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Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo,
particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama
quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la
pica de sus eventos histricos, y entre los Aztecas e Incas, tienen una correspondencia con su
estructura teocrtica y sus actividades teatrales.
La Tragedia Griega
La tragedia tuvo su origen en Atenas, a finales del siglo VI y desapareci hacia el ao 406 tras la
muerte de Sfocles y Eurpides. El trmino griego tragoedia significa cancin del macho cabro y
hace referencia a su origen en el ritual de Dioniso.
El coro acompaado de su Jefe de coro estan en situacin de angustia, en medio de un grave
problema. Hay uno o ms oponentes que le hacen frente. La accin tiene, dentro de la escena, la
forma de agn: lucha que lleva a escenas a escenas de sangre y muerte, es narrada y comentada o
vivida visionariamente por el coro, acaba con el xodo, en el que el coro se retira cantando.
A partir de Aristteles, quedan abiertas especulaciones sobre los comienzos formales del gnero
trgico: mimesis, lrica, cantos ditirmbicos entonados por coreutas (disfrazados o no de stiros).
Aristteles afirma que el gnero culmina cuando termina de hacerse serio y se distancia
definitivamente de lo satrico y lo cmico.
Segn analiza Nietzsche con posterioridad, en el nacimiento de la tragedia, realza el papel del
coro como verdadero origen de la tragedia. Para l, el desarrollo del arte en el mundo helnico
est ligado a la intuicin, y enfrentamiento, de dos instintos: el espritu apolneo y el
dionisiaco. El mundo tico de lo apolneo como respuesta a la bsqueda de belleza, frente al
mundo primitivo de lo dionisiaco, de la desmesura, de la sinrazn, tuvieron que crear los dioses
para poder vivir.
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En las tragedias griegas est siempre presente el sentido de "lo trgico", partiendo del supuesto de que
existe un destino predeterminado que escapa al control de los hombres. El hroe actuando de acuerdo
con la voluntad divina, ha de pasar por el sufrimiento como purificacin. Es trgico todo lo que est
fuera del sistema de instituciones y creencias de una poca dada, que no calcula la relacin entre las
propias fuerzas y los obstculos a vencer. Adems de caracterizar a un gnero de la literatura clsica,
lo trgico plantea siempre un conflicto entre Dios, el hombre y el mundo. El hombre, al no
obtener respuesta de un Dios mudo se enfrenta a la soledad de s mismo, y penetra en su conciencia
en medio del vaco.
No hay salida, slo dolor. La gran diferencia entre las divinidades y el hroe, es que este puede
morir.
Destacan en ella tres cuestiones:
a) El sufrimiento humano.
b) El enigma del universo.
c) La relacin del hombre con la divinidad.
La tragedia se basa en su dolor y su muerte, pero no renuncia a rasgos que parecen propios de la
comedia o del drama satrico. La tragedia se asienta en la elemental fusin de los dos aspectos bsicos
que completan al hombre: el irrefrenable impulso metafsico y lo puramente cotidiano
La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, y que tiene un
desenlace funesto.
Las partes que componan la tragedia son:
Prlogo: Un personaje de relevancia que interviene desde fuera en la accin explica lo que va a
ocurrir
Parodos o canto primero de entrada del coro
Episodios: que son las partes hablados generalmente de dos a cinco separados por los cantos del
coro a modo de replica.
La representacin terminaba con el xodo, que inclua el desenlace de la accin y el canto de
salida del coro.
La potica de Aristteles
Aristteles, tras estudiar las tragedias escritas en el siglo anterior teoriz sobre diferentes aspectos en
su obra (El tratado De la potica de Aristteles es del ao 334 a. C.), diferencia entre el poeta y el
historiador, estableciendo las lneas de la ficcin dramtica: no corresponde al poeta decir lo
que ha sido (historia), sino lo que podra suceder (ficcin).
Aristteles cree que el poeta llega a serlo gracias a su capacidad para relacionar el arte y la
naturaleza.
Define el gnero como imitacin de una accin seria: concentrada en un hecho extraordinario,
acabada, con conflicto y desenlace de ese conflicto, asistimos a la crisis, la accin est muy
concentrada, por lo general a unas horas o un da, con un lenguaje sazonado, unas partes se
recitaban y otras eran cantadas, no es narrativa como la epopeya y a travs de la compasin y el
terror lleva a trmino la purgacin, purificacin o katharsis (palabra que viene de la medicina),
efecto que debera provocar en los espectadores. Sera como el frmaco que elimina el mal, a
travs de la empata, de la identificacin con el hroe trgico. De este modo, la tragedia intenta
evitar el hybris (exceso o soberbia). Esto la conecta con su origen ritual y poltico. y encierra un
interrogante que no es contestado, como puede ser el cristianismo
Para Aristteles lo prioritario es la construccin de la trama, y nos presenta sta como una serie de
sucesos ordenados de la forma ms conveniente para conseguir el efecto deseado de la accin. Los
personajes se definirn por sus acciones, de tal forma que prioriza la trama frente a los
personajes, que lo son en tanto que actan.
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amplia unidad. En general, el pensamiento era libre y lo que importaba era el culto. Sacrificios y
plegarias se mezclaban con competiciones atlticas y musicales, extraordinarios banquetes y todas
las galas de una feria.
La mitologa griega, es a veces erudito, y a veces representante de una tradicin oral y cambiante,
provenientes de diferentes pocas y culturas.
El teatro griego es una interrogacin situada entre dos interrogaciones de signo distinto:
religioso, la mitologa; laico, la filosofa.
Sfocles es menos religioso que Esquilo; Eurpides menos que Sfocles.
El teatro moderno nace del incremento de las funciones del actor y de la disminucin de las
atribuciones del Coro.
Con este paso de la interrogacin cada vez ms intelectuales, la tragedia evoluciona hacia el
drama (comedia burguesa), fundada en conflictos de caracteres, no en conflictos de destinos:
debido a la atrofia del Coro.
El coro en el teatro griego
* Funciones imprecativas: plegarias, invocaciones, oraciones, accin de gracias, cantos de
victoria. En el Coro, podemos ver su origen y naturaleza rituales.
* Funciones participativas en la ceremonia
* Funciones narrativas al servicio de la accin, narrar lo que va suceder, predecir, presagiar.
* Funciones de unificacin, de enlace entre los distintos episodios
* Funciones de comentar la accin en sus resultados y consecuencias.
* Funciones del mediador entre la accin trgica y los espectadores, conciencia colectiva
* Finalmente, la gran funcin del Coro de preguntar: a los dioses, a los hroes, o a s mismo,
quizs a los espectadores. El teatro se apropia de la respuesta mitolgica.
Los actores en el teatro griego
Los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitolgicos o histricos del teatro
griego, verdaderos sujetos y objetos del relato. Al comienzo los griegos solo tenan relatos
narrados, luego lo presenta en carne y hueso.
El incremento de actores ayuda a una representacin ms realista, pierde parte de su carcter
mimtico y se empobrece la relacin actor-personaje, lo que acarrea debilitamiento del carcter
ritual del teatro.
Los actores entraban a escena por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha
si deseaban que llegara de la ciudad.
Tespis hubo 1 actor, protagonista Esquilo: Introdujo el 2o Actor, deuteragonista. Sfocles:
Introdujo el 3er actor, titragonista. Elimin la costumbre de que actuaran los dramaturgos.
Eurpides: Introdujo el 4o actor mudo, disminuye el nmero de coreutas, slo encontramos 12.
Tambin realizaba funciones de direccin. Se discute sobre cul de los dos ltimos, introducir los
decorados.
Los actores deban de conocer a la perfeccin el texto potico porque no haba apuntadores y deban
ser capaces de transformarse durante la representacin en cinco o diez personajes diferentes de una
misma obra, debido al nmero reducido de ellos y la cantidad de personajes de cada obra.
Eran todos varones por lo que tenan que interpretar roles femeninos, con cambios de traje, y de
mscara con tez "morena, para los personajes masculinos y "clara" para los femeninos y
cambiando el tono de voz.
En los comienzos se representaba la voz del poeta. La figura clave era el autor, y el hypokrits
(intrprete de sueos y engaos) se desprenda, tras el acto de colocar la mscara, de su identidad
personal y de su yo consciente.
El acto de la transformacin de los actores con el vestuario, las mscaras, etc, forma parte de la
ceremonia, por lo que se realiza a la vista del pblico.
Las mayores novedades de las vanguardias del siglo 20 han consistido en retornos a los
orgenes del teatro ritual.
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pasillos del gradero y los actores salan de la sken hacia el proscenio, por una puerta central
(posteriormente se aadieron dos puertas laterales).
LA COMEDIA GRIEGA.
La palabra comedia procede del griego komos, cortejo de carcter festivo en honor a Dionisos.
Tambin podra venir de komon, que significa aldea. Histricamente la comedia parece nacida de las
manifestaciones populares y orgisticas del sentimiento religioso. El Carnaval, sus mscaras, sus
pantomimas
Autores tpicos de comedia antiga: Aristfanes, Cratino, Eupolis, comedia nueva: Meandro.
Se ha definido este gnero atendiendo a criterios que la oponen a la tragedia: la comedia trata
asuntos ms bajos, emplea un estilo ms humilde y tiene un final feliz.
La comedia est ms relacionada con su contexto que la tragedia, ms cotidiano. Trata de
acontecimientos cotidianos, por lo que se establece fcilmente la complicidad con el espectador.
En la comedia la catarsis se realiza mediante la risa que proviene de ver puesto en ridculo todo
aquello que nos aprisiona o nos angustia. En este tipo de comedia, piensa en que cae el otro, ya que
l si ha frenado sus impulsos.
Desde sus orgenes en Grecia, la comedia trataba de forma burlesca los temas y principios ms
sagrados, ya fueran religiosos, polticos o filosficos. Lo que en la tragedia eran motivos serios ante
los que el espectador se situaba con una actitud de respeto religioso, en la comedia, como en los
carnavales, todo es motivo de burla.
El arte dramtico tiende a lo individual. La comedia es la nica de las artes que tiende a lo general,
pues pinta La risa tambin es un arma. Desmonta realidades y de rompe aparentes verdades.
caracteres de la vida comn; nota sus semejanzas, los convierte en tipos y si es necesario, los inventa.
Llevan nombres genricos o de tipo colectivo.
Los personajes no son nobles, sino de clases inferiores o medias, por los que la actitud del
dramaturgo ante ellos no es en ningn modo reverencial, al encontrarse a su misma altura o
incluso en un plano inferior, tienen defectos, pero el final feliz apunta a una superacin de las
imperfecciones.
Una obra cmica tiene unos personajes iguales que los de la tragedia. Pero frente a los conflictos
o a situaciones dramticas lmites, la respuesta a ellos, debe situarlos de nuevo dentro del gnero.
Lo cmico es fruto de la imperfeccin. No requiere la identificacin con el protagonista, est ms
prxima a la desmitificacin y al distanciamiento. La comedia es ms crtica y subversiva que la
tragedia.
Emplea un tono normal o ligero. La comedia usa la esttica del fesmo.
Es una defensa contra la angustia que provoca las dificultades de la vida, y relaja la tensin de la
relacin con los dioses y lo desconocido. Se nutre de la historia de las gentes corrientes y la vida
cotidiana. Trata de mostrar que los fundamentos bsicos de la sociedad podran ser amenazados.
El esquema en que se funda: equilibrio-desequilibrio-equilibrio, y la seguridad de un final feliz o,
al menos, consolador y humano.
Los conflictos vitales se aplazan y vemos los primeros actos de esa tragedia que vendra despus
del final. El personaje puede ser relativamente feliz, si cae realiza una pirueta y se levanta de
nuevo, rindose de s mismo y del mundo. Penetrar demasiado en la personalidad y en lo ntimo, sera
sacrificar lo que tuviera de risible llegando hasta una regin media del alma.
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El Mimo
Los gneros propiamente dramticos se sostienen desde los griegos sobre dos pilares bsicos: el
dilogo y la accin.
El monlogo dramtico y el mimo, cuentan una historia con acciones y suelen contener un
dilogo encubierto, si no ya manifiesto.
En el gnero mimo los actores hablarn con el cdigo gestual. En el monlogo dramtico, el
dilogo puede aparecer de diversas formas:
* Desdoblamientos psicolgicos del personaje,
* Reproduccin de dilogos con otros personajes ausentes o con sus imgenes,
* Apstrofes (incluidas las apstrofes al pblico), etc.
EL DRAMA SATRICO
Poco sabemos de este gnero y casi nada nos queda: Los sabuesos, de Sfocles; El cclope de
Eurpides y algunos fragmentos de Esquilo.
Se dice que puede tener origen dorio y que se introdujo en Atenas, en la poca de Esquilo. Otros
opinan que surge de las procesiones en honor de Fajes, (atributo distintivo un gran falo, objeto que
s constituir un tema y un motivo para los dramas satricos). Tiene grandes parecidos con la
tragedia, en su estructura formal y su temtica de carcter mitolgico. Pero se diferencia de la
tragedia modo de la representacin con gestos, danza y en la composicin del Coro, integrado por
stiros, conducidos y su jefe: Sileno.
Se podra considerar como una tragedia divertida con el Coro de stiros como componente bsico
o como un drama grotesco. Como Dionisos, los stiros, vestidos con pieles de cabra, personifican
las fuerzas de la naturaleza, fuerzas pasionales que conducen a la procreacin y las pulsiones
erticas. Pero tambin simbolizaban otros impulsos: el temor, el desenfreno, la irona.
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TEATRO ROMANO
El Coliseo, terminado en el ao 80 d. C., poda contener a cincuenta mil espectadores, lo que
constitua un publico excesivamente numeroso como para ser entretenido por las peripecias
intimistas de las obras de teatro. Ante la insistencia popular, el actor clsico desapareci para ser
sustituido en una rpida sucesin por breves escenas cmicas, espectculos de mimos, payasos,
despliegues acrobticos y volatineros. Posteriormente, todos estos nmeros dejaron lugar a las
representaciones acuticas para la realizacin de las cuales se inundaba la arena.
Luego se hicieron populares las luchas de animales y, por ltimo, los combates entre seres
humanos atrajeron el cambiante inters de la multitud romana. La era del teatro clsico estaba
terminando, y con l desapareca el especial significado del papel que el teatro haba desempeado
durante mucho tiempo en la sociedad.
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durante un tiempo menor la pena de muerte en la arena a manos del vencedor y el martirio de los
cristianos. Son los tiempos del poder colrico de emperadores sobre los que reflexionar Sneca
en sus tragedias (siglo I). En este contexto es fcil comprender que el pblico romano exija del
teatro un espectculo visual, plstico, divertido. Y el teatro deriva progresivamente a la
pantomima y en el teatro dialogado de Plauto, est siempre presente el gesto, el mimo, la danza y
el canto. El otium est organizado, los das de juegos irn progresivamente en aumento con el
paso de los aos. Los juegos escnicos se impondrn a los circenses. En la poca republicana
haba una media de setenta y siete das de juegos al ao, de los cuales en cincuenta y cinco eran
escnicos. En Atenas las dionisiacas slo sumaban diez das de fiesta, y tenan un carcter
religioso. Son dos estilos de vida diferente y de una organizacin ciudadana difcilmente
comparables. Con Marco Antonio, se eleva a ciento treinta y cinco anuales. En el 354 d. de C.
(prcticamente la mitad del ao), ciento un das de juegos escnicos. Las tcnicas visuales se
perfeccionarn en seis siglos de teatro romano. Los cnsules, aristcratas y el Imperio, los
csares conciben el teatro y los juegos como una manifestacin hacia fuera del creciente poder
romano y de la salud de su gestin. El despliegue y el lujo alcanzan los espectculos teatrales.
Nern, el emperador, se ofrece l mismo como intrprete del espectculo: escribe textos trgicos
y recorre provincias actuando, deshonroso papel reservado hasta entonces a los esclavos y
libertos. En sus inicios los teatros tuvieron fines de lucro, la entrada se pagaba, como consecuencia los ms pobres dejaban de asistir. El Estado comenz a subvencionar la entrada al
teatro.
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- un prlogo, se implora la benevolencia del pblico para con el autor. En Terencio, especie de
debate
literario.
- las escenas, distinguir los dilogos hablados (diverbia) y las partes declamadas o cantadas
(cantica) con acompaamiento de flauta, y las partes lricas, cantadas y mimadas.
- los eplogos y exod representados por jvenes aficionados.
Plauto, al integrar las partes cantadas en la accin, convierte la comedia en un vodevil (nmeros
de acrbatas, cmicos, malabaristas, magos) o en una opereta. Durante los cantos con flauta, el
actor mimaba las palabras del cantor y bailes importantes.
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realismo en oficios, tiles caseros, costumbres, etc.; se detienen en los defectos de los personajes,
la caricatura y lo grotesco. Sus personajes tpicos: el marido ingenuo, enemigo de la mujer,
tonta o caprichosa; la suegra, que tomar partido por el ganador; la nuera, personaje ingenuo; el
magister pedante, el gentilhombre, el ama, el aldeano rudo. Italia no conoci este auge del
teatro profano debido a una disociacin entre el pueblo y los sectores cultos (escuelas,
universidades, cortes y palacios), donde solan escenificarse comedias y tragedias en latn,
inspiradas en Terencio, Plauto y Sneca, de carcter literarios y tono culto renacentista de la
fbula pastoral.
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las formas ms tpicas de representacin fueron los llamados pageants, cuadros vivientes y escenas
mudas de la vida de personajes histricos y de los acontecimientos msticos y religiosos los inasks,
originalmente italianos, cercanos a la tradicin juglaresca y trovadoresca, llegaron a los locales
cerrados como sajas, castillos e incluso la propia corte. Se sabe que las compaas acudan a las
ferias con un juego espectacular de antorchas, sorprendentes malabares, instrumentos de percusin
y hermosas canciones. Como contraposicin a los ptigeants, surgi en Inglaterra la faro- (farsa),
stira de corte vulgar que criticaba el ambiente social y poltico de la poca. Estas representaciones
no requeran tcnicas especiales. Las dos entradas y salidas por ambos lados del escenario eran
suficientes para mostrar a los personajes en situaciones cmicas y de enredo, que se prestaban a
confusiones y engaos. Los personajes se definan por el vestuario y las mscaras, y, para
identificarlos, se acuda al uso de elementos distintivos segn la clase social y la ideologa a la que
pertenecan. Capas, barbas acicaladas, suntuosos sombreros, elegantes peinados y grotescos
postizos fueron los elementos precursores de lo que posteriormente caracterizar a la comedia
del arte italiana. En Alemania las representaciones familiarizaban al pblico con el latn, tan
difcil de asimilar y comprender. El sentido didctico de los espectculos dio paso al uso de la
lengua vulgar, y ya en el siglo 15 se escriben y representan dramas en alemn. El teatro cmico se
apoder de las plazas y mercados, y en carnaval el pueblo se disfrazaba para cantar y danzar.
Un importante teatro, cuyo precedente era el cancionero de los Meisternger (los maestros cantores,
creci a travs de los trovadores y ministriles, que utilizaban textos del drama sacro y de las farsas.
Durante la Edad Media hubo en Espaa una intensa actividad teatral. El cdigo Las nieta partidas
(1260) del rey Alfonso el Sabio prohiba a los eclesisticos tomar parte en los juegos de
escarnio, que eran una especie de farsa bufonesca. De la festividad del Corpus nacieron los
primeros autos sacramentales, cuadros vivientes que se desplazaban en procesin sobre varios
carros en los que unos actores en actitud inmvil recreaban un episodio religioso. Figuraban
personajes como los gigantones (gigantes de cartn) y la Tarasca monstruo parecido a un dragn),
y el cortejo lo cerraba el propio rey junto a los gentilhombre de la corte, que iban detrs del Sacramento y a pie con la cabeza descubierta y un cirio en la mano. La procesin haca paradas
intermitentes ante los palacios seoriales y se daba la bendicin a la muchedumbre. Finalmente, en
las ltimas paradas tomaba vida la accin muda, y los actores ejecutaban un breve drama al que
se llam auto sacramental. Junto al drama sacro tambin se desarroll en la Espaa medieval
un teatro de representacin profana en su doble vertiente literaria y bufonesca.
TCNICAS DEL TEATRO MEDIEVAL
Las representaciones fueron ganando espectacularidad. Los relatos dramticos eran de una
desmedida ambicin sobre el espacio y tiempo de la representacin, ya que narraban hechos a lo
largo muchos siglos, en la tierra y el Cielo o Infierno, con personajes mortales, diablos, ngeles,
alegoras, monstruos y hasta el mismo Dios. Exiga un mayor alarde escenotcnico.
EL LUGAR DE LA REPRESENTACIN
Se inicia en el interior del templo. El lugar de la accin sola ser el coro, destinndose las arcadas y
naves para las procesiones y cortejos. Inicialmente, el espacio escnico y los objetos de la
representacin son del propio lugar con carcter simblico. Las posibilidades no eran muchas. No
era fcil introducir objetos a las iglesias. El hecho de que no existiera decorado y crecieran las
necesidades de caracterizacin de los personajes y de diversificacin de los espacios escnicos
influy en el abandono del templo como lugar de representacin. El teatro tuvo que abandonar
el espacio interior. Se refugi en los prticos de las iglesias y catedrales cuyas fachadas
constituan un imponente decorado. De ah pas a diversos espacios pblicos: plazas, patios,
claustros, la calle y los cementerios. En la Edad Media los cementerios eran lugares de rondas,
juegos y danzas. Menos usual fue la utilizacin de los anfiteatros romanos hasta bien entrado el
siglo 16. El cambio de decorado para figurar un nuevo espacio referencial en un mismo escenario,
apenas se us en la Edad Media. La solucin fue la yuxtaposicin de espacios simultneos y el uso
de carrosmatos y otras soluciones como la explicacin de un actor, conductor del juego, y
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pinturas primitivas o letreros con el nombre del lugar (esta frmula llegar hasta Shakespeare).
Estos decorados llegaban a ocupar hasta sesenta metros lineales, a veces, se sugera a los
espectadores que se desplazasen.
Las mansiones era cada una de las los espacios escnicos reciba el nombre de mansin. El
Paraso, deba ocupar siempre una regin ms elevada y no se regateaba el lujo. A final del siglo
15 y principios del 16, haba pugnas por superar los Parasos precedentes o las otras ciudades. El
infierno estaba en el extremo opuesto, como una mansin imponente y no faltaba una gran
serpiente que fue conocida como la chappe d'Hellequin que el teatro francs hizo un personaje
smbolo del teatro en general, el Arlequn (despus de derivaciones en su pronunciacin). En el
norte de Europa amenazado por la lluvia, se cre un inmenso techo de lona y se le dibujaba el
firmamento con las estrellas, el sol y la luna. La tramoya se fue perfeccionando para la
espectacularidad. Haba cortinas decorativas que se podan cerrar, animales con movimientos
mecnicos, vuelos por medio de hilos y cuerdas encubiertos, los efectos con agua para lluvia,
mares y el diluvio universal, escenas con fuego quemando aguardiente y azufre, iluminacin con
llamas o con dorados que las reflejaban, ruidos (truenos, tempestades) con maquinarias, tablado
con trampillas para las apariciones y transmutaciones a la vista del espectador. Los
escengrafos eran autnticos especialistas
ORGANIZACIN Toda la ciudad participaba en la preparacin de los espectculos
dramticos. Los Misterios eran asumidos por los municipios. En Francia se concedan privilegios
tributarios a las cofradas. Las fbricas de las iglesias ofrecan material, los burgueses y
comerciantes ayudaban econmicamente, las cofradas cargaron con la responsabilidad de la
representacin y se repartan entre ellas las mansiones. Los papeles femeninos son representados
por hombres por continuismo del drama litrgico. La primera actriz aparece en 1458 en Metz y
progresivamente al final de la Edad Media.
- Dos VAS DE RECUPERACIN del teatro:
- Popular-Secular Juglares
- Eclesistica Pasajes de los evangelios (Resurreccin de Jess) para su comprensin
- Los ESPECTCULOS EN LAS IGLESIAS evolucionan:
- Breves dramatizaciones de tema religioso ("Tropos") Tablado en el altar
Los propios
sacerdotes actan.
- Los textos se nutren de la vida de los santos y de los milagros Tablado en el atrio, el prtico y la
fachada servan como primer decorado y las columnatas de la iglesia actuaban como bastidores.
- Se introducen temas populares y se sustituye el latn por la lengua vulgar.
- La complejidad de las representaciones y la inclusin del infierno hace que salgan de las iglesias a
las plazas.
- Aparecen diferentes ESPECTCULOS EN EL EXTERIOR:
- TEATRO DE CARROS se movan por toda la ciudad la representacin iba al encuentro del
pblico.
- TEATRO DE ESCENARIO MLTIPLE Mansiones
- Los actores no eran profesionales Slo hombres, que aportaban ellos mismos el vestuario (no
histrico).
- Gran desarrollo a nivel de maquinaria Trampillas (apariciones), poleas (vuelos), uso de fuego y
agua, etc.
- Eclecticismo escenogrfico rbol real junto a casa pintada.
- Utilizacin de msica instrumental y cantada.
- Supervisin de los espectculos "MAESTRO DE LA REPRESENTACIN" ("Matre de jeu",
"book-keeper") Sola ser un clrigo (no siempre) y sus funciones eran:
- Vigilar la construccin de los diferentes escenarios y la colocacin de la maquinaria.
- Buscar los profesionales para construir y pintar las decoraciones escnicas y los
asientos para el pblico.
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RENACIMIENTO ITALIANO
RENACIMIENTO, ARTE MINORITARIO O POPULAR?
Las especulaciones tericas y la realidad escnica partieron de similares intenciones pero
acabaron las primeras reclamando normas que controlaran la produccin artstica; y los segundo
hicieron lo que el pblico les reclamaba. Entre la teora y la prctica hubo un abismo con ataques
sistemticos. La evolucin y riqueza de este teatro, dada por la proteccin de la nobleza, sin lo
cual, hubiera quedado relegada a la simple diversin popular, a pesar del aparente arte elitista,
dedicado a una minora privilegiada de poder, consigui traspasar los lmites del arte culto,
llegando a cualquier clase social, deriv en un arte popular, aunque con toda la riqueza expresiva
que tena en sus orgenes. Todas las innovaciones que experimentaron los improvisados teatros
cortesanos de los siglos 15 y 16 fueron pasando a los locales pblicos que, desde mediados del
citado 16, surgieron en toda Europa.
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El desarrollo del teatro en la Italia del siglo 16 se produce dentro de un medio poltico dividido, en
contra de lo que suceder en Inglaterra, Espaa o Francia, que basan su desarrollo cultural en un
centralismo camuflado, caracteriza la comedia renacentista desde los distintos sectores
regionales. Hay que entender el teatro del Renacimiento como la expresin de un nuevo sistema
de ideas. Sus autores no pretendan desdecir las teoras aristotlicas, sino que pusieron en los
escenarios un moderno sentido de la moral.
La adopcin del formato de la comedia clsica. Dejaron a un lado la tragedia para dar mayor
libertad a los problemas de la clase media que representan. La comedia italiana restaura las
formas clsicas escnicas, como consecuencia del humanismo imperante; pero evolucionar el
espectculo escnico dentro de cnones populares, que prefieren los cmicos a los trgicos. La
estructura est relacionada con la comedia latina, por lgica continuacin clasicista ms que por
subordinacin a las preceptivas. Las cinco jornadas clsicas responden con exactitud al ritmo de
la accin, los actos se corresponden con los episodios, al modo de Plauto, pero ms recargado de
elementos novelescos, en donde la referencia de Boccaccio aparece como teln de fondo. Los
temas y personajes del Decamern, adaptados al siglo 16, son seguidos por los dramaturgos,
haciendo del escenario un reflejo de los modos de vida y de las buenas y an ms, las malas
costumbres, configurando un tejido teatral satrico, moralista y a la vez espectacular, que slo
avanzando el siglo adquirir tonos ms melodramticos. La comedia viene a ser un documento
social de primera magnitud, desde los cnones burgueses del momento. Sigue las unidades
clsicas incorporando en la unidad de accin, ingredientes inesperados, igual que Plauto, lo que
dota al argumento de intrincados y no siempre lgicos vericuetos de aspecto fantstico con rasgos
plenamente realistas, como es el uso de los dialectos, que abre una mayor comprensin entre
escenario y pblico y la utilizacin de la prosa, siguiendo el modelo boccacciano, naturaliza. Los
personajes son una galera de tipos de marcado acento realista, que engrosarn la commedia
dell'arte: criados, jvenes enamorados, cortesanas, padres severos, soldados, rufianes,
campesinos incultos, incluso figuras singulares, como el pedante. Las novedades respecto de la
comedia clsica, estn en el prlogo que se identificara con el modelo terenciano de polmicas,
aportando un tono satrico decameroniano y divertido del juglar. Las obras que se escriban en la
Italia del Renacimiento se debatan entre dos posturas literarias: la acadmica, que promova la
creacin de tragedias escritas al estilo antiguo, y la antiacadmica, que consideraba demasiado
estricto el modelo de aqullas. En esta postura antiacadmica figuraban los autores que
desarrollaron farsa y comedias populares. Ambos gneros se caracterizaron por la presencia de
temas relacionados con el sexo, el erotismo, la pasin, y terminaron siendo una crtica ingeniosa de
las actitudes falsas y mundanas. Una de las representaciones ms glamurosas de esto gnero popular fue Ruzzante, de Angelo Beolco, obra escrita en antiguo dialecto paduano. Se sabe que fueron
mascaradas y comedias representadas por el propio autor quo poco a poco se popularizaron.
Empleaban un estilo oratorio y rebuscado, lo que permiti el desarrollo de la mmica y de los
gestos que acompaaban la palabra, e impuls el nacimiento de una nueva clase de actor capaz de
una refinada improvisacin. La forma ms empleada en estas representaciones era la llamada
commedia a soggelto, de la que slo se escriba la trama o guin, dejando a los actores construir
los conflictos y episodios cmicos entre los personajes. Para este fin, los actores utilizaban temas y
personajes muy parecidos a los estereotipos juglarescos del teatro medieval. Los tipos de la
commedia eran catalogados por el fsico y la clase social a la que pertenecan. Por ejemplo,
Arlequn, que proceda de Brgamo, pillo alegre y vividor. En contraposicin a ste, estaba
Pantalen, natural de Venecia, rico mercader, vctima de engaos. Otras mscaras las componan
Colombina, Polichinela, Trufaldino, Scaramuccio, etc. Los bufones que entretenan al pblico
durante los cambios de escena eran denominados zallis (bufn) y eran acrbatas y hacan
pantomimas, lo que permita a los actores principales salir de escena para cambiar de vestuario.
El decorado utilizado por los actores de la comedia era siempre fijo: una plaza, una calle o dos
casas, una frente a la otra, una posada, etc. Arlequn, el ms famoso de todos los personajes, iba
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vestido con trapos de colores compuestos por rombos y figuras geomtricas que contrastaban con
el Polichinela, vestido de blanco. Las compaas de los cmicos del arte viajaron por toda Europa
y aportaron a la tradicin teatral profesionalidad y una depurada tcnica de interpretacin, que
influir poderosamente en la actividad dramtica de Francia, Inglaterra y Espaa.
CORRIENTE HUMANISTA
- Movimiento humanista. Recuperar el teatro clsico grecolatino. Nuevo teatro (Edad Media +
Grecia-Roma).
- Descubrimiento en 1414. De Architectura de Vitrubio. Se edita en 1486 (imprenta inventada en
1440).
- Nicols de Cusa encuentra 10 comedias de Plauto. 1429
- Representaciones en palacios de nobles y en las instituciones educativas.
- Editada La Potica de Aristteles. Castelvetro. 1508
- Reglas generales de arquitectura de Serlio, 1562. Edificio teatral Teatro Olmpico de Vicenza
(1584), realizado por Palladlo y Scamozzi Edipo Rey de Sfocles (1585) "dirigida" por Angelo
Ingegneri.
- Teatro Farnese de Parma, realizado por Aleotti, 1618 Precedente del Teatro "a la italiana":
- Escenario Arco proscenio, separacin pblico, teln.
- Platea en forma de herradura. Varios pisos de galeras.
TEATROS TECHADOS
- Luz artificial (antorchas, velas y lmparas de aceite):
- Aparato para regular la luz de las velas y 3 posiciones bsicas de la luz (1638):
- Candilejas. A la altura del suelo frente a los actores.
- Diablas. Por encima de las cabezas de los intrpretes y ocultas tras las bambalinas.
- Laterales disimuladas tras los bastidores.
- Se refuerza el elemento visual de las representaciones.
- El director de escena oculto tras escengrafos.
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TCNICA Y ESTRUCTURA
Exista un orden determinado: tenan una especie de director de escena (concertadore, o corago,
o capocomico, que tambin era principal intrpretes), que creaba un sistema de ejecucin reflejado
en un libreto al fondo del escenario. Al comienzo salia al tablado y explicaba el argumento,
novedad escenotcnica o atrezzo. Tras ese prlogo, se desarrollaba la trama. Tres actos, con
intermedios, llenos de msica, danza, acrobacias, canciones, mimo y todos los recursos.
Compuesta por una intriga que se enreda y desenreda sucesivamente, gracias a raptos, engaos,
peleas, brotes de locura, palizas y duelos.
Las obras se basaban en un canovaccio, que da origen a espectculos sumamente irregulares, con
momentos en donde prima la palabra, otros la msica, canciones o bailes, unificado gracias al
arte del actor, que puede romper el propio discurso textual con los citados lazzi. Los temas de eje
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amoroso, participan todos los gneros dramticos, tragedia, comedia, tragicomedia y la comedia
pastoril. Con una clara desconexin con el realismo. Las compaas estaban formadas por unos
diez o doce actores, a los que podan unirse comparsas del pueblo donde representaban. Los
actores disponan de un amplio margen para la improvisacin, pero tambin estudiaban sus
trabajos con todo rigor, ejercitndose en todas y cada una de las artes. Se pasaban los papeles de
padres a hijos, o de maestro a discpulo; quienes representaban a un personaje, lo hacan de por
vida, en una continua experimentacin. De ah que tales tipos no tengan edad ms que la del actor
que los acoge. La mscara apenas deja ver una porcin del rostro y forma parte del actor y del
personaje, los une en uno solo
PERSONAJES Y MSCARAS
Cada actor constitua un personaje caracterizado por una mscara. La galera de arquetipos,
enormemente codificados, con caractersticas propias e intransferibles constituyen el conocido
elenco de la commedia dell'arte, divididos en tres categoras: los criados, los amos y los amantes.
Los criados: (zanni despectivo de Giovanni.) El origen del criado es comn en todos sus tipos: un
campesino pobre que llega a la ciudad y con su ingenio remedia el hambre y vive aventuras, con
un amo ocasional. El ms famoso de los zanni es Arlequn, astuto y necio criado originario de
Bergamo, ingenuo e intrigante, ms indolente que trabajador. Su pobre aspecto caracteriza el
vestuario, lleno de parches y remiendos, que slo tardamente se sofistican en el conocido e
impropio traje de rombos. Su astucia se plasma en servir a ms de un amo a la vez, y cobrar
ms de un salario; y su necedad, en el aceptar recibir golpes. La mscara de Arlequn es de
cuero negro y lleva unos grandes bigotes. (evolucin francesa desapareci el bigotes).
El ms popular compaero de Arlequn es Brighella, otro zanno bergamasco, similar a su
compaero, es mejor consejero, ms tentado por el vicio, es capaz de ofrecer a su hermana al
mejor postor, burlndose sin piedad de los viejos enfatizando su ronca voz, va vestido de blanco,
con adornos verdes. Su mscara, llena de irona y una boina. Polichinela, napolitano, definido
por su joroba y traje blanco. Es un criado filsofo, resignado a pasar hambre y sufrir burlas que
vence cantando. Su mscara es negra, sobresale una importante nariz de gancho. (Se encuentra
en muchas marionetas), idneo para animar fiestas locales, con un notable sentido crtico poltico.
Su evolucin francesa: Monsieur Guignol.
Otros criados: Pedrolino, Truffaldino, Scapino, Sganarello, Ganassa, Tartaglia, etc.
Colombina (por antonomasia Francisquita).compaera de Arlequn y la chica pretendida por el
amo, viejo que cree ver en su coquetera una esperanza a sus devaneos. Otras criadas: Coralina,
Esmeraldina y Pasquetta.
Los amos: Pantaln (en su origen era llamado Magnfico) rico y viejo comerciante veneciano,
tacao, desconfiado y libidinoso, tiene hija casadera, que representar a uno de los enamorados.
Ir siempre acompaado por un zanno, que lo introduce en peligros insospechados. Gran capa
negra, largo jubn, mscara negra, perilla de chivo blanca, enorme nariz ganchuda. El Doctor
es de la universidad de Bolonia, segn dice, aunque su ignorancia denota, con una peculiar habla,
mezclando su origen bolos con un divertido latn macarrnico. Lo confunde todo, una lgica
aplastante capaz de decir: Lo que no es verdad es simplemente mentira. Es el rasgo crtico al
humanismo del que se despegan estas comedias. Viste de negro, amplio lechuguino blanco al
cuello, casquete negro, enorme sombrero de alas anchsimas. Su mscara es una prolongacin de
la de Pantaln, su verdadero complemento. En el Doctor, mayor importancia tiene la
significacin de sus textos que la de sus gestos. El Capitn no es exactamente amo, pero tampoco
criado, y de enamorado slo tiene la pretensin. Sin embargo, ocupa el tercer vrtice del
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tringulo satrico, el poder militar, humilla a criados y campesinos, puede apellidarse Spavento,
Scaramuccia, Matamoros, Brandimarte, Basilisco, Martebellonio, Spaccamonti o Fracassa.
Es un tipo muy caracterstico del sentir crtico italiano sobre la presencia militar espaola en sus
tierras, es espaol, fanfarrn, pusilnime y cobarde. Habla por los codosdando terror a los
lugareos, su vestuario es el caracterstico del oficial espaol del siglo 16, con sombrero de
plumas, espadn y voz profunda y sobrecogedora, con mscaras o sin ella.
Los enamorados: El grupo de los enamorados est formado por una pareja de jvenes, hijo o hija
de Pantaln y del Doctor. Llevan nombres buclicos como Rosana y Florindo, Isabel y Octavio,
Anglica y Fabricio, etc, su cometido es amar y ser amados. Tambin las cortesanas aparecen
cuando la accin lo precisa, con su tradicional papel y suelen ir sin mscara, al igual que
Colombina, como si la procedencia de los enamorados los dignificara frente a los fantoches, pero
su elemento crtico est atenuado.
TEATRO ISABELINO
EL MARCO HISTRICO Y SOCIAL
La esttica, temtica e ideologa del teatro isabelino van unidas al contexto histrico-social y
cultural
Inglaterra de los siglos XIV y 15 intent consolidarse como pas definiendo sus dominios
insulares. La iniciativa de ensanchamiento: Gales, Escocia e Irlanda del Norte. Esa idea de
expansin llega a las costas francesas, dando lugar a la Guerra de los Cien Aos 1337 a 1453.
Frente a Juana de Arco tuvieron que replegarse y probablemente la derrota hizo que Inglaterra se
abriera a ultramar, creando el mayor imperio colonial de la historia. Con Isabel I (1558-1603) el
pas consigue gran prosperidad un capitalismo industrial y un incremento de la poblacin. El
contrabando de esclavos negros y la riqueza de los navos ingleses dotaba de gran actividad al
puerto de Londres y surge la industria metalrgica y el mercado financiero londinense. Ello
sigui beneficiando a la corte, nobleza y grandes monopolios, con el perjuicio para el
campesinado. Si en Europa la Reforma parti de telogos y juristas, en Inglaterra fue desde el
poder. La disolucin del matrimonio de Enrique VIII con Catalina de Aragn fue por no tener
descendencia masculina. El rey fue Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra. Su hijo Eduardo VI
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consolid la Iglesia Romana, y su sucesora, Mara Tudor, pese a ser catlica, no pudo dar
marcha a los dominios de la religin como fuerza unificadora de los ingleses. A la muerte de
Jacobo I (1603-1625) se produjo la ruptura total de la monarqua. De ah saldr la Guerra Civil
de 1642 a 1652, y Cromwell, con un poder dictatorial hasta 1660, en que reinstaura la
monarqua con Carlos II, hijo del rey anterior.
EVOLUCIN DEL TEATRO INGLS
De los intermedios y moralidades evolucion hacia formas realistas. El teatro alegrico deja paso
a una serie de personajes tipificados, burlescos (el Vicio), con su stira y dilogo gracioso. John
Heywood, The four P's, estructura de forma medieval, con el tono, temtica y personajes
precedente de la comedia inglesa, sin proponerse una crtica directa, cabe la caricatura de los
aspectos denunciados por Lutero pero eran contemporneas a la defensa que Enrique VIII haca
del Papa y la Cristiandad. La moralidad es quiz el gnero para la exposicin ideolgica. El
dramaturgo convierte sus personajes alegricos (la Muerte, el Conocimiento o el Amor) en
portavoces de una poltica monrquica, con una movida y amena accin. El autor ms
significativo del momento es John Bale, que declara en una de sus obras, sus intenciones de
apoyo a Enrique VIII, aos despus de la ruptura con Roma y de la proclamacin del
anglicanismo religioso. John Bale supo servirse de la parbola histrica en su King John, donde
el rey Juan se convierte en un mito dramtico por haberse opuesto al Papa, justo lo que acababa
de hacer Enrique VIII. Se inicia un gnero de gran importancia en el teatro isabelino, el drama
histrico, basado en la propia historia nacional, que refleja la reflexin y las dudas de la
conciencia inglesa y una forma eficaz de instruccin y propaganda. La dramaturgia al servicio
de la ideologa dominante, denunciando al Papado y a la religin catlica. Durante el breve
periodo de Mara Tudor, algn dramaturgo servir a la causa catlica. En la tradicin formal, el
conocimiento de la comedia latina, Plauto y Terencio, gracias a la labor de humanistas
pedagogos, como Eton, Nicholas Udall y William Stevenson, que piensan que el teatro es el mejor
instrumento para formar y educar divirtiendo. El descubrimiento de la Potica de Aristteles y
de las tragedias de Sneca, donde encontraron retrica, trgica por excelencia y la temtica
basada en la venganza. Otros introducirn elementos cmicos y bufonescos segn el gusto de la
tradicin inglesa. A principios del siglo 17, el ingls Iigo Jones cre un nuevo gnero teatral: la
mascarada. La msica, los efectos de maquinaria escnica, los suntuosos trajes y el decorado, trazado a partir de la perspectiva, de estas pequeas obras dignificaron la imagen de la monarqua.
Flarinwna fue una de las ms aclamadas y sofisticadas representaciones del mundo mgico de las
mascaradas. Estas piezas slo se representaban un par de veces. Los asientos eran desmontables
y se cambiaban constantemente. Por desgracia pocas mascaradas han llegado hasta nuestros das,
debido a la ausencia de texto escrito y a la prdida de sus diseos escnicos. Iigo Jones consigui
unificar el lugar de las representaciones bajo un arco llamado proscenio, construido delante del
escenario. Esta estructura fue tan eficaz que perdur en la arquitectura teatral de los siglos
siguientes. Sus investigaciones y bsquedas modificaron la convencin de lugar, tiempo y accin,
y dieron a la representacin mayor libertad para sugerir y hacer creble la lnea argumental. En
resumen, la maquinaria de efectos proporcion gran fuerza y dinamismo a la representacin; el
empleo de la perspectiva y la implantacin de nuevas tcnicas de composicin visual sentaron las
bases de lo que ser un siglo ms tarde la gran renovacin del arte y la tcnica escnica del teatro
francs del 18.
- La reina Isabel llega al trono en 1558.
- Se prohiben las obras de temas polticos y religiosos, 1559. Se cierran todos los teatros, 1642.
- Las compaas de cmicos deben someterse al patronazgo de un barn o un noble de rango
superior, 1572
- Master of Reveis debe autorizar la licencia para la representacin de obras, 1581
- Hay DOS CLASES DE COMPAAS profesionales:
- COMPAAS DE ADULTOS. Asociacin de Cmicos.
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* Queen's Men, reuniendo cmicos de otras compaas, 1583. Monopolio para actuar en Londres
en unos locales determinados. Cae en declive tras el abandono y la muerte de sus estrellas
* Admiral's Men, 1594. Edward Alleyn (actor) + Phillip Henslowe (empresario).
* Chamberlain's Men. 1594. La familia Burbage + Shakespeare (actor). Al llegar Jacobo I al
poder (1603) King's Men
- COMPAAS DE NIOS. Controladas por un empresario adulto.
*Paul's Boys
*Blackfriars Boys.
ORGANIZACIN de las COMPAAS:
- Actores: "accionistas" + contratados Hombres.
- Los actores "accionistas":
- Aportaban una suma de dinero inicial a la compaa.
- Participaban de los riesgos y los beneficios.
- Formaban un cuerpo democrtico que decida qu obras se iban a montar.
- Actuaban en los papeles principales.
- Se repartan las funciones de "direccin" y escritura de textos teatrales.
- Los actores contratados:
- Tenan un salario fijo.
- Realizaban los papeles secundarios.
- Podan trabajar como apuntadores, guardarropas, msicos o porteros.
- Las compaas tenan un extenso repertorio. Cambiaban de obra a diario para atraer al pblico
- Los autores lean fragmentos de sus obras a los actores "accionistas" para que las compraran
- Los autores reciban una cantidad fija y a veces se les entregaba la recaudacin de la segunda
representacin restndole los gastos de la compaa
- La obra quedaba en poder de la compaa.
- Algunos autores trabajaban de forma fija para compaas y participaban como "accionistas"
Escriban pensando en las caractersticas de la compaa y tambin revisaban las obras
antiguas o confeccionaban nuevas escenas.
- No haba leyes de derechos de autor Los autores con problemas econmicos se pirateaban
ellos mismos entregando sus textos a impresores.
- Desde que se adquira una obra hasta su estreno pasaban 3 semanas:
- Los textos antes de estrenarse se enviaban al Master of Reveis para que los autorizara.
- El "apuntador":
- Copiaba las partes de cada actor por separado.
- Haca un esquema de las escenas y sus actores.
- Haca el listado de la utilera, vestuario y msica necesarios.
- En las representaciones asista a los actores.
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trampillas para desembarcar y algunos las usaben tambin para escenas sepulcrales y
apariciones. Lo normal era que el espectador est muy prximo del actor, para una fcil
comunicacin.
Los actores eran siempre hombres, con voz lrica y exagerados gestos de jvenes adolescentes
representaban personajes femeninos. Vestuario elegante, colorido y lleno de complementos de
difcil manipulacin. Encajes, pelucas, postizos, bastones, collares, capas, zapatos de tacn y
bolas de montar, aunque no pertenecieran a la poca de la obra (como Cleopatra y Julio Csar).
Se buscaba la belleza, el lujo y el desfile de modelos para el rey. Al final los actores saludaban a
su majestad. La ausencia de artilugios de la maquinaria, la divisin del espacio en dos niveles y la
variedad de ambientes creados ante el pblico a travs de las palabras dieron una intensidad
enriquecedora y gran vitalidad. Con Jacobo I las tramoyas comenzaron a invadir las
representaciones, superndose tambin el lujo del vestuario. Empieza el auge de las mascaradas.
Londres tuvo una decena de teatros permanentes, la mayora al aire libre, de madera y
poligonales o circular con patio, que recordaba las posadas inglesas. A falta de otros locales, los
cmicos se haban acostumbrado a actuar en estas posadas. La capacidad de los mejores teatros
era en torno a los dos mil espectadores con veinticinco metros de dimetro por diez de alto. El
primero The Theater, construdo por James Burbage. De todos los teatros isabelinos, no queda
en pie ms que recuerdos en algunas ilustraciones, aunque en muchos de los teatros romnticos
actuales del mundo, quedan los palcos situados dentro del escenario.
Los teatros pblicos, con la ausencia de decorado, expltaban las convenciones y el uso elementos
de funcionalidad referencial mltiple (antorchas significaban noche; arbustos significaba un
bosque; el trono significaba el palacio; naufragio significaba un arrecife, la corona simbolizaba
realeza, damas cogiendo flores significaba un jardn) cosa que el espectador del teatro isabelino no
encontraba difcil, siguiendo los desplazamientos de la accin. El teatro isabelino, y
particularmente Shakespeare, hizo caso omiso de las unidades del lugar y tiempo de la preceptiva
clsica, no respet criterios de divisin del drama renacentista en cinco jornadas o actos.
Shakespeare ni siquiera marca la separacin entre actos y escenas el actor, ha de comenzar por
decir dnde se encuentra. Para el dramaturgo contaba ms la poesa y la historia o personajes
que el lujo. Y eso lo entendi siempre el auditorio. En el escenario desnudo llamaba la atencin
del espectador y a los extranjeros, los lujosos vestuarios. Los vestuarios pasaban de una obra a
otra, se podan adquirir de segunda mano, a veces eran donados por ilustres o algn gentleman
dejar en testamento a los sirvientes, que los vendan, puesto que no los usaran.
Los EDIFICIOS TEATRALES estables eran de tres tipos:
- TEATROS PBLICOS AL AIRE LIBRE:
- Destinado al pblico en general en verano.
- Pblico sentado (galeras) y de pie (patio).
- Escenario normalmente vaco. Escenografa verbal + introduccin de objetos.
- Vestuario Ropajes vistosos a la moda isabelina.
- Msica en la representaciones En la mayora de teatros haba una orquesta de
msicos.
- Iluminacin natural (sol).
- The Globe, The Swan, The Red Lion, The Curtain, The Theatre, The Fortune, The Red
Bull, etc.
- TEATROS PRIVADOS TECHADOS:
- Destinado al pblico ms acomodado en invierno
- Los precios de admisin eran superiores a los de los teatros pblicos.
- Eran ms pequeos que los teatros pblicos.
- Todo el pblico sentado en galeras, patio y palcos privados.
- Iluminacin artificial (velas) y natural (ventanas).
- Primer Blackfriars Theatre,
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concepcin del arte escnico surge cuando deja de ser un hecho restringido para convertirse en un
producto competitivo de oferta y la demanda.
Durante el siglo 17 y hasta la llegada de Caldern, no hubo grandes cambios en el decorado de
gran simpleza, la riqueza estaba en el verso y en la inventiva del actor. Lope de Rueda o
Cervantes representaban entremeses, piezas breves y cmicas como los intermezzi italianos:
intercalaban en los entreactos de las obras y concluan con canciones y danzas.
El teatro espaol, en el siglo 16 tiene unos parmetros medievales hasta el modernsimo esquema
de la comedia de principios del siglo 17. El siglo 16 es un camino hacia la frmula de la
modernidad. En Inglaterra es un periodo de gestacin breve. La comedia espaola tiene una
trayectoria paciente y llega cuando las condiciones son propicias, con la aparicin de: Lope de
Vega, Tirso de Molina, Caldern de la Barca, Rojas Zorilla, ejecutores geniales del momento
teatral espaol. La historia del teatro espaol del Siglo de Oro es el paso de un divertimento
artstico propio de las clases altas a un medio en donde el espectador popular se daba cita con el
culto. Todas las vertientes de la escena espaola del siglo 16 se funden en una frmula dramtica
nueva, aceptada por el pblico por su intenso color nacional. Aunque los personajes no sean
espaoles, siempre se comportan y se expresan como tales. El pblico se identifica con ellos.
Finalidad ideolgica y de evasin (propaganda de los valores del sistema). Quizs con
compromiso a la libertad y la dignidad humana. La historia del teatro espaol del Siglo de Oro es
el paso de un divertimento artstico propio de las clases altas a un medio en donde el espectador
popular se daba cita con el culto.
LA CELESTINA
En el siglo 16 en Espaa hay una serie de dramaturgias diferenciadas, solapadas, nunca (hasta
final de siglo) integradas. Una dramaturgia religiosa, una clasicista o humanstica, una
italianizante o renacentista y una nacionalista o popular. Se entiende por teatro prelopista, el
realizado por los dramaturgos espaoles en el siglo 16 hasta Lope de Vega.
El primer gran monumento de la escena espaola, referencia obligada de todo el teatro amoroso
posterior, es La Celestina de Fernando de Rojas, llamada inicialmente Tragicomedia de Calisto y
Melibea. En la Celestina, medievalismo y mundo moderno se funden, preparando la revolucin
dramtica de Lope de Vega y la comedia barroca del Siglo de Oro. No es propiamente una obra
dramtica, su longitud impidi la representacin. Tardamente, adaptada y recortada. La
primera edicin, 1499, tena diecisis actos, luego veintiuno y veintids, impropia para el teatro,
con un esquema dramtico medieval. La suma de cuadros o escenas remite a modelos ms en
vertientes religiosas que profanas. La Celestina es la respuesta espaola al Renacimiento. Todos
los elementos de espaolidad, mezclados con un nuevo erotismo que nada tiene que ver con la
Edad Media, un desenfrenado deseo de placer, junto a ambiguas notas antirreligiosas. Fue leda
por los dramaturgos del siglo, que se dejaron influir por el espritu realista de los hombres y
mujeres que aparecen hablando como la gente de la calle. Juan del Enzina o Torres Naharro:
tienen evidentes signos de su lectura y un siglo despus, Lope de Vega repiti el esquema
estructural en El caballero de Olmedo (1620). Tiene de teatral todo menos su dramaticidad, un
excelente material para una obra de teatro sin hacer, no se puede hacer. Se han realizado
adaptaciones y refundiciones. Es como representar Don Quijote.
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1 MITAD DEL 16
LA TENDENCIA o corriente ITALIANIZANTE o RENACENTISTA
El dramaturgo y msico Juan del Enzina (1469-1534) fue modelo del Renacimiento, poeta y
msico, quizs el primer director de escena del teatro espaol, uni autor y organizador de
espectculos cortesanos. Sus glogas, religiosas o profanas, o con mezcla son una dramaturgia
inmadura, con elementos expresivos musicales y folclricos. Conocido por obras pastoriles, con
temas populares (debate entre Carnaval y Cuaresma). Como director de escena, Enzina prepar
varias representaciones, acta en una sala de palacio, fenmeno comn a principios del siglo 16;
con decorado fijo, escenotecnia somera, pero importante y utiliza maquinaria. La trayectoria de
Juan del Enzina explica el paso de un teatro medieval a otro renacentista. En autores
contemporneos, como Bartolom de Torres Naharro (1530), Propalladia (1517), por el
contacto con la cultura humanstica sus temas se aproximen a la Italia del 16. El prlogo es
preceptiva teatral, da las primeras claves de la teora escnica espaola, al definir la comedia
como artificio ingenioso de notables y finalmente alegres acontecimientos, por personas
representados. Sus obras a noticia y a fantasa. Inicia tmidamente la comedia de honor e
intriga.
Influido por Boccaccio, llama a las partes jornadas y las cifra en cinco, (episodios clsicos).
Conserva el prlogo y da trazos sobre la psicologa de los personajes que no deben pasar de doce
por comedia. Tiene influencia de Enzina. Sigue la escena cmica de Vitruvio, no utilizar
mquinas igual que posteriormente, Lope de Rueda. Escenario fijo. Lope de Rueda (1510-1565),
influido por la escena italiana, sirve de puente hacia la comedia espaola: ms hombre de teatro
que de letras, deambula por pueblos y ciudades espaolas, siendo empresario y actor. Las
primeras noticias de sus obras con un elenco de seis miembros fijos, que inauguran catedrales.
Cervantes lo conoci como autor y Lope de Vega lo tuvo como introductor de la comedia. Quizs
la fama de Lope de Rueda se debi a las glogas pastoriles, pero sus cuatro comedias en prosa
son el eslabn entre la vieja dramtica medieval y el teatro nacional a punto de surgir, con todo
el legado italiano plautino o terenciano y las novedades de Bibbiena. El mrito mayor de Lope
de Rueda en la posteridad es haber introducido intermedios, entre escenas de la propia
comedia, que llam Pasos, equivalente a entrems. Debi tener un buen nmero de pasos pero
slo nos han llegado veinticuatro, diez independientes y catorce entre escenas de sus propias
comedias. De los personajes sobresale el de bobo, sin precedentes en la comedia italiana, posible
derivacin del rstico pastor de las glogas, aunque con personalidad propia. El resto de tipos
tiene filiacin realista: criado, rufin, marido engaado, vizcano, negra, etc. Carece casi de
acotaciones, el arte del actor est muy por encima del texto escrito, equivalentes a los lazzi de la
commedia dell'arte. Pasos: Las aceitunas, Pagar o no pagar, Cornudo y contento, La cartula y La
generosa paliza. Sus esquemas dramticos son mnimos, no transporta la accin al entorno
urbano utiliza simplemente como lugar de la escena, el lugar donde se representa. Escena
vitruviana, con tres edificios, breve pero significativo esquema, propicio para poder actuar en
cualquier palacio o patio.
CORRIENTE RENACENTISTA: modelos la comedia latina de Plauto y Terencio, el teatro
italiano de la poca, el de Juan del Encina y el de Lucas Fernandez.
- La pluralidad temtica, el verso octosilbico, nuevos recursos expresivos y la relativa
observacin de la preceptiva clasica, destinado a un pblico cortesano.
- Creadores ms relevantes de esta corriente teatral:
- Torres Naharro: (Propalladia) Establece la 1 preceptiva dramtica castellana:
*Comedia a noticia: breve, popular, contumbrista y satrico, con dilogos vivaces en diferentes
dialectos, personajes la vida militar y los bajos fondos.
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*Comedia a fantasa, urbana, tema amoroso, ambicin artstica, tipos de las comedias de capa y
espada del teatro barroco.
- Gil Vicente:
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-La aportacin de los dramaturgos del primer Renacimiento al teatro humanstico consiste en
traducciones y adapataciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, para un pblico
minoritario y culto que tiene un impacto social reducido.
-El teatro religioso y popular (precedente ms inmediato de los autos sacramentales) tena un fin
didctico y ldico. Son nuevas versiones de las danzas de la muerte y por el Cdice de Autos
Viejos, un hibrido profanos y religiosos, cmicos y serios. Los autos guardan cierta relacin con
los misterios y moralidades del teatro medieval francs.
Las Farsas de Diego Snchez de Badajoz, contenido satrico-moral y mayor calidad literaria.
AUTO SACRAMENTAL
Eran una prolongacin de las fiestas medievales y farsas sacramentales que evolucionan con el
Concilio de Trento. En Espaa, sus precedentes, Corpus Christi. Felipe II instaur que el rey
presidiera la procesin. Esa proteccin era da a da, con organizacin cerrada y un reglamento.
Los municipios encargados de preparar y encomendar a compaas profesionales el cometido
teatral y a los poetas, nuevos textos.
La fiesta del Corpus tena una parte litrgica, por la maana, en el templo que finalizaba con una
procesin hasta despus del medioda. Tras la comida, la representacin del auto, al aire libre.
Llegaban los carros a la plaza con parte de decorado fijo y competiciones de calidad y fue
aumentando el nmero de carros y las funciones; carros de decorados, para cambiarse de
vestuario, de diversas alturas o niveles, imitacin del espacio escnico convencional, haciendo
fijo el tablado, al que se aproximaban carros con decorados. El pblico se situaba en gradas
provisionalidad. La estructura de los autos sacramentales era similar a los corrales, loa
entremeses, mojigangas y bailes salpicaban los autos, con aspecto festivo y humorstico.
Los poetas y autores ayudaban al pueblo a comprender los misterios de la teologa; con normas
escnicas similares a los teatros. Codificaban la teatralidad de la fiesta con su espiritualidad.
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describiendo a continuacin las cualidades de las que debe gozar: argumento original,
caracterizacin tradicional de los personajes, no mezclar las veras con los donaires y guardar el
decoro en el personaje.
No obstante, sus obras violan de continuo las unidades de lugar y tiempo. Manifiesta adems que
las comedias espaolas se apartaron de las reglas clsicas al mezclar reyes con plebeyos, y hace
una condena expresa de las antiguas, considerndolas cansadas. Mencin aparte dedica a la
tragedia, para la que reclama alteza pica y dulzura lrica y que se funda en hechos histricos.
- CORRIENTE POPULAR: Lope de Rueda, autor, empresario y actor. Recorri ciudades de
Espaa, con comedia y teatro breve, pequeas piezas cmicas en prosa, y realista aisladas o en
los entreactos de las comedias. Los asuntos, ambientes y personajes son de raz popular. La
figura del bobo anticipa la del gracioso de la comedia barroca. Los pasos: origen del entrems,
tendrn xito en el s.17 con Cervantes y Quiones de Benavente. Juan de Timoneda, creador del
trmino "entrems": La Turiana: piezas breves en las que sigue los pasos de Lope de Rueda.
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LOS TEMAS
En la comedia del Siglo de Oro espaol hay variedad temtica: de comedia antigua, de historia,
mitologa, magia, leyenda, folclore, vida cotidiana. Los asuntos de honor (sentimiento personal
de la propia vala, dignidad) y honra (manifestacin social, opinin ajena del honor). Una ofensa,
gesto o sospecha, arrebatan la honra y resquebrajar el honor. Los ideales que Lope exalta en la
comedia, y que se mantendrn con sus discpulos, son el monrquico y el religioso. Y ocupan
lugar fundamental en sus obras, el sentimiento amoroso y la defensa de la honra. Para l, el amor
es una pasin noble e inevitable, dentro de cada clase social, que no debe salir de ella, para que el
orden jerrquico no se rompa. El amor estimula nobles virtudes como el valor, la hidalgua y el
espritu de aventura. El honor o la honra, segn los criterios de la poca, las poseen los nobles de
rbol genealgico limpio, los villanos ricos y cristianos viejos (pero no los que tienen mezcla de
sangre juda o mora). El honor de los villanos es importante, as, Lope ennoblece la figura del
villano, que hasta entonces solo apareca como personaje cmico (el bobo).
La diversidad temtica, tradicin, historia sagrada, espaola, mitologica, de la vida
contempornea, determinan una clasificacin de la comedia espaola en comedias pastoriles,
caballerescas, histricas, hagiogrficas, mitolgicas, de costumbres y de enredo o capa y espada,
comedias de carcter, y figuracin.
-A parte del gnero mayor de la comedia, el teatro barroco espaol cultiv gneros menores, el
entrems.
ESTRUCTURA DE LA COMEDIA.
a) estado de la armona;
b) introduccin del desorden
c) restablecimiento de la armona. Nuevo equilibrio.
Sus desenlaces, resueltos con 3 recursos: matrimonio, muerte o intervencin del rey, quien
legitimiza la venganza.
1- Cancin con guitarras.
2- Loa.
3- Primera Jornada de la comedia.
4- Entrems.
5- Segunda Jornada de la comedia.
6- Entrems.
7- Tercera Jornada de la comedia que terminaba con un baile y msica.
ACTOS Y ESCENAS.
Los actos = "jornadas". Los 3 momentos de la trama: (planteamiento, nudo y desenlace) se
corresponden con las jornadas; que se organizan en escenas ("mayores" o "de contenido"), con
cambios de lugar y tiempo. En el paso de uno acto a otro intriga suele quedarse en un punto
crucial. Para mantener esa tensin, se introducen entremeses y bailes. La accin se inicia con un
hecho notable que atrae la atencin y ha de mantenerse, sin altibajos, con un largo nudo de la
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segunda jornada. El desenlace es breve y brusco, dado el gusto del espectador por los finales
felices.
VERSIFICACIN Y LENGUAJE
La comedia barroca est escrita en verso: Cancioncillas y bailes interrumpen la accin y aaden
espectacularidad. (Polimetra, octoslabo, endecaslabo). El octoslabo y el endecaslabo los ms
usados, pero el poeta elega segn el tono: romance para las relaciones, soneto para los que
aguardan, dcimas y octavas para las quejas, tercetos para cosas graves y redondillas para el
amor. Poetas y auditorio conocan este cdigo.
El lenguaje de la comedia ana un refinado lirismo con la naturalidad de la expresin popular.
LOS PERSONAJES
-Mezcla de personajes nobles y plebeyos.
Tipos sociales, o patrn psicolgico fijo:
-El rey: rey viejo prudente y justo o rey galn soberbio y arbitrario.
-El poderoso: soberbio, perturbador del orden social y moral.
-El caballero: se identifica con el padre, esposo, hermano o galn de la mujer ofendida o
ultrajada.
-El galn: sntesis de fsico, integridad moral, idealismo, valenta y constancia en el amor.
-La dama: soltera o esposa, belleza interior y exterior, acta por amor al galn y en defensa del
honor familiar.
-Gracioso o donaire, criado, parte cmica del drama barroco, contrafigura del galn, al que sigue
como si fuera su sombra, auxilia e imita, enamorndose de la criada de la dama.
-El villano, procedencia rural, es defensor de la pureza de la sangre, a falta de nobleza, es
paladn de la honra se identifica con el campesino rico, modelo de dignidad.
-La criada es la confidente y acompaante de la dama, es como el gracioso en mujer, pero
atrofiado y es pareja del gracioso o donaire, criado.
CORRAL DE COMEDIAS
En los corrales de comedias se desarrolla el gnero teatral del llamado Siglo de Oro. Espacios
abiertos, patios interiores de casas u hospitales y simple corral, no caba la operacin de montar
y desmontar: tablas, fondos, accesos, etc. Los corrales en interiores de casas, casas de comedias.
La representacin era a primeras horas de la tarde, dependiendo de si era verano o invierno,
existan artilugios luminotcnicos para reforzar la visin. A principios del siglo 17 todava hacan
tablados o teatros con vestuario, gradas para los hombres, 59 bancos porttiles, corredor para las
mujeres, aposentos o ventanas con balcones de hierro, ventanas con rejas y celosas, canales
maestras y tejados que cubran las gradas, toldo, cuatro escaleras: una para las mujeres, para
que no se puedan comunicar con los hombres, y otras para los hombres y el vestuario. De origen
eran autnticos patios, las ventanas, funcionaban como hoy los palcos, propiedad de los dueos
de las casas, las alquilaban a las cofradas o inquilinos. Poco a poco, las cofradas compraran los
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edificios que cercaban los corrales. Las ventanas del ltimo piso, desvanes, y los inferiores
aposentos. Las gradas en semicrculo, bajo los aposentos. Un cobertizo cubra de la lluvia.
Delante, un patio descubierto, de pie o en bancos protegidos de la intemperie por unas lonas. El
inters por separar al fondo a las gentes de condicin social inferior llev a la cazuela o corredor
de mujeres, posterior del corral. Los desmanes que se producan en la cazuela, al rondar los
galanes a las galanas ahogaban las voces de los actores. El escenario medio tena unos ocho
metros de boca y una profundidad que variaba entre cuatro y seis metros. El tablado dos
metros sobre el nivel del suelo, su interior vestuario de los hombres, que a veces msicos y
apariciones. El vestuario de las mujeres estaba detrs de las puertas del fondo, al nivel de la
escena.
LOS CORRALES DE COMEDIAS Y EL PBLICO
-El espcacio teatral se trasforma al pasar a los corrales de comedias al aire libre con vestuario
(con puertas al tablado), detrs del tablado o escenario, (dividido 6 o 9 huecos), separado por
cortinas y escotillones que sugeran las puertas del infierno para apariciones de demonios y
condenados.
-El pblico: aposentos y desvanes para la realeza, la nobleza y los clrigos, el pueblo, separado
por sexos, en la parte baja (patio, gradero y cazuela). Los hombres ("mosqueteros") de pie en el
patio o en bancos y graderos del patio. Frente al tablado, en la cazuela, se sentaban las mujeres.
- El primer Corral de Comedias: "Corral de las Atarazanas", Sevilla 1574.
PUESTA EN ESCENA HORIZONTAL, TRANSVERSAL Y VERTICAL.
- Los elementos se colocaban desde el inicio de la representacin tapados por cortinas y eran
descubiertos cuando eran necesarios. Decorados sin finalidad ilusoria y de carcter
informativo. Funcin sinecdtica designaban un todo (un jardn)
- Vestuario aportado por los actores. Disparidad y anacronismo.
Escenotecnia
La separacin por medio de una cortina de un delante y un detrs.
Echada la cortina, representan los exteriores: campo, extramuros de la ciudad, calle, etc., a veces
reforzados con otros artilugios situados en los laterales de las gradas. En otras ocasiones, el cambio
de decoracin lo marcaba el movimiento de los actores: desaparecido por un lado, volvan a
aparecer por el lado contrario. Corridas las cortinas, la escena fija del corral, los interiores,
pronto qued superado por huecos o nichos del corral como metonimia escnica. Los corrales
ms importantes tenan hasta nueve nichos, tres por planta, y los balcones, todo aderezado de
artefactos o maquinarias. Elementos de cartn o lienzos pintados que figuraban bosques o calles.
El sol era un disco de papel tras el que ardan varias candelas. Las tormentas, barril lleno de
piedras que rodaba bajo el escenario, el muro es un decorado, la torre, con atalayas, asoma por la
inferior del segundo corredor. El jardn o bosque por medio de arcadas de follaje o arbustos de
cartn. La roca, accionado por ruedas sobre un carro camuflado de estructura de un plano
inclinado con escalones. La montaa, una rampa, la nave segn llegada o partida, muestra proa
o popa. Escotillones o trampillas, artilugio de la Edad Media los demonios deban salir de
debajo, mquinas que hacen desaparecer actores a la vista de pblico, con un juego de poleas.
Otro artefacto para idntico efecto bofetn, especie de cajn con un eje central fijo, que, rotado
180, haca desaparecer la figura y, posteriormente, la haca aparecer. Las tramoyas fueron ganando
adeptos. El sentido de lo falso, de engao o mentira donde nadie mora, ni amaba, ni se apareca,
sino que simulaba, haca aumentar las quejas de los moralistas. Recelo de los poetas, como Lope
de Vega, al respecto.
TEATRO CORTESANO
El teatro cortesano encontr pleno acomodo en Espaa con Felipe III y Felipe IV en fiestas
teatrales en 1621, en Aranjuez, un teatro porttil de esplendor tcnico, con la novedad de ser
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utilizado durante la noche, por la iluminacin. Esa idea est en El gran teatro del mundo
calderonia. El florecimiento del teatro cortesano, fue consumido por la nobleza espaola y
comienza la revolucin tcnica, los ltimos aos de Lope de Vega y la irrupcin de Caldern.
Esa carrera por la tcnica, con precedentes de Piccolomini, comenz su esplendor con Cosimo
Lotti, de Florencia, ingeniero, arquitecto y organizador de fiestas, precedente de la pera
nacional, La selva sin amor, de Lope de Vega. La base del lenguaje eran las mutaciones, cambio de
decorado de comedia mitolgica (escena/escena) por el cambio, por momentos, del lugar de la
accin, a vista del pblico. Exista el teln de boca (la tienda) y, las nociones de perspectiva
intuidas por Vitruvio, pero reconfirmadas por Serlio. El teatro cortesano, con enorme
profundidad frente a la tcnica y apariencias de los corrales, que deban lograr otro tipo de
ilusiones a la vista. El estanque del Buen Retiro, en 1640, fue abierto al pblico madrileo como
Coliseo del Buen Retiro. La muerte de Lotti, y la coincidencia con la prohibicin del teatro
durante unos aos, debilitaron los hallazgos escenotcnicos. En 1651, con la llegada de Baccio
del Bianco, el desarrollo de la escenotecnia calderoniana lograr su punto ms alto.
- Primera representacin: Palacio del Duque de Lerma (1617). Fiesta de reyes. Se construy un
teatro a orillas del Arlanza y los personajes llegaban en barcos del ro.
- Gnero teatral: Comedias Mitolgicas + Msica (Zarzuela Antigua)
- 1626 Cosme Lotti: Escenario en perspectiva a la italiana. Luego, Baccio del Bianco
-.1640 Se inaugura el Coliseo del Buen Retiro: Maquinaria y perspectiva central.
- Caldern controla toda la puesta en escena
- Autos sacramentales en plazas pblicas.
- Corral de comedias: Uso simblico de la altura.
- Lago del Buen Retiro El mayor encanto amor:
* Escenario a 2 metros sobre el agua. Isla de Circe. Montaa + Selva.
* Para llegar a la isla. Carro plateado tirado por dos peces y barco dorado.
* Sistema de luz que permite regulacin.
TEXTO Y REPRESENTACIN
Del texto a memorizar, se pasa a lo que hay que interpretar. El texto literario contena seales
para la representacin por el perfeccionismo escenotcnico, se indicaba el cmo se hace la accin.
Los poetas conocan los requisitos tcnicos de la puesta en escena, fuera de los versos, hicieron
cuadernos de direccin, de las caractersticas de las tramoyas y el traje de los personajes.
Caldern fue ejemplo de interrelacin entre poesa y tramoya. Las acotaciones son escasas en la
comedia de capa y espada, pero en la hagiogrfica o la mitolgica s precisaban acotaciones ms
detalladas, por la maquinaria mayor y la prodigalidad y lujo del vestuario y decorado verbal
definido por la palabra de un personaje, cuando el medio escnico del corral no lo desarrollaba.
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pero con la apertura del Coliseo al pueblo, haba nuevas representaciones para la sociedad. La
primera mitad del siglo, vio una enorme produccin de comedias, que se debilit al abanzar el
17. Comenzaron, luego, las reposiciones, animando a los espectadores a que volvieran a ver
comedias. En las grandes ciudades pasaron, de tener teatro dos das a la semana a diariamente.
Haba diferencia entre los precios de una localidad de pie y en aposentos (cuarenta veces mayor)
haciendo posible la presencia de todas las clases sociales, diferenciadas unas de otras, buscando
una autntica celebracin. Las quejas del pblico que entraba sin pagar, fue imponiendo
controles de acceso. El que las comedias tuvieran un final feliz, presagiando maravillosos futuros,
es una consecuencia sociolgica del espectador. El espectculo teatral es un acto social, cultural y
ldico. Arrancaba con una loa que no tena nada de relacin con la comedia;
tras ella, el baile entre galn y dama comenzaba a animar al auditorio, los tres actos
fragmentados, podan sufrir cortes adems de los de entre acto y acto, con entremeses,
mojigangas o bailes entremesados, que palideca la comedia misma. El espectculo como una
unidad, con argumentos radicalmente distintos.
Finalmente, un baile precedido de un dilogo o entrems. El objetivo era la diversin, con
elevada carga cultural, que no siempre era apreciada por el vulgo.
Pblico
En principio, el corral es igualador social. Junto a las iglesias, era el nico lugar donde conviven
sociedad, villano y rey, no mezclados. Las damas solas en la cazuela; acompaadas en aposentos.
Incluso la entrada y salida del corral lleg a ser diferente para hombres y mujeres. Se prohibi
que los hombres acudieran a la cazuela con pena de destierro, motivado por el escndalo de que
hombres y mujeres que no se conocan estuvieran juntos. No todos los estratos sociales
organizaban ruido del que se quejaban los poetas. Los mosqueteros (soldados licenciados y sin
oficio, intrigantes de la corte, mirones, pcaros), de pie, junto con las mujeres, dictaminaban el
xito o el fracaso de las comedias. Se colocaron autoridades de control que intervenan.
CICLOS DRAMTICOS
- 2 ciclos: el de Lope de Vega y el de Caldern de la Barca.
- Lope de Vega: (espontneo)
- Caldern: (rigor y nacionalidad constructiva).
- Autores del 1 ciclo: Guilln de Castro, Antonio Mira de Amescuas, Luis Vlez de Guevara,
Juan Ruiz de Alarcn y Tirso de Molina.
- Autores del 2 ciclo: Francisco de Rojas Zorrilla y Agustn Moreto.
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LOPE DE VEGA (1562-1635). Es imposible resumir los hechos literarios, y biogrficos, de una
vida tan llena de acontecimientos. Amores legtimos e ilegtimos, pleitos, xitos, beneficios,
sinsabores y algn que otro fracaso. Prolfico y genial, principal causante de las caractersticas
de la comedia espaola y sus innovaciones. Supo aunar lo popular con las formas refinadas.
Lope dice la cifra de 1.500 obras escritas por l, pero es poco fiable, se sabe de alrededor de 300 o
400. Desde comedias religiosas, mitolgicas, histricas, pastoriles, de costumbres, novelescas y
caballerescas, de enredo o capa y espada, entremeses, con un perfecto desarrollo dramtico,
excelente exposicin y pasajes de gran altura. Unas cuarenta obras de muy primera lnea,
divertidas escenas de las que han bebido los poetas posteriores; dramas del honor, fino pulso
dramtico, tramas escabrosas, hechos de la historia o tragicomedias inspiradas en lo popular,
hasta autos sacramentales, baja su lrica a ras de tierra, convirtiendo en materia escnica
cualquier tema. La principal aportacin a la escena es crear un teatro nacional, encontar una
nueva expresin dramtica para interesar a todos los estamentos de la sociedad. EL popularismo
(en la eleccin y tratamiento de los temas, vitalismo de los personajes y concepcin apasionada
de la vida ms cercana a la accin que a la reflexin); lirismo (ritmo y musicalidad del verso,
lenguaje dramtico natural y expontneo con emocin, color e imgenes dirigida al sentimiento y
los sentidos) y dinamismo (rapidez en la sucesin de escenas que no dan respiro. Clasificacin de
sus Obras ms significativas: *De historia extranjera. Religiosas, *Mitolgicas: *Costumbristas
(o de enredo), *De honor:
Las mejores son las de historia y leyendas espaolas Peribaez y el comendador de Ocaa,
Fuenteovejuna y el Caballero de Olmedo (honor y honra, el abuso de poder) y las de costumbres.
TIRSO DE MOLINA (1571-1648). Quiz el ms dotado de principio de siglo, junto a Lope de
Vega, al que tena como maestro. Autor de comedias desde su juventud, alcanz fama a los
cincuenta aos, cuando tena un importante puesto. Sufri exilio por el xito, fama y escndalo y
se le prohibi escribir, pero su vocacin fue superior. Excelente frmula dramtica, casi 100
comedias conservadas, se dice que escribi 400, con personajes de constitucin psicolgica
superior, divertida hipocresa, de contenido teolgico y aventura descarnada, dramas
histricos, de tema divino, dramas de amor incestuoso, con juego escnico, comedias de enredo
donde alcanza su ms notable maestra. Hace la primera salida de don Juan Tenorio, de la que
partirn infinidad de seguidores y adaptadores.
PEDRO CALDERN DE LA BARCA Dedicado a los corrales desde muy temprana edad. Una
biografa teida en lo humano de mil enigmas, pero en lo escnico limpia y razonada. A las
primeras comedias de enredo sobresaliendo como maestro pese a su juventud, no aporta ms
materiales escnicos que los estrictamente necesarios. Antes de los treinta aos, ya haba escrito
dos grandes comedias, con efectos de apariencia, obras chispeantes y llenas de imgenes y
dinamismo, cerca de la comedia de aventuras, dramas fundamentales, de ciencia poltica.
Despus de su ordenacin en 1651 y de su encuentro con Baccio del Bianco, encontramos un
Caldern espectacular, ms cercano a los ambientes cortesanos, organizador de espectculos y
empresario, haciendo, quiz, la primera zarzuela espaola
GUILLN DE CASTRO es el ms moderno representante de la escuela valenciana por asimilar
las innovaciones. Prolfico dramaturgo, empieza donde acaba Lope. Lope concluye sus comedias
en matrimonio, Guilln comienza sus intrigas con los problemas que originan las bodas y lo
convierte en el tema ms habitual de su obra, tragedias de honor, inspiradas en textos
cervantinos, de capa y espada y moralistas.
LUIS VLEZ DE GUEVARA comedia histrica, comedia popular
ANTONIO MIRA DE AMESCUA auto sacramental, comedia hagiogrfica o de santos, una de
las mejores obras del Siglo de Oro, El esclavo del demonio basada en una leyenda portuguesa, es
otra cara del mito de Fausto
JUAN PREZ DE MONTALBN fue el discpulo predilecto de Lope de Vega. Comedias de
enredo y dramas histricos
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Sacramento, logr retirar obras de cartel a pesar del rey, (El Tartufo de Molire). El teatro francs,
sale de la formacin de una rigurosa disciplina de pensamiento, que arranca con Descartes (la razn
debe guar al hombre en sus relaciones con el mundo y con Dios). De ah la eterna polmica, an
hoy, con ataques a la razn por parte de las vanguardias, simbolismo y del superrealismo. En teatro,
la razn exiga el respeto a las reglas de tiempo, lugar y accin. Aadieron dos nuevas reglas: la del
decoro (nada debe ir contra el buen gusto) y la verosimilitud (semejanza con los verdadero: debe
ser posible en la realidad).
Cuando el regidor golpease tres veces con un gran mortero de madera, los actores saldran al
escenario con el pblico y la incmoda presencia de los nobles, sentados en la propia escena, hacan
las comedias ms refinadas, sutiles y descarnadamente crticas. La historia de la representacin
durante el Siglo de Oro francs est muy ligada a la conquista de los escenarios de un gnero magnfico lrico de energa reveladora con msica y representacin: pera. La primera (fihebar, rey de
Mogol, en 1646) bajo el ttulo de tragedia lrica. Comenzaron a ponerse de moda los grandes
espectculos teatrales y musicales, herencia de las mascaradas renacentistas de Iigo Jones, preferidos por el rey y la corte, que ya contaba con un elenco personal de bufones, comediantes y msicos.
Lo necesario para una noble representacin: un palacio, un jardn, una fuente, un bosque, ruiseores, una noche con luna y estrellas, una mar, una mujer que se echa al agua; una alcoba, una
cama, por ejemplo. En 1681 aparecen las bailarinas; hasta entonces slo haban bailado hombres y
para dar mayor realismo bailaban nios tambin. Servandoni, decorador, llev a Pars las
maquinarias italianas de efectos de agua artificial funcionando con gases y sustituy la luz de las
velas por bujas de gas.
Una bailarina llamada Lasall, creadora de un gnero llamado danza-pantomima, implant el
rigor y la fidelidad en el vestuario adecuado a la poca y personajes de cada obra, en lugar de usar
siempre las ropas de los nobles de ocasin.
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Gunegaud. Los comediantes italianos eran muy apreciados en provincias y en Pars, a pesar de no
entender los dialectos de origen, s supieron apreciar la mmica, sus improvisaciones, los tics y
movimientos de personajes: Arlequn, Pierrot, Polichinela, Pantaln. Tambin los italianos
introducirn
la
pera
en
Pars
como
gnero
artstico.
Las salas eran antiguos locales (doscientas) de juego de Pelota, con forma rectangular, patio, pblico
popular masculino, de pie, las mujeres no frecuentaron el teatro hasta 1640, palcos y galeras.
Espectadores ruidosos y turbulentos, en el patio. Como en Inglaterra, a finales del siglo, el pblico
noble estaba en el escenario, que era muy escaso espacialmentepara la costumbre francesa del
decorado mltiple; que deban ser de proporciones tan reducidas no eran verosmiles. Se pens en la
conveniencia del decorado nico, con varias entradas de los distintos lugares, expresados en el
dilogo de los personajes. La confusin en los espectadores, para situar la accin mostrque ninguna
solucin era convincente. La unidad de lugar era para los puristas, la nica que poda ser figurada
en escena razonablemente y defendan la unidad de tiempo. Los franceses por propia tradicin y por
influencia de los italianos, desarrollaron una decoracin fastuosa y de maquinarias, frente al teatro
austero de los preceptistas. Esta tramoya fue utilizada por la tragicomedia, y la pera. El vestuario,
como en el teatro ingls, fue colorista y ambientador, aunque no se acomodara a la poca histrica
del argumento. Eran donados por grandes seores aficionados al teatro. Con Richelieu, los actores
empezaron a gozar de una verdadera consideracin, econmica y moral a pesar de los grupos
moralizantes religiosos, que pensaban que no existe diversin ms temible que la comedia.
1595-1629:
-ALEXANDRE HARDY Primer dramaturgo profesional francs No completamente neoclsico:
no respeta las unidades de lugar y tiempo y sita en escena sucesos desagradables.
Las COMPAAS DE ACTORES:
- Se formaban por perodos de 2 a 3 aos
- Sus miembros compartan gastos y beneficios El primer actor tena una participacin mayor.
- 8-12 miembros + aprendices.
- No se permite que ninguna compaa se establezca permanentemente en Pars hasta 1629.
- A los autores se les paga una cantidad fija por adquirir la obra y la compaa la puede utilizar sin
lmite. Al publicarse las obras cualquier compaa las puede utilizar sin pagar.
ESPACIOS DE REPRESENTACIN:
- Hotel de Bourgogne nico teatro permanente en Pars. Caban 1600 espectadores y constaba de:
- Parterre (patio) Espectadores de pie.
- 3 pisos de galeras divididas en palcos alrededor del patio excepto el tercer piso frente
al escenario que formaba el amphitheatre.
- El escenario se elevaba 2 metros sobre el patio.
Escenografa:
-Obras de Hardy. Varios espacios simultneos a los lados del escenario (mansiones).
- Farsa. Una estancia a cada lado del escenario y puertas o teln al fondo.
- Campos de tenis (jeu de paume) acondicionados:
- Galera para los espectadores.
- Superficie amplia. Escenario (elevado) + espectadores.
- Ventanas en la parte superior que permitan entrar la luz del sol.
- Se desarrollaba de da.
- Sin hora precisa, la gente llegaba con tiempo para coger sitio.
- "Prologuista" haca monlogos para entretener al pblico. Bruscambille.
- El programa inclua:
* Una obra larga y una farsa, o Varias obras cortas y nmeros de variedades.
* La msica tena un papel importante.
- Durante las representaciones se vendan comida y bebida y sola haber peleas (los espectadores
podan entrar armados).
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1629-1660:
- A partir de 1620 Cardenal Richelieu (Primer ministro de Luis Xll Estabilidad.
- Desde la corte se renueva el inters por el teatro.
- Influencia de Tomaso Francini Se importa el escenario en perspectiva e inclinado. 1620
- Los principios neoclsicos se imponen a los dramaturgos Mairet, du Ryer, Rotrou y Corneille.
1620
Las COMPAAS:
- Se permite que una compaa se instale en el HOTEL DE BOURGOGNE. Bellerose (Primer
actor). 1629
- Se permite que otra compaa se instale en Pars en el THTRE DU MARAIS (antiguo campo
de tenis) Montdory y Charles LeNoir (Primeros actores). 1634
- Hasta 1647 triunfa la compaa del Thtre du Marais bajo la autoridad de Montdory y luego
Floridor, gracias a xitos como El Cid de Corneille.
- Floridor se pasa al Hotel de Bourgogne 1647 y Corneille y Marais pasan a enviar sus textos a esta
compaa en lugar de la otra. Supremaca hasta 1680.
- HOTEL DE BOURGOGN: Remodelado 1647: inclinacin escenario, embocadura, galeras en
forma de U.
- THTRE DU MARIS: Antiguo campo de tenis transformado en teatro. Constaba de:
* Parterre (Patio) Espectadores de pie.
* Tres pisos de galeras, divididas en palcos, menos el ltimo piso con gradero (paradis).
* El escenario se elevaba 2 metros, tena embocadura. Alrededor del escenario y a 4
metros de altura haba un segundo escenario (Thtre suprieur). El cielo.
La REPRESENTACIN en el HOTEL DEBOURGOGNE y THTRE DU MARAIS:
- Se siguen disponiendo todos los espacios en el escenario de forma simultnea al modo de las
mansiones medievales Se usa la perspectiva.
- Mquinas para efectos Dioses que descienden, barcas que cruzan el escenario, fuego, efectos
sonoros, etc,
- El vestuario era aportado por los propios actores.
- A partir de 1630 Las personas distinguidas se sientan en el escenario,
ALAIS CARDINAL (1640):
- Richelieu hace que LeMercer construya en su palacio el primer teatro a la italiana
- Embocadura y bastidores.
- Tiene galeras laterales no divididas en palcos.
- Representaciones para el cardenal, el rey, la reina, y su corte.
- Muere Richelieu 1642 (le sucede Mazarino) y el teatro pasa a llamarse PALAIS ROYAL.
- Giacomo Torelli reforma el teatro para dotarlo de nueva maquinaria escnica, 1646
1660-1700:
- Muere Mazarino (1661) y Luis XIV se casa con Mara Teresa de Austria (1660). El poder se
concentra en el rey.
- Se construye el teatro a la italiana ms grande y mejor equipado de Europa SALLE DES
MACHINES en el palacio de Tuileries diseado por Gaspare Vigarini. Sustituye a Giacomo
Torelli. 1662
- Jean Berain sustituye a Vigarini. Crea el estilo escenogrfico genuinamente francs del siglo 18:
Escenario nico y esttico con una maquinaria que le dota de dinamismo.1680
- Triunfan Racine (tragedia) y Moliere (comedia).
Las COMPAAS en Pars (1660-1673):
- La compaa de Moliere (Troupe de Roi, 1665) Instalada en el Palais Royal. Moliere escribe,
acta y dirige La improvisacin de Versa I les.
- Una compaa de commedia dell arte, encabezada por Tiberio Fiorillo.
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LA TRAGEDIA FRANCESA
Nace la tragedia en Francia en el siglo 16, a partir del culto neoclsico. Racine hace tragedias
renacentistas, domina lo lrico y lo lastimero, tragedias imitadas de Sneca, en cinco jornadas y
versos alejandrinos. A final de siglo se buscan temas ms actuales: La Escocesa, de Montchrestien,
sobre
la
muerte
de
Mara
Estuardo.
Racine representa la cumbre de la tragedia clsica francesa, que se desprende progresivamente de
las dos tentaciones: potica y novelesca, en el abuso de escenas lacrimgenas y en los infortunios de
los hroes, con prolongados y patticos parlamentos, y el coro se deshaca en lamentaciones en un
siglo en el que reinaba la aficin por lo novelesco, y las principales fuentes de inspiracin, eran
Ariosto, Heliodoro, Tasso y Ovidio, con fogosas intrigas y relatos de los dramaturgos espaoles. En
los comienzos del siglo 17, ese exceso de poesa perdi terreno. Desapareciendo los coros
renacentistas y la ordenacin en estrofas de versos, variables de nmero, con unidad temtica.
Despus de Racine -final del siglo 17 y todo el 18- la tragedia francesa tiene dos tentaciones nuevas:
la pera y la filosofa. Llegamos a Pierre Corneille (1606-1684), junto a los jesuitas de Run, gran
ciudad normanda por la que entran los espaoles, y su teatro, admirado por franceses. Los jesuitas
(que estimulan la prctica teatral como medio didctico) introdujeron a los latinos Sneca, Lucano y
Tito Livio, que influirn en su obra. En Pars, Corneille destac como comedigrafo, y an hoy se
representan: Melita, La viuda, La galera del palacio y La Plaza Real. Se dedic despus a la
tragedia, aunque volvi a la comedia: La ilusin cmica: por su estructura, lenguaje, forma y
personajes, la ms atrevida del siglo 17 francs. Su autor la calificaba de extrao monstruo. Una
comedia novelesca, teida de tonos trgicos, con personajes burgueses alternando con un mago
pastoral y un capitn de la commedia dell'arte, una mezcla de realidad y fantasa que recuerda
Sueo de una noche de verano, de Shakespeare. Su dominio del arte dramtico hizo que creara
buenas obras dentro de la disciplina del clasicismo francs. Como rupturas cre El Cid: (inspirada
en Las mocedades del Cid de Guilln de Castro, con polmicas en la historia del teatro) el hroe un
joven y valeroso guerrero, enamorado de la hija del Conde Gormaz, Jimena. El padre de Rodrigo,
es abofeteado por Gormaz y su hijo ha de vengarlo y le da muerte. Jimena tiene una batalla entre el
amor y la venganza. Rodrigo marcha a la guerra contra los moros, conquistando Valencia y Sevilla
y el rey lo perdona y se casa con Jimena. El estreno fue un xito rotundo y se repuso, convirti en la
obra ms aplaudida de Pars, pero los crticos partidarios de las reglas criticaron la obra, la
Academia dict su condena de falta de verosimilitud, mezcla de planos y de tonos e inobservancia
de las reglas, ya que era ridculo en el breve espacio de la representacin, tantos lances. Richelieu
medi. El Cid era una invitacin al entendimiento entre la nobleza frondista y la monarqua. El
drama clsico francs se gest entre tensiones y los sinsabores. Corneille, abandon el teatro tres
aos, pero volvi con sus tragedias romanas: Horacio, Cinna, La muerte de Pompeyo, que no lo
alejan de la problemtica de su poca. A travs de las historias romanas, opina sobre la historia
francesa. Los hroes de Corneille, mezclados en asuntos de estado, nobles con temple moral.
Jean Racine (1639-1699) se mostrar estricto a la doctrina clsica, no siendo un obstculo para crear
obras maestras, centrando la historia -desarrollo, procedencia y desenlace- en el momento ms
trgico para los personajes, como resultado de una trayectoria anterior; que Racine informaba a lo
largo de la obra. Contrariamente a Corneille, Racine no relega el amor, los celos o la venganza. Sus
personajes avanzan, en debate agnico, hacia la destruccin. Trabaja la poesa del drama, para l la
palabra es el vehculo del drama y la cuidada en sus funciones comunicativas y poticas (belleza
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
expresiva, musicalidad, magia evocadora, materia sonora). Todo lo que distraiga de la palabra es
innecesario, todo es secundario, por lo que su traduccin es imposible, y la interpretacin, difcil.
Racine es austero, no tiene exigencias tcnicas y su lengua tampoco es de una gran riqueza lxica.
Emplea en toda su obra unos dos mil trminos, escaso comparado con los veinticuatro mil de
Shakespeare. Y tampoco su obra fue abundante, doce ttulos: Andrmaca, Britnico, Berenice,
Fedra, etc. Fedra prueba para calibrar a las grandes actrices francesas, toma la historia de Eurpides
y Sneca, centra la accin en la pasin de Fedra, por su hijastro Hiplito, al que arrastra a la
perdicin, siendo ella su propia vctima o vctima jansenista, que lleva en s la raz del mal, la culpa
original, predestinada a la condenacin por la violencia de la pasin, se siente impotente y acaba
odiando la vida y a s misma.
LA COMEDIA FRANCESA
Durante el siglo 16, hay influencia de la farsa y la comedia antigua y del teatro espaol e italiano
(Larivey, Los espritus, que influir en El avaro y La escuela de los maridos de Molire, est tomada
de una obra de Lorenzo de Mdicis). Rotrou, Scarron, los hermanos Corneille y Molire acusan estas
influencias. Hay ms de cincuenta comedias francesas, copiadas de las espaolas, entre 1625 y 1680:
El mentiroso de Corneille, a partir de La verdad sospechosa de Alarcn, y el Don Juan de Molire,
adaptacin de El Buriador de Sevilla de Tirso. La comedia francesa, siguiendo en la lnea de las
farsas es crtica o realista-costumbrista.
Jean-Baptiste Poquelin, Molire (1622-1673), gran conocedor del teatro: dramaturgo, empresario,
actor, ordenador o director, etc. Sabe los secretos de cualquier pblico, campesino y cortesano.
Antes de entrar en la capital haba recorrido todo el sur de Francia con su compaa, encontrando un
humor universal e intemporal, (obras de xito en nuestro siglo, quizs el dramaturgo ms
representado). La maestra en la caricatura y en saber actualizar los recursos de la comedia antigua
y los recientes. Molire senta horror por la fijacin de sus textos, no era fcil dilucidar el cometido
del poeta-director-actor que los interpretaba con reverencias, golpeaba, era golpeado, resoplaba,
echaba espuma, haca muecas, se contorsionaba, mova con furia, burlescos resortes de su cuerpo,
haca temblar sus prpados y sus ojos redondos. Su escritura con elementos cmicos y tics de la
antigua farsa: disfraces, bofetadas, bastonazos, persecuciones, repeticiones, letanas, entradas
inoportunas, amenazas no advertidas por el personaje, la lengua dialectal o inventada. La palabra,
en la comedia, est hecha para explicar y hacer rer por sus contenidos y mensajes; pero tambin por
su forma, para caricaturizar, tipificar a los personajes y divertir con abundancia de lenguajes y
jergas dialectales y el francs ms correcto o el latn. Inventa lenguajes hipercultos para burlarse de
las preciosas de su poca (vase Las preciosas ridculas). Confiesa que su risa procede de la razn y
de la naturaleza, hoy en da, parece una tesis progresista o reaccionaria. Su pblico se dividi entre
1660 a 1670 y Molire pareca contentar a todos con una postura intermedia. En La escuela de las
mujeres adverta que los padres no deben dejar a sus hijos en la ignorancia, en Las mujeres sabias
prevena que una instruccin excesiva podra apartar a la mujer de su verdadero papel social y
familiar. Los sectores criticados por las comedias de Molire mostraron su descontento. En el
Tartufo, tuvo que remodelar la obra. La primera versin, era una farsa y Tartufo era
semieclesistico. Pero los Cofrades del Santo Sacramento se sintieron aludidos y consiguieron que el
rey retirara la obra. Luis XIV autoriz una segunda versin y en ausencia del monarca, fue
prohibida por la polica de Pars. Estas censuras excitaron el ingenio de Molire para lo que hoy
conocemos, una sutil y general crtica. El hipcrita Tartufo, introducido en casa del seor Orgn
mantendr el engao de su falsa santidad. Los dems personajes advierten su hipocresa. Mariana
ama a Valerio, pero su padre desea casarla con Tartufo. Elmira intenta desenmascararlo y lo
convence para que renuncie a Mariana, pero intenta seducirla a ella. Damis avisa a su padre.
Tartufo interpreta al humillado calumniado. Orgn expulsa a su hijo, lo deshereda y deja sus
bienes a Tartufo. Elmira usa un viejo truco de la farsa y de la commedia dell'arte, ocultar a su
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
marido para que oiga los galanteos de Tartufo. Orgn sale indignado y Tartufo con su mscara
descubierta lleva a un alguacil para expulsar a Orgn. Finalmente, Molire utiliza la carta del deu ex
machina de los poetas antiguos que solucionaban todo. El dios es aqu el rey -como en los dramas
espaoles que, conocedor todo y en la lucha contra los frondistas como Tartufo, manda apresar a
ste y anula sus rdenes. Naturalmente, todo acaba bien, elogindose al rey y se anuncia la boda
entre Valerio y Mariana.
LA TRAGICOMEDIA Y LA PASTORAL
En el siglo 16 la aficin por lo novelesco condujo, de modo natural, a la tragicomedia. Fue cultivada
en Francia hasta mitad del siglo 17, atacada por los puristas por la mezcla de tonos e inobservancia
de las reglas. Algunos dramaturgos demostraron que eran capaces de escribir una buena
tragicomedia guardando los preceptos: Clitandra de Corneille.
La tragicomedia se basaba:
- el argumento no deba ser histrico;
- siempre deba acabar con final feliz;
- deba tener un desarrollo complicado: disfraces, imprevistos, engaos...
Otro gnero apreciado a finales del 16 fue la pastoral. Los franceses contaban con un precedente de
calidad en el Juego de Robn y Marin, de Adam de la Halle y se documentaron en los italianos
(Tasso, Guarini) o en La Diana enamorada del espaol Montemayor. En las pastorales asistimos a
apariciones de magos y stiros, en una intriga poblada de peripecias, donde la pasin apunte al
corazn, lo inflame y lo remueva. Debe: deleitar, conmover. El lugar de la escena es fijo y se
desarrolla en un da. Nunca se hace lo increble. La verdad puede no ser lo verosmil.
Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
grotesco, que se encuentran en el propio drama. Libertad en la creacin, que defiende una
cierta unidad de accin: la tercera unidad, la unidad de accin, es la nica que todos admiten
porque resulta de un hecho: el ojo y el espritu humano slo pueden abarcar un conjunto cada
vez; pero no rechaza las acciones secundarias, en que debe apoyarse la accin principal. La
libertad y la creacin personal del poeta romntico, defiende el verso tradicional como
bandera del movimiento. Ser poeta, para el romanticismo es la condicin esencial y bsica del
autor. La batalla verso-prosa ser la que marcar una de las diferencias fundamentales con el
movimiento esttico que se va a enfrentar al romanticismo (el naturalismo de Zola), y el
enfrentamiento entre las dos lneas llegar hasta la actualidad, entre defensores del teatro-poesa
y del teatro-verdad.
Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
ITALIA;
En Italia, el gnero melodramtico gana esplendor al consolidarse como pera. Milizia reclama
los gneros dramticos propiamente dichos. Recaba nuevos planteamientos desde la prctica
escnica y avanza una teortica reformista, con valoraciones esttico-ticas de las preceptivas
clasicistas francesas, con las que se identifica al definir el objeto del teatro: Efectos, placenteros y
tiles, unidos, forman el objeto del teatro, que consiste en la moral dispuesta agradablemente
para incitar a los espectadores a la virtud.
En los aspectos tcnicos, el criterio de fidelidad a la razn impulsa la escenografa en el escenario
como cuadros pictricos, la ilusin de las lneas de fuga crea juegos de tramoya. La matemtica
ptica es la solucin cientfica de la perspectiva angular. PIETRO TRAPASSI (1698-1782),
llamado METASTASIO, significativo autor de melodramas de la Italia dieciochesca, en la
vertiente ilustrada. Deja obras grandilocuentes y rimbombantes, pero escasas en contenido. Pero
la figura italiana por excelencia, dentro del siglo 18, es CARLO GOLDONI (1707-1793),
vertiente prctica y terica. Buen creador de caracteres, la conjuncin de diferentes personajes;
pintor de ambientes, nunca exentos de una fina stira, dentro del espritu moralizante del siglo.
El dramatugo veneciano sigue el clasicismo griego: La comedia se invent para corregir vicios
y poner en ridculo las malas costumbres; todo el pueblo decida.
Autor prolfico: La posadera (1753) obra maestra, El caf, Los chismes del pueblo, La plazuela, El
avaro, Los rsticos y El abanico. Una parte considerable de su produccin son obras inspiradas
en la Commedia dell'Arte, en las que condensa, de forma literaria, una tradicin que apenas
haba dejado textos. Para algunos, esta fijacin textual puede significar una traicin al espritu de
dicho gnero, a su improvisacin pero Goldoni nos ofrece calidad esttica. An hoy en da se
programan sus obras. En sus ltimos aos de vida, en Pars, asimilar el estilo francs, que
influir en todos los pases. CARLO GOZZI (1720-1806), veneciano, se inspira en fbulas
clsicas, que transforma en delicados juegos escnicos. El amor de las tres naranjas, Turandot o El
pajarito Belverde. VITTORIO ALFIERI (1749-1803) tragedigrafo neoclsisista italiano,
apasionado y revolucionario. Sus ttulos ms importantes: Cleopatra, Antgona, Agamenn,
Orestes, Virginia, Mara Estuardo, Sal. En la comedia tuvo peor suerte. La ms vigente, la
autobiogrfica Vida, en donde, da fe de su turbulenta existencia y expone ideas del ambiente de una
Europa en crisis poltica.
- Importancia que adquieren los escengrafos:
- Familia Bibiena Arquitectos y escengrafos:
* Introducen la scena per angolo Perspectiva cnica oblicua (Ms de un punto de fuga) 1703
* Diseos curvilneos en vez rectilneos La atencin del espectador no se pierde en los puntos de
fuga, sino que vuelve al primer trmino.
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
* Escenografas en las que el primer trmino es fijo y cambia al fondo para representar diferentes
localizaciones.
- Giovanni Battista Piranesi No es escengrafo, con dibujos apoya la "ambientacin"
escenogrfica.
- Aportaciones siglo 18 italiano a nivel escenogrfico:
* Scena per angolo.
* Mayor rigor historicista.
* Representacin de lugares concretos documentados,
* Ambientacin escenogrfica.
GRAN BRETAA;
El puritanismo ingls, hasta 1660, fue un corte definitivo entre el gran teatro isabelino y los
nuevos aires neoclsicos de Francia. Los intelectuales elevaron sus obras y el pueblo descendi
en su asistencia. Ese refinamiento en el desarrollo de la escenografa y de las obras musicales,
facilit la llegada de poetas de formacin intelectual, como John Milton (1608-1674), autor de
tragedias
como
Sansn
agonista.
El local teatral en Londres haba evolucionado desde Shakespeare. La sala estaba cubierta, la
iluminacin con velas o candelas; los telones separan el espacio de los actores y el de los
espectadores, los decorados pintados, a imitacin de los italianos, las mujeres podrn actuar con
normalidad. Autores interesantes de este periodo de Restauracin son John Dryden (1631-1700),
Thomas Otway (1652-1685), William Congreve (1670-1721) y George Etherege (1635-1685). De
mayor importancia es John Gay (1685-1732), que alcanz notoriedad con La pera del bandido,
que influir en autores como Brecht. En el siglo 18, un actor excepcional que marc toda una
poca: David Garrick (1717-1779). Revisa y pone de moda la obra dramtica de Shakespeare y
hace evolucionar la forma de interpretacin, la mmica y del movimiento escnico.
Los EDIFICIOS TEATRALES:
- Drury Lae, Lincoln's Inn Fields, The King's Theatre, The Haymarkety Convent Garen.
- Eran construidos por inversores que reciban dinero cada da de representaciones y podan
acudir gratis
- Los actores-empresarios alquilaban los teatros para su compaa
- Los teatros seguan el modelo continental pero, a los lados del proscenio haba entradas para
entrar y salir de escena Casi toda la accin se desarrollaba en el proscenio.
Las COMPAAS:
- Un primer actor ejerce de empresario y es el nico que arriesga su dinero. A veces las
compaas se hipotecan y no pueden hacer frente a los pagos. Su control pasa a empresarios sin
conocimientos teatrales.
- El resto de los actores reciben un salario fijo.
- Aumenta el nmero de miembros de las compaas: 35-40 personas (1660) 80-200 personas
(1800); actores, tesorero, porteros, numeradores, apuntadores, bailarines, msicos,
distribuidores de programas, pintores, sastres, apagavelas, maquinistas, utileros, lavanderas.
La REPRESENTACIN:
- Los cambios de escena a vista del pblico Telones y bastidores.
- Los teatros solan tener unos decorados ya construidos que se reutilizaban en diferentes obras:
templo, cementerio, entrada a una ciudad, exterior de palacio, interior de palacio, calles,
aposento, crcel, jardn y paisaje rural.
- Cuando se hacan decorados especficos, aumentaba el precio de la entrada.
- El pblico ms pudiente se poda sentar en el escenario.
- El vestuario sola ser contemporneo
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y Diseo de Produccin
- Los propios actores elegan la ropa que tena disponible en su almacn la compaa.
- Las rplicas de los actores se dirigan tanto a los otros actores como al pblico No daban la
espalda
El APUNTADOR;
- Transcriba las partes de cada actor.
- Poda conducir los ensayos en ausencia del primer actor.
- Impona las multas disciplinarias.
- Durante las representaciones Apuntaba a los actores e indicaba las mutaciones escnicas.
Los ENSAYOS:
- Los ensayos solan durar no ms de 2 semanas con 3 horas de ensayo al da Los 3 primeros
das el autor haca indicaciones, despus se encargaba el primer actor-empresario.
- El movimiento escnico vena determinado por el conocimiento del oficio del actor (experiencia)
ms que por los ensayos Los actores saban cmo dejar las posiciones dominantes a los actores
importantes en el momento preciso
- La mayora de las escenas se realizaban en el primer trmino.
DAVID GARRICK:
- Busca verismo y promover la ilusin escnica
- Hizo que los espectadores abandonaran el escenario Aumentar la divisin escena/pblico.
1762
- Reclam la utilizacin de un vestuario basado en la fidelidad histrica
- Adopcin de un modelo interpretativo ms contenido y no basado en la declamacin.
- Elimin las fuentes visibles de luz en el escenario y aument su potencia.
- Importancia del proceso de ensayos (unidad).
- Contrata a PHILIPPE JACQUES DeLOUTHERBOURG; 1771-1781:
- Inventor del Eidophusikon (Londres, 1786)
- Se encarga del diseo escenogrfico y de la iluminacin.
- Populariza la reproduccin de lugares reales Se representan lugares concretos.
- Fidelidad histrica.
- Utiliza miniaturas en movimiento al fondo del escenario.
- Utiliza efectos sonoros (lluvia, olas, disparos) para aumentar la ilusin escnica.
- Perseguir una UNIDAD estilstica y No reutilizacin, creacin de elementos originales
para cada escenificacin.
-Aumento de la potencia de la luz - uso de reflectores. Mayor visibilidad. Ayudar a una
interpretacin ms verista
KEMBLE Convent Garden (1803-1817):
- Entre la generalidad escnica neoclsica y la individualidad romntica. Fidelidad histrica de
la escenografa y el vestuario + espectacularidad.
- INTERPRETACIN NEOCLSICA (razonamiento, frialdad, dignidad, estudio meticuloso).
- Slo ensaya los efectos escnicos. Dioramas mviles.
KEAN: INTERPRETACIN ROMNTICA Expresin de la emocin sin contencin. Star
system
VESTRIS Olympic Theatre (1831-1839) y Covent Garden (1839-1842):
- Coordinacin de todos los elementos escnicos. Unidad.
- Introdujo el escenario corpreo y el mobiliario real en Inglaterra.
MACREADY: actor.
- Combina la dignidad de Kemble con la "intensidad" de Kean. Ilusin "realista" (gestos
cotidianos, largas pausas).
- Indica a los actores sus posiciones y movimiento
- En los ensayos se "acta", no slo se repasa la letra.
CONDICIONANTES PARA LA APARICIN DEL DIRECTOR DE ESCENA
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
FRANCIA:
A mediados del siglo 18 el conde de Laugaris quit a los espectadores del escenario que haban
generado muchos inconvenientes. La Revolucin francesa dio libertad al arte dramtico. El antiguo
repertorio de reyes y prncipes fue sustitudo por contenido nacionalista y patritico hasta que el
pblico se cans de verlas y reclam la vuelta a las antiguas, pero se elimin todo lo que oliese a monarqua.
En Francia, las corrientes italianas haban llegado a una sistematizacin esttica del teatro, a partir
del enfoque de Franois Riccoboni. Su L'art du thatre ayud a estimar la categora artstica del
hecho escnico. Su descendiente, Louis Riccoboni, lleg a sistematizar la Commedia dell'Arte
italiana, dividindola en tres jornadas y estructurando el canovaccio para que suceda en un da, da
un tratamiento moralista y pudoroso a la fbula. Similar a la tragedia, para correccin de las
costumbres. Las ideas bsicas de Aristteles son recuperadas en Diderot y los preceptistas
franceses. El punto de partida de sus teoras el propio arte del actor, la declamacin no es una
disciplina subsidiaria. Diderot manifiesta una superior consideracin del actor. La paradoja del
comediante consiste en representar todos los papeles sin dejarse llevar psicolgicamente por
ninguno,
pues
ello
sera
desastroso
para
su
propio
equilibrio
psquico.
Dramaturgos:
Diderot, MARIVAUX (1688-1763) no escapa al clasicismo francs. Recuerda a Molire. Pero
abandonar la farsa francesa para adoptar la Commedia dell'Arte. La Comdie italienne estren sus
obras en Pars. La relacin con lo italiano lo enriquece con sus cuadros fantsticos, al modo de las
comedias mgicas de Shakespeare con refinados comportamientos en un marco de ensueo, con un
lenguaje y poses elegantes, sin caer en la pedantera de las preciosas ridiculizadas en el siglo 17.
BEAUMARCHAIS (1732-1799) la sensibilidad del ltimo tercio del siglo 18. En un principio, se
rebel contra los clsicos, sus predecesores franceses y de la comedia italiana, aunque estn
presentes, en sus dos mejores obras. Estos ttulos, quizs, prefiguran la Revolucin Francesa; el
monlogo de Fgaro anuncia el asalto a la nobleza; la victoria de la pareja de criados anticipa la
victoria del pueblo -el tercer Estado. Despus vuelve a la comedia lacrimgena, es considerado
predecesor del melodrama,
VOLTAIRE (1694-1778) llega a tratar a Shakespeare de brbaro, a Corneille de poco atrevido, y a
Racine de casi perfecto, dentro de las reglas, dot a la tragedia de nuevos horizontes, temas y
personajes; enriqueci la puesta en escena y la escenografa; cuadros pomposos, momentos de
terror y de sospecha, apariciones fantsticas, elementos y recursos que desviaron la composicin
trgica hacia el drama romntico francs. Sus ttulos.. La fama de que goz deja paso -tras el
cambio de gustos, a finales del 19, a un total olvido.
EL ROMANTICISMO EN FRANCIA
En 1789, Francia ofrece al mundo el mayor espectculo de la historia contempornea: su propia
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
revolucin, que cuestion las jerarquas polticas y sociales. Fue un drama exaltado, furioso, con un
reparto de multitudes aunque inicialmente muy sencillo en su trama y en la distribucin de papeles.
Un rey que se tambalea en su trono, un escenario colosal y los grupos de personajes, eclesisticos,
nobles y el pueblo, que a todo deca que no. La toma por las masas de la prisin de la Bastilla,
smbolo de la opresin pasada y al mismsimo rey le cortan la cabeza. Cmo podan los artistas
ignorar estos hechos? No fue posible. Los poetas escribieron sobre aquello que significaba, los
msicos compusieron y todos canturreaban. Los pintores exaltaban las protestas del pueblo. La
revolucin favoreci el espritu romntico; pero unos aos ms tarde, el neoimperialismo
napolenico recorta sus libertades. El teatro empez cuestionndose su propia tradicin, con sus
personajes encumbrados, su lenguaje magnfico, pero no siempre accesible, sus rgidas unidades, su
decoro, su buen gusto, su verosimilitud... Un gran actor llamado Talma, autoridad en este final de
siglo y en el primer cuarto del 19, abogar por reformas profundas, pero sin permitir que el teatro
cayese en lo vulgar y sensiblero. Talma y los que compartan sus ideas se quedaron en el centro de
Pars, en los principales teatros: la Comdie Franaise, ahora Thtre de la Republique y el Odon.
Haba teatros que solo se dedicaban a la comedia y otros solo al gnero dramtico que haca furor:
el melodrama o la opra absorbida por el melodrama. Dos escritos de teora dramtica romntica,
manifiestos: el Prefacio de Cromwell (1827), de Vctor Hugo, y la Carta de Lord (1830), de Alfred
de Vigny. La novedad romntica significa oposicin a la tradicin clsica, representada en
Francia por Racine y Voltaire que son reemplazados por Shakespeare y Schiller.El terreno social
y dramtico estaba abonado. El drama romntico tiene muchos elementos melodramticos.Los
romnticos seleccionaron a sus actores entre los teatros de bulevar. Vean en ellos la plasmacin
de sus hroes ms que en los actores del Thtre Franais. Incluso se escriba para ellos
expresamente, adaptando los personajes y sus caracteres a la personalidad de dichos actores.
Abundaban los impulsos sbitos, los largos parlamentos exaltados, los gestos patticos, los
gritos, estertores, desmayos. En el Prefacio de Cromwell, VCTOR HUGO (1802-1885) atribuye
al teatro misiones casi redentoras y revolucionaras. Con visin de cronista iluminado distingue
tres grandes periodos o edades de la historia: los tiempos prehistricos o tiempos de la lrica; los
tiempos antiguos, o tiempos de la pica; el periodo actual, esencialmente dramtico, que
comprende toda la era cristiana y se caracteriza -de ah su dramatismo- por el enfrentamiento de
fuerzas antagnicas: el bien contra el mal, el cuerpo contra el espritu. El teatro es la forma ms
adecuada para mostrar, mediante su poesa, estas tensiones y la va que lleve a la sntesis de la
realidad social y de la naturaleza. Si el drama debe reflejar la existencia humana, sta debe
evidenciarse en l con sus contradicciones: lo sublime puede codearse con lo grotesco, como
ocurre en la vida . El drama debe cuidar el colorlocal a fin de hacer sentir al espectador el
espacio y el tiempo verdadero, sus conflictos sociales, sus pasiones, sus xtasis y bajezas. Dar
cuenta los caracteres por la accin, la lengua, los decorados, los objetos, el vestuario. El deseo
manifiesto de marcar distancias con el melodrama y con la comedia burguesa, inclinaron a los
romnticos por el drama histrico. Este les permita la conciliacin de la individualidad del hroe
con su mundo social. Seguan as la va de Shakespeare y Schiller.. En Espaa busca Hugo el
barroquismo, los contrastes, las pasiones primarias y la diferencia con Francia, las
composiciones ambientadas en Espaa. En la historia del teatro, el 25 de febrero de 1830 ser
considerado como la fecha de la batalla de Hernani. En el local del Thtre Frangais iban a
enfrentarse la vieja guardia clsica y la joven guardia romntica. El dramaturgo haba sustituido
los actores habituales por jvenes del Barrio Latino de la escuela romntica: insultos y aplausos.
El patio, favorable, contra los hostiles palcos y galeras. Esta batalla se repiti durante todas las
representaciones. Vctor Hugo de haber estrenado en una sala de bulevar, todo habra ido sobre
ruedas. Pero los romnticos quisieron dar el asalto al Thtre Frangais, templo de los clsicos.
Buscaban la pelea. En aquel caos de gritos y aplausos, nadie se enteraba de lo que ocurra en el
escenario. Hernani infringen todas las normas. La accin, que dura varios meses, pasa por
Zaragoza, los montes aragoneses, Aix-la-Chapelle. Las intrigas polticas de la historia,
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
mezcladas con un relato sentimental. Se dan ocultamientos y lances que ms parecen de comedia
que de tragedia; Doa Sol pasa de mano en mano y de una boda frustrada a una boda de luto.
Victor Hugo da importancia de la composicin escnica y el movimiento. Rechaza una
composicin lineal y plana en primer trmino, a favor del aprovechamiento total del espacio
escnico. Los actores llegan a dar la espalda al pblico.
ALFRED DE MUSSET (1810-1857), cultivador de un gnero dieciochesco moral y delicioso,
adaptado a la sensibilidad romntica: el proverbio dramtico. Los proverbios se basan en juegos
de imaginacin que Musset compona sin esperanzas de verlos representados. Por esas comediasproverbios desfila un mundo convencional y corts compuesto de siluetas amables y de fantoches
tiernamente ridculos. Una mezcla de verdad y de fantasa, de ingenio y de sentimiento. Con
Musset nace y muere en Francia la comedia romntica. Pero tambin es autor de algunos
grandes dramas, Lorenaccio, muy revalorizado en la actualidad, es la obra maestra del teatro
romntico en prosa. Da cuenta de cmo Lorenzo de Mdicis, para liberar Florencia de su primo,
el tirnico y disoluto, decide atrarselo frecuentando sus mismos ambientes de depravacin.
Pero Lorenzo acaba corrompindose a su vez, matando slo por odio, y dejndose matar. En esta
historia magnificada, Musset proyecta su propia biografa. El gran sueo romntico francs fue
imposible por no haber contado con las condiciones necesarias para el xito: inexistencia de
tradicin escnica que permitiese a los actores no ahogar lo histrico en las emociones
individuales; pblico incapaz de rebasar los conflictos de los personajes y proyectarlos en su
historia. La importancia de los elementos escnicos hace que los autores se preocupen por la
escenificacin.
Entre 1800 y 1850 los DISEADORES FRANCESES inventan el diorama (basado en el
panorama), el daguerrotipo (fotografa), usan panoramas estticos y mviles (enrollados), abren
un taller de escengrafos independiente de los teatros y se publican en Francia los livrets
scniques, que detallan la escenografa y los efectos espectaculares que deben acompaar a cada
obra, con sugerencias para adaptarlos a los teatros ms modestos. Se equipan teatros con LUZ
DE GAS y posteriormente, con LUZ ELCTRICA, aumentando la intensidad, visibilidad y
aprovechamiento del espacio escnico y se controla la intensidad de luz, se ilumina por separado
escenario y sala (patio de butacas a oscuras), se marcan espacios diferenciados, en el escenario,
con la luz y se hacen efectos. Se hacen, en Francia, Londres y Estados Unidos, Puestas en escena
en profundidad con escenografa corprea, sustituyendo el sistema de telones y bastidores
creando un escenario en forma de caja cerrada.
EL MELODRAMA
Los modelos teatrales del melodrama y su continuacin posterior, el drama romntico tenan
exagerada relacin con el Sturm und Drang, concretamente, con algunas obras de Schiller. Francia
tena otras manifestaciones que predecan el Romanticismo: teatro de Feria, espectculos de bulevar,
pantomimas habladas, dramas sentimentales del 18 y la novela sensiblera inglesa y francesa. La
Revolucin apoy a un teatro que se denomina teatro del pueblo, pueblo olvidado por la escena
francesa desde finales del teatro medieval. Sus primeros contenidos halagaban a la Revolucin. Los
ingredientes del melodrama que suscitaban el entusiasmo en las clases populares y posteriormente
en la burguesa eran las estructuras fijas, con gran carga de emocin y sensiblera, que facilitaba su
lectura: los buenos que en el melodrama deben tener un corazn de oro: el personaje maduro, el
barba, que ha pasado por desgracias sin cuento; la nia o muchacha desvalida cuya honra corre
peligro y los malos, que han de ser muy malos. No falta el hroe bueno, un joven caballero, apuesto
y valiente, cuya misin ser castigar al traidor y proponer matrimonio a la joven por l liberada.
Tambin atraan las peripecias de la accin que distraan al espectador: drama burgus, paradas,
circo, danza y msica (etimolgicamente, melodrama significar drama con msica). Los autores y
los actores, especializados en melodramas obtuvieron xitos extraordinarios. La crtica marxista
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LESSING (1729 - 1781). Su actividad terica y prctica en Hamburgo constituye una de las
aportaciones fundamentales del siglo. Minna van Barnhelm es el primer drama de
reivindicaciones femeninas, pese a una relacin con los clsicos. Sus crticas, reunidas en la
llamada Dramaturgia de Hamburgo son lcidas preceptivas del momento. Para Lessing, la fuerza
psicolgica creadora era la pasin y procura adecuar el arte a la naturaleza. Nunca acept el arte
como hecho fijo, sino en constante movimiento y evolucin. Prefiri a Shakespeare frente a
Voltaire, se apartar del aristotelismo, aborda nuevas teora dell camino de la irracionalidad. Se
preocup por la interpretacin, recogiendo ideas de Diderot sobre el sentido realista de la
moderna actuacin escnica. Otra obra preceptivista es el Laocoonte, debate en torno a lo clsico
por el clasicismo obsoleto. Ser el gran propulsor del teatro alemn. Dramaturgia de Hamburgo.
Impulsar la figura del dramaturgista. Abogar por un mayor verismo en la interpretacin
EKHOF:
- Redacta los veinticuatro artculos de la Schaulpielerakacademie (Academia de actores) formada
por l 1753
- Se determinaba la necesidad de realizar, antes de representar una obra, un minucioso proceso de
ensayos en el que se reflexionar sobre sta y la forma de representar cada personaje.
- Impone la fidelidad histrica del vestuario.
- Reclama que los actores renuncien al xito personal y se conviertan en un engranaje ms del
conjunto de la representacin.
- Exige una interpretacin acorde con el comportamiento natural y presidido por el cuidado en los
pequeos detalles.
- Elegir la escenografa y el vestuario
- Conducir los ensayos Indicar a los actores los movimientos y las posiciones.
EL STURM UND DRANG
En 1776, un autor, Klinger (1752-1831), escribi una obra titulada Sturm und Drang (Tempestad
y pasin). Estas dos palabras se convirtieron en lema del resurgir dramtico alemn.
Propugnaba la libertad absoluta del individuo. De ah la exaltacin del hroe o del genio creador,
y de las pasiones humanas. Rechazaron las clsicas unidades, propusieron un lenguaje entre lrico
y naturalista, en prosa. Obras representativas: Gtz con Berlichingen de Goethe, SchiIler (Los
bandidos) y (Los soldados) de Lenz, que abre la tendencia al drama naturalista en Alemania.
GOETHE: (1749 1832) Hombre de una inmensa cultura, interesado por la magia y el ocultismo,
con inclinacin por los clsicos, es prerromntico del Sturm und Drang, participando de las
ideas de Lessing. Su mpetu potico compuso obras irrepresentables, escritas contra el
escenario. Goethe fue administrador teatral. El teatro germano era, por tradicin, un teatro
ambulante por la ausencia de una ciudad o capital, capaz de mantener una continuidad creativa y
compaas permanentes. El espritu germano soaba con la unidad del pas y la lengua y la
necesidad de un teatro nacional. Se cre una Academia germana. Goethe fue consejero del
duque, dirigi el Teatro Ducal y redact normas sobre diccin y gesticulacin, hoy ingenuo y
anticuado, pero tiles a sus actores; adems de bocetos de escenografa. Se caracterizara por el
cuidado con el que preparara el montaje de sus obras. Pormenorizado proceso de ensayos.
Perfecta memorizacin y ejecucin de los parlamentos. Creacin de un todo unitario y coherente.
Adecuacin del movimiento de los actores y de sus posiciones a los fines compositivos. Divida el
escenario en cuadrados para indicar a los actores dnde deban situarse.
SCHILLER: (1759-1805) Dramaturgo de prestigio saba de teatro y tras fugarse del ejrcito, fue
gerente del de Mannheim. Senta aficin por el hroe mtico o histrico inserto en su contexto
social, anunciando las tendencias del drama romntico.
OTROS AUTORES ROMNTICOS: El impulso de Goethe y de Schiller puso en marcha la
mquina del teatro en alemn, sus continuadores romnticos: GRILLPARZER (1791-1872)
entusiasta de la dramaturgia calderoniana, KLEIST (1777-1811), espritu atormentado y romntico,
padre del drama psicolgico moderno. BUCHNER (1813-1837) Con Bchner, la escena alemana
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excesos del teatro, sus vestuarios inadecuados, viendo las vidas privadas de los cmicos y los
papeles sagrados que representaban. Se puso punto final a los autos y tambin a las comedias de
santos en 1788.
VIDA TEATRAL ESPAOLA EN EL SIGLO 18
Con respecto al siglo anterior, durante el siglo 18, subi ms la participacin popular en el teatro.
Los locales daban saludables beneficios, aunque los ingenios no abundaran. Obras apoyadas
totalmente en la tramoya, fueron las comedias de teatro, ms caras, fueron imponindose en el
gusto popular frente a las comedias sencillas o diarias. En 1795-96, 5 comedias de magia, en 65
representaciones, dieron ingresos similares a 32 comedias del Siglo de Oro con 127 funciones.
Salvo algn ttulo atractivo, a finales de siglo los poetas ureos no tenan adeptos en las
localidades baratas; pero s en las caras. Caldern gozaba de ms xito en ediciones que en
corrales. La moda francesa con sus encantos, duendes, diablos, enanos que se convertan en
gigantes, peleas, estaban presentes. Los autores buscaban lugares de accin exticos: Rusia o
Persia. El gnero fue motivo de irona por parte de los neoclsicos, que vean exageraciones
posbarroquistas mal asimiladas. Las de magia se llevaron la palma aunque Moratn les
disputara el xito con el estreno de El s de las nias consigui la mxima recaudacin y
permanencia.En el siglo 19 y hasta bien avanzadas su segunda y tercera dcada, la comedia
moratiniana impuso su ley sobre todo tipo de teatro. La comedia de magia, consumida por el
pueblo, acabara sucumbiendo bajo el nuevo gusto del espectador por el drama romntico.
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desarrollo industrial, impuso sus gustos, sus problemas internos (la mujer instruida y
desocupada; el xodo del campo a la ciudad). La descripcin realista ir penetrando en la
descripcin interna, el drama psicolgico, el monlogo interior, posibilitando el Espiritualismo,
en la ltima etapa de Prez Galds y Tolsti. Tambin el impulso del movimiento obrero urbano
sometido a condiciones de trabajo infrahumanas, el socialismo y el marxismo contribuyeron a
crear en los obreros, conciencia de clase y entr en pugna con la burguesa, que de ser clase
revolucionaria haba pasado a ser clase dominante y conservadora, defini otra vertiente en la
etapa final del realismo, el Naturalismo, que se detena en los contenidos sociales, documentales
y cientficos, aproximndose a las clases humildes, marginadas y desfavorecidas.
Caractersticas del Realismo: Mostrar una reproduccin fiel de la realidad. Uso minucioso de la
descripcin de lo cotidiano. Rechaza el sentimentalismo y lo espiritual, muestra al hombre
objetivamente en la realidad dura, con toques individualistas. El lenguaje es coloquial y crtico.
La relacin entre las personas y su entorno econmico y social, como testimonio de una poca,
una clase social, un oficio. El tema central son los problemas polticos, humanos y sociales de la
existencia humana. El autor analiza, reproduce y denuncia los males de su sociedad de la forma
ms verdica y objetiva posible.
Realismo en Espaa: con el marco histrico-poltico de mediados del S. 19, guerras civiles,
alternando en el poder absolutistas y republicanos, golpes de estado y revueltas populares,
finalmente, con la Restauracin de la monarqua borbnica, la estabilidad poltica, el desarrollo
econmico y las clases medias en las ciudades, el Realismo tuvo difcil observar y describir
objetivamente la sociedad de la poca. Haba un narrador omnisciente, un propsito moral y
objetividad limitada.
El Naturalismo es un estilo artstico literario, basado en reproducir la realidad con objetividad
documental, sublime y vulgar. Su mximo representante, teorizador e impulsor fue Zola que
expuso esta teora (1880). Desde Francia, el Naturalismo se extendi a toda Europa en los veinte
aos siguientes. Tiene la misma funcin que el realismo en el teatro, pero muestra una realidad
que acepta como intranformable y hostil al hombre, como una fotografa. En l influyen el
Positivismo (mtodo cientfico), el Utilitarismo, el Evolucionismo fsico de Darwin y social, que
niega la espiritualidad del y la intervencin divina y el Materialismo histrico de Marx y Engels.
Intenta reflejar lo que en filosofa sera el Determinismo, que la condicin humana est
mediatizada por 3 factores: la herencia gentica, las taras sociales (alcoholismo, prostitucin,
pobreza, violencia) y el entorno social y material en que se desarrolla el individuo. Otra
importante caracterstica del Naturalismo es la crtica (implcita, el valor documental y
cientfico impide opiniones) a la forma de constitucin de la sociedad, ideologas y injusticias
econmicas, races de las tragedias humanas. La dramaturgia como arma de combate poltico,
filosfico y social. La fisiologa como motor de la conducta de los personajes. Argumentos de
enfermedad social, suciedad y vicio, conductas sexuales, prostitucin como lacra social y como
tragedia individual, el fesmo y tremendismo revulsivo. El pblico confunda el naturalismo con
pornografa, no era la intencin de los naturalistas. Si bien Realismo y Naturalismo son
parecidos (reflejar la realidad, contrariamente al idealismo romntico), la diferencia radica en
que el Realismo es ms descriptivo y refleja los intereses de la sociedad burguesa, el Naturalismo
se extiende a las clases desfavorecidas, explica de forma materialista la raz de los problemas
sociales y hace una crtica social profunda. Si el individualismo burgus es libre y optimista en su
fe liberal y labra el propio destino, el Naturalismo es pesimista y ateo, es imposible escapar a las
condiciones sociales. El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo
rechazando la evasin. El Naturalismo tena como objetivo explicar los comportamientos del ser
humano, interpretar la vida. En Espaa, el Naturalismo, no se da plenamente, no se admiti. En
Italia el Naturalismo se denomin Verismo. A los Estados Unidos este movimiento lleg bastante
tarde (Truman Capote).
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EL THTRE-LIBRE (Francia)
Las piezas francesas representadas en Pars, adaptadas de la novela, no convencieron. Pero las
ideas de Zola cayeron en un aficionado al teatro, ANDR ANTOINE (1858-1943), quiso crear un
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teatro donde todo fuese verdadero, haba estudiado la teora naturalista con Taine, y conoca los
escritos de Zola. Fue comparsa en la Comedie Franaise y asisti al curso de declamacin de
Lain. Empleado de la Compaa de Gas, con la decisin de renovar el teatro. En 1887,
memorable para el arte escnico, Antoine inaugur su Teatro Libre en la humilde sala del Elseo
de Montmartre. Antoine ve a los Meininger y se deja influir por la unidad y la cuarta pared. La
compaa hace giras. Antoine ve a Irving y se deja influir en los decorados tridimensionales y la
iluminacin con efectos de claroscuro. Bsqueda por imitar la iluminacin natural: Se descartan
las candilejas. Su labor de direccin arroj fuera las complicaciones, los trucos, los golpes
efectistas, la ampulosidad, los largos parlamentos, la verborrea, las maquinarias y las
exhibiciones sensacionalistas. Antoine cre el gusto por la accin simple, rpida, concisa y
visual, en los gestos, actitudes y palabras con motivaciones en los caracteres y no en los enredos,
con naturalidad y coherencia, realista. La tcnica de actuar como si no se estuviese en un teatro,
como si entre los actores y el pblico existiera realmente una cuarta pared, importa poco, el
cuadro plstico o hablar de espaldas, es una labor de conjunto de la compaa. El objetivo del
Teatro Libre es incentivar a todo escritor a escribir lo que siente y no lo que convenga.
Nacimiento del TEATRO INDEPENDIENTE, al margen de las censuras gubernamentales y
pblico, OBRAS TEATRALES SIN ESTRENAR, de cualquier gnero, preferentemente
naturalistas, de cualquier nacionalidad, grandes autores extranjeros contemporneos, con
traducciones, no versiones. Estren ms de 120, de 51 autores, casi todos menores de 40, la
mayora en 1 acto y de fcil representacin. Pero no olvid por ello los grandes extranjeros,
como Tolstoi, Hauptmann, Ibsen, Zola, Porto-Riche, Curel, Brieux. La patria en peligro de
Edmond y Jules Goncourt. Los carniceros de Fernand Icres. Espectros y El pato salvaje de Ibsen,
La seorita Julia de Strindberg y Los tejedores de Hauptmann. Abarat las entradas y se interes
por el confort de la sala. Concentr la luz en el escenario, los espectadores en la oscuridad.
Siguiendo a Zola, dio mayor importancia al mbito de la accin sobre la accin misma, porque
es el medio el que determina los los personajes, y no los personajes los que determinan el medio.
La solidez de los elementos escnicos: objetos autnticos, practicables y no decorativos. Acarre
crticas y caricaturas: carne autntica y el desagradable olor; o las gallinas vivas picoteando por
el escenario. Crea una ilusin de realidad con convencionalismos conscientes. Nueva convencin:
realismo ilusionista. El espectador "voyeur" invisible. Antoine significaba la evolucin del arte
teatral, para los que reformaron sus ideas, como para los que, desde la oposicin, abrieron vas
antinaturalistas, (en Pars encabezada por Paul Fort y su Teatro del Arte). Por problemas
econmicos el Thtre-Libre cerr en 1896 pero Antoine sigue dirigiendo y nombran un teatro
como Thtre Antoine. Dirige el Odon, en 1906. Despus abandon la direccin teatral para
dedicarse al cine. Con Antoine se estaba diseando la moderna figura del director de escena.
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actor.
- Criterios compositivos asimtricos.
- Individualizacin de sus integrantes por medio del vestuario, sus actitudes y su verbalizacin.
- Secuenciacin de los sucesos de la escena
CRITERIOS COMPOSITIVOS:
- Evitar la monotona y la regularidad.
- Huir de las composiciones centradas y simtricas.
- Buscar una distribucin desigual de los elementos.
- Evitar las alineaciones y paralelismos.
- Slo alineaciones oblicuas, huyndose de las perpendiculares y las paralelas.
- Dar una mayor vitalidad a las composiciones.
- Potenciar la sensacin de realismo ilusorio.
- Facilitar la direccin de la atencin del espectador hacia determinados personajes por su
posicin y movimiento escnico. Alto o Bajo / De frente o Espalda.
ILUMINACIN:
- Generar atmsferas.
- Dirigir la atencin del espectador.
- Luz: gas + elctrica + proyecciones (lluvia, espritus).
LA MSICA Y LOS EFECTOS DE SONIDO:
- Cada montaje una banda sonora.
- Los efectos de sonido para generar atmsferas y aumentar la sensacin de realismo.
TRASGRESIN:
- Autores naturalistas Ibsen o Bjrnson.
- Pasajes considerados "inmorales".
LA INFLUENCIA DE LOS MEININGER por las GIRAS por EUROPA (1874-1890)
- Henry IRVING Londres (1881)
- OttoBRAHM.
- Constantin STANISLAVSKI Mosc (1885).
- Andr ANTOINE Bruselas (1888)
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- A partir de 1881 Irving asimila la unidad escnica, escenografas corpreas, maquinistas para
agilizar los cambios, cuidado en el vestuario, atencin a la iluminacin, dividiendo las luces en
secciones con colores y controles, pblico a oscuras.
- Entre 1883 y 1903. Realiza 8 visitas a EEUU.
EL TEATRO NRDICO
La escasa tradicin del teatro escandinavo en el siglo 19 con las comedias de estudiantes y el
vodevil francs, que constituye el primer escao realista. A mitad del siglo 19, se crean dos
grandes teatros: la Escena Nacional de Bergen y el Teatro Nacional de Oslo (a cargo de Ibsen y
posteriormente,
a
Bjrnson).
Para su propia instruccin, Ibsen recorri Europa. En la escritura dramtica se inici con
inspiracin romntica, y comedias al modo de Scribe. Bjrnson admir al Musset de las
comedias
y
proverbios.
IBSEN (1828-1906) (Noruega) despus de sus primeras comedias, un primer bloque de
dramas poticos nacionales, Brand, Peer Gynt. La segunda etapa la compone su poca realista,
Casa de muecas, Espectros, Un enemigo del pueblo y El pato salvaje. Finalmente, su etapa
simbolista, La dama del mar, Hedda Gabler y Solness el arquitecto. Entre los problemas sociales
que ms le preocupan durante su segunda poca, la liberacin de la mujer, haba en ello razones
muy profundas, biogrficas, el dramaturgo se identifica con sus protagonistas femeninas. Para
Freud, Ibsen era el escritor ms interesante de su tiempo. Ibsen y Bjrnson evitan soluciones
concretas. Pero despiertan las conciencias, viven en una sociedad petrificada, tiranizada y
entristecida. Un vicio quieren denunciar: la hipocresa. Mas decir la verdad a un pueblo que se
mantiene simple y zafio no es nada fcil. Con Casa de muecas, hace ms de un siglo, el
dramaturgo se convirti en abanderado del movimiento feminista. A Ibsen le preocupaba la
composicin dramtica. Muy superior en ese terreno a los franceses, sus obras son modelo de la
llamada pice bien faite. Sabe administrar el pathos dramtico, el lenguaje y las frmulas
psicolgicas adecuadas. Durante su tercer periodo se interesa menos por lo social, cuidando ms
la simbologa de la obra y su conformacin potica
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En sus inicios, se opone al drama romntico y a la comedia burguesa. Sus dramas naturalistas:
El padre, Seorita Julia, Acreedores, ahondan en los detalles del relato y en la huella que deja en el
alma de los personajes, a veces con insistencia masoquista, partiendo de la observacin
minuciosa de la realidad, y de su propia biografa, un drama de las obsesiones del yo frente a la
realidad.
Pero escapa del naturalismo para convertirse en precursor del expresionismo. Despus de una
crisis psquica y moral, Camino de Damasco, las alucinaciones crean un mundo interior en el cual
simbolismo y expresionismo se han aunado. El sueo, precursora del teatro surrealista, el
inconsciente liberado impone sus esquemas incoherentes. Artaud y los surrealistas de
entreguerras pensaron en ella como ejemplo. A raz de su decepcin por la ciencia y la alquimia,
se convierte a una fe a caballo entre el budismo y el cristianismo. Ello explica su concepcin
simbolista. En 1902 fund en Estocolmo el Intim Teatern. ntimo por las modestas dimensiones
del local, la temtica y el modo de representacin. Simplificacin de los elementos decorativos
para estimular la imaginacin del espectador; creacin de climas psicolgicos, con iluminacin
que proyectaba sombras de los personajes. El Intim Teatern, quizs cuna del expresionismo. All
represent sus piezas ntimas o piezas de cmara. Todo en la obra de Strindberg fue ntimo, toda
la realidad fue modelada en su interior, en su propia atormentada biografa. En l estn presentes
casi todas las vanguardistas del siglo 20.
poca Naturalista:
-Construccin de personajes, motivando el destino trgico, dilogos irregulares, tal como en la
realidad, conversaciones que nunca se agotan
- Supresin de actos, los entreactos perturban la ilusin, el espectador reflexiona y escapa al
autorhipnotizador.
- Cuando se utiliza un solo decorado se le debe exigir que parezca real.
- Los actores interpretan de cara al pblico y de medio perfil pero no en proscenio, esperando el
aplauso, sino en el lugar exigido por la accin.
- Supresin de las candilejas. Luz potente lateral.
- No utilizacin del maquillaje.
- No orquesta visible
- Escenario pequeo.
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ANDREIEV: (1871-1919) se inicia en una lnea realista que pronto recarga de smbolos. Lo
propiamente ruso se mezcla con otras dramaturgias, Maeterlink, Schopenhauer y Nietzsche.
Como en Dostoievski, sus personajes se debaten entre la inseguridad, la angustia y el impulso de
la muerte. Pero escapa al primer simbolismo para anunciar el absurdo.
GORKI: (1868-1936) realismo ms constante, problemas y reivindicaciones sociales lo acercan a
lo revolucionario. Luch por la revolucin, rgimen leninista, por diferencias dej Rusia en 1921.
GOGOL: (1809-1852), teatro autctono ruso. OSTROVSKI: (1823-1886) gran labor en el
Teatro Mal de Mosc, y el breve periodo, hasta su muerte, como director del Teatro Imperial y
de la Escuela Dramtica. TURGUENIEV (1818-1883).
La preocupacin fundamental de Stanislavski fue luchar contra un estilo de actuacin
grandilocuente, basado en el clich, el estereotipo repetitivo y vaco de emociones. Rescat al
actor como artista. Propuso un modelo de actor honesto consigo mismo y con su arte. Elev al
actor a la categora de creador, basado en un mtodo que le permita encontrar estados emocionales
autnticos, el "sistema de Stanislavski" se constituy en la base terica y prctica de la esttica
teatral naturalista y en el referente de toda la pedagoga teatral del siglo 20.
Actor para distraer a los soldados del Ejrcito del que form parte. (Guerra Civil
Norteamericana). Obras de Shakespeare.
- Viaja a Pars. Curso de Esttica Aplicada de DELSARTE. A travs de la observacin de cmo
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LEY DE LA CORRESPONDENCIA
A cada cambio espiritual le corresponde un movimiento corporal y viceversa. El gesto:
Representa ms que la palabra y vinculado a la respiracin, se desarrolla por los msculos y se
sostiene por un sentimiento o idea.
LEY DE LA TRINIDAD
Los gestos emanan de 9 regiones diferentes, repartidas en 3 focos (abdominal, epigstrico y
torcico) Mltiplos de 3. Protagonista en sus primeras obras-adaptaciones.
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EL SIMBOLISMO
ANTECEDENTES DEL SIMBOLISMO
El Simbolismo fue un movimiento artstico de finales del siglo 19, originado en Francia y en
Blgica. Se defini este nuevo estilo como enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa
sensibilidad y la descripcin objetiva. Tiene sus orgenes en Las flores del mal, de Baudelaire.
Una larga vida entregada a la poesa y al teatro, adems de la poltica. Fue decisivo en su
formacin Baudelaire, Mallarm y Rimbaud: Otros me han instruido; Rimbaud me ha
construido. Claudel tuvo la suerte de haber conocido China, Japn, Estados Unidos o Brasil
como enviado poltico, entrando en contacto con las diversas formas y lenguajes escnicos que
luego enriquecern su escritura dramtica. Y la ayuda de pintores, dramaturgos, msicos y
directores escnicos (particularmente Copeau, Artaud y Barrault). Su teatro se ver invadido por
las ms diversas formas e invenciones. De ah la dificultad de llevarlo a la escena, un teatro
irrepresentable (extensas divagaciones poticas, la estructura de las obras, oposicin a su
temtica y a su ideologa religiosas). Todo es smbolo en Claudel. Smbolos parciales frente a
smbolos globales que recorren una obra o una serie de obras; de smbolos espordicos frente a
smbolos dominantes como el mar. Los ttulos tienen esta intencin simblica global: El rbol,
que agrupa sus primeros dramas, es un smbolo del hombre (races en la tierra, mirada a lo alto,
frutos) o los zapatos (ofrenda de todos los caminos andados por la vida). La eleccin y la temtica
de sus obras son la responsable de que Claudel (a pesar del entusiasmo de directores del siglo 20 y
de los magnficos montajes) no goce de la popularidad que habra merecido. El drama simbolista
puede parecer la culminacin de un proceso que se inicia con el teatro en sus primeras
manifestaciones, en otras etapas del teatro religioso medieval; en las moralidades inglesas; en los
Autos de Caldern; en el Shakespeare que apela a los sueos y espectros; en el teatro isabelino.
Precedentes inmediatos el Sturm und Drang o algunos de los desahogos romnticos. Los
romnticos proyectan su yo personal sobre la naturaleza o la historia, los simbolistas creen en la
autonoma significativa de las cosas. Son pocos los montajes de textos simbolistas en la
actualidad. Pero ha sido enorme la influencia simbolista en el teatro de las vanguardias.
MALLARM (1842-1898): (Francia) Trabaja como crtico y escribe dos dramas Herodas y
El Fauno. El teatro debe convertirse en un rito sagrado y misterioso en el que a travs de
ensoaciones y alusiones se transmita el significado espiritual oculto de la existencia. Participan
actores y espectadores. Rechaza la espectacularidad y las escenografas elaboradas. Reclama una
desteatralizacin del teatro" y una escena desnuda. Ideal: 1 slo actor recita 1 texto a 24
espectadores.
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decorados elaborados por pintores de prestigio (Gauguin, Vuillard, Denis, Srusier, etc). Los
actores, autores y diseadores no cobraban nada, debido a la precaria situacin econmica del
teatro. Los decorados eran muy simples (telones pintados y otros aditamentos) y huan del
ilusionismo o mimetismo. Buscaban crear la atmsfera. Los personajes en declamaban en versos
melodiosos y cantaban en coro. Estaban separados del pblico por una gasa y se movan lenta y
rtmicamente en una luz suave. Adelante, un narrador de pie junto a un atril, en elevada prosa la
accin, los lugares y los pensamientos ntimos de los personajes.
LUGN-PO: (1869-1940) (Francia) Trabaja en el Thtre Libre y con Fort en el Thtre
d'Art como director y actor. Comienza a codirigir con Fort pero este abandona y Lugn-Po pasa
a ser el principal director simbolista. Thtre de L'Oeuvre. Representa obras de Autores
extranjeros: Ibsen, Wilde, Hauptmann, Marlowe, etc. Autores franceses simbolistas:
Maeterlinck, Quillard, Jarry, etc. Decorados simples diseados para transmitir atmsfera a
travs del color, la lnea y la luz, incluso sin mobiliario ni utilera, solo telones pintados, una gasa
tras la que se acciona, luz cenital, vestuario inspirado en cuadros, actores que recitan, medio
cantando, con gestos estilizados, etc. El pintor noruego Munch disea decorados de uno de sus
montajes, al salir de gira por Blgica, Holanda, Dinamarca, Noruega e Inglaterra.
LA PRIMERA
REALISMO:
GRAN
CONTESTACION
SIMBOLISTA
AL
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hace la ilusin imposible, o muy difcil, los tteres impersonales, poseen una extraa y misteriosa
vida. En sus gestos esenciales est contenida la expresin completa de los sentimientos humanos.
Se traslada a Pars donde conoce a Villiers de L'Isle Adam, autor de cuentos misteriosos. Los
personajes son de la vida corriente, no destacan por nada, no se sabe nada de ellos. Estn
dominados por fuerzas que los sobrepasan, el amor y la muerte. El lado maravilloso y trgico de
lo cotidiano es mucho ms real, mucho ms profundo, conforme con nuestro ser verdadero que el
lado trgico de las aventuras. Se trata de ver lo que hay de sorprendente en el solo hecho de vivir.
"los grandes poemas de la humanidad no son escenificabas, no deben ser representados y es
peligroso verlos en el escenario. El da que vemos a Hamlet morir en el teatro, algo de l muere
en nosotros. l es destronado por el espectro de un actor, y nunca ms seremos capaces de
arrancar al usurpador de nuestros sueos. La escenificacin con la ayuda de elementos humanos
e impredecibles, es una contradiccin. Cada obra de arte es un smbolo, y el smbolo no tolerar
la presencia activa del hombre. La ausencia del hombre me parece inevitable.
SIMBOLISTAS ESPAOLES Valle se acerca a1 simbolismo y apuntando a formas
expresionistas. Marquina, los esposos Martnez Sierra, Villaespesa, Ardavn, los Machado y
Azorn, que conoce a los extranjeros Pirandello, Cocteau, Pitoeff, Maeterlinck, Lenormand,
recomendar su imitacin a los dramaturgos espaoles. Tradujo a Maeterlinck, que le influey.
La nueva pieza teatral debe dar expresin a la tensin dialctica entre dos cadenas de imgenes:
las imgenes directas, conscientes, claras, determinadas, y las imgenes que proceden del fondo
de nuestro espritu.
En la actualidad, la plstica escnica de los simbolistas se deja ver en los montajes ms poticos y
efectistas. Las deudas parciales y deformadas, pero significativas, de la vanguardia espaola de
los aos 60 con el simbolismo: Ruibal, Arrabal, Nieva, Riaza.
Poesa y msica en el drama como proceso
La orquesta tiene la facultad de despertar en nosotros presentimientos y recuerdos.
Presentimiento: la preparacin del fenmeno que ha de manifestarse por medio del gesto y de la
meloda del verso. Recuerdo: deriva del fenmeno. La orquesta puede dejarse or con total
autonoma. La meloda musical brotaba del verso, de sus palabras y su desarrollo estaba
condicionado por la ndole del verso; la comprensin de la meloda, se halla condicionada por el
verso, debe ser ejecutado de forma orgnica, debe presentrsele en el momento de nacer, la
situacin dramtica como nacida de la meloda del verso, es necesaria, la nica expresin
apropiada para un momento afectivo. Las artes plsticas pueden presentarnos lo acabado, lo
inmvil, no pueden convertir a quien las contempla en testigo del desarrollo de un fenmeno.
Tambin la msica, en su confusin, ha cometido el error de ofrecernos algo acabado en vez de
presentrnoslo en su desarrollo. Slo el drama constituye la obra de arte en el espacio y en el
tiempo, participamos activamente en su nacimiento y en consecuencia. El poeta que pretende
convertirnos en testigos y participantes en el nacimiento de su obra de arte, ha de procurar no
romper el vnculo orgnico de su obra.
Expresar el sentimiento humano y el silencio
La palabra no sirve a la comunicacin verdadera entre los seres. Cuando tenemos en verdad algo
que decirnos es obligado que guardemos silencio. Lo que escuchamos por debajo, el canto
misterioso del infinito, el silencio amenazante de las almas, la eternidad del horizonte, el destino
o la fatalidad, aleja a los actores. Nuestros trgicos ponen el inters de sus obras en la violencia de
la ancdota. Pretenden divertirnos y la mayora de nuestras vidas, ocurren lejos de la sangre, los
gritos y las espadas. Las lgrimas de los hombres se han vuelto silenciosas, invisibles, casi
espirituales.
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Direccin de Arte
y Diseo de Produccin
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La escenografa simbolista
Paul Fort y Lugn-Poe reaccionan violentamente, desde un principio, contra el naturalismo del
Teatro Libre de Antoine, cuyas escenografas pretendan ms que de decorados fotografas. A
Paul Fort y a Lugn-Poe no le convencieron tampoco las escenografas del teatro lrico, del drama
wagneriano que pecaban igualmente de un exceso de realismo. Otros escengrafos fuera de
Francia, ponen posteriormente, decorados de Wagner, con toques irrealistas cercanos al
expresionismo o al simbolismo. El decorativismo, el barroquismo o el onirismo de la pintura
simbolista no influirn en los decorados de las primeras representaciones simbolistas, cosa que
sorprende. Quizs, debido a la situacin econmica de miseria del Teatro de Arte, sin sala
propia en Pars. Rechazando, tanto la decoracin naturalista como la pintura simbolista, Paul
Fort y Lugn-Poe buscaron pintores para un decorado sinttico, para entrar en el clima general de
la obra. Deba sugerir el triunfo universal de la imaginacin y de lo Bello sobre la mentira
naturalista. Los decorados deban ser capaces de establecer correspondencias sensibles con otros
lenguajes del espectculo (poesa, gestos, movimientos, msica, colores y hasta olores); deban
integrarse en la accin escnica como un cuadro vivo, en movimiento. El soneto
Correspondencias de Baudelaire, fuente de sugestiones escnicas habla de que dividieron la
escenificacin en varios cuadros, diferenciado por el dominio de un color, un olor, una tonalidad
musical, un tono vocal. Insistirn en los colores de los vestuarios y la iluminacin. Los decorados
simples, con paos desnudos, de tonos apagados, ideales para que destaque el cromatismo de
actores y luces. La electricidad posibilit los juegos de luces, sombras y colores, ambientes de
sobrecogimiento, de misterio o de magia de los simbolistas. En su rechazo del naturalismo,
coincidirn con los principios tericos de Craig y de Appia. Discreparon, no en sus realizaciones.
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reforma de la vanguardia tiene su origen en la compaa de los Meininger, en las que por 1 vez
aparece la figura del director de escena, el cuidado de la disposicin escnica, y el decorado fiel a
la poca, los actores no estrellas, las masas de figurantes, los diseos de movimiento, escenografa y vestuario impactaban por la coherencia y armona interpretativa. No existe una clara
barrera entre el periodo anterior a la vanguardia y el inicio de sta. El teatro de autor ubica la
vanguardia en el Ub Rey de Alfred Jarry o en Seis personajes en busca de un autor de
Pirandello (no tiene actos ni escenas. La representacin se interrumpir, sin bajar el teln,
cuando el director y los personajes se retiran para ponerse de acuerdo sobre el guin, y por error,
cuando el maquinista hace bajar el teln) innovaciones dramatrgicas y escnicas de la
vanguardia.
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