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OPERA EN MÉXICO.
Página web para difundir la Opera en México.
Música y Sociedad
CONTENIDO
1. Introducción.
2. Objetivo.
3. Planteamiento.
4. Justificación.
5. Desarrollo.
5.1. Introducción.
6. Relación Dialógica.
7. Conclusión.
8. Discografía
9 Referencias.
1. Introducción.
“La ópera, en especial en países como el nuestro en los que no cuenta con una
adultos y personas de la tercera edad asistan para que conozcan este estilo
musical.
que reflejara gran parte de lo aprendido en clase así como generar algo nuevo o al
menos algo que no es tan común para personas de nuestra edad en nuestro país.
aburrido o únicamente para adultos, decidimos crear una página web que
una visión de que tenemos grandes compositores en nuestro país de los cuales
2. Objetivo.
electrónicas como otros géneros musicales, de esta manera hemos creado esta
actualidad.
3. Planteamiento.
estableciendo desde la edad media, ahora hay muy poca propaganda acerca de
conciertos o eventos que estén relacionados con ella, y por lo tanto muy poca
demanda de público. Por este motivo es necesario crear las bases para que
nuestro país conozca, aprenda e interactúe con los distintos tipos de estilo de
ópera, y sepa que se puede disfrutar una función de ópera tanto como función de
4. Justificación.
difundir los eventos y presentar la historia de este género por medio de una página
web que pueda ser fácil de consultar. Además será con la finalidad de que el
usuario sepa que existe un gran trabajo realizado por mexicanos, en lo que
concierne a la ópera y que existen revistas, así como otros medios electrónicos
musical.
5.1. Introducción.
y posteriormente en Reino Unido a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX
(1780.1840). Este movimiento surge en una época en donde para los clasicistas la
obstante surgiría un movimiento que creería que ahora lo bello y lo sublime tenía
1
Martino, J. (2009). Romanticismo. Argentina: El Cid Editor. p. 4
que ver más con la emoción: nuevamente surgiría un movimiento revolucionario
público promedio que está a medio camino entre el refinamiento cultural de unos
Por lo tanto lo que quieren hacer los románticos en esta época es romper
1776 que para la fecha era un pueblo oprimido por la corona Inglesa y decide
independizarse para crecer como nación trabajadora que era. Es claro que para la
época se respiraba en el ambiente de ilustración y que produjo en el pueblo ciertos
que querían las personas era liberarse de un régimen autoritario para empezar a
gracias a los adelantos que en esa época surgen para mecanizar al mundo de la
vapor, que simplificaría múltiples trabajos realizados por la mano del hombre.
2
Santos, S. (2010) Música General. Firmas Press
Ilustración 1.En La libertad guiando al pueblo. Recuperado el 13 de Febrero del 2010.
Disponible en: http://www.google.com.mx/
invasiones napoleónicas.
3
En Historia de la Ópera. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:
http://www.weblaopera.com/historia/histo5.htm
a las ideas republicanas, estuvo dirigida por la Santa Alianza, que apoyó a los
derrota de los Carlistas siguió una etapa de gran inestabilidad política, pautada por
dejó al Gral. Prim como hombre fuerte. Luego de 2 años de una inestable
República, que no alcanzó a durar un año; y que fue seguida por otro gobierno
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA9
revolucionario encabezado por el Gral. Serrano. Asesinado el Gral. Prim en 1871,
proclamándose rey en 1874 a Alfonso XII, hijo de Isabel y nieto de Fernando VII.
constituyen los poemas escritos hacia 1823 por José Joaquín de Mora, por
obras de Mariano José de Larra. En los años de 1830 y 1840 aparecen las
publicación del célebre “Don Juan Tenorio”, de José Zorrilla, aparecido en 1844;
público. Debido a esto la opera incorpora elementos del teatro tradicional como
son la escenografía, actuación, vestuario, entre otros. Los origines de esta forma
musical se remontan a finales del siglo XVI y a partir de ese instante se le puede
los Misterios fueron normalmente una forma burguesa, confiada al Gremio. Pero
4
De Diccionario. Recuperado el 13 de Febrero del 2010. En:
http://www.hagaselamusica.com/diccionario/o/
En el período gótico la mayoría de los banquetes medievales, tales como el
con cortesanos tomando parte. No así como los dramas litúrgicos, que se
Real era típicamente acompañada por varias presentaciones cortas, entre ellas
Es importante recalcar que parta fines de éste trabajo sólo nos enfocaremos
rompimiento con la tradición es en las obras de Wagner, ya que las arias, coros,
lugar jerárquico de estos ahora lo ocupan los tenores haciendo que los coros se
5
Arias: Pieza musical cantada por la voz de un solista y acompañada de un orquestal.
Coros: Son voces que se dedican a comentar el desarrollo de la drama.
Recitativos: Discurso melódico acompañado de música.
Lo más importante a rescatar hasta el momento es que a opera tradicional
y tiene la finalidad de dar fluidez al tema que es presentado. Por otro lado, la
modalidad de aria es una pieza musical para ser cantada por una voz solista,
personajes.
los tipos más representativos de la ópera en sus inicios cabe destacar los de
ópera buffa y ópera seria. La ópera seria era un término musical italiano que hacía
Europa. Este tipo de ópera estaba basada en las convenciones del Barroco y
caracterizada por el uso de ornamentos. Por lo general, la ópera iniciaba con una
parte de la opera tradicional, con la opera buffa estos elementos empezaron a ser
utilizados de forma recurrente dando lugar a un nuevo género. Este tipo de ópera
mayor número de personas y que así mismo se sintieran relacionados con las
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA13
mismas. El uso de lenguaje de alto nivel era evitado a favor de un lenguaje al que
De forma posterior en los inicios del siglo XIX cabe destacar el auge del bel
canto. El bel canto es una técnica para cantar ópera en la cual el virtuosismo de
Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi. Así mismo en este siglo surgió el género de la
6
Auais, S. (1982) Algo de la Ópera. Editorial Época: México.
gran ópera. Este género consistía de cuatro o cinco actos y se caracterizaba por
históricos.
abarcar una tesitura o rango tonal determinado, sino que posea también cierto
las formas de voz femenina son, Soprano, Mezzo / Contralto, mientras que en la
siglo XX al XXI. Fue una moderna y renovadora forma de teatro que presentaba
por la voz y acompañada por una orquesta (Donland, G.; Hermine, W.; 2003).
Término aplicado a aquellas obras que utilizan como libreto una obra de
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA15
teatro aplicando sólo cambios mínimos. Ejemplos conocidos son Salome, de
Maeterlinck con música de Claude Debussy (Donland, G.; Hermine, W.; 2003).
por recitativos. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí
primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el
7
Donland, G.; Hermine, W. (2003). Short history of opera. Columbia University Press.
Singspiel alemán, la Opèra-Comique francesa, la opereta vienesa y el musical
• Obertura, que es un número musical con el que se inicia la obra. Según sus
del primer acto. En tales casos, se ha escrito un final orquestal para poder
pieza orquestal libre. Como ejemplo de este tipo recuérdese los preludios
mismo acto y que sirven para dar tiempo de cambiar la escenografía. Como
los siguientes:
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA17
5.7.1. Jacopo Peri (1561 – 1633)
Nació en Roma y era apodado "lo Zazzerino" que significa “el melonudo”
por su cabello rubio. Viajó a Florencia siendo niño, donde estudió con Cristofano
Malvezzi, y fue a trabajar en varias iglesias de ahí, tanto como organista como
8
Macmillan, L. (1980) “Jacopo Peri”, en The New Grove Dictionary of Music and
Musicians. Ed. Stanley Sadie. 20 vol.ISBN1 -56159-174-2.
Médicis y luego bajo Cosme II de Médicis como "director principal de música y de
los músicos". Sus primeras obras fueron trabajos de música incidental para el
En los años 1590, Peri se asoció con Jacopo Corsi, el más importante
como la primera obra de un nuevo género, la ópera. Esta ópera fue estrenada en
curiosidad histórica). La obra hace uso de recitativos, un nuevo desarrollo que vino
entre las arias y los coros y sirvió para mover la acción dramática (Macmillan, L.,
1980).
En 1601, Peri partió de Florencia para establecerse en Ferrara, probando
Obras
ilegal. Estudió música con el famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri que
era maestro de capilla de la catedral, que accedió a enseñarle al niño y a uno de
En 1607 se estrenó Orfeo, su primer drama. Esta ópera, superior en estilo a las
historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA20
dramática. La partitura de Orfeo contiene 14 partes orquestales independientes. El
mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la
composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del
9
Orrey, L. (1993) La Ópera. Ediciones Destino: Singapur (pp. 19-48)
cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal
desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini (Orrey, 1993 pp. 19-48).
San Marcos de Venecia, uno de los puestos más importantes de aquella época en
por la entusiasta acogida del público, compuso una nueva serie de óperas, de las
personajes.
de música sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que utilizaba
poeta y teórico musical. Fue un personaje que tuvo mucha influencia en la música
“Richard Wagner, uno de los pocos hombres de los que se puede decir que
Wagner utilizo este término para referirse a cómo debía ser la ópera, es decir
Su obra más importante es la serie de obras Der Ring des Nibelungen (El
(nórdica):
• Siegfried (Sigfrido)
10
Orrey, L. (1993) La Ópera. Ediciones Destino: Singapur (pp.159-170).
Fue tan importante esta obra que, Wagner encargo hacer la Tuba wagneriana,
tuba. Además para que las óperas se ejecutaran tal y como Wagner se las
• Tannhäuser
• Tristan e Isold
• Parsifal
Busseto, donde comenzó sus estudios musicales de manera más formal, viviendo
11
Orrey, L. (1993) La Ópera. Ediciones Destino: Singapur (pp.159-170).
Verdi continuo sus estudios musicales en Busseto hasta que en el año de 1832
a sus 19 años era muy joven aun para poder asistir a una institución tan
merecer dicho privilegio. Al ser rechazado por el conservatorio, Verdi entro como
discípulo del compositor milanés, Vincenzo Lavigna para en el año de 1833 asumir
trabajos como su primera ópera, Oberto Conde de San Bonifacio ( 1839 ) así
estos problemas y con la idea de mejorar, cuestión que logra con creces con su
ópera Nabucco ( 1842 ) obra que causo gran sensación al tratar un tema que en
ese momento era muy importante para la sociedad italiana, mostrar una oposición
al gobierno austriaco que dominaba el norte de Italia, temas polémicos como este,
con una gran carga de nacionalismo, fueron los que comenzaron a generarle su
fama a Verdi a través de toda Italia. Después de esta ópera , Verdi continuo
creando diferentes obras como siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y
Ernani (1844), las cuales contaron con gran aceptación dentro del público de la
estas son:
(1867)
tan particular que caracterizaba a Verdi, imprimiéndole un nuevo rol, de forma más
sus obras. Su obra más conocida hasta nuestros tiempos y por muchos
considerada una de las mejores obras a través de la historia es Aída (1871), ópera
que realizo bajo el encargo del virrey de Egipto, para la inauguración del Canal de
Suez, obra que se estrenó en el Cairo, que cuenta la historia de amor entre Aída,
comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aída. Los personajes que se
oponen y luchan para que no se consume este amor, son Amonasro, padre de
Aída, que exige venganza por parte de su pueblo así como, Amneris, hija del
operísticas, dentro de las que destacan algunas obras litúrgicas como la misa de
por parte del conservatorio de Milán, misma institución que lo rechazo siendo
joven, reconoce su talento y la importancia que tuvo para toda Italia, nombrando el
Las obras de Verdi pueden ser reconocidas y se caracterizan por una gran
su época para los compositores, tanto en la forma musical de manejar sus obras,
como en los mensajes que buscaba transmitir en ellas, dándole un mayor peso al
cantadas, para lograr expresar su sentir. Se considera actualmente que por todo
esto Verdi logro transformar la ópera italiana dándole un giro que lo marco para
Giacomo Puccini fue un compositor italiano de ópera, cuyas obras como las
de “La bohèm”, “Tosca”, “Madam Butterfly”, entre otras, se consideran parte del
repertorio estándar de ópera. Se distinguió por ser uno de los pocos compositores
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA28
en utilizar con destreza las técnicas operísticas tanto alemanas como italianas de
profundo. Sin embargo, sus obras son de un gran valor para la tradición operística
de conectividad y flujo, y así mismo hace uso del recurso del leitmotiv. Otras de las
compuso una serie de óperas que se consideran como sus más representativas.
“Manon Lescaut” (1893) se considera como su primer éxito, además de que dio
inicio a la gran relación que tendría Puccini con los libretistas Luigi Illica y
Guiseppe Giacosa. “La bohèm” (1896) se considera como uno de sus mejores
- Le Villa (1884)
- Edgar (1884)
- La bohèm (1896)
- Tosca (1990)
- La rondine (1917)
- Il trittico (1918)
- Turandot (1926)
que está ha sido testigo de grandes compositores que en algunas ocasiones son
europea traída por los colonizadores españoles, los cuales traerían como herencia
las primeras formas musicales entre las que destacan la misa y los villancicos,
y se convirtieran en fieles. Por tal motivo los frailes implementaron cantos para la
propagación de la doctrina cristiana. Sin embargo, la asimilación de esta música
fue muy rápida por los antecedentes y por cómo los indígenas consideraban a la
“[…] en México al allegada de los españoles, la música era lago familiar, con sus
características específicas de melodía, ritmo y color tonal […] La música para los
fecha [...] también existían compositores indios cuya música polifónica de cuatro
pastes, ciertas misas y otras obras litúrgicas, todas compuestas con destreza,
habían sido juzgadas como superiores obras de arte cuando fueron mostradas a
los hijos de los nobles indígenas, y es justo en 1538 cuando presentan una obra la
14
De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.
15
En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible
en:
http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#
atraída por uno de ellos. Sin embargo, el príncipe que le gusta antes dejo a otra
mujer que metería en la corte disfrazada con tal de recuperar su amor. Al final de
siglo cuando florecería la ópera en nuestro país, debido a que antes no existían
teatros, y por consiguiente tampoco compañías ni público quien fuera a verlas. Por
influenciados por los compositores europeos entre los que se encuentran Manuel
Arenzanda con su obra El extranjero. Pero no fue hasta la tercera década del siglo
XIX cuando realmente se unificara una ópera nacional quien la iniciaría José
16
En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible
en:
http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#
Otros compositores mexicanos románticos fueron Cenobio Paniagua con
obras como Catalina de Guisa, Pietro d’Abano y El patria. Le sigue Luis Baca,
quien por medio de su obra Ave María fue como tuvo gran éxito. Aunque es de
especificar que al inicio esta solo tuvo éxito en el extranjero y poco a poco fue
aceptado por el público mexicano, quien no tenía todavía esa cultura operística.
Miguel Meneses quien se destacó por estrenar sus obras en Europa, entre las que
más importantes fue constituido por Melesio Morales quien presentó Romeo y
Julieta, Ildegonada, Gino Corsini, Cleopatra. Este compositor en cada una de sus
esta época debemos recordar que Porfirio Díaz quería implantar en México una
París, por lo que hubo una gran imitación en obras, construcciones, etc. Es por
XIX se vivió una enorme influencia italiana pero es justo en el Porfiriato y parte del
17
De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.
siglo XX que entra el estilo francés a México. 18 Esta etapa daría a luz a un
Europa con sus temas: Atzimba, Don Juan de Austria y La legende de Rudel Otros
por lo tanto los grandes empresarios, entre ellos Pepe del Rivero, se vieron
obligados a sustituir ese entretenimiento por algo que atrajera a la gente y más o
menos les generara las mismas ganancias, la solución a esto sería la ópera.19
que finalmente en 1943 se crea la asociación civil Ópera Nacional, la cual estaría
temporadas en Bellas Artes, dos para ser precisos, la cual presentaría obras como
etapa surgirían compositores como Rafael Tello , Julián Carillo, Estanislao Mejía,
1953.20
18
En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible
en:
http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#
19
Díaz, C. (1996) La ópera en México de 1924 a 1984. UNAM: México.
20
En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible
en:
http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#
Pero ahí no acabaría todo porque el Instituto Nacional de Bellas Artes
iniciaría sus actividades operísticas en 1948 con una compañía que se le daría el
Durante su vida logró ser compositor, organista y director de coro. Para muchos
muestran una influencia italiana por sus numerosas arias, los concertantes y los
21
De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.
fines corales. Algunas de sus composiciones fueron: sol-Fa de Pedro, Celebren
un compositor lírico que desde temprana edad estudió en Italia y cuando regresa a
México produce sus propias óperas entre las que destacan: Romeo y Julieta,
22
En José Mariano Elízaga. Recuperado el 5 de Mayo de 2010. Disponible en:
http://sepiensa.org.mx/contenidos/elizaga/mariano1.htm
23
En Ricardo Castro. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/ricardo_castro.ht
m
5.9.5. Julián Carrillo.
Nace en San Luis Potosí en 1875 y muere en 1965, fue un músico cuya
basadas en temas del antiguo México: Xulitl y México 1810 (Zenders, 1992).
típicos indígenas24. Algunas de sus obras son: Sinfonía India, Los cuatro soles,
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA37
Tocata para instrumentos de percusión, love propiciated (The visitors).
Ciudad de México. Fue uno de los máximos representantes que dejó mayor
La Mulata de Córdoba.
24
De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.
25
Ver Huapango de Juan Pablo Moncayo:
http://www.youtube.com/watch?v=8Vgj-jH9l0E&feature=related
5.10. La Ópera en la actualidad.
Luigi Nono, con su obra Intolleranza (1961), y por otro lado la innovación del teatro
distinción alguna entre la ópera y el teatro musical. Esto se debió a la idea que
al género, sin embargo todo lo anterior tuvo un impacto directo en el género como
obras determinadas a lo largo del año. Una de las tendencias que han
asistencia a las presentaciones por parte de una audiencia joven. Debido a esto,
esfuerzos por atraer a los jóvenes. Así mismo, mediante el uso del radio, televisión
y cine, algunas compañías de ópera buscan darle una mayor difusión al género.
En la actualidad la ópera en México es víctima de poco público, esto se
cuanto a poca difusión podemos decir que al menos no se dan a conocer los
escena alguna ópera clásica, entonces por este motivo nosotros llevamos a cabo
ópera en México para que se conozca y también se sepa que no es nuevo y que
buenas bases y grandes compositores que han hecho un gran esfuerzo por
representarnos internacionalmente.
OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA39
por medio de la directora general del INBA, Teresa Vicencio, que la reapertura de
la sala principal del Palacio de Bellas Artes será el periodo para dar un nuevo
impulso a la ópera, estipuló que los dos últimos montajes que cierran la temporada
en el Teatro de la Ciudad
eventos que se harán.27 También esta empresa hizo un reality show en el que
participaron 715 jóvenes que enviaron su sulicitud para participar en Ópera Prima,
las voces del bicentenario que será el primer reality show de Ópera en México.
pero también podemos referirnos a la página del Instituto Nacional de Bellas Artes
27
En Pro Opera. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:
http://www.proopera.org.mx/
y a la Escuela Nacional de Música, en donde constantemente presentan las
6. Relación Dialógica.
ilustración, donde ahora se tenía como fin que el pueblo expresará sus
persona. Por eso al existir esta necesidad de libre expresión, como parte del
liberalismo, fue que los pintores y principalmente los compositores de ópera tenían
que representar en sus escenificaciones estos sentimientos por los que estaba
pasando el pueblo.
vimos antes del porfiriato pues prevalecía la ópera italiana, y al entrar el dictador
pues se puso de moda la ópera francesa, lo que reflejaba en ese momento era
que el dictador de esta época quería imitar en lo que pudiera a Francia, y por lo
viene la revolución y como la ópera nada más era vista por la clase alta y era
claramente: la música expresa lo que el pueblo siente para que la gente viera que
7. Conclusión.
digno de admiración y que como todo género de música necesita ser comprendida
para disfrutarse. Por medio del trabajo pudimos percatarnos que en el extranjero
género es bien aceptado y difundido, y tiene una larga trayectoria por los siglos.
Pero en México también vimos que la ópera está bien cimentada y tiene a
extranjero, lo malo es que le hace falta una gran difusión y aceptación por el
público mexicano, pero también que los mexicanos conozcan que hay una larga
extranjero.
Nos hace faltar trabajar mucho para que este género sea reconocido a lo
únicamente de los jóvenes por lo que es necesario difundirlo por medio de los
8. Discografía.
The Europa Phillarmonic Orchestra and Chorus. Great OPera choruses Vol. 2.
Newsound 2000. England
Verdi, Gounod, Von Weber, Wagner. Night at the Opera. The Classic of Classic.
Weton/ Wesgram. Netherlands. 2005
8. Referencias.