Msica del Renacimiento

NDICE GENERAL

ndice general
1

Caractersticas generales

1.1

Estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1.2

Gneros y formas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1.2.1

Msica religiosa

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1.2.2

Msica vocal profana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1.2.3

Msica instrumental

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1.3

Teora y notacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1.4

Contexto social . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Historia y evolucin

2.1

Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)

. . . . . . . . . . . . . . . . .

2.2

La segunda generacin franco-amenca (1450-1480)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2.3

La tercera generacin franco-amenca: el estilo internacional (1480-1520)

2.4

La cuarta generacin (1520-1550)

. . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2.5

La quinta generacin (1550-1600) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2.6

La disolucin del estilo renacentista

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10

2.6.1

La policoralidad o tcnica del coro spezzato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10

2.6.2

La monodia acompaada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11

2.6.3

El manierismo

12

2.6.4

Tendencias conservadoras

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

12

Compositores del Renacimiento

12

Referencias

12

Vase tambin

13

Enlaces externos

13

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

14

7.1

Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

14

7.2

Imgenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

14

7.3

Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

14

1
La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento,
entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que denen la msica renacentista son
su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto
gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso,
el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica
instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando
di Lasso y Toms Luis de Victoria.

Caractersticas generales

1.1

Estilo

La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo
armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo
aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de
las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y
octavas paralelas, etctera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita
para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente
con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del
conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran
heterogneas y contrastantes en la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas
a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el nal del perodo con el uso creciente de
intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica denitoria de la tonalidad.

1.2
1.2.1

Gneros y formas
Msica religiosa

Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin
musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas
en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de
unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales:
Misa de cantus rmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto llano o bien de
alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las
otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus
o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones
proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa de cantus rmus es tpica del siglo XV;
ejemplos de ella son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las de Dufay, Busnois,
Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...
Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es fragmentada y repartida
entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.
Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro
autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias
tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces
voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI,
como ejemplican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa
Mille regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.

1 CARACTERSTICAS GENERALES

Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magncat, motetes, salmos y otras varias composiciones, Madrid,
tipografa regia, 1600.

El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval,
del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez

1.2

Gneros y formas

mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a nales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para
cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos ajenos
como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales,
para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el
Lamentabatur Jacob de Morales.
Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual,
la lauda italiana y el coral luterano.
1.2.2

Msica vocal profana

Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico
profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas:
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas jas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau,
virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina.
En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina.
Hacia el nal del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la
comedia madrigal y el intermedio.
1.2.3

Msica instrumental

De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose
familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo,
se crean autas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de
cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (autas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las
catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental,
fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o
sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.
Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas acionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e
incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas
renacentistas especcas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto
en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con
gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el
clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba
como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol.
La relativa escasez de fuentes de msica especcamente instrumental (por comparacin con la abundancia de fuentes
vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco
habitual o su nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que dedican
Ganassi a la auta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical; sin
embargo, la tcnica instrumental sola transmitirse oralmente y su msica especca era raramente escrita: era habitual
la improvisacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados de la poca
se conocen, tambin, problemas de anacin, de altura, temperamento u ornamentacin. Uno de los primeros libros
de este tema aparecidos fue el Musica getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian
Virdung de 1511.
Las principales formas instrumentales de la poca fueron:

1 CARACTERSTICAS GENERALES

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron
formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones
que los anteriores.
Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la
danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de
danzas de todo tempo y comps, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.

1.2

Gneros y formas

Francisco Guerrero.

Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de
puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones
meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones)
o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde
Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.

1.3

1 CARACTERSTICAS GENERALES

Teora y notacin

Orlando di Lasso.

Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en partichelas; las partituras generales eran muy
raras, y las barras de comps no se usaban. Las guras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros
das; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda
equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente al comps moderno, aunque era un
valor de nota y no un comps. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler
a dos corcheas o tres que se escribiran como un tresillo.
En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente gura, la mnima (equivalente a
la moderna blanca) de cada semibreve. Estas diferentes permutaciones se denominan tempus perfecto/imperfecto
segn la relacin de breve-semibreve y prolacin perfecta/imperfecta en el caso de la relacin semibreve-mnima,
existiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se llam perfecta y la dos-uno

1.4

Contexto social

imperfecta. Para las guras aisladas existan reglas que reducan a la mitad o doblaban el valor (imperfeccionaban
o alteraban respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas guras. Las guras con la
cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarrollo de la notacin mensural blanca es el resultado
de la popularizacin del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma
para rellenar las notas. La notacin de la poca precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y ms
tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.

1.4

Contexto social

El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la revalorizacin de las artes
como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica
culta. Esta pas de ser un privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por
profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consuman la amplia literatura musical
profana publicada en toda Europa para uso casero de acionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuela
y villancicos en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pas de ser tarea propia de
menesterosos a renado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe.

Historia y evolucin

Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divididos en cinco generaciones de
compositores.

2.1

Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)

La inuencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como
consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemtica en el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo
los rasgos de la msica medieval tarda, tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms
lmpido y uido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y el empuje armnico cadencial
se convirti en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto acadmico, an hoy de algn
modo vigentes en la enseanza escolstica, tales como la prohibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin
de las directas. Los ms notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que inclua
tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus
misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin
embargo en sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas (rondeau,
virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus
motetes, como el clebre Nuper rosarum ores de Dufay (escrito para la inauguracin de la cpula de la catedral de
Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.

2.2

La segunda generacin franco-amenca (1450-1480)

En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se aanzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de frases largusimas y sosticadas. Se usaron extensamente las
tcnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas
las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando un complejo estilo que se puede
quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la poca.

2.3

La tercera generacin franco-amenca: el estilo internacional (1480-1520)

Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Blgica y norte de Francia, fruto de una
larga tradicin local que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y especialmente a Italia: Compre, Agricola,
Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece as uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez,
cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polifnico para toda Europa: cadencias claras

HISTORIA Y EVOLUCIN

Guillaume Dufay y Gilles Binchois.

y frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara articulacin general de
la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a su enorme inuencia y a la imprenta se
consolidar un estilo internacional comn en Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras
maestras de Josquin, de todos los gneros, cabra destacar la Misa Pange Lingua.
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en el moderno comps) de
dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres semibreves=una breve, como haba sido habitual
hasta entonces.

2.4

La cuarta generacin (1520-1550)

Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente inuenciado por Josquin) se impone en la msica religiosa,
si bien autores como el espaol Cristbal de Morales, Nicolas Gombert o Willaert tienden a aumentar el nmero de
voces (tpicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn modo
as a las maneras ms complejas y renadas de Ockeghem.
Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana: aparecen el nuevo madrigal italiano
(Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento (Narvez,
Fuenllana, Miln, Mudarra...).

2.5

La quinta generacin (1550-1600)

Josquin Desprez.

2.5

La quinta generacin (1550-1600)

Teniendo entonces el ocio de msico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...) una gran dependencia de
la Iglesia, la convulsin provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afect de lleno al estilo musical.
Pasado el peligro de supresin de la polifona (que s se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de
Trento desalent la excesivamente compleja polifona por impedir la comprensin del texto, fomentando la homofona
y en general la claridad. Giovanni Pierluigi da Palestrina vino a cultivar un uido estilo de contrapunto libre en una
densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los retardos eran
muy habituales. Este estilo qued jado como modelo para la msica religiosa de su tiempo (aunque quizs no tanto
como ha querido ver la historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto acadmico.
Contemporneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso,
Toms Luis de Victoria y William Byrd.
En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales
y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo
anterior.

10

HISTORIA Y EVOLUCIN

Cristbal de Morales.

2.6

La disolucin del estilo renacentista

Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las reformas religiosas, el intento de
recreacin del teatro griego por los humanistas en la pera) causaron las progresiva descomposicin del estilo musical
tpico del Renacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la creacin de la monodia y la consiguiente aparicin
del bajo continuo disolvieron la textura polifnica, mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales (como
las quintas como movimiento entre fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.

2.6.1

La policoralidad o tcnica del coro spezzato

En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante estilo policoral, que dio a
Europa algunas de las ms esplndidas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los mltiples coros de
cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela veneciana).
Estas mltiples combinaciones, que contenan ya el germen del estilo concertante, se difundieron por toda Europa
en las dcadas posteriores, empezando por Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e Inglaterra,
marcando el principio del cambio estilstico que conducira al Barroco musical.

2.6

La disolucin del estilo renacentista

11

William Byrd.

2.6.2

La monodia acompaada

Ms comnmente llamada hoy meloda acompaada, se cre en Florencia, donde hubo un intento de revivir el drama
y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la monodia, un canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple (similar ya al bajo continuo); el contraste con el estilo polifnico entonces dominante era absoluto.
Inicialmente la monodia fue utilizada slo en la msica profana. Estos msicos fueron conocidos como la Camerata
Florentina.

12

2.6.3

REFERENCIAS

El manierismo

A nales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista radical. En msica profana,
especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se
observa en los madrigales de Luzzaschi, Marenzio y Gesualdo). Musica reservata es un trmino que se reere a un
estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de Alemania, asociado
al renamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos compositores se observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (observancia de las reglas estrictas
del contrapunto) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.
2.6.4

Tendencias conservadoras

Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus compositores tenan
una conexin directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores
romanos eran estilsticamente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana
fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms de 400 aos con la tranquila, clara y
perfecta polifona.
El breve pero intenso orecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627, es conocido como
la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y
generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos
para entre 3 y 6 voces.

Compositores del Renacimiento

Referencias
Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La msica del Renacimiento. Madrid: Akal,
1998. (Google Libros)
Atlas, Allan W. (ed.): Antologa de la msica del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. ISBN 84-460-1615-X
(Google Libros)
Gallico, Claudio: Historia de la msica, 4. La poca del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986.

13
Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance. Frangipani Press, 1986. ISBN
0-89917-034-X
Grout, Donald & Palisca, Claude: Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza, 1993.
Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La msica en el Renacimiento. Madrid: Alianza,
1988. ISBN 84-206-8943-2
Stevenson, Robert: La msica en las catedrales espaolas del Siglo de Oro. Madrid: Alianza, 1993. ISBN 84206-8562-3

Vase tambin
Chanson
Escuela veneciana
Monodia
Madrigal
Orgenes de la pera
Polifona del siglo XVI

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Msica del Renacimiento. Commons

MusicaAntigua.com Portal de Msica Antigua.

Canal de videos, con ejemplos sonoros de msica profana medieval y renacentista
Ancient FM Emisora de radio online especializada en msica medieval y renacentista.
Rpertoire International des Sources Musicales (RISM) Base de datos de manuscritos musicales de hasta c. 1800
(en ingls).
The Schyen Collection: Music Muestras digitalizadas de manuscritos musicales antiguos (en ingls).
Guide to Medieval and Renaissance Instruments Gua de instrumentos musicales medievales y renacentistas (en
ingls).

14

7
7.1

7 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

Texto
Msica del Renacimiento Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimiento?oldid=86121727 Colaboradores:
Lourdes Cardenal, Tano4595, Rondador, Chewie, Elsenyor, Papix, Richy, Yrithinnd, Drini2, RobotQuistnix, Chobot, Yrbot, Oscar ., BOTijo, Txo, Baneld, Kepler Oort, Camima, Ketamino, Tomatejc, Jorgechp, BOTpolicia, Juandelenzina, Gizmo II, CEM-bot, Jorgejhms,
Laura Fiorucci, -jem-, Asalazar264, Salvador alc, Gafotas, Martnhache, Escarlati, Thijs!bot, Ninjasecreto, Alvaro qc, RoyFocker, Jesus
Rivero, Cratn, Isha, Egaida, JorgeJRO, Mpeinadopa, Vmars, Jurgens~eswiki, JAnDbot, VanKleinen, Kved, ObscurO, Hidoy kukyo,
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