4.

Estrategias para aprender y ensear msica en el aula

1. Mdulo 4. La interpretacin como estrategia para aprender y ensear msica
en el aula 4.1. La interpretacin
2. La interpretacin La msica es una va de contacto entre los intereses de
los docentes y los del alumnado. La mejor manera de aprender msica es
interpretndola.
3. Con qu podemos interpretar? La voz Instrumentos escolares La
flauta Percusin corporal Instrumentos clsicos y modernos
4. Mdulo 4. La interpretacin como estrategia para aprender y ensear msica
en el aula 4.2. Estrategias metodolgicas
5. Estrategias metodolgicas Las instrucciones generales deben darse antes
de interpretar. Es til preparar una ficha muy p autada y similar para todas
las prcticas. La interpretacin en grupo es un buen sistema cooperativo.
6. Estrategias metodolgicas Los alumnos y alumnas ms aventajados
pueden ayudar al resto de compaeros . Cuando una obra no sale, es
aconsejable dejarla reposar y retomarla ms adelante. Debe haber una
progresin en la dificultad del repertorio.
7. Estrategias metodolgicas Colgar en el bloc del aula audios, vdeos o
playbacks de las canciones que se estn practicando permite a los alumnos
practicar fuera del mbito escolar. Los alumnos deben aprender a tocar el
mximo de instrumentos posibles para que se sientan ms implicados .
8. Estrategias metodolgicasEL REPERTORIO Es muy recomendable pactar y
consensuar el repertorio con el alumnado. Todos lo s recursos de
interpretacin requieren la intervencin del docente. Cada docente debe
adaptar la interpretacin a la realidad de su grupo de alumnos. Debe haber
una progresin en la dificultad del repertorio.
9. Mdulo 4. La interpretacin como estrategia para aprender y ensear msica
en el aula 4.3. Orientaciones didcticas
10. Orientaciones didcticas Escuchar todos juntos el objeto de estudio .
Dar algunas explicaciones complementarias acerca de la obra. Solfear todos
juntos la obra a interpretar mediante la partitura. Distribuir en pequeos
grupos los diferentes instrumentos o voces.
11. Orientaciones didcticas La interpretacin debe realizarse mediante:
Unos hbitos bsicos de tcnica vocal y/o instrumental. Una buena posicin
corporal. Una actitud de concentracin y atencin. Un buen ambiente de
trabajo.

12. Orientaciones didcticas Combinar el aprendizaje por imitacin y

memorstico con la lectura musical. Los intrpretes deben tener muy clara la
estructura formal del tema musical. Se deben evitar errores de interpretacin
por el desconocimiento de la estructura formal de una obra.
13. Mdulo 4. La interpretacin como estrategia para aprender y ensear
msica en el aula 4.4. Las TIC aplicadas a la interpretacin
14. Las TIC aplicadas a la interpretacin Las TIC permiten hacer msica sin
saber tocar ningn instrumentos y sin tener unas mnimas nociones de
lenguaje musical. Grabar sonido y vdeo nos permite detectar errores en la
interpretacin y ver los progresos . La grabacin se puede incorporar en el
bloc.
15. Las TIC aplicadas a la interpretacin Las TIC ayudan a seguir mejor una
partitura a travs de la barra/cursor asociado a la interpretacin. Preparar
acompaamientos rtmicos o meldicos mediante las TIC para la interpretacin
del repertorio que se est trabajando.

METODOLOGIAS DE LA ENSEANZA MUSICAL

Este trabajo va dirigido a nios de 8, 9 y 10 aos
A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovacin
pedagogica, provocando la aparicin de numerosos mtodos de enseanzas.
Este movimiento fu general en todas las materias, por lo que numerosos
pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de ensear la
msica. Defendieron que la educacin musical deba realizarse en las escuelas,
en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Asi
surgieron algunos mtodos activos, as denominados por favorecer la
participacin del nio, quien llegara al conocimiento terico a partir de la
experimentacin y la ciencia musical.
Los mtodos de aprendizaje a travs del descubrimiento deriban de filsofos
como Froebel, Dewey o Motessori y han sidos impulsados por las teoras
evolutivas de Piaget y Bruner.
En el campo musical han compartido esta postura tanto filsofos como
pedagogo. Ya en el siglo XVIII Rousseau defenda que la experiencia musical es
la precursora de la alfabetizacin musical. La misma idea encierra la siguiente
frase de Sloboda: " No hay que proporcionar informacin. La informacin ya
esta en la msica. Hay que ayudar al alumno a tomar conciencia de ello".
1.- Metodologa:

La metodologa va a tratar el aspecto de cmo ensear, qu medios voy a

poner al alcance del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos, para que
interiorice una actitud. Es obvio que cada maestrillo tiene su librillo , pero es
importante que repasemos algunos aspectos:

ASPECTOS EDUCATIVOS Y DE LA CLASE DE MSICA

Motivacin y actitud del maestro. Un maestro desmotivado llega a hacer dao
al alumnado. Mejor quedarse en casa,. Es lgico que todos nosotros no
tenemos las mismas ganas todos los das, pero tampoco debemos de obviar
que nuestros clientes son nios y nias, es decir, seres humanos dispuestos
a recibir una EDUCACIN.
Lo que se da primero siempre se da mejor, ya que al final los nios estn
cansados y con ganas de recoger. Las clases suelen tener una duracin de 45 a
55 minutos. Est comprobado que alargar este tiempo provoca distraccin,
pero si tenemos la suerte de tener a nuestros alumnos disfrutando de una
actividad cuando quedan 5 minutos para el final, perfecto.
Tener cogido el nivel del grupo para darles siempre un poco ms, nunca algo
que no puedan alcanzar. Por ejemplo, en 6 de primaria no se ensean las
derivadas ni se analiza una sonata. Poniendo un ejemplo muy burdo, es como
el burro y la zanahoria. Los alumnos deben de tener siempre algo que est un
poco ms all, aunque nunca inalcanzable. Nuestros alumnos si terminarn
comiendo la zanahoria, pero a su tiempo.
Fragmentar las actividades. Todo requiere su tiempo y sus pasos. El todo no es
ms que una conjuncin de pequeas partes. Una actividad nos ir llevando a
otra ms compleja y as sucesivamente.
ASPECTOS RELATIVOS SOLAMENTE A LA CLASE DE MSICA.
Trabajo en eco e imitacin en todos los cursos. Primero debe de ser el profesor
el que exponga, y luego ellos repetirn. Es fundamental en los primeros cursos
de primaria, pero no se debe dejar de hacer nunca. Es una herramienta
fundamental.
Pregunta / respuesta. Este recurso no falla. Kodly lo trabaja bastante y
recomiendo su uso a todos. Pongamos que estamos trabajando la escala
mayor, los alumnos la tienen interiorizada y la manejan sin problemas. Por
ejemplo, la pregunta sera lanzada por el profesor haciendo una semifrase
suspensiva, y un alumno rematara la frase con una cadencia conclusiva. Este
es uno de los ejemplos ms populares. Cada uno lo puede aplicar segn sus
intereses.

Repeticin pero no imitacin. Es decir, no hagamos de los alumnos unos loros.

Pueden repetir modelos propuestos por el profesor o por otros alumnos, pero
han de intentar pensar por si mismos.
Introducir elementos sorpresas ("un desorden dentro del orden"). Es decir, algo
que no est previsto. Eso siempre mantendr el inters, tendr a los alumnos
en ascuas, expectantes de cualquier cosa.
La clase de msica nunca va a ser un espacio para el caos ni para que los
alumnos den rienda suelta a una energa descontrolada. Si una actividad
requiere de gritos, se grita, si requiere que saltos, se salta, pero nunca esto va
a servir para que nos encontremos una clase de posesos que allan como
locos. Si la situacin se desmadra, cortar la actividad y dejar claras las normas.
Volver a empezar.
Objetivos

Profundizar en las caractersticas tcnico-interpretativas del instrumento:

aspectos dinmicos, tmbricos, tonales, articulatorios, de fraseo, etc., dentro de
los niveles exigidos en cada Curso del Ciclo Superior.

Desarrollar la capacidad de auto/aprendizaje, independencia y control de

su propia formacin interpretativa y esttica.

Desarrollar tanto una tcnica, como una personalidad y creatividad

interpretativa que le capaciten para una actividad artstico/profesional de
calidad.

Valorar y desarrollar el juicio crtico (crtica y autocrtica) mediante el

establecimiento de unos conceptos estticos que le permitan establecer y
aplicar de forma coherente sus propios criterios interpretativos.

Desarrollar unos mtodos y estrategias de estudio en funcin de las

caractersticas interpretativas y tcnicas especficas de cada obra en cuestin.

Conocer e interpretar el repertorio contemporneo (solista y cmara).

Desarrollar la capacidad de juicio esttico que permita la creacin e

interpretacin pblica de un repertorio propio, basado en criterios estticos
personales.

Comprender y aplicar los principios bsicos de anatoma funcional

utilizada en la interpretacin acordeonstica: adaptacin anatmica aplicada a
la mecnica de los diversos manuales, al movimiento del manual izquierdo
(fuelle), etc.

Desarrollar las cualidades tcnico/interpretativas a partir de ejercicios de

mecanismo y tcnica creados por el propio alumno en funcin de las

dificultades tcnicas implcitas en las obras en cuestin, mediante valoraciones

y estrategias metodolgicas.

Valorar el anlisis comprensivo de la msica como medio indispensable

para una comunicacin artstica de calidad.
2.- ETAPAS DEL DESARROLLO MUSICAL:
Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento msical, podemos
destacar a Dowling (1982), Moog (1976), Shuter-Dyson y Grabiel (1981),
Rainbow y Owen (1979) o Bentley (1966)

Fuentes de estimulacin temprana

1.Baby Talk. Este termino se refiere a las modificaciones adaptativas del habla
que los adultos prximos al nio utilizan para dirigirse a l. Se caracteriza por
tener unos connotaciones musicales y lingsticas de gran importancia para el
desarrollo del lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias
precursoras de las sensibilizacin, del desarrollo perceptivo y de las habilidades
musicales debido a su riqueza de modulaciones meldicas, ritmo, intensidad,
acentuacin y expresin que activan la atencin del nio.
2. Canciones de cuna. A travs de ellas le llegan elementos musicales, como
comps, ritmo, sonoridad, contornos meldicos. Capacitan al nio para percibir
modulaciones de voz y la carga emocional de la cancin.

El desarrollo meldico

Hay controversias sobre si las primeras manifectaciones musicales son

melodicas o ritmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el
balbuceo, en el que distingue entre el musical y el no musical. Este es
precursor del habla y aparece primero (2-8 meses), mientras que el musical
aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la musica oida (8 meses). Se
realiza sobre una vocal o pocas slabas y con un ritmo muy probre.
1.El canto espontneo. Moog explica la evolucin segun la edad:
- De 0 a 1 ao. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con
repetiones de palabras de un nico tono y valor rtmico. Las pausas se realizan
por necesidad fisiolgica de respirar.
- 2 aos. Canciones mas largas y organizadas. Intervalos reducidos (de
segunda y tercera).
- 4 aos. Canciones potpourris, procedente de canciones conocidas en las que
alteran palabras y ritmo.

- 5 aos. Disminuye en frecuencia la cancin espontnea, pues surge la

preocupacin por la precisin. Aparecen las canciones del primer trazo, asi
designadas por Davidson y Scripp.
2.Imitacin de canciones:
- De 0 a 3 aos. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, , patrones
ritmicos y tonales hasta llegar a aprender el conrtono meldico y ritmico.
-3 - 4 aos. Repiten la cancin completa, dominando el ritmo y el contorno
melodico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma
tonalidad.
- 5 aos. Reproducen con precisin nanas y canciones infantiles. Su voz alcanza
una extensin de 10, con desplazamientos de intervalos maximos de 6.
- 6-7 aos. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duracin del
sonido. Se asimila la jerarquia del sistema melodico, concluyendo
espontaneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas
carenciales habituales en su cultura
- 7 aos. Extensin de 12 e intervalos maximos de 8. Dan mas importancia al
contenido textual
- 8 aos. Es la edad de oro de la voz. Extension de 14. Ya pueden cantar
canciones a cuatro voces.
- A partir de los 10 aos perciben las estructuras ritmica, melodica y armonica.
- 11 - 12 aos. Extensin de 16. Pueden cantar cnones a tres voces.

El desarrollo ritmico.-

En el primer ao predomina el balanceo y los movimientos ondulares,

apareciendo signos tempranos de coordinacin entre musica al ao y medio.
- Desde los dos aos y medios pueden realizar multitud de actividades ritmicas
de imitacin y creaccin
- 3 aos. Momento de trabajar la lateralidad.
- 3-5 aos. No hay adelantos, pues se desarrolla mas el juego imaginativo.
Moog comenta que el nio prefiere sentarse y escuchar que moverse.
- 5 aos. Se desarrolla la sincronizacin de su movimientos con la musica
- 6 aos. Aficin por estructuras ritmicas y regulares. Capacidad de sincronizar
extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso

- 7 aos. La coordinacin puede ser perfecta.

- 8 aos Desarrollo de capacidades motrices y de la expresion corporal. Han
desarrollado la sinbolizacin y la abstraccin del ritmo necesaria para
comprender la metrica musical, la escritura ritmica o los cambios de comps
- 9 aos. Desarrollo de la capacidad polirrtmica.
En las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical natural
(En los nios oscilan entre 84 y 100 negras por minuto).Hay que tener en
cuenta la sincronizacin senso-motora. hace posible que coincida nuestro
movimiento con unas pautas sonoras. Es necesario que exista a nivel
perceptivo un sistema de anticipacin que le permita al nio prever el
momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos
regulares). Es a partir de los siete aos cuando el nio desarrolla una
sincronizacin que pueda adaptar a diferentes tempos.
En cuanto a la reproduccin de formulas ritmicas, se ha demostrado que es una
actividad mas compleja, porque interviene factores como la discriminacin
auditiva y la percepccin de la forma. Asi mismo, es necesario una madurez en
la asociacin, reaccin y coordinaccin psicomotriz y senso-motora. La longitud
de frmulas rtmicas variarn con la edad (cuatro pulsos para los ms
pequeos y ocho para los mayores). A partir de los seis aos se puede aadir
actividades con ostinatos, aadiendo poco a poco nuevos elementos ritmicos.
De todos formas hay muchas diferencias individuales, siendo fundamental el
entrenamiento ritmico.
- Discriminacin de parametros musicales.
Las pruebas realizadas a los nios para detectar la forma en la que percibe los
parmetros musicales se basan en el dominio de la conservacin, propia del
periodo de las operaciones concretas de Piaget.
Las distintas investigaciones han llegado a la conclusion de que la facilidad de
discriminacin evoluciona con la edad. A los 5 aos el nio reconoce una
cancin con algunos cambios, si bien no puede detectar cuales son los
cambios.
En cuanto a la armona, es a los siete aos cuando se empieza a captar dos
voces simultaneas diferentes.
Entre los seis y doce aos se va desarrollando la conciencia reflexiva de las
estructuras musicales
Desarrollo Melodico

La comprensin melodica se desarrolla a medida que se enriquece la

experiencia musical del nio. Asi mismo, se perciben y recuerdan con mas
precisin las melodas que integran su bagaje cultural, debido que entre las
reacciones provocadas por la percepcin melodica destacan las
afectivoemocionales.
En cuanto a la discriminacin de alturas, va prograsando de siete a catorce
aos (a los siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas
por Bentley estan basadas en cuartos y octavos de tonos.
Apreciacin de la tonalidad
A los cinco aos se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los
seis tiene una escasa comprensin del lugar que ocupan las cadencias en las
estructuras tonales. A los siete detectan cambios de tonalidad en melodias
familiares y a los ocho los cambio del modo mayor al menos
Adquisicin de la tonalidad
Mejora hacia los ocho aos, reconociendo la diferencia entre tnica y
dominante, y captando la funcin de la cadencia perfecta. A los nueves aos ya
pueden seleccionar la tnica como nota final mas apropiada para una meloda.
3.- BIOGRAFAS Y METODOLOGAS
Las distintas metodologas y biografas que nos encontramos en educacin
musical y que ahora se resumen son:
- Orff : Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fund en 1924 una escuela y cre un
mtodo de enseanza de la msica que sera ampliamente adoptado, el Orff Schulwerk. En 1930 escribi Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus
enseanzas en la escuela de gimnasia, de msica y de danza que haba
fundado en 1924 junto con Dorothee Gnther. Introduce los instrumentos de
percusin en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, as como la
prosodia o recitados rtmicos. Trabaja la escala pentatnica y estudia los
sonidos segn la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la
improvisacin, a la creatividad y al hacer, pero sin embargo no presta atencin
ninguna al canto (gran error). Jos Wuytack recogi su testigo e imparte cursos
de esta metodologa.
- Kodly: (Kecskemt, 1882-Budapest, 1967) Zoltan Kodly estudi el
patrimonio folclrico hngaro junto con Bela Brtok y desarroll un innovador
mtodo de enseanza de la msica. Hace uso de la fononmia, trabaja el canto
y la altura relativa de los sonidos. Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI,
DO, y les pone nmeros romanos ( trata las notas como grados). Consigue que
el nio interiorice las distancias intervlicas, y as pueda cantar en todas las
tonalidades. El canto es natural. Por ejemplo, si en el piano se da un MI, y es la

primera nota de la escala (I), para los nios ser un DO, ya que no afina con el
LA=440 Hz (Denomina a esto mtodo tnica DO). Tambin se debe a Kodly
la direccin sin escritura, el lenguaje rtmico (TA, TI), y el piano vivo. La
compositora hngara Ktalyn Szekly imparte cursos en Espaa sobre el
mtodo Kodly (en hngaro se pronuncia Koday)
- Dalcroze: mile Jacques Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950) fue un msico
y pedagogo suizo. Creador de la rtmica, mtodo que permite adquirir el
sentido musical por medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno
de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la
danza moderna. Al analizar el movimiento en funcin de su sentido rtmico,
encontr los principios de tensin -aflojamiento, contraccin descontraccin, base de la danza moderna. Su obra y sus principios fueron
publicados en 1920, El ritmo, la msica y la educacin. Tuvo el mrito de
hallar una pedagoga del gesto, sobre la gnesis del movimiento: la msica
suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el
cual, si la msica ha sido bien percibida, se convierte en expresivo.
- Wards: Es un mtodo antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la
entonacin. Hace una fononmia relacionada con las partes del cuerpo.
- Chevais: Dactilortmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que
logran as bastante independencia motriz). Tambin usa el canto y la
fononmia.
Edgar Willems inventa el mtodo musical que lleva su nombre. Se enfoca hacia
la lectura musical, con el mtodo de altura absoluta y diatnica. Trabaja mucho
la discriminacin auditiva ( con campanas, carilln intratonal). DO mvil y
lectura relativa.
5.- Mtodo de Dalcroze:
Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo nacido en Viena,
aunque de origen Suizo. Siendo profesor del Conservatorio de Ginebra,
comprob las numerosas lagunas de educacin musical tradicional, lo que le
impuls a realizar su Mtodo de la educacin por el ritmo y para el ritmo,
conocido como Rtmica. Aunque ya en 1910 haba publicado dos artculos en
los que resuma lo esencial de su pensamiento, fue en 1920 cuando tuvo lugar
la aparicin de Le Rythme, la Musique et l'Education, que en un principio fue
concebido para los alumnos de cursos superiores del conservatorio.
En la actualidad hay numerosos centros de pedagoga musical en los que se
practica el mtodo, entre los que podemos citar el Instituto Dalcroze de
Ginebra, Blgica, Francia, Alemania, Espaa, Japn, EEUU, Austria, etc...

En Espaa fue untroducido por Joan Llongueres (1880-1953), poeta, msico y

pedagogo. Tras estudiar un ao en el Institulo Dalcroze de Dresde (1911-1912),
fund en Barcelona el Institut Catal de Rtmica y Plstica, el primero de esta
especialidad en Espaa y el segundo en el mundo. Entre sus aportaciones el
mtodo Dalcroze destacan sus canciones con gestos (mas de un centenar).
Sus fundamentos son:

El cuerpo, o la accin corporal es la fuente, el instrumento y la accin

primera de todo conocimiento ulterior.

Las impresiones de los ritmos musicales despiertan imgenes motrices

en la mente de oyente y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.

La existencia de redes asociativas entre las zonas cerebrales

(comprobadas recientemente) corroboran su creencia de que las aptitudes
musicales no residen slo en la capacidad auditiva, sino en representaciones
multimodales. Por esta razn diseara numerosos ejercicios de estimulacin
de todas las modalidades sensoriales: Ejercicios que obligan a los msculos a
ejecutar con precisin las rdenes (de inicio de movimiento o inhibicin) con
los que buscaba desarrollar la rapidez de las reacciones motrices del cerebro;
ejercicios reforzadores de las imgenes motrices, orientados a automatizar
series de movimientos; ejercicios que buscaban eliminar las inervaciones
intiles en la accin motriz; o ejercicios para individualizar las sensaciones
musculares.
Sus objetivos son:

Remediar las lagunas de la educacin musical tradicional.

Armonizar todas las facultades del ser.

Explorar las posibilidades de movimiento.

Dominar las reacciones y movimientos corporales.

Consolidar el sentido mtrico midiendo el espacio y el tiempo de los

movimientos.

Desarrollar la atencin, la concentracin, la memoria y la expresin

personal.
Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de
arritmia que haba detectado en sus alumnos. Podemos definir la arritmia como
una falta de armona y coordinacin entre la concepcin del movimiento y sus
realizacin, originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y
musculares.

Algunos signos de arrtmia podan ser:

Ser incapaz de continuar un movimiento durante todo el tiempo

necesario.

Acelerar o retardas un movimiento que ha de ser uniforme, o lo contrario

(no ser capaz de acelerar o retardas un movimiento).

Empezar o terminar d destiempo.

No saber encadenar movimientos.

Ser incapaz de ejecutar simultneamente dos o mas movimientos

contrarios.
Sus contenidos son:

El cuerpo como eje fundamental.

La educacin musical a travs del ritmo: percepcin corporal, espacial,

temporal y coordinacin motriz.

Los elementos musicales y su representacin grfica a travs de la

audicin y la expresin corporal.

Desarrollo del ritmo: pulso, acento, comps.

Desarrollo meldico: altura, direccin, diseo meldico.

El tempo y la intensidad.

La educacin musical a travs de la cancin con gestos y movimientos.

6.- Mtodo de Willems:
Edgar Willems (1890-1978). Tras formarse musicalmente en el consrvatorio de
Pars, en 1925 viajara a Ginebra donde estudi el mtodo de Dalcroze, del que
sera seguidor. En 1949 fund la editorial Pro Msica en Fribourg (Suiza), donde
publicara toda su obra en Francs.
Los principales planteamientos de su mtodo se exponen en las Bases
psicolgicas de la educacin musical. Willems pretenda despertar y armonizar
las facultades de todo ser humano: su vida fisiolgica (motriz y sensorial),
intuitiva y mental.
La difusin de su mtodo se debe a su discpulo Facques Chapuis, presidente
de la Sociedad Internacional de Educacin Musical Edgar Willems, cuyas
pricipales sedes se encuentran en Lyon y Paris.

En Espaa comenz a difundirse en 1983 en Santander, en un curso

organizado por ESME ESPAA.
Su mtodo, conectado con la Psicologa del desarrollo, parte de Dalcroze, al
que dedica su libro El odo musical, llamndolo pionero de la cultura auditiva.
Da una gran importancia a la iniciacin musical en los mas pequeos. Defiende
la sensibilizacin musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educacin
sensorial en casa ( al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto).
Parte de las relaciones entre msica y ser humano, de sus principios vitales,
como la voz o el movimiento.
Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la msica misma. Relaciona
a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, meloda y armona) con
tres facetas vitales: la fisiolgica, la afectiva y la mental, respectivamente. De
esta forma el ritmo ayudar al nio y al adulto a encontrar sus energas vitales,
instintivas e innatas; la meloda, y la cancin como su manifestacin mas
natural, le facilitar el poder de expresar sus estados de nimo; y finalmente,
la prctica coral, la polifona y la armona desarrollarn la inteligencia.
Sus objetivos son:

Dotar a la enseanza musical de races profundamente humanas.

Contribuir a la apertura general y artstica e la persona.

Despertar el amos a la msica.

Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rtmico.

Desarrollar la memoria, la imaginacin y la expresin.

Desarrollar el canto, el solfeo, la prctica instrumental o la armona.

Sus contenidos son:

Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el cultivo de la

agudeza auditiva precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. La
educacin auditiva comprende la sensorialidad (reaccin ante el sonido), la
sensibilidad afectiva y emotiva (meloda), la conciencia mental (armona). Se
basar en el objeto sonoro (juegos de audicin, descubrimiento de sonidos). Se
estudian alturas de sonidos, el espacio intratonal, subidas y bajadas de la lnea
meldica, la sensibilidad a los intervalos, escalas y acordes.

Sentido rtmico. Aunque la meloda tiene la primaca, el ritmo es

fundamental por su relacin con la vida fisiolgica. Willems considera que el

ritmo es innato y lo estudia a travs del movimiento corporal (choques sonoros,

marcha, carrera, saltos, balanceos, galopes, etc...).

Notacin musical (usando desde un principio el nombre de las notas y

figuras).

Canciones, con las que trabaja la meloda, el ritmo, la armona, la

escalas (mayores y menores),los intervalos, los acordes.

Improvisaciones rtmicas y meldicas.

La audicin interior.

7.- Mtodo de Martenot:

El mtodo creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos
didcticos para poner la formacin musical al servicio de la educacin general.
Martenot considera que la educacin musical es parte esencial de la formacin
global de la persona , atribuyendo esta idea a despertar las facultades
musicales del nio en la educacin escolar. Opina que su mtodo es ms bien
un camino hacia ...
El mtodo en s se fundamenta en la investigacin del autor acerca de los
materiales acsticos , en la psicopedagoga y en la observacin directa del
nio.
Para trabajar el solfeo , se parte primero de todo lo vivido a travs de una
iniciacin musical que pretende despertar la musicalidad de las personas . Esta
etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales ldicas , en
los que se presentan de manera separada el ritmo , la meloda y la armona .
Una vez superada esta etapa , se pasa al estudio del solfeo , de forma que la
escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una vivencia musical
que integre los conocimientos para expresarse , improvisar , interpretar y
componer.
En conjunto , la educacin musical constar de :
Sentido rtmico
Relajacin
Atencin auditiva
Entonacin
Equilibrio tonal
Iniciacin al solfeo

 Armona y transporte
Fundamentacin pedaggica
Hay una serie de principios en los que se sustenta el mtodo entre los cuales
deberan ser los siguientes :

Entender la msica como liberadora de energas , capaz e arrojar

complejos y dulcificar sentimientos tristes . La msica es un poderoso factor de
equilibrio y de armona , ya que permite al nio expresarse con libertad.

Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el

que se desarrolla la educacin , especialmente en lo referido al maestro , tanto
con respecto a la personalidad como al mtodo usado. Entre las cualidades del
docente , Martenot seala la capacidad para la direccin afectiva de la clase ,
de forma que reine una flexible disciplina.El profesor debe ser firme y suave ,
activo , acogedor , inspirado de confianza y respeto . El mtodo debe favorecer
los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales .

El factor Tempo.

En sus investigaciones , observ que la participacin activa de los nios

durante la leccin debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del
metrnomo colocado en 100 .
Tambin descubri que un tiempo superior a 100 produce agitacin y
sobreexitacin ; y que a la inversa , un tiempo inferior produce falta de
atencin y baja actividad .

La relajacin , la respiracin tranquila y el equilibrio gestual son

necesarios para la salud y para la interpretacin musical . El mtodo contiene
una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a
realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporcin de
esfuerzo , con los msculos necesarios para cada acto.

El silencio que debe ser tanto interior como exterior . A l tan necesario
en la prctica musical , se llega en el mtodo a travs de la relajacin.

Alternancia entre la actividad y la relajacin .En sesiones de clase deben

programarse momentos de concentracin y otros de relajacin , intercalados
en los anteriores . Al principio sesiones activas con juegos , y despus
ejercicios de atencin auditiva .

Importancia del principio de la progresin , realizando mediante distintos

niveles de complejidad los juegos y ejercicios .
Desarrollo del sentido rtmico

Es la primera funcin de la educacin musical , porque se trata de manifestar

el ritmo viviente propio de todo ser humano . Segn las orientaciones de
Martenot , para favorecer el estado rtmico de actividad es necesario
mantenerse en pie , mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta
del pie derecho hacia delante , y el busto se mantiene libre ; o bien sentado
sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta .
El desarrollo del sentido rtmico se conseguir a travs del trabajo de las
siguientes capacidades :
La facultad de exteriorizar con precisin slabas rtmicas a travs de una
slaba labial .
La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisin .
La habilidad para expresar simultneamente con independencia y perfecta
precisin los ritmos y las pulsaciones del tiempo .
La relajacin
La relajacin tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energa interior . La
actividad propuesta es segmentria , es decir, por partes separadas del
cuerpo .
Martenot le da mucha importancia a la relajacin , y describe la actitud del
profesor al respecto , quien debe crear el clima de paz y silencio .
Los diversos ejercicios de la relajacin de los miembros persiguen el reposo
fsico y mental , la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los
grupos musculares que las gobiernan .
Las actividades de audicin van precedidas en ocasiones de uno o dos
ejercicios de relajacin para favorecer la atencin auditiva.
La audicin
El alumno debe partir del carcter inmaterial de la msica , y no de las alturas
de su colocacin en el pentagrama . Debe tenerse en cuenta que el
instrumento de ondas Martenot est indicado para la audicin de timbres y
alturas diferentes .
La base de la audicin estar en crear la atencin auditiva desde el silencio .
Para ello deberemos :
Escuchar el silencio del aula y , a continuacin y a modo de contraste mostrar
el sonido de un instrumento.

 Concienciarnos de que , para apreciar el verdadero sonido , es necesario que

todo est bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona .
Algunas orientaciones metodolgicas que favorecen el clima preciso para la
audicin :
Partir del reconocimiento de melodas y timbres previamente conocidos .
Escuchar distintos ruidos en el juego de la coleccin de ruidos de la semana ,
donde los alumnos anotarn todos los que escuchan .
en la discriminacin de alturas , asegrese previamente de que los sonidos
propuestos estn perfectamente afinados .
Entonar los sonidos en piansimo , no de forma brusca.
Ofrecer un clima de confianza , destacando ms los aciertos de los alumnos
que sus errores.
La entonacin
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de nimo .
En la entonacin es necesaria una atmsfera de benevolencia , de acogida
cordial , de confianza , de animacin creada por el maestro .La calidad del
maestro ha de ser buena , ya que los alumnos intentarn imitarla .

Los ejercicios sern realizados en la extensin media de la voz de los

alumnos sin exagerar nunca la fuerza , y con la respiracin fluyendo hacia
delante , como un don generoso .

La entonacin justa depende de la audicin justa . De ah , que incluso

en las actividades de canto , debe partirse primero de la correcta audicin
antes que la emisin del sonido .
El canto por imitacin es un aspecto elemental para la educacin del oido y e la
voz , y , adems , favorece la asociacin del gesto con el movimiento meldico
Facilita la entonacin correcta y el dictado musical .
Con las frmulas rtmicas se entonan distintas llamadas o ecos :
Variando ritmos y / o sonidos
Variando con la boca abierta
Variando las entonaciones expresivas
La preparacin del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las
palabra meldicas . Esta juego parte de la impresin global del movimiento

sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la

entonacin correcta .

La lectura cantada .

Para entrenar a los nios en la asociacin entre el movimiento sonoro de las

melodas y el sentido meldico de los intervalos se presentan partituras
formadas por neumas .

El fraseo en la entonacin

Al igual que las frases habladas , la frase musical desarrolla en el tiempo una
corriente de pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina , que
corresponden a la acentuacin grave o aguda de las palabras . En cambio
Martenot emplea ejercicios que parten de la acentuacin grave o aguda de las
palabras , de la terminacin masculina o femenina . El objeto de los mismos es
practicar el fraseo sobre la slaba la , buscando no slo la pulsacin y los
acentos , sino tambin la calidad de expresin .

Ceracin y desarrollo del equilibrio tonal

Si bien se inicia el mtodo con la pentafona , pronto se trabaja el sentido
tonal . La metodologa parte , pues , de improvisaciones meldicas en las que ,
poco a poco , van descubriendo las leyes del equilibrio y la atraccin de la
tonalidad .
Iniciacin al solfeo : lectura rtmica y de notas

Lectura de formas rtmicas

Para Martenot , la duracin de una nota es un elemento ms de un todo .

Representa uno de los miembros del cuerpo rtmico (formula); Y, separada
pierde su sentido. Consecuencia de esto es la concepcin global de su lectura
rtmica, en la que presenta a los elementos dentro de una clula rtmica y no
por separado, como otros mtodos(Kodaly, Willems...)
Considera que las dificultades rtmicas y de entonacin pueden solucionarse
por si misma trabajando a fondo el sentido rtmico y tonal. Es indispensable la
despreocupacin en un comienzo por los nombres de las notas y por la
notacin musical de las figuras (blanca, negra, corchea...)
La frmula rtmica debe ser presentada globalmente sin un anlisis de valores ,
relacionada directamente con el dibujo . Posteriormente , una vez
experimentado el rtmico con numerosas frmulas rtmicas , se relacionan los
sonidos con sus valores correspondientes diciendo la para negras , la..a
para blancas , shit para silencios.

Lectura meldica

La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que ,

como viene presentado aqu , se centra en el desarrollo del sentido rtmico , la
audicin y la relajacin .
Para solventar la lectura , Martenot se vale de la carrera de notas , para
conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una
carrera cuando se lee una lnea sin ningn titubeo y en el tiempo indicado por
el metrnomo.
Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra as
O , E , I , A , OL ...con el fin de que se registre bien la informacin . Sin embargo
, para la repeticin de los sonidos , las consonantes resultan indispensables a
fin de evitar el golpe con la glotis .
Para diferenciar las notas naturales de las alteradas , adopta una nomenclatura
ms simple que la de otro mtodos como el de Kodly .A las notas alteradas se
cantan aadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido
respectivamente .
Armona
El estudio de la armona se realiza a partir del conocimiento de la escala y
acorde mayor o menor.
Se realizan diversos ejercicios, segn un orden bastante meldico, que tienen
como fin el desarrollo de la entonacin y el sentido tonal para el estudio de los
acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo
de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3 , 5 , 7 y de 9 mayores y
menores.
Materiales
Repertorio de canciones infantiles
Material de psicomotricidad
Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginacin creadora
Juegos didcticos: cartas y palabras meldicas
Juegos didcticos: carrera de notas, el auto
Domin : fichas de domin con valores rtmicos y mtricos
Diapasn y metrnomo

Teclado mvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del
piano
El fin de estos juegos, como se ha indicado es llegar al conocimiento de los
elementos musicales, facilitando su teora y su grafa.
El instrumento de ondas est formado por:
El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una cinta, que
colocada en el dedo ndice de la mano derecha permite producir sonidos
semejantes a los humanos, glisandos, etc... ; un rodillo con las teclas de mano ,
un cajn a la izquierda con la caja de control que permite regular las
dinmicas , timbres , difusores ,etc...
Los difusores ( principal , metlico y otro llamado de Palma ).
8.- Mtodo de Orff:
Karl orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895.
Estudi msica en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composicin en
el ao 1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su
grandiosa composicin Carmina Burana.
Este mtodo es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de
ideas y material racionales para la educacin musical de los nios.
Abordar sta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de
conceptos y maneras que se haban hecho necesarias ante un replanteamiento
de lo que la escuela exiga y precisaba.
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista,
como seria un conservatorio de msica, la escuela primaria es ese amplsimo
mundo en que los nios se educan de una manera muy generalizada, all
cultiva el nio todo lo que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y
aprende. Este es el principio por el cual naci la obra Orff-Schulwek.
La pedagoga musical de Orff est basada en la actividad, la que origina un
contacto con la msica desde el primer momento contando con todos sus
elementos de ritmo, meloda, armona y timbre, resultando una msica sencilla,
original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y el
movimiento.
Este mtodo tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la clula
generadora del ritmo y de la msica la palabra hablada. Por tanto su base la
tiene en la triple actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este
mtodo forma a los nios en el aspecto musical de una forma natural y
progresiva, mediante el juego y la improvisacin de ritmos y melodas.

Objetivos:

Desarrollo de la inteligencia y ejercitacin de posibilidades motrices del

cuerpo.

Lograr la participacin activa de los nios mediante adquirir un

desarrollo del conocimiento gradual.
Contenidos:

Ritmos del propio lenguaje: entonacin de ritmos, pregones, rima,

adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc...

Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.

Ritmos para percusin de sonidos determinados o indeterminados.

Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y cnones meldicos.

Entonacin y melodas a travs de intervalos de tercera menos.

Canciones del propio folklore del pas, su tradicin y danzas.

Instrumentos y su adecuacin.

Creacin e improvisacin espontnea.

Audicin de otras musicales con aplicacin de movimiento.

Actividades:

Juegos de prosodia rtmica.

Juegos de coordinacin rtmico-motriz.

Juegos de entonacin comenzando por terceras mayores y notas de la

escala pentatnica, para mas adelante pasar a la escala deatnica.

Juegos de ecos, dilogos, cnones, etc...

Aplicacin de canciones folklricas y danzas tradicionales.

Realizacin de improvisacin, prosdicas, rtmicas y meldicas.

Aplicacin de instrumento de sonido determinados como: Xilfono,

metalfono, carillones, etc...

Aplicacin de instrumentos de sonido no determinado como: cajas

chinas, claves, crtalos, etc...


Realizacin de audiciones musicales con ritmos, exploracin de espacio y
movimiento.
9.- Mtodo de Chevais:
Este mtodo es eminentemente activo. Basa la progresin de sonidos en el
acorde perfecto mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o
cuatro tiempos, y despus submltiplos del tiempo del tiempo.
Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados
representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un
sonido de varios tiempos. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente.
Cuando la mano permanece cerrada, el silencio es de un comps.
Es un mtodo vocal, como nica fuente de sonido.
Sus objetivos son:

Educacin musical para todos sin excepcin.

Aprender a gozar de la msica para despus pasar a la tcnica.

Sus fundamentos son:

Aplicacin del test sobre agudeza y memoria auditiva, sensibilidad y

actividad musical.

Actividad auditiva, vocal, corporal y ldica.

Su desarrollo es:

Iniciacin al solfeo de 6 a 10 aos.

Notacin y progresin de 10 a 12 aos.

Polifona de 12 a16 aos.

Educacin de la voz y empleo de la fonomimia.

Su empleo del lenguaje musical:

Canto por imitacin de 0 a 6 aos.

Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 aos.

<b>10.- METODO KODALY:
INTRODUCCION. ORIGEN Y DIFUSION

Kodaly ( Keiskemet 1882- Budapest 1967). Junto con Bela Bartok realizo una
renovacin lingstica del canto popular y un gran estudio del patrimonio
folclrico hngaro.
El papel de Kodaly en Hungra y tambin su repercusin internacional han sido
ms relevantes que el de Bartok por sus trabajos pedaggicos y didcticos, por
ejemplo, algunos de sus trabajos fueron realizar una labor formativa de su
mtodo entre los profesores, crear y fomentar la nueva msica culta hngara,
publicar cancioneros y material didctico para todos los niveles.
El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el primer y ms verstil
instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para
utilizar pequeos instrumentos musicales. La practica del canto es la base de
toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseanza de la
msica. La meta real consiste en hacer cantar al nio perfectamente de odo y
a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la lectura musical
cantada.

FUNDAMENTACION PEDAGOGICA
Debamos partir de que se deben mejorar los cursos de enseanza musical que
se imparten en las Escuelas de Magisterio.
Se debe ensear msica a los futuros maestros de educacin musical,
utilizando una metodologa adecuada que permita que ellos puedan transmitir
directamente la formacin musical recibida excluyendo nocionismos tericos y
el rido solfeo tradicional.
La msica es una experiencia que la escuela debe proporcionar. El aprendizaje
de la msica en toda su esencia es una de las materias ms amplias que
implica un gran numero de horas de practica que no podemos dedicarle dentro
del recinto escolar. Por ello, debemos transmitirles a nuestros alumnos el
entusiasmo por la msica, tratando con todos los medios pedaggicos a
nuestro alcance, que continen la experiencia musical mas all del horario
escolar (crear pequeos coros escolares, grabar temas populares musicales).
El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena msica colectiva
proporciona personas disciplinadas y nobles de carcter. La msica ser un
vehculo de educacin cvica y social.
Para no estropear de forma irreparable las voces de los alumnos debemos
resolver los problemas de entonacin, ensear la correcta respiracin y
reconocer los problemas que conlleva la tesitura vocal de nuestros alumnos.
Para ello, debemos tener en cuenta los siguientes factores:


Elegir un fragmento musical y fijarnos en el sonido mas grave y agudo
del mismo, teniendo en cuenta la edad y las posibilidades de nuestros
alumnos. Debemos adaptarnos a la tesitura del nio.

Antes de proponer una cancin debemos realizar un estudio riguroso de:

las figuras musicales, intervalos, modo, forma, dinmica... En la vida del nio la
experiencia musical decisiva aparece entre los seis y diecisis aos, pues
durante esta poca de crecimiento es ms receptivo y muestra mayor talento.
Los nios cuando acceden a la Educacin Primaria no suelen tener ningn tipo
de formacin musical.
Para sentirnos satisfechos debemos conseguir crear la inquietud y necesidad
de continuar con su formacin.
IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCION POPULAR
Para Kodaly la cancin popular es la lengua materna del nio. La educacin
musical debe comenzar por ella. El sistema Kodaly utiliza canciones folclricas
ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde pequeo, y
ensea el solfeo reconocindolo en ellas. Esta innovacin provoc y provoca
una motivacin enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje.
SOLFEO RELATIVO FRENTE A SOLFEO ABSOLUTO
El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier meloda en su clave
correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. En el solfeo
relativo todas las escalas mayores y menores tienen un mismo orden de todos
los tonos y semitonos, llama a la tnica de cualquier escala DO o D. Este
DO es movible, por lo tanto, los diferentes grados de la escala se denominan
con sus nombres latinos (RE, MI).
El solfeo relativo es, por tanto, uno de los grandes pilares del mtodo.
11.- METODO PROPIO:
Nuestra meta como grupo era despus del estudio de nuestro tema
Metodologa de la msica realizar nuestro propio mtodo.
A la hora de elegirlo decidimos hacer un mtodo de ayuda para reconocer los
colores a travs de los diferentes sonidos musicales. Tambin en este mtodo
vamos a hacer la relacin de colores con duracin de las notas y para
complementarlo ensearemos al nio a diferenciar las notas graves de las
agudas.
Este mtodo va dirigido a los nios que estn comenzando el 1 ciclo de
primaria, es decir, entre 6-7 aos.

FUNDAMENTOS DEL METODO.

Las ideas bsicas que fundamentan este mtodo son las siguientes:
- La utilizacin del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo
nuestro mtodo.
-Las impresiones de las actividades despierten estmulos para que el nio
reaccione y pueda a su vez relacionar msica-colores.
OBJETIVOS.
-Intentar que el nio se desinhiba delante de la gente sobre todo para los nios
tmidos.
-Ensearle a travs de este mtodo a que despierten amor por la msica.
-Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
-Buscar el desarrolla de la memoria y la atencin de nio.
CONTENIDOS.
-Los elementos musicales y su relacin con los colores.
-Escritura musical usando desde un principio el nombre de las notas y figuras.
ACTIVIDADES.
Cogemos varios instrumentos y cada uno de estos representarn una nota
musical, estas notas sern desde el DO hasta el SI. A la vez a estas notas le
daremos un color diferente, para que puedan aprender tanto las notas como
los colores en un solo ejercicio.
POR EJEMPLO;
DO---------------- FLAUTA---------------------- VERDE
RE-----------------PANDERO------------------- ROJO
MI------------------CASTAUELAS------------ AZUL
FA----------------- MARRACAS----------------- NARANJA
SOL-------------- PLATILLOS------------------- AMARILLO
LA---------------- CAJA CHINA------------------ LILA
SI----------------- TRIANGULO------------------- MARRN

El ejercicio consistir en que cada vez que suene un instrumento, tendrs que
ir a la nota y al color que corresponde y decir cual es. As se har
sucesivamente hasta que el nio aprenda todas las notas y colores.
Otro juego sera el de ensear la duracin de las notas a los alumnos, y
tambin el aprendizaje de la distincin de la altura, es decir, grave y aguda.
13.- Conclusin:
La realizacin de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva,
ya que en un futuro seremos profesores de msica, y hemos adquirido un
conocimiento global de los distintos mtodos de enseanza musical que
existen para la educacin de dicha materia en primaria.
Por lo que esperamos que esta exposicin les sirva a nuestros compaeros y le
enriquezca tanto como a nosotros.
En nuestro trabajo como ya habr visto hemos ideado un mtodo propio para
iniciar a los nios en la msica y reforzar los distintos colores existentes
asociados a las notas musicales.
Nuestra exposicin comprende dos partes, una clase magistral de cada unos de
nosotros para la explicacin de los mtodos tericos, y una parte prctica que
consiste en actividades de cada uno de esos mtodos.
Con el anlisis de cada uno de estos mtodos hemos llegado a la conclusin de
que a estas edades un punto fundamental para el aprendizaje de los alumnos
es el juego, puesto que la asimilacin de contenidos a travs de este es mucho
mas asequible.
Otro aspecto que hemos tratado en ste trabajo es el manejo de los
instrumentos llamados didcticos que principalmente son utilizados en el
mtodo de Orff, sus tipos, distintos sonidos y timbres, altura, etc..
En conclusin final ste a sido un trabajo que nos ser muy til en un futuro
muy prximo como recurso fundamental en la educacin que vamos a impartir,
y en la que tambin es muy importante el trabajo en equipo y esto lo hemos
adquirido tambin en este trabajo.