Historia Da Arte Universal Aluno Ok Rev

Design de Interiores
Histria da arte universal

aluno
histria da arte universal
NDICE
HISTRIA DA ARTE.................................................................................................................6
I - EGITO - ARTE PARA A ETERNIDADE..............................................................................6
GRCIA - DEUSES E HOMENS..............................................................................................7
ROMA - CONQUISTADORA DO MUNDO...........................................................................10
IDADE MDIA - EUROPA DE INVASES ( 500 - 1000 d.C)..............................................13
RENASCIMENTO (sc. XV e XVI)........................................................................................16
VII - A ARTE BARROCA (SC. XVII)...................................................................................19
CARACTERSTICAS GERAIS DA ARTE BARROCA.........................................................19
ARQUITETURA BARROCA..................................................................................................19
ESCULTURA BARROCA.......................................................................................................19
PINTURA BARROCA.............................................................................................................20
ITLIA.....................................................................................................................................20
FRANA..................................................................................................................................20
ESPANHA................................................................................................................................20
HOLANDA...............................................................................................................................21
BLGICA.................................................................................................................................22
ARTE E ARQUITETURA ROCOCS (SC. XVIII).............................................................22
ARQUITETURA, ESCULTURA E PINTURA ROCOCS....................................................22
ROCOC FRANCS...............................................................................................................23
PINTURA ROCOC ITALIANA............................................................................................24
PINTURA ESPANHOLA DO SC. XVIII..............................................................................24
PINTURA INGLESA DO SC. XVIII.....................................................................................24
ARTE NEOCLSSICA (1780-1830).......................................................................................25
ARQUITETURA, ESCULTURA E PINTURA NEOCLSSICAS.........................................25
A ARTE ROMNTICA............................................................................................................26
ARQUITETURA ROMNTICA.............................................................................................26
ESCULTURA ROMNTICA..................................................................................................26
A PINTURA ROMNTICA.....................................................................................................27
PINTORES ROMNTICOS FRANCESES............................................................................27
2

PINTURA ROMNTICA INGLESA......................................................................................27
PINTORES ROMNTICOS INGLESES................................................................................28
ARTE REALISTA E IMPRESSIONISTA................................................................................28
ARQUITETURA, ESCULTURA E PINTURA REALISTAS.................................................28
PINTURA IMPRESSIONISTA................................................................................................29
CARACTERSTICAS DA PINTURA IMPRESSIONISTA....................................................29
PINTORES IMPRESSIONISTAS............................................................................................30
PINTURA MODERNA (origens).............................................................................................31
MOVIMENTOS DE PINTURA MODERNA..........................................................................32
AS ARTES NO SCULO XX..................................................................................................32
ARQUITETURA MODERNA.................................................................................................33
ESCULTURA MODERNA......................................................................................................33
PINTURA MODERNA............................................................................................................34
HISTRIA DA ARTE BRASILEIRA......................................................................................39
OS LIMITES DO TRABALHO...............................................................................................40
A IMPORTNCIA RELATIVA DA OBRA DE ARTE............................................................42
ECKHOUT...............................................................................................................................42
FRANS POST E O BRASIL....................................................................................................43
A FORMAO DO ARTISTA................................................................................................44
JEAN-BAPTISTE DEBRET....................................................................................................45
RUGENDAS.............................................................................................................................45
PEDRO AMRICO DE FIGUEIREDO E MELO...................................................................46
VITOR MEIRELES DE LIMA................................................................................................46
ALMEIDA JUNIOR.................................................................................................................47
RODOLFO AMOEDO.............................................................................................................48
BELMIRO DE ALMEIDA.......................................................................................................48
ANTONIO PARREIRAS..........................................................................................................48
HENRIQUE BERNARDELLI.................................................................................................48
JOO BATISTA CASTAGNETO............................................................................................48
ELISEU VISCONTI.................................................................................................................49
ALVIM CORREIA...................................................................................................................49
SCULO XX............................................................................................................................49
LASAR SEGALL.....................................................................................................................50
3

ANITA MALFATTI..................................................................................................................50
A SEMANA DA ARTE MODERNA.......................................................................................50
VICENTE DO REGO MONTEIRO.........................................................................................53
OSWALDO GOELDI...............................................................................................................54
ANTONIO GOMIDE...............................................................................................................54
A PRIMEIRA GERAO MODERNA..................................................................................54
CNDIDO PORTINARI..........................................................................................................55
ALBERTO DA VEIGA GUINARD.........................................................................................56
ISMAEL NERY........................................................................................................................56
CCERO DIAS..........................................................................................................................56
VICENTE DO REGO MONTEIRO.........................................................................................56
OS ANOS 70.............................................................................................................................56
JOS PANCETTI.....................................................................................................................57
MILTON DACOSTA................................................................................................................57
MOVIMENTO PAULISTA......................................................................................................57
O CLUBE DOS ARTISTAS MODERNOS..............................................................................58
FLVIO DE CARVALHO.......................................................................................................58
REBOLO GONZALES............................................................................................................58
MRIO ZANINI......................................................................................................................59
FLVIO PENNACCHI............................................................................................................60
CLVIS GRACIANO..............................................................................................................60
ALDO BONADEI....................................................................................................................60
ALFREDO VOLPI...................................................................................................................61
SALES DE MAIO.................................................................................................................61
ERNESTO DE FIORI...............................................................................................................62
WALDEMAR DA COSTA.......................................................................................................63
O GRUPO DOS 19...................................................................................................................63
MARIA LEONTINA................................................................................................................64
ALDEMIR MARTINS..............................................................................................................64
MARCELO GRASSMANN.....................................................................................................65
RENINA KATZ........................................................................................................................65
CARLOS SCLIAR....................................................................................................................65
FRANCISCO STOCKINGER..................................................................................................65
4

CARYB...................................................................................................................................66
FRANCISCO BRENNAND.....................................................................................................66
JOO CMERA......................................................................................................................66
POTY........................................................................................................................................66
IVAN SERPA............................................................................................................................66
MARY VIEIRA........................................................................................................................66
WALDEMAR CORDEIRO......................................................................................................67
A EXPOSIO NACIONAL DE ARTE ABSTRATA............................................................67
LYGIA PAPE............................................................................................................................67
AMLCAR DE CASTRO.........................................................................................................68
O SURTO CONCRETISTA......................................................................................................68
LYGIA CLARK........................................................................................................................68
HLIO OITICICA....................................................................................................................68
ARCANGELLO IANELLI.......................................................................................................69
MANABU MABE....................................................................................................................69
LVIO ABRAMO.....................................................................................................................69
DJANIRA DA MOTA E SILVA................................................................................................69
VICTOR BRECHERET...........................................................................................................70
ISRAEL PEDROSA.................................................................................................................70
PAULO PASTA.........................................................................................................................70
TOMIE OHTAKE.....................................................................................................................70
HISTRIA DA ARTE BRASILEIRA - DICIONRIO DE ARTE..........................................72
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escrita da Escola Pr-Arte.

HISTRIA DA ARTE
I - EGITO - ARTE PARA A ETERNIDADE

Numa sociedade hierarquizada e conservadora, a arte era ligada Religio.
Necessidades para o Fara (deus vivo): preservar o corpo (mumificao) acondicion-lo
(monumentos funerrios); preservar sua imagem fiel (esttuas e pinturas), prover desejos do
alm (servos e oferendas); usar papiros rituais (3 Livros dos Mortos).
O carter da arte egpcia era utilitrio. Suas caractersticas: regularidade formas e
observao da natureza (antes da beleza). Importncia de reconhecimento imediato do
objeto ou ser representado. O estilo peculiar da arte egpcia pouco mudou em mais de 3 mil
anos.
A) pintura egpcia
Eram murais para decorao de monumentos funerrios, de temtica variada com
objetivo de servir ao fara morto com bens e serviais, caadas, trabalhos, lazer e orientao
religiosa. Pintura base de cola e pigmento mineral sobre parede coberta de gesso, sem
meios-tons, representando o personagem de perfil, tronco e olhos de frente, pernas vistas pela
face interna, braos junto ao corpo, cenas estruturadas em faixas sem perspectiva (os
personagens variam de tamanho conforme importncia). Fara sempre idealizado e rgido
(smbolo de poder).
Inicialmente a pintura cobria relevos em pedra, da seu estilo muito rgido; depois
derivou em gnero prprio. O auge de pintura ocorre no Mdio Imprio (2060 - 1786 a.C)
com a decorao do hipogeus (tumbos na rocha, vale do Nilo). O fara Aknaton (18 dinastia)
introduziu alguma liberdade na pintura quando se fez representar com a esposa Nefertiti e as
filhas.
B) escultura egpcia
Esttuas de faras e nobres; feitas para criar a imagem do morto (valor mgico e
utilitrio). Pequenas esttuas (squito de serviais) acompanham o fara. Eram feitas em
calcrio, mrmore, granito, diorita madeira. O corpo era representado convencionalmente, a
ateno ficava no rosto (com olhos incrustados em pedra, vidro ou metal). Deveriam emanar
dignidade e poder. O corpo se dividia em 2 metades idnticas (simetria axial).
medida em que o poder do Egito crescia, aumentava o tamanho das esttuas (Ex:
Colosso de Mmnon, 18 m). Esculturas em grupo eram comuns (Ex: CASAIS e famlias).
No havia originalidade pois as formas eram consagradas pelo tempo.

GRCIA - DEUSES E HOMENS
A Grcia era formada por vrias cidades- estado totalmente independentes (Atenas,
Esparta, Corinto, etc...). Com uma Lngua e arte em comum, resultou numa grande
civilizao.
A) PERODO ARCAICO (nicio sec. VI-490 479 a.C) - padronizao simtrica na
escultura e pintura (cermica geomtrica).
A.1- escultura - os gregos copiam modelos egpcios; semelhana na pose e na tcnica.
Caractersticas: Kouroi (= homem jovem) figura masculina nua onde se evidencia rigidez e
simetria, com eixo horizontal e padres lineares decorativos e Kor, (figuras femininas
vestidas). Representavam deuses ou falecidos. De rpida evoluo, as figuras vo ganhando
naturalismo e vida, buscando semelhana fisionmica com seres vivos.
A.2- pintura e cermica - havia pinturas murais decorativas e painis de madeira
pintada, mostrando desenhos requintados e sobreposio de figuras (sem perspectiva).
Melhores exemplos: cermicas geomtricas, enfatizando figuras repetidas e padronizadas.
A.3- arquitetura e os templos - destinavam-se a proteger a esttua do deus das
intempries e no para congregar fiis (poucas pessoas entravam). Eram projetadas
simtricamente com fileiras de colunas (peristilos). As colunas variavam em forma e estilo: A
ordem drica era simples e macia, de capitis almofadados e lisos. Os frisos do
entablamento podiam ser decorados com pinturas ou relevos. A ordem jnica era elaborada
com capitis em 2 volutas e o capitel da ordem corntia era ornamentado por folhas de
acanto. O fronto dos templos ilustrava histrias com relevos elaborados.
B) PERODO CLSSICO ( entre 479 e 404 a.C) Sculo V, o sculo de ouro.
B.1- escultura - busca de vida e movimento; desenvolvimento dos bronzes; poses
livres e abertas, caracterizaes pessoais de deuses e homens. Datam deste perodo o
Discbolo(de Mron) e o Dorforo(de Policleto) que cria o contraposto, harmonia entre
tenso e relaxamento, movimento e inrcia, que seria repetido em toda histria da arte.
B.2- pintura e cermica - da pintura mural pouco restou, mas h descries do
trabalho de Polignoto (cenas grandes em paredes com figuras distribudas de alto a baixo mas ainda sem profundidade). Na cermica, predileo por cenas histricas na rea central,
(tcnica de figuras negras-pintadas sobre fundo laranja e depois buriladas em detalhes).
Grandes mestres: Cltias, Exkias e Eutmides (inventor das figuras vermelhas, onde se
pintava o fundo de preto com destaque para figura humana).
B.3- arquitetura - os templos aumentavam em tamanho e complexidade. Os frontes
do Partenon possuam mais de vinte figuras em relevo, em grande apuro tcnico. As mtopas
(quadros laterais no entablamento dos templos) so freqentemente decoradas com relevos de
cenas mitolgicas.
Os perodos arcaico e
clssico
a. Duas casas dos sc. V a.C.
em Atenas.
b. duas casas do sc. IV a.C.
em Priene
c. Cinco casas helensticas
em Delos.
Plantas de casa gregas do

sculo V ao sculo II a.C.
ARQUITETURA GREGA
ARQUITETURA ROMANA
Planta de uma casa
romana com o trio
tradicional na frente e um
peristilo adicionado ao
fundo.
Planta de uma casa

romana tradicional
Desenho da Acrpole de Atenas,

mostrando a localizao dos principais
edifcios do sculo V a.C.

C) PERODO HELENSTICO (sc. IV - I a.c) Dominao Macednica e Romana
C.1 - escultura - ampliao de temas: grupos escultricos, brbaros, crianas, idosos e
a grande novidade: o nu feminino (Afrodite de Cnido, de Praxteles). Esttuas apreciveis por
todos os ngulos.
Caracterizao emocional (dramaticidade facial, roupagem agitada). Personificao de
conceitos (Paz, Vitria, etc.).
No final deste perodo, houve estagnao e imitao sem criatividade.
C.2 - pintura - finalmente se independe da cermica (que se restringe ao utilitrio).
Houve maior domnio do modelado (luz e sombra); esforo de homem e cavalos gerando
profundidade, expressividade emocional e um rudimento de perspectiva. Poucos exemplos
sobreviveram.
C.3 - mosaicos - os gregos chegaram perfeio tcnica no sc III a.C. Podiam
reproduzir as mais elaborados e sutis pinturas (ex. Mosaico da Batalha entre Alexandre, o
Grande e Dario).
C.4 - arquitetura - O Isolamento das pessoas gerou interesse na casa prpria, em
detrimento dos templos. Os governantes construam palcios para si. Apareceu distino
entre casas ricas e pobres. A liberdade e falta de regulamentao caracterstica grega, podiase construir vontade.
Os teatros eram construdos aproveitando-se colinas, para que o pblico pudesse
assistir encenao confortavelmente.
Os santurios estavam bastante diferentes, sendo vrias construes interligadas para
diferentes funes.

ROMA - CONQUISTADORA DO MUNDO
Fundao de Roma sc. VIII a.C; repblica sc IV a.C; contato com civilizao grega
sc III a.C. Imprio Romano (31 a.C - 330 d. C). Transferncia da residncia imperial para
Constantinopla (330 d.C). Fim do Imprio. Fragmentao e queda nas mos dos brbaros.
Roma dominava os gregos poltica e militarmente, mas se submeteu arte e cultura
gregas. Artesos romanos copiavam incansavelmente as obras gregas de escultura e pintura.
Quase no havia obras originais.
A) PINTURA ROMANA
Copiando modelos gregos, os romanos faziam cpias em paredes de residncias. A
Pintura Romana sobrevive graas s escavaes de Herculanum e Pompia (soterradas pelo
Vesvio em 79 d.c). Havia quatro estilos:
- estilo primitivo (sc II a. C) - paredes de gesso pintadas para imitar mrmore.
- estilo ilusionista (sc I a. C) - cenas de paisagens, figuras, colunatas em trompe
loeil
- estilo ornamental (ano 1 d. C) - cenas minsculas em paredes de cor lisa,
ornamentadas de filigranas, fileiras de contas e jias.
-
estilo teatral (62 d.C) - sntese dos anteriores, com cenas de teatro, perspectivas e
arquitetura.
Desenho do santurio
romano da deusa Fortuna
em Preneste; sculo I a.C.
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B) ESCULTURA ROMANA
Os romanos copiavam os modelos gregos, porm com praticidade e realismo.
Qualquer cidado podia ser retratado. Desejavam uma imagem fiel (com calvas, rugas,
barrigas). Adaptavam modelos clssicos (ex. O Augusto da Prima Porta baseado no
Dorforo grego, e as alegorias eram freqentes (personificaes mitolgicas, ex: Cmodo
como Hrcules)).
- relevos histricos: criava-se marcos escultricos para decorar monumentos
comemorativos (altares, arcos, colunas). Ex. Ara pacis (Augusto 31 a.c - 14 d.c) Coluna de
Trajano (observar a Vitria, cpia da Afrodite de Cpua).
- Sarcfagos particulares tambm exibiam relevos (temas mitolgicos buscando
padres decorativos). A maior contribuio romana para a escultura a fidelidade aos traos
do retrato.
C) ARQUITETURA ROMANA
Residncias: de planta tradicional e invarivel, apenas foram acrescentadas
caractersticas gregas nos fundos da casa, graas ao persistente hbito de copiar as idias
gregas.
Templos: tradicionalmente erguidos sobre uma base elevada, com escadaria nica,
eram bem diferentes dos templos gregos, porm incorporaram suas colunas. A novidade foi o
Panteo, templo circular do sc. II d.C, com abbada e abertura circular no centro, mostra a
tcnica de edificao muito hbil, domnio do cimento armado.
Teatros - os romanos construam teatros com arquitetura (no usavam elevaes
naturais como os gregos) e a forma das arquibancadas era semicircular.
Anfiteatros - eram completamente circular, logo, podia-se observar os espetculos de
qualquer lugar (ex. Anfiteatro Flvio ou Coliseu).
ARTE BIZANTINA
Constantinopla, fundada pelo Imperador romano Constantino por volta de 330 d.C
sobre o local da antiga Bizncio. A Roma do Orientefoi construda sobre sete colinas e era o
elo de ligao entre oriente e ocidente. Constantino inicia a construo de inmeras igrejas
(Hagia Sophia - Santa Sabedoria; Igreja dos Apstolos - onde foi enterrado em 337). A arte
conhecida como bizantina caracterizou-se a partir de Justiniano (527-565) num estilo
romano-oriental.
Restam poucas amostras de pintura mural. Os mosaicos religiosos so as
manifestaes mais importantes. Figuras de Santos hierticos, frontais e esquematizados so
comuns. Escavaes apontam mosaicos profanos com cenas pastorais, de caada, lutas de
animais, jogos infantis do sc. V ou VI.
Pinturas de cones: pintados em encustica sobre madeira datam a partir do sc. V;
retratam a Virgem, Santos e Mrtires. Caractersticas: esquematismo, frontalidade,
linearidade. A figura fica contra um fundo sem atmosfera. Num perodo turbulento, os
iconoclastas destruram inmeras imagens, destruindo at mesmo mosaicos nas igrejas.
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O estilo Bizantino influenciou Rssia, Bulgria, Srvia e o Sul da Itlia (Siclia). A
partir do sculo XI e XII a cultura bizantina perde influncia. Os ltimos mosaicos datam de
1310-20 (Igreja de Cora, Constantinopla).
Ravena: base naval da frota Romana imperial, a cidade de Ravena, no sul da Itlia
famosa pelos seus mosaicos (em Igrejas datadas de cerca dos sculos V, quando era governada
pelo rei brbaro ostrogdo Teodorico). A construo mais importante a Igreja-palcio de
Teodorico, Santo Appollinare Nuovo decorada com mosaicos que mostravam a cidade de
Ravena. Tambm famoso o mausolu de Teodorico (526 d.C) com seu telhado de pedra de
mais de 300 toneladas.
O milagre dos Pes

e dos Peixes.
Mosaico da Baslica
de Santo Apolinrio,
o Novo, Ravena,
cerca de 520 d.C.
IDADE MDIA - EUROPA DE INVASES ( 500 - 1000 d.C)

A Igreja catlica se estabelece como fora emergente. Necessidade de catequizar.
Tema do Papa Gregrio: as imagens so teis para ensinar aos leigos a palavra sagrada.
Monges e Missionrios tentaram coadunar preceitos religiosos habilidade dos artfices
brbaros (peritos em lavrar metais, excelentes entalhadores de madeira). Resultado mais feliz:
as iluminuras (manuscritos feitos com aquarela sobre pergaminho, com texto e ilustrao dos
Evangelhos). Figuras humanas exticas e esquematizadas, No havia muita novidade, mas a
fuso de antigas representaes romanas e paleocrists. Desejo do artista: transmitir sua f e
seu sentimento atravs da pintura. As igrejas dos vilarejos eram abrigo, proteo e davam
status localidade.
A) ESTILO ROMNICO - apogeu sculos XI e XII
A.1 - arquitetura - predominam as Igrejas e mosteiros (ordens de Cister e Cluny, na
Frana), construes pesadas e macias, com poucas aberturas para o exterior. Os arcos so
herana Romana bem como os tetos abobadados. A torre de Londres (1078 - 1087) um
exemplo de arquitetura secular.
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A.2 - pintura - as grandes paredes nuas so ideais para pintura mural (isto enriquece o
templo, expe as verdades dos dogmas, aumenta a luminosidade do ambiente). Os santos so
representados esquemticos impassveis e pouco naturais. Era vedado ao artista criar, bastava
interpretar as escrituras e expor a doutrina ao fiel analfabeto, usando as caractersticas das
figuras: falta de proporo do corpo, composies bidimensionais (privilegia aspectos
espirituais), nfase na simetria e na linha. Ressurge o tema da crucificao (que repugnara a
arte crist primitiva). H um desprezo pelas coisas do mundo e separao das esferas humana
e divina.
A.3 - escultura - em esculturas monumentais predominava a decorao dos portais das
igrejas (evangelistas, animais bblicos, cenas do Juzo Final, etc...).
aduelas
dintel
pilar
Sistema de pilar e
dinel
O peso de uma parede

exercido de cima para
baixo. Se alguns blocos
forem removidos, os
outros continuam se
sustentando uns aos
outros e suportando o
empuxo de dentro para
fora e de cima para baixo
A abertura pode ser feita

de madeira mais elegante,
e blocos em forma de
cunhas (aduchas) so
ajustados para se
sustentarem uns aos
outros no topo da
abertura. Precisam ser
amparados por uma
armao, de madeira
(cimbre), que retirada
quando o arco est
completo.
Abbada de bero
Abbada de arestas
B) ESTILO GTICO - a partir do sculo XIII

b.1 - arquitetura - uso de abbadas de nervuras, arcos ogivais e costelas aparentes
na construo dos edifcios (Igrejas). O arcobotante permite alturas cada vez maiores e criamse esttuas-colunas para os portais. Pilastras se projetam das paredes para o exterior. A nfase
da espiritualidade coincide com a nfase na verticalidade das construes. Ex: Catedral de
Chartres, Abadia de Saint Denis e Notre Dame de Paris.
B.2 - pintura - permanecem as iluminuras de manuscritos e evangelhos. Multiplicamse os livros entre o clero e a nobreza. A pintura do perodo muito deve influncia dos estilos
brbaros (godos) na delicadeza de linhas, rendilhados e ornamentaes, alm da tentativa da
representao tridimensional.
B.3 - vitral - o sculo XIII o sculo do vitral. As tonalidades profundas do vidro
causam efeitos surpreendentes nas plidas superfcies de pedra e a riqueza simblica de cada
vitral importante na fixao da doutrina (onde cada janela trazia uma lio divina).
13

B.4 - escultura - atinge momentos de equilbrio entre idealizao e observao da
natureza. As figuras humanas tm articulaes mais realistas (anatomia), indcios de
expresso facial e vesturio em drapeados naturais.
C) ESTILO GTICO TARDIO - sculos XVI e XV

C.1 - arquitetura - surge interesse em projetos seculares (sintoma de transferncia do
mecenato da Igreja para os leigos (ex. Ca d Oro em Veneza, arquitetura Matteo Raverti
1422), mas a construo de novas igrejas prossegue num estilo chamando perpendicular
(elementos retilneos que se cruzam em hastes horizontais e verticais). A abbada recebe
inmeras ligaes, formando 1 rendilhado e se transforma num leque (ex. Catedral de
Gloucester e o Kings College em Cambridge).
C.2 - pintura - nas iluminuras houve maior preciso na representao da
tridimensionalidade. Silhuetas harmoniosas e estilizadas, altamente decorativas.
C.3 - escultura - surgem as primeiras esttuas livres (independentes da arquitetura).
Rostos mais femininos, elegncia de linhas e observao acurada da natureza e da anatomia.
Em todas as reas, o gtico tardio deu maior nfase ao empreendimento individual.
Houve maior aceitao da vida secular como material de criao artstica, mudana de atitude
que iria produzir o Renascimento (na arte e cultura) e a Reforma (na religio) a partir do
sculo XVI.
14
CadOro, em veneza,
feita por Matteo Raverti,
1422-1440.
RENASCIMENTO (sc. XV e XVI)

a) Origens da Arte Renascentista: sc. XIV: perodo das grandes transformaes
geopolticas, religiosas, filosficas e culturais. Surge uma nova conscincia sobre o homem
(centro e medida de todas as coisas). Voltaram a estudar a cultura grega (valorizando a
natureza, o corpo humano, o mrito pessoal). O clebre poeta italiano Petrarca (n. 1304)
redescobre Ccero, Homero e Plato, clssicos gregos.
Pintura italiana pr - renascentista:
- Cimabue (ativo entre 1273 - 1302) - inovador na expresso de sentimentos, exprime
uma nova relao espiritual com o espectador. Abandona a frmula bizantina desgastada.
-
Giotto di Bondone (1267 - 1337) - pintor de temas religiosos, trabalhava nas capelas
do interior da Itlia sob patrocnio da burguesia racionalista. Foi o primeiro a pintar de
modo realstico madonas e santos, que passam a se assemelhar a seres reais. Dominava
a iluso de profundidade (ainda no a perspectiva).
b) Renascimento do sc. XV (Itlia - Perodo inicial).
- Necessidade de pesquisar e conhecer o passado levava o artista deste sculo a

escavar, desenhar e esculpir os modelos clssicos da Antigidade greco-romana e criar uma
arte abrangente (desde filosofia at urbanismo).
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- Arquitetura: Fillipo Brunelleschi (1377 - 1446) - criou a arquitetura da nova era,
redescobrindo tecnologias de construo romanas (pde criar ento o duomo de Florena
baseado nas abbadas romanas, como o Panteo). Descobriu igualmente os meios
matemticos da criao da perspectiva, possibilitando a criao de pinturas ilusionistas,
finalmente.
- Pintura: - Masaccio (1401 - 1428) - foi um dos primeiros pintores a usar o artifcio de
perspectiva criado por Brunelleschi. Causou tremendo impacto sobre a arte.
No norte da Europa, flamengo Jan Van Eyck (1390? - 1441) inventa a pintura a leo,
de secagem lenta e trabalha retratos com realismo e detalhamento impecveis (desde grama,
flores, roupagens, texturas).
-
Escultura: Donatello (1386 - 1466) - foi a maior influncia no novo conceito de

escultura, com figuras de beleza definida, energtica e concentrada. Estudou o corpo e
a expresso humana, pois usava modelos vivos.
c) Renascimento do sc. XV.

Dominando o aspecto fsico do mundo natural e da anatomia humana, os artistas se
voltam para os aspectos espirituais, imperceptveis e psicolgicos. Na Itlia, destacam-se os
seguintes artistas:
- Antonio Pollaiuolo (1431 - 1498) - aps trabalhar como ourives, dedicou-se
escultura, desenho e pintura, explorando o corpo humano em suas tenses fsicas e espirituais.
- Andrea del Verrocchio (1435 - 1488) - tambm iniciou-se como ourives, descobrindo
mais tarde seus talentos de pintor (foi professor de Leonardo da Vinci e de Botticelli) e
principalmente de escultor, com sensveis retratos em mrmore e bronze, sendo digno
sucessor de Donatello.
- Sandro Boticelli (1445 - 1510) - artfice de ouro e prata, decorar suas pinturas com
ricos detalhes, aurolas douradas, rostos ovais presentes em 1 mundo semi-religioso e semifantstico da mitologia grega, muito apreciada na poca. (Exemplos: a Alegoria da
Primavera e O Nascimento de Vnus).
- Andrea Mantegna ( 1431 - 1506) - pintou afrescos no palcio da famlia Gonzaga,
em Mntua. Inovador na representao tridimensional na pintura, quadriculava o piso e
inseria figuras em perspectivas audaciosas, complementando o efeito espacial com fragmentos
de arquitetura greco-romana.
- Giovanni Bellini (1430 - 1516) - filho, irmo e cunhado de pintores, foi orientado no
ofcio pelo pai, Jacopo e bastante influenciado pelo cunhado Mantegna. Possua extrema
sensibilidade para sutis gradaes de cores e tons, aproximando como nunca a pintura
natureza. Foi um dos mais completos mestres renascentistas, sempre se reciclando e
aperfeioando.
16
Acima
Palcio Davanzati, Florena,
final do sc. XIV.
Acima, direita
Michelozzo Michelozzi,
Palcio Medicis-Riccardi,
Florena, 1444
d) Alto Renascimento - sc. XVI.

A arte renascentista atinge sua perfeio atravs de trs gnios maiores:
- Leonardo da Vinci (1452 - 1519) - dedicou-se a todos os ramos da arte e da cincia arquitetura, matemtica, msica, etc. Existem mais desenhos do que pinturas deste artista, que
pesquisava incessantemente a natureza e suas formas, bem como aspectos da anatomia
(inclusive fetos). Sua composio sempre perfeita e contida em arranjos geomtricos
freqentemente piramidais. Criou a tcnica do Sfumato (sombreados de contornos e fundos
em oposio s reas de luz interna).
Suas pinturas mais clebres: a Gioconda, a Virgem das Rochas, A ltima Ceia.
- Rafael Sanzio (1483 - 1520) - estabeleceu uma fase harmnica e duradoura para a
arte, ao dar s formas renascentistas sua mais clssica, serena e completa expresso, graas ao
senso de forma, uma nova e perfeita traduo de temas tradicionais e solues insuperveis
que deu ilustrao de cada histria. Entre suas criaes esto inmeras madonas de beleza
caracterstica, retratos de singular intimismo e cenas religiosas serenas.
- Michelngelo Buonarroti (1475 - 1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, homem
de grande vitalidade, originalidade, a fora de suas concepes nica, no atingida por
nenhum outro artista e suas obras so admiradas pela sua diversidade, bem como pelo seu
carter grandioso. Sua formao d-se em Florena sob o patrocnio dos Mdici, depois se
transfere para Roma a servio de vrios papas, executando ali a maioria de suas obras: capela
Sistina, Piet; Juzo Final. Esta obra selou definitivamente a longa trajetria da pintura
renascentista e deixa para trs as regras e critrios do prprio renascimento. Intensidade de
emoes, misto de medo e esperana, esta obra comunica com indito vigor ao espectador o
declnio do ideal humano e o questionamento pessoal do artista. Esta grande cena, sem
molduras ou progresso linear de tempo e espao representa uma humanidade comprimida
entre a salvao e o pecado, aglomerada em torno do maior Cristo j pintado (centro e foco da
obra). Esta legio desnuda diante de Deus e suprema expresso renascentista da anatomia
humana, porm com dimenses csmicas, superando o individualismo tpico do renascimento,
para diluir a importncia de cada ser, seja santo ou condenado. Esta anttese de sentimentos
prenuncia a arte Barroca que se seguir.
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VII - A ARTE BARROCA (SC. XVII)
Tem o nome de Barroco o estilo que se desenvolveu nas artes europias durante o sc.
XVII. O termo Barroco define algo imperfeito, irregular e obscuro, com alto grau de
emocionalidade, sendo neste sentido, oposta as idias racionais do Renascimento. A arte
barroca teve origem na Itlia e irradiou-se pela Europa e pelas colnias na Amrica Latina,
onde assumiu peculiaridades inerentes a cada regio. As manifestaes iniciais do Barroco
surgem ainda no Renascimento ( sobretudo em Michelngelo).
CARACTERSTICAS GERAIS DA ARTE BARROCA

Composies diagonais/violentos contrastes de claro-escuro/ exagero de sentimentos/
dinamismo e ausncia de detalhes/ realismo popular (interesse por plebeus, mendigos, anes).
Predileo por pintura de tetos (em igrejas e palcios) para efeitos cenogrficos e ousadas
perspectivas.
ARQUITETURA BARROCA
A figura mais importante a do Italiano Gian Lorenzo Bernini ( 1598-1680), arquiteto,
escultor, pintor, decorador e escritor. Serviu a sete papas imprimindo seu estilo Roma atual.
Suas obras: praa de So Pedro ( Vaticano), Baldaquino da Igreja de So Pedro, e a Cadeira de
So Pedro. Criou inmeras igrejas, palcios e fontes (ex. Ponte dos Quatro Rios, na Praa
Navona, Roma).
Na Frana, o monumento barroco tpico o Palcio de Versailles (iniciado em 1661),
constantemente modificado por sucessivos reis.
Na Espanha, o maior arquiteto barroco foi Churriguera (1665-1725), traando praas,
catedrais (Salamanca e Madri) e decorando igrejas.
ESCULTURA BARROCA
Destaca-se novamente Bernini (ver a Viso de Sta. Teresa), onde se percebe uma
tica cenogrfica e sensual.
Na Frana, Pierre Puget (1622-1694) desenvolveu estilo transbordante e apaixonado,
com influncia temtica mitolgica.
Na Espanha, graas ao contedo emocional, a escultura objeto devocional, indo s
procisses, sendo porisso geralmente feita em barro ou madeira policromada.
PINTURA BARROCA
Realista e imaginativa, de composio tumultuada e dramaticidade de sentimentos, a
pintura barroca foi a rea de maior expresso do perodo.
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ITLIA
Jacopo Robusti, conhecido como Tintoretto (1515-1594), pintor Veneziano, hbil em
efeitos cenogrficos, de execuo impetuosa e brilhante, dizia-se capaz de reunir o desenho de
Michelngelo e as cores de Ticiano.
Caravaggio (1569-1609) - agressivo e realista, de pincelada enrgica e dramaticidade
no claro-escuro. Buscava modelos no meio do povo, fixando-os com verdade humana e
social. precursor do estilo tenebrista (uso de luz e sombra exagerado, para despertar
sentimentos dramticos).
Andrea del Pozzo (1642-1709) pintor jesuta, clebre decorador de tetos, criando
sempre cenas movimentadas e teatrais.
FRANA
O Rei Lus XIV influenciava diretamente o estilo pictrico, instaurando uma ditadura
na arte do perodo. O artista mais consagrado foi Charles Le Brun (1619-1690), que por
proteo direta do Rei, submeteu a arte a um papel de glorificao do monarca. Nomeado
pintor do Rei, nada se fazia na Frana sem sua aprovao. Fcil e superficial, declamatrio e
ostentoso, foi fiel poca e ao meio onde vivia.
Claude Lorrain (1600-1682) pasteleiro, domstico de um paisagista italiano, comea
a pintar aos vinte anos em Roma onde viveria pelo resto da existncia. Luminoso, sensvel,
lrico, fixava cenas da mitologia greco-romana em composies agradveis e campestres.
Georges La Tour (1593-1652) tenebrista, influenciado por Caravaggio.
Nicolas Poussin (1594-1665) o mais importante pintor francs deste sculo,
Inicialmente barroquista, sua fase mais madura classicizante. Preferia temas gregos e
renascentistas, realistas e sbrios.
ESPANHA
O barroco espanhol na pintura realista, exagerado, de inspirao popular, ardente
misticismo e vai resultar nas figuras mais sofridas da arte crist. Cristos ensanguentados,
madonas desesperadas, cus tempestuosos fazem o barroco espanhol com crueldade
anatmica.
Ribera (1591-1625)
O Caravaggio espanhol. Sua influncia foi profunda, estilisticamente era dramtico
e ficou conhecido como pintor de mrtires e monges. Gostava de realismo popular (meninos
aleijados, uma mulher barbada amamentando) viveu em Npoles onde lecionava pintura.
Zurbarn (1598-1664)
Seguiu o estilo de Caravaggio, porm severo e triste, de tons esverdeados e sem
grande energia plstica.
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Bartolom Esteban Murillo (1618-1682)
Copiava e estudava obras flamengas e italianas das igrejas de Sevilha. Tanto pintava
madonas de sentimentalidade convencional por encomenda de fidalgos, quanto retratava
mendigos e gente do povo, com sentimentos de extrema simpatia e teor social.
Diego da Silva Y Velzquez (1599-1660)
Qualidades excepcionais de tenebrismo e realismo foram o pintor da corte de Felipe
IV, que se torna seu amigo. Assume a direo geral dos palcios reais at sua morte. Artista de
realismo visual, direto e objetivo, que podemos encontrar nas composies histricas,
mitolgicas e religiosas e nos retratos, plenos de verdade humana.
Como era comum no perodo, tambm buscou tipos populares (anes e bobos da
corte), tocados de bondade e compreenso. Tecnicamente insupervel, sinttico, caracterizava
com perfeio as mais diferentes texturas, dominando surpreendentemente as tintas. Seu
liminismo solar e prenuncia a arte impressionista (sc. XIX).
HOLANDA
Dona de caractersticas prprias, a pintura holandesa barroca de extraordinria
riqueza. Retrato esprito de uma burguesia laboriosa, refletindo a vida social. Os gneros de
pintura favoritos so o retrato, a natureza-morta, a paisagem, a marinha e cenas da vida
domstica.
Frans Hals (1580-1666)
Tcnica de pincelada enrgica, sinttica e segura, sua especialidade so os retratos de
burgueses, os quais definia mais pela textura matrica dos tecidos, peles e rendas do que pelo
aspecto psicolgico, sempre tendendo s tonalidades mais claras e luminosas.
Jan Vermeer de Delft (1632-1675)
Graas aos seus poderes de expressividade em composio e luz, as cenas cotidianas
mais prosaicas adquirem magia e beleza potica sem perder a veracidade. Pintava interiores,
mulheres em seus afazeres domsticos, cenas urbanas e paisagens.
Rembrandt Van Rijn (1609-1669)
Sem adotar a luz projetada teatral comum aos barrocos, criou imagens de
luminosidade atmosfrica, difusa e palpitante, envolvendo seres e objetos.
Seu realismo profundamente humano tocado de humildade. Seus cristos, madonas e
patriarcas bblicos so annimos, donas de casa e gente do povo. Nada de alegrico e ideal.
Sua obra numerosa e a srie de auto-retratos um documento de sua ascenso e declnio
pessoal.
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BLGICA
Toda pintura flamenga do sc. XVII dominada por Rubens (1577-1640) intrprete
eloqente da poca e da sociedade em que viveu. Obra de irradiante e sensual vitalidade
traduz a opulncia e o luxo da burguesia flamenga. Em suma: riqueza, sade, prazer.
Diplomata frua a vida em completa alegria, chefiando um atelier cheio de alunos e ajudantes.
Imprimi a sua marca na ltima camada de cada quadro. Virtuose nico, de cores luminosas e
festivas, deixou obras em vrios gneros (retratos, paisagens, mitologia, etc).
Antony Van Dick (1598-1641)
Discpulo de Rubens, no assimilou a exuberncia do mestre, elegendo estilo mais
aristocrtico e elegante, que anuncia o ROCOC do sculo XVIII. Transferindo-se para
Londres, torna-se o retratista da aristocracia Inglesa e contribui decisivamente para formao
da escola de retratistas Ingleses do sculo XVIII.
ARTE E ARQUITETURA ROCOCS (SC. XVIII)

O Rococ o estilo que predomina na Europa durante o sculo XVIII para se atenuar
e finalmente desaparecer nas duas ltimas dcadas do sculo, quando surgem as
manifestaes iniciais do neoclassicismo, que se inspirar, como as artes renascentistas, na
antiguidade grego-romana.
O Rococ um estilo eminentemente francs, desde seu nome (rocaille = concha)
elemento profusamente usado na decorao. o estilo do Rei Lus XV. Irradia-se pela Europa
e chega at Brasil sob o nome de D. Joo V. uma derivao do Barroco e expressa a
evoluo da burguesia para um estgio industrial e capitalista, em plena marcha para o poder
poltico (que se consumar na Revoluo Francesa). Por isso o Rococ expressa, em sua
afetada elegncia, os interesses e gostos de uma elite parasitria, antiga nobreza alijada do
poder pelo absolutismo real, que devaneava enquanto se decompunha.
ARQUITETURA, ESCULTURA E PINTURA ROCOCS.

Na arquitetura, o Rococ tnue, se manifestando mais enquanto decorao de
interiores, j que a ornamentao dos imveis passa a ser mais importante do que sua forma
estrutural, que ainda basicamente barroca. Sales e salas tornam-se ovais, cobrem-se de
espelhos, pinturas mitolgicas e algumas tem exotismos orientais (China e Japo, por causa
do mercantilismo europeu). O material empregado nos relevos, molduras e apliques gesso,
cal, p de mrmore, que depois pode-se polir e pintar. Predominam as curvas, flores e
conchas, gerando ambientes de carter feminino.
A escultura perde em energia (Barroco) e ganha em graa e delicadeza. uma
caracterstica do Rococ a estatueta decorativa de porcelana (que surgiu na Alemanha em
1708). Quase todos os escultores do perodo dedicaram-se eventualmente criao de
modelos para as fbricas de porcelana que se multiplicavam. Os temas eram mitolgicos,
campestres e mundanos, tratados alegoricamente com graciosa delicadeza.
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Na Pintura, as transformaes so completas. Tudo o que o Barroco possua de teatral,
herico, dramtico, realista e popular se transforma no Rococ em fantasia, erotismo,
aristocracia e mundanidade.
O tema religioso quase desaparece, substitudo por frivolidade, galanteria, cenas de
alcova, festas, pastorais idlicas e, sobretudo o nu feminino. So ninfas, Vnus, amorzinhos
entre marqueses, paisagens de sonho. Tecnicamente, o Rococ usa pinceladas curtas, leves,
tons claros e luminosos, deixando para trs as pinceladas carregadas do Barroco. Os pintores
tornaram-se exmios em representar tecidos e a carne feminina. Generaliza-se o retrato a
pastel. Quase todos os pintores rococs foram pastelistas (que frgil e efmero como quase
tudo neste estilo).
ROCOC FRANCS
Ptria deste estilo, a Frana influencia a Europa. Se o estilo de Luis XIV era o
Barroco, o de Lus XV era o Rococ e o de Lus XVI seria o Neoclssico. Os arquitetos
franceses eram na verdade, decoradores, criadores de ornamentaes leves e graciosas. Neste
perodo criaram-se as maisons de plaisance (residncia rural ampla e luxuosa para repouso e
prazer). Ex: o Petit Trianon, criado num recanto do parque do Palcio de Versailles para a
favorita de Lus XV, a Madame du Barry. O principal escultor francs foi o retratista Jean
Antoine Houdon (1741-1824), notvel pela agudeza de percepo de seus modelos. Sua obra
prima um retrato de Voltaire. Na pintura francesa destaca-se Antoine Watteau (1684-1721)
criador de um estilo gracioso, pessoal e tpico do Rococ. Desenhista de espontaneidade e
preciso, celebre pela poesia e sensibilidade. Franois Boucher (1703-1770) realizou rpida
e brilhante carreira graas proteo de Madame Pompadour, a favorita de Lus XV. Possua
esprito de decorador, encarnando o gosto francs do Reinado de Lus XV. Desenhista seguro
do corpo feminino, tornou-se o pintor das graas sensuais de mulher francesa do sc. XVIII.
Jean-Etienne Fragonard (1732-1806) de estilo pessoal e tcnica brilhante, tornou-se o
pintor da galanteria ertica, com temas pastorais, jardins com obras de arte, episdios
mitolgicos. Acabou morrendo velho e fora da moda.
Maurice Quentin La Tour (1704-1788) foi o mais hbil pastelista da Frana.
Especializou-se em retratos, com virtuosismo e tcnica at hoje insuperveis. Na sua galeria
de retratos, documentou a sociedade elegante do Rococ.
Jean-Marc Nattier (1685-1776). Retratista elegante da corte de Lus XV, era o mestre
da alegoria, retratando os modelos como personagem mitolgicos.
O MASP possui quatro magnficos retratos das filhas de Lus XV personificadas
como os quatro elementos . Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779), filiado ao realismo,
retratava cenas domsticas da pequena burguesia. Sua composio, cores e desenho so dos
mais completos do sculo XVIII. Impregnava de poesia as cenas mais insignificantes do
cotidiano.
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PINTURA ROCOC ITALIANA
A figura dominante gianbattista Tiepolo ( 1696-1770). o ultimo dos grandes
decoradores em pintura. Decorou igrejas e palcios em Veneza (onde nasceu), Gnova e
Milo. Chamado a trabalho pelos grandes reis, foi admirando como artista incomparvel.
Executava grandiosos painis a leo, numa teatralidade suntuosa de efeitos de massas, cores e
luzes.
Antnio Canal, il Canaletto (1697-1768) tambm veneziano, fixa as cores da laguna
nos panoramas da cidade, seu tema favorito. Pela sensibilidade luz solar considerado um
precursor do impressionismo.
Francesco Guardi (1717-1793) aluno de Canal, foi um dos ltimos representantes
prestigiosos da pintura veneziana. Fixou cenas da aristocracia e aspectos urbanos numa
tcnica pessoal. Usava uma tcnica de manchas , que o aproximaria de pintores modernos,
principalmente os impressionistas franceses.
PINTURA ESPANHOLA DO SC. XVIII

O maior pintor espanhol deste sculo no pode ser chamado de rococ: Francisco de
Goya y Lucientes (1746-1828). Destacando-se em pouco tempo, recebe a nomeao de pintor
de cmara do Rei Carlos IV cujo retrato o torna clebre. Contrariando a inspirao rococ dos
contemporneos, revela-se realista, idealista, romntico e expressionista.
Apesar da condio de pintor corteso, era retratista implacvel na observao do
carter dos modelos.
Fixou tradies, mitos, costumes e festas espanholas. Foi tambm testemunha e
narrador emocionado da resistncia popular ao domnio napolenico, surgindo como
precursor da pintura social do sculo XIX.
PINTURA INGLESA DO SC. XVIII

Surgem na Inglaterra talentosos retratistas e paisagistas que conferem especial
interesse arte do perodo. Estes artistas seguem os passos de Van Dyck e nos do imagens da
opulenta e orgulhosa aristocracia inglesa. Decorativa e aristocrtica, a pintura rococ inglesa
no possui a galanteria e o erotismo da francesa, graas ao puritanismo ingls.
Destacam-se Henry Raeburn (1756-1823) retratista da aristocracia escocesa; Thomas
Lourence (1769-1830) vivia na corte de George IV como um prncipe. mestre no retrato
feminino, de elegncia e aristocracia. S no castelo de Windsor existem 34 retratos
magnficos.
William Hogarth (1697-1764) gravador e pintor. Realizava composies em srie, com
inteno de crtica social e stira humana Joshua Rey-nolds (1723-1792) preside a Royal
Academy, procurando moldar a arte inglesa aos princpios gregos de harmonia e perfeio.
Produziu cerca de dois mil retratos, alm de cenas histricas e mitolgicas, chefiando um
atelier repleto de ajudantes.
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Thomas Gainsborough (1721-1788) o mais representativo dos pintores ingleses do sc.
XVIII pela elegncia, decorativismo, lirismo da cor. Opunha-se ao academismo de Reynolds,
preferindo a paisagem livre e os retratos espontneos (sem esboo preliminar).
ARTE NEOCLSSICA (1780-1830)

Este estilo expressar interesses, mentalidade e hbitos da burguesia emergente
instalada pela Revoluo Francesa. Representa a restaurao das artes da antiguidade clssica
greco-romana que acontecera no Renascimento. arte bastante convencional, j que moldada
e dirigida por cnones consagrados do passado.
ARQUITETURA, ESCULTURA E PINTURA NEOCLSSICAS

Qualquer que fosse a finalidade das construes, os edifcios so imitaes ou
adaptaes de templos greco-romanos ou de edifcios renascentistas italianos. Ex: Arco do
Triunfo e Igreja da Madalena (Paris); Capitlio (Washington); Porta de Brandemburgo
(Berlim).
Na escultura, os modelos so obras dos gregos Fdias e Praxteles e em pintura, dada a
ausncia de modelos originais gregos, os artistas seguem os mestres renascentistas italianos,
sobretudo Rafael. Tanto em escultura quanto em pintura, os temas eram mitolgicos e de
histria greco-romana, bastante idealizados, grandiloqentes e hericos.
Temas prosaicos do cotidiano foram praticamente banidos. Destacam-se entre os
pintores europeus do perodo, o francs Jacques-Louis David (1748-1825). Pintor da
Revoluo Francesa, deputado da Conveno, votou pela morte de Lus XVI, tornou-se o
pintor oficial do Imprio Napolenico. Dado o ambiente pr-revolucionrio francs, a sua
pintura bem acolhida, j que os temas predominantemente eram cidados jurando morrer
pela ptria republicana (o seu Juramento dos Horcios o testamento da nova esttica).
Organizou o museu do Louvre. Admirado por Napoleo, executa pinturas oficiais do
Imperador (A Coroao e A Distribuio das guias). Aps a queda do Imprio, exilou-se
em Bruxelas. Sua vigorosa personalidade molda a arte neoclssica.
Jean-Dominique Ingres (1780-1867); aluno de David, adquire rpido prestgio e
substitui o mestre quando este se exila. Essencialmente desenhista, considerava a linha o
elemento principal da expresso na pintura. No rigoroso na obedincia dos cnones
neoclssicos, sendo bastante expressivo com sensibilidade no desenho e colorido luminoso.
A pintura alem pobre de bons mestres neste perodo, pois o excessivo sentimento
classicizante evoca uma realidade muito contrria ao esprito germnico, to nacionalista e
natural. Pode-se citar: Anton Rafael Mengs (1728-1779) convencional e inexpressivo, imitava
os mestres italianos como Rafael e Coreggio.
Na Itlia, destaca-se o escultor Veneziano Antnio Canova (1757-1822) precoce, com
influncia inicial barroca, adota depois o ideal neoclssico, em pouco tempo se tornou o mais
clebre escultor da Europa. Era o escultor de Napoleo e sua famlia (ex: Paulina Borghese
como Vnus). Virtuose do mrmore, polia-o exausto, segundo os modelos de Praxteles. Os
seus temas mitolgicos so idlicos e erticos.
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Depois da brilhante gerao de retratistas do sc. XVIII, a Inglaterra, o neoclassicismo
revela artistas secundrios e a Dinamarca merece destaque por causa do escultor Thorwaldsen
(1770-1844) o segundo maior escultor neoclssico, depois de Canova. Inspirou-se numa arte
grega mais enrgica e tica, baseado em Policleto, escultor grego. Copenhague possui um
museu construdo para abrigar suas obras.
A ARTE ROMNTICA
O Romantismo surge em oposio ao neoclassicismo, assim como o Barroco se
opusera ao Renascimento. Este perodo artstico privilegia os valores emocionais sobre os
intelectuais, usando a inspirao greco-romana para exercitar a imaginao, o sentimento e o
individualismo do artista. Isto faz parte da mentalidade burguesa (livre iniciativa). Pautavamse por naturalismo, realismo e individualismo.
Os romnticos se distinguem pelo realismo, que carrega de sentimento e drama os
temas artsticos; pelo sentimento de contemporaneidade (fugindo dos temas histricos do
passado) e pelo nacionalismo (interesse pelos fatos histricos nacionais e at pelo restauro de
monumentos). Alm disso, a volta natureza expressa admirao pelo bom selvagem, puro e
moralmente superior e por isso um pouco evasiva das realidades sociais amargas de
proletariado europeu.
Gosto pelo mrbido, macabro, excntrico. Temas nacionais (Antigidade medieval em
substituio antigidade greco-romana).
ARQUITETURA ROMNTICA
Segue ainda a tendncia neoclssica durante parte do perodo romntico.
Paralelamente surgem aspectos novos:
revitalizao do estilo gtico (ex: Edifcio do Parlamento, Londres - 1836)
preferncia por estilos exticos (Chineses, rabes, hindus, etc) o que se chamar
ecletismo.
ESCULTURA ROMNTICA
Em nome da liberdade de expresso, os escultores romnticos rejeitam as influncias
greco-romanas e renascentistas mais estilizadas, preferindo modelos dramticos
(Michelangelo) e barrocos (Bernini). As obras ganham volumes e massas causando efeitos de
claro-escuro (ao contrrio das linhas elegantes da estaturia neoclssica).
Os temas preferidos so do passado nacional, histrias medievais, ou mrbidas e
pitorescas. As intenes sociais e polticas so formas de protesto contra injustias sociais e
so freqentes nas esculturas de homenagens pstumas.
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A PINTURA ROMNTICA
O pintor romntico pretende transmitir uma concepo dinmica e realista do homem;
conseqentemente, as composies so instveis, movimentadas e emocionalmente
desordenadas (como no Barroco). O artista romntico um colorista (enquanto o neoclssico
desenhista). Houve apaixonados debates sobre a predominncia de cada um desses valores
(cor x linha). Prefere-se o claro-escuro, a pincelada pastosa, o gesto vigoroso que sugere as
formas.
Os temas so relativos ao passado nacional (Idade Mdia) ou temas realsticos do
presente. O gosto pelo poltico, mrbido e macabro freqentemente, alm das idias
polticas e as paisagens.
PINTORES ROMNTICOS FRANCESES

Thodore Gricault (1791-1824) aps estudos em Paris e na Itlia, expe no Salo de
Paris de 1820 a grande tela A Balsa da Medusa, hoje no Louvre, lanando as bases da
pintura romntica (naufrgio de um navio mercante francs poca, que chocou a nao).
Eugne Delacroix (1798-1863) em 1822 envia ao Salo de Paris sua obra Dante e
Virglio no Inferno que o consagra imediatamente como compositor, colorista e realista
dramtico. Aps viagem ao Oriente passa a pintar cenas exticas e sensuais. Abalou o velho
neoclassicismo com sua vigorosa sensibilidade plstica.
Camille Corot (1796-1875) tpico paisagista romntico, considerado precursor do
impressionismo (sensibilidade luminosidade atmosfrica). Viveu em Barbizon, floresta de
Fontainebleu, ao lado dos outros paisagistas, completamente dominados pela natureza idlica.
Tambm do grupo de paisagistas de Barbizon esto: Jules Dupr (1811-1889); Narcise Diaz
(1807-1876), Constant Troyon (1810-1865).
Jean-Franois Milliet (1814-1875) junta-se ao grupo de Barbizon, destacando-se por
ser pintor de figuras. notvel intrprete da vida e do trabalho do homem do campo
(fraternidade social).
Gustave Dor (1832-1883), excelente desenhista e ilustrador, dominava a litogravura
atravs da imprensa e da literatura, ilustrando Balzac, La Fontaine, Rabelais e Dante.
Honor Daumier (1808-1879) brilhante ilustrador, exemplo de artista politizado do
romantismo, sua pena far stiras e caricaturas, bem como pinturas de temtica social.
PINTURA ROMNTICA INGLESA

Tem como principais caractersticas: a tcnica da aquarela, a sensibilidade s
mudanas atmosfricas (num pr-impressionismo e o seu movimento pr-rafaelista).
Este fenmeno pr-rafaelista aglutinou um grupo de jovens artistas que, inspirados nas
antes de Rafael (ex: Boticelli, Fillipio Lippi, Piero della Francesca) criaram uma irmandade de
ideais cristos de fraternidade universal. Seus fundadores foram Willian Hunt (1827-1910),
John Everett Millais (1829-1910) Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) e William Dyce (18061864). Seus temas eram episdios medievais e religiosos, inspirados nos iluminuras gticas e
miniaturas medievais.
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PINTORES ROMNTICOS INGLESES
John Constable (1776-1837) paisagista romntico de influncia decisiva no futuro
movimento impressionista francs. Pintava no campo, livre de regras e convenes da
academia numa tcnica transparente e luminosa.
William Turner (1775-1851) o mais representativo dos paisagistas ingleses pela viso
moderna, lrica, transformando matria e forma em dinmicos e vibrantes ritmos luminosos e
coloridos.
ARTE REALISTA E IMPRESSIONISTA

Nas partes europias do sc. XIX, depois do Romantismo (1820-1850), aparece o
Realismo (1850-1900). Para desenvolvimento da arte moderna (sc. XX) fundamental a
acelerao da revoluo industrial. Este fato mudou a mentalidade das pessoas para o
realismo, o esprito cientfico, a ruptura com o passado (idade pr-mquina e idade psmquina). Porisso, a arte Realista surge contra o Romantismo j tradicional. O artista
realista interpreta e conhece a natureza e o homem, alm de ter efetiva participao poltica.
Logo, so caractersticas do realismo: veracidade (o belo o verdadeiro) engajamento
poltico.
ARQUITETURA, ESCULTURA E PINTURA REALISTAS

A arquitetura, durante o perodo realista, apresenta duas tendncias distintas: o
ecletismo (seleo de estilos do passado, incluindo orientais, chineses e rabes, grecoromanos, bizantinos, gticos, etc) e o Racionalismo precursor da arquitetura moderna,
inovando no uso de materiais e adequando a planta s finalidades do edifcio. Utiliza ferro,
cimento, vidro, concreto e atende s necessidades da nova civilizao industrial. O arquiteto
realista mais famoso Charles Rennier Mackintosh (1868-1928) que rejeitou o estilo Art
Nouveau da moda, preferindo um geometrismo tranqilo que se aproxima das criaes
modernas.
A Escultura realista se impregna de contedo social, sempre passando idias polticas
(trabalhadores rudes, fisionomias contemporneas). O principal nome Auguste Rodin (18401917), que estudou com dificuldades financeiras, aprendendo escultura de forma artesanal.
Seu estilo feito de naturalismo e passionalismo. Consagra-se no salo de Paris de 1880 com
A Idade do Bronze(1877), acusado de ter moldado diretamente no modelo, tal sua
naturalidade.
A pintura Realista sofreu influncia dos mtodos cientficos: era observadora,
sinttica, objetiva e harmonizava tanto a linha quanto a cor. O pintor realista s pinta o que v
(recusam temas mitolgicos, bblicos, histricos). Eliminando os temas do passado, surge a
pintura social, doutrinria e polmica (usinas, fbricas, locomotivas, etc).
O chefe da pintura realista foi o francs Gustave Courbet (1810-1877). Insatisfeito
com a rejeio ao seus quadros , criou um pavilho prprio para expor seu novo estilo. Foi o
1 artista efetivamente politizado que projetou a pintura como instrumento de posicionamento
social.
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Edouard Manet (1832-1883). Segundo pintor do realismo, sua consagrao acontecer
em 1863 com Almoo na Relva, foco de controvrsias e hostilidade da crtica. Embora
conhecedor de obras pictricas do passado (Velzquez, Ticiano, Giorgione) nunca se tornou
apenas virtuose do pincel, sendo sempre um inovador tcnico.
Edgar Degas (1834-1917) sensvel s inovaes realistas, impressionistas, s gravuras
japonesas e inclusive fotografia. Era desenhista gil, espontneo e sinttico, hbil ao captar
o movimento (em especial nos flagrantes de bailarinas). Como realista, fixa o cotidiano
(mulheres, msicos, garons).
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) seus temas prediletos so os da vida noturna e
bomia de Paris, definidos com perspiccia os tipos fsicos e o carter das pessoas.
PINTURA IMPRESSIONISTA
Revelou uma nova viso plstica do mundo, adotando novos processos tcnicos, numa
arte realmente autntica e inovadora.
um movimento genuinamente francs, aparecendo em 1874, num grupo de jovens
artistas de Paris. Em face sistemtica recusa de seus trabalhos no Salo de Paris (dominado
pela Escola de Belas Artes e reduto do conservadorismo) estes artistas resolvem organizar-se
em prol de exposies coletivas. Entre os expositores estavam: Auguste Renoir (1840-1919);
Edgar Degas (1834-1917); Camille Pissaro (1831-1903); Paul Czanne (1839-1906); Claude
Monet (1851-1926). No ttulo do catlogo da exposio constava Impression, Soleil
Levant(de um quadro de Monet). Foi o bastante para o apelido pejorativo de impressionista
pegar. Um ms depois, sob rejeio de pblico e crtica, a exposio se encerrava em total
fracasso. De 1874 a 1886 os impressionistas realizaram oito exposies coletivas em Paris e
continuavam rejeitados, porm alguns fundamentos de suas pesquisas j estavam sendo
aceitos pelas novas geraes. Somente aps a 1 Guerra Mundial (1914-1918) seu
reconhecimento se acentua.
CARACTERSTICAS DA PINTURA IMPRESSIONISTA

- observao direta das alteraes e efeitos da luz solar nas cores da natureza.
- pintura realizada ao ar livre, captando variaes tonais de luz e cor.
Logo, a cor no permanente na natureza, pois se transforma pela ao solar. A linha
no existe na natureza. As sombras no so pretas, nem escuras. Mas coloridas. As cores se
misturam oticamente (na retina e no na paleta).
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PINTORES IMPRESSIONISTAS
Claude Monet (1840-1926) inicia-se na pintura com Eugne Boudin, que pintava ao ar
livre, despertando-lhe interesse pela luminosidade atmosfrica. Sucessivamente recusado pelo
Salo de Paris, fixa-se em Giverny, onde moraria at morrer, numa casa com lago no jardim
repleto de ninfias, seu tema preferido nos ltimos anos de vida.
Nas suas sries de pinturas (o mesmo motivo observado em diferentes horas do dia)
demonstra o princpio impressionista de que a cor muda conforme a luz.
Auguste Renoir (1841-1919) na juventude era pintor de porcelana numa fbrica
parisiense.
Adota a tcnica impressionista ao pintar paisagens com Monet na Floresta de
Fontainebleu. No foi fiel ao estilo, mas adotou uma linguagem pessoal, mais linear,
desenhada e posteriormente estabeleceu uma conciliao entre o impressionismo e a
construo das formas. Ao contrrio da maioria, sua obra foi bem aceita.
Camille Pissarro (1830-1903) exps no salo de Paris de 1864,65 e 66, para aderir ao
impressionismo em 1870. Desenvolve experincias pontilhistas ao lado de Seurat e Signac,
mas retorna ao estilo impressionista.
Georges Seurat (1859-1891) - esprito investigador, procura conciliar as variaes da
luz com a estabilidade da forma, criando o NEO-IMPRESSIONISMO, PONTILHISMO OU
DIVISIONISMO.
Substitui as diminutas e rpidas pinceladas impressionistas, por pequenos retngulos e
depois por pequenos pontos de cor (evitava a mistura de cores na paleta).
Paul Signac (1863-1935) arquiteto, resolve de dedicar pintura aps visitar uma
exposio de Monet. Aderiu ao pontilhismo de Seurat, animou Van Gogh a pintar, presidiu o
Salo dos Independentes de Paris at sua morte. Autor de aquarelas (marinhas)
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PINTURA MODERNA (origens)

As origens da pintura moderna (expresso e tcnica) esto nas obras de trs artistas:
Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) e Paul Czanne (1839-1906).
Toda a obra de Van Gogh foi realizada em apenas dez anos (1880-1890) e
comumente dividida em fase holandesa (tons sombrios, marrons-escuros, pinceladas pastosas
em paisagens, figuras populares, operrios - tudo isso com crtica social e sentimento
humanitrio). Ex: Comedores de Batatas (1885). A fase francesa (1886-1890) mais
luminosa e colorida, distingue-se pela influncia dos impressionistas, pontilhistas e de
gravuras japonesas. Sua obra no pode ser classificada como impressionista: ele queria
exprimir sentimentos, no sensaes. Por isso considerado o primeiro expressionista
(emocional domina o intelectual).
Gauguin, autoditata de vocao tardia, exerceu enorme influncia na pintura e na arte
moderna em geral. Sua obra d origem ao segundo movimento de pintura moderna: e
Fauvismo. No incio de sua pintura segue o sintetismo (que busca captar a essncia dos
elementos pictricos) exprimindo a sensibilidade primitiva que o homem civilizado perdera.
Foi nos mares do Sul que Gauguin consegue eliminar os resduos de sua intelectualidade
parisiense, unindo-se magicamente ao primitivo e autntico universo natural. Adota uma
tcnica pictrica igualmente primitiva, revolucionando a maneira de pintar tradicional.
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Czanne considerado pai da pintura moderna. Em pleno impressionismo, nega-se
destruio da forma e da linha (matria). Parte da sntese das formas (tratar a natureza pelo
cilindro, a esfera e o cone). Chamaria isto de realismo intelectual. Estrutura totalmente os
objetos, no com o desenho, mas com a cor, pois era um grande colorista. Pela sua
preocupao com a estrutura interna do desenho um precursor do cubismo. Por outro lado
sua pintura tambm conduz ao abstracionismo, pois a retira do domnio da sensao visual
para situ-la no campo da especulao intelectual ou da utilizao das formas e cores para
expresso de idias e conceitos.
MOVIMENTOS DE PINTURA MODERNA

- EXPRESSIONISMO: apareceu em Dresden, Alemanha (1904 - 1905) num grupo
denominado A Ponte (a ponte entre o visvel e o invisvel). Inspiravam-se no
emocionalismo exagerado de Van Gogh e no pessimismo do noruegus Edvard Munch (1863
- 1944). Caractersticas do Expressionismo: violncia dramtica e pattica, deformao de
imagens, tcnica original e pessoal, sensibilidade aos fatos sociais.
- FAUVISMO: no Salo do Outono (Paris 1905), vrios jovens pintores ocuparam
uma sala e pela ferocidade com que empregavam as cores, um crtico os chamou de fauves
(feras). Inspirados em Gauguin e nas artes primitivas, selvagens e infantis, defenderam
como fonte de criao artstica as camadas mais elementares do homem, sem interferncia do
intelecto. Caractersticas do Fauvismo: cores puras, sem misturas, oposio de tons frios x
quentes, formas sintticas (sugeridas). Seu chefe incontestvel foi Henri Matisse (1869 1954) que dizia pretender pintar o estado de graa de um selvagem ou de uma criana.
- CUBISMO: apresentadas em 1908 em Paris, as paisagens de Georges Braque (1882
- 1963) foram chamadas de cubos ou cbicas (graas a acentuada simplificao das
formas). O Cubismo deriva de Czanne, mas os cubistas vo mais alm: decompem a forma
em planos sucessivos e interpenetrveis, geometrizando o espao. como se vssemos ao
mesmo tempo as seis faces e o interior de um cubo. Caractersticas do Cubismo: criao de
estruturas autnomas, abandono da figura contra o fundo, associao de espao e tempo
(transcreviam Einstein em pintura). Os principais cubistas foram: Juan Gris (1887 - 1927),
Braque e Pablo Picasso (1881 - 1979).
-FUTURISMO: nasceu em oposio ao cubismo. Os futuristas exaltavam a
velocidade e a fora, negando o passado e glorificando o futuro. Fundamentados em
manifestos literrios, os futuristas exerceram culto mquina, progresso, dinamismo e vida
moderna. Seus artistas foram: Humbeto Boccioni, Giacomo Balla e o terico Fillipo Marinetti
(1876-1944).
AS ARTES NO SCULO XX
Refletem e traduzem as transformaes que a industrializao trouxe sociedade
contempornea.
Aparece primeiramente nos pases do norte da Europa, demorando mais a surgir na
Itlia (onde o processo industrial foi mais lento). No Brasil, a arte moderna surge em SP,
justamente o estado mais industrializado, com a ruidosa Semana de Arte Moderna de 1922.
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Com a coletivizao da produo, a arte tambm passa a apresentar aspectos mecnicos,
eletromagnticos e at digitais (tecnologia de comunicao de massas).
ARQUITETURA MODERNA
As caractersticas da arquitetura moderna so: estrutura metlica, paredes no
sustentantes, simplicidade e lgica de formas (ausncia de decorao), materiais prfabricados, pilotis, tetos planos e a internacionalizao dos estilos.
A escola de artes e ofcios que definiu os padres da arquitetura e do design modernos
foi a BAUHAUS, fundada em 1919 pelo arquiteto alemo Walter Gropius. Entre seus
professores podemos citar Paul Klee, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Mies van der Rohe.
Os principais arquitetos modernos so:
Alvar Aalto (1898) reagiu ao estilo frio do funcionalismo, preferindo se aproximar da
natureza (organicismo). Sua obra se torna internacionalmente conhecida na Exposio
Internacional de Nova York (1939).
Frank Lloyd Wright (1867-1959) criou solues originais combinando materiais
artificiais e naturais. Sempre fiel ao organicismo, constri a casa da Cascata (1936) nos
bosques da Pensilvnia, a sede das ceras Johnson, o Museu Guggenhein em Nova York.
Le Corbusier (1887-1965) Charles Edourd Jeanneret, suo, fez sua carreira na
Frana. Concebeu planos urbansticos ideais, em projetos para Paris, Genebra, etc. Traou o
prdio do MEC (RJ) em 1936 - que seria realizado por Lcio Costa e Niemeyer. o arquiteto
mais influente, enquanto artista e terico.
Marcel Breuer (1902) Hngaro interessa-se pelo desenho de mveis com ao tubular,
alumnio e madeira moldada, contraplacada, alm de obras internacionais de construo civil.
Mies van der Rohe (1886) Francs, est entre os mais influentes de sua gerao.
Criador original de projetos em ao e vidro. Seu lema: Deus est nos detalhes.
ESCULTURA MODERNA
No campo da expresso, revela novos conceitos estticos e novos valores plsticos,
integrando movimento, som e luz.
Existem duas correntes na escultura moderna:
1- Abstracionismo Orgnico (inspira-se na natureza e em seus ritmos elementares,
muitas vezes tem caractersticas da arte primitiva). Seus principais representantes so:
Constantin Brancusi (1876-1957) convidado a trabalhar no atelier do consagrado
Rodin, prefere a independncia em obras de formas ovides que exerceram influncia na
criao de produtos industrializados (aerodinmicos).
Hans Arp (1887) escrevia, pintava e esculpia. Suas formas no so figurativas, mas
sugerem ritmos de crescimento e desenvolvimento da matria viva.
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2- Construtivismo Cintico (expressa em formas abstratas a mecanizao da vida
moderna, isto , a nova mentalidade que o homem moderno desenvolveu na era psmquina).
Umberto Boccioni (1882-1916) Fiel s concepes do dinamismo futurista, procurou
sugerir a velocidade das formas no espao.
Ernest Barlach (1870-1938) Alemo, expressionista. De inspirao popular, formas
simples e robustas, fortemente naturalistas e dramatizadas. Boa parte de seu trabalho foi
destruda pelos nazistas.
Henry Moore (1898) Ingls, figurativo expressionista, cavava e perfurava a massa
escultrica, buscando equilbrio entre volumes e vazios.
Vladimir Tatlin (1885-1956) Russo, abstracionista, inspirava-se nas formas da
maquinria e engenharia. Concebeu os contra-relevos(construes que sugerem formas
mecnicas suspensas aos ngulos das paredes).
Alexander Calder (1898) Norte americano, criador de esculturas abstratas
movimentadas por motores acionados pelo prprio observador. Posteriormente cria os
mbiles, animados pelo deslocamento de ar, suspensos por fios e arames.
Alberto Giacometti (1901) Suo, criou personagens trgicas, quase sinistras, numa
atmosfera espectral e alucinatria.
Max Bill (1906) Suo, concretista; sugeria movimento espacial de formas mediante
frmulas matemticas. Grande Prmio de Escultura na 1 Bienal em SP ( 1951).
PINTURA MODERNA
Alm dos j citados Expressionismos, Fauvismo e Cubismo, temos tambm:
Futurismo: negava o passado e glorificava o futuro, exaltando a velocidade e a fora.
Exaltavam as mquinas e motores, locomotivos e aeroplanos. Gicomo Balla (1871-1958)
um dos fundadores do movimento, expressando o dinamismo universal.
Abstracionismo: define-se como aquela cujas formas e cores no possuem relao
direta com as formas e cores de realidade visual (logo, no figurativo). Atribuem-se as
primeiras pesquisas abstracionistas ao russo Wassily Kandinsky (1866-1944). Liga-se nossa
percepo sensvel e no percepo intelectual. Por isso a arte abstrata capaz de despertar
sentimentos e reaes mais livres, podendo ser sentida, mesmo sem ser entendida.
Abstracionismo Geomtrico: formas e cores submetidas disciplina geomtrica. As
obras mais representativas desse segmento so as de Piet Mondrian (1872-1944) criador do
neoplasticismo ou concretismo, impessoal, inconfundvel e inimitvel, sublimou com lgica e
sntese a nova sensibilidade humana criada pela mecanizao.
Dadasmo: apareceu na Sua durante a 1 Guerra Mundial (1914-1918) e exprimiu a
decepo de jovens intelectuais com os valores culturais tradicionais, que no conseguiram
evitar as guerras. Por isso o dadasmo era decepo e revolta. Seu princpio era o automatismo
psquico de linha freudiana. O dadasta mais famoso Marcel Duchamp (1887) com seus
ready-mades (colagens de objetos muitas vezes sem sentido): A Fonte ( um urinol) e a
Gioconda (uma Monalisa de bigodes).
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Surrealismo: surge do Manifesto escrito e publicado em Paris (1924) pelo poeta
Andr Breton: o surrealismo automatismo psquico puro, expressa o funcionamento real do
pensamento. (inspirado em Freud). Temas: humor, paisagens de sonho, realismo fotogrfico.
Entre os surrealistas figurativos esto: Salvador Dal, Ren Magritte, Paul Delvaux, Marc
Chagall. Entre os surrealistas abstratos esto: Jan Mir, Max Ernst, Francis Picabia.
Op Art (arte-ptica) criada pelo russo Victor Vasarely, formada por diferentes
figuras geomtricas em preto e branco ou a cores, engenhosamente combinadas, para causar
excitaes na retina (o que causa sugesto de movimento, e se modificam conforme o
espectador se move). uma importante pesquisa no campo das sensaes pticas.
Pop Art (abreviatura de arte popular) surgiu por volta de 1960 nos EUA. Tinha
identificao com o dadasmo (pela stira, irrealismo e carter grotesco). Os novos artistas se
inspiravam nos centros urbanos, na sociedade moderna, na tecnologia industrial. uma
manifestao tipicamente norte-americana. Adota recursos do cinema, propaganda e TV. Roy
Lichtenstein exalta as histrias em quadrinhos. Andy Warhol recria cones pops em repeties
serigrficas. Jasper Johns critica a sociedade de massas em interpretaes satricas.
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HISTRIA DA ARTE BRASILEIRA
A ARTE
Caractersticas da arte
A unidade da arte reside no fato de que, no importa se com palavras, sons meldicos,
cores ou massas, o artista cria imagens seu sentimento profundo do mundo. As formas das
palavras e seu inter-relacionamento, bem como o das cores, das massas e dos sons, vo dando
um carter s imagens, cujos atributos so, ao mesmo tempo, resultado de vivencias originais
do individuo; elas exprimem e comunicam as apreenses e os desejos do grupo, iluminados
pela experincia individual de quem as executa. Assim, podemos dizer que h arte quando a
forma elaborada e o contedo que as inspirou se identificam numa obra a ponto de ser
impossvel separar o que forma do que seja contedo.
Por outro lado, essa elaborao criadora, chamada arte no nasce do estudo analtico e
racional, indutivo ou dedutivo, nem da contraposio de teorias. A arte brota de um
aquecimento interior, chamado intuio que, provocado ou no pelo mundo exterior, permite
uma sintonizao clara do subjetivo com o objetivo do que somos com o que podemos ser, e
possibilita realizar, independente de anlise, a forma reveladora.
A arte como forma de conhecimento
Certo nmero de atividades humanas como a poesia, a pintura, a arquitetura, o
teatro, a msica, a escultura cria imagens que exprimem um modo de sentir, o qual, por sua
vez, se traduz numa forma correspondente. A descoberta desse fato, levando constatao de
que a arte uma maneira sensvel de conhecer, diferenciada do conhecimento racional da
filosofia, foi o resultado de especulaes filosficas elaboradas por grandes pensadores
durante mais de dois mil anos, desde os gregos at os contemporneos.
Dessa forma, descobriu-se, a partir de FRACASTORO, pensador italiano do sculo
XVI, que a arte no existe para distrair ou para ajudar a aprender, mas para revelar uma
maneira de ser prpria e comum a todos os homens: a fantstica ou intuitiva.
Estou quase tentado a afirmar que arte tudo o que o homem realiza com pureza de
esprito, principalmente interessado no que est fazendo e em como esta fazendo. Assim, a
ponta de flecha do ndio, embora feita para caar e matar, realizada sob o impacto que a
prpria ponta sugere medida que aparece sua forma, e por isso torna-se a expresso das
emoes do autor, esquecido da finalidade prtica. Da mesma forma surgiram os machados da
Idade da Pedra, os tapetes dos nmades, os tmulos dos egpcios, os cocares dos ndios, os
templos gregos, os afrescos da Renascena, as catedrais gticas, as pinturas coloniais, as
talhas em madeira, o Maracan. Todas essas criaes tm sua razo de ser na satisfao de
exigncias humanas prticas ou emotivas, mas as ultrapassam ou as transcendem. por essa
razo que a arte ensina a vida em sua dimenso fantstica, como a filosofia na lgica formal e
a moral na conduta prtica. Trata-se de maneiras diferentes, atravs das quais o homem
procura sua plenitude, tentando alcanar a beleza, a verdade, o bem ideais presentes em
todos os tempos e lugares.
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A arte e a sociedade
A procura da plenitude, porm, no um fato isolado ou espordico, ao contrrio,
algo constante e complexo, que, ao mesmo tempo, condicionado pela conjuntura sciocultural e estabelece as bases da vida e da cultura. Por isso a criao artstica no apenas
ensina a conhecer o lado fantstico da vida, mas prepara as formas futuras. At certo ponto
somos o que os artistas de ontem nos fizeram. A arte formada por uma sociedade da qual ,
ao mesmo tempo, plasmadora, cujo gosto absorve e transforma.
O nmade do deserto recorre ao tapete para se expressar, mas o tapete, com suas
repeties e smbolos, um agente co-responsvel da maneira de ser nmade. O egpcio
pensava na outra vida e construa tmulos e templos para os mortos, destinados a sobreviver
ao trnsito das geraes, enquanto suas residncias de adobe raramente superavam sua
existncia terrena. O calmo e invarivel permanecer dos tmulos e dos templos, contrastando
com o efmero de sua moradia terrestre, acentuava a sensao de curta passagem da primeira
vida em relao a perenidade da outra.
A igreja barroca das cidades coloniais foi conseqncia de uma humanidade
preocupada com rotinas triviais, contratando com a rica imaginao da salvao futura
possibilitada pela paixo de Cristo e facilitada pela infinita misericrdia de Deus, sempre
disposto a perdoar, uma vez que houvesse o arrependimento. Da viso do pecador arrependido
nascem os caminhos e as linhas oblquas, curvas, enroladas nas volutas. E nas curvas e no
balao das redes forma-se o esprito do povo brasileiro.
Tais so apenas alguns exemplos simples e bastante genricos das caractersticas
formadora da arte, que ordena, encaminha e protegem as emoes acentuadas as
peculiaridades profundas de grupos, cidades e naes inteiras.
OS LIMITES DO TRABALHO
A inteno manifesta de atingir o grande pblico, focalizando a criao artstica ao
longo de toda a nossa histria, situa a principal importncia do presente trabalho na
divulgao de amplos setores da arte: assim, esta obra transforma em informaes de domnio
pblico conhecimento de difcil acesso.
Por outro lado, no possvel escrever uma histria de arte, ou um estudo
monogrfico sobre um setor restrito, se as fontes primrias no so conhecidas no caso
especfico, trata-se de monumentos, ou obras de arte. E no momento atual no existe um
inventrio das obras de arte que os cinco sculos de nossa histria deixaram no territrio
nacional. Sem um conhecimento razovel de todos os monumentos, o estudo de uma parte
deles prejudicado e s pode ter perspectiva provisria. Assim, conscientes das dificuldades e
das limitaes que encontraremos no desenvolvimento deste plano, e com a certeza de que um
estudo correto e a avaliao crtica dos monumentos no so possveis sem o conhecimento
das obras de arte que permanecem ignoradas porque, entre vrios motivos, a importncia de
uns depende dos outros passamos a realizar este trabalho, provisrio e relativo de acordo
com o que possvel agora.
Para proceder a esta tarefa devemos reconhecer trs ordens de limites. A primeira diz
respeito s tcnicas focalizadas; a segunda refere-se ao territrio onde se realizaram as
manifestaes artsticas; a terceira estabelece o perodo abordado; uma vez observado o que
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existia quando o luso aqui chegou, acompanha as criaes coloniais e posteriormente as do
Imprio e da Repblica, at uma data que possibilite olhar com distanciamento artsticos com
alguma perspectiva. Colocamos este limite em meados da dcada passada, quando comea a
aparecer a galeria profissional, ou mercado de arte, em termos modernos.
Delimitao do objeto: as tcnicas
O limite de tratao ou do assunto liga-se ao fato de que este trabalho constitui uma
histria da arte - termo que, por conveno generalizada, refere-se apenas as artes plsticas.
Como vimos, a arte abrange toda a atividade criadora do homem e, de acordo com os
elementos que usa, subdivide-se em vrias tcnicas, erroneamente chamadas de artes. Ora,
em nosso estudo no focalizaremos todas as artes, mas apenas um grupo que, a partir da
Renascena, foi reunido com denominaes diferentes.
Leon Battista Alberti, no sculo XV, chamou-as de artes do desenho, porque em
todas elas o desenho entrava pelo menos na fase preparatria. Na poca barroca, a partir do
sculo XVII, foram denominadas belas artes, em contraposio a outras tcnicas ou ofcios
que, embora chamadas artes, como as artes liberais - incluindo medicina e advocacia e as
artes mecnicas, porque todas elas continham qualidades plsticas, ou seja, de relevo e de
massa, ainda que ilusrias. Nos anos 50 apareceu o termo artes visuais, significando que
seriam captadas eminentemente pela viso.
Essas tcnicas so as do desenho, da pintura, da gravura, da escultura, da arquitetura,
do urbanismo e, mais recentemente, da fotografia. Todas podem ser desdobradas em
processos diferentes, que, s vezes, utilizam mais de um recurso, pertencente a diferentes
campos. No se pinta apenas com pincis, mas tambm nos vidro, por transparncia tm-se
ento os vitrais ou com pequenas pedras chamadas pastilhas tm-se os mosaicos ou
ainda com tecidos e tm-se os tapetes ou a tapearia. Por sua vez, a escultura realizada
tanto modelando o barro como talhando a madeira ou a pedra, por exemplo. Talhando, ou
melhor, serrando e talhando, obtm-se o mvel, modelando e fundindo, as jias e a prataria, e
assim por diante. Todos esses processos, porm, so dificilmente separveis partindo de um
princpio terico, pois se tratam de distines eminentemente prticas, originadas pela
experincia. Na realidade, mais do que levou a agrupar, h muito tempo, sob a denominao
geral de histria da arte, todas essas manifestaes. Dado que qualquer outra denominao
seria discutvel e polmica, ficamos com a tradicional, na esperana de sermos compreendidos
com mais facilidade.
Delimitao do territrio
O segundo limite, relativo cena de ao o Brasil -, tambm no possui profundas
razes tericas. A arte no apresenta diferenas essenciais entre as manifestaes de um
perodo e as de outro; por outro lado, impossvel definir o constituinte especfico da arte
brasileira em relao de outros pases. As diferenas so acidentais e circunstanciais,
obedecendo a situaes prprias da experincia nacional e sobressaindo quando comparadas
com outras. Entretanto, compreensvel nosso interesse mais profundo por aspectos artsticos
que dizem respeito bem de perto nossa formao.
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A IMPORTNCIA RELATIVA DA OBRA DE ARTE
claro que a ocupao do solo, a criao artstica resultante, seus remanescentes e o
conhecimento que temos deles so diferentes em cada perodo. Por isso uma lpide do sculo
XVI, como a de Estcio de S, pode merecer um interesse que no se estende s numerosas
lpides funerrias que encontramos em todo o territrio brasileiro, duzentos anos mais tarde.
O mesmo acontece com um enfeite usado por um chefe ndio e um colar de bijuteria do sculo
XX. Sua importncia relativa estabelecida pelos exemplares que temos de certa
manifestao e pela importncia que essa manifestao tem no contexto de sua poca. Quando
se pretende reconstituir a histria da criao brasileira, o retrato de um provedor da Santa
Casa de Misericrdia da Bahia, do sculo XVII, mais importante do que os numerosos
retratos do sculo XIX. Dentre estes, s merecer nossa ateno quele que possuir
caractersticas especiais, que o distingam dos demais. Por isso, nos perodos e nas regies
mais ricas, preocupamo-nos com as manifestaes realmente representativas, enquanto que
nos mais pobres nos satisfazemos com o que conseguimos destacar.
ECKHOUT
As tapearias das ndias
Em 1678, Nassau ofertou ao rei Lus XVI, da Frana, uma coleo de suas raridades
brasileiras, com as quais seria possvel formar, como escreveu, uma tapearia para mobiliar
uma grande sala ou galeria, o que seria coisa rarssima, que no se encontra mais no mundo.
S em 1687, porm oito anos aps a morte de Nassau os quadros por ele presenteados
seriam utilizados como motivos para tapearias, por proposta do Senhor de la Chapelle, da
Manufatura dos Gobelis. Os pintores Ren-Antone Houasse, Franois Bonnemer, JeanBaptiste Monnoyer e Jean-Baptiste Belin de Fontenay incumbiram-se de adaptar as pinturas
de ECKHOUT ao esprito dos Gobelins.
PISO e MARCGRAF so os autores da Histria Naturalis Brasiliae (1648): PISO
elaborou os quatro orimeiros livros. De Medicinae Brasiliensis; de MARCGRAF so os oito
restantes, Histria Rerum Naturalium Brasiliae. Alegando imperfeies na primeira edio,
PISO lanou em 1658 uma segunda, sob o ttulo De Indiae Utriusque Re Naturalli et Medica,
compreendendo seis livros do prprio PISO, dois de MARCGRAF e seis de JACOB
ONITUS. Na verdade, entre PISO e MARCAGRAF cedo surgiram desavenas no Brasil: o
sbio holands ficara enciumado com as realizaes intelectuais de seu colega alemo e com
o prestgio de que desfrutava junto a Nassau. O conde chegara a encomendar-lhe, na Holanda,
um observatrio astronmico completo, do qual, alis, acompanhara o eclipse solar de 1640.
MARCAGRAF, por sua vez, no confiava em PISO, tendo utilizado em seus escritos um
cdigo, ainda no completamente decifrado.
Se o mrito das descobertas cientficas descritas na Histria Naturalis Brasiliae
imputado ora a PISO, ora a MARCGRAF, no h dvida de que pertencem a este ltimo as
centenas de ilustraes da obra, gravadas em madeira.
Certamente, MARCGRAF no era artista profissional, mas desenhava espontneo,
sem maiores preocupaes de natureza esttica. Mesmo assim, seus desenhos de animais
(mamferos, peixes, pssaros e insetos) compem um bestirio sui generis, casando-se, por
vezes, a observao escrupulosa fantasia mais larga.
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FRANS POST E O BRASIL
De todo os artistas estrangeiros que visitaram o Brasil e retrataram nossa paisagem em
sua obra, FRANS POST talvez seja o mais conhecido e admirado. Isto porque sua obra
iconogrfica tendo por tema o Brasil muito abundante, e sua reputao hoje maior
internacionalmente que a de Mauricio Rugendas e Jean Baptiste Debret, talvez os outros dois
maiores artistas que tambm nos visitaram, ainda que quase duzentos anos depois de POST.
quase impossvel evocar o perodo da dominao holandesa no Nordeste do pas
sem referir-se as imagens de grande beleza e de extraordinria preciso nos detalhes que nos
deixou o artista. A grande maioria de seus quadros foi porm executados j de volta
Holanda, e de memria. Mas FRANS POST havia tomado notas grficas abundantes durante
sua estada no Brasil e tambm esboado todos os principais temas que executou mais tarde
em casa.
No foi FRANS POST o nico artista acompanhar Mauricio de Nassau ao Brasil.
Tambm Alberto Eckhout e Gillis Peeters atravessaram o Atlntico em busca da luz tropical.
Mas sem dvida POST quem deixou a obra mais numerosa e significativa. Sua fama foi
grande at sua morte em 1680, mas caiu muito no sculo XVIII e sculos XIX, at chegar a
uma total indiferena e quase esquecimento por volta do incio deste sculo.
Mas no correr do sculo XX, apesar do grosso do trabalho melhor de POST ter por
tema a paisagem brasileira o apreo por sua obra cresceu muito, e mais recentemente, de
forma bastante independente do interesse pelo Brasil. A extrema originalidade do artista entre
os paisagistas holandeses do sculo XVII fez com que seus assuntos exticos deixassem de
ser vistos apenas como curiosidades, e nos ltimos vinte anos a cotao internacional de sua
obra reflete o interesse crescente que vem suscitando.
Como natural, muito de seus quadros mais importante foram em algum momento
adquiridos por ricos colecionadores brasileiros interessados em possuir quadros estrangeiros
de qualidade retratando nossa natureza, o que explica o grande nmero de obras de FRANS
POST nas melhores colees ou museus do Brasil. No surpreende, portanto, que o primeiro
estudo de flego sobre a obra de POST tenha sido de um brasileiro.
ANJOS E SANTOS NASCENDO EM MOS DE GANGRENA E LEPRA.
(...) TODOS OS SONHOS BARROCOS DESLIZANDO PELAS PEDRAS
O maior artista mineiro e um dos mais destacados do Brasil ANTONIO
FRANCISCO LISBOA, o Aleijadinho. Nascido em Ouro Preto, 1738, era filho de arquiteto e
mestre-de-obras portugus Manuel Francisco Lisboa e de uma escrava deste, Isabel o pai
transmitiu-lhe a veia artstica, de gosto barroco; a influncia africana , da me foi, talvez,
responsvel pela tendncia escultura, de ndole discretamente expressionista; e a alforria,
recebida por ocasio do batismo, incutiu-lhe o sentido da libertao. A todas essas
circunstncias acrescenta-se a condio do meio a inquieta Vila Rica do sculo XVIII,
emergindo da aventura do ouro, que para l conduziu gente de origens diversas, empenhada
na busca do metal precioso.
Tendo como traos comuns a ambio e a f, essa comunidade de aventureiros logo
construiu belas igrejas ornadas de ouro, palcios e sobrados, chafarizes, pontes e oratrios, ao
longo de ruas estreitas e sinuosas, de praas primitivas, entre planos diferentes.
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A mesma prosperidade foi constituindo aos poucos uma pseudo-aristocracia de nobres
improvisados, eclesisticos, desembargadores e poetas, autoridades civis e militares; era a
elite intelectual, estimuladora das atividades artsticas e de ideais como os da nacionalidade e
da emancipao, que alimentaram o episdio da Inconfidncia.
A FORMAO DO ARTISTA
Certamente os conselhos do pai, testados na experincia de riscos e construes, muito
ajudaram ANTONIO FRANCISCO LISBOA, a quem o cruzamento de raas conduziu a uma
sensibilidade diferente. Outros artistas plsticos que viveram na mesma poca, como o
desenhista e pintor Joo Gomes Batista, os escultores e entalhadores Francisco Xavier de
Brito e Jos Coelho de Noronha, tambm podem ter-lhe dado, ensinamentos e conselhos.
Acrescente-se a presena desses artistas a companhia erudita do poeta Cludio Manuel da
Costa, cuja biblioteca e pequeno Lisboa do Imperador que se acha no Museu da
Inconfidncia, de Ouro Preto, no pode ser atribudo a Atade. O retrato feito por ele de Irmo
Loureno e a Ceia do Caraa fecham em glria a sua obra.
MANUEL DA COSTA ATADE
fruto maduro do mundo artesanal, sem escolas formais, voltados para a execuo e
no para a criao. Entretanto, Atade executa e inova. Inova nos traos fisionmicos, na
composio, na localizao e nmero das personagens. Todas elas mostram um tipo
caracterstico, de nariz arrebitado, levemente beiudo, pouco queixo, plpebras pesadas,
grandes olhos, ombros largos e almofadados, coxas redondas, ps arqueados, antebrao curvo,
mos moles, dedos s vezes em garra. As figuras no so reais, como as paisagens das
gravuras diferentes, ganha, luz dos trpicos, o envolvimento brasileiro e a bonomia natural
do pintor das cores claras, em constante harmonia. Dir-se-ia que Manuel da Costa Atade
viveu sintonizado com a circunstncia e a usou livremente sem polmicas.
A MISSO ARTSTICA FRANCESA
Primeiro veio a corte, fugindo de napoleo. depois chegaram os artistas, partidrios
perseguidos do corso deposto. e juntos implantaram aqui o neoclassicismo.
O Parisiense NICOLAS-ANTOINE TAUNAY considerado pela maioria dos crticos
o artista mais notvel da MISSO FRANCESA. Atestam seu talento o Menino Apoiado na
Cadeira, e o Retrato de Jeanneton.
Pequenas personagens animam as pinturas de Nicolas-Antoine Taunay, herdeiro dos
grandes paisagistas holandeses do sculo XVII. esquerda, Morro de Santo Antonio em
1816; abaixo, Vista do Outeiro, Praia e Igreja da Glria.
Retrato de Fllix-mile, primognito dos seis filhos de Nicolas-Antoine Taunay. Aluno
do pai, Fllix chegou a substitu-lo, mais tarde, na cadeia de Paisagem da Academia Imperial
de Belas-Artes, criadas em 1820. entre os anos de 1816 e 1821, tempo em que permaneceu no
Brasil, fascinado pela beleza do Rio de Janeiro e imbudo de nossas cores e nossa atmosfera,
Taunay pintou diversas paisagens e vistas de cidade, como o admirvel Largo da Carioca em
1816.
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JEAN-BAPTISTE DEBRET
Nasceu em 1768, em Paris, e muito moo acompanhou Itlia o grande pintor Davi,
de quem era primo. Alis, ligava-se tambm por vnculos de sangue a outro clebre pintor
francs, Franois Boucher.
Em 1785 matriculou-se na Academia de Belas-Artes, tendo conquistado em 1791, com
a tela Rgulo Voltando a Cartago, um segundo Prmio de Roma. Ao estourar a Revoluo,
viu-se forado a se matricular no curso de Engenharia Civil da Escola de Pontes e caladas;
da passou Escola Politcnica, da qual acabaria professor de Desenho. Em 1798, exps no
Salo, obtendo um premio com sua imensa tela General Messnio Aristodemo Liberto por
uma Moa. A partir de 1806 voltou-se para os grandes quadros de assunto napolenico,
muitos deles encomendas oficiais, como Napoleo Prestando Homenagem Bravura Infeliz
ou Napoleo em Tilsitt Condecorando com a Legio de Honra um Bravo do Exrcito Russo.
A queda do imperador e a morte de seu nico filho foram duras para Debret, que
decidiu viajar para longe; ele tencionava partir, juntamente com Grandjean de Montigny, para
a Rssia, mas acabou tomando o rumo do Brasil, aonde chegou a 26 de maro de 1816 e onde
viveu at 1831.
RUGENDAS
Com a mesma emoo Rugendas retratou tanto os sofrimentos como as raras alegrias
dos escravos.
A GLORIFICAO DO IMPRIO
Gerados e sustentados pelo caf, os grandiloquentes pintores do imprio cltuam o
trono e a patria, segundo os cnones do academismo.
Em meados do sculo XIX o Rio de Janeiro era a cidade mais importante da Amrica
Latina com seus 400 000 habitantes. Capital opulenta de uma civilizao exclusivamente
agrcola, como afirmou Charles de Ribeyrolles, tinha no caf, que recm-substitura o acar
como base de sua riqueza, a mola mestra de seu progresso.
prosperidade econmica somava-se a estabilidade poltica a ltima rebelio no
Imprio dera-se em 1848, em Pernambuco: prontamente sufocada, foi seguida de ampla
anistia. Essas condies levaram o pas a um alto grau de desenvolvimento artstico e cultural,
que no poderia ser explicado integralmente sem a contribuio pessoal do imperador, cuja
atuao em prol das artes, das letras e das cincias foi incansvel. Por outro Lado, o
ensinamento proporcionado pela Academia de Belas-Artes aberta no Rio de Janeiro comeava
a dar frutos mantendo sempre o modelo europeu.
PEDRO AMRICO DE FIGUEIREDO E MELO

Nasceu na cidade de Areia, Estado da Paraba, em 1483, e faleceu em Florena, Itlia,
em 1905, tendo sido seus restos mortais transladados para Cabedelo. Estava entre 9 e 10 anos
quando passou por Areia o naturalista francs Louis Jacques Brunet, que, impressionado com
seu talento, levou-o como desenhista da misso cientfica.
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Em 1854, Pedro Amrico transferiu-se para o Rio de Janeiro e matriculou-se no
Colgio Pedro II. Um dia, o imperador compareceu a uma aula de retrica, e, enquanto
acompanhava o mestre com extrema ateno, Pedro Amrico pintou-lhe o retrato. O trabalho
agradou a Pedro II e valeu ao seu autor o ingresso na Academia de Belas-Artes.
Em 1859, recolhido enfermo a seus aposentos na igreja de So Joaquim, Pedro
Amrico recebeu a visita do imperador, que lhe patrocinou a viagem Europa. De 1859 a
1864, frequentou a Escola de Belas-Artes de Paris; teve como professores Ingres, Lon
Cognit, Flandrin e Horace Vernet. Ingressou no Instituto de Fisca de Ganot e, depois, na
Sorbone, onde o chamavam de filsofo. Teve como mestre, no campo da cincia, Claude
Bernard, entre outros, Cultivou tambm as letras, tendo participado da polmica em torno da
Vida de Jesus, de Renan, com uma Refutao, que lhe valeu a concesso da Ordem do Santo
Sepulco, conferida pelo Papa Pio IX. Escreveu alguns poemas, ensaios como Estudos
Filosficos sobre Belas-Artes e romance como Amor de Esposo.
Viajou muito pela Europa: Frana, Itlia, Inglaterra, Holanda, Blgica. Seus quadros
histricos foram pintados em Florena, onde o artista alcanou triunfos e consagraes com
ressonncia em todo o Velho Mundo. De retorno ao Rio, Pedro Amrico concorreu cadeira
de Desenho da Academia Imperial de Belas-Artes, em 1865, com o quadro Scrates Afastado
Alcebades dos Braos do Vcio. Na mesma escola lecionou ainda Pintura histrica. Histria
das artes, Arqueologia e Esttica.
Eleito deputado Assemblia Constituinte em 1890, apresentou ao Parlamento
projetos de alto interesse cultural, como a criao de trs universidades, a fundao de uma
galeria nacional de belas-artes, a lei de propriedade artstica e literria e a criao de um
teatro normal.
Um estilo grandiloqente
Como pintor, os temas bblicos atraram-no ao longo da vida; os quadros histricos
deram-lhe renome especial. No se esquivou ao retrato, a que imprimiu, por vezes, a
imponncia de uma pintura de poca. Suas primeiras telas, ainda do tempo de aluno da
Academia Imperial, foram So Miguel, Mater Dolorosa, Jesus da Cana Verde, So Pedro
Ressuscitando a Filha de Tabira. Durante a estada na Escola de Belas-Artes, de Paris, pintou
Moiss sobre o Monte Nebo e copiou o Naufrgio da Fragata Medusa, de Gricault.
VITOR MEIRELES DE LIMA

Nasceu em 1832, na cidade de Desterro, hoje Florianpolis, Santa Catarina, e faleceu
no Rio de Janeiro, em 1903.
Pintor e professor. Fez os primeiros estudos de desenho em Natal (RN) com o
argentino Marciano Moreno, matriculando-se a seguir na Academia Imperial de Belas-Artes
no Rio de Janeiro. Sua obra retrata temas histricos, paisagens, cenas bblicas e retratos,
destacando-se A Primeira Missa no Brasil, pintada na Europa e exposta no Salo de Paris, e
Moema, uma de suas obras mais significativas. Fazendo uso de um cilindro giratrio, exibiu
em Bruxelas, em 1888, a srie Panoramas do Rio de Janeiro. Foi um dos grandes retratistas
brasileiros, insupervel, segundo alguns apreciadores de sua obra.
A BELLE POQUE
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ENTRE A PROCLAMAO DA REPBLICA E A ECLOSO DO
MODERNISMO, A FESTA REQUINTADA DE UMA ELITE CONFIANTE NO
PROGRESSO.
Costuma-se definir Belle poque como um perodo de pouco mais de trinta anos que,
iniciando-se at a Guerra de 1914. mas essa no , logicamente, uma delimitao matemtica:
na verdade, Belle poque um estado de esprito, que se manifesta em dado momento na vida
de determinado pas.no Brasil, situa-se entre 1889, data da proclamao da Semana de Arte
Moderna em So Paulo, sendo procedida por um curto preldio a dcada de 1880 e
prorrogada por uma fase de progressivo esvaziamento, que perdurou at 1925.
Seria impossvel entender a Belle poque brasileira fora de suas vinculaes com a
Frana. Na segunda metade o sculo XIX, cinco grandes exposies internacionais realizadas
em Paris indicaram, aos pintores e escultores do mundo inteiro, a tendncia esttica mais em
voga. A primeira dessas exposies, a de 1855, foi o decisivo confronto entre os adeptos do
neoclssismo Dominique Ingres e os do romntico Eugne Delacroix, com a vitria final
destes ltimos e, portanto, do Romantismo. Gustave Coubert, cujas obras tinham sido
recusadas, ergueu, a pouca distncia do recinto da mostra, seu prprio Pavilho do
Realismo.
Doze anos depois, o recusado de 1855 tornava-se o heri do dia : a Exposio de 1867
representou a vitria de Coubert e do Realismo, alm de mostrar Europa os pr-rafaelitas
ingleses. Desta vez, o jri cortara Manet, que, inconformado, tambm exps num pavilho
improvisado.
A exposio de 1878 marcou o inicio da consagrao do Impressionismo; a de 1889
representou o triunfo dos simbolistas e, finalmente, a de 1900 assinalou a consagrao do Art
Nouveau. Nas trs estiveram presentes pintores do Brasil: na de 1878, Augusto Rodrigues
Duarte; na de 1889, Henrique Bernardelli, medalha de bronze, e Manuel Teixeira da Rocha,
grande medalha de ouro; na de 1900, Pedro Amrico, Pedro Weingartner e Eliseu Visconti,
este ltimo contemplando com medalha de prata. Essas medalhas nem sempre correspondiam
aos mritos do artista: concebidas como gigantescos mostrurios da indstria e do comrcio
franceses, visando a angariar novos mercados em pases distantes, tais exposies
costumavam conceder quase tantos prmios quantos eram os expositores.
ALMEIDA JUNIOR
Em Itu (SP), onde nasceu (1850/1899), e passou a maior parte de sua vida, Almeida
Junior realizou uma srie de obras-primas. Pintor, iniciou-se em pintura ainda criana e, j em
1869, matriculava-se na Academia Imperial de Belas-Artes do Rio de Janeiro, onde estudou
com Jules Le Cherreul e Vitor Meireles. Estudou em Paris, com a ajuda de uma bolsa de
estudos que lhe foi oferecida por D. Pedro II, aps conhecer algumas de suas obras.
Sensvel s novas tendncias, deixou uma obra de cunho nacionalidade, voltada
principalmente para os tipos e episdios da vida e do trabalho do povo sertanejo. Fez tambm
pinturas histricas, religiosas e paisagens. Sua obra um dos marcos do perodo de transio
da pintura brasIleira entre os sculos XIX EXX.
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RODOLFO AMOEDO
Nasceu em Salvador BA 1857 e faleceu em 1841 no Rio de Janeiro- RJ.Pintor,
decorador e professor. Estudou em Paris de 1880 a 1887, com Vitor Meireles, Zeferino da
Costa e Agostinho da Mota na Academia Imperial de Belas-Artes do Rio de Janeiro, seguindo
em 1879, em viagem premio para a Europa. Pintor de estilo acadmico, inspirado no
Classicismo, teve como preocupao bsica em sua obra o rigor da forma. Entre seus temas,
podemos citar, composies inspiradas na mitologia, na Bblia e na histria do Brasil,
merecendo destaque obras como A Partida de JAC, Jesus em Caranfaum, O ltimo
Tamoio e Marab, estas duas ltimas de temtica indianista.
BELMIRO DE ALMEIDA
Belmiro Barbosa de Almeida estudou no Liceu de Artes e Ofcios e, aps 1887, na
Academia de Belas-Artes, onde teve por mestres Agostinho Jose da Mota e Zeferino da Costa.
ANTONIO PARREIRAS
Paisagista pintor de histria e de nus, autor de cerca de 850 pinturas e de 68
exposies individuais, Antonio Parreiras nasceu em Niteri e impressionava pelo
temperamento agitado e pelo aspecto fsico. Eleito em 1925 o pintor mais popular do Brasil.
HENRIQUE BERNARDELLI
Nascido em Valparaso, no Chile, de uma famlia de artistas. Henrique Bernardelli foi
professor da Escola Nacional de Belas-Artes de 1891 a 1905.
JOO BATISTA CASTAGNETO

Chegou no Brasil aos treze anos, em 1975; morreu em 28/12/1900. Com apenas 38
anos.
ELISEU VISCONTI
Primeiras paisagens premio de viagem para Europa de 1893 a 1900. faleceu em
1944.
ALVIM CORREIA
Carioca, seguiu para a Europa com a famlia em 1892 e faleceu em 1910, com 34 anos
de idade. Hoje tido como um dos mais importantes pintores brasileiros.
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SCULO XX
A SEMANA DA ARTE MODERNA
UM SAFANO NAQUELE ADORMECIDO EM BERO ESPLENDIDO BRASIL
DAS LETRAS, DAS ARTES E DO PENSAMENTO.
No campo das artes visuais, trs acontecimentos isolados antecederam a realizao,
em 1922, da Semana da Arte Moderna de So Paulo: a exposio de LASAR SEGALL em
So Paulo e, depois, em Campinas, no ano de 1913; a exposio de Anita Malfatti, em
dezembro de 1917; e a descoberta, por um grupo de artistas e de intelectuais, do escultor
Brecheret, em 1920.
Tais fatos prepararam o caminho para a exploso do Modernismo, constituindo-se em
marcos histricos do movimento renovador de nossas artes visuais.
Pertence, com certeza, a LASAR SEGALL a propriedade histrica da introduo no
Brasil, de obras de pintura a que j se poderia denominar modernas: como ele prprio
esclarece depois numa entrevista, sua mostra de 1913 compunha-se de algumas experincias
tpicas da arte expressionista, ao lado de obras de um modernismo mais moderado.
Apadrinhado em sua exposio individual pelo senador Freitas Vale, SEGALL obteve
cumprimentos da conservadora crtica paulistana da poca. O jornal O Estado de S. Paulo
observou que todos os seus trabalhos, de uma tcnica moderna e s vezes ousada, tem uma
nota de sinceridade, que impressiona muito favoravelmente e que os torna dignos de ateno
do pblico. A mostra pioneira de SEGALL no chegou a causar sensao, nem teve fora
para aglutinar, em torno ao jovem expositor, a exposio de Anita Malfatti, num salo da rua
Liberto Badar. As tmidas incurses da artista pelo campo do Expressionismo e do Cubismo,
mostradas de repente a cidade provincianas e bem comportadas, tiveram o dom de irritar,
entre outros, Monteiro Lobato, medocre como pintor, mas j consagrado como escritor. Pelas
pginas de O Estado de S. Paulo, Lobato fulminou Anita com um artigo, injusto e
obscurantista, intitulado A Propsito da Exposio Malfatti, porm mais conhecido como
Parania ou Mistificao?. Seu grande mrito foi o de agrupar, como Oswald de Andrade,
Mrio de Andrade, Guilherme de Almeida e Ribeiro Couto, alm de artistas, como Di
Cavalcanti, que, alguns anos mais tarde, se alinhariam entre os organizadores e participantes
da Semana da Arte Moderna.
O terceiro evento que precede a Semana de 1922 a revelao do escultor Vitor
Brecheret, casualmente descoberto por Hlios Seelinger, Di Cavalcanti, Oswald de Andrade e
Menotti del Picchia, quando trabalhava no inacabado Palcio das Industrias, em 1920. nesse
mesmo ano e no seguinte Menotti publicou uma srie de artigos sobre Brecheret, um dos
maiores escultores nacionais de todos os tempos.
LASAR SEGALL
Pintor, escultor, desenhista e gravador, LASAR SEGALL nasceu em 1891 em Vilna,
na Litunia (Rssia). Seguiu o caminho expressionista. Em 1913 veio para o Brasil onde
apresentou a 1 exposio de arte moderna. Retornaria Alemanha e em 1914 foi internado
num campo de concentrao. Ficou na Alemanha at 1923, depois retornando ao Brasil.
Dedicou-se, inicialmente, gravura em metal e, a partir de 1918, passou a executar
xilogravuras, paralelamente s suas atividades de pintor e desenhista. Sua obra tem como
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tema principal o sofrimento humano, fixando aspectos dramticos da guerra, de perseguies
e outros fatos sociais. artista de renome internacional.
ANITA MALFATTI
Nasceu em So Paulo, em 1896, pintora, desenhista, gravadora e professora. Recebeu
o os primeiros ensinamentos artsticos de sua me.Em 1912 foi enviada para a Alemanha, a
fim de cursar a Academia de Belas-Artes de Berlim, retorna ao Brasil em 1914. Em 1917
realizou uma mostra individual que recebeu serva crtica.
A crtica de Monteiro Lobato, contra os trabalhos modernos da artista repercutiu muito
no meio artstico, mas Anita foi reconhecida, e, em 1963 teve sala especial na Bienal de S.
Paulo.
Aps a Semana da Arte Moderna, partiu em viagem de estudos para a Frana, onde
manteve contato com mestres da pintura como Leger, Matisse e Fujita. Ao retornar dedicou-se
ao ensino do desenho e da pintura e participou de vrias exposies, sales e bienais de arte.
Dentre suas obras destacam-se O Homem Amarelo, A Boba e A Estudante Russa.
A importncia de Anita Malfatti talvez mais histrica que propriamente esttica:
como escreveu Mrio de Andrade, em 1944 foi ela, foram seus quadros que nos deram uma
primeira conscincia de revolta e coletividade em luta pela modernizao das artes
brasileiras.
A SEMANA DA ARTE MODERNA

A 29 de janeiro de 1922, uma nota estampada no Correio Paulistano anunciava a
realizao, entre 11 e 18 de fevereiro, de uma Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal
de S. Paulo, com a participao de escritores, msicos, artistas e arquitetos de So Paulo e do
Rio de Janeiro. De acordo com a notcia das duas cidades. Graa Aranha frente, tinha
objetivo dar apo pblico de So Paulo a perfeita demonstrao do que h em nosso meio, em
escultura, arquitetura, msica e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual. Do
comit patrocinador faziam parte, entre outros, Paulo Prado, Alfredo Pujol, Ren Thiollier e
Jos Carlos Macedo Soares; e entre os participantes de presena anunciada figuravam
msicos, como Villa Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana, escritores,
como Mrio de Andrade, Ronald de Carvalho, lvaro Moreira, Oswald de Andrade, Menotti
del Picchia, Renato de Almeida, Ribeiro Couto, Srgio Miliet, Guilherme de Almeida e Plnio
Salgado; artistas plsticos, como Vitor Brecheret, Haarberg, Anita Malfatti, Di Cavalcanti,
Ferrignac, Zina Aita, Oswald Goeldi, Regina Graz e John Graz e os arquitetos Antonio Moya
e Georg Przyrembel. Como diversos participantes da Semana ocupavam cargos de destaque
na redao de prestigiosos jornais da poca, o evento teve desde o inicio grande divulgao,
embora tambm no faltasse quem se opusesse sua concretizao.
Na notcia do Correio Paulistano, Graa Aranha, era apontado como autor da
iniciativa; mais provvel, porm, que essa prioridade se deva a Di Cavalcanti, acatando uma
sugesto de Marinette Prado, esposa de Paulo Prado, que se referia possibilidade de se fazer
em S. Paulo alguma coisa similar aos festivais culturais de Deauville. Em Viagem de Minha
Vida, Di Cavalcanti chamou a si a paternidade da Semana de Deauville e outras semanas de
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elegncia europia. Eu sugeri a Paulo Prado a nossa semana, que seria uma semana de
escndalos literrios e artsticos.
Seja quem for o autor da idia, o objetivo da Semana era renovar o estagnado
ambiente artstico e cultural de S. Paulo e do pas, e descobrir o Brasil, repensando-o de modo
a desvincula-lo, esteticamente, das amarras que ainda o prendiam Europa. verdade que os
jovens participantes da revoluo esttica de 1922 ainda se sentiam fracos sem a proteo
benvola de Graa Aranha espcie de avalista de sua seriedade, ou de carro-chefe capaz de
impor respeito a setores menos abertos modernidade. verdade tambm que a Semana
descambou talvez um tom festivo irreconcilivel talvez com o sentido de transformao
social que para mim deveria no fundo de nossa revoluo artstica e literria, como escreveu
o prprio Di Cavalcanti. Contudo, no menos verdadeiro o fato de que, tudo somado e
medido, a Semana foi um acontecimento cultural da maior significao, e abriu para o pas
perspectivas que, extrapolando do campo puramente cultural, teriam repercusses inclusive na
rea poltica.
A exposio de fevereiro
Enquanto nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro ocorriam no interior do Teatro Municipal,
conferncias e concertos, no saguo expunham os artistas e arquitetos modernistas. No
eram, porm, todos os que haviam sido anunciados na nota do Correio Paulistano, pois Regina
Graz no participou: nem eram apenas os elencos no catlogo da mostra, como esclareceu
Anita Malfatti em depoimento prestado a Aracy Amaral. De presena comprovada, de acordo
com o mesmo catlogo, foram: os arquitetos Antonio Moya e Georg Przyrembel; os escultores
Vitor Brecheret e Wilhelm Haarberg; e os pintores e desenhistas Anita Malfatti, Di
Cavalcante, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando (Yan) de Almeida Prado,
Igncio da Costa Ferreira (Ferregnac) e Vicente do Rego Monteiro. O discutvel modernismo
das obras expostas, e a confuso estilstica em que se debatiam seus autores traduzem se nos
ttulos equivocados de certas pinturas e desenhos, tais como Impresso Divisionista (Malfatti),
Impresses (Zina Aita), Natureza Dadasta (Ferregnac) ou Cubismo (Vicente do Rego
Monteiro).
Estilisticamente, alis, os futuristas de 1922 (como o pblico, equivocado, insistia
em cham-los) praticavam de tudo um pouco, do Pontilhismo ao Expressionismo, menos
Futurismo. O essencial era escapar ao Academismo ou quilo que eles, um pouco
apressadamente, assim denominavam, injustias foram praticadas, certas omisses chegaram
a ser gritantes a de Hlios Seelinger, por exemplo, talvez a de Visconti ou a de Belmiro de
Almeida, ou ainda a de Artur Timteo da Costa (que, alis, faleceu ano seguinte)
Os frutos da Semana
A maioria dos crticos considerou imensa repercusso obtida pela Semana; alguns, por
outro lado, negaram ao fato qualquer retumbncia: foi o caso de Carlos Drummond de
Andrade, que se achava ento em Belo Horizonte, e de Rodrigo Melo Franco de Andrade, no
Rio de Janeiro. A deduzir pelos jornais da poca, a Semana teve mais inimigos do que adeptos
e inimigos a enigmtica assinatura Pauci Vero Electo, escreveu nas pginas de A Gazeta, de
22 de Fevereiro : estrondo barulho que os corifeus deste movimento fazem com estas trs
palavras (Independncia, Originalidade, Personalidade), afirmando-se em altos berros os
nicos pessoais em meio a uma rcua de imitadores, no passa de um msero estratagema,
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com que tentam encobrir o mais perigoso dos numerosos pontos vulnerveis da sua couraa
de cabotinismo impenitente.
Mas recentemente, em 1972, um artigo partcipe da Semana, Yan de Almeida Prado,
arrasou o evento de 22: A Semana de Arte Moderna pouca ou nenhuma ao desenvolveu no
mundo das artes e da literatura. Nem com extrema boa vontade pode ser comparada Vila
Kyrial, de que pouco se fala. Veio depois dos esforos de Freitas Vale a favor das artes entre
ns, sem o brilho nem o alcance da Vila, rapidamente desvanecido os sete dias hoje famosos,
mant-los na lembrana do respeitvel pblico. Os seus reais valores, conhecidos antes de
1922, como por exemplo Villa-Lobos e Brecheret, ausentavam-se logo depois por longo
espao no exterior. O mesmo sucedeu com Anita Malfatti, Zina Aita e outros, de sorte a
dificultar qualquer influncia no meio onde a Vila Kyrial representava o grande incentivo a
principiantes e cenculo a consagrados. A nossa atual situao nas letras e nas artes, no muito
desvanecedora em meio desanimadoramente subdesenvolvido, onde faltam crticos (com
exceo de Nogueira Moutinho), para guiar a opinio pblica, professores para educar a
mocidade, expoentes que possam combater a desagregadora faina de foles altamente nocivos,
a misturar subverso com arte e literatura, nada deve Semana, a qual no deveria ultrapassar,
caso ocorresse em ambiente superior ao nosso, apenas certa cedia curiosidade, to s til a
autores de escasso valor. Pensar-se de modo diverso, crer que a Semana descobriu gnios e
influi na evoluo das artes e letras da Paulicia e do Brasil, imaginao de ingnuos, ou
clculo de espertinhos espera de que as loas por eles dedicadas ao tal prodigioso
acontecimento possam favorece-los como sucedeu a outros beneficirios de blefes
semelhantes aos do jogo de pquer, mirificamente dadivosos para os que sabem aplica-los.
Quanto exposio de arte, propriamente dita, parece no ter originado nenhum
comentrio crtico na imprensa, onde s alguns dos participantes como Graa Aranha,
Menotti del Picchia ou Mrio de Andrade publicaram suas notas. Muito mais ecos
obtiveram as idias disseminadas pelos conferenciais justamente Graa Aranha, Menotti de
Picchia e Mrio de Andrade. Isso no impediu, contudo, que as obras mostradas no saguo do
Teatro Municipal de So Paulo tivessem suscitado maioria do pblico, sentimentos
oscilantes entre o divertimento e a indignao. Principalmente os trabalhos de Malfatti e de
Brecheret tiveram o dom de escandalizar os visitantes. Se a inteno dos organizadores era
essa, sem dvida a concretizaram, sacudindo o marasmo artstico e cultural da provinciana
So Paulo de incios da dcada de 20.
A importncia da Semana
Embora hoje o tipo de Modernismo exposto pela Semana parea, talvez, pouco
moderno, e as idias estticas de seus principais corifeus sejam confusas, no se pode negar
que a Semana representou, para a evoluo artstica brasileira, um verdadeiro divisor de
guas. Menotti del Picchia assim a definiu: A Semana foi apenas uma data, como o 7 de
setembro; a ecloso de um movimento de independncia nacional que vinha de longe.
Realmente, no prprio ano do Centenrio da Independncia do Brasil, a Semana difundia
idias de renovao que, embora j tivessem ocorrido anteriormente, de maneira isolada,
nunca se haviam consolidado num movimento organizado. Como escreveria Paulo Mendes de
Almeida, cinqenta anos mais tarde, j no era um gesto isolado de rebeldia o que
presencivamos, mas um clamor em coro, um movimento de grupo, em que se integravam
importantes personalidades, e que deu, positivamente, um safano naquele adormecido em
bero esplndido Brasil das letras, das artes e do pensamento.
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SEMANA DE 22 Acontecimento artstico, realizado em So Paulo em 1922,
envolvendo poetas, msicos, romancistas, artistas plsticos, etc... e que foi o ponto de partida
para a renovao da arte brasileira, a partir da voltada para temas e assuntos mais diretamente
ligados s nossas razes culturais. Da Semana participaram, entre outros:
ANITA MALFATTI
LASAR SEGALL
OSWALD DE ANDRADE
MRIO DE ANDRADE
VICTO BRECHERET
VICENTE DO REGO MONTEIRO
HEITOR VILLA-LOBOS
GRAA ARANHA
MENOTTI DEL PICCHIA
RONALD DE CARVALHO
DI CAVALCANTI
Nasceu e morreu no Rio de Janeiro. Foi em 1917 a sua primeira mostra individual de
desenho, em 1921 a 1 mostra de pintura, foi para Europa onde estudou e nos primeiros
tempo teve grande influncia de Picasso. Retornou para o Brasil em 1929.

Nasceu em Recife em 1899. estudou vrias vezes em Paris.
TARSILA DO AMARAL
O nacionalismo de tarsila
margem da Semana de Arte Moderna, despontaram algumas personalidades
importantes, sem as quais no seria possvel apresentar um quadro completo da criao
modernista, pois sua obra fundamental tanto pelo nvel expressivo quanto pela originalidade
da soluo. E no exagerado afirmar que entre esses criadores isolados se encontram alguns
dos maiores artistas brasileiros deste sculo, como Tarsila do Amaral, Antonio Gomide, Celso
Antonio de Meneses e Oswald Goeldi.
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, no interior do Estado de So Paulo. Estava
perto dos trinta anos quando, em 1916, deu inicio sua carreira de artista, tornando-se aluna
dos escultores Zadig e Mantovani. Em 1917 era aluna de Pedro Alexandrino, nada tendo feito
que deixasse pressupor o alto nvel que atingiria sua pintura, anos mais tarde.
Em 1926 Tarsila casou-se com Oswald de Andrade.
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Tarsila do Amaral faleceu em 17 de janeiro de 1973, foi percussora da pintura nacional
brasileira, com lirismos internos, adaptando formas e cores brasileiras severa disciplina
cubista.
OSWALDO GOELDI
Nasceu no Rio de Janeiro em 1895, aos 6 anos foi para a Sua onde estudou. Voltou
para o Rio de Janeiro em 1919. aprendera a tcnica de gravao, onde apareceu sua grande
capacidade criadora e realizou suas mais importantes obras. Dedicou-se tambm a ilustrao
de livros. Expondo suas obras no Brasil e no exterior, ao lado de grandes mestres, entre eles
Utrillo e Matisse.
ANTONIO GOMIDE
Um pioneiro no afresco
Nasceu em 1895 em Itapetininga (SP). Estudou na Sua (Genebra) foi ligado a
Braque e Picasso e aos cubistas da poca, retornou ao Brasil em 1926.
A PRIMEIRA GERAO MODERNA

Livre da poeira do ufanismo, os herdeiros da Semana de 22 comeam a desvendar as
vrias faces de um Brasil real e sofrido.
A Semana de Arte Moderna de 22 sem dvida levantou uma bandeira e muito
conseguiu agit-la, mas seu campo de ao foi limitado, atingindo apenas um pequeno grupo
de artistas e intelectuais. Entre estes, contudo, encontravam-se alguns dos vultos mais srios e
vigorosos do pas, como Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Brecheret, Vicente do Rego
Monteiro, Di Cavalcante. Alm disso, o acontecimento lanou um brado de revolta, que ecoou
na acanhada vida cultural da poca e confirmou a insatisfao de muitos.
Aos poucos uma nova mentalidade foi abrindo caminho e desenvolveu-se uma nova
linguagem: formava-se assim uma gerao de artistas a primeira gerao moderna que no
mais seguia os ditames acadmicos.
Todos os artistas dessa gerao revelam influncia da arte europia contempornea.
Temas como o ndio, a valorizao da tradio nacional ou a procura do esprito do povo so
conseqncias do pensamento modernista europeu. Na obra desses artistas, elementos
cubistas e expressionistas, por exemplo, denotam a sntese, geralmente inconsciente, de
alguns importantes movimentos artsticos do Velho Mundo. Outro trao comum primeira
gerao moderna seu maior interesses pela tcnica, relegados a ltimo plano durante a
Semana. Dessa gerao fazem parte figuras importantes como Candido Portinari, Guignard,
Ismael Nri, Ccero Dias e Bruno Giorgi.
CNDIDO PORTINARI
Nasceu em Brodsqui (So Paulo) em 1903.
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Vitima de intoxicao, faleceu no Rio de Janeiro em 1962. deixou obras em alguns dos
principais museus da Amrica Latina e da Europa.
Em 1935, com o quadro Caf, pintado no ano anterior, ganhou a segunda meno
honrosa da Fundao Carnegie, nos Estados Unidos, tornando-se o primeiro artista moderno
brasileiro premiado no exterior.
No mesmo ano, foi convidado por Celso Kelly para lecionar Pintura Mural no Instituto
de Arte da Universidade do Distrito Federal tentativa considervel de renovar o ensino no
pas, propondo um novo modelo, baseado na orientao da criatividade espontnea dos
alunos, e uma filosofia verdadeiramente universitria. A seu lado atuavam como mestres
Celso Antonio (Escultura), Lcio Costa (Arquitetura), Mrio de Andrade (Literatura) todos
modernistas.
Nesse ambiente altamente criativo e renovador, Portinari ensinou e reviveu e tcnica
do mural, que tanto utilizaria no futuro. Infelizmente, dificuldades surgidas na rea poltica e
alteraes administrativas fizeram desaparecer, pouco depois, a Universidade do Distrito
Federal. Contudo, o Rio de Janeiro j se havia tornado o centro do Modernismo no pas.
A partir de 1936, Portinari era requisitado para uma srie de encomendas oficiais. Foi
ento que elaborou os murais do Monumento Rodovirio, na serra que separa o vale do
Paraba da Baixada Fluminense, ao longo da velha estrada Rio So Paulo, que estava sendo
asfaltada. Em 1938 o ministro da Educao Gustavo Capanema convidou o pintor para
decorar o novo prdio do Ministrio, atual Palcio da Cultura, projetado por uma equipe
chefiada por Lcio Costa, seguindo sugestes de Le Corbusier. Para tema dos grandes
afrescos a realizados, Portinari escolheu, influenciado pelos mexicanos Rivera, Orozco e
Siqueiros, atividades nas diferentes reas da nao, compondo um dos ciclos mais expressivos
de sua obra. Datam dessa poca seus grandes contrastes de massas, a deformao dos ps,
enormes e abrutalhados, exprimindo o contato com a terra. A profundidade no resulta da
perspectiva, mas de uma srie de planos abstratos entrosados, nos quais aparece a figura
humana em escala cada vez menor. Embora predominem os tons claros, o ritmo da
composio reforado pela alternncia de cores quentes e frias, partindo porm, da terra
vermelha para acabar com alguns retalhos de cu azul.
ALBERTO DA VEIGA GUINARD

Adolescente, seguiu com sua me e seu padrasto para a Europa (Florena e Munique),
onde j exps profissionalmente. Em 1929 volta ao Rio de Janeiro, onde passa a lecionar na
Universidade do Distrito Federal.
ISMAEL NERY
O primeiro surrealista do Brasil era poeta e filsofo.
Nasceu em 1900, em Belm do Par. Aderiu ao estilo cubista e surrealista.
Descendentes de ndios, negros e holandeses, foi, com 2 anos de idade para o Rio de Janeiro.
Faleceu em 1934, com tuberculose quando j pertencia ordem dos Franciscanos.
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CCERO DIAS
Nasceu em Pernambuco em 1908. em 1937 visitou Paris como turista e, acabou
morando tambm em Portugal e na Frana. Foi preso pelos nazistas e em 1946 veio para o
Brasil, onde realizou em Recife, o primeiro Mural Abstracionista no pas.

Nasceu em Recife em 1899 falecendo em 1970. pintor, desenhista, escultor, poeta e
professor. Estudou e viveu entre o Brasil e a Europa, onde conviveu com artistas da vanguarda
parisiense. Participou da Semana de Arte Moderna em So Paulo. Sua pintura trata,
principalmente, de temas nacionais e bblicos, retratados em forte desenho, onde a
organizao dos planos d sensao de volume.
OS ANOS 70
Pela derrubada das normas acadmicas, pela democratizao do ensino, pela
moderao do Modernismo radical, a unio dos jovens cariocas dos anos 30.
Embora na dcada de 30 continuasse sendo o centro cultural mais importante do pas,
o Rio de Janeiro permanecia artisticamente margem da renovao deflagrada em So Paulo
pela Semana de Arte Moderna de 1922. sede de instituies tradicionais, como a Escola
Nacional de Belas Artes, delas recebia toda a orientao esttica, a despeito de alguns
elementos isolados que como Ismael Nery, Ccero Dias ou Guignard enveredavam por
novos e mais promissores rumos.os moos, porm, j no aceitavam os ensinamentos de seus
mestres que, com algumas variaes, remontavam ao iderio da Misso Artstica Francesa.
Decidiram ento alguns desses jovens artistas formar um grupo; assim, em 1931, mesmo ano
em que se realizou, no Rio de Janeiro, o Salo Revolucionrio, pela primeira vez aberta
participao dos modernistas, surgiu o Ncleo Bernardelli. Seu nome, um tanto
contraditrio com as idias estticas de seus integrantes, era uma homenagem aos irmos
Rodolfo e, principalmente, Henrique Beranrdelli, que, na mocidade, muito haviam feito pela
renovao das artes brasileiras.
Os primeiros a ingressarem no Ncleo foram Ado Malagoli,Edson Mota, Joo Rescala,
Bustamente S, Jos Pancetti, Milton Dacosta, Borges da Costa, Joaquim Tenreiro, Jaime
Pereira Ramos, Martinho de Haro e Brulio Poiava. Mais tarde aderiram, entre outros,
Camargo Freire e os japoneses Takaoka e Tamaki.
JOS PANCETTI
Um marinhista romntico, nasceu em Campinas (SP) em 1904. Aluno do ncleo
Bernardelli, estudou com Bruno Lechowski. Suas primeiras obras datam de 1925. marinhista
notvel, paulista e baiano; pintou tambm paisagens, auto-retratos, retratos e naturezas
mortas. Tem obras em vrias colees particulares do Brasil e do exterior, e no Museu de Arte
Moderna de Nova Iorque. Para muitos, Pancetti o maior paisagista revelado pelo
modernismo brasileiro. Destacou-se na pintura de marinhas (foi marinheiro por muitos anos).
Participou do ncleo Bernardelli, atingiu a maturidade em 1940.
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Pancetti deixou mais de mil obras nas quais deu razo a seu temperamento emotivo,
dramtico e melanclico. Faleceu em 1958.
MILTON DACOSTA
Nasceu em Niteri (RJ) EM 1915. A influncia maior veio do cubismo mas adaptado
circunstancia brasileira. Teve grande influncia de Picasso.
Casou-se com a pintora consagrada a Maria Leontina.
MOVIMENTO PAULISTA
Na efervescente capital do caf, multiplicam-se agremiaes artsticas, difundindo
idias atraindo pblico, tentando demolir as torres de marfim
A dcada de 30 presenteou em So Paulo o surgimento de diversos movimentos e
tendncias artsticas vinculados, direta ou indiretamente, ao Modernismo de 1922, seja como
continuao natural, seja como reao, consciente ou no. Tal como no Rio de Janeiro onde
em 1931 nasceu o Ncleo Bernardelli - , os artistas de So Paulo tambm se uniram em
grupos, dentro dos quais mais facilmente resistir a um meio ainda intolerante em relao a
tudo que no se pautasse pelas normas do Academismo j moribundo, mas ainda influente.
Tais grupos, no raros antagnicos, paradoxalmente no exigiam exclusividade de seus
adeptos o que explica a facilidade com que muitos borboletearam, sem nenhum
constrangimento, de uma agremiao para outra.
A Sociedade Pr-Arte Moderna
A 23 de novembro de 1932, em casa do arquiteto Gregor Warchavhik, um grupo de
artistas e intelectuais reunia-se para fundir a Sociedade Pr-Arte Moderna de So Paulo a
SPAM, como se tornaria conhecida. Paulo Rossi Osir, Lasar Segall, John Graz, Vittorio
Gobbis, Wasth Rodrigues, Arnaldo Barbosa, Antonio Gomide, Anita Malfatti, Tarsila do
Amaral e Regina Graz Gomide eram alguns dos artistas presentes, juntando-lhes, em reunies
posteriores, Brecheret, Hugo Adami e Moussia Pinto Alves, entre outros.
O CLUBE DOS ARTISTAS MODERNOS

Surgiu em 24 de novembro de 1932, o CAM por iniciativa de Flvio de Carvalho, Di
Cavalcanti, Carlos Prado e Antonio Gomide.
FLVIO DE CARVALHO
Pioneiro da arquitetura brasileira, desenhista, escritor, Flvio de Rezende Carvalho
estudou na Inglaterra e sempre se distinguiu pelo arrojo e pelo ineditismo de sua atuao. Foi
inovador, acostumado, desde o princpio, a nunca pisar caminhos j sulcados. Sua
originalidade revelou-se, por exemplo, no Bailado do Deus Morto, quando realizou cenrios
luminosos para uma sinfonia coreogrfica de seu amigo Camargo Guarnieri.. ou impor, aos
brasileiros, um traje mais adequado ao clima do pas, desfilando com um saiote pelas ruas de
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So Paulo.desenvolveu incessante atividade no campo das artes plsticas, fundou em 1932 o
Teatro da Experincia e foi um dos precursores da arquitetura moderna brasileira com o
projeto do Palcio do Governo de So Paulo.
Grande pintor e desenhista ligado ao Expressionismo, tiveram na figura humana seu
tema favorito, sendo famosos os retratos que fez de personalidades da vida cultural brasileira,
como Mrio de Andrade e Jos Lins do Rego. Mas foi nos desenhos da Srie Trgica,
realizado junto ao leito de morte de sua me, em 1947, que Flvio de Carvalho atingiu o auge
de sua arte. Sobre esses trabalhos, escreveu Almeida Sales: No sabendo expressar-se mais
profundamente do que por intermdio da sua gagueira de traos acumulados sobre a folha
alva, ousou transformar o quarto da me morrendo em ateli de registro do estranho fato. Saiu
da alcova trgica como um deus que tivesse detido o processo inexorvel da morte. Debaixo
do brao, folhas riscadas com carvo guardavam, indelevelmente, a mais extraordinria
fotografia de todos os tempos: os ltimos estertores da vida de uma anci entrando na morte,
fixado pelo homem nascido de suas entranhas.
REBOLO GONZALES
Em meados da dcada de 30 os pintores de parede costumavam fazer ponto na Praa
da S e em suas imediaes. Um desses pintores, Rebolo Gonzales, recm-sado do futebol
profissional, abriu seu escritrio na sala 231 do Palacete Santa Helena, Praa da S, 43. logo
depois outro arteso, Mrio Zanini, imitou-lhe o gesto, instalando-se na sala 233. Um e outro
eram, nas horas vagas, artistas amadores, e como tais freqentavam noite um curso livre de
desenho na Escola Paulista de Belas Artes. No curso, orientado por Lopes de Leo,
conheceram outros arteses artistas, como Volpi, Graciano e Manuel Martins.
Em breve, esses pintores e alguns outros passaram a reunir-se periodicamente no
Palacete Santa Helena, para desenhar ou trocar idias sobre arte. Nasceu assim o chamado
Grupo Santa Helena, constitudo por Rebolo Gonzales, seu iniciador, Mrio Zanini, Flvio
Pennacchi, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Humberto Rosa, Clvis Graciano, Manuel Martins e
Alfredo Rullo Rizzotti. O prprio Rebolo explicaria, anos mais tarde, as origens do Grupo: A
Santa Helena no comeou como um movimento; foi transformado em movimento pelos
intelectuais. ramos meia dzia de amigos, cujo trao comum era no gostar dos acadmicos
e querer a pintura verdadeira, que no fosse anedtica ou narrativa. A pintura pela pintura.
Todos com exceo de Rizzotti, Mrio Zanini e Bonadei, eram autodidatas, embora
alguns j tivessem apresentado em coletivas como o Salo Paulista de Belas Artes. Ouvissem,
por vezes, os conselhos de artistas mais experientes, como Rossi Osir e Vittorio Gobbis e aos
domingos saram pelos arredores de So Paulo, cuja paisagem fixavam. Enfurnados, sem
reconhecimento crtico, ignoravam as manifestaes vanguardsticas que os membros da
SPAM e do CAM tinham promovido entre 1932 e 1934. possuam, contudo, autntica
vocao de artistas, e eram guiados por um certeiro instinto que o conduzia afinal
profissionalizao, e em poca mais recente, consagrao definitiva. Nunca chegaram a
expor coletivamente: proletrios e filhos de imigrantes ou mesmo imigrantes quase todos,
exercendo profisses braais Volpi, Rebolo e Zanini eram pintores de parede; Rizzotti,
torneiro; Bonadei, bordador; Pennacchi, aougueiro; Graciano, ex-ferrovirio e ex-ferreiro;
Manuel Martins, aprendiz de ourives - , os membros do Grupo Santa Helena eram
considerados acadmicos pelos modernistas, e futuristas pelos acadmicos. Tiveram, porm, o
mrito de contribuir para o amadurecimento de um tipo de expresso artstica mais
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preocupado com os aspectos puramente tcnicos, um pouco esquecido pelos pintores mais
avanados. Ou como escreveu Srgio Milliet a sua atuao representou uma reao da
pintura de matizes e atmosfera contra as correntes mais avanadas mas menos artesanais.
Rebolo Gonzales
Antes da pintura o futebol j tinha marcado minha vida. Como no futebol acho que na
arte deve-se fazer coisas espontneas, com a marca do amor e entusiasmos, para poder se
emocionar e emocionar outras pessoas, palavras do pintor Francisco Rebolo Gonzales, antigo
campeo pelo Corinthians (1922). A paisagem, a natureza morta, a figura humana, tratados
com extrema suavidade cromtica, so os motivos predominantes na obra deste artista
totalmente desinteressado de aprofundamentos intelectuais que no condizem com sua
personalidade. Sempre observando a natureza com olhos maravilhados, Rebolo chegou a uma
sntese que equivale a uma marca registrada, um estilo pessoal, quase beirando o montono,
persistentemente igual a si mesmo. Cena de jogo num Bar (1938). Rua do Carmo (1936),
Natureza Morta de Flores representam momentos tpicos na produo de Rebolo, cujas
afinidades com outros grandes romnticos da pintura brasileira como Pancetti e Guignard
so claras.
MRIO ZANINI
De origem proletria como os demais componentes do Grupo Santa Helena, Mrio
Zanini teve instruo primria, e em 1924 trabalhava como letrista da Companhia Antarctica
Paulista. Emrito paisagista, interpretou com singeleza e emoo a natureza da periferia de
So Paulo, mas tambm cultivou a natureza morta, a figura e, num dado instante de sua
evoluo, a composio quase abstrata, um pouco sob a influncia de Czanne. O que o
distingui o colorido, intenso, quase fauve: Zanini foi, na verdade, um dos melhores
coloristas da moderna pintura brasileira. Realizou tambm azulejos, por sugesto de Rossi
Osir, e teve no desenho e na gravura meios expressivos que cultivou com inteligncia e
sensibilidade.
FLVIO PENNACCHI
Descente de uma velha famlia de artistas toscanos que se destacaram desde a Alta
Renascena, Flvio Pennacchi nasceu em Villa Collemandina, na Itlia, em 1905. Aos 22 anos
de idade concluiu o curso na Academia Real de Lucca, e dois anos mais tarde chegou ao
Brasil, estabelecendo-se em So Paulo, onde a princpio desempenhou os mais variados
ofcios para sobreviver.
CLVIS GRACIANO
Paulista de Araras, nascido em 1907, Clvis Graciano estudou com Waldemar da
Costa durante trs anos em 1935/37 e, como aluno livre, freqentou o curso de Desenho
da Escola Paulista de Belas Artes (1936/38).
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Trabalhou, inicialmente, como pintor ambulante de tabuletas, postes, porteiras e carros
da Estrada de Ferro Sorocabana. A partir de 1930, firmou-se pintor e desenhista autodidata.
Integrou o Grupo Santa Helena e foi um dos organizadores e expositores da Famlia Artstica
Paulista. Dedicou-se a pintura mural, ilustrao de obras literrias e aos trabalhos de
cenografia e confeco de figurinos no teatro. A partir de 1950, dedicou-se quase que
exclusivamente execuo de 120 painis murais em So Paulo e outras cidades, inspirados
em episdios da histria paulista.
Adepto de um figurativismo expressionista do qual nunca se afastou, sofreu sucessivas
influncias, de Portinari ao Cubismo e dos muralistas mexicanos aos pintores renascentistas
italianos. Certa tendncia a expressar o movimento, evidente em temas como o de seu
danarinos e meninos passarinheiros, por exemplo; uma nota s vezes dramtica, como no
Auto Retrato, que lhe daria o premio de viagem ao estrangeiro no Salo de 1948, e uma
tendncia linearidade, so marcas caractersticas do estilo de Clvis Graciano estilo que
por vezes transbordou dos exguos limites do quadro de cavalete para as dimenses mais
vastas do mural, em que se notabilizou.
ALDO BONADEI
Paulista, nascido em 1906, Aldo Bonadei comeou seus estudos com o mestre das
naturezas mortas. Pedro Alexandrino, de quem foi aluno por cinco anos, entre 1923 e 1928.
Aperfeioou-se depois em Florena com Felice Carena (1930/32) e retornando a So
Paulo entrou em contato com Amadeo Scavone. Integrante do Grupo Santa Helena, da
Famlia Artstica Paulista e do Sindicato dos Artistas Plsticos, em 1962 e 1969 efetuou novas
viagens Europa: quando faleceu, em 1974, sua fama apenas comeava a crescer.
ALFREDO VOLPI
Nascido em 1896 em Lucca, na Itlia, Volpi chegou a So Paulo ao 18 meses, e nunca
se naturalizou brasileiro. Antes de se tornar pintor, exerceu vrias profisses: foi entalhador,
carpinteiro, encadernador e pintor de paredes. Tinha 18 anos quando fez seu primeiro quadro,
uma paisagem, e a partir desse momento consagraram-se todas as suas folgas pintura de
cavalete. Entretanto, s depois de 1951 pde dedicar-se integralmente arte. Participando de
coletivas desde 1925, foi na dcada de 30 que se ligou a outros artistas, como Rebolo, Bruno
Giorgi e De Fiori que o marcaria volta de 1936.
A partir de 1950 Volpi realiza suas obras mais significantes, dominadas por agudo
senso de construo. Fachadas e casario abstratizado (1950/55), esquemas
concretistas(1955/60), bandeirinhas, mastros com fitas e construes cromticas,
executadas cada vez mais com auxlio da tmpera e menos com o do leo, transformam o
pintor num dos maiores coloristas do sculo.
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SALES DE MAIO
Os trs Sales de Maio
A 25 de maio de 1937 inaugurava-se no Esplanada Hotel de So Paulo o primeiro
Salo de Maio, iniciativa de Quirino da Silva, que o batizou e organizou, juntamente com
Geraldo Ferraz, Paulo Ribeiro de Magalhes, Flvio de Carvalho e Madelene Roux. Quirino e
Geraldo revelaram-se os elementos mais ativos, o primeiro como organizador, propriamente
dito, e o segundo como divulgador incansvel do certame. No prefcio da primeira exposio,
acentuavam os organizadores que seria a finalidade dos Sales de Maio coligir, em cada ano,
mais abundante e melhor selecionada, a produo dos nossos pintores e escultores que so
capazes de rasgar novos horizontes expresso plstica, absorvendo e reproduzindo o sentido
da histria da arte de nosso tempo, nos seus progressos, ideolgicos e potico. S artista
brasileiro, ou estrangeiros domiciliados no Brasil, participaram do primeiro Salo de Maio,
entre eles figuraram Lvio Abramo, Tarsila do Amaral, Brecheret, Flvio de Carvalho,
Waldemar da Costa, Guignard, Ernesto De Fiori, Ccero Dias, Gomide, Portinari, Santa Rosa
e Segall. No havia premiao, mas curiosamente diversos trabalhos foram adquiridos. Por
outro lado, realizaram-se vrias conferncias no decurso da mostra, tendo Flvio de Carvalho
falado sobre O Aspecto Mrbido e Psicolgico da Arte Moderna.
O segundo Salo de Maio inaugurou-se em 27 de junho de 1938,no mesmo local do
primeiro: trazia, como novidade, um grupo de surrealistas e abstratos ingleses, entre outros os
quais Ben Nicholson, e numerosos artistas nacionais, inclusive diversos integrantes do Grupo
Santa Helena. Um catlogo bem impresso documentava a exposio, completada, como a do
ano anterior, por conferncias e debates a cargo de Geraldo Ferraz, Quirino Campofiorito,
Jorge Amado, Graciliano Ramos e outros. Numerosas obras foram vendidas: o prprio Mrio
de Andrade adquiriu, por um conto de ris, A Famlia do Fuzileiro Naval, de Guignard.
O terceiro e ltimo Salo de Maio realizou-se na Galeria It, no segundo semestre de
1939, e foi de exclusiva responsabilidade de Flvio de Carvalho, o qual registrara em seu
nome o ttulo do certame, eclipsando os demais fundadores. Uma comisso de aceitao de
obras, formada por Segall, Brecheret, Gomide, Ruchti e pelo prprio Flvio Ribeiro, pois se
temia que os organizadores, usurpados, tentassem alguma desforra jurdica. Nada menos de
39 artistas expuseram, inclusive estrangeiros de fama, como o escultor Alexander Calder, que
pela primeira vez mostrou seus mbelis ao pblico brasileiro. Palestras, debates e um
espetculo de bailado japons completaram o terceiro Salo de Maio, que tinha como catlogo
uma publicao de capa metlica, a RASM, Revista Anual do Salo de Maio, com material de
ilustrao, e artigos assinados por Flvio de Carvalho, Segall, Tarsila e Oswald de Andrade,
entre outros.
ERNESTO DE FIORI
Nasceu em Roma em 1884, era pintor e escultor. Faleceu em 1945 (So Paulo
Brasil).
A FAMLIA ARTSTICA PAULISTA
No Salo de Maio expunham somente artistas oriundos das camadas mais altas da
sociedade. A isso se opunha a Famlia Artstica paulista, cujos integrantes acreditavam que a
imposio da arte de vanguarda deveria ser feita gradativamente e no de chofre, e que assim
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como a lio moderna devia ser absorvida e estudada, a lio do passado no poderia ser
negada ou apagada. Paulo Rossi Osir, Waldema da Costa, Vittorio Gobbis, Anita Malfatti,
Joaquim Figueira, Hugo Adami e Arthur Krug, com o apoio de Vicente Mecozzi e Paulo
Mendes de Almeida, eram seus organizadores e paladinos. Waldemar da Costa assim explica o
nascimento da Famlia: Em 1937, depois da realizao do Salo de Maio, em uma conversa
com Rossi Osir e Vittorio Gobbis, resolvemos os trs, para maior esclarecimento do pblico,
formar um grupo que no fosse excessivamente moderno, coisa que o ambiente ainda no
comportava, nem tampouco acadmico, por j estarmos libertos dos preconceitos do mesmo,
dando assim uma demonstrao de savoir-faire pictrico, sem alardes nem ousadias.
Reunimo-nos essa reunio vrios artistas, como Anita Malfatti, Hugo Adami, Arnaldo
Barbosa, Joaquim Figueira e Arthur Krug. Foram tambm convidados os pintores que tinham
ateli no Edifcio Santa Helena: Rebolo, Zanini, Clvis Graciano, Manuel Martins, Humberto
Rosa e outros, tendo desta reunio nascido o 1 Salo da Famlia Artstica Paulista. Foi nessa
mostra que pela primeira vez apareceram, em conjunto, os pintores do Edifcio Santa Helena.
A exposio ocorreu a 10 de novembro de 1937 com a participao de 63 trabalhos de
Bonadei, Volpi, Malfatti, Balloni, Arnaldo Barbosa, Humberto Rosa, Manuel Martins, Zanini,
Rossi Osir, Waldemar da Costa, Joaquim Figueira e Arthur Krug.
Em maio de 1939 abria-se a segunda exposio da Famlia Artstica Paulista, com os
mesmos artistas das mostra inaugural, e mais a presena de Portinari e De Fiori. A terceira e
ltima exposio ocorreu no Rio de Janeiro, em agosto de 1940: desfalcado de diversos
elementos, o grupo recebia a adeso de novos artistas, como Carlos Scliar e Bruno Giorgi.
Combatida por certos crticos, a Famlia Artstica Paulista teve, contudo, o mrito de
restaurar, dentro do movimento modernista, o senso do equilbrio, o respeito pelos
conhecimentos tcnicos, a crena no mtier como elemento imprescindvel para a realizao
da obra de arte perdurvel (Paulo Mendes de Almeida). Em artigo de 1939, Mrio de
Andrade consagrou o grupo, aps descrever o papel de Segall, Gobbis e Rossi Osir no
ambiente artstico paulistano dos anos 30: O problema da pintura, graas a esses trs
exemplos vivos, principiou preocupando os moos pintores de So Paulo, e foi recolocado no
seu exato lugar tcnico esttico. Era preciso compor o quadrado da tela; era preciso ligar uma
cor sua vizinha; era preciso pincelar diferentemente a representao de uma pluma de ave e
de uma pele de maa; era preciso no confundir pintura com assunto nem beleza com o
decorativo das cores bonitas etc.. E desse exemplo vivo e quotidiano que a pintura nova de
So Paulo tirou o melhor da sua expresso atual, expresso que ningum pode revelar melhor
que esta Famlia Artstica paulista.
WALDEMAR DA COSTA
Paraense de Belm, onde nasceu em 1904, Waldemar da Costa estudou em Portugal e
na Frana, pas em que permaneceu de 1928 a 1931, entretanto em contato com os artistas da
Escola de Paris. Em comeos da dcada de 30 voltou ao Brasil, e logo tomou parte no Salo
Revolucionrio, do Rio de Janeiro; praticava ento uma pintura ecltica, bem maneira do
que vira em Paris, e que se traduzia em naturezas mortas, paisagens e figuras dominadas pela
serenidade e pela ordem: Passaram-se alguns anos antes que eu evolusse para o
Expressionismo, o que sucedeu no perodo de 1944 a 1948. buscas de uma construo purista
vieram a seguir, passando depois para uma geometrizao ainda figurativa, onde se sentia j o
desmembramento das figuras e objetos, caminhando para uma soluo francamente abstrata.
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Importante pintor, Waldemar da Costa tornou-se mais conhecido como mestre de
pintura de numerosos artistas, como Clvis Graciano, Lothar Charoux, Maria Leontina,
Arcangello Ianelli e Raimundo de Oliveira, entre outros.
O GRUPO DOS 19
Uma nica mostra coletiva, e o dezenove expressionista de 1947 chegam perto de
gerar um movimento.
Em abril de 1947, nas salas da Unio Cultural Brasil-Estados Unidos, em So Paulo,
um grupo de jovens artista realizou sua primeira e nica exposio coletiva. Partida de Maria
Eugnia Franco a idia da mostra; a Rosa Rosenthal Zucolotto coube a organizao. O crtico
Geraldo Ferraz assinava o texto de apresentao, no catlogo que ostentava na capa o nome
dos expositores: Grupo dos 19. O evento compreendia ainda uma srie de palestras sobre
arte moderna, proferida pelos crticos Luz Martins, Lourival Gomes Machado e Srgio
Milliet, e uma premiao, a cargo de um jri de pintores: Lasar Segall, Anita Malfatti e Di
Cavalcanti.
De tal modo a imprensa paulista ocupou-se do assunto que a exposio, aparentemente
corriqueira, transformou-se num acontecimento cultural de importncia. E embora os 19
nunca mais expusessem juntos, essa nica mostra e os comentrios e desdobramentos que
motivou equivaleram quase a um movimento.
Aldemir Martins, Antonio Augusto Marx, Cludio Abramo, Lothar Charoux, Enrico
Camerini, Eva Lieblich, Flvio Shir, Huguette Israel, Jorge Mori, Lena (Maria Helena F.
Rodrigues), Lus Andreatini, Marcelo Grassmann, Maria leontina, Mrio Gruber, Otvio
Arajo, Odetto Guersoni, Raul Muller Pereira da Costa, Lus Sacilotto e Wanda Godi
Moreira eram os expositores. Mrio Gruber, Maria Leontina, Aldemir Martins e Flvio Shir
foram premiados em pintura, tocando a Cludio Abramo a nica distino em desenho.
Como movimento, o Grupo dos 19 revelou-se efmero: os que integravam possuam
entre si marcantes diferenas, que os anos acentuaram. Uma exposio rememorativa,
organizada em 1978 no Museu de Arte Moderna de So Paulo, sublinhou essas diferenas,
colocando lado a lado os primrdios de cada artista carregados do Expressionismo tpico do
aps-guerra brasileiro e a sua produo atual deixando de lado os que como Cludio
Abramo, abandonaram a profisso artstica. Mas, se como grupamento os 19 pouco atuaram,
individualmente vrios de seus integrantes evoluram, at se transformarem em artistas de
destaque no panorama atual de nossas artes plsticas.
MARIA LEONTINA
Tal como Charoux, a paulistana Maria Leontina tambm foi aluna de Waldemar da
Costa, com quem comeou a estudar em 1945. no ano seguinte, participou da mostra coletiva
na Diviso Moderna do Salo Nacional de Belas Artes. Praticava um figurativismo ainda
tmido quando, na mostra dos 19, obteve o segundo prmio de pintura. Escrevendo em 1949
sobre os quadros dessa poca, Srgio Milliet observou quando havia de doentio em sua
pintura acinzentada e quente, feita quase toda de fuses e de impulsos tambm, de muitas
melancolias, seno de amargura. Logo em seguida, com naturezas mortas de colorido mais
vivo e cada vez mais sintticas, Maria Leontina comeou a suscitar vivo interesse crtico, a
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ponto de j em 1950 ser escolhida para integrar a representao brasileira XXV Bienal de
Veneza.
ALDEMIR MARTINS
Estudou gravura com Poty. O equilbrio, a unidade e o trao mltiplo e variado
caracterizam sua obra, que retrata desde tipos do Nordeste, como cangaceiros, rendeiros e
retirantes, at animais e frutas do Brasil. O universo em cores em Aldemir Martins extrapola o
convencional; mostra que um gato pode ser roxo, um elefante azul, um galo das mais variadas
cores. Exposies, prmios e viagens ao exterior constam do currculo do artista e assinalam
sua importncia nas artes plsticas brasileiras.
J nos incios da dcada de 40, o cearense Aldemir Martins pelejava em Fortaleza,
com outros artistas, pela renovao das artes plsticas em seu Estado. Criador da Sociedade
Cearense de Artes Plsticas, transferiu-se em 1945 para o Rio de Janeiro, mas j em 1946
radicou-se em So Paulo. Expondo no Grupo dos 19, foi contemplado com o terceiro premio
em pintura. Como os demais membros do grupo, praticava na ocasio uma arte expressionista,
cuja temtica ia do religioso ao social, alternando-se com incurses a motivos regionais.
MARCELO GRASSMANN
Desenhista e gravador, Marcelo Grassmann nasceu em 1925, em So Simo (So
Paulo), e comeou sua carreira artstica como escultor autodidata, passando a praticar a
xilogravura por volta de 1943. as artes grficas tornaram-se ento seu nico veculo de
expresso, tendo adotado tambm outros processos de gravar, como a litografia, a gua-forte e
a gua-tinta. Tais processos, e o desenho, permitiam que atingisse a alto nvel em que h
muitos anos se colocou no panorama brasileiro e internacional das artes visuais.
RENINA KATZ
Carioca radica em So Paulo, trata com lirismo os temas poltico-sociais,
aproximando-se, muita vezes, dos limites da abstrao.
A DIFUSO DO MODERNISMO
Rompendo tabus, o esprito modernista nos anos 40 transpe as fronteiras de origem e
ganha novos centros no pas.
So Paulo e Rio de Janeiro evidentemente foram os ncleos de origem e
desenvolvimento da arte moderna no Brasil; contudo, tambm em outros Estados,
principalmente no decorrer da dcada de 40, as novas tendncias artsticas fizeram sua
irrupo, impondo-se pouco a pouco ao gosto at ento predominante.
CARLOS SCLIAR
Artista precoce, Carlos Scliar tinha pouco mais de dez anos quando comeou sua
carreira, em meados da dcada de 30. em 1938, foi um dos fundadores da Associao Rio63

Grandense de Artes Plsticas Francisco Lisboa, em 1940, participou, no Rio de Janeiro, da
ltima exposio realizada pela Famlia Artstica Paulista. De 1944 a 1945, lutou na Itlia,
como pracinha, e entre 1947 e 1950 estudou em Paris. Como gravador, sua srie mais
conhecida abrange as estampas de Estncia (1953/56), nas quais, dentro da esttica do
realismo social, enfoca a vida do gacho. Mas sua contribuio maior como pintor, primeiro
expressionista, um pouco maneira de Lasar Segall, a seguir realista, chegando, por fim,
frase de experimentos formais, cromticos e texturiais, com nfase em naturezas mortas de
extremo despojamento, com recursos de colagem e transparncia refinadssimas.
FRANCISCO STOCKINGER
Nasceu na ustria em 1919 e chegou ao Brasil aos trs anos de idade. Ferro, madeira,
bronze e o mais recentes, o mrmore so os materiais que utiliza para criar solenes
guerreiros e rgidos totens. Grande escultor renomado, em sua ltima fase, tem revelado maior
despojamento, em busca pelo requinte formal e a elegncia.
CARYB
Hctor Julio Pride Bernab, que artisticamente se assina Caryb, nasceu na
Argentina, em 1911, e passou a infncia na Itlia; retornando mais tarde Amrica do Sul,
fixou-se no Brasil. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro, e em 1950
radicou-se em Salvador, onde j estivera em 1938. Tipos e cenas baianas constituem o tema
central das pinturas, desenhos e esculturas desse artista, senhor de domnio resvalar para o
puramente turstico. Em seus melhores momentos como numa srie de talhas que fez em
comeos da dcada de 70. focalizando os orixs do culto afro-brasileiro -, Caryb usa seu
virtuosismo apenas como esteio a dons muito ntidos de observao e a uma notvel intuio
plstica. Elemento ativo de renovao das artes plsticas baianas, ao lado de nomes como
Mrio Cravo Jr., Genaro de Carvalho e outros. Ilustrou obras literrias e publicou lbuns com
seus desenhos. Participou de Bienais de arte, exposies coletivas e individuais, alm de
constar de colees particulares e de museus nacionais e estrangeiros.
FRANCISCO BRENNAND
Quanto a Francisco Brennand, descendente de uma famlia de oleiros, tendo seu pai
fundado, em 1917, a Cermica So Joo da Vrzea, em Recife. Iniciou sua carreira artstica
como pintor, sob a orientao de lvaro Amorim, e de 1949 a 1952 aperfeioou-se em Paris,
com Andr Lhote e Fernand Lger. Durante seu estgio de cermicas, presenciou uma
exposio de cermica de Picasso, e passou a interessar-se por essa tcnica, que tem alternado
com a pintura.
JOO CMERA
Radicado em Recife desde 1955.
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POTY
Comeou a desenhar com apenas 5 anos de idade, e com menos de 30 j era um dos
expoentes na renovao das artes paranaenses. Alm do desenho, cultiva ainda a gravura, a
pintura e o mural, no qual utiliza os mais diversos materiais.
IVAN SERPA
Ivan Serpa, carioca era laureado como o melhor artista jovem, com uma pintura, j
concreta, a que intitulara simplesmente Formas.
MARY VIEIRA
Comeou a elaborar seus multivolumes em 1949, quando ainda vivia em Belo
Horizonte, dois anos depois, transferiu-se para Sua, onde desenvolveu a noo dos
polivolumes.
WALDEMAR CORDEIRO
Pintor, arquiteto, escultor, desenhista industrial, crtico de arte e professor. Grande
pesquisador no campo das artes visuais, desenvolveu, j em 1968, os primeiros trabalhos de
arte por computador e teve destacada atuao na vanguarda da arte brasileira. Movimento
uma de suas obras mais conhecidas.
A EXPOSIO NACIONAL DE ARTE ABSTRATA

Em fevereiro de 1953 o Hotel Quitandinha, em Petrpolis, era palco da primeira
Exposio Nacional de Arte Abstrata, da qual participaram, com 53 obras artistas de diversas
idades, tendncias e estilos.
Entre eles figuravam Antonio Bandeira, Fayga Ostrower, Ivan Serpa, Carvo, Paltnik,
Ligia Clark (recm chegada da Frana, onde estudara com Lger, Szenes e Dobrinsky, aps
ter sido aluna de Burle Marx, no Rio de Janeiro), Ligya Pape e Dcio Vieira. Predominavam o
Abstracionismo geomtrico, mas no necessariamente concretista, embora alguns exemplos
de arte concreta pudessem ser percebidos. A coletiva, alm de preparar o caminho para a
irrupo do movimento concretista propriamente dita, era significativa no momento artstico
que o pas atravessava: a arte no-figurativa, onipresente, influenciava at artistas
tradicionalmente figurativistas, como Portinari e Pancetti, e obrigava o jri da II Bienal de
So Paulo, efetuada no mesmo ano, a repartir, entre Di Cavalcanti e Volpi o Volpi das
primeiras Fachadas, j quase alienadas da realidade visvel - , o premio destinado ao melhor
pintor nacional. Mais ou menos pela mesma poca, dois pintores de ndole e gerao
distanciadas Milton Dacosta, no Sul, e Rubem Valentim, na Bahia aproximava-se mais do
No-Figurativismo, embora sem deixar ainda a abordagem das formas e cores naturais.
Alguns participantes da mostra
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Alosio Carvo comeou sua carreira em 1946 como pintor de conotaes
impressionistas; no ano seguinte, transferiu-se do Amap, onde nascera, para o Rio de Janeiro,
passando em desenho e, depois, o curso do Museu de Arte Moderna. Membro sucessivamente
do Grupo Frente e dos movimentos concreto e neoconcreto (de cujas exposies participou
entre 1955 e 1960), Carvo aderiu em seguida nova Objetividade, tomando parte dessa
coletiva de 1976, numa individual, mostrou trabalhos recentes, base de tampinhas de cerveja
e barbante.
LYGIA PAPE
Membro do Grupo Frente de 1953 a 1955, participante das exposies nacionais de
arte concreta em 1956 e 1957 e do movimento neoconcreto em 1959/60, Lygia Pape comeou
como xilogravadora, expressando-se em rgidos esquemas geomtricos. Mais tarde abandonou
o plano para praticar a escultura; mas logo voltou-se para novos rumos experimentais, como
os livros-poemas e o Bal Concreto (a partir de um poema de Reinaldo Jardim, Olho e Alvo),
ao qual se seguiu Bal Noeconcreto, tambm baseado em texto de Reinaldo Jardim. Lygia
Pape fez ainda o roteiro de um filme neoconcreto, Braslia (no realizado), no qual encontrou
maiores possibilidades de trabalhar com a luz. Em 1967 aderiu ao movimento da Nova
Objetividade Brasileira, expondo no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro suas caixaspoemas, com insetos vivos, e o objeto sensorial Ovo.
AMLCAR DE CASTRO
O escultor e diagramador, estudou com Guignard e aps 1948 realizou trabalhos
abstratos e figurativos. A partir de 1952, j no Rio de Janeiro, passou a realizar experincias
com laminas dobradas ou secionadas, criando esses cortes e vincos o desdobramento de um
plano em volume. Como diagramador, reformulou a imagem grfica do Jornal do Brasil, em
1959/60, e realizou trabalhos do gnero para outros rgos da imprensa brasileira.
O SURTO CONCRETISTA
Em dezembro de 1956, realizou-se no Museu de Arte Moderna de So Paulo a I
Exposio Nacional de Arte Concreta, com a presena de artistas plsticas e escritores do Rio
de Janeiro e de So Paulo. Transportada em comeos de 1957, para o Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro, a mostra era complementada por um ciclo de palestras e conferencias, a
cargo de, crticos, artistas, poetas, como Mario Pedrosa, Alfredo Volpi, Dcio Pignatari,
Ferreira Gullar, Waldemar Cordeiro, Oliveira Bastos e Alexandre Wolner.
BICHOS E PARANGOLS
LYGIA CLARK
Mineira de Belo Horizonte, Lygia Clark comeou seus estudos no Rio de Janeiro, em
1947, como aluna de Burle Marx. De 1950 a 1952 residiu em Paris, onde estudou com Lger.
A partir de 1953, expressando-se numa linguagem geomtrica de total despojamento, denota
com preocupao virtual a ruptura do espao do quadro e a conquista do espao do quadro e a
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conquista do espao exterior. Membro do Grupo Frente de 1954 a 1956, nesse ano integrou a
Exposio Nacional de Arte Concreta em So Paulo. Seus trabalhos aproximavam-se j ento
da natureza da arquitetura e da escultura, desenvolvendo-se num espao real, e ano somente
no campo ptico da pintura. Aos contra-relevos de 1960 superfcies modulados em figuras
geomtricas justapostas sucederam-se os no-objetos e os bichos, formas manipulveis
formadas por planos de metal articulados. Seguiram-se as sries Caminhando (1963). Abrigos
Arquitetnicos (1963) , A Casa o Corpo 91968) etc.
HLIO OITICICA
Em 1969, a artista voltou-se para as experincias tteis, sensoriais. Entre os anos de
1970 e 1976, ministrou aulas na Sorbonne, a meio caminho entre a expresso corporal e a
Body Art. A base de redes, tubos de caa submarina, plsticos cheios de gua, pedras ou
bolinhas de pingue-pongue. Lygia Clark motiva seus alunos a fragmentar o corpo, num
trabalho de implicaes mais psicolgicas do que artsticas. Ela prpria, alis, aps sua volta
ao Brasil, em 1976, autodenomina-se no-artista, considerando superada a fase de sua
criatividade esttica.
Aluno de Serpa em 1954, Hlio Oiticica integrou o Grupo Frente (1954/56),
participando depois sucessivamente dos movimentos concreto e neoconcreto. Preocupado
com a cor, idealizou, por volta de 1959, os Penetrveis, tneis em que as cores aparecem de
acordo com um esquema predeterminado. Sempre na direo do espao real, criou em 1961
jardins construdos a base de areia e cor, e em 1964 os parangols, um tipo de arte ambiental
em que capas revestem e complementam corpos.
ARCANGELLO IANELLI
Estudou, a partir de 1942, com Waldemar da Costa, tendo pintado inicialmente
paisagens, figuras e marinhas que o colocavam junto aos criadores da pintura paulista da
dcada de 30. pouco a pouco essa tendncia figurativista foi cedendo lugar a esquemas
geomtricos, em que, todavia, um forte interesse pela cor, e, por vezes, pela textura, deixasse
de nortear suas pesquisas formais. Com exceo de pequena passagem pelo abstracionismo
lrico, Ianelli tem permanecido a geometria, trabalhando blocos ou retngulos de cor com
aguda sensibilidade.
MANABU MABE
Veio para o Brasil com a famlia em 1934, fixando-se em Lins, onde passou a trabalhar
na lavoura de caf. Comeou pintando paisagens e naturezas mortas, ligando-se a seguir ao
abstracionismo informal. um dos mais representativos pintores no Brasil, com projeo
internacional. Realizou exposies e participou de sales e bienais, tendo e colees nacionais
e internacionais.
Nossa pintura atual feita da soma de muitas geografias. Mabe um mestre do
abstracionismo potico feito com muita sabedoria, inteligncia e competncia.
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LVIO ABRAMO
Nasceu em Araraquara SP (1903), falecendo em Assuno Paraguai (1992).
Gravador, desenhista e jornalista. Comeou a expor seu trabalho por volta de 1935. Junto com
Osvaldo Goeldi comps o ncleo de gravadores que renovou a gravura brasileira atravs da
introduo de novas formas e conceitos. A temtica social, de inicio tratada de maneira
expressionista, foi aos poucos sendo substituda por uma temtica de natureza urbana, com
tcnicas mais depuradas e maior pureza formal. considerado um dos mais importantes
gravadores brasileiros.
DJANIRA DA MOTA E SILVA

Nasceu em Avar (SP 1914 e falecendo no Rio de Janeiro 1979). Pintora e desenhista
autodidata. Cenas populares, paisagens e rituais religiosos de origem africana so temas
constantes em sua obra, executando de forma despojada e quase ingnua.
VICTOR BRECHERET
Nasceu em So Paulo SP 1894-1955 Escultor, iniciou seus estudos no Liceu de
Artes e Ofcios de So Paulo e aperfeioou-se em Roma. Participou da Semana de Arte
Moderna de So Paulo. Foi scio fundador da Sociedade Pr-Arte Moderna. Sua obra, de
estilo linear e despojado, chegou a ser quase abstrata em sua ltima fase, onde houve uma
aproximao com a arte indgena. O Monumento s Bandeiras, cuja maquete foi exposta
em 1920, uma de suas obras mais famosas.
ISRAEL PEDROSA
Nasceu em Alto Jequitib MG 1926. Pintor, professor e pesquisador. Discpulo de
Candido Portinari, do qual recebeu forte influencia em sua formao artstica. Pintou,
inicialmente, paisagens e retratos, aderindo a seguir ao abstracionismo geomtrico. Realizou
pesquisas sobre a cor e fez dos resultados a base de sua obra. Os estudos no campo da cor
foram publicados no seu livro Da Cor Cor Inexistente.
PAULO PASTA
Nas pinturas que Paulo Pasta exps no MAC em 89, havia uma relao de simpatia
entre o tema e a estrutura. O tema era o passado, ogivas, nforas, frontes. Este surgia por
rasuras que o pintor cavava na ltima camada de pintura. Ou surgia filtrada pela velatura da
ltima pele de cor. O passado, ou, mais propriamente, o antigo, vinha tona, deste modo, por
operaes quase privadas (rabiscos) e intransferveis. Quase, se o poder das pinturas no
estivesse justamente em aproximar o passado ntimo (caseiro) das coisas gastas pelo tempo
com a generalidade do sentimento histrico. Uma coisa de uso pessoal com o tempo rabisca
um esboo de sua histria e a poesia dos quadros residia em fundir no mesmo ambiente e na
mesma cor o passado do mundo e o pequeno gesto cotidiano perdido para sempre, ou, os
quadros insinuam, perdido numa memria imemorial.
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TOMIE OHTAKE
Afirmar que a obra de Tomie Ohtake elemento de ligao entre a pintura ocidental e
a tradio oriental um lugar comum que vem sendo repetido h dcadas e acabou assumindo
feies de dogma.
Se a inteno tem sido sublinhar em sua pintura a presena de configuraes
caractersticas de imagens e composies visuais proposta pela cultura oriental
especificamente japonesa corresponde a uma evidencia papvel. O que, em ltima anlise,
indica a validade da colocao. Mas esta via uma simplificao perigosa e pode conduzir a
equvocos na maneira de perceber a pintura de Tomie e de compreender sua insero no
panorama da tempornea. Pede, portanto, algumas consideraes extras.
Tomie uma pintora no sentido que a arte ocidental do sculo XX atribui ao termo. Do
mesmo modo que so ocidentais seus procedimentos tcnicos, suas intenes plsticas, seu
relacionamento com a obra e os meios como divulga seu trabalho. Adotam-se aspectos
caractersticos da organizao do pensamento visual oriental bvio que estas estruturas
esto presentes em suas telas - , eles so permeados por questes apontadas pela modernidade
na arte e sua postura diversa da assumida pelo artista tradicional japons. Nascida e criada
em Quioto, Japo, ela mesma j contou em vrias entrevistas que seu interesse por arte data
das aulas de pintura ocidental que teve no tempo do colgio. Residindo em So Paulo desde
1937, Tomie comeou a pintar em 1952.
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HISTRIA DA ARTE BRASILEIRA - DICIONRIO DE ARTE

A
Academia Imperial de Belas Artes no Brasil - Academismo
Academia era um jardim perto de Atenas, na Grcia, onde, primeiro Plato, e depois
outros filsofos, davam suas lies. Com o tempo, passou a significar uma corporao de
sbios, cientistas, escritores ou artistas. Academia , tambm, nas escolas de belas artes, o
desenho, a pintura ou a escultura representando a figura humana, nua ou em planejamento,
executada a partir de um modelo vivo ou esttua.
Hoje, a expresso tem um sentido claramente pejorativo. O Academismo, contudo
pode ser encarado como produto da experincia e do saber, corrigindo a verdade, atenuando
a frescura, excluindo as audcias. em todas as artes ou pocas, o contrrio da
espontaneidade.
Como conseqncia, pode-se fazer uma distino entre os artistas que freqentaram a
Academia Imperial de Belas Artes no Brasil, isto , os acadmicos histricos e que
aplicaram com maior ou menor liberdade dos preceitos estticos ali defendidos, e os outros
que, mesmo fora das escolas de belas artes, realizam uma arte burocrtica e sem inspirao.
Artistas mais destacados: Jos Correia de Lima, Corte Real, Agostinho Jos da Motta,
Karl Papf, Oscar Pereira da Silva, Generoso Frate, Augusto Braceti, Carlo de Servi, Digenes
Campos Ayres, Clodomiro Amazonas, Levino Franzeres e Giuseppe Perissinoto.
Anita Malfatti, 1917
Estimulada por Di Cavalcanti, Anita Malfatti, realizou na capital paulista, em
novembro de 1917, uma exposio com trabalhos que ilustravam seu aprendizado com
mestres expressionistas alemes e norte-americanos. Um artigo de Monteiro Lobato, contra a
exposio, intitulado: Parania ou Mistificao, provocou enorme polmica. Conta Mrio
de Andrade: Educados na plstica histrica, sabendo quando muito da existncia dos
impressionistas principais, ignorando Czanne, aderimos incondicionalmente exposio de
Anita Malfatti, que em plena guerra vinha nos mostrar quadros expressionistas e cubistas.
Parece absurdo, mas aqueles quadros foram a revelao. E, ilhados na enchente do escndalo
que tomara a cidade, ns, trs ou quatro, delirvamos de xtase dos quadros que se chamavam
O homem amarelo, A estudante russa, A mulher de cabelos verdes. Para Mrio de Andrade, o
perodo realmente herico do Modernismo foi este que se situou entre a mostra de Anita e a
realizao da Semana da Arte Moderna de 1922.
Art-door
Em 1981, o poeta Daniel Santiago e o artista multimdia Paulo Bruscky realizaram, em
Recife, a I Exposio Internacional de Arte em Out-Door, cunhando-se, ento, o neologismo
Art-door. A mostra reuniu 111cartazes de rua de artistas brasileiros e de outros oriundos de 25
pases entre os quais Abelardo da Hora, Ben Fonteles, Genilson Soares, Hudinilson Jr.,
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Regina Vter, Raul Crdula, Horcio Zabala, Achille Cavellini, Mirela Bontivoglio e
Sebastian. A idia foi retomada em 1983 pelo Museu de Arte Contempornea da USP, por
ocasio da Bienal de So Paulo, e reuniu, com o ttulo Arte na Rua, 75 trabalhos de artistas de
diferentes regies do Brasil; entre outros Adir Sodr, Ana Horta, Arlindo Daibert, Emanoel
Arajo, Siron Franco, Jlio Plaza e Carmela Gross.
Arte Incomum
Ocupando um espao impreciso entre a Arte Popular e a arte erudita, entre o campo e a
cidade, entre o kitsch e o refinado, vacilando entre manter-se marginal ou atender ao consumo
de uma classe mdia urbana e afluente, existe uma produo de arte cujos significados e
limites no esto ainda bem definidos, apesar de ser um fenmeno historicamente
determinado.
Os autores no interior dessa produo artstica so chamados de laicos, genunos,
autnticos, instintivos, pintores de Domingo, neoprimitivos ou simplesmente primitivos. Na
maioria das vezes estas denominaes tem um carter pejorativo, revelando uma viso elitista,
excludente e, ao mesmo tempo, paternalista. Especialistas como Otto Bijalji-Merin, Anatole
Jakovski e Miroslav Micke preferem a denominao Art Naif (arte ingnua). Os
organizadores da Trienal de Bratislava, na Iugoslvia, adotaram um novo termo, o de Arte
nsita ( do latim in-situ, que significa inato, congnito, no formado, original) e passaram a
editar em 1972 um boletim internacional com esse nome.
No Brasil, Llia Coelho Frota refere-se a estes artistas de temtica mitopotica como
perifricos ou liminares a Theon Spanudis distingue os primitivos, revoltados negativos,
dos eruditos, revoltados positivos, dizendo que aqueles representam um golpe mortal
contra o naturalismo acadmico, acelerando, com sua atuao o desenvolvimento da pintura
contempornea.
A XVI Bienal de So Paulo (1981) introduziu um novo termo nesse campo to
controverso, Arte Incomum, nome dado `a sala especial que organizou com curadoria de
Victor Musgrave (parte internacional) e Annateresa Fabris (parte nacional). A mostra inclui
tanto os artistas que foram internos dos hospitais psiquitricos do Juqueri (So Paulo) e
Engenho de Dentro (Rio de Janeiro), tais como Fernando Diniz, Adelina, Octavio Igncio e
Farid, quando outros ditos primitivos, como GTO, Eli Heil e Antnio Poteiro ou figuras
como Gabriel Joaquim dos Santos, autor da Casa da Flor. O termo Arte Incomum surge
assim como uma traduo brasileira na Art Brut (ver) catalogada por Dubuffet. Este, como
lembra Musgrave, estabeleceu que a Arte Bruta era feita por indivduos sem condicionamento
cultural, sem assistncia profissional e sem conhecimento algum das tradies e da histria da
arte. Nise da Silveira, por sua vez, conclui seu texto no catlogo da mostra, dizendo que
cada um desses indivduos esquizofrnicos e marginais de vrios gneros possui suas
peculiaridades, mas todos tm contato ntimo com as foras nativas, brutas, virgens do
inconsciente.
Arte Tecnolgica
A arte tecnolgica e multimdia desenvolve-se no Brasil, a partir dos anos 70, na
seqncia de desdobramentos da arte construtiva e da arte conceitual, e tem seu territrio
privilegiado em So Paulo.
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Waldemar Cordeiro comeou a realizar trabalhos com computadores em 1968 no
Centro de Processamento de Imagens da Unicamp, realizando em 1972, em So Paulo, a
mostra Artenica o usos criativo dos meios eletrnicos em arte. No catlogo da mostra, ele
afirma: Se os problemas artsticos puderem ser tratados por mquinas ou por equipes que
incluam o partner computador, poderemos saber mais a respeito de como o homem trata os
problemas artsticos.
Em 1973, Aracu Amaral organizou par a firma Grife, de So Paulo, a mostra
Expoprojeo, que reuniu audiovisuais, filmes super-8 e discos de 42 artistas brasileiros. Foi
o primeiro levantamento que se fez no Brasil da produo artstica com esses novos mdias.
Entre os participantes estavam Antnio Dias, Antnio Manoel Brrio, Carlos Vergara, Cildo
Meireles, Dcio Pignatari, Frederico Morais, Hlio Oiticica, Luiz Alphonsus, Marcelo
Nitsche,
Mrio Cravo Neto, Olvio Tavares de Arajo, Raimundo Collares, Rubens
Gerchman e Iole de Freitas.
O audiovisual e o super-8 apareceram quase que simultaneamente, dentro de um
processo mundial de miniturizao da cultura e foram amplamente usados pelos artistas
plsticos brasileiros. O principal ncleo de audiovisualistas no Brasil foi Belo Horizonte, onde
se destacaram, no incio dos anos 70, Maurcio Andr Ribeiro, Beatriz Dantas e George Helt.
Germano Celant realizou na Itlia, em 1973, a mostra, The Record as Artwork.
Antnio Dias e Cildo Meirelles esto entre os brasileiros que usaram o disco como suporte
para suas especulaes estticas.
Xeroqueiro desde 1974, Ben Fonteles faz um uso selvagem e agressivo desse meio,
tratando a quente os acontecimentos polticos e culturais, ao mesmo tempo que associa a
Xerografia Arte Postal (ver). Como ele explica: O que me mandavam, ia xerocando,
interferindo, enviando de volta; reciclagem, amizades, correio sentimental, relaes humanas,
vida, amor. Hudinilson Jr., por sua vez, xerocou seu prprio corpo no evento Xerox Action,
realizado em 1983 no Museu da Imagem e do Som de So Paulo.
No segundo semestre de 1974, Anna Bella Geiger, Snia Andrade, Ivens Machado,
ngelo de Aquino e Fernando Cocchiarale comeam a empregar o vdeo como ferramenta
criativa. Os paulistas Dotando Ferrari, Jlio Plaza, Regina Silveira e Gabriel Borba Filho
vieram um pouco depois. O grupo carioca participou com seus vdeos da VII Jovem Arte, no
Museu de Arte Contempornea da USP, que em 1976, adquiriu aparelhagem e montou um
setor de vdeo. Dois anos depois, Jos Roberto Aguilar e Marlia Savoya promoviam no
Museu da Imagem e do Som em So Paulo (MIS) o I Encontro Internacional de Vdeo no
Brasil.
Tambm por volta de 1974, Jlio Plaza e Regina Silveira, empregaram a Heliografia
como suporte para seus trabalhos de arte, mas quem mais se dedicou a esse meio entre ns foi
o argentino residente em So Paulo, Leon Ferrari. Em 1891, a Pinacoteca de So Paulo reuniu
em exposio cerca de 30 artistas cariocas e paulistas que trabalharam a Heliografia com
diferentes enfoques temticos e formais.
A primeira mostra de Holografia no Brasil aconteceu na Fundao Bienal de So
Paulo, em outubro de 1980, cabendo ao artista plstico Jos Wagner Garcia a realizao da
primeira individual, que ocorreu no MIS paulista, exatamente dois anos depois. Eduardo Kac,
Fernando Catta Preta, Moyss Baumstein, Jlio Plaza e Dcio Pignatari so alguns, entre os
criadores brasileiros, que tm se dedicado holografia.
72

A XVI Bienal de So Paulo (1981) montou uma sala especial de mbito internacional
sobre Arte Postal (ver), com curadoria de Jlio Plaza e apresentao de Walter Zanini. Este
define a Mail-Art como uma atividade processual que evidencia o fenmeno de
desmaterializao da arte. Um dos primeiros grupos a empregar o correio como veculo
artstico no Brasil, foi o Poema Processo, ainda nos anos 60.
Coincidindo com o lanamento de sua monografia Quase Cinema Cinema de
Artista no Brasil, 1970/80, Lgia Canongia promoveu pequena mostra na Galeria Srgio
Millet da Funarte, em 1981. Segundo a autora, o cinema de artista talvez pudesse ser
compreendido como uma soma de suas linguagens especficas: a do cinema propriamente dito
e a das artes plsticas, que acabaria por configurar uma terceira linguagem particular e
autnoma. Hlio Oiticica, Raimundo Collares, Antnio Dias, Brrio, Yole de Freitas, Arthur
Omar, Antnio Manuel, Lgia Pape e Miguel do Rio Branco so alguns dos artistas
analisados.
Regina Silveira e Rafael Frana realizaram em 1982, em So Paulo e no Rio de
Janeiro, a mostra Arte micro; a microficha como suporte de arte. Os 32 artistas que
participaram da mostra, com 380 trabalhos, usaram microfichas de 10,5 x 15 cm, que reduz 24
vezes o original, permitindo assim reproduzir em cada lmina 48 trabalhos, que so vistos
num aparelho visor manipulado pelo prprio usurio. No catlogo, Regina define sua proposta
como uma pardia do museu imaginrio de Miraux, arte porttil, de bolso.
Annateresa Fabris e Cacilda Teixeira da Costa realizaram para o Centro Cultural de
So Paulo, em maio de 1985, a mostra Tendncias do livro de artista no Brasil. Livros de
artistas existem no Brasil desde muito tempo, como o Livro da Criao, de Lgia Pape (1959),
mas somente nos anos 70 comearam a aparecer em mostras coletivas, como Poticas Visuais
(1977) e Poucos e Raros(1978 e 1980) refletindo preocupaes dos artistas multimdia.
As duas ltimas exposies abrangentes de arte tecnolgica foram a que Jlio Plaza
organizou para o Museu de Arte Contempornea da USP, em setembro de 1985, o Brasil High
tech, que Eduardo Kac preparou para o centro empresarial Rio, em abril de 1966. A primeira
teve vrias sees: Arte-Computador, Holografia, Micro-Ficha, Vdeo-Arte, Videotexto,
Heliografia e Xerox . Explicando os novos mecanismos de criao dessa arte tecnolgica,
escreveu Plaza no catlogo: Se nas artes artesanais a produo individual, nas artes
industrias e eletrnicas a produo coletiva, colocando em crise a mstica da criao e a
noo do autor. Pelo menos, o artista j no pode mais criar sem a ajuda do engenheiro, do
matemtico e do programador de dados.
Artenica
(Ver Arte Tecnolgica)
Ateli-Abstrao
Nascido na Romnia, formado em Paris, Samson Flexor chegou ao Brasil em 1946 e,
estimulado por Lon Degand, comeou a praticar a arte abstrata dois anos depois. Em 1951,
criou em So Paulo o Ateli-Abstrao, que funcionou at 1957, tendo sido freqentado por
Wega Nery Nelson Leirner, Jacques Douchez, Norberto Nicela, Leopoldo Raimo e Alberto
Teixeira.
73

Ateli Coletivo
Abelardo da Hora e Hlio Feij fundaram em 1946 a Sociedade da Arte Moderna
(SAM) com o objetivo de criar no Recife em amplo movimento que resultasse numa
expresso cultural brasileira corrigindo as falhas do Movimento Modernista que ficaria s na
elite.
O ateli Coletivo (1952 1957) surgiu como um desdobramento da SAM e dele fazia
parte, entre outros, Jos Cludio, Wellington Virgolino, Corbiniano Lins, Anchises de
Azevedo e Ado Pinheiro. A Sociedade e o Ateli foram influenciados pela experincia
mexicana no campo da pintura e da gravura. Como escreveu Jos Cludio: O mundo se
dividia em duas partes: de um lado Rivera, de outro a Escola de Paris. Mesmo os mais
prximos da tendncia francesa, interessados no formalismo, no ousavam pintar outro
assunto que no fossem figuras do povo, trabalhadores, camponeses, feirantes, vaqueiros,
ambulantes, estivadores, crianas pobres. Ningum ousava pintar paisagens nem mesmo como
fundo.
Os integrantes do Ateli Coletivo praticavam o desenho a partir do modelo vivo,
aplicando o mtodo da pose rpida proposto por Abelardo da Hora e saiam em grupos pelos
arredores de Recife, fixando em seus trabalhos a realidade que eles viam.
B
Barriga Verde
Engolimos a esperana. Por isso somos barrigas verdes. Depois de tantos anos, a
atropografia catarinense aprendendo a no Ter medo nem vergonha de ser barriga verde,
escreveu, em 1970, o poeta catarinense Lindolf Bell, que durante muito anos, liderou
movimentos no sentido de promover local e nacionalmente a arte das diferentes regies de seu
estado. Uma arte que segundo Alcides Buss, revela, semelhana do policromatismo da
paisagem, uma pluralidade de cdigos, temas e motivos. No se trata, portanto, de um grupo
ou movimento, mas de uma vontade de assumir a regio. Entre os artistas barrigas-verdes
destacam-se Alberto Lus, Annete Pfau, Elke Hering, Guido Heuer, Jandira Lorens, Suely
Beduschi e Rubens Ostroem.
Barroco
A aventura martima, com seus vastos interesses econmicos e polticos, trouxe o
Barroco para a Amrica Latina, onde ele adquiriu formas peculiarssimas, especialmente nos
pases andinos, onde toda nfase foi posta no aspecto ornamental, tornando o Barroco da
regio superabundante, especialmente na talha dos retbulos e nas fachadas das igrejas.
No Brasil, o Barroco fez-se mais austero. Como observou Lcio Costa, ele foi quase
sempre inimigo dos derramamentos plsticos, despretensioso, muitas vezes pobre,
obedecendo em suas linhas gerais a uns tantos padres uniformes. Seu trao marcante foi a
sobriedade. Pode-se distinguir um Barroco litorneo, transplantado da Europa, e o de Minas
Gerais, mais peculiar. Com a descoberta do ouro e do diamante nos vales de Minas Gerais,
surgiu ali a mais forte, mais farta e mais bela expresso de uma arte verdadeiramente
brasileira, escreveu Lourival Gomes Machado.
74

Pode-se falar na coexistncia de vrios barrocos no Brasil, ou de manifestaes proto
ou tardo-barrocas. Assim, o Barroco brasileiro engloba as primeiras manifestaes de
arquitetura jesutica do sculo 16, o Rococ (no Atade da fase final) , antecipaes
neoclssicas verificveis na obra do Aleijadinho e, tambm, bizantinismos, gotismos,
chinoiseries, influncias mouriscas, etc.
No tocante pintura, trs escolas principais se destacam: a baiana, fundada por Jos
Joaquim da Rocha, que teve como discpulos Franco Velasco e Jos Tefilo de Jesus; a
fluminense, cujo fundador foi Manuel da Cunha; e a mineira. Nesta emergem duas tendncias,
a pintura clara e luminosa da Atade, atuando em Mariana e Ouro Preto, e a penumbrista, do
Guarda-Mor, tendo Diamantina como centro. Os pintores mineiros, fiis raiz barroca,
mantiveram-se alheios ao Neoclssico implantado no Rio de Janeiro pela Academia, mas
alguns pintores da escola fluminense, como Francisco Pedro do Amaral, chegaram a
freqentar as aulas de Debret e Simplcio de S. Em So Paulo, um nome se destaca: Frei
Jesuino do Monte Carmelo.
Bienal da Bahia
A I Bienal da Bahia, inaugurada em 1966, reuniu cerca de 800 obras de 280 artistas de
quase todas as regies do pas. Organizada por um grupo de jovens artistas, entre os quais
Juarez Paraso e Francisco Liberato, a Bienal pretendia descentralizar a arte brasileira,
promovendo um novo enraizamento da criao artstica no pas e, ao mesmo tempo,
desfolclorizar e desregionalizar a arte baiana ou nordestina. Apesar do sucesso a I Bienal, na
qual foram premiados Lygia Clark, Hlio Oiticica, Rubens Gerchman e Ruben Valentim, este
sonho frustou-se com o fechamento da II Bienal, em 1968, no dia seguinte inaugurao, a
mando do governo.
Bienal de So Paulo
Sua criao, em 1951, por iniciativa do industrial e mecenas Francisco Matarazzo
Sobrinho, foi o coroamento dos esforos que vinham sendo realizados desde o final dos anos
30 no sentido da promoo da arte moderna no Brasil. A Bienal, tambm, um instrumento de
cosmopolitizao da nossa criao artstica. Lourival Gomes Machado escreveu na
apresentao, em catlogo, da I Bienal: Colocar a arte moderna no Brasil no em simples
confronto, mas em vivo contato com a arte do resto do mundo, ao mesmo tempo que para So
Paulo se buscaria conquistar posio de centro artstico mundial. Era inevitvel a referncia a
Veneza: longe de fugir-se a ela, procurou-se t-la como uma lio digna de estudo e tambm
como um estmulo encorajador.
A Segunda Bienal, em retrospectivas e salas especiais, trouxe ao Brasil o Cubismo
francs, o Futurismo italiano, construtivismo da Sua, Alemanha, Holanda e Argentina,
abstrato franceses e norte-americanos, expressionistas notrios, alm da Guernica de Picasso.
No catlogo da mostra, seu curador, o crtico Mrio Pedrosa, fez a defesa ostensiva do
cosmopolitismo em arte.
Na primeira Bienal foram premiados Max Bill, Ivan Serpa e Abraham Palatnik e todos
esses prmios, juntamente com a presena dos concretos suos, repercutiram imediatamente
na arte brasileira, gerando os primeiros grupos de arte construtiva. A partir da Segunda metade
dos anos 50 e parte dos 60 dominaram os abstratos informais, com igual repercusso.
75

Braslia
Projetada por Lcio Costa (autor do plano-piloto) e Oscar Niemeyer (arquitetura),
Braslia foi inaugurada em 21 de abril de 1960 pelo presidente Juscelino Kubitschek.
Antecipando em alguns meses essa inaugurao, a Associao Internacional de Crticos de
Arte promoveu um congresso extraordinrio que se realizou entre 16 e 25 de setembro em
Braslia, Rio e So Paulo sobre o tema A cidade nova. Crticos e arquitetos do mundo inteiro
compareceram. Na abertura do Congresso, Mrio Pedrosa, afirmou: Vejo em nosso encontro
um smbolo. Nele reluz uma significao extraordinria. Sugere ou antes, afirma,
veementemente, que o futuro tecnolgico, econmico e social deste pas no se construir
revelia do corao e da inteligncia, como tantas vezes ocorreu no passado e ainda sucede no
presente, mas erguer-se- sob o signo da arte, signo sob que Braslia nasceu.
C
Casa 7
Desde 1982, Carlito Carvalhosa, Fbio Miguez, Nuno Ramos, Paulo Monteiro e
Rodrigo Andrade ocupavam a stima casa de uma pequena vila do bairro de Cerqueira Csar,
em So Paulo. Trabalhavam juntos e discutiam intensamente. poca, suas idades variavam
entre 23 e 25 anos. Carlito e Fbio eram arquitetos, Nuno, formado em fisiologia, Rodrigo fez
estudos em Paris e Glasgow e trs deles estudavam gravura com Srgio Fingerman.
Comearam a se apresentar isoladamente, em sales, em1983, sendo logo premiados. A
primeira mostra conjunta foi realizada em abril de 1985, no Museu de Arte Contempornea
da USP.
Aracy Amaral filia-os ao Neo-Expressionismo (ver) alemo, mas identifica-se em sus
pinturas citaes de Goya, Courbe, Cubismo, Sironi dos anos 40, TorresGarcia de fins dos
20, de Guston e do grafista Basquiat. Os cinco, por sua vez, afirmam que o Brasil entra em
sua pintura pelo avesso: No temos qualquer preocupao em nos afirmarmos brasileiros,
mas claro que nossa pintura brasileira.
Centros de Cultura Popular
O Movimento de Cultura Popular que iria, mais tarde, reunir os CPCs, foi fundado em
1962, por Paulo Freire, Lus Mendona e Anita Paes, com apoio da Unio Nacional dos
Estudantes e de intelectuais e artistas de esquerda. Carlos Estevam, diretor-executivo do CPC,
escreveu poca: Tanto a arte do povo, em sua ingnua conscincia, quanto a arte popular,
como a arte da distrao vital, no podem ser aceitas pelo CPC como mtodos vlidos de
comunicao com as massas, pois estas formas artsticas expressam o povo em suas
manifestaes e no em sua essncia. Os artistas e intelectuais do CPC escolheram para si
outro caminho, o da arte popular revolucionria. Eis porque afirmamos que, em nosso pas e
em nossa poca, fora da poltica no h arte popular.
O CPC teve pequena repercusso no campo plstico, sempre resistente ao panfleto,
dando-se melhor com a poesia, o teatro, a msica popular e o cinema. O artista plstico mais
engraado nesse movimento ter sido Abelardo da Hora, no Recife, enquanto Brennand
colaborou com desenhos para o projeto de alfabetizao de Paulo Freire.
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Clube da Gravura
Em 1948, em Paris, Sciliar e Vasco Prado conheceram o gravador Leopoldo Mendez,
que fundara no Mxico, em 1937, o Taller de grfica Popular(ver). Convencidos de que o
Realismo Socialista (ver) representava o melhor caminho para os artistas interessados em dar
arte uma destinao social, Vasco e Schiliar retornaram ao Brasil decididos a criar um Clube
de Gravura, o que ocorreu em meados de 1950. Alm dos dois, integraram o Clube, Glauco
Rodrigues, Glnio Bianchetti e Danbio Gonalves.
Para Carlos Scarinci, o Clube de Gravura foi uma tentativa de reunir num nico
projeto o regional, o social e o moderno. Foi uma espcie de escola livre, com modelo vivo
para desenhos, discusses, etc. Seus integrantes faziam constantes expedies ao interior do
estado, fixando os aspectos mais caractersticos do homem e da terra gachos. Ainda segundo
Scarinci, o Clube da Gravura no teve a mesma beligerncia de seu congnere mexicano,
restringindo sua ao no campo poltico Campanha pela Paz e contra a bomba atmica, mas
colocou-se agressivamente contra a Bienal de So Paulo (ver), porque viu nela o propsito de
exaltar as manifestaes cosmopolitas e anti-nacionais do abstratismo.
Concretismo
Com a publicao, em 1956, do Plano Piloto de Poesia Concreta, criado, em So
Paulo, o movimento concreto, cuja repercusso se estende, alm da poesia (Dcio Pignatari,
Haroldo e Augusto de Campos), s artes plsticas (Waldemar Cordeiro, Hermelindo
Fiamingghi, Judith Lauand, Lus Sacilotto, Maurcio Nogueira Lima, Lothar Charoux e
Kazimir Fejer), ao design (Alexandre Wollner) e publicidade. As exposies foram
realizadas em So Paulo (1956 e 1959) e no Rio de Janeiro (1957). Um dos tericos do grupo,
no mbito plstico, Waldemar Cordeiro, escreveu: A preciso da arte no uma preciso
artesanal, mas se significados. Pode-se construir com rigor sem contornos rigorosos. Forma
no contorno nem invlucro, mas relao.(...) A pintura espacial dimensional alcana seu
apogeu em Malevich e Mondrian. Agora surge uma nova dimenso: o tempo. Tempo como
movimento. A representao transcende o plano, mas no perspectiva, o movimento.
Curso de Andr Lhote
Em 1952, a convite da Prefeitura do Rio de Janeiro, o pintor francs Andr
Lhote deu um curso de aproximadamente trs meses para um grupo de cerca de 20 jovens
artistas brasileiros. As aulas eram dadas na residncia do casal Manoel e Haydia Santiago,
em Laranjeiras. Entre os alunos estavam Anna Letycia, Nomia Guerra, Jean Boghici, Maria
Laura Radspieler, Alcides da Rocha da Rocha Miranda e Inim de Paula. Alm de seus alunos
no Rio, Lhote recebeu em sua academia da rua Odessa, em Paris, um grande nmeros do
artistas brasileiros, tais como Tarsila, Ruy Campelo, Genaro de Carvalho, Franck Schaeffer,
Brennand, Antnio Gomide e Iber Camargo. Inim diz que Lhote era dogmtico em suas
idias e exigente, mas era um professor notvel. Exemplo desse dogmatismo a carta que
escreveu a Anna Letycia, de Veneza, antes de chegar a Paris, de volta do Brasil. Ele diz :
Uma vez que o Vero convida-os a pintar o exterior, tomem cuidado sobretudo com o cu,
que sempre muito claro e no se incorpora ao quadro. preciso reduzir o cu, subindo ao
mximo possvel o resto da paisagem ou ento escurecendo as nuvens que atraem valores
escuros das terras. preciso romper com a perspectiva das cores e dos valore. Como repetir
Nomia, tudo reduzir, de alto a baixo, ao mesmo denominador. Mas tudo isso deve ser feito
77

com graa e leveza. E conclui: Eis meu esboo de correo distncia, que vos impedir,
espero, de fazer muitas besteiras.
Curso de Axel Leskoschek
Nascido em Graz, ustria, em 1889, Axel Leskoschek, foi mobilizado durante a I
Guerra Mundial como oficial-aviador, tendo sido ferido. Terminada a guerra, trocou a
profisso de juiz de direito pela arte. Com a ascenso do nazismo exilou-se na Sua em 1938,
de onde veio para o Rio de Janeiro, tendo trabalhado inicialmente como ilustrador, para a
Editora Jos Olmpio.
Em 1946 foi chamado a ensinar xilogravura na Curso de Desenho da Propaganda e
Artes Grficas da Fundao Getlio Vargas, criado por Santa Rosa. Encerrado o curso,
Leskoschek passou a dar aulas para pequenos grupos em seu prprio ateli, no bairro da
Glria. Nos dois endereos teve cerca de 30 alunos, entre os quais Ivan Serpa, Dcio Vieira,
Fayga Ostrower, Renina Katz, Misabel Pedrosa, Teresa Nicolau, Danbio Gonalves, Edith
Behring e Rachel Strosberg. Muitos deles tornaram-se professores, aplicando o mtodo de
ensino de Leskoschek, baseado na discusso conjunta e franca dos trabalhos realizados.
E
Ecletismo
Arte ecltico aquele que se filia simultaneamente a vrias escolas, ou que, no se
filiando a nenhuma delas, busca inspirao em fontes muito diversificadas quanto ao estilo. O
Ecletismo no necessariamente uma expresso pejorativa e o comportamento a ele
vinculado floresce sobretudo nos perodos de transio ou de indefinio artstica. Na
ausncia de novas correntes estticas, o Ecletismo ressuscita estilos do passado. Isto ocorreu
sobretudo no campo arquitetnico a partir do final do sculo 18, como ocorre hoje, com a
pintura ps-moderna. No Brasil, segundo Rodrigo Melo Franco de Andrade, o ecletismo
acadmico com elementos de naturalismo, vigorou entre 1870 e 1922, isto , entre o
esgotamento das propostas iniciadas com a instalao da Academia Imperial e o Modernismo.
Artistas mais destacados: Henrique Bernardelli e Rodolfo Amoedo.
Entre a Mancha e a Figura
A exposio, realizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1982, com
curadoria de Frederico Morais, foi a primeira tentativa de se fazer um balano da pintura
brasileira face s tendncias internacionais como o Neo-Informalismo e o NeoExpressionismo (ver), apontando-se ao mesmo tempo alguns pioneiros dessas tendncias no
prprio pas. Participaram da mostra, em sua maioria com obras de grandes formatos, Jos
Aguilar, Lus Aquila, Brrio, de Fiori, Dudi Maia Rosa, Humberto Espndola, Carlos Falardo,
Flvio de Carvalho, Rubens Gerchman, Ivald Granato, Jorge Guinle, Jos Cludio, Cludio
Kuperman, Ivan Serpa, Flvio Shir e Charles Watson.
O curador da mostra definia a exposio como uma homenagem emoo: O que
temos aqui, portanto, uma pintura flor da pele ou de tela. Uma pintura que no foge
circunstncia seja esta o quadro, o momento poltico ou a histria da arte. A pintura como
tema, mas tambm, como Eros. Outras mostras vieram a seguir, abordando a pintura: 3/4
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Grandes Formatos e A Flor da pele- pintura e prazer, em 1983 e 1985, ambas no Centro
Empresarial do Rio, e Pintura como meio, em 1983, no Museu de Arte Contempornea de
So Paulo, esta com curadoria de Aracy Amaral, reunindo artistas da nova gerao.
Escola Superior de Desenho Industrial
Sediada no Rio de Janeiro, comeou a funcionar em julho de 1963. O primeiro
currculo da ESDI foi modificado duas vezes antes de ser posto em prtica. Primeiro pelo
diretor do Departamento de Desenho Industrial do Philadelphia Museum College of Art,
Joseph Carreiro e, em seguida, por uma comisso integrada por Carl Heinz Bergmiller,
Alexandre Wollner, Aloisio Magalhes, Orlando Lus de Sousa Costa, Simeo Leal, Flvio de
Aquino, Robin Darwin e Misha Black, estes dois ltimos professores do Royal College of Art.
Na definio do projeto da ESDI, emergiu contudo, como modelo, a Escola Superior
da Forma, de Ulm (ver Bauhaus), onde estudaram vrios dos integrantes do primeiro corpo
docente da escola carioca. Objetivos da ESDI: formar, atravs de uma educao tcnica,
cientfica, artstica e cultural, profissional de nvel universitrio que possam atender s duas
exigncias de nossa sociedade industrial: planejamento de produtos (industrial design) e
planejamento de meios de comunicao visual (grafphic design).
Entre as conseqncias imediatas da fundao da ESDI esto a criao da Associao
Brasileira de Desenho Industrial, nesse mesmo ano, em So Paulo, e a Bienal Internacional
de Desenho Industrial que se realizou duas vezes, em 1968 e 1970, no Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro.
Escolinha de Arte do Brasil
Em 1943, o pensador e crtico de arte ingls Herbert Read, publicou um livro que
alcanou sucesso imediato: Education Through Art. Read levou sua mensagem a diversos
pases, o Brasil inclusive, e, em 1954, sob os auspcios da UNESCO, foi fundada a Sociedade
Internacional em prol da Educao atravs da arte. Antes mesmo que a INSEA fosse criada,
Augusto Rodrigues e um grupo de artistas e educadores fundaram, em 1948, a Escolinha de
Arte e do Brasil. Rapidamente outras instituies congneres foram criadas em Porto Alegre
(1949) e Recife (1952), totalizando em 1983, 68 escolinhas de arte em todo o Brasil. Ainda
como resultado desse esforo de renovao do ensino da arte infantil, Ivan Serpa fundou o
Ateli Infantil do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1952.
Espao NO
Primeiro foi o Grupo Nervo tico, criado em 1976, por Vera Chaves Barcelos e
integrado por Carlos Asp, Clvis Dariano, Mara Alvares e Telmo Lanes. O grupo editou 10
nmeros de um jornal definido como publicao aberta divulgao de novas poticas
visuais, e encerrou sua atividade em 1978. Um pouco antes, quatro artistas vinculados ao
Nervo ptico haviam formado o Grupo KVHR, sigla composta pelas capitulares dos nomes
de seus participantes: Milton Kurtz, Viegas, Haeser e Mrio Rohnet. O Espao NO,
inaugurado em 1 de outubro de 1979, com uma exposio de Paulo Bruscky, juntou o que
sobrou dos dois grupos e aproximou novos como Cris Vigiano, Carlos Wladimirsky, Helosa
Schneiders e Rogrio Nazari, sob a liderana de Vera Chaves Barcelos promovendo
manifestaes coletivas, eventos e mostras individuais.
79

Segundo Carlos Scarinci, Espao NO no eram um grupo homogneo, mas formado
por figuras dispares, seguindo caminhos pessoais, tendo a uni-los apenas uma disposio de
trabalhar os signos de nossa poca, formulando cdigo especficos, desmembrando-os
analiticamente e depois transformando-os, sintetizando-os em tcnicas que utilizam os
massmedia atuais...
Expoprojeo
(Ver Arte Tecnolgica)
Exposio Nacional de Arte Abstrata
Foi inaugurada no Hotel Quitandinha, em Petrpolis, em 20/02/1953 e dela
participaram, entre outros, Abraham Palatnik, Alusio Carvo, Anna Bella Geiger, Antnio
Bandeira, Antnio Maluf, Dcio Vieira, Edmundo Jorge, Fayga Ostrower, Ivan Serpa, Lygia
Clark, Lgia Pape, Margareth Spence, Ramiro Martins, Rossini Perez, Santa Rosa e Zlia
Salgado.
Um jri integrado por Mrio Pedrosa, Niomar Moniz Sodr e Flvio de Aquino
concedeu prmios a Dcio Vieira e Lygia Clark. O idealizador da mostra, Edmundo Jorge,
disse que a idia nasceu por ocasio da I Bienal de So Paulo, quando ele pode notar que a
abstrao dominava 23 pases, em ntido contraste com a nossa representao. O publico local
reagiu com piadas e at com improprios e agresses no livro de presena. A crtica, de modo
geral, no foi condescendentes com os expositores.
Exposies Gerais
As Exposies Gerais de Belas Artes foram criadas em 1840, por Flix A Taunay,
diretor da Academia Imperial, e os prmios de viagem Europa, em 1845. Os escolhidos
eram enviados a Paris ou Roma, onde freqentavam os atelis dos mestres consagrados pelas
instituies oficiais congneres, tais como Germe, Cabal, Couture e Meissonier. Antes de
viajar recebiam instrues rgidas e especficas sobre como realizar seus estudos, baseados na
cpia de obras neoclssicas. De volta ao Brasil, analisados seus desempenhos para
Congregao da Escola, podiam ser nomeados professores titulares ou substitutos. Mantinhase, assim, de forma coesa, o funcionamento do sistema de belas artes implantado pela
Academia.
F
Famlia Artstica Paulista
Para alguns crticos a Famlia Artstica Paulista nasceu em 1937, contra o esprito mais
aberto de Salo de Maio. Geraldo Ferraz referia-se aos artistas da Famlia entre outros Paulo
Rossi Osir, Vittorio Gobbis, Bruno Giorgi, Ernesto de Fiori, Armando Balloni, Arnaldo
Barbosa, Waldemar da Costa, Hugo Adami e os integrantes do Grupo Santa Helena (ver) em
termos francamente pejorativos. Eram os tradicionalistas, os defensores do carcamanismo
artstico da Paulicia, morrer de amores pelos processos de Giotto e Cimabue. Mrio de
Andrade criticava na Famlia a falta de coragem de errar, mas ao mesmo tempo via no
grupo florescimento excepcional da legitima tcnica de pintar.
80

Funarte
A Fundao Nacional da Arte foi criada em 1975, tendo sua sede no Rio de Janeiro.
Sua poltica de apoio e estmulo s artes brasileiras executada atravs de vrios institutos.
Os primeiros a serem criados foram os de arte plstica, msica e folclore. Vieram, em seguida,
os de fotografia e artes grficas. Alm da organizao do Salo Nacional de Artes Plsticas,
das galerias que mantm abertas no Rio, So Paulo e Braslia, das bolsas de trabalho que
concede a artistas das publicaes e das exposies que organiza, o Instituto Nacional de
Artes Plsticas apoia diretamente, com recursos e orientao tcnica, instituies culturais e
projetos. Para a redefinio de sua poltica nacional, foram fundamentais as concluses dos
dois simpsios Presena das Regies, realizados em 1980, no Rio, e em 1981, no Recife.
G
Galeria das Folhas
Surgiu como conseqncia da polmica provocada pelo corte de vrios artistas paulista
das IV Bienal de So Paulo. Flvio de Carvalho, um dos cortados acusou a direo do Museu
de Arte Moderna, que organizava a Bienal, de estar fazendo jogo dos concretistas para
afastar os figurativos, destacando ainda a contradio entre o jri nacional, que cortou os
figurativos e o internacional, que premiou Morandi.
Isa Leirner, diretor do MAM paulista, decidiu \, ento promover a exposio 12
Artistas de So Paulo, no saguo do edifcio da Folha de So Paulo, mostra inaugurada a 19
de setembro de 1957, como uma rplica sem palavras IV Bienal de So Paulo. Estavam na
mostra Moussia Pinto Alves, Felicia Leirner, Bela Karawaeva, Flvio de Carvalho, Mauro
Francini, Bonadei, Odetto Guersoni, Jacques Douchez, Darci Penteado, Jos Antonio da Silva,
Fracarolli e Samson Flexor
Oficialmente, entretanto, a fundao da galeria s ocorre em dezembro de 1957, tendo
como diretores Isa Leirner e o crtico Jos Geraldo Vieira, assessorados por um conselho de
artistas e crticos de arte, que funcionava como jri de seleo e premiao. O Prmio Leirner
era anual, de carter aquisitivo, e as obras premiadas eram doadas a diversos museus
brasileiros. A galeria manteve-se aberta at 1961 e apesar de Ter comeado como uma reao
ao corte de artistas figurativos da Bienal, acabou sendo uma das principais impulsionadoras
da arte abstrata informal.
Geometria Sensvel
A mostra Amrica Latina: Geometria Sensvel (Salo de Vero, 1978), organizada por
Roberto Pontual, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, reuniu artistas brasileiros e de
diversos pases do Continente, entre os quais Adriano de Aquino, Alejandro Otero, Volpi.
Amilcar de Castro, Arcngelo Ianelli Edgar Negret, Eduardo Sued, Jesus Soto, Marcelo
Bonevardi, Mira Schendel, Omar Rayo, Paulo Roberto Leal, Ronaldo Macedo, Robem
Valentim e Torres-Garcia, este com uma sala especial (80 trabalhos de sua fase construtiva).
Um catlogo-livro acompanhou a mostra e os vrios textos definem a presena latinoamericana, a brasileira inclusive, na arte construtiva, como tendo um sentido mais vitalista e
orgnico, Juan Acha diz que na arte construtiva da Amrica Latina aflora um lirismo que cabe
figurar como tipicamente nosso, estranho objetividade norte-americana.
81

Gerao 80
Nada menos de 123 artistas jovens de diferentes regies do pas integraram a
exposio Como vai voc, gerao 80, que ocupou todas as dependncias da Escola de Artes
Visuais, no Rio de Janeiro, em julho de 1984. Na apresentao da mostra, os curadores Paulo
Roberto Leal, Marcos Lontra e Sandra Magger afirmam: Gostem ou no, queiram ou no,
est tudo a: todas as cores, todas as formas, quadrados, transparncias, matria, massa
pintada, massa humana, suor, aviozinho,
gerao serrote, radicais e liberais. Transvanguarda, punks e panquecas, ps-modernos
e pr-modernos, neoexpressionistas e neocaretas, velhos conhecidos, tmidos, agressivos,
apaixonados, despreparados e ejaculadores precoces. Todos, enfim, iguais a qualquer um de
vocs. Talvez um pouco mais alegres e corajosos, um pouco mais.
No catlogo da mostra, alm do texto dos curadores, dois outros so estampados com
as assinaturas de Frederico Morais e Jorge Guinle. Este lembra a coincidncia da mostra ser
inaugurada no 14 juillet, data de queda da Bastilha e Morais afirma: Diferentemente das
vanguardas dos anos 60 (artsticas ou polticas), que sonhavam colocar a imaginao no
poder, que acreditavam ser a arte capaz de transformar o mundo, que se iludiam com as
utopias sociais, os jovens artistas de hoje descrem da poltica e do futuro. Mas no so
exatamente pessimistas, ou melhor, preferem deixar as grandes questes de lado. E na medida
que no esto preocupados com o futuro, investem no presente, no prazer, nos materiais
precrios, realizam obras que no querem a eternidade dos museus nem a glria pstuma.
Apesar de Ter definido o comportamento de uma gerao Como vai voc... foi um
pouco como a Nova Objetividade Brasileira (ver), um balano da vanguarda brasileira, pois
praticamente todas as tendncias em voga no pas estavam presentes. Entre os participantes,
Adir Sodr, Alex Vallauri, Alexandre da Costa, Ana Horta, Beatriz Milhazes, Ciro Cozzolino,
Cristina Salgado, Elizabeth Jobim, Ester Grispum, Fernando Luchesi, Geraldo Villaseca,
Jorge Duarte, Jorge Guinle, Karim Lambrecht, Leda Catunda, Leonilson, Lus Zerbini,
Maurcio Bentes, Srgio Romagnolo e Daniel Senise.
Grupo Frente
Premiado na I Bienal de So Paulo (ver) como melhor pintor jovem do Brasil e um dos
organizadores da mostra do Hotel Quitandinha, Ivan Serpa foi igualmente fundador e lder do
Grupo Frente (1954 1956). A maior parte dos integrantes do grupo saiu do seu curso no
Museu de Arte Moderna; Alusio Carvo, Dcio Vieira, Hlio e Csar Oiticica, Joo Jos,
Vicent Ibberson. Carlos Vai e Elisa Martins da Silveira.
A primeira exposio foi realizada na Galeria do Instituto Cultural Brasil Estados
Unidos em junho de 1954, com apresentao de Ferreira Gullar e reuniu obras de Carvo,
Carlos Val, Dcio Vieira, Serpa, Joo Jos, Ibberson, alm de Lygia Clark e Lgia Pape. A
Segunda , no Museu de Arte Moderna, em julho de 1955, inclui tambm os nomes de
Palatnik, Csar e Hlio Oiticica, Elisa Martins da Silveira, Eric Baruch, Franz Weissmann e
Rubem Ludolf. Na apresentao, Mrio Pedrosa afirma que o grupo est aberto para o
futuro, para as geraes em formao...(...) So todos eles homens e mulheres de f,
convencidos da misso regeneradora da arte.
O Grupo frente, que levou suas exposies ao interior do estado, vai constituir, a partir
de 1959, o ncleo do Neoconcretismo carioca (ver).
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Grupo Grim
Nascido na Bavria, ferido na frente de batalha durante a guerra prussiana, Johann
Georg Grimm teria chegado ao Rio de Janeiro em 1978, aps longa viagem pelo mundo.
Quatro anos depois, expunha 128 telas em uma grande mostra de arte do Liceu de Artes e
Ofcios do Rio de Janeiro. O sucesso de sua participao na mostra levou-o a ser contratado
como professor interino de paisagem da Academia Imperial nesse mesmo ano. Grimm, exigia
de seus alunos que as pintura fossem realizadas inteira e exclusivamente ao ar livre.
Em meados de 1884, devido crescente incompatibilidade com a direo e o corpo
docente da Academia, Grimm se retira, sendo acompanhado por vrios de seus alunos.
Transfere-se ento para Niteri, fixando residncia em rua prxima praia da Boa Viagem.
Foi ai, num velho casaro, entre 1884 e 1886, que funcionou o chamado Grupo Grimm,
integrado por Thomas Driendl, Antnio Parreira, Giovani Batista Castagneto, Domingo
Garcia y Vasquez, Hiplito Caron, Joaquim Jos da Frana Jr e Francisco Joaquim Gomes
Ribeiro.
Voltando da Europa, Antnio Parreiras foi nomeado, em maio de 1980, professor
interino de paisagem da Academia Imperial. Empossado, logo implanta em suas aulas
princpios no convencionais que empolgam os alunos, ao mesmo tempo que provocam inveja
nos demais professores. Com freqncia, viaja com seus alunos para Terespolis e Niteri,
para pintarem ao ar livre.
Com a reforma do ensino (ver), em 1890, a cadeira de paisagem extinta. Parreiras
decide, ento, semelhana de seu mestre, Grimm, instalar, em novembro de 1890, em Icara,
Niteri, uma Escola ao Ar Livre, freqentada por um grupo de alunos interessados e
independentes.
Grupo Guanabara
Yoshyiya Takaoka integrou o Ncleo Bernadelli (ver), onde teve como orientador
Bruno Lechowiski. Permaneceu no Rio at 1944 e cinco anos depois, de volta a So Paulo,
reuniu artistas brasileiros e japoneses no Grupo dos 15, tambm chamado Grupo do Jacar.
Nesse mesmo ano realizou-se no Instituto dos Arquitetos de So Paulo a nica exposio do
grupo e dela participaram Handa, Takaoka, Shigeto, Tamaki, Higaki, Masuda, Masato Aki,
Takeshi Suzuki, Iwakichi Yamamoto, Masato Okinaka, Funaki, Lil, Joaninha Cunha Bueno,
Atade Barros, Geraldo de Barros e Antonieta Barros. Integraram o grupo, mais tarde, FlvioShir, Antnio Carelli, Alina Okinata e Odette de Freitas.
Muitos, entre os 15 bandearam-se, em seguida, para o Grupo Guanabara, que
funcionou entre 1950 e 1959. O nome advm do fato de que a molduraria de Tikashi
Fukushima, onde o grupo costumava se reunir, localizava-se no Largo da Guanabara, em Vila
Mariana. No havia nenhum lder ou orientador, cada um dos sei integrantes pintava como
queria, seguindo sua prpria sensibilidade.
Cinco coletivas foram realizadas, a primeira em junho de 1950, na Galeria Domus. A
Quarta e mais importante das cinco exposies, realizada em 1958, foi acompanhada de um
bom documentado catlogo e de conferncias de Lourival Gomes Machado e Srgio Millet.
Este ultimo falou sobre a polmica entre abstratos e figurativos, muito viva por causa da
Bienal de So Paulo. Integraram ainda o Grupo Guanabara: Arcngelo e Thomas Ianelli,
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Alzira Pecorari, Jorge Mori, Ismnia Coaracy, Mari Yoshimoto, Vicente Mecozzi, Norberto
Nicola, Oswald de Andrade Filho, Sofia Tassinari. Tomie Ohtake e Wega Nery.
Grupo Guignard
Iber Camargo, Geza Heller e Elisa Byington fundaram, em marc de 1943, o Grupo
Guignard, que funcionou como ateli coletivo, rua Marqus de Abrantes, no. 4, no Catete,
onde antes existia a gafieira A Flor do Abacate. Da o nome do grupo A Nova Flor do
Abacate, dado pelo poeta Manoel Bandeira. Entraram, em seguida, Alcides da Rocha
Miranda, Milton Ribeiro, Maria Campelo, Werner Amacher e Vera Mindlin. Guignard era o
orientador. A nica exposio do grupo foi realizada, em outubro desse mesmo ano, no
Diretrio Acadmico da Escola Nacional de Belas Artes com um total de 153 trabalhos.
Desmontada fora por um grupo de alunos acadmicos da ENBA, a mando do seu diretor, a
mostra foi remontada na Associao Brasileira de Imprensa. A repercusso do incidente veio
engrossar os apelos em favor da criao de um museu s para arte moderna, o que aconteceria
em 1948. O grupo dissolve-se em maro de 1944, quando Guignard transfere-se para Belo
Horizonte.
Grupo Portinari
Para Mrio de Andrade, a criao da Universidade do Distrito Federal, 1935,
contribuiu no s para a expanso do Modernismo, como, principalmente, para deslocar o
eixo modernista para o Rio de Janeiro. O Instituto de Arte da UDF reuniu um grupo notvel
de artistas e intelectuais, que nele atuaram como professores: Villa-Lobos, Lorenzo
Fernandes, Andrade Muricy, Mrio de Andrade,, Guignard, Celso Antnio, Lcio Costa,
Carlos Leo, Nestor Figueiredo e Portinari. Este ltimo era professor de pintura mural e seu
curso tinha como alunos Burle Marx, Bianco, Aldari Toledo, Ruben Cassa, Rosina Leo,
Edith Behring, Alcides da Rocha Miranda, Heris Morais e Diana Barbieri. Nesse ateli nasceu
a pintura mural de Portinari, ou melhor, com a transferncia de seu ateli para o edifcio do
Ministrio da Educao e Cultura, aps o fechamento da Universidade do Distrito Federal,
teve incio o muralismo moderno no Brasil.
Grupo Rex
Os integrantes do Grupo Rex Wesley Duke Lee, Geraldo de Barro, Nelson Leirner,
Jos Resende, Frederico Nasser e Carlos Fajardo consideravam-se especialistas em arte de
vanguarda. Em junho de 1966 fundaram a Rex Gallery & Sons e passaram a editar o jornal
Rex Time. O primeiro nmero, de 1965, trazia em manchete: Aviso: guerra, e uma
epgrafe: Ningum d pontap em cachorro morto. E o ltimo, de maio de 1967, duas
epgrafes: Depois do dilvio a lama e The Rex is dead. Long live the rex.
O encerramento das atividades do grupo houve, antes, uma mostra de Marcelo
Nitsche foi comemorado com a realizao de uma Exposio-no-Exposio, cujo sentido
foi assim descrito por Duke Lee: Os quadros, de uma forma ou de outra, estavam presos.
Alguns chumbados parede com uma corrente, mas Rex fornecia a serra para a pessoa
romp-la. Havia nisso uma idia muito bonita: queramos ver os nossos clientes fazerem um
pequeno esforo e levarem o quadro de graa para casa. Bom, foi um dos happenings mais
perfeitos que fizemos. A exposio durou exatamente oito minutos. A Galeria foi toda
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depredada e os quadros arrancados brutalmente e vendidos na porta pelas pessoas que os
tiraram de l.
Grupo Ruptura
O manifesto foi publicado em 1952, em So Paulo, e trazia a assinatura de Lothar
Charoux, Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Kazimir Fejer, Leopoldo Haar, Lus
Sacilotto e Anatol Wladislaw., quase todos os que, em 1956, iriam constituir o Concretismo
paulista.
No manifesto afirmavam: No h mais continuidade. Ento distinguimos os que
criam formas novas de princpios velhos e os que criam formas novas de princpios novos:
Chamam de velho o no figuritivismo hedonista, produto do gosto gratuito, que busca a mera
excitao do prazer ou do desprazer e, de novo todas as experincias que tendem
renovao dos valores essenciais da arte visual (espao e tempo, movimento e matria). E
concluem: Arte moderna no ignorncia. Ns somos contra a ignorncia.
Grupa Santa Helena
Comeou a se formar por volta de 1935, em torno do ateli de Francisco Rebolo, na
sala 231 do Palacete Santa Helena, na Praa da S, em So Paulo. Pouco a pouco foram se
juntando a Rebolo (e dividindo as despesas de aluguel, de manuteno da sala e com modelo
vivo), Mrio Zanini, Humberto Rosa, Fulvio Pennacchi, Aldo Bonadei, Clovis Graciano,
Manuel Martins, Volpi e Alfredo Rizzoti.
Imigrantes ou filhos de imigrantes, quase todos oriundos de uma classe mdia pobre,
exercendo atividades humildes e artesanais, geralmente ligadas ao uso de tintas e do desenho
letristas e pintores de frisos decorativos em interiores de residncias particulares os
integrantes do Grupo Santa Helena colocaram-se ao mesmo tempo contra o intelectualismo e
a aristocracia de esprito dos modernistas e a pintura acadmica tal como era ensinada nas
escolas de belas artes. No Palacete Santa Helena praticavam o desenho com modelo vivo e
nos fins de semana saiam em grupo pelos arredores da capital paulista, pintando a paisagem
simples, com seu casario proletrio, festas, quermesses, etc. A cor, o desenho, o realismo psimpressionista ou czanneano, os temas e o prprio despojamento de sua pintura, traam esta
origem operria do grupo, a economia expressiva como metfora de uma situao de classe.
Grupo Seibi
O Grupo de Artistas Plsticos de So Paulo (Sibikai) foi fundado por Tomoo Handa,
em 20.03.1935, com a inteno de manter boas relaes com artistas brasileiros ou de outros
grupos. Entre outros fundadores estavam tambm Walter Shigeto Tanaka, Kiyoti Higati,
Kichizaemon Takahashi, Masato Aki e Iwakichi Yamamoto. A primeira exposio foi
realizada em 1938, no Clube Japons. Com a entrada do Brasil na Guerra, houve uma
disperso dos seus integrantes, com alguns deles se mantendo no anonimato durante mais de
uma dcada. A nova fase do Seibi-kai foi oficializada em 30.03.1947 e, um ano depois, j
dispunha de um ateli coletivo. A essa poca participava do grupo Mabe, Tikashi Fukushima,
Flvio-Shir e Mari Yoshimoto. O grupo encerrou suas atividades em 1972, aps realizar 14
sales de arte.
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Com sua formao artstica ocorrida inteiramente no Brasil, sem qualquer influncia
de arte japonesa, os artistas do Seibi-Kai oscilavam entre o Impressionismo e o
Expressionismo, sendo claramente figurativos e apegados paisagem brasileira.
L
Lasar Segall, 1913
Em maro de 1913, Segall realizou exposio num sobrado da rua So Bento, em So
Paulo, com o apoio do senador Freitas Valle e do jornalista Nestor Rangel Pestana. Foram
expostas 52 obras, sendo 40 leos e pastis e 12 desenhos. Esta mostra, ligeiramente
modificada, foi transferida para o centro de Cincias, Letras e Artes de Campinas, onde
permaneceu aberta entre 14 e 29 de junho. Um critico local, Ablio lvaro Miller, com
notvel intuio, referiu-se a Segall como um pintor com almas, destacando o
humanitarismo visionrio do expressionistas de Dresde.
Vera dHorta acredita que existe um elo perfeito entre essas duas mostras e a de Anita
Malfatti (ver), em 1917, representado por Nelson Rangel Pestana, chefe de fila da conscincia
esttica reacionria, que apoiou com restries a mostra de Segall e estimulou Monteiro
Lobato a escrever seu artigo contra Anita. A importncia da exposio de Segall no foi
apenas cronolgica. E conclui: Se Segall no foi apenas cronolgica. E conclui: Se Segall
foi sem dvida o primeiro a realizar no Brasil uma exposio de arte moderna, Anita foi a
primeira a realizar uma exposio vista como moderna.
Ligas Encarnadas
Wesley Duke Lee apontado como autor do primeiro Happening (ver) realizado no
Brasil, ocorrido no Joo Sebastio Bar, em So Paulo, em 1963, com a apresentao dos
trabalhos da srie denominada Ligas Encarnadas.
Eis o depoimento do artista: Naquela poca era a fase das ligas consideradas
altamente pornogrficas. Achavam que eu era um tarado sexual, que tinha fixao em ligas e
acabou. Fui cortado do Salo, da Bienal, ningum queria expor meus trabalhos. No
entendiam que eu me permitia romper, ser livre, e isso era uma barreira incrvel(...) S me
restava, portanto, a ao individual. Foi quando aconteceram os happenings. Fiz a exposio
no Joo Sebastio Bar, porque no tinha onde expor e ento cometi l minhas invenes.
Coloquei lanternas na entrada e as pessoas vinham de lanterna ver os quadros, um por um,
porque o bar era muito escuro. Veio at choque da Polcia.
No ano seguinte, Wesley iria fundar com o crtico Pedro Manuel Gismondi, a pintora
Maria Cacilda Gismondi, o fotgrafo Otto Stupakof e o escritor Carlos Santana, o Realismo
Mgico, cuja primeira exposio ocorreu em agosto na Galeria Seta.
Lirismo Nacionalista
A expresso foi cunhada por Lourival Gomes Machado em 1948, a propsito da obra
de Guignard. Para este artista, diz o crtico, o brasileiro , como para os lricos do
Romantismo (ver), um ser de bondade e candura. O lirismo nacionalista de Guignard
apontado, pelo mesmo crtico, como um passo legtimo na Segunda fase do Modernismo
brasileiro.
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A expresso foi retomada em 1963 por Flvio Aquino e em 1974, por Frederico
Morais, que diz: Na perspectiva utpica de Guignard somos todos, a sociedade brasileira,
uma grande famlia tocados pelo mesmo sentimento de bondade e ternura, uma sociedade
baseada nos valores da simplicidade, na ausncia de conflitos raciais e econmicos, uma
sociedade cujos princpios no so a fora fsica, a malcia ou a esperteza, mas a cordialidade,
a naturalidade, a ingenuidade e a poesia. Diz ainda Morais que esse lirismo, que nosso
humanismo, visvel ou legvel em Guignard, Pancetti, Djanira ou Maria Leontina, d arte
brasileira um equilbrio emocional. Ela impede que levemos nossa arte a situaes extremas,
sem possibilidade de retorno.
M
Manifesto Antropofgico
Os dois principais desdobramentos tericos da Semana de Arte Moderna de 1922,
ainda nos anos 20, foram os manifestos da Poesia Pau Brasil e Antropofgico, redigidos por
Oswald de Andrade. O primeiro publicado em 18.03.1924, no Correio da Manh, do Rio de
Janeiro, e nele seu autor afirma que a poesia existe nos fatos, manifestando-se contra a
prtica culta da vida, contra o lado doutor, o lado citaes, eruditamos tudo. Prope uma
arte capaz de apreender e expressar a nova realidade urbana e industrial da cidade, com o
reclame produzindo letras maiores que torres. E novas formas da indstria, da viao, da
aviao. Postes, gasmetros, rails. Laboratrios e oficinas tcnicas, uma arte, enfim, com
acabamentos de carrosserie. Pau Brasil contra a cpia, pela inveno e pela surpresa.
O segundo manifesto foi publicado no primeiro nmero da Revista de Antropofagia,
datado de 1 de maio de 1928. Comea dizendo: S a antropofagia nos une. Socialmente.
Economicamente. Filosoficamente. E termina: Em Piratininga, Ano 374 da Deglutio do
Bispo Sardinha.
No mesmo tom do manifesto anterior, Oswald de Andrade rebela-se contra a verdade
dos povos missionrios, e mostra-se a favor da transformao permanente do totem em tabu
absoro do inimigo sacro. Pau Brasil prope uma arte de exportao, visualiza a urbs
moderna. Antropofagia que estar em comunicao direta com o solo, visualiza o grande
vazio brasileiro, quer fazer uma leitura crtica do importado.
Ministrio da Educao e Cultura
Em 1934, o ento Ministro da Educao e Sade, Gustavo Capanema, abriu concurso
para a construo do novo edifcio para o seu ministrio. Terminado o julgamento, verificouse que o vencedor era o arquiteto Archimedes Memria, diretor da Escola Nacional de Belas
Artes, ligado ao movimento integralista e fortemente apoiado pelos conservadores. Capanema
no gostou do projeto, pagou os 100 contos devidos, e nomeou uma comisso para elaborar
um novo projeto, integrada por Lcio Costa, Afonso Eduardo Reidy, Ernani Vasconcelos,
Carlos Leo, Jorge Moreira e Oscar Niemeyer. Esta comisso por sua vez, solicitou a Le
Corbusier ( que j estivera no Brasil, em 1929) o risco do novo edifcio. A construo foi
iniciada em 1937 e s terminou em 1945.
Alm dos painis azulejares de Portinari e Rossi-Osir, situados entre os pilotis do
edifcio, e dos painis internos, tmpera, do mesmo Portinari, sobre os ciclos econmicos do
Brasil, encontram-se no MEC esculturas de Celso Antnio, Bruno Giorgi e Jacques Lipchitz e
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os jardins so de Burle Marx. Para Henrique Mindlin, o prdio do MEC e a primeira
realizao monumental da arquitetura em todo o mundo.
Misso Artstica Francesa
Chefiada por Joaquim Lebreton, chegou ao Rio de Janeiro em 20.03.1816. Era
integrada por Auguste-Henri Victor Grandjean de Montigny, arquiteto, Jean Baptiste Debret e
Nicolas Antoine Taunay, pintores de histria, Auguste Marie Taunay, escultor, Charles Simon
Pradier, gravador de medalhas, alm de ajudantes e mestres em serralheria, carpintaria,
estereotomia, construo naval, ferreiros e surradores de pele. Alguns meses depois, juntaramse Misso, Segismund Neukom e os irmos Marc e Zeferin Ferrez, respectivamente escultor
e gravador.
A Escola Real de Cincia, Artes e Ofcios, foi criada por decreto de 12.08.1816, com
direo de Lebreton, mas no chegou a funcionar. Novos decretos, publicados em 12.10 e
23.11.1820., mudaram o nome primeiro para Real Academia de Desenho, Pintura, Escultura e
Arquitetura Civil e, em seguida, para Academia de Belas Artes. Esta, contudo, s comeou a
funcionar em 05.11.1826, tendo como diretor Henrique Jos da Silva, medocre pintor
portugus e, como secretrio, Luis Rafael Soy, clrigo obscuro. Debret e Nicolas Taunay
foram nomeados professores de pintura histrica e de paisagem, Grandjean de Montigny e
Auguste Taunay professores de arquitetura e escultura, enquanto Francisco Pedro do Amaral,
Jos de Christo Moreira, Simplcio de S, Marc e Zeferin Ferres foram designados professores
substitutos.
Modernismo em Minas Gerais
Nomeado Prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek convidou o arquiteto
Oscar Niemeyer, em 1942, para projetar as obras arquitetnicas da Pampulha. Aceito o
convite, Niemeyer chamou Portinari, Ceschiatti e Burle Marx para ajud-lo.
Logo depois, em 1944, Juscelino convida Guignard a instalar um Curso de Desenho e
Pintura no recm-criado Instituto de Belas Artes. Integrando-se rapidamente vida cultural de
Belo Horizonte, Guignard promoveu, em 1944, com a ajuda de Oswald de Andrade, a I
Exposio de Arte Moderna da capital mineira no Edifcio Mariana, no centro da cidade, e
dela participaram, entre outros, Anita Malfatti, Tarsila, Di Cavalcanti, Segall, Portinari, Rego
Monteiro, Ismael Nery, Volpi, Rebolo, Bonadei, Djanira e Milton Dacosta. A mostra provocou
enorme polmica e chegou a ater alguns trabalho mutilados por espectadores incentivados
pelas correntes reacionrias.
Em seu curso, Guignard cuidava do desenho e da pintura tendo Edith Behring como
assistente, enquanto Weissmann ensinava escultura. Foram alunos de Guinar, Maria Helena
Andr, Marlia Gaitei, Mrio Silcio, Maria Helena Andr, Marlia Gaitei, Mrio Silcio,
Amilcar de Castro, Mar Vieira, Fornece, Filma Martins, Heitor Coutinho, lvaro Apocalipse e
Sara vila.
Ivone Luzia Vieira indicou o outro marco da implantao do Modernismo em Belo
Horizonte: o 1 Salo de Arte Moderna, realizado no Bar Brasil, em 1936, que premiou
Gensico Murta, Renato Lima, Fernando Gazua,. A exposio do Bar Brasil, abriu caminho
para a criao dos sales de arte da Prefeitura Municipal, a partir de 1937.
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Museu de Arte de So Paulo
Fundado por Assis Chateaubriand, em 1947, e dirigido, desde sua fundao, por Pietro
Maria Bardi, funcionou, inicialmente, Rua Sete de Abril, no centro de So Paulo. Possui,
desde ento, o mais importante acervo de arte europia da Amrica Latina, especialmente de
perodos anteriores ao sculo 20: El Greco, Goya, Cranach, Bellini, Mantegna, Rafael,
Ticiano, Van Gogh e, tambm Matisse, Picasso e Lger. Alm de seu acervo e das mostras
temporrias que realiza, o MASP cumpriu papel importante nos anos 50, com a criao do
Instituto de Arte Contempornea e da Escola de Propaganda. Desde 1971, est instalado em
sua nova sede, na Avenida Paulista, projetada por Lina Bo Bardi.
Museu de Imagens do Inconsciente
Estudante interno do Hospital Psiquitrico do Juqueri, em So Paulo, Osrio Csar
escreveu, em 1925, A arte primitiva nos alienados, promovendo, em 1942, o Salo de Arte
dos Alienados e, em 1948, a Exposio de Arte do Hospital do Juqueri.
O Museu de Imagens do Inconsciente, inaugurado oficialmente em 20.05.1952, e hoje
com mais de 100 mil obras, nasceu na Seo de Teraputica Ocupacional do Centro
Psiquitrico D. Pedro II, sediado no bairro carioca do Engenho de Dentro no Rio de Janeiro,
fundado por Nise da Silveira, em 1946. Era espantoso constatar a existncia de uma pulso
configuradora de imagens sobrevivendo mesmo quando a personalidade estava desagregada,
conta Nise da Silveira, que destaca a colaborao dada por Almir Mavignier na primeira fase
do ateli de pintura, que era igualmente freqentado por Ivan Serpa, Abraham Palatnik e
Mrio Pedrosa.
A primeira exposio dos internos do Engenho de Dentro, reunindo 245 pinturas, foi
realizada no Ministrio da Educao e Cultura, em fevereiro de 1947, e entusiasmou os
crticos de arte. Este, alis, reconhece Nise da Silveira , mostraram-se bem mais atentos ao
fenmeno da produo plstica dos doentes mentais que os psiquiatras brasileiros.
Comentando a mostra, escreveu Pedrosa: As imagens do inconsciente so apenas a
linguagem simblica que o psiquiatra tem por dever decifrar. Mas ningum impede que essas
imagens e sinais sejam, alm do mais, harmoniosas, sedutoras, dramticas, vivas ou belas,
constituindo em si verdadeiras obras de arte.
Artistas mais destacados: Fernando Diniz, Raphael, Adelina, Carlos Emydio, Isaac,
Lcio e Octvio Igncio.
Museu Nacional de Belas Artes
Criado em 1937, teve origem nas 54 obras trazidas ao Brasil, por Lebreton, chefe da
Misso Artstica Francesa (ver) somadas a algumas obras da coleo de D. Joo VI. Estes dois
conjuntos destinavam-se a formar a Pinacoteca da Academia Imperial de Belas Artes. Em
1856, Arajo Porto Alegre, diretor da Academia, mandou construir um prdio para abrigar o
acervo e quando a Escola Nacional de Belas Artes instalou-se no prdio da Avenida Rio
Branco, projetado por Adolfo Morales de Los Rios, novas doaes foram feitas. O primeiro
diretor do MNBA foi o pintor acadmico Oswaldo Teixeira.
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Museu de Arte Moderna
Fundado em 1948, por Francisco Matarazzo Sobrinho, o Museu de Arte Moderna de
So Paulo, teve como primeiro diretor o crtico belga Lon Degand, defensor intransigente da
arte abstrata. Ele definiu o programa do museu, calcado no seu congnere de Nova York, em
quatro pontos: coleo permanente, mostras temporrias, cursos/ conferncia/projees de
filmes e publicao de livros. Sugeria ainda uma articulao com o Rio de Janeiro para
baratear os custos das mostras internacionais.
O MAM paulista foi inaugurado em 1949 com a exposio denominada Do
Figurativismo ao Abstracionismo, organizada por Degand, com trabalhos de Arp, Bazaine,
Calder, Robert e Sonia Delaunay, de Stael, Freundelich, Jlio Gonzales, Hartung, Soulages,
Vantongerloo, Vasarely e Villom, entre outros, alm dos brasileiros Waldemar Cordeiro,
Ccero Dias e Samson Flexor.
Degand foi substitudo um ano depois por Lourival Gomes Machado, que se
encarregou da organizao da I Bienal de So Paulo (ver). O ltimo diretor foi Mrio Pedrosa
e, com sua sada, em 1961, dissolveu-se o museu, transferindo-se se acervo para a
Universidade de So Paulo. Foi com este acervo, mas a doao da coleo de pinturas de
artistas europeus de Matarazzo Sobrinho e Iolanda Penteado, que se criou, em 1963, o Museu
de Arte Contempornea da USP. O acervo cresceu com aquisies feitas nas bienais paulistas
e com novas doaes de importantes colees, como as de Theon Spanudis, somando, em
1989, 4.280 obras e mais de 580 trabalhos conceituais. Os diretores do MAC, todos
professores da USP, imprimiram-lhe o carter de instituio veiculadora de novas tendncias,
das poticas nova pintura e ao Objeto, abrindo espaos para os novos artistas,
especialmente atravs de mostras como Jovem Arte Contempornea, marcante ao longo dos
anos 60/70.
Antigos fundadores do MAM reabriram, no Parque Ibirapuera, o novo Museu de Arte
Moderna de So Paulo, inaugurado em 1969, com a mostra Panorama de Arte Atual
Brasileira, que se realiza anualmente, na forma de um rodzio por categorias artsticas.
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, criado em 1948, por um grupo de
pessoas ligadas vida cultural carioca, entre elas Raymundo Castro Maia, funcionou
inicialmente entre os pilotis do edifcio do Ministrio da Educao e Cultura,. S em 1952, j
presidido por Niomar Moniz Sodr, instalou-se em rea prxima ao aeroporto, no Aterro do
Flamengo, em edifcio projetado por Affonso Eduardo Reidy, com jardins de Burle Marx. A
nova sede foi inaugurada com uma exposio dos artistas premiados na I Bienal de So Paulo.
Em 1978, um incndio destruiu inteiramente o bloco de exposies do Museu, inclusive a
totalidade de seu acervo e a mostra Amrica Latina Geometria Sensvel, que inclua uma
sala especial com 80 obras da fase construtiva de Torres- Garcia.
N
Naturalismo
A expresso daprs nature designa toda obra de arte calcada ou mesmo copiada
diretamente na natureza. Por extenso, o Naturalismo pode ser definido como a doutrina
esttica que busca inspirao direta na natureza e a reproduz com fidelidade. No implica,
porm, em cpia fiel da natureza, mas a sua interpretao atravs da sensibilidade do artista.
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No se deve, tambm, confundi-lo com Realismo (ver). Este se ope tanto ao Naturalismo
quanto ao Neoclassicismo (ver), sendo a representao artstica das coisas da natureza tais
como se apresentam na realidade, em oposio ao idealismo que se esfora por apresent-las
como as concebe o esprito ou a imaginao. Com alguma freqncia, sobretudo na Itlia, o
termo Naturalismo tem um significado prximo ao de Verismo.
No Brasil, os principais naturalistas reuniram-se em torno de Grimm, o qual era, no
entanto, mais um realista.
Artistas mais destacados: Zeferino da Costa, Castagneto, Batista da Costa, Teles Jr.,
Pedro Weingartner, Pinto Bandeira, Delfim da Cmara, Garcia y Vasques, Hiplito Caron,
Alfred Andersen.
Neoclassicismo
Michel Floriscone diz que o Neoclassicismo nasceu em 1748, com Piranese, gravador
que amava as runas clssicas, e com Johanes Winckeman, que escreveu seu primeiro livro
sobre a Grcia em 1750. A escola neoclssica ensinava que em arte o aprendizado deve ser
feito a partir das obras da Antigidade Clssica e no da natureza. Pressentindo, porm, que
as teorias neoclssicas iriam desembocar fatalmente no Academismo, Diderot advertia, em
1765 que aquele que despreza a natureza em favor do antigo corre o risco de tornar-se frio e
sem vida. Foi o que aconteceu com a maioria dos alunos da Academia Imperial de Belas
Artes, no Rio de Janeiro, cujo modelo de ensino, como se sabe, era o Neoclssico.
Artistas mais destacados: David e Ingre. No Brasil: Nicolas Antoine Taunay, Flix. A
Taunay, Debret, Arajo Porto Alegre, Pedro Amrico e Francisco de Sousa Lobo.
Neocolonial
O movimento Neocolonial, que ganha intensidade e mesmo um colorido nacionalista a
partir dos anos 20, procurou valorizar as expresses regionais da arquitetura brasileira.
Teria se iniciado em So Paulo, com a pregao do arquiteto portugus Ricardo
Severo, que em 1912 fez conferncias defendendo o culto tradio, ilustrando-as com
obras de Victor Dubugras. Francs, educado na Argentina, este arquiteto instalou-se em So
Paulo em 1913 transferindo-se em seguida para o Rio. Inicialmente filiado ao Art Noveau
(ver), aderiu ao Neocolonial em 1914. Projetou em So Paulo, em 1922, as obras de arte do
Caminho do Mar, cujos painis azulejados foram criados por Jos Wasth Rodrigues.
Contudo, foi a partir do Rio de Janeiro, sob a liderana frrea do mdico e historiador
Jos Mariano Filho, que o Neocolonial ganhou amplitude nacional. Com seus prprios
recursos ele patrocinou concursos e financiou pesquisas sobre o perodo colonial, impondo
suas idias atravs de vrias instituies que criou ou dirigiu, como o Instituto dos Arquitetos
do Brasil, a Sociedade Brasileira de Belas Artes e finalmente a Escola Nacional de Belas
Artes.
Neoconcretismo
Liderados por Ferreira Gullar, os artistas cariocas romperam com o Concretismo. O
manifesto Neoconcreto foi publicado no Jornal do Brasil em 22.03.1959, com as assinaturas
de Franz Weissmann, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lgia Pape, Reynaldo Jardim, Theon
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Spanudis e Gullar. A expresso Neoconcreta afirmam - : indica uma tomada de posio
em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbao racionalista. (...) O
Neoconcreto, nascido de uma necessidade de exprimir a complexa realidade do homem
moderno dentro da linguagem estrutural da nova plstica, nega a validez das atitudes
cientificistas e positivistas em arte, e repe o problema da expresso incorporando as novas
dimenses verbais, criada pela arte no figurativa construtiva . Um dos principais
conceitos operados pelo Neoconcretismo o de organismo vivo, oriundo das teorias de
Susanne Langer. No mesmo jornal, Ferreira Gullar publica a sua Teoria do No-Objeto, uma
avaliao de arte-construtiva at o Neoconcretismo. As exposies foram realizadas no Rio de
Janeiro (1959, 1960), Salvador (1959) e So Paulo (1961) e ao grupo inicial se juntaram
Willys de Castro, Hrcules Barsotti e Osmar Dilton.
Nova Objetividade Brasileira
Inaugurada em abril de 1967, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, foi o
primeiro balano da diferentes correntes da vanguarda depois do golpe de l964, e o resultado
de discusses que tiveram incio no ano anterior, que levaram denncia de tentativas de
caixificao da vanguarda brasileira.
No catlogo da mostra, trs apresentaes assinadas por Mrio Barata, Waldemar
Cordeiro e Hlio Oiticica. Este ltimo afirma: Nova Objetividade seria a formulao de um
estado tpico da arte brasileira de vanguarda atual, cujas principais caractersticas so: 1)
vontade construtiva geral; 2) tendncia para objeto, ao ser negado e superado o quadro de
cavalete; 3) participao do espectador: corporal, ttil, visual e semntica; 4) abordagem e
tomada de posio em relao ao problema poltico social e tico; 5) tendncias para uma arte
coletiva e conseqente abolio dos ismos; e 6) ressurgimento e novas formulaes do
conceito de anti-arte.
Participaram da mostra Alusio Carvo, Anna Maria Maiolino, Antnio Dias, Vergara,
Carlos Zilia, Gasto Manuel Henrique, Glauco Rodrigues, Geraldo de Barros, Oiticica, Ivan
Serpa, Lygia Clark, Lgia Pape, Marcelo Nitsche, Mona Gorovitz, Nelson Leirner, Raimundo
Collares, Roberto Magalhes, Rubens Gerchman, Thereza Simes, Waldemar Cordeiro e
outros.
Ncleo Bernardelli
Fundado no Rio de Janeiro, em 1931, teve como seu primeiro presidente Edson Motta.
Manteve-se atuante at 1942 e, entre seus integrantes, estavam Ado Malagoli, Bruno
Lechowski, Pancetti, Bustamante S, Eugnio Sigaud, Joo Jos Rescala, Joaquim Tenreiro,
Manuel Santiago, Milton Dacosta, Yuji Tamaki, Yoshyia Takaoka e Quirino Campofiorito,
este o ltimo presidente. Os dois objetivos bsicos do Ncleo foram a democratizao do
ensino de arte na Escola Nacional de Belas Artes e a participao dos novos artistas no Salo
Nacional de Belas Artes.
Oriundos, quase todos, de uma classe mdia baixa, os nucleanos trabalhavam todos os
dias e o dia todo, para poder, noite, exercitar o desenho com modelo vivo e, nos fins
semana, percorrer os subrbios do Rio, tematizado em seus quadros. Se os modernistas de 22
escolheram o Teatro Municipal para manifestar sua insatisfao cultural, os rapazes de
30reuniam-se no poro da Escola Nacional e, depois, em sobrados de velhos prdios.
Enquanto os primeiros buscavam ocupar um espao cultural, os nucleanos queriam conquistar
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um espao profissional. Os primeiros discutiam, os segundos expunham e lutavam em duas
frentes, tentando minar o edifcio acadmico.
A criao de uma Diviso Moderna no Salo Nacional, em 1941 e, dez anos mais
tarde, o prprio desdobramento do Salo em dois, um s para arte moderna, podem ser
computados como conquistas que resultaram da atuao do Ncleo Bernadelli.
O
Opinio 65
A idia foi do marchand Jean Boghici e o nome veio do show foi realizado um ano
antes, no Teatro Opinio, com Nara Leo e depois Maria Bethania cantando o Carcar, de
Joo do Valle.
A mostra foi inaugurada e, 12.08.1965, no museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro,
com obras de 30 expositores, dos quais 13 vinculados Escola de Paris (Nova Figurao,
Figurao Narrativa). Os brasileiros eram ngelo e Adriano de Aquino, Pedro Escosteguy,
Antnio Dias, Gasto Manoel Henrique, Rubens Gerchman, Oiticica, Ivan Freitas, Ivan Serpa,
Roberto Magalhes, Vergara, Vilma Pasqualini, Waldemar Cordeiro, Flvio Imprio, Jos
Roberto Aguilar, Tomoshige Kusuro e Wesley Duke Lee.
Cres Franco, que organizou a mostra junto com Boghici, diz no catlogo, Opinio
65 uma exposio de ruptura. Ruptura com a arte do passado. O exemplo vitorioso da PopArt americana e as realizaes do Novo Realismo europeu encontram eco no jovem artista de
vanguarda, e encorajam-no a contestar a famosa afirmao de Maurice Denis sobre a qual se
baseou a pintura abstrata, relegando esta histria. A jovem pintura pretende ser
independente, polmica, inventiva, denunciadora, crtica, social e moral. Ela se inspira tanto
na natureza urbana imediata como na prpria vida, com seu cultivo dirio de mitos.
O sucesso de Opinio 65 levou realizao de uma Segunda mostra em 1966, ainda
no MAM carioca. Os artistas brasileiros, porm, j no aceitavam passivamente o confronto
com os de fora. Em depoimento para o catlogo da mostra, Oiticica afirmava: Chegou a hora
da anti-arte. Com as apropriaes descobri a inutilidade da chamada elaborao da obra de
arte. Est na capacidade do artista declarar se isto ou no uma obra, tanto faz que seja uma
coisa ou uma pessoa viva.
Algumas obras expostas em Opinio 65 integraram a mostra Propostas, organizada por
Waldemar Cordeiro e realizada na Fundao Armando Alvares Penteado, em So Paulo, nesse
mesmo ano. O evento repetia-se em 1966, acompanhado de um seminrio, na Biblioteca
Municipal de So Paulo.
Os Dissidentes
A mostra Os dissidentes, realizada na Associao Brasileira de Imprensa, em 1942,
reuniu trabalhos de alunos da Escola Nacional de Belas Artes que se rebelaram contra a
orientao acadmica do diretor Augusto Braceti. Os lderes do movimento, Maurcio
Roberto, Percy Deane e Jos Moraes, atravs do Diretrio Acadmico, promoviam exposies
e atividades culturais e editaram a Revista da ENBA, criando assim um clima favorvel ao
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debate e renovao de mtodos de ensino da Escola. A proibio de que uma escultura de
Ceschiatti e outras obras integrassem a exposio anual dos alunos, levou-os a realizar a
mostra na Associao Brasileira de Imprensa, com amplo apoio da intelectualidade carioca.
Alm dos citados, participaram da mostra, e de uma Segunda realizada em 1943,
Sanso Castelo Branco, Maria Campelo, Ahms de Paula Machado, Flvio de Aquino, Telmo
Pereira, Eduardo Corona, Athos Bulco, Milton Ribeiro, Hlio Modesto, Poty e Jos Pedrosa.
P
Parangol
A palavra nada significa, mas na obra de Hlio Oiticica, a partir de 1964, Parangol
um programa, uma viso de mundo, uma tica. So capas, tendas, estandartes, bandeiras e
faixas construdas com tecidos e cordes, s vezes guardando em seus bolsos pigmentos de
cor ou reproduzindo em sua face palavras, textos e fotos. So para ser vestidos, seu uso
podendo ser associado dana e msica. A primeira apresentao pblica do Parangol
ocorreu no Salo Esso, em 1964, e logo em seguida, na mostra Opinio 65 (ver) ambas no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
O Parangol rompe a distncia inibidora entre obra e espectador e deve ser encarado
igualmente como um novo estgio dinmico de suas estruturas-cor. Tem uma dimenso
visual (para quem se limita a v-lo) e outra ttil-corporal. Ele funde, enfim, Barroco e trpico
numa forma nica, original, ligada cultura massa. arte pblica, coletiva, ambiental.
Pinacoteca do Estado So Paulo
Mais antiga instituio museolgica do pas, a Pinacoteca do Estado , em So Paulo,
foi criada em 1905, instalando-se no mesmo prdio do Liceu de Artes e Ofcios, com um
acervo inicial de pequenas colees de obras de Almeida Jr., Pedro Alexandrino e Oscar
Pereira da Silva. S comeou a funcionar efetivamente em setembro de 1911, com a
inaugurao da I Exposio Brasileira de Belas Artes, promovida pelo Liceu a maior mostra
de arte realizada na capital paulista at aquela data. A partir de 1932, a Pinacoteca foi
colocada sob a guarda da Escola de Belas Arte, mais conservadora ainda que o Liceu, e s a
partir dos anos 70, sob a direo de Aracy Amaral, primeiro, e Fbio Magalhes, em seguida,
ganhou dinamismo, renovando seu acervo com obras modernas e promovendo exposies e
eventos, inserindo-se assim no circuito nacional.
Pintura Cabloca
A expresso est no subttulo da mostra Brasil/Cuiab: Pintura Cabocla, realizada no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1981, reunindo obras de Humberto Espndola,
Joo Sebastio Costa, Dalva Maria de Barros, Adir Sodr, Gervane de Paula, Benedito Nunes,
Nilson Pimenta e Alcides Pereira dos Santos. No catlogo, textos de Aracy Amaral e
Frederico Morais, que afirma: Esta uma pequena amostragem da pintura que se faz hoje em
Cuiab, 40 graus sombra, portal da Amaznia, fronteira da Amrica Latina, fruto do
isolamento da regio e do entusiasmo de Espndola e Alice Figueiredo, do autodidatismo de
todos e principalmente da prpria inventividade e originalidade do nosso caboclo. Uma
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pintura que nos faz reencontrar com a realidade brasileira ou pelo menos com uma de suas
faces expressivas.
Desde 1966, Espndola desenvolve em sua pintura a temtica do boi e tomando sua
obra como referncia para toda a regio., Alin Figueiredo vem estudando o que chamou de
Bovinocultura, o boi como essncia e existncia de Mato Grosso.
Outra manifestao regional o Movimento Armorial, criado em 1973 pelo escritor
paraibano residente em Recife, Ariano Suassuna, aplicvel ao imaginrio medieval que ainda
persiste nas manifestaes culturais populares do Nordeste, recriado na Xilogravura de
Samico e na pintura de Brennand.
Popcreto
Os popcretos de Waldemar Cordeiro foram expostos pela primeira vez na Galria
Atrium, de So Paulo, em dezembro de 1964. Para a mostra Max Bense escreveu uma cartaprefcio, onde ele diz: Popcretos pressupem uma anterior experincia artstica: a saber.
Pop-Art (ver) e Arte Concreta (ver.). So arte de arte. Mas se pode perceber a dialtica entre
dois princpios de estilo, que se comportam como tese e anttese. Cabe tambm notar que o
princpio platnico na Arte Concreta mais forte, na medida em que os restos banais do
mundo corpreo pragmtico so submetidos dominante clara da superfcie concreta ideal.
Talvez se possa ainda exprimir esta situao da seguinte maneira: a idia da sucata banal
liquidada atravs da idia da ordenao.
Waldemar Cordeiro define seus popcretos como arte concreta semntica: Para
mim diz ele o problema deslocar a arte objetivo-conduta da infra-estrutura para a
superestrutura, passando da esfera da produo para a esfera do consumo. Do cone para a
comunicao, do estmulo puro para o estmulo associado.
R
Realismo
A pintura, arte essencialmente objetiva, consiste na representao das coisas reais
existentes. A beleza no est no caracterstico, mas na verdade, afirmava Coubert, que
publicou, em 1855, seu Manifesto Realista. Quase mesma poca, as primeiras fotografias
eram expostas nas feiras internacionais. A fotografia colocou em questo o carter nico da
obra de arte, da mesma maneira que o Realismo colocou em questo a nobreza de temas da
arte oficial. De fato, entre 1848 e 1855, Coubert exps no Salo telas que escandalizaram o
pblico, a crtica e os meios oficiais, porque nelas estavam pintados trabalhadores,
camponeses, cenas da vida quotidiana e popular, cenas de costume.
O Realismo no Brasil difere bastante de sua matriz europia, caracterizando-se, na
verdade, como uma observao atenta do real ( especialmente na paisagem) confundindo-se,
por vezes, com o Naturalismo (ver) e, uma ltima instncia, com o Academismo (ver). O
Realismo de Courbet, Daumier e Milliet no tem aqui seguidores, simplesmente porque eram
muito diversas as condies scio-ecmicas em nosso pas e na Frana. Lembra Mrio Barata
que na paisagem o Realismo se externaria primeiro, embora dentro de evidentes limitaes,
quase s se apontando em uma fase final na obra de Almeida Jr., e em quadros menos
significativos, esteticamente, de Modesto Broccos.
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Outros artistas mais destacados no Brasil: Facchinetti, Grimm, Belmiro de Almeida,
Gustavo dall'Ara, Antnio Rocco.
Reforma do Ensino/ENBA
A reforma do ensino de arte foi precedida, no final do sculo passado, por uma intensa
polmica entre modernos e positivistas. Os modernos das vsperas republicanas- escreveu
Frederico Barata eram apenas um grupo que se rebelava contra as normas do ensino,
opondo-se aos positivistas que, mais radicais, chegaram a se bater pela extino da
Academia. Os modernos queriam, atravs de uma reforma ampla, um rejuvenescimento na
direo da Academia e, principalmente, que se restabelecessem as provas para a premiao de
viagem Europa.
Os defensores da reforma eram ostensivamente apoiados pelos irmos Bernardelli,
Amoedo e Zeferino da Costa. Barata esclarece porm que os modernos nada tinham de
revolucionrios e inovadores, mesmo porque seu principal mentor, Amoedo, era
intransigentemente acadmico e assim se manteve at a morte. Quanto aos positivistas,
chefiados por Montenegro Cordeiro, Dcio Villares e Aurlio Figueiredo, pareciam
diferentes, mas no fundo eram os mesmos depositrios fidelssimos do esprito da Misso
Francesa. No estavam contra o ensino acadmico, mas sentindo-se deslocados na sociedade,
sem destino til e proveitoso, desejavam que o Estado a todos desse trabalho num magistrio
que abrangeria o pas inteiro e difundiria os principais acadmicos. A criao das Sociedades
Propagadoras de Arte (os Liceus de Arte e Ofcios) tem origem neste posicionamento dos
positivistas.
Com o agravamento da polmica, os modernos instalaram um Ateli Livre num grande
barraco erguido no Largo So Francisco, dois meses depois transferido para a rua do
Ouvidor, tendo com professores Amoedo Zeferino da Costa e os irmos Bernardelli.
A reforma do ensino foi assinada no dia 08.11.1890 pelo ento ministro do Interior,
Benjamin Constant, que nomeou Rodofo Bernardelli e Rodolfo Amoedo respectivamente
diretor e vice-diretor na Escola Nacional de Belas Artes, a qual substituiu a Academia e
aposentou velhos professores, amigos do imperador, entre eles Vitor Meirelles.
Restabeleceu-se o concurso interno, o primeiro deles vencido por Visconti, um dos alunos do
Ateli Livre, que ento se desfez.
Romantismo
Para Stendhal, o Romantismo no se expressa na escolha dos temas ou na verdade
exata, mas na maneira de sentir. Tomando esse conceito ao p da letra, Baudelaire afirma,
logo primeiro pgina de seu livro, LArt Romantique, que quando se diz Romantique, que
quando se diz Romantismo se diz Arte Moderna, isto , se diz intimidade, espiritualidade,
cor, aspirao para o infinito. E no por acaso, Baudelaine apontado para o infinito. E no
por acaso, Baudelaire apontado como um dos pais da crtica moderna.
No Romantismo, portanto, predomina o sentimento: antes de compreender preciso
sentir. O belo uma revelao divina. E por ser obra de inspirao, que um Dom Divino, no
Romantismo proliferam os gnios.
O artista romntico buscou na frica, na sia e na Amrica Latina uma espcie de
smen vivificador para sua criao. Junto com as trocas econmicas entre a Europa e suas
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colnias, vieram tambm os modismos culturais, turqueries, japoneries e outros orientalismos.
Para Mrio Barata ao contrrio do que se pensou algum tempo na historiografia artstica
brasileira, o movimento romntico em vrias de suas coordenadas e dentro de certas
limitaes, atuou na arte brasileira em pleno Oitocentos. Para isso contriburam a vinda de
artistas europeus itinerantes ou se radicando entre ns e a importao de obras, desde pinturas
at livros ilustrados e encadernaes marcadas pelo novo gosto.
Artistas mais destacados: Delacroix, Goya, Turner, Gricaut, Constable, Rosso, Rodin.
No Brasil: Arajo Porto Alegre, Vitor Meireles, August Muller, Rugendas, Franois Moreaux,
Ferdinand Krumholz, Cabral Teive, Vinet e Biard.
S
Salo da Bssola
Realizado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em novembro de 1969, no
pretendia ser diferente dos demais sales que se realizaram no pas. Uma srie de
circunstncias, porm, como a existncia de vrias obras de vanguarda que no puderam ser
apresentadas em mostras censuradas pelo governo, bem como o surgimento de uma nova
gerao de artistas marcadamente conceituais, fizeram com que o Salo da Bssola reunisse o
melhor da arte jovem brasileira naquele momento. Dando o prmio principal a Cildo
Meireles, outros a Antnio Manuel, Thereza Simes e ainda apresentando trabalhos de Brrio,
Luiz Alphonsus e Guilherme Vaz, o Salo da Bssola praticamente lanou a chamada Gerao
AI-5 ou o que passou a ser chamado de Contra-Arte.
Salo do Meio
O nome foi dado por Quirino da Silva e para realizao de suas trs edies, entre
1937 e 1939, contou com a ajuda de Flvio de Carvalho e Geraldo Ferras. O primeiro Salo
foi inaugurado a 25.05.1937 com a participao de Lvio Abramo, Moussia Pinto Alves,
Tarsila, Brecheret, Flvio de Carvalho, Waldemar da Costa, Guignard, de Fiori, Ccero Dias,
Gobbis, Antnio Gomide, Yolanda Mohalyi, Portinari, Santa Rosa, Segall e Carlos Prado.
Acompanhando a mostra foram realizadas vrias conferncias como a de Flvio de Carvalho,
denominada o aspecto mrbido e psicolgico da arte moderna. O segundo salo, em julho
de 1938, inclui nomes como os de Bem Nicholson, Penrose e Leopoldo Mendez.
O terceiro e ltimo Salo foi realizado no segundo semestre de 1939, com artistas de
diversos pases entre os quais, Calder, Albers, Hlion e Magnelli. Como nos anteriores, foram
realizadas palestras e se publicou, guisa de catlogo, a Revista Anual do Salo de Maio, com
uma capa metlica. Inclua uma coletnea de textos sobre artes plsticas, cinema, teatro,
literatura e um manifesto que apontava duas equaes importantes na arte de hoje:
Abstracionismo (valores mentais) e Surrealismo (ebulio do inconsciente), cada uma
definindo um aspecto humano. O Surrealismo mergulha na imundice inconsciente, se
contorce dentro do intocvel ancestral. A arte abstrata, libertando-se do narcisismo da
representao figurativa, da sujeita e da selvageria do homem introduz no mundo plstico um
aspecto higinico: a linha livre, a cor pura, quantidades pertencentes ao mundo do raciocnio
puro, e um mundo no subjetivo e que tende ao neutro.
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Salo Nacional de Arte Moderna
O Salo Nacional de Belas Artes, foi criado pelo decreto 22.897, de 1933, mas em
1940 deu-se oficialmente a separao das duas tendncias artsticas, com a criao das
divises moderna e geral. A Lei 1512, de 1951, dividiu o Salo em dois, um de belas artes,
outro de arte moderna, cada um concedendo dois prmios da viagem ao exterior e dois de
viagem ao pas. Pancetti e Guinard foram os dois primeiros premiados na diviso moderna,
respectivamente com viagem ao exterior e ao pas. Inim de Paula, foi o primiero
contemplado com viagem ao exterior no Salo Nacional de Arte Moderna.
Em 1977, j sob a coordenao do Instituto Nacional de Artes Plsticas da Funarte,
houve a fuso dos dois sales, com o nome de Salo Nacional de Artes Plsticas.
Salo Preto e Branco
Tudo comeou com a deciso da Carteira de Exportao e Importao do Banco do
Brasil de incluir os materiais de pintura na alquota 5, segundo o plano de recuperao da
economia nacional de Oswaldo Aranha, tendo gios iguais aos carros de luxo, perfumes e
bebidas finas. A Comisso Nacional de Belas Artes, presidida por Rodrigo Melo Franco de
Andrade, e tendo entre seus membros Iber Camargo, Santa Rosa e Goeldi comprova, com
testes, a falsificao das tintas nacionais. Os artistas, sob a liderana de Iber, Djanira e
Milton Dacosta, encaminham \, em abril de 1954, um manifesto ao ministro da Educao e
Cultura com assinaturas de 600 artistas de todo o pas, comunicando que ao Salo Nacional
daquele ano enviariam apenas trabalhos em preto-e-branco. No manifesto consideravam a
medida governamental um grave contra a vida profissional do artista e contra os altos
interesses do patrimnio nacional.
O Salo foi um sucesso, e, antes que fosse encerrado, o ministro passou a considerar a
importao de materiais necessria, mas no prioritria. Os premiados desse ano foram
Sanso Castelo Branco, Bonadei e Jos Pedrosa.
No ano seguinte, protestando contra os preos das tintas, os artistas, liderados por
Iber Camargo, Vera Mindin e Zlia Salgado, voltaram a protestar, realizando um Salo de
Miniaturas.
Salo Revolucionrio
Nomeado diretor da Escola Nacional de Belas Artes, em 1930, o arquiteto Lcio Costa
encontrou forte resistncia dos acadmicos aos seus propsitos renovadores. Impossibilitado
de demitir velhos professores, contratou novos, como Warchavchk e Leo Putz.
Uma nova fonte de atrito foi aberta com a deciso de Lcio Costa de reformular a
Exposio Geral de Belas Artes, que sempre foi um feudo dos acadmicos. A comisso
organizadora da 38 Exposio Geral (1931) presidida por Manuel Bandeira, decidiu convidar
para participarem da mostra vrios modernistas de 22, como Di Cavalcanti,, Tarsila, Anita
Malfatti, alm de Portinari, Guignard, Gobbis, Ismael Nery e Ccero Dias. Foi mais longe:
decidiu aceitar todos os artistas inscritos. Inaugurado o Salo Revolucionrio, a presso
aumentou, os alunos da ENBA entraram em greve e Lcio Costa acabou se demitindo.
Comentando todos esses fatos, Mrio de Andrade escreveu: Mas quando esses caducos
esperneiam contra o atual e o novo, em nome duma tradio que jamais adiantou a ningum,
em nome duma beleza que jamais ningum conseguiu definir, em nome duma ptria colonial
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de imitao, ns todos, eles como ns, e os ministros, sabemos que os caducos o que
defendem a vaidade deles e o dinheiro que a concorrncia lhes far perder.
Para Rodrigo Melo Franco de Andrade, a repercusso e o resultado desse Salo de
1931 foram superiores aos da Semana de Arte Moderna em 1922, no tocante implantao do
Modernismo no Brasil.
Semana de Arte Moderna
Foi realizada no Teatro Municipal de So Paulo sob vaias, apupos e petardos vrios
atirados sobre os conferencistas Graa Aranha e Menotti Del Picchia. A exposio de artes
plsticas realizou-se no mesmo local, alugado pelo grupo organizador, entre 11 e 16 de
fevereiro de 1922, e dela participaram Antnio Moya, Georg Przirembel, Victor Brecheret, W.
Haaberg, Anita Malfatti, Di Cavalcanti ( o idealizador da Semana e autor do desenho que
ilustra a capa do catlogo) John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Yan de Almeida Prado e
Vicente do Rego Monteiro.
Certamente no foi a Semana, em si mesma, a causadora das profundas mudanas que
iriam ocorrer na cultura brasileira deste sculo e que significariam segundo Mrio de
Andrade, a fuso de trs princpios: O direito permanente pesquisa esttica, a atualizao
da inteligncia artstica brasileira e a estabilizao de uma conscincia criadora nacional.
Como reconhece Mrio, o Movimento Modernista era, no incio, nitidamente aristocrtico:
Pelo seu carter de jogo arriscado, pelo seu esprito aventureiro ao extremo, pelo seu
internacionalismo modernista, pelo nacionalismo embrabecido, pela sua gratuidade
antipopular, pelo seu dogmatismo prepotente, era uma aristocracia de esprito.
no perodo que se segue realizao da Semana, at perto de 1930, descrito por
Mrio como a maior orgia intelectual que a histria artstica do pas registrou. Que ocorrem
os principais desdobramentos tericos do Modernismo brasileiro.
Sindicato dos Artistas Plsticos
A Sociedade Paulista de Belas Artes, criada em 1921, ncleo principal dos artistas
acadmicos de So Paulo, foi transformada, em 1937, em Sindicato dos Artistas Plsticos.
Com a adeso cada vez maior dos modernos, o Sindicato realizou, at 1949, treze sales,
assim como promoveu exposies menores nos bairros da periferia da capital paulista. Entre
os participantes habituais dos sales do Sindicato estava Anita Malfatti, Gomide, Flvio de
Carvalho, Arnaldo Barbosa, Lvio Abramo, Rossi-Osir, de Fiori, Lothar Charoux, Toledo Piza,
Bruno Giorgi, Pola Resende e Hilde Weber. Afirma Paulo Mendes de Almeida que
sem dvida, em determinado momento, quando extintos a SPAM, o CAM, o Salo de Maio
e a Famlia Artstica Paulista, foi o sindicato que manteve o fogo sagrado. Realizou assim, no
quadro da arte moderna entre ns, uma funo relevante.
Sociedade Pr Arte Moderna
A Sociedade Pr Arte Moderna e o Clube dos Artistas Modernos nasceram com apenas
um dia de diferena., respectivamente de 23 a 24 de novembro de 1932. A primeira diretoria
do SPAM esteve composta por Oliva Guedes Penteado, Mina Klabin, Gregori Warchavchik,
Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Paulo Rossi-Osir, Carlos Pinto Alves, Jaime da Silva Telles,
Chinita Ulmann e Paulo Mendes de Almeida.
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A entidade promoveu duas exposies, a primeira inaugurada em 28.04.1933 com
obras de Anita Malfatti, Tarsila, Gobbis, Arnaldo Barbosa, Hugo Adami, Jos Wasth
Rodrigues e tambm de Lhote, Lger, Picasso, de Chirico, Debunay, Dufy, Fujita, Gleizes,
Girs, Marie Laurencin, Vuilard, Brancusi, Lipchtiz e Le Corbusier, pertencentes a
colecionadores paulistas. Uma Segunda exposio, ainda em 1939, incluiu vrios artistas
cariocas, como Guignard, Lechowski, Cardosinho e Ceclia Meireles.
Mais importantes ainda que as exposies foram os grandes bailes promovidos pela
SPAM para os quais Segall contribuiu com notveis painis decorativos. Gilda de Mello e
Souza afirma que estes bailes no tinham equivalente em nenhuma das outras reunies
festivas pblicas ou privadas, educativas ou de mera diverso, conhecidas at o momento.
Comparadas a eles, por exemplo, as comemoraes da Semana de 22 com seus nmeros
musicais, recitativos, conferncias literrias e exposies de obra de arte, pareciam
paradoxalmente acadmicas. Vera d'Horta, por sua vez, chega a comparar a SPAM ao cabar
Volteire, dos dadastas.
O Clube dos Artistas Modernos nasceu como dissidncia da SPAM, tendo com figura
central Flvio de Carvalho, um grande suscitador de idias. Promoveu inmeras exposies,
como a de Kaethe Kolwittz, e conferncias, como a de Mrio Pedrosa sobre o social na arte.
Abrigou tambm o Teatro da Experincia, que encenou a pea Bailado do Deus Morto, de
Flvio de Carvalho. Segundo Paulo Mendes de Almeida, havia uma certa rivalidade entre as
duas entidades, mas a verdade que eles se completavam. A SPAM, um tanto aristocrtica,
porm mais slida, o CAM, mais democrtico, largado, mas apresentando indiscutivelmente
uma vivacidade maior.
T
Tropicalismo
Hlio Oiticica apresentou na mostra Nova Objetividade Brasileira (ver) uma instalao
que ele denominou premonitoriamente de Tropiclia. Tratava-se de um penetrvel, circundado
por plantas, araras, areia, brita, poemas enterradas e, no seu interior, razes de cheiro, objetos
de plstico e um aparelho de tev ligado. O visitante percorria-o descalo. Para Oiticica, esta
obra foi a primeira obviamente brasileira no contexto atual da vanguarda e das manifestaes
em geral de arte nacional.
(...) Uma tentativa ambiciosa de criar uma linguagem nossa, caracterstica e forte, que
fizesse frente imagtica Pop e Op internacional, na qual mergulhava boa parte de nossos
artistas.
Nesse mesmo ano, Caetano Veloso e Gilberto Gil se apresentavam no Festival da TV
Record cantando Alegria, Alegria, Glauber Rocha conclua seu Terra em Transe e Jos Celso
Martinez dirigia O Rei da Vela. Mas s em maio de 1968, quando estudantes e operrios
saram s ruas de Paris, defendendo a imaginao no poder, era lanado o disco Tropiclia e
Jos Celso dirigia Roda Viva. No houve, porm, nenhuma exposio especificamente
tropicalista nem tampouco foi lanado qualquer manifesto identificando o movimento.
Mais do que um movimento, o Tropicalismo foi verdadeiramente uma exploso
criativa, um momento de liberdade. Foi uma festa que durou enquanto o regime pode se
mostrar um pouco mais liberal. Sob esse aspecto, o Tropicalismo pode ser visto igualmente
100

como a exploso, no artista, de um inconsciente poltico, aps vrios anos de represso das
atividades polticas. Altamente simblica e a este respeito, foi a sbita presena de bandeiras,
sob vrias formas, nas manifestaes artsticas especialmente aquelas levadas s ruas e praas,
como o Festival de Bandeiras em So Paulo e no Rio de Janeiro, organizado em 1967, por
Nelson Leirner e Flvio Motta. Como diziam Gil e Torquato Neto: poeta desfralda a
bandeira e a manh tropical se inicia Mas, logo, a noite veio encobrir esta manh tropical ou
este "vernico de maio, com a edio em 13 de dezembro de 1968, do Ato Institucional no.
5.
Artistas mais destacados: Hlio Oiticica, Rubens Gerchman, Glauco Rodrigues,
Antnio Henrique Amaral, Nelson Leirner, Jos Roberto Aguilar e Cludio Tozzi.
V
Videotexto
Arte pelo telefone: videotexto o ttulo da mostra organizada por Jlio Plaza no
MIS de So Paulo, em 1982. Plaza juntou-se a quatro artistas plsticos Carmela Gross, Leon
Ferrari, Mrio Ramiro e Roberto Sandoval e a cinco poetas para experimentar a
sensibilidade do novo meio. No ano seguinte, no mbito da Bienal de So Paulo, voltou a
promover o Videotexto, reunindo trabalhos de 35 artistas, entre eles Leda Catunda, Srgio
Romagnolo, Ulisses Carrion, Vera Chaves Barcelos e Jos Vagner Garcia. Plaza define o
Videotexto como um meio interativo: Pela associao do telefone, do televisor e do
computador (como banco de dados) e de um pequeno teclado o usurio, atravs de rpida
teclagem, pode ter acesso aos mais variados tipos de informao visual e escrita.
101

BIBLIOGRAFIA
AMARAL, Aracy. Artes Plsticas na Semana de 22. So Paulo, Perspectivas, 1968.
BRADI, P. M. Histria da arte brasileira. So Paulo, Melhoramentos, 1975.
CAVALCANTI, Carlos. Histria das Artes. Rio de Janeiro, Civilizao Brasileira,
1968.
__________. Como entender a Arte Moderna. Rio de Janeiro, Civilizao
Brasileira, 1963.
DAQUINO, Flvio. Aspectos da pintura primitiva brasileira. Rio de Janeiro,
Spala, 1978.
ETZEL, Eduardo. O barroco no Brasil. So Paulo, Melhoramentos, 1974.
FAURE, Ellie. Histria da arte. Lisboa, Cor, 1949.
GOMBRICH, E. H. A histria da arte. Rio de Janeiro, Zahar, 1979.
HAUSER, Arnold. Histria social da literatura e da arte. Rio de Janeiro, Zahar,
1971.
HOLLANDA, Aurlio Buarque de. Novo dicionrio Aurlio. Rio de Janeiro, Nova
Fronteira [s. d.]
PISCHEL, G. Histria universal da arte. So Paulo, Melhoramentos, 1966.
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Civilizao Brasileira, 1969.
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RIBEIRO, Flexa. Histria critica da arte. So Paulo, Fundo de Cultura [s. d.] 3 v.
VINCENT, Jean Anne. Histria da arte. Rio de Janeiro, Letras e Artes, 1968.
Histria da Arte no Brasil. Editora Abril Cultural.
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