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portafolio curatorial
2016
Index
En ferias (f)
p 22. El cuerpo como territorio de resistencia, BA Photo, 2015
p 30. Hacia una poltica del paisaje, arteBA, 2015
p 42. Hacia una literatura de la imagen, Ch.Aco, 2015
Textos
Reseas crticas (r) (seleccin)
p 56. ltimas revelaciones, en Hilo, 2015
p 80. Empujar un ismo, en MAMBA, 2015
Ensayos (seleccin)
-- La fotografa como simulacro: sobre la inmanencia de la imagen,
Universidad de Buenos Aires, abril 2016
-- Algunas consideraciones iniciales sobre la relacin entre Estado y
libertad en Kant, Universidad Nacional de La Plata, 2011
-- Despus de usted, seor! Sobre la construccin del sujeto (tico)
leviniano, en Universidad Nacional de Buenos Aires, 2010
CV
Sobre
Federico
Curutchet
20 16
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
dx/dy (c)
en Panal 361
Inzirillo | Mantovani
en vez de pintar la pared banal del mezquino apartamento,
pinto el infinito, hago un simple fondo con el azul ms vivo, ms intenso
(Van Gogh)
La puesta en escena planteada en dx/dy propone el sano ejercicio de poner en duda lo percibido. Para ello,
pensar en los lmites que determinan esto o aquello resulta el camino ms propicio; pensar en las percepciones inconscientes como un elemento infinitesimal de la percepcin, eso que est ah pero de forma no
reflexiva, un murmullo en la mirada, una sospecha, un evidencia mentida. Esa forma de delimitacin plantea
un nuevo punto de vista desde donde relacionarse con el entorno.
Las obras se disponen en la sala como artefactos experienciales que desafan cualquier orden predeterminado y se suceden como eslabones de una maquinaria que, para activarse, necesita preguntarse por
aquello que habita en el lmite que la ordena. Pequeas variaciones de lo dado operan como cortes en el
espacio que detienen la continuidad del recorrido visual, virtual, real y se relacionan entre s instaurando un
nuevo ordenamiento de los elementos.
La sala est oscura y desde el negro ms negro la mirada se plaga de cortes. El primero se da en el horizonte, que se achica, se baja y obliga; y una filosa luz resplandeciente gua los hilos que atraviesan la sala. Desde
la incomodidad del cuerpo Catalina Mantovani propone dirigir(se) a ese lmite con un movimiento de aproximacin hacia un punto concreto que acecha en el suelo por entre el telar que es su cielo. Sucumbir ante
la tentacin es parte del juego. La postura fatigada se ve atrapada en el loom, se produce la metamorfosis
y cual personaje kafkiano la araa se re del espectador.
En la situacin planteada por Juan Pablo Inzirillo la mirada resbala en el escurridizo intento por determinar.
Una geometra difusa domina la superficie y una verticalidad lumnica divide el espacio de arriba a abajo.
Nos acercamos con arena en los ojos, que sospechan y pestaean intentando hacer pie en el polvo de hielo
azul que se confunde a s mismo con la luz que lo baa. Intento sisfico el de volver tangible la luz y materializar aquello inmaterial que se percibe sin ser visto.
Ambos artistas construyen instrumentos que sirven para figurarnos formas imperceptibles de lo real. Estas
formas se relacionan entre s silenciosamente, en un encuentro casi amoroso, con aquello que las delimita y
las activa. Desde su condicin elemental, el filo del lmite agudiza todo un horizonte de posibilidades arrojadas ahora al cuerpo y a la mirada en una suerte de conversin de lo familiar en extrao: desterritorializacin
del sentido comn.
inicio
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Loom
2016
Instalacin y objeto
Video, dispositivo mvil, led, hilos
450 x 150 x 200 cm
20 16
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Loom (detalle)
2016
Instalacin y objeto
Video, dispositivo mvil, led, hilos
450 x 150 x 200 cm
10
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Loom
2016
Instalacin y objeto
Video, dispositivo mvil, led, hilos
450 x 150 x 200 cm
Poticas de lo precario se propone resignificar los conceptos vinculados a objetos asociados a una lgica de
uso predeterminada. Lucas Ardu, Maxi Ocampo Salinas y Ezequiel Verona buscan construirles, a partir de un
nuevo tratamiento plstico, de una nueva disposicin en el espacio o producto de diferentes asociaciones,
una nueva identidad, siempre ajena, prottica, incalculable, y por eso imposible. El objetivo es girar en falso
buscando reflexionar sobre la construccin que el sujeto hace del espacio que lo rodea; construccin basada en convenciones, usos y costumbres, tradiciones e intereses que condicionan el significado. Sin ocupar
el espacio de lo til, sino manteniendo estas imgenes, estos objetos, erigidos desde su precariedad, su
marginalidad, su borde. Bordear el borde de la identidad conocida de los elementos, desarticularlos y volverlos otros-de-s. Un proceso sujeto al cambio permanente, anclado siempre en el todava.
Aqu la pregunta por la identidad consiste en cuestionarse sobre el ser de la cosa que es. Y a modo de respuesta, la operacin puesta en juego en Poticas de lo precario es la de la traduccin. Ardu, Ocampo Salinas y Verona elaboran un nuevo ordenamiento de lo real a partir del traslado, la asociacin y la relectura del
material de los elementos con los que trabajan. Los artistas dan forma a esa precariedad, la hacen visible, la
sacan de su indeterminacin y descubren lo bello en ese encuentro azaroso con lo real precario. Recopilan
datos, cuecen retazos, cruzan signos y en ese ejercicio reconstruyen a partir de fragmentos algo del resto
irreductible que perdura en toda traduccin.
Esta traduccin, contrario a representar un intento de reconocimiento de esto por lo otro da cuenta de la
imposibilidad de la repeticin del cdigo, reelaborndose as otro significado que pone al descubierto que
nada es evidente de antemano. La traduccin aqu es una posicin esttica, potica y poltica que quebranta la predeterminacin de las formas y los usos, diluyendo la importancia e, incluso, negando la existencia
de una fuente original. La relectura en clave potica que los artistas hacen del elemento de la calle que
elijen trasladar, contribuye a enriquecer el sentido de la incertidumbre que domina toda la escena: gestos
poderosos e imperceptibles que le dan vida a objetos agonizantes, en peligro de extincin.
Federico Curutchet, febrero 2016
Maxi Ocampo Salinas
Lt
2016
Instalacin sobre suelo
Sealtica recuperada y liblulas
bajo ventilador de techo
Medidas variables
12
inicio
20 16
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Lucas Ardu
De la serie Ensayo como deshacerme de vos,
antes, que tu recuerdo se deshaga de mi
2016
Fotografa toma directa
Impresin inkjet sobre papel fotogrfico
60 x 90 cm
Lucas Ardu
De la serie Instalaciones para cuando me busques
2016
Instalacin sobre suelo
Plstico recuperado, sogas y cemento
Medidas variables
14
Sobre
Hiedra
Hiedra es un espacio contemporneo de experimentacin y dilogo, una plataforma para generar narrativas de creacin e investigacin artstica y curatorial,
comprometidas social y politicamente.
Hiedra busca generar un ambiente receptivo y crtico
que, como la hiedra, se extienda y expanda.
(experiencia) Hiedra solo es posible como punto de
encuentro dentro de y para la comunidad.
Sobre
Proyecto
Identidad
Identidad es un convocatoria curatorial que se estructura en tres captulos con propuestas artsticas
independientes y especficas que reflexionan sobre
el concepto de identidad como hilo conductor
desde enfoques y perspectivas diferentes. Para ello
se convoca a tres curadores para que presenten una
propuesta que gire en torno a esta temtica. Cada
propuesta debe estar integrada por un grupo de tres
artistas como mximo y durante la permanencia de la
misma sta debe activarse con acciones que trasciendan la mera contemplacin de las obras, es decir, actividades del tipo performticas o de otras disciplinas
que contribuyan a hacer un recorrido por la muestra.
Lucas Ardu
De la serie Instalaciones para cuando me busques (detalle)
2016
Instalacin sobre suelo
Plstico recuperado, sogas y cemento
Medidas variables
17
Ezequiel Verona
De la serie La casa muerta
2015
Instalacin - objetos escultricos
Maderas, piedras y metales varios
Medidas variables
18
20 16
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Ezequiel Verona
De la serie La casa muerta
2015
Instalacin - objetos escultricos
Maderas, piedras y metales varios
Medidas variables
20
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
inicio
Rolf Art
Stand P08
BA Photo 2015
Vista de exhibicin
25
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Rolf Art
Stand P08
BA Photo 2015
Vista de exhibicin
26
Rolf Art
Stand P08
BA Photo 2015
Vistas de exhibicin
28
inicio
Rolf Art
Stand B09
Ch.ACO 2015
Vista de exhibicin
33
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Sin ttulo
1993
Instalacin
Impresin heliogrfica en cucharas
sobre pedestales de madera
10 x 22 x 8 cm
34
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Sin ttulo
1994
Fotografa
Registro fotogrfico de interferencia
urbana en Buenos Aires, Argentina.
12 x 18 cm
Rolf Art
Stand B09
Ch.ACO 2015
Vista de exhibicin
37
Graciela Sacco
De la serie Cuerpo a cuerpo
Adelante II
1996-2015
Instalacin
Incrustacin fotogrfica sobre 19 fragmentos de madera
200 x 300 cm aprox
Pieza nica
38
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Sin ttulo
2015
Interferencia urbana
Intervencin sobre muro en Estacin Mapoco, Santiago, Chile
700 x 300 cm aprox
41
42
inicio
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
44
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
47
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
48
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Humberto Rivas
De la serie Paisajes
Homenaje a Man Ray
1979
Fotografa
Gelatina de plata sobre papel fibra
21 x 28 cm
Vintage print
50
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
52
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
54
56
Marcos Mangani
Sin ttulo (paisaje)
2015
Objeto
Chapa de zinc, tinta
y sulfato de cobre.
95 x 60 cm
inicio
Luciana Rondolini
Sin ttulo (detalle)
2015
Instalacin
Cadenas, perlas, frutas, madera MDF pintada al leo
600 x 350 x 180 cm
Marcos Mangani
Sin ttulo (paisaje)
2015
Objeto
Chapa de zinc, tinta y sulfato de cobre.
95 x 60 cm
59
20 15
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Luciana Rondolini
Sin ttulo
2015
Instalacin
Cadenas, perlas, frutas, madera MDF pintada al leo
600 x 350 x 180 cm
60
Marcos Mangani
Sin ttulo (torso)
2015
Objeto
Madera, vidrio, yeso y sulfato de cobre
155 x 60 x 20 cm
62
Luciana Rondolini
Sin ttulo
2015
Instalacin
Cadenas, perlas, frutas, madera MDF pintada al leo
600 x 350 x 180 cm
Marcos Mangani
Sin ttulo (torso)
2015
Dibujo
Tinta china sobre papel vegetal milimetrado
75 x 75 cm
65
66
Marcos Mangani
Autorretrato
2015
Fotografa
Toma directa, Impresin Fine Art Gicle
40 x 30 cm
Luciana Rondolini
Autorretrato
2015
Fotografa
Toma directa, Impresin Fine Art Gicle
40 x 30 cm
68
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Eventologa (c)
en Zafarrancho
Cuerpo
Zaquetti | Abons
Pasen y vean. Presenciamos un evento sobre el cuerpo. Un estudio del organismo en su evento: loga del
cuerpo y del acontecimiento. Espectculo circense del siglo XXI. De lo monstruoso y lo marginado envuelto
para regalo. Del borde: superficie de la carne. El cuerpo es el campo de batalla, quizs el nico lugar real
que nos queda y es slo en su cosificacin que pueden entenderse las atrocidades cometidas sobre el ser
humano a manos del mercado. ste vuelve una y otra vez a aparecer, omnipresente, como el lugar donde se
suceden las luchas polticas, sociales, econmicas y estticas.
A modo de denuncia, aqu el cuerpo es herramienta de trabajo, sujeto consumidor y objeto de consumo. El
hombre se enfrenta a su reduccin a producto. Y los productos deben pasar unos estndares que permitan
su consumo: mnimos de calidad, de esttica y de durabilidad. Es la reduccin a imagen-producto-marca lo
que se impone y lo que es necesario denotar con contundencia.
La lgica del intercambio aqu se desnuda en el exhibicionismo de una necesidad: para crear hay que destruir el cuerpo. Conducir la accin al borde, ms all del limite. Empujar el cuerpo a la metamorfosis, a la
distorsin, a la aniquilacin, hasta hacerlo irreconocible y desde la vehemencia re significarlo.
Alterando la imagen social del cuerpo, deformando su percepcin, en esta eventologa se abren nuevas
zonas de accin planteando el problema del lugar de la obra de arte en tanto objeto de consumo. El cuerpo
pierde su vitalidad y su organicidad, o mejor dicho, se vuelve orgnico en otra naturaleza, se acopla a otra
lgica y se presenta, no como el desecho o sumidero simblico de la obra, sino como la fisura, la apertura
a una liberacin que para realizarse ha de pasar por la destruccin, por la negacin crtica, por la ruina del
cuerpo.
La entidad del envoltorio que Zaquetti y Abons nos presentan implica una nueva distribucin de lo sensible,
donde el cuerpo como sujeto-objeto se desnuda y se entrega, cual Ssifo, al consumo eterno; al agotamiento de la realizacin constante de una tarea vaca, sin sentido, y sin fin. Un ente simulado en un mundo que es
un simulacro. La mercanca deja su peso atrs y se volatiliza en la representacin de s misma. El envoltorio
es cada vez ms importante y ms difcil de despegar del producto. Anmese, llvelo. Oferta del da: paga
uno lleva dos.
Federico Curutchet, abril 2015
70
inicio
72
74
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
77
78
Tiempo despus, la Historia y los especialistas hablarn del inicio de un perodo mecnico, y un posterior
perodo clsico, de la maquinaria y la industria influenciando su pintura, del particular tratamiento de las
figuras y la desnaturalizacin de los hombres y mujeres hierticas que aparecen en sus lienzos; e incluso algunos hablarn de su obra como un precedente directo del movimiento Pop. Lo cierto es que aquel da en
Pars, Francia, un joven pintor dej su tela descansando en el caballete, cerr su taller y se enlist en las filas
del ejr- cito francs para ser parte de la contienda. Estallaba la Primera Guerra Mundial y 14 de Julio se
titulaba aquel lienzo de Fernard Lger en el que se condensan rasgos propios de una poca tan tumultuosa
como frtil. Cien aos despus, desde el fin del mundo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,
16 artistas argentinos se renen en una sala y desde sus trabajos dialogan con ese pasado, enfrentan las
categoras de la modernidad y dan cuenta, con sus ejemplos, de comportamientos que signaron el siglo y
marcaron la figura del artista, la ruptura formal con las corrientes pasadas, la irrupcin de una nueva forma
de ver y de enfrentar el mundo.
El Cubismo fue tan solo una de las ramificaciones que luego se dieron en llamar los ismos del siglo XX. Algunos de los rasgos compartidos con el futurismo, el simbolismo, el surrealismo, el neoplasticismo, entre
otros, eran su actitud provocadora y su conciencia histrica. Insurrectos talentos artsticos que irrumpan en
la escena euro- pea para reunirse en pos de bsquedas estticas e intereses polticos compartidos.
Estamos frente al nacimiento de otro siglo, y reivindicando aquella actitud provocativa de los movimientos
ms importantes de la historia del arte, este conjunto de artistas, en Argentina, desde ac abajo, se propone
empujar las categoras del arte hacia un ms all todava incierto, pero intuido.
El cuerpo es puesto en la escena y se mezcla entre las obras, arrojado a un recorrido laberntico y confuso
donde los elementos van cayendo delante de los ojos y la sala se sacude en constante movimiento; y las
paredes pierden su rigidez, y las columnas heladas y traslcidas se vuelven frgiles, y todo parece ir muy
rpido. La cabeza no se queda quieta. Desde el piso un ro de tinta nos elude el reflejo, mientras a su lado
una secuencia de imgenes nos escupe un mito de Ssifo, que no por sabido resulta menos frustrante; luego
un cuaderno, algunas frases tan errticas como nuestra travesa; la sombra de una pintura se apodera de la
pared; crayones rayan el papel y a la vuelta, inquietantes ttems guan la mirada al exquisito recorrido de
una hormiga que ya estuvo ah, donde nosotros estamos parados. Las imgenes quietas parecen haberse
incendiado, las ideas parecen haberse movido, y el movimiento permanece. Todo se vuelve recursivo y
cuando queramos volver a hacer el recorrido, ya no ser el mismo escenario, ni el mismo cuerpo, ni la misma
experiencia. Se respiran aires de cambios, se siente la desmaterializacin de la pintura, el huir del plano y el
grito de la experiencia que ahoga a la mera contemplacin.
Este grupo de artistas, tan pioneros como provocadores, disruptivos y atrevidos, nos invitan a quitarnos los
ismos de encima, a empujarlos para ver qu pasa, a saturarlos hasta hacerlos implosionar. Nos convidan en
fin, a quitarnos los ropajes de la historia y las etiquetas, a sacarnos los zapatos del especialista, del acadmico y entrar desnudos a vivir la experiencia de un recorrido que ser, por lo menos, reveladora. Cien aos
despus, la misma actitud, la misma entrega, el cuerpo de 16 artistas y toda una audiencia puesto al servicio
del arte, dejando la pintura en el caballete y saliendo a enlistarse en las filas de la experiencia y la accin,
por sobre la reverencia en la contemplacin.
inicio
83
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Jimena Croceri
El tiempo dbil
2014
Registro de performance site-specific
Video de performance en grafito sobre cemento
4hs / 300m2
84
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Sofa Bohtlingk
Empujar un ismo
2015
Pintura y columna
Vista de exhibicin
87
Martn Legn
Principios para un manifiesto especular
2013
Instalacin
Mrmol y tinta
260 x 260 x 15 cm
88
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
La playa sucia de humano se desarticula en retazos de plantas y corales, muy sucia. Y el color trastabilla al caminar
entre la arena espesa. Nadie all para mirar. Unos restos de ruina que hablan, entre ellos, una lengua lasciva que
lame el suelo de escombros y gritan desde sus siluetas quejas de formas sin forma, monstruosos arrecifes golpeados por oleajes de aguas erosivas y saladas. El paisaje es un pergamino replegado de organismos extraos y confusos, confundidos. Es preciso destruir la lnea del horizonte. Las imgenes lo entienden, son prtesis de un cuerpo
vaco y sin forma, un relleno orgnico de convivencia conflictiva: un cadver exquisito. Muecas cmplices que se
sonren complacientes.
Iconografas fantsticas y curiosidades romnticas se interrumpen en su desarrollo, cuerpos que nacen muertos,
cadveres de imgenes y formas y cosas tiradas en el papel, fluyendo en el agua del color, pensadas para ser, por
defecto, incompletas, casi formas, intermitentes, (in)terminadas, terminantes, donadas.
Un cadver exquisito no es ms (ni menos) que un cuerpo sin rganos, una nueva forma de vida orgnica que se
filtra intrusa por entre una sustancia ya formada, plegada y replegada por estratos, sedimentos o coagulaciones, y
una organizacin jerarquizada de rganos segn funciones. El mundo aqu planteado: una ontologa del cuerpo sin
rganos, desarma las intenciones de la determinacin de las imgenes y se construye a partir del fluir de lo involuntario, de una mano a otra, de msculos y huesos chocando, conviviendo sin fusionarse, sin volverse organismo.
En las fronteras entre lo natural y lo artificial surge la posibilidad de pensar el cuerpo fragmentado. Un cuerpo cuyos
rganos ya se hayan emancipados en un cuerpo sin rganos, que, como mquina de guerra se abre a un sin fin
de potencias, a un desordenamiento de las jerarquas, de un orden. Quizs sean seas hacia una gramtica que
no estara ms sujeta a categoras consientes de un cuerpo definido, de una vida definida, de una representacin.
Membranas flcidas, desinfladas, que coinciden con la piel de plantas y lneas, sobre un fondo de atardecer mortuorio, de un rosado lejano y naranjas perdidos. Jernimo Veroa y Santiago Contin juegan a procrear exprimiendo
las imgenes, liberando el gesto, contaminndose mutuamente sus propios universos. Engendran formas que conviven sin fusionarse y desafan al otro proponindole grafismos muertos y frtiles, vidos de ser descifrados. En un
gesto de don desinteresado, Veroa entrega una superficie metafsica y surrealista que Contin recibe, y el gesto se
vuelve recproco, volviendo la imagen ajena, el soporte del otro. El injerto se vuelve primer motor inmvil, la prtesis
irrumpe como naturaleza originaria. Cada uno toma el papel y contina el legado ajeno terminando la tarea del
otro (de lo Otro) y se entregan a un il y a incalculable. En ese trnsito se configura una imagen: siluetas anorgnicas,
indecidibles y protticas. Cuerpo desmembrado, sin rganos, cadver exquisito en busca del pez soluble.
Federico Curutchet, noviembre 2014
90
inicio
93
94
96
98
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
100
inicio
103
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
104
107
108
Trip (c)
en Zafarrancho
Inzirillo | Mantovani
Llego. Puerta negra y sucias escaleras. Huele a humedad y la densidad del aire se corta de a momentos.
Dudo al bajar. No soy el nico. Todava me pregunto a qu viaje me invitan Trip? Tengo que agacharme un
poco. Ya adentro se escucha una msica que atrae. Y un recorrido que comienza. Vuelve la sensacin de extraeza por culpa de las paredes y los pasillos que se abren paso obligando a la eleccin. Doblo a la izquierda, por puro instinto. No necesariamente una eleccin. Enseguida ruinas. Polvo y vigas incrustadas en el techo (o piso) forman un bosque de fierros fros y nevados y no s si hay que entrar. Parece la duda la reaccin
ms comn en esta travesa. Voy. Y al ir se mueven las sombras, esquivo los rboles de metal y voy dejando
mi huella sobre la superficie blanda y blanca por donde camino. Subo y bajo la cabeza buscando asociar lo
que siento en los pies y lo que veo con los ojos. La humedad y la oscuridad hacen el resto del trabajo. Una
vez superados los obstculos otra luz anuncia otro escenario. Inevitable manchar el piso de blanco. Sigo y un
foco en movimiento constante me hipnotiza. Alrededor dispuestos tablones, roturas y vidrios que soportan
y rodean otro elemento llamativo. Fro como el rbol de metal.Pero azul. Polvo y no blanco. Un azul estridente que explota cae sobre el blanco. Pintura en estado puro. Una vuelta a los orgenes del pigmento. Para
colmo la escena tiene algo de cotidiano y eso Io vuelve molesto. Bailan y hablan entre ellas las maderas,
los vidrios y la luz y sus sombras. Y entre las cosas la explosin del azul corta la escena. En el camino, hubo
un ida y vuelta entre mi cuerpo y el entorno, un dilogo abierto entre los elementos y las sensaciones. Una
experiencia del material y su desnudez, su pureza. Lo matrico como apertura de potencialidades.
Federico Curutchet, septiembre 2014
110
inicio
112
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Estructuras que alguna vez fueron un todo
2014
Instalacin site-specific
Yeso y estructuras de aluminio
500 x 300 x 300 cm
114
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Estructuras que alguna vez fueron un todo
2014
Instalacin site-specific
Yeso y estructuras de aluminio
500 x 300 x 300 cm
117
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Estructuras que alguna vez fueron un todo (detalle)
2014
Instalacin site-specific
Yeso y estructuras de aluminio
500 x 300 x 300 cm
118
Apiario (c)
en Zafarrancho
Tantos pequeos teatros como celdas
Matias Siragusa
En apiario se busca trazar un paralelismo y con ello una crtica a los distintos dispositivos de poder que operan
en dos planos aparentemente dismiles pero semejantes: el mundo natural despersonalizado, representado en el
funcionamiento en comunidad de las abejas; y el cultural, subjetivo y poseedor de una semitica al cual el hombre
se somete en tanto sujeto social. Ambos dispositivos de control operan ocultos condicionando, organizando, digitando y sometiendo al individuo en su esfera ms ntima y promotora de vida: el deseo.
En esta instalacin se buscar inmiscuir al espectador en una experiencia esttica que lo obligue a agudizar sus
sentidos y lo invite a acercarse a la obra colocando el cuerpo en su plenitud, involucrndose de forma real en la
performance.
El visitante ser parte de un entorno simulado de vigilancia permanente, una suerte de prueba de laboratorio. Una
gran incubadora subterrnea har las veces de hbitat donde se desenvolvern escenas de lo ms sugerentes.
El pblico se ver involucrado en una accin inquietante y de permanente juego entre distintos dispositivos de control. Tal como el mundo de las abejas que (bajo un aspecto bello e inocente) opera siguiendo una estricta y oculta
organizacin poltica al servicio del poder, la procreacin, el inters y la produccin de productos utilitarios para su
comercializacin. Un espejo.
Federico Curutchet, agosto 2014
Matas Siragusa
Apiario
2014
Instalacin
Colmenas en madera, garita de seguridad
Vista de exhibicin
120
inicio
Descripcin
visual
Matas Siragusa
Apiario
2014
Performance
Garita de seguridad, apicultores, video en vivo
Vista de exhibicin
123
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Apicultores al acecho, vigilando, censurando, aprobando las diferentes reacciones ante el descubrimiento del factor erotizante, deambulan de manera
silenciosa e intimidante por entre la gente durante la
noche. Cosechan sus colmenas, hacen su propia recoleccin. Su trabajo: vigilar y recolectar; mientras el
otro observa, inmvil y en silencio, el hacer cansino
de un apicultor ajeno y amenazador.
Dispersas superficies pegajosas dificultan el andar y
la huida, promoviendo el detenimiento para la observacin y el pensamiento. Esta no es una experiencia de mirada ligera. En esta lentitud provocada, el
espectador ir descubriendo que cada colmena esconde algo que aun no haba percibido: emerge lo
ertico en forma de obra/panal.
Abejas o mujeres? habr que acercarse y sentir el
objeto para divisar aquella figura casi irreconocible
que asoma entre los panales para luego dispersarse,
liberarse e invadir las paredes. La figura del panptico se multiplica, los tringulos forman hexgonos y la
sugestin comienza a surtir efecto: sumergidos bajo
el efecto somnoliento de la seales visuales y las palabras nos vemos tentados a completar la figura all
donde no est. La propagacin panptica invade
nuestra subjetividad y nos condiciona el mirar.
124
126
Matas Siragusa
Abeja reina - colmena glicerina - (detalle)
2014
Pintura
Tinta, glicerina y miel sobre papel algodn
34 x 34 cm c/u
129
Matas Siragusa
Abeja reina - colmena lacre
2014
Pintura
Tinta y lacre sobre papel algodn
34 x 34 cm c/u
130
132
inicio
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
134
136
139
20 14
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
140
Datos
personales
Estudios
de grado
Argentino
Pasaporte AAA632488
Ciudad de Buenos Aires (CABA)
San Jos 651, CABA
curutchet.federico@gmail.com
(+54911) 3327 9529
Experiencia
laboral
Seminarios
Sep 2014.
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)
Pensar con imgenes. George Didi-Huberman
Ago 2012.
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)
Narraciones de lo moderno
142
inicio