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Historia[editar]

Derivado de la peineta espaola y tallado en carey o en asta, el peinetn fue entre 1832 y 1836 el
ltimo grito de la moda entre las porteas.1 Esta litografa de Csar Hiplito Baclesatiriza su
extravagamte tamao.

Durante el periodo colonial la Argentina tiene la mirada puesta en Europa y, a los efectos
de ser ms especficos, intenta imitar, sobre todo a Francia y Espaa. La clase influyente
de entonces se viste copiando la moda de Paris aunque Buenos Aires estaba muy ligada a
Espaa, desde donde llegaban todo tipo de noticias, incluidas las de moda. En 1837,
apareci el peridico La Moda, que divulgaba las distintas usanzas en nuestro pas y en
el cual escriba Juan Bautista Alberdi. Tiempo despus, comenzaron a llegar modistas y
sastres de Espaa y Francia, y hacia mediados del siglo XIX ya se podan conseguir en
estas tierras revistas como la espaola La Moda Elegante, que inclua moldes detallados
e indicaciones precisas para confeccionar distintos tipos de prendas, bordados y
manualidades. Es en Inglaterra donde tiene lugar desde 1750 a 1860 la Revolucin
Industrial; la nueva moda, tras la ruptura con el antiguo rgimen, es menos ostentosa, los
colores son claros, el corte tpico de los vestidos es el llamado corte princesa, debajo del
busto. En cuanto al calzado, los zapatos de la dama suelen ser de tela, hechos a mano y
en algunos casos, llevan uno que otro bordado. Esto se produce gracias al aumento de la
poblacin, que proporcion mano de obra abundante y barata. Toda la economa se
basaba en ese momento en la lana y en los tejidos de algodn que se fabricaban a partir
de la materia prima recibida de Estados Unidos a cambio de esclavos africanos.
Paralelamente al desarrollo industrial textil, aparecieron en Inglaterra nuevos tejidos de
lana y algodn que convirtieron a Londres en el centro de la moda masculina. El acelerado
desarrollo de la industria textil va a generar un fenmeno nuevo hasta entonces: la moda.

Moda Argentina desde 1845-1914[editar]


Particularmente durante este periodo la moda regres, reinvent y transform estilos
anteriores -Directorio (fines del siglo XVIII); Moda Burguesa (1830-1840); Neo Rococ
(1840-1850) -, en un juego de apariencias. Esta seleccin de modelos pretende responder
a la famosa frase de Coco Chanel: La Moda pasa pero el estilo perdura. Los cambios
tecnolgicos ocurridos a mediados del S. XIX como la invencin de la mquina de coser en
1840, ponen a disposicin de los diseadores tecnologas y materiales novedosos que

renovarn la vestimenta. La moda en los aos 20 Despus de la guerra de 1914, nada fue
igual. La sociedad cambi. Un nuevo estilo de vida fue adoptado, sobre todo, por las
mujeres, que ingresaron de lleno en actividades fuera de casa. Un estilo nuevo necesitaba
una respuesta diferente en cuanto a la moda. Los grandes referentes de la alta costura
lograron atuendos funcionales que cambiaban, segn las circunstancias, telas, avos y
adornos. Del prctico jersey al creppe de chine de seda natural bordada con cascadas de
pedrera. Este perodo es conocido como Los Vibrantes Aos 20 y abarca desde la
terminacin de la guerra (1918) al crack de la Bolsa de Nueva York (1929). Las
expresiones artsticas, las influencias exticas (China, Japn, Egipto, Rusia) y el culto del
jazz de los afroamericanos inciden sobre la vestimenta. Las jvenes lucen siluetas
andrginas y delgadas, con cabellos cortados a la garon, pestaas cargadas de kohol,
lpiz de cejas negro, boquitas pintadas y colorete. Desenfadadas, liberadas, ren y bailan,
fuman y muestran las piernas. El vestido cae recto desde los hombros, la cintura se
traslada a la cadera y las faldas se acortan tres veces en el periodo. Las telas mrbidas
(satn y rayn) cambian la lencera que se adaptan a los nuevos diseos. La noche brilla y
tintinea al ritmo del Charleston mientras las jvenes juegan con sus largos collares y se
disponen a vivir su propia vida.

La moda en los aos 30[editar]

Vidriera de un comercio en Buenos Aires, 1936. Fotografa de Horacio Coppola.

La figura femenina continu siendo delgada como en los aos 20, pero adquiri otros
contornos y recordaba a las figuras griegas. Se cambi la lnea recta y sin marcar la silueta
por otra ms delineada y femenina. El talle, estrecho, se realz, sobre todo en el caso de
la moda cotidiana, con cinturones angostos de cuero o de la misma tela que el vestido. Las
polleras se cieron a las caderas, y muchas veces, presentaban un movimiento oscilante
debido a su forma acampanada. El corte al bies, los drapeados y los recortes eran muy

importantes para conseguir esta forma. El largo de la pollera era entre la rodilla y la
pantorrilla. La parte superior del vestido, tambin estrecha, se adhera bastante al cuerpo,
y las mangas eran angostas. Los vestidos de noche solan llegar hasta el suelo y, a veces,
terminaban en una pequea cola, dando a la mujer una apariencia majestuosa. Se
abandonan, casi por completo, los carsimos bordados de pedrera de la dcada anterior
por los cambios en la economa mundial, y se usan telas laminadas (lam) o con brillo,
como el raso y el satn. Paulatinamente, fueron apareciendo las sedas artificiales, como el
rayn. En 1934, surgieron las primeras telas elastizadas o de ltex que abrieron nuevas
posibilidades en la confeccin. En los aos 30, y junto al vestido, se impusieron los
trajecitos y la combinacin de pollera y blusa porque resultaba muy prctico durante el da,
sobre todo en el caso de las mujeres que trabajaban en una oficina. A finales de la dcada,
la lnea de la indumentaria cotidiana se volvi ms seria y funcional. Esto estaba
condicionado, sin duda, por la escasez de materiales a causa del comienzo de la Segunda
Guerra Mundial y tambin por la influencia de la ropa militar. La moda durante la segunda
guerra mundial Hacia fines de los aos '30, los adornos del vestido se simplificaron y se
alcanz el estilo que perdurara durante los aos de la guerra. La pollera volva a ser ms
corta cubriendo justo las rodillas. Tambin era ms estrecha y daba un aspecto de
seriedad. Contribuan a transmitir esta impresin, las chaquetas y tapados con grandes
hombreras y cinturones que daban a la figura femenina gran empaque, pero
masculinizaban la silueta reflejando el estilo militar de aquellos aos. A esto se sumaban
las plataformas que se haban aadido a zapatos y sandalias de vestir y de calle. Hubo
una creciente escasez de materiales y muchas mujeres debieron arreglar su propia ropa;
la alta costura se estanc. Muchas firmas debieron cerrar. Para la consumidora media lo
ms importante era saber trucos que le permitieran reformar el vestuario que posea y
alargarle la vida. Deseaba saber cmo se podra arreglar un vestido viejo para seguir
llevndolo o cmo adaptar un abrigo femenino de una chaqueta de caballero. Tiempo
despus, estas habilidades seguan siendo de vital importancia para toda mujer que
tuviera presente la moda, pero no dispusiera de medios para comprarla.

Dcada de 1940[editar]
Durante la guerra Argentina no mira hacia adentro, sino que copia a los Estados Unidos.
En palabras de un gran modisto, al no ser creadores, no se pudo aprovechar a exportar
moda argentina, y una gran oportunidad se perdi. Durante la guerra, las mujeres
llevaban grande hombreras y se asemejaban a las amazonas: vestidos cortos adornados
con flores, moda austera, pero femenina. En Argentina es dramtica y teatral, y las
mujeres pasan a ser chic: polleras rectas, tableadas, bolsillos aplicados, sacos de corte
sastre, sombreros excntricos; colores neutros, blusas de crepe de china, canutillos y
azabache, pantalones pinzados con botamanga, anteojos oscuros, zapatos con
plataforma. En 1947 con el New Look de Dior, los vestidos se vuelven ms suntuosos:
faldas largas, enormes sombreros con plumas y telas muy ricas. Fue Evita quien trajo el
New Look; no impuso un estilo, pero trajo una moda.

Escena de Maridos modernos (1948)

Dcada de 1950[editar]

Eva Pern vistiendo un vestido Dioren 1950.

Tras su gira por Europa de 1947, Eva Pern cono de la moda de la poca "volvi con
un sentido de la moda exacerbado, se alej del estilo overdressed, se despoj de lo
excesivo", afirma Gabriel Miremont, curador del Museo Evita.2 Durante el viaje, se contact
con diseadores como Christian Dior y Jacques Fath, donde crearon un maniqu con sus
medidas para realizar trajes a medida.3 Eva introdujo el New Look de Dior a la Argentina,
cambiando las faldas tubo por vestidos con volumen inspirados en las formas de las
flores.3 Dior lleg a decir que "a la nica reina que vest es a Eva Pern". 3
A causa de la crisis econmica de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, la juventud
de la poca tuvo acceso a trabajos y una relativa independencia. Los hombres de negocios
advirtieron que estos jvenes se encontraban por primera vez con dinero pero sin una
identidad que los diferenciara de los adultos, y as los adolescentes ingresaron en el
mercado de la moda.4

Dcada de 1960[editar]

Doble Plataforma (1967), de Dalila Puzzovio en el Instituto Di Tella. Con esta obra, Puzzovio expres
la fuerza de la mezcla entre arte y moda.5

A comienzos de la dcada, los jeans se volvieron emblema de la contracultura y la


adopcin de esta prenda por los jvenes fue arrolladora.4 El Instituto Di Tella, fundado en
1958, fue el epicentro de la vanguardia artstica argentina de los aos 1960, durante la
dictadura autodenominada Revolucin Argentina.6 Con las creaciones de artistas del
instituto como Dalila Puzzovio, Delia Cancela y Pablo Mesejean, entre otros, creci la
alianza entre la moda y el arte en la dcada.7 Nacha Guevara, una de las animadoras del
Di Tella, recuerda: "Todo era muy particular ah, la gente que iba, cmo se vesta", y "te
llevaban presa por ir de minifalda".6 El cabello largo en los hombres tambin pona
nerviosa a la polica. Argentina, que siempre haba tenido como referente a la moda
europea, comenz a identificarse con los Estados Unidos durante la dcada de
1960.8 Brbara Brizzi, museloga y coordinadora general del Museo del Traje de Buenos
Aires, declar que en estos aos "el 'gaucho look' lanzado en Buenos Aires por Medora
Manero y la doble plataformas de Dalila Puzzovio marcaron tendencia en todo el
mundo".8 Mary Tapia, una diseadora tucumana, trabaj extensivamente durante la dcada
con el barracn, un textil creado por los collas. Su desfile inaugural,
llamado Pachamama pret-a-porter, se realiz en el Di Tella en 1967, recibiendo elogios
de Jorge Romero Brest y una invitacin para presentarse en Pars por el Fondo Nacional
de las Artes.9
La periodista Cecilia Absatz recuerda "En ese tiempo llegaron los jeans para cambiar el
mundo. Se ola diversin en el aire y la gente comenzaba a vestirse en consecuencia: la
ropa es un lugar extraordinario cuando se trata de provocar y desobedecer. [...] En esa
poca, vestirse para ir a una fiesta tambin era un acto de inventiva e interrogacin
artstica.10 Rosa Baylon fue un importante personaje en la moda portea de aquella poca,
con su boutique Madame Frou Frou con una stetica basada en el Swinging London.11 Sus
diseos eran usados por celebridades como Graciela Borges y Maril Marini quienes
vistieron sus vestidos hechos con voile o chiffon, con volados y escotes bautizados "Sper
Bizcocho" y Litto Nebbia, Alejandro Medina y Pappo quienes usaron sus camisas con
estampaspsicodlicas.11 La periodista y amiga de la diseadora, Felisa Pinto, la recuerda:
"No perteneca al Di Tella ni a ningn circuito pero inmediatamente los artistas la adoraron.
Ella nunca segua las tendencias, en todo caso se burlaba y las exageraba. En cada uno
de sus actos haba una bsqueda del goce y la coquetera."11Dentro de la Galera del Este,
donde se encontraba Madame Frou Frou, tambin estaba el local de Medora Manero, otra
clebre diseadora de los aos 1960.

Dcada de 1970[editar]
Sweaters de Dalila Puzzovio y los vestidos retro de Gatti son furor. Telas pintadas a mano
por Rosa Glvez y Manuel Lamarca reinan hasta 1975. La moda deco y revival en Buenos
Aires se encuentra en la boutique de Dibas, boutique a la manera de Pars, como
Clocharde, La tartana, entre otras. Hacia el fin de la dcada se produce una invasin de

marcas de Taiwn que compiten con una alicada industria textil en la poca Martnez de
Oz. Entre las lneas de los setenta se puede identificar el folk, look superpuesto de Kenzo,
el pret a porter, moda gatsby, moda safari, color beige o tierra, pollera amplia o look ruso
de Saint Laurent, el hotpant, la maxifalda, botas altas acordonadas, blusas ajustadas, el
unisex y los pantalones pata de elefante; hacia 1975 aparece la moda retro.

Susana Gimnezexclamando su famoso 'Shock!', que la volvi famosa (1970)

Dcada de 1980[editar]
En 1980, la moda trajo consigo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba
por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera
translcida o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial
volvindose un sinnimo de liberacin para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa
interior as les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las
mujeres de hoy pueden vestir remeras cmodas sin tener que preocuparse por las
transparencias o los tirantes de los corpios.

Dcada de 1990[editar]
Esta poca se basaba en la variedad y no en una tendencia especfica y duradera. La
gente trataban de ponerse lo que le hiciera sentirse ms cmoda, sin darle mucha
importancia a la opinin de los dems o a las tendencias, porque se haba llegado a la
conclusin de que no haba una verdadera libertad. Las remeras de grupos musicales se
volvieron populares as como el cabello suelto. La gran innovacin fue la aparicin de los
piercings, tatuajes y pinturas de pelo.

Siglo XXI[editar]

Cartel con Milagros Schmoll en BAFWEEK 2010.

Ao 2000[editar]

En el 2000 la moda se ha ido asociando y cambiando segn las distintas tribus urbanas,
que constituyen un modo de vivir, una determinada actitud para con la vida y que
generalmente hacen referencia a la juventud. La pertenencia a uno de estos grupos se
hace evidente en la ideologa, la msica, el modo de vida y tambin en la apariencia,
siendo el consumo de determinadas marcas de ropa, el uso de ciertas prendas o colores,
distintivos propios de las distintas tribus. Los hombres tanto como las mujeres adoptan el
chndal para todo tipo de trabajo u ocasin. Las mujeres usan borcegos, suecos o
sandalias. Se volvi a los 80, est de moda el estampado floreado. Se usan los shorts,
polleras, y pantalones tiro alto y por supuesto las minifaldas.
Dcada de 2010[editar]
Los hombres implementan el escote en V junto con pantalones chupines y zapatillas de
marca. Los pantalones blancos en los hombres son sensacin, tanto como las camisas
abiertas con una remera debajo y arremangadas. Se usa la remera adentro de la parte de
la hebilla del cinturn y lo dems afuera, mostrando as una moda rebelde. Tambin es
muy normal que al hombre se le vea la tira de arriba de los bxer o ms.
Actualidad[editar]
En la actualidad nace un nuevo movimiento, las tendencias ahora orientan la moda en
Argentina a continuar la bsqueda cada vez ms intensa de la originalidad. Luego de una
fuerte crisis y en una economa totalmente globalizada, el sueldo no es suficiente, es
necesario encontrar nuevas formas de progreso. Comienza as el diseo independiente,
llamando as a pequeas prendas nicas realizadas por profesionales de la moda o
artistas al precio de cualquier marca reconocida. Adems marcas pioneras tales como El
Poeta Celoso invaden el mercado con el diseo en estampado a pedido de forma masiva,
mediante catlogos para revendedores, y alcanzando a todo el pas gracias a los nuevos
medios de envo, comunicaciones y ventas on-line, y a las ltimas tecnologas en
estampado digital. Se convierten, de esta manera, en los reyes de la vanguardia de
indumentaria, colaborando con la evolucin de la moda nacional.

El traje de boda[editar]

Paulina Singerman y Rafael Frontaura en Hay que casar a Paulina, 1944.

La silueta femenina entre 1870 y 1890[editar]


Despus de 1870, si se quieren seguir las fluctuaciones de la moda, sera preciso hacer la
crnica de ellas ao tras ao. El vestido bruscamente echado hacia atrs, sube en forma
de polisn encima de un ahuecador, una semi jaula emballenada cuyo volumen entre
1860 y 1890 va cambiando hasta desaparecer. Casi al mismo tiempo, reaparecen las
polonesas (una reminiscencia del vestido Luis XVI):la falda de encima forma, por detrs,
una cola ms o menos larga, orillada por volantes plisados, bandas de encaje o
pasamanera al que se llam estilo tapicero, evocando los salones de moda llenos de
cortinajes, almohadillados, etc. Estamos en plena poca victoriana: la eleccin del vestido,
de su escote, cola de la falda y sus telas de ejecucin, estn sometidos a verdaderos ritos
de los que apartarse, es prueba de falta de educacin. Se observan entonces
diferenciaciones muy estrictas entre los trajes segn la hora y las circunstancias: maana,
visitas ntimas o de ceremonia, comida ntima, comida con invitados, baile, teatro, etc. Por
otra parte, ciertos tejidos como el raso, ciertos adornos como las pieles y las joyas de
valor, no se admiten para las jvenes.

El traje del novio[editar]


El esposo, esa persona elegida que espera desde lejos y fuera de la atencin de los
invitados, la sorpresa de ver, finalmente, aquel vestido que le fue celosamente vedado
conocer hasta entonces, tambin est especialmente engalanado para esa efmera
puesta. Durante el siglo XIX, especialmente en la poca victoriana, la etiqueta estipulaba
cual era el atuendo que deban elegir los caballeros, ya fuera si el casamiento se realizaba
por la maana o por la noche. De esta manera, si la boda era antes del medioda, los
hombres, novio y padrinos, deban lucir jaquet, y si se haca por la tarde o por la
noche: frac. Adornando sus solapas con un bouquet de azahares a juego con el ramo de la
novia; siempre y cuando, el novio no fuera militar, en cuyo caso, deba usar su uniforme de
gala.

Christian Dior[editar]
Hacia fines de la dcada de 1930, los adornos del vestido se simplificaron grandemente y
se alcanz el estilo que perdurara durante los aos de guerra. La pollera volva a ser ms
corta t cubra justo las rodillas. Tambin era ms estrecha y daba un aspecto de seriedad.
Contribuan a trasmitir esta impresin, las chaquetas y tapados con grandes hombreras y
cinturones que daban a la figura femenina gran empaque, pero masculinizaban la silueta
reflejando el estilo militar de aquellos aos. A esto se sumaban las plataformas que se
haban aadido a zapatos y sandalias de vestir y de calle. Hubo una creciente escasez de
materiales y muchas mujeres debieron arreglar su propia ropa. La alta costura se estanc.
Muchas firmas cerraron al estallar la guerra. Para la consumidora media lo ms importante
era saber trucos que le permitieran reformar el vestuario que posea y alargarle la vida.
Deseaba saber cmo se poda arreglar el vestido viejo para seguir llevndolo o cmo se
poda adaptar como abrigo femenino una chaqueta de caballero. Mucho tiempo despus
de acabada la guerra, estas habilidades seguan siendo de vital importancia para toda
mujer que tuviera presente la moda, pero no dispusiera de medios para comprarla. Al final
de la dcada, Christian Dior, abri nuevos caminos con su new look.

Deportes y vestimenta sport masculina[editar]


La ropa sport o deportiva hace su aparicin en las ltimas dcadas del siglo XIX, cuando
comienza a difundirse la prctica del deporte en las burguesas europeas y, sobre todo, en
el mundo anglosajn. Pero es en los aos '20 cuando su uso se extiende a todo tipo de
actividades, lo que hoy llamaramos vestimentacasual, con un estilo ms desestructurado y
relajado. Los grandes diseadores no fueron ajenos y crearon prendas acordes para esta
nueva tendencia. Los hombres fueron los primeros en adoptarla, y se puede decir, que si la
cuna de la moda femenina fue Pars, la de la moda masculina fue Londres. En las dcadas
de 1950 y 1960 con la difusin y el uso del jean entre los jvenes de toda la pirmide
social, la ropasport invade todas las horas y actividades del da. A partir de all, tambin los
adultos adoptan el estilo sport para el weekend. Hoy en da, las grandes empresas,
bancos, etc., aceptan el uso de la vestimenta casual entre sus empleados, no slo los que
hacen tareas internas sino tambin para los que estn en atencin al pblico.

La moda infantil[editar]
Hacia la mitad del siglo XIX, se menciona por primera vez, una moda infantil en las revistas
de modas. Abarca, sobre todo, el traje de los ms chiquitos, para quienes los sastres
especializados, empiezan a proponer modelos creados para ellos. Hasta los 5 o 6 aos,
los varones llevan siempre polleras tableadas sujetas al cuerpo del vestido y abiertas y
abotonadas en el frente. A los 7 u 8 aos, una chaqueta y un pantaln ceido, sujetado
encima de la rodilla con botones. En cuanto a las nenas, los vestidos dejan de ser la copia
exacta del de sus madres. Peridicamente, surgieron blusas rusas y vestiditos escoceses,
pero sobre todo, el traje marinero, cuyo uso dur largo tiempo, siendo adoptado por nias

y nios por igual. Tuvo su origen alrededor del 1860, con una forma muy parecida a la que
tendra en el siglo XX, con los cuellos cuadrados bordeados con un galn blanco que se
abra en punta encima de una pechera lisa o rayada, e iba acompaado de pantalones
rectos, cortos o largos, o de una pollera tableada en el caso de las nenas. A partir de este
traje, los nios estaban, en 1914, todava muy lejos de que se los vistiera con las prendas
blandas y cmodas que llegaron con la moda del gnero de punto y las telas elsticas. Sin
embargo, la transformacin de los trajes infantiles se limit a seguir las formas, cada vez
ms simplificadas de la indumentaria de los adultos.