X Coloquio Internacional de Geocrítica 

DIEZ AÑOS DE CAMBIOS EN EL MUNDO, EN LA GEOGRAFÍA Y EN LAS CIENCIAS SOCIALES, 1999‐2008 
Barcelona, 26 ‐ 30 de mayo de 2008 
Universidad de Barcelona  
 

LA DIMENSIÓN PÚBLICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. EL ARTE NECESARIO: 
INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN ESPACIOS PÚBLICOS 
Gisele Freyberger  
Universitat de Barcelona  
gisele@freyberger.art.br  
 
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos (Resumen)  
El  estudio  de  intervenciones  artísticas  efímeras  en  el  espacio  público  busca  entender  los 
nuevos  modos  de  contribución  del  arte  a  la  construcción  social.  ¿Que  forma  de  pacto  social 
proponen  estas  manifestaciones?  ¿En  qué  aspecto  del  orden  social  se  encajan?¿Sería  una 
forma de practicar el desorden?  
El  texto  plantea  una  reflexión  sobre  la  trascendencia  político‐social  de  esta  acción  benéfica, 
pacifista y poética que se ve en los espacios públicos y que actúa desde la empatía, el enfoque 
positivo y abierto a la participación de la comunidad y que son un contrapunto a la dimensión 
opaca de la sociedad ‐el miedo a la sociedad, al conflicto y a la tragedia social, entre otros‐. Por 
otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes, demuestra el compromiso de las 
personas que no por ser ejercido desde una práctica política no institucionalizada, deja de ser 
político y quizá más eficaz. 
 
Necessary art: Artistic ephemeral interventions in public spaces (Abstract) 
The  study  of  artistic  ephemeral  interventions  in  the  public  space,  wants  to  understand  new 
ways of understanding the contribution of art to the social construction. What forms of social 
pact  proposed  these  demonstrations?  Which  aspects  of  the  social  order  are  embedded? 
Would be a way of practicing disorder?  
The  text  presents  a  reflection  on  the  political  and  social  significance  of  this  positive,  pacifist 
and poetry action you see in public spaces and serving since empathy, positive approach and 
open to the participation of the community, as a counterpoint to opaque dimension of society 
‐ the fear to society, to conflict and social tragedy, among others‐. Moreover, these dynamics 
are  increasingly  present,  demonstrates  the  commitment  of  people  not  being  exercised  in  a 
non‐institutionalized political practice, it ceases to be politically and perhaps more effective. 
 
“No serei o poeta de um mundo caduco. 
Também não cantarei o mundo futuro. 
Estou preso à vida e olho meus companheiros 
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças. 
Entre eles, considere a enorme realidade. 
O presente é tão grande, não nos afastemos. 
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.” 
(…) 
“O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes, 
a vida presente.”  
Mãos Dadas, Carlos Drummond de Andrade (1902‐1987) 
  
La  calle  como  espacio  de  debate  es  un  buen  fundamento  para  una  sociedad  democrática.  El 
espacio público también es un espacio donde adquirimos información y conocimiento sobre la 
actualidad  y  sobre  la  vida  misma.  Un  espacio  de  intercambio  y  de  movimiento  continuo. 
Seguidamente se presentan algunas intervenciones artísticas que ciertamente habitan a la vez 
diversas  calificaciones:  Activismo,  arte  efímero,  arte  contemporáneo,  arte  público.  Sí,  el 
termino  arte  público  engloba  más  elementos  de  los  que  la  mayor  parte  de  las  personas 
imagina. Muchas de estas obras trabajan en contra de la progresiva despolitización del espacio 
público y combaten la comercialización y privatización permanente del mismo. 
En el espacio urbano es cada vez más común encontrarse con graffitis y adhesivos, de entre 
otras  muchas  intervenciones  efímeras,  escultóricas  o  performativas.  Dentro  del  universo 
urbano  algunas  intervenciones  artísticas  efímeras  se  destacan  por  su  calidad  en  términos 
políticos. Muchas de estas acciones promueven una sanación de lo social, al tocar en heridas 
de la sociedad en las que intervienen actuando en positivo frente a las problemáticas sociales. 
En otras, los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores de energías sociales. En 
muchos  casos  la  relación  entre  la  obra  y  el  lugar  es  tan  fuerte  que  se  amplía  el  sentido  de 
aquella  acción  y  que  muchísimas  veces  reverbera  a  través  de  los  medios  de  comunicación  a 
todo el mundo de forma patente y memorable. Miremos alrededor: 
Londres, Reino Unido.  
Después  del  ataque  terrorista  del  siete  de  julio  de  2005,  en  que  hubo  más  de  cincuenta 
muertos y setecientos heridos, es imposible reaccionar con indiferencia al andar por la calle y 
encontrarse con imágenes como la de un terrorista  “típico” que hace el movimiento de tirar 
una  granada,  pero  que  en  sus  manos  tiene  un  colorido  bouquet  de  flores.  O  una  niñita  que 
abraza con ternura un misil. Estas imágenes hacen que uno recuerde y reflexione sobre este 
problema colectivo.  
Banksy  utiliza  su  arte  urbano  callejero  para  promover  visiones  distintas  a  las  de  los  grandes 
medios de comunicación. Esta intención política y activista de su obra puede estar influida por 
los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar 
el mensaje). 
¿Pero pueden los graffitis de Bansky ser considerados arte público?  
Arte  público  según  Lucy  Lipard  es  “cualquier  tipo  de  obra  de  libre  acceso  que  se  preocupa, 
desafía,  implica,  y  tiene  en  cuenta  la  opinión  del  público  para  quien  o  con  quien  ha  sido 
realizado,  respetando  la  comunidad  y  al  medio.”[1]  Para  muchas  de  las  intervenciones  del 
misterioso graffitero los ayuntamientos ingleses hacen consultas populares y en la mayoría de 
los casos la gente quiere que sus obras no sean borradas, de modo que a partir de la respuesta 
positiva  de  la  población,  los  propios  técnicos  del  ayuntamiento  hacen  incluso  un 
mantenimiento  de  estas  obras.  Uno  de  estos  ejemplos  es  la  del  hombre  desnudo,  obra  de 
Banksy,  en  Park  Street,  Bristol,  en  la  pared  de  una  clínica  de  enfermedades  sexuales.  Según 
consulta popular efectuada, el Ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada[2]. 
Por  supuesto,  mucha  gente  como  Peter  Gibson,  portavoz  de  la  campaña  Keep  Britain  tidy, 
considera  que  su  obra,  como  la  de  otros  graffiteros  es  mero  vandalismo  y  de  hecho  hay 
vandalismo y hay arte en la calle y lo que realmente no existe es una ciudad limpia.  
Muro de Cisjordania, Belén, Palestina 
El  muro  de  Cisjordania  construido  a  partir  de  2002   por  el  gobierno  del  entonces  primer 
ministro israelí, Ariel Sharón, a fin de evitar la infiltración de terroristas suicidas palestinos en 
Israel,  suscitó  críticas  de  la  comunidad  internacional  por  considerarla  un  símbolo  de  la 
segregación y en 2004 el Tribunal Internacional de Justicia de La Haya lo declaró ilegal, ya que 
la barrera corta tierras palestinas y ha aislado a alrededor de 450.000 personas.  
‘El  País’  ha  publicado  el  día  27  de  diciembre  de  2007  una  noticia  con  el  siguiente  titular:  “El 
muro  de  Cisjordania,  una  serpiente  de  graffiti:  ‘Artistas  sin  barreras’,  una  organización 
compuesta  por  israelíes  y  palestinos,  protestan  a  través  del  arte  y  la  no‐violencia  contra  la 
construcción del muro que se ha transformado en un destino obligado de los turistas.”[3]  
‘Artistas  sin  barreras’  se  ha  reunido  alrededor  del  muro  para  exhibir  pinturas,  proyectar 
películas,  ofrecer  conciertos,  colgar  fotografías  o  crear  vídeos.  En  agosto  de  2005,  Banksy, 
probablemente  invitado  por  esta  organización,  realizó  murales  sobre  él  en  los  territorios 
ocupados  de  Cisjordania,  concretamente  en  Belén,  Ramalah  y  Abu  Dis,  combinando  varias 
técnicas. 
En 2007, decenas de artistas locales e internacionales se han reunido en Belén, Palestina, para 
realizar  la  edición  de  este  año  del  ‘Santa’s  Ghetto’  donde  han  plasmado  su  graffiti  en  esta 
polémica barrera de verjas y hormigón de hasta ocho metros de altura que rodea Belén en tres 
direcciones.  Además,  han  cedido  gratuitamente  sus  obras  a  una  galería,  con  fines  benéficos. 
Fue  su  manera  de  llamar  la  atención  e  invitar  a  la  reflexión  a  todo  el  mundo,  celebrando  la 
Navidad  mientras  Belén,  la  ciudad  del  nacimiento  de  Jesús,  está  rodeada  por  un  muro  que 
impiden a su gente desplazarse, trabajar o hacer su vida libremente. 
Como  ejemplo  del  poder  de  atracción  que  estas  acciones  tienen  en  los  medios  de 
comunicación y de su alcance de su capacidad de denuncia, cito también la noticia publicada 
en el periódico ‘El Mundo’: “La otra parte de la iniciativa, los graffitis en paredes de Belén y el 
muro de Cisjordania, son más bien alegorías pacifistas llenas de ironía, como una paloma de la 
paz con chaleco antibalas, o una pierna que atraviesa la barrera de hormigón, obra del artista 
español conocido como '3D'.”[4]  
Otro  ejemplo  del  reconocimiento  del  Arte  Contemporáneo  sobre  las  intervenciones  de  arte 
efímero en el espacio público, es la exposición ‘2008 Culturas’. En la temática ‘Fronteras: Un 
Mundo amurallado’ está el proyecto ‘Face2Face’ llevado a cabo por el fotógrafo JR, cuya obra 
desde  2001  consiste  en  transformar  sus  imágenes  en  grandes  pancartas,  haciendo 
exposiciones en las calles a escala de las grandes pancartas publicitarias. Según el texto de la 
exposición: “El proyecto ‘Face2Face’ se encuadra en la estrategia activista que JR ha puesto en 
marcha  en  distintos  lugares  de  conflicto  del  planeta”.  JR  explica  que  ha  viajado  en  2005  por 
Oriente Medio en busca de entender porque Palestinos e Israelíes no pueden vivir en paz. El 
explica en el sitio del proyecto en Internet: www.face2faceproject.com que: “After a week, we 
had  a  conclusion  with  the  same  words:  these  people  look  the  same;  they  speak  almost  the 
same language, like twin brothers raised in different families. A religious covered woman has 
her twin sister on the other side. A farmer, a taxi driver, a teacher, has his twin brother in front 
of him. And he his endlessly fighting with him. It's obvious, but they don't see that. We must 
put  them  face  to  face.  They  will  realize.  We  want  that,  at  last,  everyone  laughs  and  thinks 
when he sees the portrait of the other and his own portrait.” 
El  proyecto  Face2Face  consiste  en  retratos  intuitivos,  a  menudo  en  blanco  y  negro  de 
palestinos  e  israelíes  con  la  misma  profesión,  o  que  ejercen  la  misma  función  social  (como 
profesores, religiosos etc.), imprimir estas imágenes en gran formato y encolarlos en espacios 
urbanos donde su significado sea potente, por ejemplo en el Muro de Cisjordania JR declara: 
“We  hope  that  this  project  will  contribute  to  a  better  understanding  between  Israelis  and 
Palestinians.  Today,  "Face  to  face"  is  necessary.  Within  a  few  years,  we  will  come  back  for 
"Hand in hand".” 
Centro  de  São  Paulo,  Brasil:  ‘Prestes  Maia’  la  más  grande  ocupación  vertical  de  la  América 
Latina  
São  Paulo  es  una  ciudad  con  una  población  de  10.406.166  habitantes,  que  vive  en  una 
desigualdad social extremada, y en la que la transformación social es una necesidad presente 
en  todo.  Actualmente  la  ciudad  pasa  por  un  proceso  llamado  de  ‘revitalização  do  centro  de 
São Paulo’ que engloba un proceso de gentrificación[5] y de criminalización de la pobreza. Con 
el proyecto de ‘revitalização’ el centro de la ciudad se ha tornado una área aún más deseada 
por la creciente especulación inmobiliaria. Muchos artistas y colectivos lucharon en contra de 
este proceso, un símbolo de esta lucha fue el movimiento ‘Integração Sem Posse’  en el cual 
decenas  artistas  y  de  colectivos  como  Esqueleto,  BijaRi,  Centro  de  Mídia  Independente, 
Experiência  Imersiva  Ambiental,  Elefante,  Catadores  de  Histórias  y  A  Revolução  Não  Será 
Televisionada apoyaron a los movimientos a favor de la vivienda del Centro de São Paulo, en 
especial el ‘Movimento Sem Teto do Centro’ en la ocupación de un edificio abandonado en la 
‘Avenida Prestes Maia’. El ‘Prestes Maia’ fue la más grande ocupación de la América Latina. En 
él  vivían 468 familias desde 2002 hasta 2007.  
Los  artistas  actuaron  en  la  difusión  de  esta  problemática  social  llamando  la  atención  de  las 
autoridades  y  de  los  medios  de  comunicación  en  general  para  difundir  lo  que  acontecía  en 
aquella  ocupación:  Desde  como  la  policía  trataba  a  los  pobres  hasta  hablar  del  proceso  de 
higienización del centro. Y lo hicieron con poesía, fundando una biblioteca, enseñado a leer y 
escribir, promoviendo fiestas, debates, realizando intervenciones en las fachadas del edificio y 
en las aceras[6].  
Tuve  la  oportunidad  de  actuar  como  artista  y  ciudadana  en  este  movimiento  y  lo  que  más 
llamó  mi  atención  fue  el  espacio  de  encuentro  y  debate  que  se  generó  en  la  planta  baja  de 
aquél  edificio.  Espacio  de  encuentro  entre  clases  sociales,  lo  que  en  el  contexto  brasileño  y 
principalmente de la ciudad de São Paulo es absolutamente necesario.  
La actuación de los artistas fortaleció mucho el ‘Movimento Sem Teto de Centro’ y promovió 
un gran retardo en la desocupación de edificio. Acerca de este movimiento André Mesquita, 
periodista  brasileño,  investigador  de  las  relaciones  entre  colectivos  de  arte  y  activismo 
contemporáneo,  reflexiona  en  su  artículo:  ‘Arte‐artivismo:  interferência,  coletivismo  e 
transversalidade’ que: “É da união entre artista e vínculo social que as novas formas estéticas 
de  autogestão  são  ampliadas,  convertendo‐se  em  ferramentas  de  trabalho  comunitário  e 
ultrapassando  uma  mera  transmissão  de  dados  informativos  e  históricos,  ou  apenas 
satisfazendo  a  demanda  de  uma  “novidade  artística”  comprometida  com  a  tendência  do 
momento.”[7] 
  

 
Figura 1. Gentrificado ‐ lambe‐lambe del colectivo Bijari | 2005, foto: Anderson Barbosa 
  
Muchos artistas y colectivos, que actúan en líneas diversas y en diversos puntos de la ciudad, 
trabajan  en  el  campo  de  la  concienciación  de  las  problemáticas  sociales  y  de  la 
corresponsabilidad del ciudadano en la construcción social. Mesquita, dice que no siempre las 
manifestaciones de arte efímero son reconocidas como arte, pero que lo más importante está 
en:  “(…)  salientar  a  forma  como  as  recentes  práticas  artísticas  coletivas  se  articulam  com  o 
ativismo. A vontade de se realizar ações, intervenções e performances na cidade, fragmentada 
por  contradições  sociais  e  econômicas  e  pelo  aparato  mercadológico  da  publicidade  e  da 
mídia, está intimamente ligada com a introdução de novos modos de engajamento político no 
cotidiano,  transformando  os  artistas  em  agentes  ativos  e  catalisadores  de  experiências, 
integrando arte e vida.” Mesquita argumenta en su artículo que además de realizar un trabajo 
de información  y denuncia de problemáticas globales o locales, estas intervenciones/acciones 
poéticas efímeras contribuyen a la recuperación del espacio público. 
Periferia de São Paulo, Brasil 
Otro  proyecto  interesante  que  trabaja  en  el  campo  de  la  descentralización  de  la  producción 
artística y tiene como objetivo ampliar la circulación de la cultura en las periferias, es el JAMAC 
(Jardim Miriam Arte Clube), fundado en 2004 por tres artistas en el Jardim Miriam, barrio de la 
periferia en la región sur de São Paulo. El proyecto pretende transformar no sólo la vida de los 
moradores de la comunidad sino también de los propios agentes de esa iniciativa. El trío está 
formado  por  Mônica  Nador,  Lúcia  Koch  e  Fernando  Limberger.  El  “club”,  además  de  realizar 
intervenciones con pinturas artísticas en el barrio, ofrece clases de pintura, fotografía y diseño, 
y una pequeña biblioteca. Primeramente, la actuación del JAMAC se basó en una intervención 
directa  en  las  viviendas  del  barrio,  con  la  ayuda  de  los  moradores  de  la  localidad,  y  con  los 
cuales  se  creo  enseguida  un  taller  de  producción  de  arte  abierto  a  toda  la  comunidad,  en  el 
cual los artistas buscaban no solo socializar la técnica artística, como también la autoría de los 
trabajos.  
Escuchemos las palabras de la artista Monica Nador: “Não penso que a arte possa transformar 
as estruturas sociais, mas acho cada vez mais difícil o exercício de uma prática que não inclua 
este  fato.  Para  mim,  é  impossível  trabalhar  em  um  país  como  o  Brasil  sem  considerar  nossa 
realidade  social.  Não  acho  que  vou  mudar  muita  coisa,  talvez  nada,  mas  não  quero  passar 
batido.  Há  seis  anos  dedico  todo  o  meu  tempo  ao  Projeto  Paredes  Pinturas,  um  conjunto 
aberto de pinturas murais feito em bairros pobres das grandes cidades e em cidadezinhas do 
interior. Atualmente eu não tenho mais apego material em relação aos trabalhos de arte. Faço 
os projetos para os murais em qualquer lugar, no chão, sobre uma mesa qualquer, em cima do 
joelho... Agora há pouco, lá no JAMAC, fiz um desenho junto com um garoto da comunidade. 
Nem ateliê tenho mais, só sobrou uma mesa, que costumo usar para ler e estudar. Hoje, meu 
ateliê é a rua.”[8] 
Reflexiones a partir de la práctica artística: plaza Ministro Costa Manso, Centro de São Paulo, 
Brasil 
La plaza esta en el centro de la ciudad rodeada por edificios decadentes. Un lugar con tesoros 
escondidos  en  su  apariencia  pobre:  Centenares  de  familias,  de  niños.  Mendigos  duermen  en 
los bancos, chavales haciendo pequeños robos. Madres jóvenes pasean con sus bebés, niños 
corren,  hombres  juegan  el  billar  en  el  bar.  Esta  es  la  plaza  Ministro  Costa  Manso,  una  plaza 
simple, donde no acontecen jamás grandes eventos, pero un lugar para la convivencia, donde 
pasear el perro, encontrarse un vecino, descansar. Un lugar con un grande potencial. Un lugar 
de  nadie.  Una  plaza  como  otras,  diferente  de  otras.  São  Paulo  es  una  ciudad,  y,  por  tanto 
infinita, un lugar donde todo puede existir.  
  
  
Figura3 . Imagen de la plaza Ministro Costa Manso. 
  
O  SESC  (Serviço  Social  do  Comércio  de  São  Paulo)  es  una  institución  de  carácter  privado,  sin 
fines lucrativos. Mantenida y administrada por empresarios del comercio sin recibir cualquier 
tipo  de  subvención  del  gobierno[9].  Por  invitación  de  esta  institución  realicé  en  2005  la 
experiencia de intervención artística participativa: ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’[10] en la plaza 
Ministro Costa Manso. Esta intervención tuvo carácter puntual y experimental, con el objetivo, 
por  parte  del  SESC,  de  estudiar  las  posibilidades  de  acción  cultural  en  esta  plaza.  Para  este 
trabajo,  la  unidad  del  SESC  localizada  cerca  de  esta  plaza  me  encomendó  una  intervención 
para favorecer una utilización comunitaria y constructiva de ese espacio público.  
La intervención consistió en una acción que resumidamente era la de elaborar conjuntamente 
algunas  esculturas,  ubicarlas,  y  embellecer  simbólicamente  la  plaza  llenando  las  jardineras 
vacías  de  la  misma  con  flores,  conversando  sobre  problemáticas  locales  en  el  transcurso  del 
trabajo.  
Durante la actuación en la plaza se trabajó de modo simbólico el cuidado del espacio a través 
del  plantío  de  flores  secas  pintadas  por  la  gente  del  local  y  a  través  del  trabajo  con  las 
esculturas.  La  participación  de  las  personas  fue  excelente,  se  materializó  el  trabajo 
comunitario, pero al acabar éste, muchos de los moradores retiraban las ‘flores’ y las llevaban 
a sus casas. 
¿Qué comunica esta actitud? ¿Qué revela? ¿La ausencia de conciencia acerca del público como 
un  espacio  comunitario?  ¿No  seria  esta reacción un síntoma que nos muestra cuanto carece 
de trabajo específico acerca del valor de lo societario aquel espacio de São Paulo?. A través de 
esta  experiencia,  constaté  cuan  preciso  es  vincular  cada  vez  más  el  arte  al  espacio  público, 
para que este pueda ser visto y consumido a largo plazo, por todos, y gratis, como una de las 
formas de trabajar la noción de lo comunitario basada en la práctica, en la experiencia misma 
de  ese  espacio,  concienciando  sobre  en  su  uso  y  en  su  cuidado.  La  valorización  del  espacio 
público no es natural, es cultural. Para que se comprenda así, es fundamental proporcionar a 
las personas situaciones en las cuales les sea posible crear vínculos afectivos entre las personas 
a  través  de  ese  espacio  y  al  espacio  en  si.  Al  construir  la  plaza  –el  espacio  público‐,  ella  nos 
construye  a  nosotros,  una  práctica  externa  que  reverbera  internamente,  pudiendo  generar 
nuevos pensamientos y nuevas posturas.  
En  cambio,  la  falta  de  vínculos  nos  puede  llevar  a  otras  consecuencias,  como  apunta  el 
Profesor  Renato  Janine  Ribeiro,  titular  de  Ética  e  Filosofía  Política  en  la  Universidad  de  São 
Paulo,  en  su  artículo  ‘Novos  elos  sociais:  a  internet  como  espaço  democrático’:  “Todos  nos 
queixamos  do  enfraquecimento  do  vínculo  social.  Quem  estuda  a  criminalidade  diz  que  o 
fortalecimento do vínculo social é excelente antídoto contra ela, contra a degradação da vida 
social.  Como  fortaleceremos  o  elo  social  sem  ser  pela  simples  nostalgia  de  formas  que 
dificilmente vão voltar, mas pensando no novo (…)”[11]  
  

 
Figura4 . Imagen de las personas participantes en el proyecto ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’ 
interviniendo en la plaza Ministro Costa Manso 
  
Del Arte al arte 
¿Es el arte efímero parte del proceso de uso del espacio urbano? 
Hay una fuerza motriz que impulsa a muchos seres humanos, que es la de trabajar por aquello 
en  lo  que  uno  cree.  Muchos  artistas  colocan  su  talento  al  servicio  de  una  causa  colectiva.  El 
pintor‐arquitecto‐soñador  austriaco  Friedensreich  Hundertwasser  Regentag  (1928,Viena;  † 
2000)  defendió  y  actuó  en  el  sentido  de  nuestro  derecho  a  intervenir  en  la  ciudad.  En 
Dusseldorf, el 27 de febrero de 1972, hizo público su manifiesto “Tu derecho a la ventana, tu 
deber  hacia  el  árbol”:  “Nuestra  existencia  está  perdiendo  dignidad.  Pasamos  por  delante  de 
fachadas  grises  y  estériles,  sin  darnos  cuenta  que  estamos  condenados  a  vivir  en  celdas  de 
cárcel. Si queremos sobrevivir, todos tenemos que actuar. Cada uno de nosotros debe diseñar 
su  propio  ambiente.  No  puedes  quedarse  esperando  a  que  las  autoridades  te  concedan  el 
permiso.  Los  muros  exteriores  te  pertenecen  tanto  como  tu  ropa  y  el  interior  de  tu  casa. 
Cualquier  clase  de  diseño  personal  es  mejor  que  la  estéril  muerte.  (…)  Hay  que  ignorar  los 
reglamentos que prohíben o restringen este derecho. ”  
La actuación de los artistas citados anteriormente son un ejemplo de una nueva energía social, 
una acción benéfica, pacifista y poética que se ve en los muros, en los balcones, en las plazas, 
en  las  calles.  En  diversas  ciudades,  en  muchos  países.  Como  expresa  David  Avalos  (Group 
Material) acerca de lo que muchos artista piensan y hacen: “No concebimos el arte como un 
simple reflejo de la sociedad. Concebimos el arte como un vehículo para hacer sociedad, para 
crear futuro, para activar las personas”[12] 
Jacinto Rodrigues expresa el cambio que se da en la posición del artista en la sociedad en su 
estudio  sobre  Joseph  Beuys,  fundador  del  concepto  de  escultura  social,  defensor  de  la 
importancia de la participación de los ciudadanos o de las personas en proyectos y que cree en 
las  transformaciones  generadas  a  partir  de  la  vivencia  adquirida  en  los  mismos  proyectos: 
“Actualmente, se da un abandono del papel divino del productor de arte, para que quepa a los 
otros  el  papel  de  creadores  autónomos.  Pero  no  se  pretende  apenas  ese  cambio  del  sujeto 
objeto.  Se  trata  ahora  de  la  posibilidad  de  que  toda  la  gente  pueda  participar  en  este  doble 
juego de producir y usufructuar del arte, transponiendo esta frontera que separa el artista del 
no artista.” [13] Esta cita ilustra la amplitud de este cambio de mentalidad que se expresa en 
estas  intervenciones  artísticas,  llevadas  a  cabo  por  personas,  colectivos  o  espacios 
independientes que actúan incentivando al ciudadano común, a la persona a tomar parte en el 
hacer  de  la  ciudad,  promoviendo  una  vida  urbana  más  creativa  y  colectiva.  Estimulando  una 
mayor  participación  activa  de  las  personas  en  lo  político  desde  la  utilización  del  espacio 
público y de una forma alternativa al mercado.  
Por otra parte, algunos son críticos con estas iniciativas por su carácter provisional, otros por 
su  carácter  estético,  olvidando  la  necesidad  política  y  expresiva  de  estas  intervenciones 
artísticas, que además, no pretenden sustituir otras formas de arte público. Félix Duque en su 
artículo  “Un  contaminado  lugar  de  encuentro”  considera  ingenua,  utópica  y  románticas 
propuestas como las de Joseph Beuys. Duque coloca que “Esta propuesta de apoyo al pueblo 
sano,  esta  “disolución  democrática”  del  arte  en  la  vida  cotidiana  del  ciudadano,  de  un  arte 
entregado  ‐o  más  bien  devuelto‐  al  “bien  público”  (…)  “la  idea  de  que  el  pueblo  podría 
transfigurarse  artísticamente  en  individuos  creadores  de  obras  al  servicio  de  la  colectividad, 
sin Dios ni amo, en las que la gente sólo se reconociera y celebrará a sí misma…” y continúa: “Y 
sin embargo, sólo en el seno de los nuevos espacios públicos producidos por el redevelopment 
urbanístico,  por  la  estandarización  de  los  resorts  turísticos,  debida  a  la  globalización  de  los 
transportes y de las comunicaciones, y por el asombroso cruce de lo primero y la segunda en 
los llamados “parques temáticos”, solamente ‐digo‐ en ese novedoso espacio político de una 
cultura  en  la  que  el  trabajo  y  el  ocio  intercambian  sus  funciones  y  pierden  sus  aristas 
distintivas puede surgir, a la contra, el arte público.”[14] 
A  partir  de  la  aportación  de  Duque  podemos  reflexionar  acerca  de  los  distintos  modos  de 
pensar el espacio de la ciudad, como por ejemplo el que describe Patxi Lanceros en su reseña 
sobre  el  libro  ‘Sociedades  Movedizas’  de  Manuel  Delgado:  “Viejo  litigio  entre  la  ciudad  y  lo 
urbano (H. Lefebvre), o entre polis y urbs (I Joseph) (…)Por un lado la ciudad, su universo de 
significados  que  pueden  ser  planificados  o  diseñados  (según  sea  la  perspectiva  moderna  o 
posmoderna); por otro lado la dinámica, el movimiento, el tránsito, lo inquieto o inquietante 
(…) la inundación de las ‘coaliciones peatonales’ que pueden convertirse en manifestación, en 
algarada,  en  motín:  que  pueden  parecer  momentáneo  ‘estado  de  excepción’  y  que,  sin 
embargo, son la norma (pragmática) de lo urbano ‐expuesto en y a los actos y los usos‐ frente 
a la forma (sintáctica y semántica) de la ciudad.”[15] 
¿Es el arte efímero parte del proceso de recuperación del espacio urbano? 
El  espacio  público  es  un  espacio  de  paso,  los  que  tienen  tiempo  de  disfrutarlo  son  personas 
privilegiadas,  no  sometidas  al  tiempo  económico.  La  mayoría,  tenemos  solamente  el  poco 
tiempo suficiente para atravesarlo. Además, las calles se han convertido en el artículo de lujo 
de la cultura publicitaria, presente en todos los lugares y en todos los tamaños, mientras que 
las  manifestaciones  de  la  cultura  y  la  sociedad  se  encuentran  bajo  amenaza,  como  podemos 
ver por los ataques de la policía contra los graffitis, los carteles, la mendicidad, el arte urbano y 
las iniciativas de jardinería popular entre otros.[16] Están criminalizando rápidamente todo lo 
que  hay  de  realmente  público  en  la  vida  de  las  ciudades.  La  profesora  Ursula  Franklin  de  la 
Universidad de Toronto dice: “Imagino la realidad en que vivimos como si fuera una ocupación 
militar. Hemos sido ocupados tal como lo fueron los franceses y los noruegos por los nazis en 
la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez por un ejercito de publicitarios. Debemos recuperar 
nuestro país de manos de quienes lo han ocupado en nombre de sus manos mundiales.”[17]  
Del arte al Arte 
¿Cuál es el valor político del arte efímero? 
Si volvemos atrás y miramos el origen del arte efímero en el espacio urbano contemporáneo 
nos  remontamos  a  los  años  sesenta,  y  observamos  cómo  este  fenómeno  va  ganando  más 
consistencia  a  partir  de  la  década  de  los  noventa  cuando  el  término  “arte  público”  pasa  a 
englobar dos nuevos significados: El primero, la construcción de espacios públicos a partir de 
trabajos de equipos compuestos de arquitectos, diseñadores, artistas, psicólogos ambientales 
entre  otros.  Y  el  segundo,  los  eventos  de  arte  efímero:  intervenciones,  performances,  artes 
interactivos  y  participativos  que  muchas  veces  también  son  elaborados  por  colectivos  o 
equipos multidisciplinares. En este repaso es importante que citemos el ‘Reclaim the Streets’ 
(RTS) como uno de los movimientos sociales más importantes en el ámbito de la lucha por la 
reconquista de espacio público. 
En este rápido viaje percibimos que el origen del arte efímero está ligado a los movimientos 
artísticos más politizados, a una necesidad de reivindicar espacios, derechos y también a una 
fuerte necesidad de expresión. De todo esto lo más importante es que es una energía social 
que viene de abajo para arriba, de la población a la sociedad y no del Poder a la gente. Y es ya 
por está característica un arte más público, más de persona a persona.  
Hoy día existe una increíble proliferación de eventos culturales y los más diversos programas 
de  arte  público.  Algunos  como  el  Public  Art  Fund  (Nueva  York)  y  el  ‘Sculpture  Projects 
Münster’  (Münster)  mezclan  arte  efímero  con  arte  público  perenne.  Otros  realmente  se 
centran en intervenciones de arte efímero como el Interferencia (Barcelona), el POCS, Project 
for Open and Closed Spaces (Barcelona), el Madrid Abierto (Madrid), el FAC Festival d’Arte de 
Carrer (Sant Adrià de Besòs, Barcelona), el Project Públic (bario de Gracia, Barcelona), el Arco 
Urbano, la versión novedosa para el 2009 de la feria de arte Arco (Madrid), el Idensitat que en 
su última convocatoria actuó entre las ciudades de Calaf, Manresa y Mataró (Barcelona) para 
citar algunos en el contexto español. 
De forma general el hecho de que el concepto de arte público esté en debate, ya es positivo 
por si solo. Más aún es que este debate nos resulte en un arte más cercano al día a día y que 
se  enfoque  a  una  forma  más  interactiva,  preocupada  en  ampliar  la  audiencia  del  arte  e 
involucrarse  directamente  en  cuestiones  relevantes  para  la  población  local  en  cuestión.  Por 
ejemplo, el programa Madrid Abierto, que está en su quinta edición, tiene como proyecto de 
arte  público  la  propuesta  “de  profundizar  en  una  actividad  artística,  entendida  como  una 
practica de activación y de interacción con otros agentes, procurando ofrecer al conjunto de 
los ciudadanos otras miradas y otras propuestas de participación diferentes a las realizadas en 
los espacios habituales de los museos, la galería, el centro de arte o la feria.”[18]  
Conclusiones 
El arte necesario 
La buena noticia está en las calles: Si miramos con atención las intervenciones de arte efímero, 
identificamos  una  fuerza  motriz  en  común,  que  esta  en  la  búsqueda  de  hacer  algo,  de  decir 
algo, de fomentar encuentros, reflexiones, mínimos cambios de postura. Un arte político. Un 
arte  que  tiene  una  dimensión  curativa  del  social.  La  trascendencia  político‐social  de  estas 
intervenciones  efímeras,  tiene  mucho  que  ver  con  su  planteamiento  desde  la  empatía,  el 
enfoque positivo y abierto a la participación de la comunidad y que son un contrapunto a la 
dimensión  opaca  de  la  sociedad:  El  individualismo,  el  miedo  a  los  miedos  de  la  sociedad,  al 
conflicto y a la tragedia social entre otros.  
Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes demuestra el compromiso de 
las personas y que, no por ser ejercido desde una practica política no institucionalizada, deja 
de ser político y quizá más eficaz. 
Como  ha  dicho  el  escritor  José  Saramago,  en  el  debate  “Quixote  hoje:  utopía  e  política”  del 
Fórum Social Mundial en Porto Alegre, (2005): “O que transformou o mundo não foi a utopia, 
foi  a  necessidade”.  Transformar  es  sin  duda  una  de  las  potencialidades  del  trabajo  artístico. 
Esta  fuerza  esta  implícita  en  el  arte  y  puede  ser  usada  tanto  por  el  poder  político  para 
embellecer  y  seguidamente  especular  un  espacio  urbano,  como  por  los  ciudadanos 
organizados como un movimiento para luchar en contra, e incluso de forma concomitante. 
  
  
Figura 2 . Artigo acerca de una performance de grupo brasileño “Urgencia nas Ruas”. 
 
 
 
 
 
 
  
Notas 
 
[1] Lipard, L. R., Modos de Hacer, pg.61. 
[2] wikipedia.org/wiki/Banksy y www.banksy.co.uk 
[3] www.elpais.com, 27/08/2007 
[4] www.elmundo.es, 24/12/2007  
[5] Gentrificación: proceso de especulación, exploración y exclusión articulados por la inversión 
en áreas urbanas y la consecuente expulsión de la población local. Fuente, Mesquita, André, www.rizoma.net
 
[6]  Se  puede  acceder  a  más  informaciones  acerca  de  este  proceso  en  el  blog 
http://integracaosemposse.zip.net  y  leyendo  al  dossier  ‘Centro  Vivo’  en 
p://dossie.centrovivo.org/imagem/dossie_cd.pdf. 
[7] Mesquita, A., ‘Arte‐ativismo: interferência, coletivismo e transversalidade’.  
[8] Oliva, F., ‘As Paredes Estão Ruindo ou Sendo Pintadas?’  
[9] 7 Sesc – ‘Serviço Social do Comércio’ nace del esfuerzo de la iniciativa privada interesada en 
promover el bien‐estar social y la mejora de la calidad de vida de los comerciantes, 
funcionarios de las empresas que actúan en el área del comercio y servicios, y de sus 
familiares. www.sescsp.org.br 
[10] corpo.tempo.arte. evento que contó con una serie de workshops, aulas abiertas, 
performances e intervenciones que abordaran el tema: cuerpo,  abril, 2005. São Paulo Brasil. 
 CORPO COLETIVO, FERTILIDADES : Intervención artística participativa de Gisele Freyberger. O 
cuerpo como eje de la vida y de la fertilidad trae para el espacio público una posibilidad de re‐
invenção. Grátis. Praça Ministro Costa Manso.  Días 13, 14, 15  de 15h a las 17h 
[11] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático. 
[12] Parramon, R., Idensitat Calaf / Manresa 05‐06, p. 1.  
[13] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático.  
[14] Duque, F.,Un Contaminado Lugar de encuentro, Exitbook 07,p.19. 
[15] Lanceros, P. ‘Hacia una teoría de la ciudad’,Exitbook 07, p.123 
[16] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 445. 
[17] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 441. 
[18] Diez, J., dossier Madrid Abierto, 2006. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
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