Es una visualidad que se juega a permanecer en el terreno de la

reproduccin bsica, asegurando angustiosamente las condiciones de su

pervivencia, aniquilando toda sobreproduccin que pudiera incitar a un
gasto dispendioso;
Critica a la tradicin menor del grabado
Decir que la obra de ED est inscrita, significa- ni ms ni menos- que
ninguna poltica de obra, consistente, en este pas, puede pasar por alto la
forma que esta obra tiene de interpelar la historia moderna del arte
chileno.
Es asi como se articulan la cuestin pictrica y la cuestin tecnolgica en la
concepcin de la serie de trabajos que ED rene bajo el ttulo Final de
Pista(1977).
La red de pliegues monumentales nos hace pensar en la explotacin de la
monstruosidad, y si menciono la diagramaticidad de las cartas de
navegacin polinsicas, confeccionadas con varillas unidas por finas fibras,
haciendo telas de araa para capturar la mosca, que es la representacin de
coral de una estrella, entonces digo, el grafo que ED reconstruye desde el
itinetario de los envos, es pariente de ese gesto indgena que cosi en la
malla una seal objetual de su posicin del universo. Lo monstruoso, en
estas pinturas, viene a ser el rigor de la simetra y de la disticin por doblez
sucesivo. Justamente, para conjurar la precariedad de los viajes.
Adriana Valds.
Dittborn mismo. Hombre que se qued en Chile y trabaj en Chile y tom
obstinadamente imgenes, rostros del pas; pero no trabaj con la vista
puesta en el medio chileno, lo hizo para poner esas imgenes y esos rostros
en un espacio que no es de aqu y no es de all, en un espacio de puro
trnsito. Los desplazamientos continuos quitan realidad a la disyuntiva entre
estar o no estar en un espacio determinado. El destierro en la propia patria,
la irrealidad de la presencia del pintor y de sus obras, es algo que se deja
ver en esta muestra.(pag 168)
Estas pinturas contienen dibujos; pero tambin hacen dibujos sobre el
mapa, trazan sus trayectos, lneas entre puntos distantes, y hacen sugir
figuras que no estn en ellas mismas.
Hay que desenvolver y desplegar de las Pinturas Aeropostales una
dimensin fnebre, como la de exhumar un cadver169
Primero: Rostros humanos, como presencia visible de una ausencia( esa es,
en otro contexto, la deficion de cadver), en series que hacen de ellos
lugares comunes( pintura aeropostal n-08). Segundo: la fotografa, en este
sentido: el de fijacin y el registro del momento en que la fragilidad del
rostro humano entra en chique con un sistema de poder, con una mquina
de estereotipar.pag 171

Al pasar a la entretela sinttica, las Pinturas Aeropostales ganan en

posibilidades. Cobra ms fuerza una forma de trabajo que metaforiza la
represin chilena, la muerte y la violencia que se vivi en esta sociedad.
Pgina 172
El sentido petrificado( la palabra es de Dittborn) de cada imagen en s
misma es puesto en movimiento por las otras, es vuelto al campo del
desconcierto, de la peligrosidad y del enigma, es sujeto a un efecto de
extraamiento que nos obliga a mirar no desde la costumbre sino desde la
extraeza.
Los trabajos de Dittborn, desde esta perspectiva, muestran una de las
formas de reinventar la pintura, de reiniciarla, de replantearla a partir del
sacudimiento casi mortal que ha sufrido en el siglo XX, cuyas huellas son
evidentes en algunas de las Pinturas Aeropostales ya comentadas aqu.179
Richard. El rgimen militar de Augusto Pinochet instaura una cultura del
miedo y dela violencia que impregna todo el tejido comunitario, obligando a
los cuerpos y a la ciudada regirse por los dictmenes de la prohibicin, la
exclusin, la persecucin y el castigo. Loideolgico y lo poltico son dos de
las categoras ms severamente vigiladas y censuradaspor el totalitarismo
del sistema dictatorial. Bajo tales condiciones de vigilancia y censura,lo
artstico-cultural se convierte en el campo sustitutivo desplazatorio y
compensatorio-que permite trasladar hacia figuraciones indirectas lo
prohibido por el discurso oficial.Lo artstico-cultural sirve, en los comienzos
del perodo dictatorial, para evocar-invocarlas voces silenciadas, las
representaciones mutiladas y los smbolos desintegrados, ypara forjar en
torno a las vctimas de la historia una identidad colectiva que comparte
eldesgarro comunitario.
. La Escena de Avanzadase distingue por sus transgresiones
conceptuales,sus quiebres de lenguaje y sus exploraciones denuevos
formatos y gneros (laperformance, lasintervenciones urbanas, la fotografa,
el cine, el video, etc.) que batallaban contra el academicismode las Bellas
Artes y la institucionalidad cultural,a la vez que pretendan renovar el lxico
artstico y cultural del frente de izquierda.
la
performance
,la intervencin urbana) y ampliaron los soportes tcnicos del arte al
cuerpo vivo
y a la
ciudad
: el cuerpo como un eje trans-semitico de energas pulsionales que se
desbordabanlibremente hacia los mrgenes de subjetivacin rebelde que

negaba la censura impuestasobre el lenguaje hablado y escrito, y la ciudad

como un paisaje cuyas rutinas perceptivas y comunicativas se vean
fugazmente alteradas por un vibrante gesto de desacato alencuadre
militarista que buscaba uniformar el cotidiano.

El conjunto de reformulaciones socio-estticas que propone la Avanzada se

explicitaen torno a los siguientes cortes y fracturas:El desmontaje del
cuadro y del rito contemplativo de la pintura (la sacralizacin delaura, la
fetichizacin de la pieza nica, etc.) realizado mediante una crtica a la
tradicinaristocratizante de las Bellas Artes, y acompaado por la
reinsercin social de la imagen enel contexto serial de la visualidad de
masas.El cuestionamiento del marco institucional de validacin y
consagracinde la obra maestra (la historia del Arte, el Museo) mediante
prcticas como las
performances
o las intervenciones urbanas cuyo gesto efmero burla la instanciareificadora
del consumo artstico.La transgresin de los gneros artsticos mediante
obras que combinan variosregistros de produccin de signos (el texto, la
imagen, el gesto, etc.) y que rebasan lasespecificidades de tcnicas y de
formatos, mezclando transdisciplinariamente el artecon el cine, la
literatura, la sociologa, la poltica, etc
Dittborn hace ver cmola mquina fotogrfica opera como mquinade
identificacin serial y de estereotipia social,en el traslado de lo individual a
lo colectivo,de lo singular a lo masivo, de lo original a lorepetido. La foto
carn, en la obra de Dittborn,habla de los moldes y los calces
identificatoriosque garantizan la reproduccin del orden bajola convencin
fotogrfica del retrato-tipo quesirve de modelo de integracin
disciplinaria.En el contexto del rgimen militar, en una situacin de
regimentacin de la identidad,la denuncia fotogrfica que levant la obra de
Dittborn a travs de sus retratos en seriefue capaz de revelar los
procedimientos de des-invidivualizacin que la desaparicin yla tortura
ejecutaban a diario, al simplemente exhibir los chantajes y los forcejeos
delretrato-tipo con el que la cmara se pone al servicio de la ley hecha
orden