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Paulo Castagna2
Resultado da reunio de vrias atividades ligadas ao estudo terico da msica a partir
do sculo XVII, apesar de razes que remontam Antiguidade, a musicologia surgiu como o
estudo cientfico ou acadmico da msica, particularmente no mbito do positivismo de Auguste
Comte (1798-1857), diferenciando-se, assim, da abordagem da msica dependente da prtica
artstica. Foi somente a partir de uma proposta de Friedrich Chrysander em 1863, que a
musicologia comeou a ser tratada como mtodo cientfico, em igualdade com outras disciplinas
cientficas. Em 1885 Guido Adler codificou os ramos da musicologia, tabulando sua essncia,
seus mtodos e propondo sua diviso em musicologia histrica e musicologia sistemtica. No
sc. XX, a musicologia separou-se da etnomusicologia, a segunda definida como o estudo da
msica na cultura (Allan P. Merriam, 1964), e responsabilizando-se a primeira pelo estudo da
matria musical em si. Em reao sua configurao positivista, entretanto, surgiu a partir da
dcada de 1970 uma musicologia mais interpretativa, assim como novas propostas de diviso de
seus ramos, sendo hoje reconhecidas pelo menos nove vertentes metodolgicas, de acordo com
Duckles (1980): 1) mtodo histrico; 2) mtodo terico e analtico; 3) crtica textual; 4) pesquisa
arquivstica; 5) lexicografia e terminologia; 6) organologia e iconografia; 7) prticas
interpretativas; 8) esttica e crtica; 9) dana e histria da dana. Este trabalho tem como
objetivos abordar cada uma das propostas metodolgicas da musicologia, com algumas
informaes sobre o seu desenvolvimento histrico, bem como apresentar uma rpida
apreciao do estgio de desenvolvimento dessas atividades no Brasil.

Este texto o primeiro de uma srie de trs trabalhos apresentados no

ciclo de palestras Musicologia e Patrimnio Musical entre 22 e 24 de
novembro de 2004 na Universidade Federal da Bahia 3 e, como texto
introdutrio, prope uma rpida abordagem da musicologia enquanto mtodo
cientfico, para fundamentar os textos seguintes, especificam ente voltados
situao brasileira. Assim, o presente trabalho no pretende apresentar nada
1Este texto foi originalmente apresentado no Ciclo de Palestras Musicologia e Patrimnio Musical,
realizado na Biblioteca Central Reitor Macedo Costa da Universidade Federal da Bahia entre os dias 22 e
24 de outubro de 2004, evento organizado pelo Prof. Dr. Pablo Sotuyo Blanco (PPGMUS-UFBA), que
autorizou sua publicao nesta Revista. Em funo de estar sendo impresso quatro anos aps sua
apresentao em Salvador, o texto no cita eventos, publicaes e discusses posteriores a essa data.
2Instituto de Artes da UNESP - Universidade Estadual Paulista, So Paulo (SP).
3Os outros dois so Avanos e perspectivas na musicologia histrica brasileira e Eventos brasileiros no
campo da musicologia: histrico, presente e futuro.

essencialmente novo, mas apenas sintetizar idias e informaes j bem

conhecidas, em meio a algumas reflexes prprias, com a finalidade de
proporcionar ao leitor uma noo mnima do significado da musicologia, seus
ramos de atividades e a situao da recepo dessa cincia no Brasil. Trata-se,
portanto, de um texto despretensioso e de carter essencialmente efmero, que
certamente estar fadado ao esquecimento e superao, medida em que o
desenvolvimento da musicologia resultar em artigos e compndios de carter
didtico cada vez mais informados e historicamente mais conscientes.
Para tanto, foram utilizados textos de Warren Dwight ALLEN (1962),
dedicado ao que este denomina histria das histrias da msica e filosofias
da histria da msica, de Joseph KERMAN (1985 e 1987), autor do nico
trabalho terico sobre musicologia traduzido para o portugus, de Leo
TREITLER (2001), que realiza uma abordagem crtica da historiografia musical
e, principalmente, de Vincent DUCKLES (1980), que elaborou um importante
verbete para o , destinado
principalmente a apresentar uma evoluo histrica da musicologia. Tambm
foram teis alguns trabalhos que abordam disciplinas ou ramos especficos da
musicologia, como o de Ian BENT e William DRABKIN (1990) dedicado
anlise musical e o de James GRIER (1996) dedicado edio crtica.
Trabalhos brasileiros dedicados a uma viso geral da musicologia so
raros, como o de Jos de S PORTO (1962), preferindo, os autores nacionais, a
abordagem exclusiva da musicologia praticada no pas e referente msica
brasileira, como j o fizeram Lus Heitor Correia de Azevedo, Rgis Duprat,
Antnio Alexandre Bispo e outros, contribuies que sero referidas no prximo
texto deste ciclo, dedicado aos recentes avanos na musicologia histrica
brasileira.
De maneira geral, sero aqui apresentadas informaes bastante
condensadas dos autores citados, especialmente Vincent DUCKLES (1980),
seguidas de informaes prprias sobre a situao da musicologia no Brasil.
Precede essa abordagem uma breve definio do que seja mtodo e uma
diferenciao entre prtica musical e musicologia, enquanto atividades
respectivamente artstica e cientfica. Depois de passar pela origem da
musicologia e sua configurao a partir da concepo positivista, sero focados
os significados e o desenvolvimento histrico dos ramos da musicologia.


Inicialmente, importante distinguir o que sejam normas, tcnicas e
mtodos. Normas so convenes, utilizadas para poupar o tempo dos leitores e
para garantir modelos prximos de organizao para os trabalhos cientficos,
variando de lugar para lugar, de poca para poca e, muitas vezes, de
pesquisador para pesquisador. Tcnicas, por outro lado, so os meios prticos
para se realizar uma determinada pesquisa, para se recolher, organizar e
interpretar o material que interessa ao tema e que, obviamente, dependem do
mtodo que ser empregado. Mtodos, no entanto, so as grandes concepes
de trabalho do pesquisador, refletindo sua ideologia a respeito do significado
das obras de arte no passado e no presente e do significado da prpria pesquisa
para a sua compreenso, dependendo de ideologias dominantes em sua poca e
de uma opo pessoal do prprio pesquisador.
Da mesma forma que os principiantes nem sempre conseguem distinguir
o significado das composies musicais na histria, os estudantes no esto
habituados a identificar os mtodos implcitos nos textos musicolgicos,
tomando-os todos como portadores de verdades absolutas. Essa viso gera a
concepo dos mtodos tambm por um vis absoluto, sem que se perceba suas
diferenas histricas, filosficas e ideolgicas. No pode existir um mtodo
padronizado de pesquisa que possa se enquadrar em qualquer tipo de trabalho,
pois se isso existisse, as pesquisas no teriam resultados diferentes. O mtodo a
que o pesquisador se filia determina, , o resultado final da pesquisa e
nela pode ser reconhecido. Uma pesquisa iniciada sem a preocupao com os
modelos metodolgicos do presente e do passado corre o risco de repetir
concepes ultrapassadas, com o agravante de essa repetio ser feita de forma
inconsciente
Por outro lado, o mtodo que est sendo aqui abordado o mtodo
cientfico e no o artstico. Assim como a prtica musical no leva
necessariamente compreenso da msica, a simples utilizao prtica de obras
tericas no leva necessariamente o leitor a compreender como estas foram
elaboradas. A musicologia, enquanto cincia, obviamente distingue-se da

prtica musical, que uma manifestao artstica. Arte e cincia j se

diferenciavam desde o sculo XVII. De acordo com o Vocabulrio portugus e
latino de Raphael BLUTEAU (1712: v.1, 573), o primeiro lxico impresso da
lngua portuguesa, a arte consistia em:





[...].

Por essa razo, fundamental que sejam diferenciadas as atividades

propriamente cientficas - onde podemos encontrar a musicologia - das
atividades de natureza artstica. A elaborao de partituras, por exemplo, pode
ser uma atividade cientfica quando fizer uso consciente de mtodos definidos,
mas enquanto simples cpia ou transcrio destinada execuo prtica das
obras, ser uma apenas atividade de mbito artstico, ou ento ,
como definiu Alberto T. IKEDA (1998:64).

A musicologia tem sido definida em relao ao mtodo ou em relao ao

seu objeto de estudo. No primeiro caso, pode ser considerada um estudo da
msica do ponto de vista acadmico ou cientfico, enquanto no segundo um
tipo de estudo da msica que a considera enquanto fenmeno principalmente
esttico e cultural.
Atualmente, a musicologia, preocupada com a matria musical em si,
distingue-se da etnomusicologia, destinada ao estudo da msica na cultura,
embora a segunda tenha algumas de suas razes na primeira. Mesmo assim, a
etnomusicologia no considerada um ramo da musicologia, porm ambas
constituem diferentes troncos, desde sua separao na dcada de 1950. Mais
relacionada sociologia e antropologia, o etnomusicologia tm preferido
estudar a msica no-europia ou a prtica musical de naes, culturas ou
classes sociais diferentes daquela qual pertencem os pesquisadores. Nesse
sentido, a etnomusicologia prioriza no exatamente a msica, mas sim o homem
que a produz.

10

Embora autores como Joseph KERMAN concordem que a musicologia, a

teoria, a etnomusicologia e outras atividades no devam ser definidas em funo
de seu objeto de estudo, mas sim em funo de seus mtodos, filosofias e
ideologias, estes admitem que a maior parte dos musiclogos concentram-se no
estudo da msica erudita ocidental anterior ao sculo XX, os tericos na msica
erudita do sc. XX e os etnomusiclogos na msica popular, folflrica ou noocidental.
A musicologia tem razes no pensamento terico e filosfico sobre msica
praticado desde a Antiguidade, mas comeou a surgir a partir do impacto das
idias de Descartes, quando o empirismo substituiu a escolstica e a busca da
razo tornou-se o grande motor da gerao de conhecimento. Com o
enciclopedismo, uma das manifestaes do pensamento iluminista do sculo
XVIII, a msica comeou a se tornar um dos muitos objetos de estudo que
passavam a atrair os pesquisadores interessados em desvendar os segredos e as
razes dos fenmenos observveis, o que contribuiu para a consolidao da
musicologia como uma das atividades humanas destinada obteno de
conhecimento, no caso sobre a msica.
O nome dessa nova cincia teve algumas variantes alems antes do sculo
XX. (conhecimento da msica) e
(conhecimento do som) foram termos usados desde a segunda metade do sculo
XVIII. A partir de um trabalho do educador musical Johann Bernhard Logier,
publicado em 1827, comeou a ser usado o termo alemo
(conhecimento ou cincia da msica) que estabeleceu-se na dcada de 1870
enquanto atividade acadmica. Foi Friedrich Chrysander, entretanto, que
props, em 1863, que a musicologia fosse tratada enquanto cincia, em p de
igualdade com outras disciplinas cientficas. A
(Sociedade de Investigao Musical), instituda em 1868, preferiu o termo
, mas o (Revista
Quadrimestral de Musicologia), fundado em 1885, acabou oficializando o nome
da nova disciplina no idioma alemo. Paralelamente, na Frana apareceu, em
1885, o termo , que gerou a verso latina e a verso
inglesa , usadas at hoje.
No h dvidas de que o desenvolvimento da musicologia e seu prprio
estabelecimento enquanto atividade cientfica foi fortemente influenciado pelo

11

positivismo de Auguste Comte (1798-1857). Essa doutrina admitia como

cientificamente vlido apenas o conhecimento originrio da experincia,
consequentemente rejeitando os conceitos universais, absolutos, dogmticos e
. Sendo o fato a nica realidade cientfica e a induo o seu mtodo de
obteno de conhecimento, o positivismo destinava-se a organizar esses fatos e
determinar as leis que os produziam. Enquanto doutrina social, o positivismo
estruturou os conceitos de progresso e ordem, que deveriam orientar a
organizao (ou reorganizao) das sociedades atravs do progresso do esprito
humano, para tentar superar a crise revolucionria que assolou a sociedade
ocidental na primeira metade do sculo XIX. Considerado o fundador da
sociologia, Comte utilizou, pela primeira vez, mtodos cientficos para estudar
fenmenos sociais, o que desencadeou a adoo de critrios cientficos tambm
em outras reas do conhecimento, entre elas a musicologia, que passaria a se
preocupar essencialmente com os fatos musicais, sua organizao e o estudo do
seu funcionamento.
Joseph KERMAN observa que, no sculo XIX e primeira metade do
sculo XX, a ideologia nacionalista e religiosa moveu boa parte dos estudos
sobre msica, em uma clara manifestao positivista. Assim, os ingleses
pesquisavam a msica inglesa, os catlicos a msica catlica e assim por diante.
No incio do sculo XX, em virtude da crise do modernismo, os musiclogos
voltaram suas atenes para tempos cada vez mais longnquos, sobretudo para a
polifonia medieval e renascentista, mas com o final da reao anti-romntica no
ps-guerra, os musiclogos retornaram ao estudo da msica do sc. XIX.
Mesmo assim, a musicologia continuou a ser praticada a partir da teoria
positivista, essencialmente preocupada com o verificvel, ou seja, com o
positivo. Predominou entre as atividades musicolgicas, at pelo menos o final
da dcada de 1950, a publicao de msica antiga e a organizao de eventos
histricos em esquemas evolutivos simplistas, em uma concepo segundo a
qual interessava essencialmente a apurao dos fatos, legando-se ao futuro sua
interpretao e a eventual determinao das leis que os regiam. Autores como
Gustav Reese, Willi Apel e Leo Shrade foram os mais representativos dessa fase,
dedicando-se a amplas compilaes de informao histrica, sem uma suficiente
reflexo sobre o seu significado. Nessa fase gastava-se mais tempo organizando

12

textos, estabelecendo a cronologia de obras ou estilos e resolvendo enigmas ou

problemas micro-estruturais, do que propriamente pensando sobre os mesmos.
A partir das dcadas de 1960 e 1970, no entanto, uma vertente
interpretativa,

bastante

influenciada

por

transformaes

nos

estudos

acadmicos em histria e literatura, fez surgir uma , mais

preocupada com a compreenso do significado dos fenmenos do que
propriamente com sua organizao no espao e no tempo. Embora o positivismo
tenha continuado a ser um mtodo muito presente at a atualidade, a nova
musicologia imprimiu uma crescente viso crtica, reflexiva e interpretativa nas
atividades musicolgicas clssicas, mesmo aquelas de carter mais tcnico,
como a catalogao e a edio de fontes.
No Brasil o incio dessa superao do positivismo comeou a ocorrer na
dcada de 1990, porm a nova musicologia brasileira est apenas no incio de
seu desenvolvimento, restando

ainda muito tempo para sua efetiva

consolidao. Por outro lado, a pequena produo brasileira resultante da

concepo positivista no gerou suficiente material para abordagens mais
reflexivas ou interpretativas. Assim, a nova gerao de musiclogos brasileiros
passou a se preocupar com o aspecto crtico e reflexivo, mas tambm precisou
retomar o trabalho tcnico de forma mais intensa e com maior conscincia
metodolgica, fazendo com que se ampliasse consideravelmente suas
responsabilidades.

Como observa Vincent DUCKLES (1980), a musicologia comeou a ser
subdividida em vrias disciplinas desde fins do sculo XVIII, a partir de
propostas de Nicolas Etienne Framery, Johann Nikolaus Forkel e outros, mas
foi Guido Adler (1855-1941), em um artigo de 1885 publicado no
e intitulado Umfang, Methode und
Ziel der Musikwissenchaft (Abrangncia, mtodo e objetivo da musicologia),
repetido, com algumas modificaes, no seu livro
(Mtodo da histria da msica), de 1919, que props a diviso dos campos
histrico e sistemtico do estudo da msica.

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No campo histrico, Adler compreendeu a abordagem da histria da

msica a partir de povos, regies, escolas e compositores, incluindo atividades
como a paleografia musical, o estudo do que denominou categorias histricas
bsicas (agrupamento de formas musicais) e o estudo das leis usadas nas
composies de cada poca, registradas pelos tericos e manifestadas na prtica
musical. No campo sistemtico, Adler compreendeu a tabulao das leis
dominantes, aplicadas s vrias ramificaes da musicologia, incluindo a
investigao e justificao de tais leis nas manifestaes harmnicas, rtmicas e
meldicas, a esttica e a psicologia da msica, a educao musical e a
musicologia na acepo francesa (), esta entendida enquanto a
investigao e estudo comparativo em etnografia e folclore.
Para Adler, a musicologia histrica agrupa as disciplinas de carter
histrico, ou que estudam o desenvolvimento da msica no curso do tempo
(viso diacrnica), enquanto a musicologia sistemtica rene as disciplinas de
carter no-histrico, ou seja, as que examinam a msica como um fenmeno
entre fenmenos comparveis (viso sincrnica). Embora outras categorias
tenham sido posteriormente introduzidas e a musicologia sistemtica tenha se
voltado, na segunda metade do sculo XX, para a investigao da natureza e
propriedades

da

msica

enquanto

fenmeno

principalmente

acstico,

fisiolgico, psicolgico e sociolgico, a estrutura da diviso dessas categorias

tem se mantido at o presente.
Quanto s categorias propriamente ditas, no decorrer do sculo XX novas
propostas foram apresentadas, como a de PENA e ANGLS (1954: v.2, p.16001601), que possui duas categorias para o campo sistemtico e duas para o campo
histrico:
1. (esttica musical)
2. (acstica, fisiologia e psicologia
do som)
3. (musicologia comparada,
tratado dos instrumentos)
4. (histria da msica
europia e da msica dos povos no-europeus)

Neste texto, entretanto, concentrarei-me no campo histrico e adotarei a

subdiviso proposta por Vincent DUCKLES (1980), que parece ser a mais
simples e eficaz, bem como suas principais definies, embora sejam usadas
tambm informaes e idias de Warren Dwight ALLEN (1962), Joseph
14

KERMAN (1987), Ian BENT e William DRABKIN (1990) e James GRIER

(1996):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7. (performing practice)
8.
9.

At meados do sculo XX, houve uma certa tendncia em maior

subdiviso dos campos, com especializao e separao de atividades. Nas
ltimas dcadas do sculo XX, entretanto, essa tendncia tem se revertido, em
nome de uma mescla ou aproximao entre tais especialidades, rompendo-se as
separaes estritas que existiam em cada uma dessas atividades, em uma
manifestao tpica da nova musicologia. Essa tendncia gerou, inclusive, maior
contato entre musicologia e etnomusicologia. Vrios autores propuseram uma
unificao terica entre os dois campos, como aqueles que participaram em um
evento no Chile em 1989, especfico sobre essa questo: a proposta terica,
apresentada por Irma RUIZ (1989), foi discutida por Luis MERINO (1989),
Maria Ester GREBE VICUA (1989), Pablo KOHAN (1989) e, especialmente,
Leonardo WAISMAN (1989). Apesar disso, a musicologia e a etnomusicologia
continuam mantendo focos distintos, mas preciso reconhecer que o seu maior
contato tem sido benfico para ambos os lados e tem contribudo
significativamente para as recentes transformaes observadas na musicologia.

A abordagem histrica da msica j era praticada desde o sculo XVII,
como informa Warren Dwight ALLEN (1962). O estudo histrico da msica,
entretanto, sempre precisou ser fundamentado em uma teoria da histria. De
acordo com Vincent DUCKLES (1980), na segunda metade do sculo XVIII o
pensamento histrico esteve principalmente ligado idia de progresso, na qual
o pice estaria na msica da poca dos prprios historiadores, como ocorreu
com Burney, Hawkins, Forkel e outros. O positivismo de Auguste Comte

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reforou essas idias, porm o idealismo hegeliano introduziu o estudo das

culturas histricas enquanto organismos vivos, sujeitos ao nascimento,
crescimento, declnio e desaparecimento, substituindo o conceito de progresso
linear pela idia de desenvolvimento cclico.
Paralelamente, o sculo XIX introduziu a idia do gnio e de uma histria
essencialmente movida por personalidades individuais, particularmente a
chamada histria tradicional ou rankeana, ou seja, aquela estabelecida por
Leopold von Ranke (1795-1886), a partir do positivismo comtiano. Essa
concepo motivou a centralizao dos estudos histrico-musicais na biografia
dos msicos, em uma tentativa de explicar as razes do fenmeno musical nas
caractersticas de suas personalidades.
Heinrich Wlfflin (1864-1945), entretanto, rejeitava a concepo
rankeana, construindo uma histria da arte que lidava com formas e estilos, o
que contribuiu para o surgimento da histria dos estilos musicais, praticada por
autores como Manfred Bukofzer e Charles Rosen, entre outros. Outra viso que
procurava se afastar do positivismo e das vises evolucionistas da histria foi a
que procurou identificar, nas expresses culturais, o assim denominado
esprito da poca (), concepo adotada por historiadores da msica
na transio do sculo XIX para o sculo XX, como August Wilhelm Ambros e
Wilhelm Dilthey. Na mesma poca, a doutrina da hermenutica, caracterizada
pela interpretao do significado das solues musicais, estava sendo proposta
por Hermann Kretzschmar (1848-1924) e Arnold Schering (1877-1941), que
especializaram-se na identificao de smbolos e significados anlogos nas
composies estudadas, enquanto na dcada de 1920 surgia a historiografia
marxista da msica, com V. I. N. Dreizin e S. N. Chemodanoff, que desenvolveuse consideravelmente nas dcadas seguintes.
Isso no quer dizer que as antigas abordagens biogrficas tenham sido
substitudas. Pelo contrrio, proliferaram-se na primeira metade do sculo XX,
especialmente quando dirigidas ao pblico no-especializado, e tiveram Romain
Roland e Guy de Pourtals como os autores mais notrios. Por outro lado, o
estudo estilstico foi comum nos estudos histricos de carter acadmico at
pelo menos a dcada de 1970, quando a ento denominada
introduziu na musicologia abordagens bem mais diversificadas, como a histria
das funes e dos significados das obras, a histria social da msica, a histria

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da audio, etc., com autores como Karl Dahlhaus, Leo Treitler, Henry Raynor,
Elie Siegmeister, Norbert Elias e outros. A nova histria da msica passou a
questionar a abordagem exclusiva de compositores e obras-primas, procurando
recriar o cotidiano musical e compreender de maneira mais ampla as
interrelaes entre autores, obras, estilos, funes, empregadores, empresrios,
editores, instituies, espaos de apresentao, etc.
Estudos histrico-musicais foram realizados no Brasil desde o sculo XIX
a partir de abordagens predominantemente biogrficas, tiveram uma fase de
maior interesse musicolgico com Mrio de Andrade e Lus Heitor Correia de
Azevedo e outros at a dcada de 1950, mas tornaram-se propriamente
cientficos com os trabalhos de Francisco Curt Lange, a partir da dcada de
1940. Autores como Jaime Diniz, Cleofe Person de Mattos, Rgis Duprat e
Antonio Alexandre Bispo deram seqncia a esse tipo de abordagem,
produzindo informaes que subsidiaram a escrita da histria da msica no
Brasil a partir da msica e no apenas da biografia de seus autores.
Quanto s histrias da msica brasileira (ou no Brasil), comearam a
ser impressas no incio do sculo XX, a partir de uma abordagem literria, por
Guilherme de Mello (1908), Vicenzo Cernichiaro (1926) e Renato Almeida (1926
e 1942). Preocupaes musicolgicas comearam a surgir nos trabalhos de
Mrio de Andrade (1941), Maria Luiza de Queirs Santos (1942) e Lus Heitor
Correia de Azevedo (1950 e 1956), mas uma fase propriamente cientfica surgiu
com as obras de Jos Ramos Tinhoro (1974), Bruno Kiefer (1976), Jos Maria
Neves (1977), Ary Vasconcelos (1977 e 1991), Vasco Mariz (1981), Jos Ramos
Tinhoro (1981 e 1990) e David Appleby (1983). No h dvida de que os
estudos histricos predominaram na musicologia brasileira do sculo XX,
embora ainda haja muito a ser feito em relao a esse aspecto, sobretudo no
plano interpretativo.

A anlise musical destina-se a compreender a estrutura interna das obras
e no necessariamente o seu significado e o processo de composio que a
gerou, tendo iniciado sua histria a partir do sculo XVII. Mais antiga que a
anlise, a teoria da msica ou suas atividades precursoras j eram praticadas na

17

Grcia Antiga e teve um papel importante na msica ocidental desde a Idade

Mdia, mas foi no Renascimento que iniciou seu maior desenvolvimento.
Diferentemente da histria, que preocupa-se com os eventos no tempo, a teoria
e a anlise examinam os fenmenos em si, interessando-se mais com o
funcionamento das coisas do que com sua origem. Atualmente possvel uma
abordagem histrica da anlise musical graas a esforos como os de Ian BENT
e William DRABKIN (1990) e do prprio Vincent DUCKLES (1980).
Com o trabalho de Joachim Burmeister no sculo XVII surgiu o que hoje
poderia ser denominada anlise formal, preocupada com a identificao de
texturas,

agrupamentos

vocais,

repeties,

seqncias,

etc.,

mtodo

desenvolvido por Johann Mattheson no sculo seguinte. Em 1722 Jean Philippe

Rameau lanou a teoria da harmonia que, embora modificada por inmeros
autores nos sculos XIX e XX, tornou-se o ponto de partida para a compreenso
dos agrupamentos verticais de notas a partir de princpios lgicos e gerais.
Paralelamente, Joseph Sauveur (1701) fundava uma acstica musical de bases
cientficas, desenvolvida no sculo XIX por autores como Hermann von
Helmholtz (1863) e Carl Stumpf (1883-1890).
Heinrich Schenker, no incio do sculo XX, criou um mtodo de anlise hoje conhecida como anlise schenkeriana - baseado na idia de que a
composio o resultado da ornamentao de notas e acordes. A partir da
identificao de nveis estruturais e da reduo da estrutura exterior para a
estrutura fundamental, seria possvel encontrar essas notas e acordes que
geraram toda a composio.
Rudolph Rti, por sua vez, fez surgir a anlise temtica, que procurava
identificar os motivos ou temas que do origem composio e que nela so
continuamente modificados, enquanto Hans Keller procurava a unidade que
existia entre temas contrastantes. J Knud Jeppesen, estudando a msica de
Palestrina, utilizou um mtodo de anlise sinttica paralelo quele utilizado em
lingstica, para determinar as leis sintticas que governam a ocorrncia dos
elementos musicais. Desenvolvido por semiologistas como Nicolas Ruwet e
Jean-Jacques Nattiez na segunda metade do sculo XX, esse mtodo foi
aplicado ao conhecimento das leis estruturais que regiam composies de
diversos perodos histricos, gerando uma corrente de anlise que j a partir da

18

dcada de 1970 utilizava o computador para determinar leis mais gerais a partir
da anlise de uma grande quantidade de dados.
Com o surgimento das linguagens no-tonais, foram desenvolvidos
mtodos especficos de anlise de estruturas musicais, como o de Allen Forte,
que formulou o conceito dos conjuntos de alturas, chegando-se at aos mtodos
que dispensam as partituras e realizam sua anlise diretamente da fonte sonora.
Mais alm, a anlise baseada na teoria generativa preocupa-se em compreender
no exatamente os elementos da msica tal como concebida por seu compositor,
mas sim como recebida pelo ouvinte.
De acordo com Fernando BINDER e Paulo CASTAGNA (1998), tericos
musicais brasileiros existiram desde o sculo XVIII, como Caetano de Melo
Jesus, Lus lvares Pinto e Andr da Silva Gomes, mas, exceo do primeiro,
suas obras estavam essencialmente ligadas msica prtica. Essa viso
proliferou-se no sculo XIX, com obras de Jos Maurcio Nunes Garcia,
Francisco Manuel da Silva, Rafael Coelho Machado e outros. No sculo XX,
embora a teoria tenha se desenvolvido consideravelmente com autores como
Luiz Cosme, Jos Paulo da Silva, Savino de Benedictis, Osvaldo Lacerda e
outros, predominou seu carter prtico e foi menos comum a teoria musical
enquanto especulao acerca dos elementos constitutivos da msica.
A anlise de msica brasileira, embora ainda no seja comum dentro dos
estudos de anlise feitos no pas, comeou a se desenvolver na dcada de 1990,
com alguns trabalhos que abordam predominantemente a msica do sculo XX
- como os de Jos Henrique Martins e Vnia Dantas Leite - mas tambm
existindo casos de anlise de obras dos sculos XVIII e XIX, por Maurcio
Dottori, Maria Ins Guimares, Marcos Puppo Nogueira e outros. preciso
reconhecer, no entanto, que a anlise ainda um recurso muito pouco usado na
musicologia brasileira.

A crtica textual o ramo da musicologia dedicado ao estudo das fontes
musicais, envolvendo atividades como a paleografia musical (deciframento dos
sistemas de notao), a diplomtica e a bibliografia (estudo das formas de
apresentao de manuscritos e impressos), a editorao e a colao

19

(identificao de erros e reconciliao de variantes), a anlise das tcnicas de

impresso e de fabricao de papel e outras ainda mais sofisticadas.
Como informa Vincent DUCKLES (1980), estudos sobre a impresso
musical foram iniciados por Anton Schmid em 1845, em um trabalho sobre
Petrucci, e por Robert Eitner e Emil Vogel no
(1892), seguido por obras como as de Claudio
Sartori no
(1952-1968) e Howard Mayer Brown no
(1965). O desenvolvimento desses estudos fez surgir a
necessidade de um catlogo internacional de fontes, que acabou sendo
elaborado na forma do RIPM ( ).
No Brasil esse tipo de trabalho ainda raro, com destaque para o de Mercedes
de Moura Reis Pequeno, especialmente o verbete Impresso musical no Brasil
na , alm do trabalho eletrnico Impresso
musical na Bahia, coordenado por Manuel Veiga.
Princpios de edio musical, outra importante disciplina da crtica
textual, envolvem atividades como a descrio das fontes, a identificao de
variantes e o estabelecimento de sua relao hierrquica com o suposto original,
o estudo da transmisso e das alteraes produzidas nas obras com o passar do
tempo e a edio de partituras a partir das fontes disponveis e dos critrios
estabelecidos. Bastante influenciada pela filologia e pelos procedimentos da
crtica textual utilizados em literatura, a edio musical, de acordo com James
GRIER (1996) e, sobretudo, com Carlos Alberto FIGUEIREDO (2000), pode ser
feita a partir de sete critrios distintos: edio fac-similar, edio diplomtica,
, edio aberta, edio prtica, edio crtica e edio gentica.
Como atividade musicolgica, surgiram, a partir da segunda metade do
sculo XIX, as assim denominadas , ou seja, edies
supostamente definitivas das obras completas de Bach, Palestrina, Beethoven,
Mozart e outros, que alm de sua contribuio como fonte de repertrio,
permitiram o desenvolvimento de tcnicas de edio e de relacionamento com
as fontes. Paralelamente, as , ou monumentos de msica
nacional, preocuparam-se com a impresso de obras significativas alems,
austracas, francesas, italianas, etc., iniciadas com a
(1844-1855) de Franz Commer e com o

20

(1865-1893) de Julien van Maldeghem. Sries como a ,

iniciada em 1889 pelos monges beneditinos da Abadia de So Pedro de
Solesmes, combinam edio fac-similar com edio crtica, tendncia seguida
por vrios editores no decorrer do sculo XX.
A edio foi uma das atividades mais praticadas dentro dos estudos
musicolgicos brasileiros, sobretudo a partir da dcada de 1960, embora nem
sempre a partir de uma conscincia metodolgica e mais destinadas a subsidiar
as assim denominadas primeiras audies contemporneas do que sua
publicao

conseqente

difuso

entre

os

interessados.

Ecos

das

no Brasil surgiram somente a partir da dcada de 1970, com a

edio de selees de obras de Jos Maurcio Nunes Garcia, estendendo-se
posteriormente a diversos autores, como Carlos Gomes, Andr da Silva Gomes,
Henrique Oswald e outros. Quanto s , na dcada de 1970 surgiu a
coleo (Funarte) e, posteriormente, as sries
(Edusp), (Edusp),
(Fundarq/Bureau Cultural/Petrobras) e
(Funarte), alm de importantes coletneas individuais de msica
religiosa e profana, principalmente dos sculos XVIII e XIX.
Longe de fornecerem suficiente repertrio para abordagens histricas,
analticas e estticas de flego e geralmente destinadas divulgao de obras
selecionadas para execuo pblica, as sries editoriais brasileiras comearam a
considerar questes metodolgicas somente a partir do sculo XXI e tm sido
lanadas com grande lentido e periodicidade irregular. Carecendo de uma
poltica de apoio e de um suficiente respaldo acadmico, seu nmero ainda
insignificante no panorama internacional, mesmo considerando-se apenas os
esforos latino-americanos.
A elaborao de inventrios e catlogos de fontes musicais primrias,
atividade que hoje pode ser denominada arquivologia musical, tambm ocupa
importante lugar nos estudos de crtica textual. Essa tendncia foi inaugurada
por Robert Eitner (1832-1905), que publicou repertrios, catlogos e inventrios
musicais no (1869-1904) e na obra em dez
volumes

(1900-1904). Esse tipo de atividade chegou ao seu mximo

21

desenvolvimento metodolgico com o surgimento do RISM (

) na dcada de 1950, que relaciona os
manuscritos musicais catalogados em acervos de uma grande quantidade de
pases. Paralelamente, os catlogos de obras de compositores, como o de Kchel
para Mozart, de Schmieder para Bach, de Hoboken para Haydn, entre outros,
alm da relao das fontes e sua localizao, tambm apresentam informaes
sobre a transmisso de cada obra, permitindo ao pesquisador relacion-las
entre si.
Estudos arquivstico-musicais brasileiros so raros no sculo XIX, como
o de Manoel de Arajo Porto-Allegre sobre o catlogo de obras de Marcos
Portugal e Jos Maurcio Nunes Garcia (1859), e incomuns ainda na primeira
metade do sculo XX, como o de Lus Heitor Corra de Azevedo referente s
obras de Jos Maurcio Nunes Garcia existentes na Biblioteca do Instituto
Nacional de Msica (1930). Catlogos de acervos de manuscritos musicais
comearam a ser produzidos por Jos Penalva no Museu da Msica de Mariana
(1972), por Rgis Duprat, Mary Angela Biason e Carlos Alberto Baltazar no
Museu da Inconfidncia de Ouro Preto (1991, 1994 e 2002) e por Lenita
Nogueira no Museu Carlos Gomes (1997), incluindo-se a um catlogo de
microfilmes coordenado por Elmer Corra Barbosa (1978), mas esse tipo de
trabalho comeou a se desenvolver mais intensamente apenas na transio do
sculo XX para o XXI, embora novos inventrios ainda no tenham sido
impressos.
Predomina no Brasil, entretanto, a elaborao de catlogos de obras de
autores especficos, como os trabalhos de Cleofe Person de Mattos sobre Jos
Maurcio Nunes Garcia (1970), de Jaime Diniz sobre Damio Barbosa Arajo
(1970), de Maria da Conceio Rezende (1985) e depois Maria Ins Guimares
(1996) sobre Lobo de Mesquita, de Rgis Duprat sobre Andr da Silva Gomes
(1995), de Srgio Nepomuceno Alvim Corra sobre Alberto Nepomuceno (1985)
e de Sylvia Maltese Moyss sobre Alfredo DEscragnolle Taunay (1987), entre
outros. Mais recentemente, compositores vivos comearam a ser alvo de
procedimentos semelhantes, em trabalhos como os de Domnico Barbieri sobre
Camargo Guarnieri (1993), de Elisabeth Seraphim Prosser sobre Jos Penalva
(2000) e de Liana Costa e Miriam Bonk sobre Henrique de Curitiba (2002).

22

O surgimento do Colquio de Arquivologia e Edio Musical em 2003

uma demonstrao de que essas duas disciplinas esto recebendo um certo
destaque nos recentes estudos musicolgicos brasileiros, embora sejam aquelas
que mais estiveram relacionadas viso positivista. Considerando-se a pequena
produtividade da crtica textual brasileira durante o sculo XX, sua prtica
renovada tornou-se uma condio para um maior acesso s fontes
e, consequentemente, para abordagens interpretativas de uma quantidade
maior de obras e no somente das (supostas) obras-primas.

Arquivos representam o conjunto remanescente dos documentos
produzidos a partir da atividade de um determinado profissional ou de algum
tipo de administrao, diferenciando-se de uma coleo, esta constituda de
documentos intencionalmente reunidos por um determinado colecionador que
no possui relao direta com sua gerao. A viso positivista, j na primeira
metade do sculo XIX, produziu a idia de que os documentos eram portadores
da verdade objetiva e que, portanto, seu conhecimento era o ponto de partida
para a construo da histria. Assim, j nessa poca, iniciaram-se, na Europa,
ao lado da centralizao dos arquivos, a edio de sries nacionais de
transcries documentais, destinadas a fornecer informaes aos historiadores.
Como observa Vincent DUCKLES (1980), a musicologia passou a se
servir da pesquisa arquivstica a partir da segunda metade do sculo XIX,
embora a edio de documentos de interesse musicolgico no tenha sido muito
grande. A pesquisa arquivstica, entretanto, fundamental quando se pretende
conhecer o cotidiano da atividade musical, as relaes profissionais entre
msicos, empregadores e empresrios, as funes das obras musicais e outros
aspectos que cada vez so mais explorados em investigaes musicolgicas.
Mais recentemente, os peridicos e os livros antigos, especialmente os relatos de
viagens, tambm se tornaram objetos desse tipo de abordagem, sempre visando
a obteno de informaes sobre a atividade musical.
No Brasil, esse tipo de pesquisa foi inaugurado por Francisco Curt Lange
na dcada de 1940, surgindo novos trabalhos por Rgis Duprat, Jaime Diniz,
Cleofe Person de Mattos, Flvia Toni e outros. Pouqussimo desenvolvida no

23

Brasil, a pesquisa arquivstica s recentemente comeou a incluir peridicos e

livros de viagens, representando um campo com grande potencial para futuras
investigaes musicolgicas.

A lexicografia tem como objetivo organizar e esclarecer o significado de
termos de interesse musical, incluindo tambm informaes biogrficas sobre
msicos, em obras geralmente denominadas dicionrios ou enciclopdias. Essa
tendncia, em msica, iniciou-se j no sculo XV, porm comeou a se
desenvolver mais intensamente a partir do pensamento enciclopedista do sculo
XVIII, chegando-se publicao de grandes obras no sculo XX, como o
de Friedrich Blume (1949), o
de Willy Apel (1969), o (1967), ou
o de Stanley Sadie.
De acordo com Vincent DUCKLES (1980), alguns dicionrios musicais,
como o de Wilibald Gurlit
(1972) adotam o conceito das famlias terminolgicas, que envolve a anlise
histrica de termos, enquanto outros preocupam-se com a configurao dos
termos nos diferentes idiomas, com sua origem etimolgica ou com o seu
significado ao longo da histria. Todos, no entanto, possuem o objetivo de
apresentar ao pesquisador informaes resumidas, claras e objetivas acerca de
um determinado assunto, com a finalidade de permitir o rpido esclarecimento
de questes ligadas terminologia musical ou aos compositores abordados.
No Brasil, os primeiros exemplos do gnero foram os dicionrios de
Rafael Coelho Machado, vrias vezes reimpresso (1842, 1855, c.1865, 1909),
Isaac Newton (1904), J. B. Ferreira da Silva (1921), Alexandre Gonalves Pinto
(1936) e Mariza Lira (1938), alguns dedicados somente a termos e outras apenas
a biografias de msicos. A partir da dcada de 1940, surgiram vrios trabalhos
nessa tendncia (incluindo a traduo de obras estrangeiras), com destaque
para os de Maria Luiza de Queirs Santos (1942), Mrio de Andrade (ed.
pstuma de 1989), Pedro Sinzig (1947, reimpresso em 1959), Letcia Pagano
(1951), Luis Cosme (1957) e os trs livros de Ary Vasconcelos (1964, 1977 e
1991). A obra brasileira mais completa do gnero, no entanto, a
(1977, reimpressa em 1999), que mescla informaes sobre

24

termos e autores. De herana principalmente positivista, a lexicografia brasileira

tem uma razovel produo, porm faltam trabalhos de maior completude
sincrnica e diacrnica e, sobretudo, uma poltica de renovao, uma vez que as
obras impressas so usadas por dcadas at darem lugar a outras, nem sempre
to completas do que se esperavam.

Desde o sculo XVII so impressos trabalhos sobre instrumentos
musicais, como no de Michael Pretorius (1618), nos livros
de Mersenne (1636) e Kircher (1650) e no de Filippo
Bonanni (1723), sendo este ltimo o primeiro tratado de organologia a descrever
instrumentos africanos e brasileiros. De acordo com Vincent DUCKLES (1980),
entretanto, o termo organologia foi introduzido por Nicolas Bessaraboff
somente em 1941, embora esse tipo de atividade j viesse sendo praticado com
metodologia cientfica a partir do sistema de classificao de instrumentos
apresentado por Curt Sachs e Eric von Hornbostel, e no
de Curt Sachs (1913).
Impulsionada pelo surgimento das colees de instrumentos musicais em
museus europeus a partir da segunda metade do sculo XIX, a organologia
serviu tanto a propsitos musicolgicos (especialmente ligados reconstruo,
ao estudo da sonoridade ou da tcnica de execuo de instrumentos antigos)
quanto etnomusicolgicos, estes mais preocupados com a compreenso dos
contextos nos quais os instrumentos musicais esto envolvidos.
A iconografia, por sua vez, o estudo de fontes visuais relacionadas
msica, as quais apresentam informaes sobre instrumentos musicais e suas
formas de execuo, nmero e tipos de intrpretes, formas, dimenses e
caractersticas dos espaos de apresentao musical (em teatros, igrejas,
residncias ou ao ar livre), figurino e cenrios opersticos, etc.
Estudos iconogrficos de carter cientfico j eram realizados por
Guillaume Andr Villoteau (1759-1839), que estudou a msica egpcia, a partir
de ilustraes de instrumentos musicais em construes milenares, porm no
sculo XX surgiram as coletneas de informaes iconogrficas de interesse
musical, como o de Kinsky (1929) e o

25

 (1961-), obra em vrios volumes iniciada por

Heinrich Besseler e Max Schneider. Aps essa fase exclusivamente positivista,
surgiu uma iconografia mais analtica e interpretativa, em trabalhos como os de
Howard Mayer Brown, Alexandr Buchner, Reinhold Hammerstein e outros, que
estudaram mais o significado das informaes do que sua configurao.
A partir do momento em que a iconografia tornou-se um eficaz mtodo
de pesquisa musicolgica, surgiu a necessidade de uma sistematizao
internacional de fontes, surgindo em 1977 o RIdIM (
), destinado a catalogar as fontes iconogrficas
conhecidas e, portanto, facilitar sua localizao e consulta.
No Brasil, tanto a organologia quanto a iconografia so pouqussimo
desenvolvidas, com destaque para trabalhos de Helza Camu, Marcello
Martiniano Ferreira e Rogrio Budasz na primeira categoria, Mercedes de
Moura Reis Pequeno e Fernando Binder na segunda. So raras e muito pouco
estudadas as colees brasileiras de instrumentos musicais em museus e no
existem inventrios brasileiros de fontes organolgicas ou iconogrficas, sendo
ainda raros os repertrios nas duas categorias, com destaque para os livros
(1988) e
(1985) e para o catlogo (1974).

Embora nem sempre tenha esse significado em lngua portuguesa, as
prticas interpretativas ( ) representam o estudo da maneira
como a msica foi executada no passado. Esse tipo de abordagem surgiu j no
sculo XIX, a partir das primeiras execues de obras anteriores a essa fase, de
autores como Bach, Handel e outros, estendendo-se, no sculo XX, a
composies renascentistas e medievais e chegando at Antiguidade.
De modo geral, surgiram duas opinies sobre a maneira de se executar a
msica anterior ao seu tempo. A primeira delas defende uma execuo a partir
das convenes modernas, enquanto a segunda a produo de uma sonoridade
prxima que foi ouvida pelos ouvintes na poca da composio das obras. O
estudo das prticas interpretativas com finalidades musicolgicas atendeu
segunda necessidade e envolveu a pesquisa de antigas tcnicas de execuo

26

instrumental e de convenes interpretativas, como ornamentao improvisada,

realizao de ou baixos cifrados, significado de indicaes de
dinmica e aggica, etc.
Importantes trabalhos nessa tendncia foram publicados a partir do
incio do sculo XX, como o de Arnold Dolmetch sobre a interpretao da
msica dos sculos XVII e XVIII em 1915, o de Beyschlag sobre ornamentao
(1908) e o de F.T. Arnold sobre baixo cifrado (1931), seguindo-se importantes
constribuies de Robert Donington, Thurston Dart, Frederick Neumann, Sol
Babitz, Michael Collins, Putnam Aldrich e Nicolaus Harnoncourt, entre outros,
como informa Vincent DUCKLES (1980). Em geral, esses trabalhos dedicam-se
preferencialmente msica anterior a 1750, sendo mais raros os estudos sobre a
msica posterior a essa fase, como o trabalho de Paul e Eva Badura-Skoda sobre
a msica para teclado de Mozart.
No que se refere ao Brasil, os estudos sobre as antigas convenes de
execuo musical no pas so quase nulos, sendo excees os de Vtor Gabriel,
Srgio Pires e Marcelo Fagerlande. Como a pesquisa das prticas interpretativas
referentes fase posterior a 1750 mais rara no panorama internacional, o
desenvolvimento metodolgico nesse setor no foi suficientemente grande para
respaldar as pesquisas no Brasil, cujo repertrio comea a surgir justamente na
segunda metade do sculo XVIII. Por conta disso, vrias interpretaes da
msica antiga brasileira tm utilizado procedimentos mais comuns em poca
anterior a 1750, em funo do maior conhecimento disponvel para essa poca.

A esttica musical procura estudar o significado da msica nos diferentes
perodos histricos, a noo de beleza e de excelncia nas obras musicais, o
papel social da msica, o impacto do meio no desenvolvimento musical e outras
questes ligadas s relaes entre a msica e o homem. Abordagens estticas da
msica foram feitas por pensadores desde a Grcia Antiga at perodos mais
recentes, mas foi com a assim denominada doutrina dos afetos que os estetas
iniciaram reflexes mais profundas sobre a msica, a partir do sculo XVII.
Interpretaes emotivas e programticas foram comuns no sculo XIX,
mas a teoria de Edward Hanslick sobre a msica como forma sonora em

27

movimento motivou o surgimento de uma abordagem formalista, seguida por

Combarieu, Stravinsky, Langer e outros. Autores como Kretzschmar acreditam
que a msica possui significado e estado emocional, caractersticas que podem
ser identificadas pelo pesquisador. Estetas marxistas optaram por uma
abordagem social, enquanto compositores-estetas, como Wagner, Hindemith,
Schoenberg, Stockhausen e outros, focaram mais intensamente as questes
tcnicas envolvidas na criao musical.
No caso brasileiro, os raros estudos estticos tm focado principalmente a
msica ps-nacionalista, em geral destinados a anlises de autores ou obras
especficas, representando outro campo muito pouco desenvolvido no pas.
Trabalhos do gnero tm surgido apenas a partir da dcada de 1990, com
autores como Maria Luiza de Almeida, Joo Mendes Neto, Lgia Amadio, Jos
Eduardo Costa Silva e outros.

A histria da dana fornece informaes importantes para o musiclogo,
como tempo, fraseado, ritmo e estilo de sua performance, incluindo os
componentes coreogrficos essenciais, a produo de palco e a movimentao
fsica. Segundo Vincent DUCKLES (1980), j no sculo XVII foram escritos
textos sobre histria da dana, por autores como Prtorius, Mersenne e
Mattheson, mas foi a partir do incio do sculo XX, com a publicao de antigos
manuais de dana que essa atividade comeou a se desenvolver mais
intensamente.
Trabalhos como o , de Curt Sachs (1932),
procuraram identificar e apresentar a partir de uma perspectiva histrica os
diversos tipos de danas praticadas na Europa, enquanto estudos para a
reconstituio de passos e estilos de danas histricas, com a finalidade de sua
revitalizao, surgiram a partir da dcada de 1950, com Mabel Dolmetch,
Melusine Wood e Karl Heinz Tauber. Posteriormente, entrou em jogo o estudo
do contexto social e poltico da dana, a partir dos trabalhos de Marie-Franoise
Christout, Jean-Michel Guilcher e Franois Lesure, entre outros.
No Brasil, a dana tem sido objeto de muitos estudos etnomusicolgicos,
porm so raros os trabalhos ligados histria das danas brasileiras, de um

28

ponto de vista musicolgico. Existem alguns textos por Francisco Curt Lange,
Mozart de Arajo e Marcelo Cazarr, porm as danas de salo praticadas no
Brasil a partir da fase imperial, e que resultaram em um grande volume de
repertrio musical, tm sido pouco exploradas, sendo o trabalho de Maria
Amlia Corra Giffoni uma das excees.

A musicologia internacional uma cincia com caractersticas prprias e
j bem estabelecidas, sobretudo a partir da segunda metade do sculo XX. Com
razes na Antiguidade, constituiu-se em atividade autnoma a partir do
pensamento cartesiano e iluminista nos sculos XVII e XVIII, porm definindose enquanto mtodo cientfico somente no sculo XIX. Originria de uma viso
positivista, a musicologia reuniu uma srie muito grande de atividades que at
hoje so praticadas, apesar das transformaes metodolgicas e de enfoque que
surgiram no sculo XX. A musicologia, no entanto, tem se preocupado, a partir
da dcada de 1970, com uma viso mais interpretativa e com novas perspectivas
de trabalho, para alm do modelo positivista, fazendo surgir, assim, o que j
pode ser denominado . Na musicologia europia e norteamericana, no entanto, essa superao foi possvel pelo acmulo de resultados
da fase positivista, pela grande multiplicao de pesquisadores e vises, e pelo
prprio desenvolvimento metodolgico que ocorreu no sculo passado.
O caso brasileiro tem vrios paralelos em relao musicologia
internacional e, de maneira geral, pode-se admitir que, nos sculos XIX e XX, o
Brasil comportou-se principalmente enquanto receptor da musicologia europia
e norte-americana, embora estivesse mais interessado na msica composta e
praticada no pas do que na msica internacional. Por outro lado, no existiu no
Brasil a mesma rapidez receptiva e o nvel de desenvolvimento observados no
contexto europeu e norte-americano, permanecendo a musicologia nacional, at
meados da dcada de 1990, restrita viso positivista e a um pequeno crculo de
especialistas. Foi somente nessa fase que comeou a surgir uma nova
musicologia brasileira, ou melhor, um perodo de transio para essa nova
musicologia, que levar algum tempo para consolidar-se.

29

O grande problema da musicologia brasileira atual a necessidade de um

maior nvel reflexivo a partir das fontes e fenmenos musicais, mas, ao mesmo
tempo, a inexistncia de uma quantidade suficiente de fontes organizadas.
Assim, a nova musicologia, no pas, ter que se preocupar com o aspecto crtico
e reflexivo, mas tambm dever investir um grande esforo na sistematizao
das fontes, e desta vez com maior rapidez e conscincia metodolgica. Como
isso no pode ser feito a partir de um pequeno crculo, a musicologia brasileira
se v forada a uma urgente ampliao do nmero de pesquisadores e a uma
rpida atualizao metodolgica. Tudo isso, porm, somente refora o fato de
que a musicologia brasileira j comeou a se transformar, no se contentando
mais com os antigos modelos europeus e nem mesmo com os antigos
procedimentos usados no estudo da prtica e produo musical brasileira at
meados da dcada de 1990.

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