FOTOGRAFA Y ARTES PLSTICAS: UN SIGLO DE INTERRELACIONES

1837-1937
DRA. M LUISA BELLIDO GANT
Universidad de Granada

Hay un rumor sordo de que, gracias a este instrumento, desaparecern de golpe y como por arte
de magia los paisajistas, los retratistas, los pintores decoradores y todos los dems artistas (La
Caricature Provisoire, 1839)

La aparicin de la fotografa debe entenderse como uno de los descubrimientos

ms importante para la historia de la civilizacin. Este descubrimiento puede equipararse a
la aparicin de la imprenta, el cine o, ms recientemente a la aparicin de Internet, no slo
por los cambios estticos y ticos que iba a ocasionar en el panorama artstico, al que se
vincula desde sus inicios, sino tambin por convertirse en un medio indispensable para
captar y entender la realidad contempornea.
El nuevo invento ocasion una gran variedad de reacciones, desde las crticas ms
lapidarias, como las protagonizadas por Baudelaire en el Saln de 1859, hasta los elogios
ms apasionados de la mano de Delacroix, quien inclusive fue socio fundador de la
Primera Sociedad Fotogrfica de Francia. Lo cierto es que nadie qued indiferente.
"Muchos artistas han recurrido al daguerrotipo para corregir errores visuales. Yo sostengo, como
ellos, y quiz en contra de la opinin de quienes critican el uso de mtodos docentes que se sirven
del calco con cristal, que el estudio del daguerrotipo, si se comprende bien, es el nico que llenar
las lagunas existentes en la instruccin del artista, pero su uso correcto requiere mucha
experiencia. El daguerrotipo es ms que un simple calco, es el espejo mismo del objeto, hasta el
punto de que ciertos detalles que casi siempre se omiten en dibujos hechos del natural adquieren
gran importancia en l" (DELACROIX, E.: El dibujo sin maestro, 1850)

La utilizacin de medios mecnicos para facilitar la labor de los artistas era un

procedimiento habitual desde pocas remotas. La cmara oscura utilizada desde la
Antigedad1 o la cmara lcida que aligeraba las largas sesiones de pose que los modelos
1

En 1558 el filsofo napolitano Giovanni Baltista della Porta menciona la utilidad de la cmara oscura para
los retratos. En 1568 Daniele Barboro, escritor veneciano, recomendaba la cmara oscura "Manteniendo el
papel firme, se puede delinear con una pluma todo el contorno de la perspectiva, y sombrearlo y colorearlo
delicadamente del natural". La cmara oscura fue empleada por Antonio Canale, Bernardo Bellolto, Vermeer
y Giuseppe M. Crespi.

deban practicar eran instrumentos conocidos y ampliamente utilizados. Sin embargo la

fotografa supuso un "peligro" mayor. Su absoluta fidelidad con respecto al mundo real
oblig a los pintores a cambiar sus pautas de comportamiento. Ya no era un mrito hacer
retratos que se asemejaran lo ms fielmente posible al cliente, pues para eso estaba la
fotografa: era necesario aportar algo ms2.
A pesar de las duras crticas de que fue objeto, prcticamente todos los pintores y
escultores comenzaron a utilizarla, aunque de forma clandestina y sin reconocer
pblicamente los beneficios que les aportaban. Tras las muertes de muchos de ellos han
aparecido en sus estudios numerosas fotografas que fueron empleadas como
borradores, bocetos o pruebas para obras definitivas3; seguramente muchas fueron
deliberadamente destruidas por los propios artistas, pues se consideraba un demrito
apoyarse en ellas. Este procedimiento sustent la tarea de pintores como Ingres4,
Courbet o Delacroix5 pasando por los Prerrafaelistas y los simbolistas franceses hasta
llegar a los futuristas italianos, Picasso6 o algunos miembros del muralismo mexicano
como Siqueiros.
Pero la fotografa no slo se utiliz como un instrumento que facilitaba la
concepcin final de la obra: surgi lo que se ha denominado la "mirada fotogrfica" es
decir una nueva forma de contemplar la realidad dependiendo directamente de las
enormes potencialidades de las lentes pticas. Algunas de las caractersticas de la imagen
fotogrfica como los intensos contrastes de luz y sombra, la supresin general de los tonos
2

En el libro de Robert de la Sizeranne La Photographie est-elle un art publicado en 1899 aparecen

reproducciones de fotografas que son imposibles de distinguir de litografas o aguafuertes. En el libro de Paul
Bourgeois de 1900 Esthtique de la photographie se afirma que con los nuevos soportes los artistasfotgrafos podan dar un toque personal a su obra.
3

El cambio radical en el estilo de Corot, pasando de rasgos oscuros y acusados, al uso de formas borrosas o
desdibujadas, se produce en 1848, la poca en que comenzaron a usarse en fotografas placas de cristal
revestido que pronto acabaran desplazando al daguerrotipo y calotipo. No es descabellado relacionar a Corot
y a los artistas de Barbizon con la fotografa. A la muerte de Corot, en 1875, se encontraron en su estudio ms
de 300 fotografas.
4

Ingres fue uno de los primeros que us la fotografa para sus retratos. En 1855 Eugene de Mirecourt lo
compara con el fotgrafo Nadar. Es tambin uno de los primeros pintores cuya obra se fotografi. Podra
decirse que los retratos tardos de Ingres son daguerrotipos ampliados. Surgen nuevas poses fruto del rato de
exposicin que deban sufrir los fotografiados.
5

Fue socio fundador de la Primera Sociedad Fotogrfica de Francia y apoy que las fotografas se incluyesen
en las exposiciones anuales del Saln.
6

Es difcil determinar hasta qu punto el cubismo fue influido por la fotografa, aunque sabemos que Picasso
consult fotografas cubistas en 1909. Se observa cierto paralelismo entre algunas cronofotografas y las
pinturas de Picasso, Braque y Juan Gris ejecutadas antes de 1915. En la obra de Picasso El pescador y en
Junto al mar, 1918 y 1920, se aplican las distorsiones pticas ms extremas de la lente de ngulo ancho.

intermedios, la prdida de detalles en las zonas planas de luz y sombra y los puntos de mira
del pintor, sobre todo si eran elevados, aparecen en los cuadros de los impresionistas. Es
cierto que stos no usaban de forma directa la fotografa pero es seguro que se sintieron
atrados por sus posibilidades y variaciones.
Un caso realmente paradigmtico lo encontramos en los temas de carreras de
caballos y del movimiento de las bailarinas de Degas. ste tradujo al lienzo las imgenes
de la fotografa instantnea que descomponan el movimiento. De hecho, se critic a sus
cuadros de parecer fotografas. Las composiciones descentralizadas y los extraos ngulos
de visin que usaba en su obra estn ms prximos a las fotografas que a la visin
convencional de la realidad.
"Su sistema de composicin era nuevo: quizs se le reproche algn da haberse anticipado al cine y
a la instantnea, y haberse acercado, sobre todo entre 1870 y 1885, a la pintura de gnero. La
fotografa instantnea, con su brusco corte y sus desconcertantes diferencias de escala, se ha vuelto
tan familiar para nosotros que los cuadros de caballete de esa poca ya no nos sorprenden (...) a
nadie se le ocurri pintarlos antes de que Degas lo hiciera, y despus de l nadie ha dado tanta
gravedad a esa especie de composicin que aprovecha los accidentes de la cmara fotogrfica"
(Jacques-mile Blanche, Homenaje a Degas tras su muerte, 1917)

Otra cuestin interesante es la realizacin de fotografas por parte de los propios

creadores, como es el caso de Degas7, Gauguin, Mucha, Medardo Rosso o Brancusi, o la
realizacin de tomas por personas allegadas a los creadores como el caso de Moreau o
Rodin.
Pero la fotografa no se utiliz slo como apoyo a las pinturas de caballete o las
esculturas, sino que se convirti en una pieza clave para las grandes composiciones que
realizaron los muralistas mexicanos, sobre todo Siqueiros, o el espaol Jos Mara Sert, un
autntico conocedor de la fotografa y de sus potencialidades expresivas. Sert crea
autnticas escenografas en su estudio que posteriormente fotografa para facilitar la
cristalizacin de sus gigantescos murales8.
Va a ser con las vanguardias histricas cuando la fotografa alcance una mayor
consideracin como gnero con peso propio dentro del panorama artstico. Deja entonces
7

A partir de 1880 Degas compr una mquina y realiz sus propias fotografas. La perspectiva y su tendencia
a empequeecer los objetos situados al fondo, aunque inspirado de los grabados japoneses, tiene su origen en
las llamadas "aberraciones" de la imagen fotogrfica. La perspectiva exagerada ofreca probabilidades de
crear una nueva escala espacial cuyo ritmo temporal subyacente era oportuno con el ritmo del Pars del XIX.
8

SERT, Francisco: El mundo de Jos Mara Sert. Barcelona, Anagrama, 1987.

de entenderse como un mero instrumento que facilita la labor de los creadores y consigue,
por derecho propio la categora de obra artstica.
"Hoy en da, la fotografa se hace cargo de la representacin exacta. De esta forma, la pintura
aliviada de esta carga, recupera su antigua libertad de accin"(Manifiesto de Die Brcke, 1905)

Fotografa y vanguardia
Este apartado abarca escasos aos, pero se trata, sin duda, de uno de los
momentos histricos de mayor variedad y riqueza en cuanto a manifestaciones artsticas.
Durante este periodo se produce la I Guerra Mundial, acontecimiento que supone una
crisis de los valores establecidos y un reordenamiento social, poltico y cultural. Tras
1918, nada ser igual, y Europa asiste a la reestructuracin de los valores y al
surgimiento de movimientos anti-artsticos que cuestionan el orden establecido.
Fotografa y Futurismo
No puede entenderse la pintura de los futuristas italianos sin tener en cuenta la
importancia que la fotografa alcanza en este momento como catalizador de nuevas
experiencias. A partir de 1910 Antn G. Bragaglia y su hermano Arturo comenzaron a
experimentar con la cronofotografa9, y en los aos 1911-13 colaboraron con el pintor
futurista Giacomo Balla. En 1911 Marinetti ayud a organizar una exposicin de las
fotografas de los hermanos Bragaglia que se celebr en Roma.
1911 ser un ao decisivo en la consolidacin de la fotografa futurista: se
desarrolla en Italia la fotografa de carcter cientfico, sobre todo con la radiografa; el
doctor Marey10 realiza en Italia muchas de sus investigaciones sobre la fotografa del
movimiento; se celebra en Bolonia un Congreso Internacional de Filosofa, donde
9

Tcnica fotogrfica inventada por tienne Jules Marey que bsicamente consiste en registrar en una
placa nica las diferentes fases del movimiento. Para conseguir esto ide un sistema que supona
fotografiar con una misma placa por separado las diferentes fases del movimiento sobre un fondo
completamente negro. En el ao 1890 su creador tienne Jules Marey utiliz la cronofotografa con la
pelcula de celuloide de Kodak para conseguir imgenes que permiten reconstruir el movimiento, lo cual
ser tomado por los hermanos Lumire para su cinematgrafo.
10
Desde 1863 perfeccion los primeros fundamentos de su mtodo grfico, que estudiaba el
movimiento utilizando instrumentos de registro y grficos. Utilizando polgrafos e instrumentos de
registro similares tuvo xito en analizar con diagramas el caminar de un hombre y de un caballo, el vuelo
de los pjaros y los insectos. Los resultados publicados en La Machine Animale en 1873 despertaron
mucho inters y llevaron a Leland Stanford y Eadweard Muybridge a proseguir sus propias
investigaciones, por medio de la fotografa, en el movimiento de los caballos.

Bergson11 expuso su teora de la intuicin filosfica. Esta teora influy mucho en

Boccioni y en la sensacin dinmica.
Los fotgrafos futuristas ms importantes son: Masoero, Boccardi, Boggeri,
Castegneri, Croce, Gramaglia, Guarnieri, Deminins, D'Albisola.
En 1913 se publica un manifiesto titulado Fotodinamismo Futurista, inspirndose
en el Manifiesto tcnico de los pintores futuristas. En 1930 se publica el Primer
Manifiesto de Fotografa Futurista firmado por Marinetti y Tato.
Se pueden establecer yuxtaposiciones reveladoras entre las obras de Marcel
Duchamp, las de los futuristas y las fotografas de Marey. El cuadro de Duchamp "Cinco
siluetas de mujer sobre planos distintos" (1911) muestra una clara tendencia de las
imgenes repetidas, superpuestas de la cronofotografa, igual que el cuadro "Desnudo
bajando una escalera" (1911-12).
Fotografa y Dadasmo
El dadasmo es un movimiento de protesta, muy politizado, destinado a
denunciar los mtodos y los medios de la cultura burguesa, que se forma a partir de
1918 en Berln. Buscaban destruir revolucionariamente la cultura burguesa a travs del
fotomontaje. Se trataba de descomponer textos e imgenes para crear stiras y crticas al
orden establecido.
Una de las grandes aportaciones dadastas fueron los fotomontajes. El fotomontaje
fue el verdadero medio del antiartista, y se us para atacar el realismo convencional con las
armas del propio realismo. Adems, desde un punto de vista tcnico, era moderno en su
relacin con la reproduccin fotomecnica y la comunicacin de masas, y conviene sealar
que autores como Heartfield12, cuando exponan sus fotomontajes originales, solan
presentar con ellos las pginas de peridicos y revistas en los que se haban reproducido.

11

La realidad para Bergson es un proceso perenne de creacin, sin principio ni fin, que no presenta dos
veces la misma fisonoma, sino que muestra en cada instante un aspecto original e imprevisible: es un fluir
constante, en donde nada persiste, una continuidad mvil y viva, sin divisin alguna de partes. Es la
intuicin la que capta este proceso creador liberndonos de los esquemas abstractos de la razn que
solidifican la movilidad de las imgenes.
12

Aragon escribi un brillante ensayo sobre John Heartfield en el que insiste en las diferencias esenciales
existentes entre los papiers colls de los cubistas y los fotomontajes de Heartfield y Grosz. Para Aragon, el
cubismo era un rechazo de la fotografa, la cual, junto con el cine, haca de la lucha por la verosimilitud algo
infantil.

El fotomontaje era un medio enormemente apropiado para las desconcertantes

imgenes del dadasmo, y resultaba, adems enteramente coherente con la idea de la
posicin casual y la yuxtaposicin inesperada, cuya misma incongruencia constitua una
fuerza positiva y vital. El fotomontaje, y la posibilidad de reproducir imgenes irracionales
de manera casi simultnea, eran automatismo pictrico, la contrapartida visual de la
escritura automtica, de la literatura subconsciente que tanto apreciaron, en primer lugar,
esos artistas, y posteriormente los surrealistas. Era el perfecto complemento de la poesa
del azar, propugnada por Hans Arp, Tristan Tzara y Kurt Schwitters.
El poder para provocar fortsimas reacciones que caracteriza al fotomontaje, est
precisamente en su facultad de dar a lo absurdo apariencia de verdad y a lo verdadero
apariencia de absurdo. Los tremendos comentarios de Heartfield sobre el caos alemn
resultaran demasiados ridculos, demasiado imposibles, de no estar presentados en forma
de fotomontajes.
Fotografa y Bauhaus
Dentro de la Bauhaus podemos destacar a Laszlo Moholy-Nagy (Hungra, 1895Chicago, 1946), pintor hngaro que llega a Berln en 1920 y ensea en la escuela en el
taller de metales. Sus primeras fotografas, de inspiracin contructivista, son de 1922.
Moholy-Nagy reflexion acerca del lugar de la imagen en la cultura industrial moderna
y sobre las funciones de la nueva imagen. Se trata de un fotgrafo terico y prctico. En
1925 publica un primer libro sobre la fotografa. Para Moholy-Nagy "la fotografa
proporciona una imagen objetiva de la realidad y es necesario investigar sobre las
nuevas relaciones del individuo con esta realidad".
Entre sus aportaciones destacamos el uso de fotogramas: fotografas de objetos
colocados sobre un papel fotogrfico sensible a la luz, mtodo conocido tambin con el
nombre de rayografa13 o rayograma.
Moholy-Nagy se alinea con los constructivistas europeos, no partidarios de
reproducir la realidad, sino de producir nuevos elementos con los medios que el hombre
dispone, acorde con la idea de hombre-mquina, es decir, hacedor de todo tipo de
13

En 1922 por un error en el revelado, por azar, surgen las rayografas. Es un procedimiento de copia
fotogrfica durante el cual unos objetos planos o tridimensionales se colocan directamente sobre un papel
fotosensible que se expone a la luz de una bombilla. Este proceso se hace en seco y en la oscuridad del
laboratorio. El papel se revela tras la exposicin lo que provoca el ennegrecimiento de las parte del papel
tocadas por la luz, mientras que permanece blanca lo que est situada bajo los objetos.

objetos nuevos a partir de lo existente. Junto con estas experiencias realiz fotografas
sobre el mundo industrial que sobrepasa el arte y la naturaleza.
La fotografa no estaba destinada a decorar interiores, como la pintura, sino que
deba revolucionar el mundo impreso, conjugando imgenes y textos "tipogrficos".
En 1930 lleva a cabo su pelcula ms conocida "Juego de luz negro-blanco-gris".
En 1935 de exilia de Alemania, por motivos polticos. Se instala en Londres donde
trabaja como grafista, cartelista y escaparatista. En 1937 y por mediacin de Walter
Gropius, asume la direccin de la Nueva Bauhaus de Chicago.

Fotografa y Constructivismo
En la Unin Sovitica hay que destacar la figura de Alexander Rodchenko.
Comenz como pintor y diseador grfico vinculado al movimiento constructivista y
productivista que surge en la URSS tras la revolucin rusa de 1917, aunque pronto se
inclinar por el fotomontaje y la fotografa.
Rodchenko planteaba la necesidad de realizar fotografas con un carcter
analtico y documental y usaba en sus fotos ngulos poco convencionales como picados,
contrapicados o diagonales para provocar una reaccin en el espectador. Era un
admirador de la tecnologa y en especial de todo lo que volaba: aviones, dirigibles,
globos, como asimismo de los puentes, torres metlicas y de la arquitectura.
Para l la tecnologa representaba el mundo contemporneo.
Conocedor de los fotomontajes dadastas de Alemania, Rodchenko comenz a
realizar sus propios experimentos: primero con imgenes encontradas y a partir de 1924
a travs de sus propias fotografas. Entre 1923 y 1928 colabor en el diseo de la revista
LEF (Frente de Izquierda de las Artes) que planteaba integrar a los artistas
revolucionarios en la vida normal y en la construccin del socialismo. Paulatinamente, y
por imposicin del partido, sus fotografas se hicieron ms formalistas, centrndose en
fotografas de deportes e imgenes de desfiles.
En 1925 particip en la Exposicin Internacional de Artes Plsticas e
Industriales en Pars donde decor el interior del pabelln de la URSS. Entre 1935 y
1941 realizara reportajes sobre los desfiles deportivos en la Plaza Roja y las series de
fotografa sobre Mosc y el Circo. En 1944 ejercer como director artstico de la Casa
de la Tcnica en Mosc.

Fotografa y Surrealismo
La fotografa adquiere una importancia capital dentro del surrealismo. Los
surrealistas hacen muchas fotografas y las utilizan como modo de expresin pese a no
ser esencialmente fotgrafos. Se fotografan a s mismos por el afn de perdurar.
Si hasta ese momento la fotografa se identificaba con la plasmacin de la
realidad, concepto "realidad" que aborrecen los surrealistas, su prctica fotogrfica
debera ir dirigida hacia otro tipo de fotografas, caracterizadas por la distorsin como
forma de rebelin. Tambin rechazan la profesionalizacin de la fotografa y su nocin
"artstica". Se rechaza incluso la autora, creando autnticos cadveres exquisitos al
pasarse la cmara de unos a otros y crear fotografas colectivas.
Los surrealistas son coleccionistas de seales y en esa bsqueda hacen fotos
intuitivamente guiados por la sorpresa y el azar. Es importante sealar la relacin de los
surrealistas con el cuerpo, sobre todo femenino. Se aprecia una recurrente preocupacin
surrealista por conjugar sexo y amor. Los surrealistas reinventan el cuerpo femenino, lo
inmovilizan como maniqu, lo cadaverizan, lo fetichizan.
Sin duda uno de los fotgrafos surrealistas por excelencia es Emmanuel
Rudnitzky conocido como Man Ray. Realiza sus estudios en la Hihg School y La
Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de Nueva York. Conoce a Marcel
Duchamp, que fue una figura relevante en su vida. Compra su primera cmara con la
idea de hacer reproducciones de sus cuadros.
Con Duchamp participa en experimentos fotogrficos y cinematogrficos y en la
publicacin del nmero nico de New York Dad.
Man Ray se traslad a Pars en 1921, y, con la nica excepcin de 10 aos (entre
1940 y 1951) que vivi en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pas el resto
de su vida all. Desde 1921 se convierte en fotgrafo profesional, dedicndose a la
fotografa comercial y a la documental. Se uni al movimiento Dad y luego a los
Surrealistas. Poseedor de una gran imaginacin, y siempre al frente de las vanguardias,
experiment con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografa y pelculas.
Como Moholy-Nagy, Rodchenko o Kertsz, Man Ray us el encuadre oblicuo,
los juegos visuales, el montaje de imgenes, superposicin de negativos, tomas dobles y

desenfoques. Dentro de su estilo es frecuente el uso de rayografas y solarizaciones14.

Realiz fotografas comerciales y retratos mundanos para Vogue, Varits, Vanity Fair.
Tambin fotografas de moda a partir de 1922, ao de su llegada a Pars.
Crea ilusiones pticas con accesorios como las lgrimas que pega bajo los ojos
de la modelo. Construye fotografas surrealistas: imgenes borrosas, contornos que se
electrifican, la sombra se impone a la luz.
Otro fotgrafo surrealista es Andr Kertsz. Desde pequeo se interesa por la
fotografa, pero no es hasta 1912 cuando se puede comprar su primera cmara (ICA
4.5x6) y comienza a fotografiar escenas de la calle y de la campia. Sirve en el ejrcito
Austro-Hngaro en los Balcanes, donde resulta herido en 1915. Fotografa a sus
camaradas de guerra, pero muchas de esas fotos se pierden durante la revolucin
hngara de 1918.
En 1925 se traslada a Pars, donde frecuenta el caf de Dme, lugar de reunin
de la vanguardia e inicia una relacin con el mundo artstico de Montparnasse,
instalndose como fotgrafo ilustrador, tomando imgenes a Leger, Mondrian, Chagall,
Brancussi, Collete.... Trabaja independientemente para revistas francesas, alemanas y
britnicas. Conoce a Brassai y Cartier-Bresson. En 1927 realiza su primera exposicin
individual en al galera Au Sacre de Printemps. En esta poca desarrolla parte de sus
trabajos ms conocidos: cuerpos desnudos distorsionados, imgenes reflejadas, as como
escenas callejeras llenas de poesa, que influyen en Brassa.
La serie Distorsiones publicada en la revista Sourire, en al ao 1933, y que se
inicia como un mero encargo para renovar el gnero, se convierte en un punto y aparte
en la fotografa surrealista.
En 1936 se va vivir a Nueva York, para cumplir contrato de un ao con la
agencia Keystone. En ese momento preblico hay que destacar la celebracin de la
Exposicin Internacional de Pars, celebrada en 1937, y donde particip el gobierno de la
Repblica espaola con el pabelln, construido por Luis Lacasa y Jos Luis Sert.
Paradjicamente el mismo ao en el que se conmemoraba el centenario "oficial" del
descubrimiento de la fotografa. Los turbios aires que inundaron Europa con la II Guerra
Mundial ocasionaron un cambio radical en el panorama artstico y un traslado del centro
neurlgico del arte de Pars a Nueva York.
14

Inversin parcial de los tonos en una fotografa acompaada de una aureola caracterstica, puede
hacerse sobre el negativo o el positivo. Gracias a la solarizacin, Man Ray consigui que el retrato se
impusiera como un arte creativo. Con esta tcnica consigui efectos sorprendentes como una especie de
materializacin del aura de una persona.

Pero no ser slo la fotografa la que influir sobre las artes plsticas.
Progresivamente algunos fotgrafos volvern su mirada hacia obras clsicas del arte para
convertirlas en temas de inspiracin y aprovechar su enorme fuerza como icono. As el
Discbolo de Mirn, las obras de Vermeer o de Ingres se convertirn en temas frecuentes
en algunas fotografas de la dcada del veinte y treinta del siglo XX. Podemos recordar la
fotografa de Man Ray titulada "El violn de Ingrs" (1924) donde se homenajea a "La
Baista de Valpinon" (1808) de dicho autor.
Pero, como hemos sealado al principio, la fotografa se convierte desde sus
orgenes en un instrumento de captacin, crtica y en algunos casos manipulacin de la
realidad: en 1871 Libert modific las fotografas de la Comuna de Pars para alterar el
transcurso de las revueltas callejeras. Los fotgrafos se sintieron atrados por las clases ms
desfavorecidas (Riis y Hine van a fotografiar los barrios pobres de Nueva York), los
paisajes naturales (en 1860 Bisson fotografi por primera vez el Mont-Blanc), los hroes
modernos (en 1960 Alberto Daz fotografa al Che Guevara "el guerrillero heroico"), y
sobre todo los conflictos blicos (Roger Fenton inicia los reportajes de guerra con la
campaa de Crimea).
Aunque el descubrimiento y afianzamiento de la televisin conllev, en un primer
momento, un reposicionamiento de la fotografa pues esta no poda competir con la
instantaneidad de la misma, su capacidad expresiva y comunicativa se convirti en su
mayor valor. Todos tenemos en la retina imgenes tan impactantes como "Muerte de un
miliciano" de Robert Capa (1936), el "Infierno de Napalm" de Nick Ut (1972),

la

escalofriante obra de Kevin Carter "La vida y la muerte" (1994), el desplome de las torres
gemelas en Nueva York (2001), o las fotografas tomadas en Iraq por David Leeson y
Cheryl Diaz Meyer, publicadas en "The Dallas Morning News" en 2003, y con las que
obtuvieron al ao siguiente el premio Pulitzer 2004. Estas imgenes se han convertido en
parte de nuestro imaginario colectivo. Aquel invento que llev a algunos a opinar que el
arte haba muerto, ha permitido liberar a ste de las ataduras de la realidad y se ha
convertido en un medio de expresin artstica y social sin parangn posible.

Bibliografa
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Dra. M Luisa Bellido Gant

Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Granada, responsable de la
asignatura de Historia de la Fotografa y coordinadora del Master Universitario de
Museologa de dicha Universidad. Ha impartido cursos de doctorado en la Universidad
Carlos III de Madrid, Universidad de Granada y Pablo de Olavide (Sevilla), Universidad
Nacional de Misiones (Argentina), Universidad Nacional del Nordeste (Argentina),
Universidad Politcnica de San Juan de Puerto Rico, Universidad de Gois (Brasil).
Ha impartido conferencias sobre las relaciones entre la fotografa, la museologa, el
patrimonio cultural y las nuevas tecnologas.

Resumen:
Este texto pretende poner de relieve las enormes relaciones de dependencia, admiracin
y continuidad que se producen entre la fotografa y las artes plsticas. Para ello hemos
delimitado un campo cronolgico -1837-1937-, momento del surgimiento de este
invento revolucionario y final de una etapa con la celebracin de la Exposicin
Internacional de Pars y la asistencia de la Repblica Espaola representada por su
pabelln. A lo largo del ensayo se ponen en evidencia las enormes vinculaciones entre la
fotografa y los distintos movimientos artsticos: futurismo, dadasmo, constructivismo y
surrealismo, analizando sus aportaciones.
This paper tries to highlight the close relationships, of admiration, dependence and
continuity nature, between Photography and Plastic Arts. We have focused on the
chronological period between 1837 and 1937, being the former the time of emergence of
this revolutionary invention, and the latter the year of the Universal International
Exhibition in Paris, which the Spanish Republic contributed to with a Pavilion.
Throughout this essay the remarkable interdependence between Photography and an
amount of artistic movements such as: Futurism, Dadaism, Constructivism and
Surrealism are presented, as well as an analysis of their cross-contributions is carried
out.