papel de colgadura

Vol. 1(1)2

ISNN 2011 - 9763

papel de colgadura
vademcum grfico y cultural

Universidad Icesi
Facultad de Derecho y
Ciencias Sociales
Rector
Francisco Piedrahita Plata

Decano Facultad Derecho

y Ciencias Sociales
Jernimo Botero Marino

Director Acadmico
Jos Hernando Bahamn Lozano

NDICE /
04

ARTISTA /

07

MANIFIESTO 1982 /

08

LA PERFORMANCE: VANGUARDIA O
RETAGUARDIA? / Paola Marn & Gastn Alzate

14

CONVERSACIONES CON PEDRO ALCNTARA /

22

LOS TTULOS Y LAS COSAS /

28

RANCIRE ON THE BEACH /

34

EL BYTE POROSO: CONSTRUYENDO WIKIS

COMO CATEDRALES / Joaqun Llorca

41

MANIFIESTO DE LA HABANA 2008 /

42

CONVERSACIONES CON FELIPE CSAR

LONDOO / Joaqun Llorca

47

PALABRAS DE CURADOR: 3 TEXTOS,

2 BIENALES Y UN SALN

Secretaria General
Maria Cristina Navia Klemperer

Undcima y duodcima
edicin, Septiembre de 2014
Derechos Reservados

Dirigida por
Margarita Cullar Barona

Diseo y diagramacin
Cactus Taller Grfico
Natalia Ayala Pacini
Juliana Jaramillo Buenaventura
Carlos Dussn Gmez

Comit Editorial
Jernimo Botero
Andrs Felipe Castelar

Flix de Aza
Luis Camnitzer

Riccardo Giacconi
Riccardo Giacconi

Carolina Valencia

Luis Camnitzer

COACTIVIDADES / Nicols Borriaud

Hoover Delgado

GEOPOTICAS / Jos Ignacio Roca

Marcelo Franco

TODO ARTE DEBERA SER POPULAR / Eduardo Serrano

Mauricio Guerrero
Jos Kattan
Joaqun Llorca
John Ordoez

70

LA MUERTE NO ES UNIVERSAL /

78

CONTRATOS /

81

OBITUARIO

82

UNA AUSENCIA Y TRES PRESENCIAS /

92

PROYECTOS PEDAGGICOS: CMO DAR VIDA

A UN AULA DE CLASE COMO SI FUERA UNA
OBRA DE ARTE? / Claire Bishop

104

BIOGRAFAS AUTORES

Viviam Uns
Inge Helena Valencia
Felipe Van der Huck

Impreso en Cali Colombia

A.A. 25608 Unicentro
Tel. 555 23 34 Ext. 8820 / 8823
Fax: 555 17 06
E-mail:
papeldecolgadura@icesi.edu.co
Cali, Colombia
ISSN 2011-9763

Bianca Lalibert / Maringela Aponte

Lucas Ospina

Mauricio Guerrero / Carlos Fernando Quintero /

El Heno Contraproducente / Breyner Huertas

EL BYTE
POROSo
CONSTRUYENDO WIKIS
COMO CATEDRALES
Joaqun
Llorca

EL SIGUIENTE TEXTO EXPONE DE

MANERA FRAGMENTADA ALGUNOS DE LOS
INTERROGANTES SOBRE EL ARTE SURGIDOS
EN EL GRUPO DE ESTUDIO LA NOVIA

DESNUDA(DA) . SE COMPLEMENTA CON LA

POSTERIOR ENTREVISTA A FELIPE CSAR
LONDOO, EN LA QUE SE CONTRASTAN
ALGUNAS DE LAS IDEAS DE ESTE
ARTCULO.

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arte y Arte
Algunos siglos atrs, oficios como la pintura, escultura, vitral, forja, tallado, cermica,
etc., que requeran habilidades y destrezas
manuales para su realizacin, eran el arte
de la poca. Uno de los rasgos distintivos de
aquellas obras era la calidad de su factura,
cualidad que se reconoca a simple vista.
Prueba de la importancia del dominio tcnico en aquellas producciones era la manera
como se adquiran los saberes, dado que los
aprendices vivan con un maestro y hacan
parte de su taller, nica forma de dominar
oficios que se transmitan empricamente
a travs del trabajo diario bajo la tutela de
un conocedor de todos los secretos de la
tcnica. Da tras da el aprendiz conoca la
alquimia de los pigmentos o las vetas de
una piedra o el corte del vidrio, a la vez que
apreciaba la belleza en la combinacin de
los materiales.
Hubo una poca en que construir artefactos,
herramientas o templos eran actividades
que pertenecan a ciertos gremios de hacedores, pero desde el Renacimiento algunos
emprendieron un camino de diferenciacin
y fueron elevados de sencillos artesanos a

inspirados artistas. As comenz un proceso

que llev a un cisma total propiciado por las
vanguardias histricas cuando el compromiso artesanal fue poco a poco relegado en
favor de las ideas, o lo que hoy llamamos
conceptual. El arte quedaba liberado de
la tcnica y se dedicaba a agredir los fundamentos clsicos del arte, en especial el del
siglo XVIII y XIX por haberse distrado en
lo retiniano con obras donde los significados, en palabras de Octavio Paz, eran
insignificantes: meras eyaculaciones. Para
el filsofo Arthur C. Danto, el proceso de
diferenciacin concluy a finales del siglo
XX con la muerte del arte, es decir, no con
la ausencia de trabajos artsticos, sino con la
culminacin de un metarrelato iniciado en
el Renacimiento y recogido por la historia
del arte. Segn Danto, el arte posterior a
esta muerte ya no necesitara sustentar
ningn relato lineal de progreso.
Junto a la liberacin de la tcnica se dio
tambin un proceso de individualizacin
del autor. Ni los frescos cristianos de las
catacumbas romanas o las esculturas del
prtico de una catedral romnica son obra
de un artista en el sentido moderno, sino
de un annimo grupo de artesanos cuyo
principal propsito era representar, por

ejemplo, algn pasaje bblico. El objetivo

primordial era ejecutar un trabajo de pintura o modelado, ms all de cualquier tipo de
expresin individual El principal requisito
era conocer la piedra, poder determinar su
porosidad y dureza, y prever, despus del
golpe del cincel, la direccin de la grieta
para transformarla a placer y dominarla.
Pero esta forma de hacer cambiara paulatinamente. Desde el siglo XVIII las obras
de arte comienzan a consolidarse exclusivamente como la proyeccin espiritual de un
individuo que se expresa a travs de ellas.
Tal sendero plantea un nuevo reto a la hora,
no solo de juzgar su calidad, sino de pensar
la enseanza, dado que no hay ya un oficio
y una tcnica qu aprender y dominar. El
arte se encerr cada vez ms en s mismo, se
volvi autorreferencial y su aprendizaje se
fue concentrando en asimilar su lenguaje.
La complejidad del debate actual, y el desinters de las grandes mayoras por el arte,
posiblemente se debe a que el juicio artstico se distancia de la cotidianidad del
espectador y penetra campos como el de
la filosofa o la sociologa. Para encontrar
significados en las obras es necesario reflexionar ms all de lo aparente. La prueba
est en que ya ningn entendido resaltar las lozanas curvas de Fountain (1917)
para describir el readymade de Duchamp
ni tampoco alabar el fino diseo del automvil que traslad a Rirkrit Tiravanija
desde el aeropuerto a la bienal de Lyon,
exhibido posteriormente por el artista con
el nombre de Buen viaje, Seor Ackermann
(1995). Duchamp desafi a la esttica como
nica transmisora de sentidos.

Arte y artista
Hasta el siglo XIX la pintura daba cuenta,
adems del contenido, de unas habilidades manuales, del dominio de una tcnica.
Una performance de mediados del siglo XX
encarna, en cambio, ideas u ocurrencias

puestas en escena, esto se traduce en una

gran dificultad para valorar un arte que
no basta con slo mirarlo pues establece
relaciones muy complejas con lo invisible,
es decir, con su contexto.
Un papel fundamental en esta transformacin del arte y el artista, tienen las academias; el historiador, arquitecto y artista
Giorgio Vasari (1511-74) fund en 1561 en
Florencia la Academia de dibujo, abriendo
el camino para una formacin profesional,
pero sobre todo para una recalificacin del
estatus del artista. Miguel ngel ser el smbolo del personaje que quiere dejar de ser
un artesano de las guildas (agremiaciones
que abarcaban los diferentes oficios) para
convertirse en un intelectual. Aos despus,
en 1627, el Papa Urbano VIII avalara, a
pesar de la oposicin de las guildas, la autoridad de las academias para conferir al entonces artesano el estatus propio de artista
con una formacin en geometra, anatoma,
perspectiva e historia. Luis XIV en Francia fundara la Real Academia de pintura
y escultura, consolidando la institucin de
Beaux Arts que llega hasta nuestros das.

Arte y artesana
A grandes rasgos ste fue el camino de la
consolidacin del arte como entidad diferente de la artesana. En este proceso las
vanguardias histricas jugaron un papel
fundamental. Algunos autores llaman la
atencin sobre la separacin de la tcnica
(justo en la era de la reproduccin tcnica).
El historiador Eric Hobsbawm responsabiliza del poco inters que el arte del siglo XX
despert en las mayoras a la obsolescencia
tecnolgica, pues el arte se fue alejando de
las innovaciones que la sociedad incorporaba. Productos como la fotografa, el cine y
la televisin terminaran recogiendo todo el
inters esttico de aquella sociedad. En una
lnea semejante, Flix de Aza afirma que
las transformaciones del mundo propuestas

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La posibilidad de alterar radicalmente la

informacin digitalizada propone una nueva
aproximacin al medio de expresin que
pareciera ofrecer nuevas experiencias estticas
en el campo artstico.
por la electrnica, romperan la hegemona
de un arte de orden conceptual para volver
a fusionar arte y tcnica. As, se asume que
la separacin entre arte y tcnica fue una
exploracin, ya superada, de los dos ltimos
siglos pues, como afirma Aza, nada en su
esencia, separa a las artes de la tcnica.
Tales reflexiones permiten asumir un posible retorno a la techn (trmino con el
que se denominaba la capacidad de realizar un oficio en la antigua Grecia) bajo la
tutela de las nuevas tecnologas digitales,
mediadoras omnipresentes en la vida de
un creciente nmero de habitantes de este
planeta con un impacto social incuestionable. Dado que ya la religin no produce los
significados que el arte sola reflejar y que la
tecnologa se erige en la fuerza dominante
de las relaciones sociales, parece natural
que sus productos: software, video, redes,
wikis, dispositivos mviles y aplicaciones,
etc. configuren el lenguaje con que sus smbolos sern expresados por los artistas. Lo
interesante radica en que estas nuevas tecnologas requieren de saberes especializados para dar forma a los productos y esto
plantea una reflexin sobre el concepto de
techn, aplicado en un mbito virtual.
Las actuales tecnologas digitales, adems
de permitir una distribucin nueva de la
informacin, tambin aportan un entorno de produccin que puede ser usado de
muchas maneras. En este caso vale la pena
establecer una diferenciacin entre lo cuan-

titativo y lo cualitativo, como lo hiciera el

siempre citado Paul Valery en 1928 quien,
con lucidez asombrosa, previ el impacto
de la Revolucin Industrial en el arte. En
sus propias palabras:
Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo
son desde hace veinte aos lo que eran
desde siempre. Hay que esperar que tan
grandes novedades transformen toda la
tcnica de las artes y de ese modo acten
sobre el propio proceso de la invencin,
llegando quizs a modificar prodigiosamente la idea misma de arte.
Lo curioso es que con la revolucin digital
se han transformado ms sus modos de
difusin que de produccin. Cabe aclarar
que la transformacin de toda la tcnica
de las artes debe significar mucho ms que
ampliar las posibilidades de produccin y
reproduccin del arte anterior. No se trata de pintar cuadros con Photoshop o de
digitalizar las colecciones, distribuirlas o
analizarlos con la informtica. La diferencia entre usar una nueva herramienta para
hacer lo mismo y actuar sobre el propio
proceso de invencin se puede encontrar
en el uso del software para la manipulacin
digital de imgenes que ha irrumpido en la
gran cadena comunicativa. La posibilidad
de alterar radicalmente la informacin digitalizada propone una nueva aproximacin
al medio de expresin que pareciera ofrecer
nuevas experiencias estticas en el campo
artstico. Sin embargo, en algunos casos

esta supuesta innovacin suele estar ligada

a formatos tradicionales hbridos entre la
pintura y la fotografa con herramientas
digitales.
Por otra parte, la vuelta a la techn supone
repensar tambin el concepto de artesana.
Teniendo en cuenta que el verdadero artesano actual, quien conoce la materia, sus
propiedades y sus posibilidades en el mbito digital, es quien trabaja la informtica
desde el cdigo y entiende la relacin con
el hardware, nos encontraramos ante un
curioso concepto de artesana cuya materia
seran los dgitos. Para Richard Sennett,
los programadores de software de cdigo
abierto, en especial para Linux, personifican la identidad principal del artesano:
hacer un trabajo de buena calidad. La idea
de comunidad con que trabajan nos lleva
tambin a pensar en los modos de produccin de la poca anterior al Arte, es decir,
antes del Renacimiento cuando la resolucin de problemas y nuevos descubrimientos se iban incorporando al conocimiento
general. Es un poco diferente ahora pues
las grandes empresas de software estn ms
preocupadas por demandar a quienes les
copian o de absorber las iniciativas independientes.
Entender el artesano de esta manera, implica tambin un cambio en la definicin
de artista, ya que quienes conocen tales
tcnicas suelen venir de otras disciplinas
ms relacionadas con lo informtico e incluso personas que por el uso continuo y
cotidiano de las herramientas van aprendiendo de forma intuitiva y a travs de las
comunidades virtuales. Hubo una poca
en que los pintores pertenecan a gremios
tan curiosos como el farmacutico, por sus
conocimientos sobre diversas sustancias
para obtener pigmentos; arte y artesana
no estaban disociados.
La re-definicin de artesana y techn, en el
entorno de las nuevas tecnologas, presenta

diferencias con los conceptos originales surgidos de la manufactura tradicional, pues

el contacto y efecto directo que el hombre
ejerca sobre la materia ahora est mediado
por un sistema que no es analgico sino
discreto. Causa y efecto no son aparentes,
pero an as se trata del trabajo a partir de
herramientas guiadas por el hombre que,
ya sea mediante algoritmos, modifican un
material. Tampoco hay que olvidar que
algunas placas con microcontroladores,
adems de ser econmicamente asequibles,
son hardware libre que implica un trabajo
artesanal de electrnica para conseguir los
resultados deseados. Una invitacin para
que los artistas de nuevo, en lugar de resignificar lo existente, vuelvan tambin a
crear desde la materia.
Pero el campo del arte institucionalizado, es
decir, el que se inscribe en el crculo de las
academias y universidades que confieren
ttulos, los galeristas, curadores, premios
y salones o bienales, no es muy receptivo
a las nuevas tecnologas para la produccin (no para la difusin). Incluso las obras
producidas dentro de sta lgica son vistas
cual subgnero menor con apelativos como
arte digital que, ante la actual nostalgia
de lo vintage poca repercusin han tenido.
Desde ese mundo ha habido una expresa
indiferencia frente el entorno digital, una
ausencia de reflexin, de anlisis, de asumir
cuestiones fundamentales sobre nuestra
vida por medio de lo digital. Como seala
la crtica Claire Bishop, desde la aparicin
de internet, el arte ha huido de lo digital y
lo virtual aferrndose a la performance, la
prctica social, el ensamblaje, lo archivstico e, incluso, la pintura sobre lienzo.
En el lado opuesto est el culto a lo tecnolgico, la utilizacin de lo digital como un
fin y no como un medio con la esperanza de que la informtica establecer una
manera totalmente novedosa e innovadora
de entender y representar un mundo que
debe reemplazar obsoletos paradigmas.

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Del culto a la mquina de inicios del siglo

XX, se pas al culto a la informacin digital,
iniciando el XXI.
Dentro de los que prefieren una distancia
con lo tecnolgico en el arte est Nicols
Borriaud quien, en los ltimos aos, a travs de su trabajo como curador y crtico, ha
definido las tendencias artsticas contemporneas (Postproduccin, Arte relacional)
y apunta que el artista es libre de padecer
la tecnologa y slo usarla para comentar
sus efectos en la sociedad. Esta legitimacin social del papel del artista como inteligente comentarista externo, exento de
conocer una tcnica, se complementa con
otras tendencias que, si bien se insertan en
el tejido social con acciones que involucran
a la comunidad, abren otros interrogantes.

Arte y sociedad
Desde la dcada del noventa, sobre todo en
nuestro medio, se ha instalado una suerte
de arte poltico con una promesa emancipadora donde el pblico participa en iniciativas propuestas por un artista. Este llamado
arte comprometido, adems de reformular
el enfoque tico y esttico del arte, sustituye
los productos tradicionales por prcticas
sociales, tal cual se les ha denominado.
Es sintomtico que actividades, tambin
abiertamente polticas, realizadas en las
redes virtuales por medio de saberes tecnolgicos, no sean consideradas arte sino
hacktivismo y que quienes los proponen ni
se denominan artistas ni reclaman un crdito como tales. Sin embargo, tienen gran
repercusin en la vida de muchos, incluso
ms que otras prcticas artsticas que pretenden intervenir la vida misma.
Ha pasado mucho tiempo desde la apertura
de la academia de Vasari en Florencia. Al
da de hoy la pregunta de fondo es si el
conocimiento que los jvenes estudiantes
de arte adquieren actualmente en las es-

cuelas es el idneo para elaborar, con fines

teraputicos, trabajos cercanos a la sociologa o la antropologa. Quiz se trata de
una bienintencionada actitud que estetiza
complejos procesos sociales en nombre del
arte pero que finalmente poco aporta a las
comunidades en que interviene, perpetuando la figura de artista individual que
con su brillantez est por encima del resto
de mortales y se expresa a travs de ellos.
No se trata de negar que la realizacin de
talleres o actividades en una comunidad
vulnerable puede tener algn efecto beneficioso, pero tambin es exagerado pensar
que de esta manera se lograr una verdadera inclusin social. La peor parte emerge
cuando se utiliza a comunidades frgiles
o minoritarias con un propsito que al final, se reduce a una obra ms en el dosier
de un artista. Bishop hace eco de quienes
comentan que la verdadera inclusin requiere cambios ms estructurales y no una
ingeniera social barata, tal y como han
sido calificadas estas prcticas por algunas
polticas pblicas europeas que dejaron de
aportar fondos a estas prcticas. Lo paradjico es que muchos de los trabajos de los
artistas contemporneos son financiados
por el Estado y para acceder a los auxilios
se debe entrar en la lgica de la inclusin,
sustentando, por ejemplo, cuntas minoras
sern favorecidas con los proyectos, entre
algunos de los requisitos. Al mismo tiempo los artistas han entrado en una lgica
acadmica que justifica sus propuestas a
travs de proyectos con complejos constructos intelectuales y engorrosos trmites
burocrticos para conseguir financiacin.
Tales operaciones, insertadas entre el arte
y el trabajo social no siempre son bien recibidas pues pueden restar credibilidad y
frivolizan los posibles efectos benficos de
sus acciones, pues pocos se toman en serio
al arte y pocos creen que las discusiones
sobre la sociedad, propuestas por l, son
efectivas en la vida prctica. Por otra parte, la obligatoria funcionalidad que all se

proyecta tambin plantea interrogantes. No

significa que el arte no pueda tener utilidad
y que su preocupacin por la sociedad no
sea vlida, sin embargo, sus antecedentes
estn marcados por la creacin de imgenes
e ideas y por una reflexin esttica (incluso para condenar la esttica) que est en
un mbito diferente al de una ONG. Los
indicadores y mediciones de la lgica del
beneficio, que rigen el mundo contemporneo, han penetrado este arte que abandon
aquel lugar donde, sin un rdito inmediato,
se generaban los estmulos para pensar un
mundo mejor.
Es quiz en la interdisciplinariedad, en el
dilogo de saberes, que prcticas creativas
puedan hacer aportes a la problemtica social, utilizando su naturaleza poitica y sus
herramientas de creacin sin un afn de
funcionalidad prctica e inmediata. El arte
siempre se haba situado en la esencia de lo
humano, en un intersticio entre lo aparente y lo inexplicable, lo conmensurable y lo
sensible, mediando entre esos dos mundos
en que se desarrolla nuestra existencia. All
estaba su aporte.
Las tecnologas digitales, entendidas como
una materia y un medio ms, parecen devolver al campo de la poiesis su pertinencia
social. Esto no significa que sean el nico material vlido, pero ignorarlas en la
produccin o en la reflexin ha sido una
actitud muy radical. En la antigedad, la
arquitectura integraba a la vida cotidiana,
a travs de frescos y columnas, la pintura
y la escultura; hoy en da la posibilidad de
actuar en las redes sociales, o a travs de
dispositivos mviles, integra al nuevo espacio y da sentido a productos que en muchos
casos son recibidos por gran cantidad de
gente que les confiere significado y pertinencia. Es verdad que ambas formas de
arte, la premoderna y la digital, contradicen
la economa de mercado pues ni el fresco ni
ciertas intervenciones en la red se pueden

transportar, ni vender, ni coleccionar, ni

llevar a casa.
El, confusamente llamado, arte contemporneo y algunos de sus desarrollos (transvanguardia, arte urbano, postproduccin,
relacional, participativo, etc) se ha concentrado en revisitar y redefinir las vanguardias histricas y el situacionismo, pero
es posible que, como apunta Hobsbawm,
se quede a la zaga, haciendo parte de los
museos, del cubo blanco, de los salones y
bienales, de la burbuja autorreferencial que
tanto rechaza. La condicin de maniobrar
dentro de grupos sociales, y no en recintos
oficiales, quiz sea apenas una promesa
emancipadora.

LECTURAS
RECOMENDADAS
Diccionario de las artes, Flix de Aza. Debate 2011
Artificial Hells: participatory Art and Politics
of Spectatorship, Claire Bishop. Verso 2012
Despus del fin del arte, Arthur Danto. Paids 1999
Cibercultura: informe al consejo de Europa,
Pierre Lvy. Anthropos 2007
La conquista de la ubicuidad, Paul Valry.
Visor 1999
A la zaga: decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX, Eric Hobsbawn. Crtica, S.L 1999
Apariencia desnuda: la obra de Marcel Duchamp, Octavio Paz. Alianza Editorial 2008
El artesano, Richard Sennett. Anagrama
2009
Nacidos bajo el signo de Saturno, Rudolf &
Margot, Wittkower. Ctedra 2010
La invencin del arte, Larry Shiner. Paids
2004.