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forma de clase o de charla, como suele decirse. Regala, creo, con algunas de las
usuales consonancias del gnero (si as puede llamrselo) y otras tantas de sus
cacofonas, ripios y afasias.
Miguel Dalmaroni
misma, digamos por ahora, en este caso, la literatura. Este lugar comn suele estar
asociado a la idea de que la literatura es un objeto de conocimiento.
Voy a ir introduciendo, digamos, como exergos de caf, cosas que dira si
estuviramos tomando un caf, es decir en el tono de una mxima irresponsabilidad.
La idea de que la literatura puede convertirse en un objeto de conocimiento, para
m, es una especie de atrocidad. Yo sospecho adems, aunque no estoy muy actualizado
en las discusiones epistemolgicas, que ese es un presupuesto epistemolgicamente
anacrnico ya en el propio campo de las teoras del conocimiento. Adems, a veces, no
s si siempre, es un presupuesto que descansa en uno de los prejuicios peor demostrados
que conozco: el que dice que el ejercicio de la inteligencia, del anlisis, de la duda, del
principio de contradiccin, debe ubicarse en las antpodas del compromiso. Se est
comprometido con la cosa a travs de la adhesin o a travs de la hostilidad. Pero lo que
me interesa subrayar es que ese sentido comn, digamos, el modo de la distancia, tuvo
un cierto prestigio en el campo de la crtica literaria universitaria, por lo menos, hasta
hace un tiempo.
Segn ese modo de la distancia, la crtica literaria sera un saber acerca de un
objeto, o peor, una ciencia cuyo objeto es la literatura.
En cambio, segn el modo del contacto o la sumersin, la crtica literaria sera
un saber en la literatura y por lo tanto, en rigor, un no-saber, algo as como un des- saber
o una fuga de lo que pudiera saberse.
Ah yo sigo una figura que me gusta mucho, una figura vallejiana, que usa la
poeta argentina Mara Negroni, cuando ella dice que la poesa es una epistemologa del
no saber. Yo dira entonces que la crtica que sabe lo que sabe en la literatura es una
sumersin en esa epistemologa del no- saber. Por lo tanto carece de objeto o lo va
perdiendo en el curso del ejercicio de la crtica y consiste ms bien en un decir o un
escribir en la efectuacin de un acontecimiento.
Cuando se ha tomado distancia, cuando el que ejerce la crtica se puso fuera de
la efectuacin del acontecimiento, no hay crtica. Hay crtica cuando uno mismo, devino
eso que, perturbndolo, lo sac de s, lo puso en experiencia, en ocurrencia artstica.
Cuando uno, usando una figura de Blanchot, ha sido des-obrado por la obra,
digamos, puesto por la obra fuera de lo que en uno haban obrado la cultura, la
civilizacin, el orden del mundo, el orden del discurso. Dicho de otro modo, cuando uno
ha sido empujado fuera de las fronteras de Sujeto, una palabra que yo uso sin el
artculo y entre comillas, porque me parece que hay que pensarla como el nombre, para
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circulacin e incorporada, enseable y funcional. Con el segundo, con el saber en, hay
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crtica, hay eso para lo que yo preferira reservar la nocin de crtica. Por supuesto, no
ignoro que toda una tradicin que de ningn modo desprecio, la tradicin de la razn o
de la luz, acu una nocin iluminista de crtica; pero creo que es errneo hasta
suponer que esa nocin iluminista de crtica impone una toma de distancia que suprime
el contacto o, peor, lo prohibe. Un ejemplo obvio: toda la luz que los textos de Marx
echaron sobre la burguesa, sobre el capital o sobre la propiedad privada es impensable
sin la fascinacin visceral, sin ese compromiso corporal y anmico fervoroso que la
prosa mordaz, injuriosa y fsica de Marx despliega sin parar. Si algo le pasa al sujeto de
la enunciacin de los textos de Marx, es que los monstruos de la era burguesa lo
atraviesan, lo ahogan, lo perturban, lo sacan de s. Y al respecto es muy iluminador ver
un caso aparentemente contrario, el de Freud, que sumergido en la cosa- resulta a
veces casi cmico en sus modos de enmascarar sus pasiones con retricas de la distancia
descriptiva de la ciencia: es muy difcil creerle (esa retrica es una trampa cazabobos,
funciona y hasta se deja ver como eso).
Para volver menos hermtica la distincin, para comenzar a explicarla (o bien
para oscurecerla ya de modo definitivo) organic dos itinerarios para cada uno de estos
modos. Me parece que el modo de la distancia tuvo un itinerario que pas por dos
momentos (estoy pensando sobre todo en el siglo XX). El primer momento, sera el
momento cientificista o teoricista, que tiene algn contacto con lo que Anala
[Gerbaudo] llam lingisticismo; y un segundo momento, sera el momento sacrlego
de este modo de la distancia, que tiene dos versiones: la politicista y la comunicolgica.
Con eso me refiero sobre todo a lo que conocemos como la crtica de la literatura
pensada como institucin de eficacia, como institucin funcional, es decir como
discurso: el sacrilegio es politicista cuando pone el acento en el conflicto (las
corrientes que acentan la relacin de la literatura con la dominacin cultural, o que la
ven como canon); es comunicolgico cuando pone el acento en el intercambio, en el
entendimiento, en el consenso.
prolongada del modelo lingstico. Se haba vuelto evidente que Saussure haba logrado
para la lingstica algunas condiciones de cientificidad: recortar un objeto y elaborar un
mtodo; entonces el modelo lingstico garantizaba cientificidad. El propio Saussure,
como sabemos, deca que la lingstica es una primera parcela de una especie de rbol o
de gran ciencia de los signos, es decir, l mismo peda que se hiciese con el resto de las
prcticas culturales lo mismo que l haba hecho con la lengua. Y esa expansin fue la
semitica hasta los aos 60 -70, que alcanz no solo a la crtica literaria sino al
territorio entero de las ciencias sociales. Para identificar un momento de saturacin,
Levi-Strauss. Describir los sistemas de parentesco, o la relacin de las comunidades con
la gastronoma, segn el modelo fonolgico de Trubetzkoy.
La otra marca del modo teoricista fue la orientacin formalista, que consisti en
adoptar, me parece, la respuesta del modelo lingstico para la pregunta por la
literaturidad. La literaturidad era una nocin vaca pero que nombraba aquello que
supuestamente haca de un texto, un texto literario, la pregunta por la especificidad de la
literatura. Es decir, la pregunta fundante de la crtica literaria para el modo teoricista era
la pregunta que Boris Eichembaun (otro de los formalistas) haba hecho en el ttulo de
su anlisis de un relato de Gogol: Cmo est hecho El Capote de Gogol?
Voy adelantando que me encuentro entre quienes pensamos ms bien que la
pregunta que hay que dirigirle a la literatura es, en cambio, por qu est hecho de ese
modo y por qu a la vez, hecho de ese modo, me hace lo que me hace?
Bueno, voy a derrapar ahora en algunos ejemplos, digamos (con ejemplos uno
siempre derrapa, porque la literatura te hace derrapar).
Primer ejemplo: voy a leer dos textos. El primer texto dira esto: el arpa se vea
silenciosa y cubierta de polvo en el ngulo oscuro del saln, tal vez olvidada de su
dueo. El segundo texto, obviamente, es el que dice en cambio: Del saln en un
ngulo oscuro / de su dueo tal vez olvidada / silenciosa y cubierta de polvo /vease el
arpa. Qu dira la orientacin formalista? Qu propondra respecto del segundo de
los textos? Dira que el segundo de los textos es un texto literario por el modo en que
est hecho, en este caso digamos por la forma de su sintaxis. Lo que propondra en
cambio una crtica de la sumersin sera, primero, que la forma es un resultado, si Uds.
quieren,
de trastorno afecta al sujeto que escribe eso, que escribe as, que da vueltas la cosa de
ese modo?
- Otro ejemplo: todos recordamos el comienzo de la Odisea: un grupo de
cortesanos y parientes adulones revolotea alrededor de Zeus (que es una especie de
erotmano, un violador reincidente e impune, un patrn cuasi-fachista). La ms astuta
de los que lo estn adulando es una de sus hijas, Atenea, esa virgen neurtica que, para
colmo, le naci de la cabeza porque el tipo se trag a la madre embarazada y que le
dice, igual que los otros: Por supuesto, Zeus, guay de quienes desobedezcan tus
dictmenes. Pero inmediatamente le pide que le levante una prohibicin porque a m el
corazn se me parte pensando en Ulises. Entonces el otro le responde: bueno, esta
bien, and. Para colmo de males, para ir en auxilio de Telmaco y de su padre, Atenea
se trasviste. Pues bien: a quin podra ocurrrsele que lo que hace de este texto un texto
literario, lo distintivo, lo relevante, lo diferencial de ese texto es la forma?, qu quiere
decir, ah, lo que hace de este texto un texto literario es la forma?
Tercer ejemplo: Nadie nada nunca, la novela de Juan Jos Saer, comienza con
esta frase : No hay, al principio, nada. Nada (repite esa frase 11 veces, a medida que
va comenzando cada parte de la novela). Como sabemos, ese comienzo es una negacin
de los dos comienzos de la Biblia: el comienzo del Gnesis, en el principio cre Dios
los cielos y la tierra, y del comienzo del evangelio de Juan En el principio era el
Verbo. Por supuesto que se trata de un procedimiento; pero eso -que se trata de un
procedimiento- es lo menos que se puede decir de un comienzo de novela como ese.
Diramos, por lo menos, ese comienzo es la condensacin de un desafo radical
contra las bases de uno de los ms poderosos rdenes del mundo u rdenes de discurso
(digamos, la bblica cristiana). Entonces lo que hay que preguntar ah, ante el comienzo
de Nadie nada nunca, no es cmo est hecho, cul es ese procedimiento, sino qu se
efecta en esa configuracin, por qu y por quin. En la gramtica de ese comienzo:
No hay, al principio, nada. Nada, no hay una forma sino lo que yo llamo la
materializacin verbalmente cursada de una experiencia para la cual, antes del texto de
Saer, no haba lengua ni sujeto. Es decir, para la cual no haba un decir culturalmente
disponible. No se trata de que eso se pudiese decir de otra forma. Se trata de que lo que
hace Saer, la efectuacin, o para decirlo con sus trminos, el objeto que produce cuando
escribe ese comienzo y esa novela, no estaba. Para decirlo ms simplemente: no exista
antes de Nadie nada nunca.
Ah me parece que una cosa interesante es que la concepcin del arte de Saer se
toca, en ese punto, con algunos de los ensayos ms deslumbrantes de Susan Sontag.
Sobre todo de la Susan Sontag combativa de los 60, la de Contra la interpretacin,
que dice: lo que importa del arte es que es una cosa que est ah, que antes no estaba, y
que nos hace algo, digamos, y que nunca terminamos de saber bien qu es eso que nos
hace.
Cuarto ejemplo: el soneto de Quevedo que dice Cerrar podr mis ojos la
postrera/ sombra que me llevare el blanco da y que cierra con sern cenizas, mas
tendr sentido/ polvo sern, mas polvo enamorado. Si dijsemos que lo que nos hace
ese soneto de Quevedo nos lo hace por la forma, deberamos razonar la literaturidad del
soneto ignorando el lugar que tiene en el texto nada menos que la compulsin por
suprimir la discrepancia entre amor y mortalidad. Si yo digo que lo que me hace el texto
me lo hace por el modo en el que est escrito, dejo afuera esa cuestin, dejo afuera que
el texto trabaja con la compulsin por suprimir esa discrepancia entre amor, entre deseo,
entre eternidad para el amor, y mortalidad. Nada menos no?
cotidiano o pragmtico). De manera que si uno sigue esa lnea, la literatura parece ser
uno de los predios de lo decible.
En cambio, para escritores como Kafka o Beckett, para ellos o para lo que nos
pasa con sus textos, pareciera que se trata exactamente de lo inverso. Es decir mientras
la forma, el artificio o el estilo son sonoramente decibles, en cambio, la literatura sucede
en esa especie de no lugar que adviene cuando se ha huido de lo decible a causa de una
compulsin de experiencia.
A mi me gusta ilustrar eso con una cita de Benjamin. Ustedes recordarn ese
clebre texto de Walter Benjamn donde est una de sus frases ms citadas: es el texto
sobre Julien Green que dice que arte significa cepillar la realidad a contrapelo.
Inmediatamente antes de eso, Benjamn seala que el virtuosismo o la sofisticacin del
estilo o el trabajo de las formas, de ningn modo salvaguardan de la trivialidad de la
experiencia; que lo que hace importante una obra de arte es su capacidad para penetrar
hasta el fondo de las cosas. Para, dice, proceder del estrato metafsico fundamental de la
realidad.
Muchos artistas imaginaron el arte en esos trminos, digamos en trminos
minimalistas, que uno puede leer en La Metamorfosis, en Esperando a Godot, en esta
lectura que hace Benjamn de las novelas de Julien Green (mnimo de invencin formal,
mximo de efectuacin de experiencia). Ah, no puedo sino pensar en los pintores que
le gustaban a Saer: Rothko, Malevich, digamos los pintores que perseguan el cero de la
forma.
En un libro extraordinario que se llama Lo que vemos. Lo que nos mira, el
crtico de arte Georges Didi- Huberman, narra una historia que yo creo debe ser mas o
menos conocida en la historia del arte contemporneo, narra cmo Tony Smith, un
escultor y arquitecto minimalista norteamericano, hizo la escultura que titul Die,
cmo fue en concreto la hechura de esa obra. Tony Smith se la pas pensando, se la
pas buscando y un da levant el tubo del telfono, llam al taller y les dijo: mndenme
un cubo de contrachapado negro de 1,85 x 1,85 x1,85. Vinieron los tipos, le trajeron el
cubo, lo bajaron, lo plant en el jardn y le puso Die de ttulo, muere (o dado). El
maximalismo del minimalismo, digamos. Un mnimo de forma, casi nada de forma
digamos, dejndose arrastrar por la compulsin de una perturbacin extrema y
provocndola. Es un elemento parecido al tipo de artista que inventa Saer con Hctor, el
pintor suprematista que en La Mayor pinta una tela toda blanca, que intenta expresar la
mera verticalidad de lo visible.
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no dice cmo quisiera. No, slo dice: explicar con palabras de este mundo / que
parti de m un barco llevndome. Bueno, ah en Los Romanos en el cine, Barthes
termina introduciendo lo mismo que se lee en esa consigna de Pizarnik: el sueo
insomne e imposible de la poesa moderna.
Hay otra Mitologa de Barthes que se titula Nautilus y el barco ebrio, donde
opone a Julio Verne con el poema de Rimbaud El barco ebrio. Mientras en las novelas
de Verne ve la construccin de una potica de la caverna en la que el sujeto sabe todo
porque llena todos los espacios, en cambio en El barco ebrio ya no hay sujetos,
porque el que est ebrio es el barco, que navega a la deriva en una especie de potica de
la exploracin sin destino, una potica de la exploracin que-no-se-sabe-porque-no haysujeto y que no sabe a dnde va, que va a ninguna parte.
Y ahora podemos ir al rescate del Jakobson menos atrapado en la moral
cientificista, porque en ese mismo texto Lingstica y potica advierte en un momento
sobre las consecuencias menos banales o ms cataclsmicas del descubrimiento
saussureano de la arbitrariedad: Jakobson dice en un momento que eso que llama la
funcin potica promociona la patentizacin de los signos y, entonces, profundiza la
dicotoma fundamental entre signos y objetos. Es decir que Jakobson alcanza a ver que
lo relevante de la literatura no residira tanto en el procedimiento sino en sus efectos de
disolucin y de perturbacin de nuestros rdenes del mundo. En la medida en que, dice
Jakobson, lo que la funcin potica nos obliga a ver (a diferencia de lo que sucede en el
uso social del discurso) es la disimetra, el hiato, el vaco, entre nuestros rdenes de
discurso y la experiencia. Ah, Jakobson ve algo parecido a lo que pocos aos despus
va a escribir Foucault en el prefacio a Las palabras y las cosas. Foucault empieza
diciendo que su libro naci de un texto de Borges, de su lectura de El idioma analtico
de John Wilkins, el cuento en que aparece la clasificacin de los animales de una
enciclopedia china que los presenta en orden alfabtico segn pertenecientes al
emperador, que acaban de romper el jarrn,
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Jean Austen se desdice porque no puede soportar los lmites a que est constreida la
subjetividad en el modelo social al que pertenece. Entonces deja que suceda, que le
suceda la literatura, que la literatura ponga a esa subjetividad fuera de s. Tambin en
Austen, tambin en la literatura firmada por autores de las elites, y no slo en la de los
autores deliberadamente libertarios, el viejo topo cava la tierra. No adopto esta
perspectiva nica ni principalmente porque me parezca polticamente preferible, pero
parece obvio que esta perspectiva, menos dual o menos maniquea, resulta polticamente
preferible. Que abre algo as como una teora de lo emancipatorio ms compleja y
menos calculada, menos calculable.
En el campo de la crtica latinoamericana el sacrilegio politicista funciona
claramente en el libro de ngel Rama La ciudad letrada. En 1960, en el semanario
Marcha, Rama haba organizado el programa poltico de la construccin de la
literatura en el continente. Tenemos una serie de buenas obras, deca Rama, pero con
eso no basta, necesitamos adems un conjunto de escritores que se conviertan en
intelectuales y que construyan con eso algo as como un servicio social cultural en torno
de un acontecimiento central: la Revolucin Cubana. Que es algo as como la clave de
bveda de una transformacin cultural e irrefrenable.
Poco antes de morir, Rama escribe los borradores de La ciudad letrada donde,
en cambio, los intelectuales, los letrados y la literatura que escriban esos letrados en el
curso de la historia de la modernizacin de Amrica Latina, es una serie de dispositivos
de dominacin cultural. Es decir, la literatura es lo que se ensea, es lo que escriben los
letrados, una lite cultural ms o menos nueva (depende del momento en que se la tome)
y lo que ensean otros letrados, o sea los profesores de literatura, para reproducir una
serie de valores, predisposiciones y creencias que tienen cierta funcionalidad, que son
funcionales al modelo social dominante (o ms bien a la hegemona, digamos).
Por ejemplo: entre la generacin del 37 y los letrados en vas de
profesionalizacin del 900, esas lites, le atribuyeron o de hecho le dieron a la literatura
esa funcin en la construccin de una identidad nacional. Para m, este es un problema
tanto del momento cientificista como del momento sacrlego; digo sacrlego porque el
punto de partida de los estudios culturales en esta versin que he contado, es una crtica
ideolgica de las bellas letras, de la sacralizacin de la literatura y el arte que se
identifica con esta nocin de bellas letras o bellas artes.
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vos sos igual que yo, vos sos esto que yo estoy poniendo. A m me gusta cerrar el arco
antidiscursivo que veo abierto en ese primer poema de Las flores del mal, con esa
parrafada de Tomatis acerca del hombre comn. Se acuerdan que est criticando a
Walter Bueno, ese novelista dictatorial que habla por televisin a favor del gran pblico
y del hombre comn, y entonces Tomatis dice que no tiene nada contra el hombre
comn, salvo que si uno escarba un poco enseguida encuentra el estercolero, es decir,
lo que est escondido. Y agrega que lo que tiene que hacer un novelista, un artista, no es
hablarle al hombre comn; por el contrario, lo que el hombre comn guarda del modo
ms oscuro y cuidadoso, al abrigo de toda indiscrecin, alimentndolo con insistencia
peridica y del modo ms compulsivo, sin escrpulo ni compasin ni consigo mismo ni
con el prjimo, hay que sacarlo a la luz del da y ponerlo sobre el tapete para que, de
manejo sombro se vuelva, bien a la vista, evidencia cegadora. La figura es interesante
porque es autocontradictoria, es un oxmoron que controla la tentacin iluminista,
controla la tentacin de pensar que, cuando nos da lo real, la literatura nos revela la
verdad de lo real: en efecto, en la frase de Saer no se nos habla de una evidencia sin
ms, ni de una evidencia iluminadora (como sera de esperar), sino de una evidencia
que nos ciega. Como si Tomatis repitiese la frase de Negroni: la poesa es una
epistemologa del no saber.
Obviamente en los textos no sabemos qu es eso que la literatura muestra, que
est al abrigo, que est escondido, como no lo saben los colastin de El Entenado. No
saben qu es eso a lo que dan rienda suelta en la orga cclica, colectivamente,
suprimiendo la subjetividad a la que estn atados la mayor parte del tiempo. Y no
pueden hablarlo, y tienen una palabra para des-hablarlo, "def-ghi", una palabra que de
ningn modo es discurso, sino una sarta de marcas, caligrafemas (ah Saer hace un
chiste con la clasificacin borgiana de los animales de la enciclopedia china, que va en
orden alfabtico, e inventa una palabra colastin mordiendo al azar un fragmento del
orden del alfabeto, de la D a la I). Def-ghi, una materia vocal y visual, una no-palabra
que significa cualquier cosa y todas las cosas y no significa nada: como el arte, noms
ocurre y hace un real.
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