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CDULAS
COMENTADAS

obras comentadas
paisaje

Tanto Maurice Utrillo como Rosario Cabrera dedicaron su atencin a la exploracin de la pintura de paisaje.
Se pueden apreciar varias similitudes entre los cuadros, como la paleta cromtica y aplicacin del color;
la escena central est enmarcada en el primer plano;
y el espacio est organizado a partir de una composicin vertical en la que la perspectiva est al nivel de la
vista del espectador.
Es posible que la pintora mexicana haya realizado el cuadro durante su estancia en Europa, de ah que el mbito
sea tan cercano al de Utrillo. Asimismo, los panoramas
representados en ambas obras no son propiamente paisajes urbanos o rurales, sino ms bien uno de los lugares
que sobrevivieron al descontrolado crecimiento de las
ciudades de principios de siglo xx; algn poblado pequeo
rodeado de naturaleza y desprovisto del gento y rapidez
de la vida citadina. Aunque en ninguna de las dos escenas
aparece el sujeto como tema central de la composicin,
la presencia humana es igualmente tangible pues ambas
edificaciones son espacios habitables.

maurice utrillo

El lavadero de champeau, ca. 1929-1930

Sharon Jazzan Dayan

rosario cabrera

Casa roja, ca. 1926

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obras comentadas
paisaje

El cuadro La calle de vila realizada por Diego Rivera en Andaluca, un ao despus de su arribo a Europa, constituye un ejemplo del inters que mostr por
los maestros espaoles durante su estancia en el pas,
como Joaqun Sorolla, Ignacio Zuloaga y Eduardo
Chicharro. Las pinceladas son realizadas con mayor
soltura que obras ms tempranas del pintor, no obstante, se perciben la formacin clasicista que tuvo en
su Mxico natal. Albert Gleizes, por otro lado, realiz
la obra Las orillas de El Marne en una poca de transicin, lejos de la vida parisina que haba representado
en una primera etapa y distinto a lo que hara en aos
posteriores, ms cercano al cubismo, como se ver
ms adelante.
Ambos cuadros representan un ambiente rural, el cual
es tratado con igual preocupacin por la primaca de
la luz como elemento central en el cuadro; a pesar de
que la tcnica formal de los dos artistas difiere por la
soltura de la pincelada, comparten la brillantez de las
tonalidades que exacerba el papel de la luz en la composicin. Otros puntos en comn entre ambos cuadros
son la perspectiva linear, as como el uso de tonalidades ms oscuras para mostrar las sombras.

albert gleizes

Las orillas de El Marne, 1909

Ana Leticia Garca Rodrguez

diego rivera

La calle de vila, 1908

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obras comentadas
desnudo

ngel Zrraga, artista mexicano que radic en Pars

gran parte de su vida, y Pierre Combet-Descombes,
fueron pintores que mantuvieron el vocabulario y preocupaciones finiseculares de corte simbolista. Una de
las metforas ms recurrentes dentro de dicho movimiento fue la mujer, ms especficamente, la representacin del desnudo femenino como smbolo de tentacin, juventud, vanidad y de estrecha relacin con la
naturaleza.
La idea de que la mujer atrapada dentro de su propia
funcin como propagadora de la especie, vctima de
sus deseos, mismos con los que tienta al hombre, fue
una consideracin ampliamente explorada durante el
siglo xix en la pintura. Ambas representaciones muestran mujeres jvenes, de pie y desnudas, hecho que resulta an ms evidente gracias al contraste con los dems personajes vestidos. Existen dos interpretaciones
distintas de la mujer en las obras: por un lado, Combet-Descombes pinta un cmulo de mujeres en distintas posturas, pero todas con una mirada provocadora
y postura sinuosa, tentando al espectador; y por otra
parte, Zrraga representa a la mujer ms bien como
smbolo de la fertilidad y dadora de sustento, ofreciendo vid a un par de hombres mayores.

pierre combet-descombes
Fantasmas, 1936

Sharon Jazzan Dayan

ngel zrraga

La ddiva, 1910

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obras comentadas
desnudo

El desnudo femenino fue una temtica constante a lo

largo de las vanguardias, gnero pictrico en el que los
artistas pusieron en prctica las distintas ideas estticas que los ocuparon durante el siglo xx. Este par de
obras nos permite observar propuestas plsticas dispares que parten del mismo tema. Por un lado, Raoul
Dufy muestra una clara inclinacin por el uso del color
utilizando tonos complementarios para crear el fondo y
lneas gruesas en tonos oscuros para crear el contorno
de la figura. Si bien el espacio en el que se ubica la mujer
no est claramente especificado, podemos reconocer
por su posicin que se encuentra sentada, con la espalda encorvada y la vista perdida al frente.
Por otro lado, Rufino Tamayo, se interesa por la representacin del volumen de la figura, tambin sedente,
a travs de un recuadro que parece pequeo para el
gran tamao de la mujer que lo ocupa. El fondo de la
obra es igualmente indeterminado, creado a partir de
un solo color plano que resalta al personaje en una
gran cuerpo volumtrico.

raoul dufy

Desnudo sentado, 1909

Sharon Jazzan Dayan

rufino tamayo

Desnudo en gris, 1931

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obras comentadas
desnudo

Los desnudos yacentes femeninos representados por

Alfonso Michel y Othon Friesz muestran la subordinacin del color ante la forma y expresin de las obras.
Resultado de la educacin acadmica europea, mezclada con las nuevas ideas modernistas, ambos artistas plasman desnudos que eliminan el lmite entre la
realidad y la fantasa. El desnudo ha quedado relegado a la composicin y expresin de las figuras en un
espacio donde la naturaleza y la rigidez de los cuerpos
representan nuevos estilos pictricos mediante pinceladas geomtricas. En la obra Desnudo femenino con
mandolina, la mujer descansa semicubierta sin mostrarnos su rostro, como si se volteara al horizonte a la
espera de algn encuentro ocurrido en el pasado, con
el instrumento musical a su lado, como atributo pasional. El cuervo y la piedra de jade en su mano sugieren
la transmutacin de la vida a la muerte.
Por su parte, en la pintura La hamaca, la mujer que
pinta el pintor francs se encuentra completamente
desnuda y recostada; abandonada en profundo sueo posa receptiva en un espacio geomtrico abierto.
En ambas obras la naturaleza converge con el cuerpo,
ya sea enmarcado por rboles, ocanos y ventanas,
demostrando que el desnudo no es slo anatoma,
proporcin, ni modelo, sino medio de expresin ante la
naturaleza de la imaginacin.

alfonso michel

Desnudo femenino con mandolina, ca. 1945

(reverso)

Aliv Piliado Santana

othon friesz

La hamaca, 1912

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obras comentadas
retrato

Al termino de la Primera Guerra Mundial, el pintor

italiano Gino Severini public el libro Del Cubismo al
Clasisismo (1921), en el que propone un regreso a la
figuracin. Bajo ese mismo principio, el artista retrata
a su hija mayor Jeanne y su esposa Gina; la primera,
con un pichn en la mano izquierda, coloca la mano
derecha sobre el hombro de su madre, quien sostiene un libro en el que se alcanza a leer la firma de su
cnyuge. La obra muestra una combinacin de tradicin y modernismo, que Severini plasm en su nueva
figuracin. El futurismo de Marinetti marcado en el
puntillismo al fondo y en las telas, as como los rostros
con expresin fija haciendo referencia a mosaicos de
iglesias bizantinas, crean un viaje a la historia de los
estilos del arte.
Por otro lado, Alfredo Zalce retrata a su hija Beatriz
junto a otra nia, quienes visten de blanco y posan
como si se encontraran en un estudio fotogrfico, lo
que hace referencia a la herencia visual de la fotografa en la obra de Zalce, dado que sus padres haban
manejado un estudio fotogrfico. En una gama de grises, azules y rojos, el artista comienza a establecer la
paleta de colores que utilizara en la mayora de sus
obras de temtica nacionalista. Ambos pintores se
apoderaron de tcnicas ya vistas para crear nuevos
estilos pictricos en retratos familiares.

alfredo zalce

Dos nias, 1932

Aliv Piliado Santana

gino severini

La esposa y la hija del artista (Jeanne y Gina),

1934-1935
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obras comentadas
retrato

Tomasa Venegas, la mujer vestida rosa, fue una cantante de pera mexicana que se encontraba pensionada en Pars al tiempo que el pintor originario de
Orizaba, Veracruz, Ignacio Rosas, completaba sus
estudios en la ciudad francesa. En esta pieza, Tomasa
posa frente al pintor con una expresin de melancola.
El trazo suelto de Rosas se acerca a las pinceladas de
los postimpresionistas, evidente en el rostro, los brazos
y el vestido de la cantante, una escena en la que predomina una paleta lumnica.
Mara Coca y su hija Gilberte forma parte del grupo
de retratos realizados por Suzanne Valadon, artista y
madre del tambin pintor Maurice Utrillo, quin inici
su carrera como acrbata y posteriormente se uni al
gremio de pintores. Edgar Dgas, pintor impresionista,
fue quien la impuls para que continuara con su carrera; Valadn pos como modelo para algunas de sus
obras. La composicin de la pieza es sencilla, al centro
se observa una mujer que posee mirada melanclica
con una nia recargada sobre sus piernas. El punto
de fuga parte del piso de la escena, generando una
perspectiva que simula que los objetos caern. Detrs
de los personajes principales se observa una obra de
Dgas, posiblemente como homenaje a quien impuls
a la artista a continuar en el arte.

ignacio rosas

Retrato de Tomasa Venegas, 1910

Luis de la Pea Loredo

susan valadon

Mara Coca y su hija Gilberte, 1913

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obras comentadas
retrato

Los temas religiosos fueron una constante en la obra

del francs Georges Rouault, sobre todo los relativos
a la pasin de Cristo. La pieza La Santa Faz forma
parte de un conjunto de rostros realizados por el autor
en distintos momentos de su carrera. A pesar de que
Rouault no se identific con ninguna escuela pictrica,
se le relaciona con el grupo de pintores fauvistas. Tanto los trazos como la eleccin de colores dan una sensacin de volumen, los cuales contrastan con el blanco
resaltando la luminosidad en la faz de Cristo.
Por su parte, el boceto para el mural exterior del Polyforum de David Alfaro Siqueiros est enmarcado en la
ltima etapa de produccin del artista. Es una pieza
de pequeo formato donde Siqueiros representa un
cristo encadenado, de perfil con una corona de espinas. La tonalidad roja que emana de la parte posterior
del Cristo le otorga gran dramatismo a la escena y da
cuenta del sacrificio que ste realiz por la humanidad. El Cristo parece mirar hacia atrs y la expresin
de su rostro aparenta cierta desilusin.

georges rouault

La Santa Faz, ca. 1938-1939

Ambos artistas compartieron un momento que los acerc a la religin catlica. Rouault realiz escenas que
validan su profesin por el catolicismo, mientras que
Siqueiros aborda dicho momento de manera crtica.
Ariadna Patio Guadarrama

david alfaro siqueiros

Boceto para mural exterior El Cristo, ca. 1965

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obras comentadas
surrealismo

Wolfgang Paalen, artista de origen austriaco fascinado por el arte primitivo de Amrica y Oceana, consider que ste podra ser reconocido como parte del
arte surrealista. Lleg a Mxico en 1939 por invitacin
de Frida Kahlo y Diego Rivera donde se estableci e
instal su taller en San ngel. Fue, junto con Csar
Moro, el organizador de la Exposicin Internacional
del Surrealismo en nuestro pas presentada en la Galera de Arte Mexicano en 1940. Se han identificado
tres etapas artsticas en el trabajo de Paalen: cicldico, totmico y csmico. En esta ltima est enmarcada Madre de Agata (Mother of Agate), pieza que
tiene una gran similitud con obras de esa misma poca
como Los cosmogones, Nebulosa y La Tormenta.
En la pintura se observan juegos visuales entre el poder
acromtico del negro contrastando con las figuras pequeas en tonos amarillos, rojos y azules, los cuales dan
la sensacin que desprenden luz. Al centro de la pieza
resalta una figura con un volumen creado a travs del
juego entre las lneas y el contraste de los colores, y que
apenas sugiere la presencia de una figura reconocible
que podra ser el personaje al que remite el ttulo.
Luis de la Pea Loredo

wolfgang paalen
Madre de Agata (Mother of Agate), 1946

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obras comentadas
surrealismo

Max Schoendorff fue un gran promotor de la cultura y

el arte en Lyon, estuvo ampliamente vinculado a la escena del teatro e impuls tambin la pera. El ttulo de
esta pieza est inspirado en la obra de William Shakespeare Un cuento de invierno, donde los personajes Florizel y Perdita recrean una escena amorosa y transitan
entre otras historias familiares. Sin embargo, el artista
utiliza los nombres solamente como pretexto, pues no
desarrolla ninguna narrativa reconocible en el lienzo.
En la obra de Schoendorff predomina el uso del collage, como en este caso, en la que emple colores clidos y formas orgnicas combinadas con texturas que
asemejan grandes telas, entretejiendo figuras amorfas que se combinan entre s. A pesar que el artista no
perteneci histricamente al movimiento surrealista
de la primera generacin, se pueden notar algunas referencias a autores que predominan en el imaginario
de su obra donde realiza un acercamiento y una sntesis de algunas de estas propuestas. Su cercana a la
literatura y el teatro hace que su obra est repleta de
referencias que plantean una filosofa en el desarrollo de sus temticas. Entre los autores surrealistas que
inspiraron su obra se encuentran Max Ernst, Andr
Masson y Hans Bellmer.
Ariadna Patio Guadarrama

max schoendorff

Florizel y Perdita, 1988

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obras comentadas
luz

Pierre Bonnard fue uno de los artistas centrales en el

movimiento nab, una aproximacin post-impresionista
que continu con la preocupacin del papel del color
y la luz en la pintura, intereses que se hacen evidentes
en el presente cuadro a travs del reflejo de la ventana
en el piso, que aunque est fuera del rango de visin
del espectador, es representada con todos sus matices.
Los artistas del grupo nab tambin se sintieron atrados por la posibilidad de expresar a travs del arte su
subjetividad, as la escena es completamente intimista: Martha, la esposa de Bonnard, en el interior de su
casa. Los nab estudiaron, asimismo, las culturas consideradas en aquel momento como exticas, como era
el caso del arte japons, de ah que Bonnard uniera lo
decorativo con la pintura. Como se aprecia en el cuadro, el artista mantiene en su paleta una fuerte predominancia del rojo combinado con finas declinaciones
hacia el amarillo y el naranja, creando cierto ritmo a
travs de la repeticin del colorido y de las pinceladas,
una influencia a su vez, de las exploraciones fauvistas.
Sharon Jazzan Dayan

pierre bonnard

Martha en el comedor en Le Cannet, 1933

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obras comentadas
luz

douard Vuillard fue uno de los protagonistas, junto

con Pierre Bonnard, del movimiento artstico nab. Explor un estilo cercano al de Georges Seurat o Paul
Signac, pero sin el rigor cientfico de stos, en el que
construy el espacio compositivo por medio de pinceladas pequeas y truncas. Durante los aos 30, vivi
en Clayes, Francia, en donde ahond y amaestr su
talento como colorista, incursionando adems en el
mbito retratista.
En esta obra se aprecia cmo el artista hizo convivir
distintos niveles de percepcin, al crear varias profundidades dentro de una narrativa: la presencia de
un espejo, el cual refleja una ventana, que a su vez
deja entrever el espacio exterior. Vuillard mostr preferencia por espacios ntimos como una metfora de
la representacin del ser interior; este punto de vista
subjetivo pretende esclarecer la realidad y verdad que
emana del ser. As, esta naturaleza muerta deja lugar
para una reflexin ms profunda que, adems de plantear una propuesta sobre el manejo de la luz, tambin
lleva al espectador a pensar en el paso del tiempo, por
la presencia en el primer plano de los ptalos deshojados de una flor que evocan lo efmero de la vida.
Sharon Jazzan Dayan

douard vuillard

Flores sobre una chimenea en Clayes,

ca. 1932-1933

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obras comentadas
luz

El cuestionamiento y tratamiento del objeto es un

tema pictrico que perdura hasta el arte moderno; los
elementos cotidianos en las obras de Mara Izquierdo y Giorgio Morandi no escapan de la tradicin de
bodegones o naturalezas muertas. Morandi, fiel a los
estudios de arte renacentista y de pintores como Paul
Czanne y Giorgio de Chirico, plasma en formas simples, contenedores entremezclados en una arquitectura caf y gris una composicin sin textura, sombra y
profundidad, donde la luz tiene el dominio del espacio
y le da motivo a su mundo material. Por otro lado, Mara Izquierdo da un tratamiento distinto a la obra La
sopera, definida por la luz, las sombras y volmenes.
Delimita los elementos por su contraste lumnico y la
ilusin pictrica de la superficie de la mesa, puntualizado por el alto contraste de tonos, grises, negros
y blancos, otorga textura y profundidad a los platos.
Esta pieza fue exhibida en su primera exposicin en el
Art Center de Nueva York en 1930 y representa el dominio de tcnicas que demuestran la capacidad creativa y la aguda observacin del dibujo para manipular
la materialidad plstica.
Aliv Piliado Santana

mara izquierdo

La sopera, 1929

giorgio morandi

Naturaleza muerta, 1955

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obras comentadas
luz

A la llegada de Montenegro a Pars en 1905, el artista

tuvo un acercamiento con los movimientos vanguardistas de aquellos aos, motivo por el cual lleg a desarrollar un gusto por el lenguaje postimpresionista de Paul
Czanne. De igual modo Bonnard manifest un inters
por Czanne que lo llev a profundizar en el estudio de
esta corriente, lo que devino en la realizacin de obras
de gran luminosidad complementadas por la aplicacin
del color mediante pinceladas fragmentadas.
Este aspecto se puede percibir en su obra Pescado sobre un plato, donde adems se observa una perspectiva de doble punto de vista sin profundidad acentuada, con la cual Bonnard manej una fusin de planos,
como se ve a travs de las figuras de la mesa y el plato,
sobre el cual se encuentra el protagonista de la pintura: el pescado. Este elemento tambin presente en la
obra de Montenegro Pescador de Mallorca que realiz durante su estancia en Espaa, composicin en la
que el artista mexicano retrat una de las principales
actividades de la isla, la pesca.

pierre bonnard

Pescado sobre un plato, 1921

Ambos cuadros coinciden en el empleo de una paleta dominada por colores luminosos cuya pincelada
recuerda la labor realizada por los impresionistas. No
obstante, mientras que Montenegro expres un entorno exterior y extico, Bonnard se inclin por la representacin de un interior domstico.
Ana Leticia Garca Rodrguez

roberto montenegro

Pescador de Mallorca, 1915

museo nacional de arte

obras comentadas
color

Diego Rivera pint La mujer del pozo en Pars durante

una de sus estancias en Francia, es un claro ejemplo de
la asimilacin y acercamiento a las vanguardias europeas. Una paleta extendida de colores, mezcla el cubismo sinttico, analtico y el movimiento futurista sin hacer
uso de los tonos de camafeo cubistas, caracterizado
por la combinacin de tres o cuatro colores sombros.
Por lo contrario, refleja una rica y variada policroma
para evidenciar la accin de una obra de carcter costumbrista en una sntesis cubofuturista. El color alimenta los distintos planos de la imagen, matiza movimientos
simultneos y otorga distintas estructuras de composicin a la olla, la mujer y el pozo. Se observa tambin la
investigacin de Rivera sobre la cuarta dimensin, una
bsqueda de realidad distinta o un movimiento eterno
que escape al tiempo dentro de la pintura. El trabajo en
esta pieza demuestra el empeo de Diego Rivera para
experimentar con tcnicas modernas desde su vivencia
cultural artstica de lo mexicano y lo europeo. Esta pieza
fue descubierta bajo un repinte al anverso de El paisaje
zapatista en 1976, gracias al manejo de la obra ahora
pueden observarse ambas pinturas al mismo tiempo.
Aliv Piliado Santana

diego rivera

La mujer del Pozo, 1913

(anverso Paisaje Zapatista, 1915)

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obras comentadas
color

Molly-Sabata fue una comunidad artstica dirigida por el artista

francs Albert Gleizes y la artista de origen australiano, Anne Dangar. Gleizes fue uno de los primeros artistas en realizar exploraciones
tericas sobre el cubismo y es comnmente conocido por consumar
la primera publicacin dedicada a esta corriente. Gleizes tambin
fue mentor de Dangar y la impuls durante su carrera profesional.
En la obra Tierra y cielo, de Albert Gleizes, se puede apreciar un
anlisis terico-plstico que oscila entre la abstraccin y una reflexin sobre los postulados vertidos en el arte medieval, especficamente en el denominado romnico, donde existe un gran temor
al vaco. A lo anterior se suma el acercamiento del artista hacia el
catolicismo. El tema de la obra representa, muy probablemente,

albert gleizes

Tierra y cielo, 1935

un cristo en actitud de juez, a la manera de las escenas romnicas.

El ejercicio plstico planteado se caracteriza por explorar con una
gama cromtica de colores lumnicos y la figura central se encuentra rodeada por un crculo, que evoca la totalidad. Con el trazo se
destaca la rotacin de colores plasmada por el artista, subrayando las cualidades plsticas del color.
Por su parte, el platn de Dangar nos remite a la obra de Gleizes,
pues tambin escenifica una temtica de carcter religioso: una
virgen y un nio Jess ocupan el lugar central. La composicin circular de la pieza obedece a la seleccin del material y al estudio
que junto con Gleizes, Dangar realiz sobre el arte medieval. A diferencia de la pieza de Gleizes, en Dangar se reconocen las figuras
que representan la escena. Dangar es usualmente conocida por
sus piezas realizadas en cermica.

anne dangar

Platn, Virgen con nio, 1937

Por su parte Lola Cueto incursion en distintas tcnicas entre las

que destac el tapiz. Esta pieza la realiz durante su primer viaje
a Europa, donde logr que su trabajo fuera reconocido y expuesto
en la Galera Renassaince de Pars en 1929. Con este Diseo circular, Cueto explora a travs de lneas y formas que asemejan movimiento, los efectos del color y la luz, inspirada muy posiblemente
en tapices de arte popular mexicano. Los colores cuidadosamente
seleccionados generan tambin sensacin de volumen en la obra.
Ariadna Patio Guadarrama

lola cueto

Diseo circular, Pars ca. 1920-1927

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obras comentadas
lnea

A medidados del siglo xx en Mxico, la nueva generacin de artistas, entre ellos Gunther Gerzso, estuvieron estrechamente vinculados con el desarrollo de las
neovanguardias en el contexto de la posguerra. Entre
los movimientos artsticos que captaron su atencin,
se encontr la denominada Abstraccin de tradicin
francesa, constituida a partir de las ideas cubistas de
Georges Braque en conjuncin con el estilo impresionista de Pierre Bonnard. Por otro lado, Mara Helena
Viera da Silva, artista de origen portugus, form parte del ambiente parisino de aquellos aos, donde ebulla el inters por la abstraccin.
Las obras La Veranda y Paisaje se pueden ubicar
dentro de la corriente abstracta antes mencionada.
Si bien en ambos casos no hay una abstraccin total,
tanto Viera da Silva como Gerzso hicieron uso de formas geomtricas para constituir la composicin, en la
que respectivamente, la perspectiva presenta una inversin del espacio, acentuada por el empleo de colores convergentes que enfatizan la profundidad de los
cuadros. En cada caso, la lnea juega un papel esencial para la definicin de las dimensiones. A pesar de
que estos dos autores comparten caractersticas formales, en Paisaje, Gerzso imprime una huella propia,
vista a travs del parecido de las formas con motivos
de la arquitectura maya, debido a su inters por las
culturas prehispnicas.

mara helena viera da silva

La Veranda, 1948

Ana Leticia Garca Rodrguez

gunther gerzso

Paisaje, 1955

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obras comentadas
lnea

El buffet del cataln es una pieza de Pablo Picasso

ejecutada en una etapa poco conocida del artista.
Existen dos versiones de la pieza, aunque el tratamiento es ligeramente distinto. La obra se aleja de los
postulados cubistas con los que comnmente identificamos a Picasso, de corte ms bien analtico. Sin embargo, no deja de lado la exploracin geomtrica.
En la pieza el artista estudia las posibilidades plsticas
de la lnea; al centro una lmpara de petrleo expide
humo en forma de torbellino, representados a travs de
un simple garabato, y detrs, a pequeas volutas rojas que simbolizan cerezas. La composicin de la pieza
asemeja una naturaleza muerta y est enmarcada en
un momento de guerras y dictaduras que censuraron la
creatividad plstica de diversos artistas, obligndolos
a buscar otras maneras de representacin y a teorizar
e insertar smbolos que van a permear su produccin.
Por su parte, Alfonso Michel es un artista poco conocido en la escena del arte mexicano, empez su produccin plstica a mediados de los aos treinta, momento
en el que realiz las primeras naturalezas muertas,
mismas que se caracterizan por texturas pastosas,
donde las figuras tienen un acercamiento a la escultura, pues evocan un inters especfico por el volumen.

pablo picasso

El buffet del cataln, 1943

De la misma manera que Picasso, Michel aborda las

posibilidades de la lnea a travs de una figura central
que representa un recipiente con distintos objetos que
lo rodean. A pesar que sta fue realizada en los aos
cincuenta y el artista se encontraba explorando otras
temticas, la obra aqu expuesta es un ejemplo de lo
que l denomin la emocin plstica.
Aliv Piliado Santana

alfonso michel

Cosas quietas, 1950

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obras comentadas
espacio

Esta pieza pertenece al cubismo analtico que se

desarroll entre 1909 y 1911, del que participaron
Georges Braque y Pablo Picasso como alternativa a lo
que hasta entonces haban sido los cnones de representacin en Occidente. Braque y Picasso sostuvieron
que la representacin de un espacio tridimensional
en uno bidimensional propuesto en el Renacimiento a
partir del punto de fuga y la perspectiva que daba la
percepcin de profundidad en un plano era obsoleto
y que el cubismo era una nueva manera de organizar
el espacio en la pintura. Crearon entonces composiciones que superponan distintas perspectivas de un
mismo objeto visto desde distintos planos. Lo anterior
supona una reorganizacin de los elementos del mundo sensible pues al romper con su forma y referencia
con lo real, se hacan posibles la apreciacin de otros
elementos del objeto, en este caso el violn.
El cubismo analtico utiliz tonos casi monocromticos
para crear la sensacin de un espacio con poco movimiento entre la superficie y el fondo; la forma ovalada
que escoge como lienzo fue tambin importante, ya
que dirige la mirada del espectador al centro no dejando que se distraiga por las esquinas.
Sharon Jazzan Dayan

georges braque

Violn, 1911

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obras comentadas
espacio

Albert Gleizes, pintor y terico del arte, co-autor del

primer tratado sobre el cubismo titulado Du cubisme
(1912), explor ampliamente el lenguaje cubista, incluso despus del retorno de Pablo Picasso y Georges
Braque a la figuracin en 1915. Por otro lado, Carlos
Mrida, pintor de origen guatemalteco radicado en
Mxico, se distingui en su etapa temprana por realizar exploraciones sintticas del imaginario prehispnico, aunado a un creciente inters por lo abstracto.
En las obras se contrastan dos soluciones plsticas
de un personaje caracterstico de la cultura espaola:
la bailarina de flamenco. Mientras Carlos Mrida fue
alumno del maestro cataln Anglada Camarasa de
quien se inspir en este tema folclrico, que impacta
por lo decorativo y la expresividad en los ojos; Albert
Gleizes, por su parte, realiz toda una serie bailarinas
espaolas mientras estuvo en Barcelona en 1916,
como la que aqu se aprecia. Esta ltima destaca por
su colorido, en contraste con la propuesta de otros artistas cubistas como Picasso y Braque que mantenan
una paleta monocromtica que transitaba por tonos
cafs y grises. Es interesante mencionar, asimismo, que
no rompe la figura central, sino ms bien la involucra
con el fondo, acentuando las formas curvilneas.

albert gleizes

Bailarina espaola, 1916

Sharon Jazzan Dayan

carlos mrida

La dama de la Rosa, 1912

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obras comentadas
espacio

Fernand Lger, explorador asiduo del espacio a partir

de los desarrollos cubistas, tuvo un estrecho inters en la
representacin del volumen, mismo que vuelve evidente
su formacin primera como arquitecto. Inspirado por el
entorno industrial, sostiene la geometra bsica para
dar forma a los objetos y personajes de la escena, y
recurre a su desfragmentacin para crear un mundo
mecanizado. En estas soluciones plsticas, se hace patente cierta ideologa cercana al pensamiento de los
futuristas, en el sentido en el que el ser humano debe
adaptarse a la nueva forma de vida industrializada.
Como se observa en esta obra, Lger explora la figura
humana inmiscuida en la era mecnica: las mujeres carecen de rasgos individualizados, carecen de atributos
anmicos y la figura es reducida a su poder motriz ms
elemental. A su vez, la manera de tratar la perspectiva es interesante ya que, compone la figura humana a
travs de dos puntos de vista distintos, mientras que la
mesa, se observa desde ngulo superior dando un sentido de profundidad. Su tratamiento del color es igualmente interesante, explora en tonos planos con grandes contrastes lumnicos para dar forma al volumen.
Sharon Jazzan Dayan

fernand lger

Dos mujeres con ramo, 1921

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obras comentadas
abstraccin

Jean Dubuffet y Jean Fautrier formaron parte del

desarrollo del concepto informalismo, acuado por el
crtico francs Michael Tapi. En este arte otro, deca Tapi, no se intenta controlar o apegarse a alguna geometra, sino explorar una esttica espontnea,
guiada por emociones y la intuicin ms que por sistemas establecidos de representacin. As, la materia
en s se vuelve personaje destacado en la composicin
de ambos artistas; la organicidad del leo se hace evidente y subordina de cierta manera a la forma, que
est desprovista de referencias al mundo sensible. Dubuffet explor durante los aos cincuenta el tema del
paisaje, composiciones con tendencia a lo monocromtico, que representan ms bien la textura y lo que
tiene de telrico el paisaje, apegndose a la tierra en
s ms que a la vista; representa el suelo, las formaciones geolgicas, desprovistas de cualquier referencia a
plantas o agua, desrticas. Fautrier, por otro lado, retoma el cuerpo femenino en la obra Mi bella dama, insina el referente femenino por medio de la sinuosidad
de las formas y las tonalidades rosas contrastadas con
blanco, utiliza tambin pinceladas alteradas, que apoyan la referencia orgnica del tema.
Sharon Jazzan Dayan

jean dubuffet

Paisaje claro, 1952

jean fautrier

Mi bella dama, 1956

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obras comentadas
abstraccin

Francis Bacon es uno de los artistas britnicos ms

emblemticos del siglo xx, quin transit por distintas
facetas antes de que su obra fuera plenamente reconocida. Estudio para una corrida no. 2 forma parte de
un conjunto de tres tableros que abordan la temtica
taurina realizados en 1969. La composicin circular de la pieza simula el movimiento que tanto el toro
como su animador estn a punto de realizar previo a
su enfrentamiento. Con relativamente pocos trazos y
una paleta donde predominan los marrones, se evoca
una pista en la que se lleva a cabo la corrida. Al centro de la composicin un torbellino resuelto por tonos
blancos representa el momento del enfrentamiento
final. Al fondo de la escena se alcanza a percibir el pblico y resalta una insignia de color rojo, que posiblemente sea una crtica al nazismo.
En el segundo trabajo del mismo autor, titulado Carcasa de carne y ave rapaz, un esqueleto de un ave ocupa
el centro de la obra. En la pieza, el imaginario pictrico del artista engloba una crtica al devenir humano,
simbolizando el regreso a la animalidad posiblemente
entendida como violencia y desencanto de una sociedad de posguerra.

francis bacon

Estudio para una corrida no. 2, 1969

En el conjunto de su obra, uno de los objetivos de Bacon fue reflexionar sobre la condicin de la sociedad
moderna. Su obra est enmarcada dentro de la nueva
figuracin, denominada figuracin-desfigurativa.
Ariadna Patio Guadarrama

francis bacon

Carcasa de carne y ave rapaz, 1980

museo nacional de arte

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