UNIVERSIDADE FEDERAL DO RECNCAVO DA BAHIA

CENTRO DE ARTES, HUMANIDADES E LETRAS

ARTES VISUAIS

DEISIANE BARBOSA
HELOISA FRANA
JAMILE MENEZES
KELVIN MARINHO

PERFORMANCE: A ARTE HBRIDA E SUA ESTTICA

Cachoeira
2012

DEISIANE BARBOSA
HELOISA FRANA
JAMILE MENEZES
KELVIN MARINHO

PERFORMANCE: A ARTE HBRIDA E SUA ESTTICA

Artigo apresentado disciplina de Histria da

Arte Moderna e Contempornea, do curso de
Artes Visuais, Universidade Federal do
Recncavo da Bahia, como requisito avaliativo.
Docente: Prof. Dilson Midlej

Cachoeira
2012

INTRODUO
O presente artigo tem por objetivo traar um panorama sobre a
performance

enquanto

vertente

artstica

no

Brasil

no

mundo,

contextualizando-a, elencando nomes representativos desta arte bem como os

mecanismos processuais de sua elaborao, apresentao, conceituao e
seus desdobramentos. Abordar tambm sua relao esttica com conceitos
predecessores de outras vertentes na histria da arte, bem como sua
autonomia

enquanto

categoria

artstica

hbrida,

com

seu

aspecto

multidisciplinar capaz de abarcar uma srie de outros elementos para a

realizao da obra.

Atravs das conceituaes, do contexto histrico e de grandes nomes

daqueles que desempenharam papel fundamental na instaurao desta
vertente artstica, este trabalho estabelecer uma descrio desta forma de
arte que se configura como sendo inovadora na histria da arte, tomando como
principal ferramenta artstica o corpo e suas mltiplas funes.

CONCEITUAES
Em padres semnticos o termo performance detm uma ampla
abordagem, compondo-se por variaes de sentido em diversas lnguas.
Essencialmente do ingls, recebeu influncias do francs e antes ainda do
latim, com o sentido de realizar. Em ingls abarca vrios significados como
desempenho, atuao, funcionamento, ao, capacidade, representao
teatral, execuo musical, acrobacia, espetculo.
Em consequncia das mltiplas acepes do termo, gerou-se dificuldade
em sua definio. Concomitantemente, houve uma integrao do carter
artstico palavra, originando o termo performance art. Esta, por sua vez,
aplicada s formas especficas da vanguarda, como o dad e o futurismo,
tentava abolir as fronteiras entre a vida e a arte e entre as artes no geral.

Abordando a performance pelo vis da sua natureza artstica, observase uma atuao de carter efmero que carece de um acabamento de
produo e associa vrias formas de arte, como por exemplo as artes visuais,
teatro, cinema, dana, literatura, msica. Essa mescla de linguagens, portanto,
d identidade nova expresso.
Conforme indica Zmrio1,
devido as suas caractersticas emprestadas das demais linguagens
artsticas, a performance , por natureza, uma arte multidisciplinar,
uma arte de fronteira, podendo tambm ser definida como uma arte
hbrida. (SANTOS, 2008, p. 02)

Renato Cohen performer, diretor, pesquisador e ex-professor do

programa de comunicao e semitica da PUC objetivou pesquisar a
performance como linguagem fronteiria com o teatro, apresentando tempo e
espao, alm do corpo, como elementos constitutivos dessa manifestao
artstica. Afirma que [...] a performance , antes de tudo, uma expresso
cnica: um quadro sendo exibido para uma platia no caracteriza uma
performance; algum pintando esse quadro, ao vivo, j poderia caracteriz-la.
(COHEN, 2002, p. 24)
A performance est paramentada por quatro elementos bsicos em sua
configurao esttica: a figura do artista, a obra em si, o pblico e o tempo.
Maria Beatriz de Medeiros2, afirma que
[...] A performance artstica se d no tempo, sua efemeridade a
condio. Os registros permanecero registros, e, por permanecerem,
estaro semi-mortos, ainda que capazes de leves ressonncias. Os
registros so apenas obscuro reflexo, eco ensurdecido de um prazer
para sempre estancado. (MEDEIROS, apud SANTOS, 2009, p. 04)

Pode-se apontar primordialmente como principais objetivaes e

intenes da performance como arte a negao dos moldes da arte dominante
1Jos Mrio Peixoto Santos, educador, artista performtico e pesquisador
dalinguagem artsticaperformance. Mestre em Artes Visuais peloPPGAV Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Escola de Belas Artes
UFBA
2Professora, pesquisadora e artista, mentora do grupo Corpos Informticos,
tambm na Universidade de Braslia, pesquisa as bordas rarefeitas da
performance, as relaes entre o corpo e as tecnologias, performance em
telepresena, tendo como referncias a Histria da Arte e a Filosofia.

e do mercado de arte; a contestao do discurso sacralizador da arte e da arte

em si; a remodelao dos conceitos de apreciao esttica; a valorizao da
criatividade e da liberdade artstica em detrimento da tcnica e do virtuosismo.
Os precursores de tal arte objetivaram, portanto, a reestruturao e uma
remodelao dos conceitos de apreciao esttica. A arte no mais deveria ser
smbolo de bom gosto: deveria sim, por sua vez, ter significado.

CONTEXTO HISTRICO E PRIMEIRAS MANIFESTAES

A Performance tem incio no sculo XX, durante a Primeira Guerra
Mundial. Neste perodo surgiram movimentos artsticos de vanguarda como o
dadasmo, o qual era baseado em acasos e absurdos segundo os artistas
desse movimento a lgica e a razo apenas conduziram guerra. O futurismo,
que tambm surgiu na mesma poca, defendia a aceitao incondicional da
modernidade em todas as suas manifestaes, incluindo a eletricidade, o
automobilismo e as mquinas num geral.
Compondo o contexto artstico-histrico, situam-se
os movimentos hippie, feminista, gay, estudantil, a luta dos negros
pelos direitos civis e contra o preconceito racial, a valorizao de
atitudes ecolgicas e espiritualistas, [...]
alm de outras
reivindicaes
relacionadas
aos
direitos
humanos
na
contemporaneidade movimento mais abrangentemente conhecido
como contracultura. (SANTOS, 2008, p.9)

Os primeiros registros da Performance aconteceram em 1919, quando

Marcel Duchamp realizou a bodyart intitulada Tonsure (Figura 1) cortando seu
cabelo em forma de estrela, numa referncia ao ato religioso dos clrigos, que
raspavam parte do cabelo como smbolo da sua renncia moda do mundo e
em homenagem ao cometa Halley que passaria pelo planeta neste ano.
Em 1920, Duchamp foi fotografado vestido como Rrose Slavy (Figura
2), uma personagem criada pelo artista que almejou mudar a identidade sexual
para realizar essa ao. Em 1967, numa entrevista a Pierre Cabanne,
Duchamp faz a seguinte declarao:
Eu desejava mudar a minha identidade e, primeiramente, eu pensei
adotar um nome judeu. Eu era catlico, e esta passagem de uma

religio para outra j significava uma mudana. Mas no encontrei

nenhum nome judeu de que gostasse ou que despertasse a minha
fantasia e, de repente, tive uma idia: por que no mudar de sexo?
Era muito mais fcil! E foi assim que surgiu o nome Rrose Slavy.
(apud SANTOS, 2008, p.29)

A posio de Duchamp era que a verdadeira natureza da arte no s

devia ser tornada visvel, mas tambm devia assumir um papel central
enquanto tema artstico. Assim, ele introduz o conceito de arte autocrtica: uma
arte que questiona a sua prpria condio de obra de arte.
Por volta desse mesmo perodo, o coregrafo, danarino, arquiteto e
artista plstico Rudolf Von Laban reunia no Cabar Voltaire, em Zurique,
artistas dadastas e futuristas que faziam experimentaes inovadoras, tambm
consideradas performance.
Outro importante precursor Yves Klein, artista francs, autor de Salto
no vazio (1960), ao que lhe custou a vida, pois como o prprio nome sugere,
consistiu num salto em queda livre. Ele defendia a atualidade do artista em
detrimento s tradies clssicas, somada ideia de uma percepo sensorial
pura, o que o direcionou a uma tendncia ao vazio e reduo de cores em
sua obra. Em Antropometrias (Figura 3), por exemplo, o artista utiliza modelos
nuas com o corpo pintado de azul como pincel, ao som de uma msica
minimalista, valorizando a obra como processo.
Uma das primeiras manifestaes da Performance a ActionPainting
de Jackson Pollok, um pioneiro em derramar a tinta e caminhar sobre a tela, ao
invs do mtodo tradicional do uso de pincel e paleta. Sobre sua obra, Pollok
diz em 1947:
Prefiro atacar a tela no esticada, na parede ou no cho... no cho fico
mais vontade. Me sinto mais prximo, mais uma parte da pintura, j
que desse modo posso andar em volta dela, trabalhar dos quatro lados,
e literalmente estar na pintura... Quando estou em minha pintura, no
tenho conscincia do que estou fazendo. (ACTION, 2005)

Aps a Segunda Guerra Mundial, os artistas se afastaram da pintura

clssica, afirmando que a arte deveria aproximar-se ao mximo da realidade e
gozar de liberdade pessoal como na Action Painting. Nesse contexto, Lucio
Fontana introduziu o espao na pintura ao perfurar e cortar a tela. Em 1952,
no Manifesto del movimento spaziale per la televisione, ele afirma:

Na nossa arte, as linhas do horizonte multiplicam-se at ao infinito, em

dimenses infinitas. Elas derivam de um esforo para encontrar uma
esttica quando a pintura j no pintura, a escultura deixou de ser
escultura e as pginas escritas se tornaram independentes da sua
forma tipogrfica. (apud FRICKE, 2010, p. 579)

Allan Kaprow, inventor do Happening, realizou experincias de

percepo de tal forma que a realidade se inseria na arte. Em Depsito, juntou
uma enorme quantidade de pneus num terreno onde o pblico podia circular
livremente ou manter-se como observador passivo.
O grupo Fluxus, importante grupo dos anos 60, realizou performances e
instalaes. Sob grande influncia dadasta, criticava os valores burgueses, as
galerias, o individualismo e a funo social da arte e dos artistas. Suas
apresentaes eram sempre provocativas, crticas e com extrema presena de
humor. Buscavam novos conceitos, formas de arte, mudanas na esttica
tradicional e politizao da arte.

PRECURSORES MUNDIAIS
Traando um breve panorama mundial da histria da performance
possvel apontar alguns cones que figuram na estreia desse gnero como
ao artstica. Nomes como Murakami Saburo, Jonh Cage, Allan Kaprow,
Joseph Beuys, Marina Abramovic, Orlan, Carolee Schneemann e Ana
Mendieta.
Dentre a representao oriental, o japons Murakami Saburo,
integrante do grupo Gtai referenciado como um dos precursores do
happening , propunha uma ao que, segundo Ferrari (2001, p. 99), remonta
uma verso japonesa da action painting [...]. Os artistas japoneses
no utilizavam pincis ou broxas, mas o prprio corpo, que cobrem de
tinta para o imprimirem na tela, ou para a perfurarem, rasgarem ou
destrurem, transformando o gesto em violao.

o caso de Saburo, que em Passage (1955), irrompe em telas de

folhas enormes objetivando rasg-las com o corpo.
John Cage, poeta e compositor norte-americano, faz uma pesquisa que
busca observar sons cotidianos, propondo a valorizao do silncio e de rudos
inseridos s suas composies musicais. Conforme observao de Zmrio
(2008, p.11), Cage faz uso de conceitos como permanncia; aleatoriedade;
acaso; nfase no processo em detrimento da obra acabada, aspectos estes
muito explorados durante sua trajetria artstica.
Em 433, ele instrui ao pianista a execuo de uma partitura ausente
de notas, ou seja, o espetculo musical foi constitudo puramente por pausas e
silncios, preenchido apenas por eventuais rudos da plateia, a qual permanece
contida at o tempo referido no ttulo da obra. Aps esse momento, ignorando a
inteno do msico, protestam a devoluo dos seus ingressos.
J perpassando por conceitos como acaso e improviso, aponta-se o
happening como uma vertente muito bem representada por Allan Kaprow. Em
Eat, o pblico mais uma vez integrante fundamental da ao: foram
oferecidos alimentos aos visitantes; a inteno de Kaprow era de remeter-se
aos processos de degustao e digesto do corpo humano, metaforizando o
espao onde a interveno ocorria, referindo-se a ele como um organismo

vivo, capaz de digerir os participantes durante o percurso pelos interiores da

arquitetura artisticamente modificada. (SANTOS, 2009, p.12)
Joseph Beuys, artista alemo, integrante do grupo Fluxus, passa por
uma experincia drstica na Segunda Guerra Mundial. Ao servir como soldado
na guerra, fere-se gravemente num bombardeio e socorrido por moradores
locais que cobrem seu rosto com gordura animal e o envolvem em feltro. A
partir de ento adere aos seus trabalhos artsticos esses mesmos materiais. Na
interveno How to explain pictures to a dead hare (1965), ele circula por uma
galeria de onde o pblico excludo, com o rosto banhado em mel e folhas de
ouro, segurando nos braos uma lebre morta e sussurrando palavras em seu
ouvido diante de pinturas que ia observando, pois as lebres entendem melhor
que os seres humanos enquanto pblico s podia observar pela janela.
(ARCHER, 2001, p.115)
Marina Abramovic e os trs subsequentes nomes femininos citados
anteriormente so artistas que fizeram um extremado e intenso uso do corpo
dentro da performance, investigando suas prprias limitaes e possibilidades.
Em suas performances, Marina Abramovic costumava fazer uso do
tempo estendido, testando a resistncia do corpo. Em Rhythm, ela dispe-se
num salo, nua e diante de 43 objetos os mais diversos, que variavam dentre
flores e espinhos, a pregos, perfumes e uma arma de fogo. O pblico mais uma
vez era dono da ao e era incitado a utilizar tais objetos da maneira que
oconviesseno corpo da artista. Os resultados obtidos perpassaram dentre os
mais suaves, nos quais o pblico ainda reservado comeava a experimentar
alguns objetos inofensivos, at pontos mais drsticos, quando as pessoas ali
presentes utilizavam de objetos nocivos e feriam a artista.
Orlan, artista francesa, tambm faz uso do corpo, porm ultrapassa a
sujeio do mesmo conforme Marina o faz. Ela pratica uma vertente tambm
denominada Art charnel, pois insere a arte literalmente em sua vida e sua
carne, faz do prprio corpo obra de arte. A partir da dcada de 90, ela passa a
modificar

prpria

imagem

do

corporal

em

performance

cirrgicas

denominadas Image(s) nouvelle(s) image(s). Sua inteno era discutir os

cnones de beleza femininos figurados na histria da arte. Faz referncias, por
exemplo, testa da Mona Lisa, ao queixo da Vnus de Botticelli.

A norte-americana Carolle Schneemaan a primeira performer a usar o

corpo nu em suas intervenes. Ela o faz intencionando discutir o erotismo,
questes de gnero e do papel desempenhado pela mulher na sociedade. Ana
Mendieta, cubana, de modo similar, tambm incluiu questes afins, somadas a
discusses em torno de territrio e ritual. Em Glass onbody ela pressiona
placas de vidro contra o corpo revelando imagens distorcidas e deformadas,
sugerindo a redescobrir a formosura do corpo como abuso esttico e como
lugar de violncia. (ORZESSEK, apud SANTOS, 2009, p. 18).

PRECURSORES NACIONAIS
No Brasil, figuram entre os principais representantes desta vertente
artstica nomes como o de Flvio de Carvalho, Antnio Manuel, Hlio Oiticica,
Lygia Clark e Lygia Pape.
Engenheiro civil, socilogo, pintor expressionista e artista experimental
do corpo, Flvio de Carvalho estudou na Frana e na Inglaterra entre 1911 e
1922, retornando ao Brasil logo aps a Semana de Arte Moderna. Suas
atividades artsticas se desenvolvem de forma provocativa e inovadora. Tais
aspectos se apresentam, por exemplo, em Experincia n2 (1931): o artista
utiliza um chapu verde e caminha em direo contrria procisso de Corpus
Christi, com o intuito de desafiar e testar os limites de tolerncia e
agressividade da multido. Anos mais tarde, realiza a chamada Experincia
n3 (Figura 7), caminhando no Viaduto do Ch, em So Paulo, trajando saia e
blusa de mangas curtas. Com seu traje tropical, propunha o questionamento
acerca do vesturio europeu adotado em pases tropicais como o Brasil.
Outra figura importante neste campo da arte Antnio Manuel, pintor,
escultor e desenhista portugus que fixa residncia no Brasil em 1953, aos seis
anos. Em 1970, prope o trabalho O Corpo a Obra no Salo de Arte
Moderna, no Rio de Janeiro. A proposta recusada pelo jri e, ento, na noite
de abertura, Antnio protesta descendo nu as escadas do Museu de Arte
Moderna (MAM/RJ). Desta forma, o artista levanta um questionamento acerca

do julgamento das obras de arte, bem como do processo de seleo das

mesmas.
Hlio Oiticica, por sua vez, um dos artistas que mais se destaca com
sua irreverncia e obras cheias de personalidade. Artista performtico, pintor e
escultor, centra sua produo artstica no dilogo do espectador com a obra, a
qual caracterizada pelo seu aspecto experimental e inovador. Em 1960, cria
os primeiros Ncleos, tambm chamados de Manifestao Ambientais e
Penetrveis. Nesta obra, placas de madeira so pintadas com cores quentes e
vibrantes, penduradas por fios de nylon. Assim, o espectador convidado a
caminhar por entre as placas e moviment-las, passando a integrar a obra.
Na abertura da mostra Opinio 65, no MAM/RJ, quando seus amigos
integrantes da escola de samba Mangueira so impedidos de entrar, Oiticica
protesta realizando uma manifestao coletiva em frente ao museu, na qual os
Parangols so vestidos pelos amigos sambistas. Parangol, segundo ele,
a antiarte por excelncia. Trata-se de estandartes, capas de vestir,
bandeiras que pressupem manifestaes culturais coletivas, com a mescla de
elementos como a dana, poesia e msica. Oiticica tambm props o que se
pode chamar de vivncia, a exemplo de Tropiclia (1966), espao que
explora os conceitos de instalao, performance e ambientao. Trata-se de
um conjunto de elementos tipicamente brasileiros dispostos de modo a criar
uma ambientao imersiva, a qual se completava com a ao direta do
espectador. Em Mitos Vadios (Figura 8), o artista apareceu travestido, usando
salto alto, maquiagem feminina, peruca e sunga, passando por entre os
transeuntes no estacionamento Unipark, em So Paulo, causando desconforto
por realizar movimentos frenticos com a lngua e o ato de esfregar as genitais
sob a sunga.
Quanto s mulheres, destacam-se os nomes de Lygia Clark e Lygia
Pape. Aquela pode ser considerada como grande expoente da arte
contempornea brasileira. Sua obra estabelece um dilogo entre corpo, arte,
terapia e interatividade. A gestualidade do espectador participante torna-se a
ao performtica que dialoga com sua obra. Realiza a proposio Bichos
(1960), a qual consiste em uma srie de construes metlicas com dobradias
de cunho participacional: o espectador ento se depara com a co-criao da

obra, dialogando diretamente com a escultura e apresentando novas

possibilidades de representao. Em Mscaras Sensoriais (Figura 9), a artista
explora o carter sensorial, permitindo ao espectador uma experincia nica
que abarca o tato, viso, audio e olfato. Segundo ela, as mscaras seriam
um meio de fazer o homem encontrar o fantstico dentro de si, pois ficava
alheio ao mundo de que h pouco fazia parte. Em A Casa o Corpo:
Labirinto (1968), Clark permite a passagem do espectador dentro da obra, a
qual faz uma aluso ao aparelho reprodutor feminino. Em Baba Antropofgica
(1973), a artista alude ao ritual arcaico de canibalismo. A obra consiste na
colocao de carretis de linha na boca de participantes, os quais retiram
lentamente a linha e a dispem sobre o corpo de outro.
Lygia Pape, em 1950, questiona o carter objetual da arte. Com isto,
passa a criar experincias que ressaltem o conceito e o processo da obra. Em
Ovo (Figura 10), cubos de madeira so envolvidos em plstico ou papel fino,
de modo que o espectador possa romp-lo, tendo a sensao de nascimento.
Em Divisor (1968), um pano de 30 metros quadrados utilizado para que as
pessoas coloquem suas cabeas nas aberturas ali dispostas. Com estas
propostas, a artista pretendia estabelecer uma relao entre arte e coletividade,
onde

as

pessoas

pudessem

experimentar

as

estruturas

simples

manifestaes performticas sem que ela estivesse necessariamente presente.

CONSIDERAES FINAIS

Entender a performance entender os anseios da alma e do corpo.

desprender-se das amarras sociais e deslocar a ateno para o suporte e
ferramenta acessvel a todo e qualquer artista. O corpo assume a forma de arte
em sua totalidade, mesmo sendo um tabu em mltiplos segmentos. Ora se
apresenta como ferramenta atuante no processo de construo de uma obra
bem como suporte para a prpria formao da arte. Despindo-se dos moldes
acadmicos, a arte da performance mergulha em conceitos, liberdade e
multiplicidades representativas. Seu carter transitrio e temporal submete o
espectador a apreci-la ou depreci-la no momento em que ocorre. Devido ao

seu aspecto hbrido, abarca, por exemplo, a fotografia, o vdeo, a instalao e

se apropria destes elementos como registro, havendo a possibilidade de
reproduzi-la visualmente quando necessrio.
Assim, devido a sua pluralidade de significaes e ressignificaes, a
performance se configura como uma importante modalidade de expresso
artstica da contemporaneidade, sendo reconhecida e reverenciada como tal.

REFERNCIAS
ACTION Painting. Fundao Ita Cultural: Artes Visuais. 2005. Disponvel em:
<http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=350>. Acesso em 15 nov. 2012.
ARCHER, Michael. Arte contempornea: uma histria concisa. So Paulo:
Martins Fontes, 2001.
COHEN, Renato. Performance como linguagem. So Paulo: Editora
Perspectiva, 2002. Disponvel em:
<http://anticlimacus.files.wordpress.com/2011/10/cohen-renato-performancecomo-linguagem.pdf> Acesso em: 20 nov 2012
FERRARI, Silvia. Guia de hitria da arte contempornea: pintura, escultura,
arquitectura, os grandes movimentos. Editorial Presena, Lisboa, 2001.
FRICKE, Christiane. Activao dos sentidos. In: RUHRBERG, Karl. et al: Arte
do sculo XX. Lisboa: Taschen, 2010. Vol. 2. p. 576-582.
OLIVEIRA, Wagner Lacerda de. Poticas visuais hbridas de um corpo
mutvel: dirio de passagem. 2008. 150 f. Dissertao (Mestrado em Artes
Visuais) - Escola de Belas Artes, Universidade Federal da Bahia, Salvador,
2008. Disponvel em: <http://www.bibliotecadigital.ufba.br/tde_arquivos/9/TDE2008-07-18T121045Z-621/Publico/diariodepassagrmseg.pdf.> Acesso em: 20
ago. 2012.
PALUDO, Luciana. Corpo, fenmeno e manifestao: performance.2006. 135
f. Dissertao (Mestrado em Artes Visuais) - Instituto de Artes, Universidade
Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2006. Disponvel em:
<www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/7556/000548138.pdf.>Acesso em:
22 fev. 2012.
SANTOS, Jos Mrio Peixoto. Breve histrico da Performance Art no
Brasil e no mundo. Revista Ohun, ano 4, n. 4, p.1-32 , dez 2008. Disponvel
em: <http://www.revistaohun.ufba.br/pdf/ze_mario.pdf.> Acesso em: 26 jan.
2012.

ANEXO

Figura 1. La Tonsure,Marcel Duchamp,1919.

Foto: Man Ray. Fonte: OLIVEIRA, 2008, p. 41.

Figura 2. Marcel Duchampcomo

RroseSlavy. 1920.

Figura 5.How to explain pictures to a dead

hare, Joseph Beuys, 1965.

Figura 3. Antropometrias. Yves Klein, 1960.

Fonte: <http://ralstonites.blogspot.com.br/2011/08/o-azulde-yves-klein.html>
Acesso em: 20 out. 2012

Figura 4.Action Painting. Jackson

Pollok,
1947.Fonte:<http://rawcanvas.com/cal
endar/index.php?
id=1&details=205>Acessoem 21 out.
2012

Figura 6.Ritmo 0, Marina Abramovic, 1970.

Figura 7. Experincia n 3, Flvio de

Carvalho, 1956.

Figura 9.Mscaras Sensoriais, Lygia Clark, 1967.

Fonte: <http://multissenso.blogspot.com.br/2009/11/lygiaclark.html> Acesso em 14 nov. 2012

Figura 8.Mitos Vadios, Hlio Oiticica,

1978.
Fonte:
http://mitosvadios2.blogspot.com.br/2010/07/
mitos-vadios-jacob-klintowitz.html
Acesso em 12 nov. 2012

Figura 10.O Ovo, Lygia Pape, 1967.

Fonte: <http://brmenosmais.blogspot.com.br/2010/08/lygiapape-o-ovo.html> Acesso em 14 nov. 2012