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ESCULTURA GOTICA 1140-1300

Paul Williamson
CONTEXTO DE LA ESCULTURA GOTICA
A mediados del s XII, el prestigio de los grandes monasterios no tena rival y las figuras religiosas e intelectuales ms
influyentes eran poderosos monjes como el Abad Surger, benedictino, y san Bernardo de Clairvaux, cisterciense. El
empeo artstico estaba dominado y controlado por sus principales mecenas, y por entonces las casas monacales
proporcionaban las mayores oportunidades de empleo.
En 1300 todo esto ya haba cambiado. El siglo y medio pasado haba presenciado no solo acontecimientos de una
importancia trascendental un cambio fundamental en la percepcin de la relacin del hombre con Dios, propagado
por los grandes pensadores como Alberto Magno y Santo Tomas de Aquino, y extendido por medio de las nuevas
universidades. Las ciudades crecieron, aumentaron las comunicaciones y la alfabetizacin y una mejor tecnologa
revolucin los mtodos agrcolas. A fines del s XII las rdenes monsticas tradicionales ya parecan carecer de
importancia para las vidas de la creciente poblacin urbana y haban aparecido muchas sectas. As aparecieron y
tomaron importancia las rdenes mendicantes de los franciscanos y los dominicos.
Durante todo este periodo, el papa lucho por retener una posicin preeminente. Su poder temporal se vea
amenazado por los dirigentes, y forz, alianzas y conflictos, primero con los Hohenstaufen y luego con los Anjevinos.
El creciente poder de la Francia capeta, puesto en marcha por los progresos de Felipe Augusto (1180-1223) culmino
cuando la corte papal fue trasladada a Avin en 1307. Se hicieron varios intentos de unir la comunidad cristiana, las
cruzadas fueron uno de estos medios y uno de los ms efectivos porque ofreca beneficio espiritual (indulgencias) y
ganancias materiales. La concesin de las indulgencias, usada para financiar muchas de las catedrales construidas
en el s XIII, alcanzo su punto mximo con el primer Jubileo romano en el 1300: fue un intento de obtener dinero
aprovechando de la devocin popular a San Pedro. No olvidar que la posicin de una catedral dependa del
rango de sus reliquias o santo patrn y todo obispo tena inters en forjar fuertes vnculos entre su
iglesia, las autoridades civiles y el populacho.
Muy pocas iglesias contaban con el apoyo financiero aristocrtico.

Durante el s XII la catedral dominaba la ciudad por su fuerza de tamao. Era una sociedad desacostumbrada a los
edificios grandes, por lo tanto el efecto visual de estas grandes iglesias era fuerte. Sus siluetas eran visibles a
kilmetros a la redonda y actuaban como imanes para los visitantes.
Cuando los fieles se acercaran ms a las catedrales, se daran cuenta, como lo hacemos hoy en da, de que la
ESCULTURA ARTICULABA LA ARQUITECTURA.
Uno de los cambios ms importantes del llamado Renacimiento del s XII fue el cambio de actitud hacia Dios del
hombre comn, as tenemos:

El humanismo medieval de san Anselmo y de Eckhart y otros alent a los filsofos a redescubrir al individuo y
analizar la relacin entre el alma y Dios.
Las nuevas universidades junto con la predicacin de masas
La traduccin de textos clsicos que va a dar un corpus de tratados racionales que se fueron transmitiendo a
la conciencia pblica y este deseo de indagacin comienza a impregnar las artes. Por ejemplo: el espritu de
curiosidad cientfica va a estimular la produccin de manuscritos botnicos que va a permitir a los escultores
de Paris, Reims, etc experimentar en la talla de formas de hojas naturalistas y cabezas con muecas ms
verosmiles en las cabezas de Reims.

El hombre se estaba liberando del miedo de la ignorancia y la iglesia necesita atraer una audiencia diferente a la de
los monasterios. El cambio que se dio fue que:
Se va a hacer aparecer a Dios, a travs de Cristo, ms humano y clemente.
La Virgen asumir un papel cada vez ms importante como madre preocupada e intercesora de la humanidad.
El culto a la Virgen aumentara como resultado de su posicin de Reina del Cielo al lado de Cristo, y entre
1150-1300, esta devocin se manifestara en una expansin de la iconografa mariana (coronacin de la Virgen
en el tmpano es lo ms comn) y la creacin de un graaaan numero de estatuas de la Virgen con el Nio.

Ej de dos tmpanos del Juicio final:

Estilo romnico: tmpano de Santa Fe de Conques
Cristo sentado en toda su majestad
Condenado a su izquierda y elegidos a su derecha
No ofrece ninguna esperanza al pecador

Estilo gtico: tmpano de Reims

Cristo sigue siendo pavorosamente omnipotente pero se
acenta la perspectiva de salvacin por la presencia de
las figuras intercesoras: Virgen y San Juan a cada lado.
Reduccin del tamao del infierno en el fondo a la
derecha

Las esculturas de las portadas eran los medios por los que se transmita la instruccin y explicacin moral. Las
esculturas del exterior de la iglesia gtica proporcionaban al pblico la primera experiencia visible de la doctrina
cristiana, mientras que en el interior del edificio los programas narrativos de las vidrieras reemplazaban las pinturas
murales y los capiteles historiados que haban cumplido la misma funcin en las estructuras romnicas.
Lo que distingui los esquemas iconogrficos de las primeras portad gticas (en Saint Denis y Chartres) de sus
predecesoras fue la cantidad de pensamiento que transmitan: eran herramientas de enseanza.
FACTURA DE LA ESCULTURA GOTICA
El albail escultor de la catedral estaba subordinado al maestro albail o arquitecto, que a su vez era responsable
ante un cuerpo de cannigos encargados de supervisar la obra.
La piedra franca utilizada para la escultura arquitectnica era casi siempre la misma que la del resto del edificio.
De modo ocasional dos figuras del mismo conjunto eran esculpidas en piedras diferentes.
El bloque se trabajaba usando distintas herramientas, que abarcaban desde el hacha de albail para desbastar la
forma bsica de la figura- hasta diferentes tipos de cinceles, taladros y buriles.

Al terminar las estatuas de tamao natural, el escultor tenia a veces que recortar la parte posterior para reducir su
peso y facilitar elevarlas a su posicin. Tambin se les pona nmeros u otras marcas para saber donde iba cada una.
Es probable que las grandes esculturas de las jambas y la mayora de las esculturas de los relieves asociados con las
portadas u otros conjuntos se hicieran en los patios de los albailes y no se escupieron in situ.
Las esculturas estaban destinadas a ser pintadas, por especialistas y no por escultores. Primero se les daba una capa
selladora o aislante, por lo general de cola de pescado o animal o casena, para contrarrestar la porosidad de la
piedra, y a ella se aada una base que sola ser de yeso o blanco de plomo con un aceite secante- sobre la que se
aplicaba la pintura.

TRANSICION DEL ROMANICO Y GOTICO PRIMITIVO

FRANCIA 1140-1230
Saint Denis:
El abad Suger fue una figura importantsima en esta abada. El va a mantener vnculos con los reyes y propuso una
reformar el funcionamiento de la abada y su comunidad monstica; la reconstruccin de su iglesia fue una parte
fundamental de esta reforma. Esto no se completo durante su vida, pero lo que si se termino la fachada occidental
y la cabecera consagrada en 1144- son de gran importancia para la historia del arte y a menudo se toman para
marcar EL COMIENZO DEL GOTICO.
Las tres portadas del frente occidental han sido muy modificadas, aunque se puede saber que es lo que se ha
restaurado y que no.
Fachada:

Dividida en tres partes por cuatro contrafuertes. Las puertas llenan los espacios entre ellos casi por completo,
de modo que sus bordes no sobresalgan.
Portada central es ligeramente mayor, siguiendo la disposicin del as romnicas anteriores presenta el Juicio
Final en el tmpano:
-Cristo en su trono sobre la resurreccin de los muertos, flanqueado por la Virgen y los apstoles.
-el programa iconogrfico del Juicio Final se continua en el 1 de 4 rdenes de dovelas, mientras que las 3
restantes representan los 24 ancianos del Apocalipsis
-Debajo: a cada lado de la puerta tenemos las Vrgenes Prudentes y Necias (parbola por excelencia asociada
con el Juicio)
Portada meridional: muestra la ultima comunin del santo patrn san Dionisio (obispo y mrtir del s III, luego
considerado santo patrn de Francia) y sus compaeros Rustico y Eleuterio:
-la escena continua en la 1 de las 2 dovelas

-en las jambas de abajo tenemos escenas del calendario

Puerta septentrional: estaba compuesto de mosaicos, que se cree representaba la coronacin de la Virgen. Es
una prctica poco habitual, he indica un gesto en direccin a Roma y al papado. Parece que Surgen se inspiro
en la decoracin de Montecassino (iglesia madre de la regla benedictina). Ahora aparece en estn puerta un
relieve del s XIX que muestra el martirio de San Dionisio.

Para construirla, Suger atrajo a una gran cantidad de artesanos. No exista la tradicin de edificar grandes iglesias en
la isla de Francia a mediados de la dcada de 1130, y la escultura romnica del a regin de Paris anterior a las obras
de Suger eran una ambicin modesta, as que parece que sus escultores se instruyeron en otros lugares. Ejemplos
que ilustran esta esto:

Conexin entre Saint Denis -la catedral de Autun (Borgoa) -Iglesia abacial de Cluny: cabeza de la reina de la
portada central de S.D. y cabeza de Eva de catedral de A. y cabeza de C. Comparten mtodo de esculpir el
globo ocular con pupilas excavas muy profundas; el pelo se trata del mismo modo, concn delgadas
acanaladuras vermiformes para esbozar la cabellera y las bocas de la reina y la cabeza de Cluny son similares.
El tratamiento del ropaje de la reina se parece al de A. y anticipa tratamiento que se le otorga en Chartres.
Conexin entre Saint Denis- catedral de San Etienne de Toulouse: figuras de las jambas de S. D. se parecen a
las de S.E. en la postura de las piernas cruzadas y los bordes elaboradamente enjoyados de los ropajes.

Saint Denis se diferencia de estas iglesias romnicas en la CLARIDAD DEL TRAZADO Y EN LA EXPANSION DEL
ESQUEMA ICONOGRAFICO E INTELECTUAL. Este tipo de programa escultrico (norma para esquemas del norte de
Francia en la 2 mitad del s XII) se muestra ms desarrollado en la portada occidental de Chartres.
Portada Real de Chartres (s XII):
El portal Real est formado por 3 puertas, como el de Saint- Denis; pero aqu representa una impresin de
continuidad, como si no estuvieran divididas por contrafuertes. En contraste, ocupan menos de la masa total del
frente occidental (incluso son ms insignificantes) y su efecto pleno solo se percibe a corta distancia.
De nuevo la puerta central es ligeramente mayor que las que la flanquean, pero el tema iconogrfico, MAS
CRISTOLOGICO que el de Saint Denis, tiene una UNIDAD que no tena el programa anterior.

Es un esquema decorativo lucido y realizado con rigor que solo poda haber sido realizado por alguien de la elite
intelectual: Thierry. El fue rector de la escuela de Chartres entre 1141 y su muerte en 1151.
Toda la composicin presenta una vinculacin horizontal de tres bandas:

Figuras de las jambas de personajes del Antiguo Testamento

Friso principal que muestra escenas de la vida del Virgen y la Pasin de Cristo
Los tres tmpanos superiores.

Descripcin formal de la fachada occidental:

Puerta central:
-Tmpano: Muestra a Cristo en majestad rodeado por los cuatro smbolos de los evangelistas, con los
apstoles y probablemente los precursores del Antiguo Testamento de la ascensin de Cristo, Enoch y
Elas, debajo, a la manera de los anteriores prototipos romnicos de Borgoa.
- Dovelas: La imagen se expande por la inclusin de ngeles en el 1 orden de dovelas y los 24
ancianos del Apocalipsis en el 2 y 3.
Puerta meridional:
-Tmpano: Presenta a la Virgen con el Nio (Sedes sapientiae), flanqueada por dos ancianos, mientras
que debajo los dinteles ilustran la infancia de Cristo, de la Anunciacin a la presentacin en el templo
-Dovelas: ngeles y personificaciones femeninas de las siete artes liberales y sus exponentes
masculinos el Trivium y el Quadrivium.
Puerta septentrional:
-Tmpano: Cristo sobre nube, flanqueado por dos ngeles, mientras que debajo cuatro ngeles ms se
abaten sobre 10 figuras sentadas, al parecer los apstoles. Se cree que se trata de la ascensin de
Cristo, pero hace poco ha surgido la nueva interpretacin de que se trata de la Creacin.
-Dovelas: Signos del zodiaco y las labores de los distintos meses asociadas con ellos.
Otras pequeas escultura completan el repertorio decorativo:
-48 figurillas de ngeles y profeta sobre las jambas y las pilastras
-profusin de esculturas puramente ornamentales entre las figuras de las jambas y otros lugares
A diferencia del programa iconogrfico de Saint Denis, donde CRISTO ocupa slo la puerta central, en Chartres se le
dedica TODO EL ESQUEMA DECORATIVO:

CRISTO COMO JUEZ SUPREMO EN EL SEGUNDO ADVENIMIENTO en el tmpano central

CRISTO COMO REGIDOR Y LA RAZON DEL APRENDIZAJE SECULAR en la puerta meridional
CRISTO COMO SEOR DEL CIELO Y LA TIERRA Y QUIEN CONTROLA EL TIEMPO en la puerta
septentrional

Estas imgenes separadas SE VINCULAN visualmente POR los gestos idnticos de CRISTO BENDICIENDO CON LA
MANO DERECHA. Su encarnacin se resalta en la puerta meridional, donde se muestran tres representaciones de
Cristo nio, una encima de otra y aqu se manifiestan claramente las doctrinas de Thierry de Chartres.
Thierry crea una decoracin para la portada del estilo ms actual y aprovecha la oportunidad para ofrecer una
amonestacin pblica en piedra a los oponentes herticos (haban herejas que cuestionaban el papel de la
Eucarista).
Se reconocen cuatro estilos (identificados a ciertos maestros) distintos en esta portada:
1. Se considera maestro jefe al que hizo el tmpano, el dintel y las figuras de las jambas de la puerta central, y
las figuras interiores de las jambas de las puertas laterales.
Estas figuras son alargadas y muy refinadas. Se representa con mucho detalle los ropajes.
Sus races estilsticas se ubican en Borgoa, sobretodo en Vzelay y Autun. Pero las esculturas de Chartres
estn ms avanzadas en cuanto al tipo de cabezas y proporciones de los cuerpos.
2. Estilo relacionado con Saint Denis. A la derecha de la puerta meridional, las 3 figuras de la jamba se han
comparado con las figura-columnas de los grabados sobre Saint Denis y se han encontrado paralelos a la
cabeza de la figura ms interior con las cabezas fragmentarias de las dovelas de la portada central de Saint
Denis.
3. Estilo del maestro de Etampes por Notre-Dame de Etampes. En la puerta septentrional de Chartres, las tres
figuras de la jamba derecha son similares a las de la portada septentrional de Notre-Dame, que han debido ser
esculpidas por la misma mano. Los dibujos circulares y profundos de la parte superior de los cuerpos y los
mantos a modo de chales que cubren los hombros de las dos figuras ms exteriores de Chartres se ven de
forma exacta en Etampes, y los capiteles y doseles de ambos lugares son muy parecidos.
4. Estilo del maestro de los ngeles, llamado as por Priest. Es quien probablemente se hizo cargo de todas las
figuras de las dovelas y los tmpanos laterales. Este maestro puede haberse formado en el este, porque hay
conexin entre algunas de las pequeas figuras de las dovelas y la escultura de Moissac.

GOTICO PLENO
FRANCIA 1230-1300
Notre-Dame
Portadas central y septentrional de Notre-Dame
La reconstruccin de la catedral de Notre- Dame, iniciada por el extremo oriental despus de 1160 por el obispo
Maurice de Sully, a comienzos del s XIII ya se haba extendido hasta la fachada occidental actual.
La portada de Santa Ana, al sur, estaba compuesta por piezas del siglo XII pensadas para una fachada anterior
que se modificaron para adaptarlas a la forma de una nueva y por rellenos de comienzos del siglo XIII en las
dovelas y en el dintel inferior. Parece que cuando se llego al extremo occidental, se comenz a trabajar en las
partes inferiores de las portadas central y septentrional (hasta el dintel) y que los zcalos y jambas fueron
terminados en torno a 1215.
Como las portadas escatolgicas (sobre el fin del los tiempos y lo que ello conlleva) anteriores, la central de
Notre- Dame se habra interpretado como una leccin, recordando a los visitantes el Juicio Final del ltimo da.
Las VIRTUDES Y LOS VICIOS tienen un papel muy importante en este portal central. Estn ubicadas debajo de los
12 apstoles para continuar hacia abajo la corriente vertical de las dovelas, que muestran ngeles, patriarcas,
profetas, eclesisticos, mrtires, vrgenes, todos flanqueando a Cristo Juez en el tmpano.
Bajo Cristo los elegidos y condenados estn separados por el arcngel San Miguel, mientras que en el dintel los
muertos se levantan de sus tumbas. En el centro de la puerta aparece Cristo sobre el parteluz, flanqueado por la
parbola del Juicio Final de las Vrgenes Prudentes y Necias en los pilares de jamba.

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Es notorio que las virtudes y los vicios hayan descendido de las dovelas (donde se los haba visto en
composiciones anteriores) a una posicin a la vista del feligrs, recalcando su mensaje: los apstoles y la
congregacin celestial de las dovelas quedaban fuera del alcance del pblico, pero los vicios (ej cobarda, clera)
resultaban fciles de ver. Aparece la virtud sentada que triunfara sobre cada vicio, ofreciendo la salvacin a
quienes necesitan gua. Se trata de una Summa virtutum et vitiorium para hacer participar al espectador (por
medio de la ilustracin de las faltas humanas y los medios para superarlas) de forma ms directa que nunca.
El escultor a las virtudes sentadas en sus tronos bajo arcos rebajados, sujetando un disco que encierra un atributo
simblico. Originariamente virtudes y vicios estaran pintados. Las posturas fluidas, los ropajes de pliegues
acanalados, las hendiduras circulares que aparecen en las enjutas de las arcadas y la decoracin del dado de
debajo de los vicios a modo de hojas de cobre repujado sirven para reforzar su asociacin con relicarios.
Esta Summa tica de las virtudes y vicios que perfecciono Notre- Dame, fue copiada por Chartres (prtico
meridional) y Amiens (frente occidental) pero sin tanta expresividad.
El TIMPANO de las portadas central y septentrional (esta ltima muestra la asuncin y coronacin de la Virgen)
introduce nuevos rasgos en el repertorio escultrico gtico. Portada central: figuras de Cristo, el ngel que
sostiene los clavos y la lanza de la pasin, y las figuras del lado izquierdo del dintel son de un estilo ms
avanzado que el resto de la portada.
El taller de Notre-Dame proporcionara el mpetu estilstico para esculturas parisienses posteriores y los escultores
que expandieron el nuevo estilo gtico maduro se formaran all.
En las figuras de la jambas hay influencia de la antigedad, ahora estn desaparecidas.
La portada septentrional tiene figuras con ropajes pegados y angulares y de severa postura frontal (San Pedro
que aparece a la izq de la Asuncin de la Virgen en el dintel), lo que hace pensar que su escultor se inspiro en
marfiles bizantinos de los s X y XI.
Programa iconogrfico de PORTADA SEPTENTRIONAL:

Rompe con el pasado

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Dintel inferior: profetas y reyes sentados, flanqueando el Arca de la Alianza

Jambas: santos locales, con su identificacin en pequeos relieves cuadrados situados en el zcalo a la
altura de la mirada. Son rasgos copiados de Amiens y la veneracin a los santos locales se vuelve a ver en
las portadas de Reims.
El lugar de la Virgen en el centro del cosmos se ve realzado por una serie de relieves situados alrededor del
vano de la puerta, del tipo que solo podemos encontrar en los portales dedicados a Cristo: signos del
zodiaco, calendario, las seis edades del hombre, imgenes de las distintas temperaturas.
Toda la portada flanqueada por dos pilares con ornamentos vegetales naturalistas (anticipan forma precisa
de hojas que vamos a ver en Reims y Naumburgo)

Portada del hastial1 norte

Realizada entre 1245-1250.
Probablemente el conjunto de los hastiales fue diseado por Jean Chelles (su nombre aparecen en el portal del
hastial sur).
La Virgen con el Nio ocupa el parteluz, pero las figuras que originalmente la flanqueaban en tres nichos a cada lado
se han pedido. Una descripcin recuperada dice que haba tres reyes a la izquierda y las tres virtudes teologales a la
derecha (fe, esperanza, caridad).

1 Hastial es un elemento arquitectnico de forma triangular, que remata la fachada o el muro testero. El hastial
queda enmarcado por las dos vertientes del tejado que se apoyan en l (determinando la tipologa de cubierta
denominada "a dos aguas"). Por extensin tambin se denomina "hastial" a toda la fachada del edificio cuando se
configura de tal manera; que en las iglesias con planta de cruz latina son tres: la de los pies (que suele ser
la portada principal) y las dos laterales que rematan el crucero. A diferencia de los frontones, que cumplen la misma
funcin estructural, los hastiales no delimitan su borde inferior con una cornisa horizontal, y por lo tanto quedan
integrados en el resto de la fachada (si sta presenta cornisas u otro tipo de delimitaciones horizontales, se marcan
en una lnea distinta a la de la base del tringulo del hastial). Tambin deben diferenciarse los hastiales de
los gabletes, un elemento esencialmente decorativo de la arquitectura gtica, tambin de forma triangular.

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El tema del tmpano en tres registros se conecta con la Virgen, y mientras que las escenas de la franja inferior siguen
las lneas tradicionales (natividad, presentacin en el templo, matanza de los inocentes, huida a Egipto) los episodios
del 2 y 3 piso son inusuales en la decoracin de portadas: escenas de la leyenda de Tefilo.
La leyenda se muestra en todas sus partes esenciales, resaltando la victoria de la Virgen sobre el diablo y la
humillacin de Tefilo en presencia del obispo en el vrtice del tmpano (el obispo sostiene el contrato de Tefilo con
el demonio) y Tefilo se agazapa a un lado. En ningn otro tmpano del s XIII aparece representada esta historia,
aunque el tema era comn en vidrieras. La causa se cree que es para transmitir leccin sobre los peligros de la
hipocresa y el poder corruptor de la ambicin y envidia a los importantes eclesisticos que pasaban por debajo.
Novedad: Las figuras de las jambas ahora estn LIBERADAS POR COMPLETO de las columnas, se colocaron en nichos
adoselados y no en mnsulas, una innovacin que se sigui ampliamente en la segunda mitad del siglo.
La idea de bajar las virtudes a las jambas y transformarlas en tamao real (se acrecienta aspecto moralizante de la
puerta) tambin fue una novedad, que se ampliara en la catedral de Estrasburgo (portada izq de la fachada
occidental).
Lo ms importante: Apariencia general de la portada, con sus ALTOS PIONES PUNTIAGUDOS que se alzaban libres
de la masa de los hastiales.
Portada del hastial sur
El tmpano muestra escenas de la vida y martirio de San Esteban, el segundo patrn de la catedral tras la Virgen,
con las figuras de ngeles, mrtires y confesores que aparecen en las arquivoltas formando una guardia de honor
celestial.
La entrada central est flanqueada por pequeos tmpanos que muestran a san Martin dividiendo su manto con el
mendigo (a la derecha) y a Cristo sentado, mientras dos ngeles le presentan el manto (a la izquierda). Debajo todas
las figuras de las jambas y el parteluz son del s XIX
Hay cuatro pequeos relieves situados sobre los zcalos de los contrafuertes de ambos flancos. Estas, como las
escenas de Tefilo en el hastial opuesto, lo ms probable es que estuvieran relacionadas con algo de su

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emplazamiento fsico, que nosotros desconocemos. En estos relieves vemos grupos de figuras con togas que
disputan entre s o escuchan atentamente a un orador.
Esculturas interiores de la zona del coro (ahora destruido)
Es probable que luego de hacer las esculturas exteriores del hastial sur, hacia 1270, el muro interior se
acondicionara con distintas figuras de distintos tamaos, entra las que estaban el Cristo del Juicio Final y ngeles. A
cada lado de la entrada colocados en nichos adoselados sobre la puerta, haban grandes figuras de Adn y Eva. Solo
se conserva la primera.
Estas esculturas interiores formaban parte de un programa mayor de decoracin de la zona del coro, cuya primera
parte (el jube que separaba el santuario de la nave) estaba en proceso de construccin en este tiempo. Este cancel
del coro estaba rematado por una crucifixin y mostraba escenas de la pasin de Cristo; despus, hacia 1300: el
ciclo cristolgico se extendi.
Amiens
Portadas occidentales de la catedral de Amiens
Chartres, Reims y Amiens suelen considerarse la Santa Trinidad de la arquitectura gtica y, de las tres, es Amiens la
que puede juzgarse la ms pura demostracin de la escultura como complemento de la arquitectura en una
declaracin unificada del diseo gtico pleno.
La gran cantidad de figuras y relieves que hay alrededor de las tres puertas se realizo en una explosin de actividad
relativamente corta y concentrada ms o menos entre 1255-1240, y como no se han realizado cambios del programa
original, permanece como el principal ejemplo de fachada gtica.
Temas:

Portada central:
-Juicio Final
-con Cristo bendiciendo en el parteluz
-y los apstoles en las jambas

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Portada meridional:
-Coronacin, muerte y asuncin de la Virgen en el tmpano
-y el Arca de la Alianza, franqueada por Moiss, Aarn y cuatro sacerdotes judos, en el dintel
-con la Virgen y el Nio en el parteluz
-y grupos de anunciacin, visitacin, presentacin, el rey Herodes y los Reyes Magos, Salomn y la reina Saba
en las jambas.
Portad septentrional:
-se dedica al primer obispo de Amiens, San Fermn, que se muestra en el parteluz
-flanqueado en la jambas por figuras de santos locales y ngeles acompaantes
-y en el tmpano aparecen escenas que muestran el traslado del cuerpo del santo

Desde el punto de vista iconogrfico y estilstico las portadas se derivan sobre todo de Notre-Dame de Paris y los
brazos del crucero de Chartres. La portada de Chartres del Juicio Final es una copia ligeramente modificada del
modelo de Notre- Dame, y muchos detalles distintivos de Notre- Dame se copian en Chartres, como por ejemplo: los
jinetes del Apocalipsis desnudos, con los ojos vendados y destripados de las dovelas.
Pero en Chartres se ha EXPANDIDO EL PROGRAMA ICONOGRAFICO de Notre-Dame y se ha UNIFICADO CON EL
MARCO ARQUITECTONICO. Las personificaciones de las virtudes y vicios del zcalo de la portada central de NotreDame. se incluyen en Amiens, pero en tetrafolios. Adems en Amiens se ha extiende por toda la fachada los
pequeos relieves que completan las figuras de encima, con los signos del zodiaco y el calendario en la puerta
izquierda; escenas de la vida de Cristo y el rey Salomn en la derecha.
Por encima de las portadas, la fachada se unifica aun mas por la galera de los reyes, siguiendo nuevamente el
ejemplo de Notre- Dame.
Se critica a las esculturas de Amiens por su inercia y falta de vida. Es resultado del problema de lleva a cabo un
programa muy extenso en un periodo corto de tiempo. Las estatuas tienen una expresin y gesto uniformes que no
resultan atractivos.
La innovacin ms llamativa aparece en la disposicin de las figuras de las jambas de la portada de la Virgen: se
toma de las jambas de la portada izquierda del hastial de Chartres la anunciacin y visitacin; pero ac se ampla el
ciclo de la infancia incluyendo a los Reyes Magos y la presentacin en el templo. Efecto: se convierte la ZONA DE LAS

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JAMBAS (generalmente ocupadas con figuras frontales y estticas) en una ZONA DE DRAMA Y SUAVE MOVIENTO para
complementar las escenas narrativas de abajo y arriba. As las figuras del as jambas se liberan de las columnas que
tiene detrs.
En general existe una uniformidad de estilo por todo el frente occidental y pocas afirman una individualidad
marcada.
En muchos aspectos la escultura ms lograda de Amiens es la de pequea escala, la de los tetrafolios situados a la
altura de la vista. Estos relieves estn esculpidos con gran detalle, pero es en las escenas narrativas donde ms se
lucen las composiciones.
Portada del hastial sur de la Catedral de Amiens
Al mismo tiempo que se estaban construyendo las puertas occidentales de Amiens, un talle diferente y ms joven
se ocupaba de la portad del hastial sur. Esta dedicada al obispo local Honorato y se muestran escenas de su vida en
los dos registros inferiores del tmpano; el tercero y cuarto combinan un episodio posterior a la muerte del santo
(cuando sus reliquias pasaron en procesin frente a una cruz en la que la figura Cristo inclino la cabeza hacia el
relicario) con la misma imagen de la crucifixin.
En el dintel de abajo aparecen los 12 apstoles y en las arquivoltas hay ngeles y figuras del Antiguo y Nuevo
Testamento y profetas. Las jambas tienen a dos ngeles turiferarios y seis santos clrigos no identificados. El
parteluz sostiene la celebrada Vierge Dore.
Las figuras de las jambas y el zcalo del parteluz por el mismo taller que hizo en frente occidental. Pero el resto de la
decoracin escultrica de la portada tiene un estilo diferente: hay ms viveza y animacin en las cabezas de las
figuras.
Reims
La facha occidental de la catedral de Reims (3 cuarto del s XIII)
Las formas de las puertas, y en general de todo este frente, toma como modelo a Amiens, aunque Reims introduce
rasgos nuevos. El ms llamativo de ellos es el ABANDONO DEL TIMPANO CON ESCULTURAS POR UNA VIDRIERA DE

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TRACERIA, por lo que la crucifixin, la coronacin de la Virgen y Cristo en majestad aparecen en los piones situados
sobre las puertas.
El contenido narrativo de la fachada aumenta por la introduccin de tmpanos con figuras sobre los pilares de los
contrafuertes del norte y del sur. Contrastando con la unidad de la fachada de Amiens, quince de las figuras de los
derrames antes del comienzo de las obras en el frente occidental, creando mezcla de diferentes estilos entre las
otras veinte figuras hechas despus del 1252.
Esquema decorativo:

Portada central:
-dedicada a la Virgen, con su coronacin en el pin superior y la Virgen con el Nio en el parteluz
-figuras de las jambas: dispuestas en grupos al modo de Amiens, muestran la Anunciacin y Visitacin a la
derecha y la presentacin en el templo a la izquierda. Estos grupos se completan con un profeta a cada lado
-en medio de los pilare de los contrafuertes: reina Saba y rey Salomn
-dintel: probablemente mostraba escenas de la vida de la Virgen (fue recortado a finales del s XVIII)
-arquivoltas: con el rbol de Jes y ngeles
Portada izquierda:
-crucifixin en el pin
-arquivoltas: escenas cristolgicas
-dintel: conversin de Sal
-jamba: santos, entre ellos se incluye probable figura de san Dionisio flanqueado por ngeles, san Juan
Evangelista y una figura femenina coronada que quizs sea santa Helena
-lo hace ms verosmil el hecho de que el espacio inmediato hacia el norte, el pilar del contrafuerte exterior,
este tallado con escenas de la leyenda de del hallazgo de la Cruz; su cara norte muestra la predicacin de San
Pablo
Portada septentrional:
-resulto muy deteriorada por el incendio de 1914, quedando algunas figuras desfiguradas
Portada meridional:
-en el pin: Cristo del Juicio Final sedente
-dovelas: escenas apocalpticas
-dintel: bautismo de San Pablo

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-jambas: profetas del tipo de Chartres a la derecha y otras figuras masculinas incluido el papa Calixto a la
izquierda
-relieve del contrafuerte exterior adyacente a esta puerta: escenas del Apocalipsis
-relieve del contrafuerte de la cara sur: episodios de la vida de San Juan Evangelista
La escultura situada encima de la altura del rosetn, se realizo entre 1255-1274. Por eso en comparacin con la
composicin de las portadas de los brazos del crucero de Notre-Dame, de la misma poca, resultan anticuados al
mantener la tradicional figura de jamba con columna en lugar de figuras casi exentas en nichos con dosel (esto fue
porque en Reims se opto por incorporar figuras ms antiguas).
Los ngeles sonrientes hablan de un proceso de evolucin estilstica local desarrollado, de las primeras
innovaciones en la expresin facial vistas por primera vez ac, en Reims, a comienzos de 1230.
Interior del muro occidental de Reims:
Al mismo tiempo que se estaban creando los programas esculturales para el exterior de la fachada, se decidi
inventar un esquema igualmente ambicioso en el interior.
En muchos sentidos esta decoracin escultrica es ms notable que la del exterior, ya que parece ser nica en
alcance y emplazamiento.
El arquitecto dispuso de figuras verticales en filas de nichos individuales a cada lado de la puerta y del tmpano de
tracera, cada piso separado del siguiente por paneles de exquisito follaje naturalista.
En sentido general, el esquema iconogrfico se relaciona con el de la otra cara del muro. As la portada central
muestra:

A la izquierda: escenas de la vida de la Virgen

A la derecha: escenas de vida de San Juan Bautista
Dintel: decapitacin y entierro de los huesos de San Juan Bautista
Parteluz: san Nicasio decapitado flanqueado en los laterales del muro por sus ejecutores y dos ngeles
Nichos a cada lado de las portadas laterales: parejas de profetas (16 en cada una)
En los dinteles de las portadas laterales: vida y martirio de san Esteban

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Nichos que rodean los arcos: figura apocalpticas (al sur), escenas tipolgicas de la pasin de Cristo y escenas
del Nuevo Testamento

El estilo del conjunto es de nuevo el de Paris.

Existen diferencias menores entre algunos algunos de los paneles superiores (tallados en un relieve menos profundo)
y los de los cuatro registros inferiores. Todo el proyecto se completo entre 1260-1270. La mayora de las 56 figuras
situadas por debajo de la altura del arranque de la arcada de la nave son esculturas muy elegantes que se vuelven
unas hacia otras para conversar a travs del espacio cerrado de sus nichos con gestos congelados. En la mayora de
los casos fueron talladas como paneles separados, en el suelo, y luego se pegaron con argamasa. As tenemos una
instalacin completa y en conjunto, alineada alrededor del tmpano de tracera de las entradas, la masa a modo de
rejilla de compartimentos rectangulares trae a la mente, murales o vidrieras ms que esculturas.
Este tipo de rica decoracin escultrica interior no se volvi a intentar en Francia.
Chartres
Los brazos del crucero de Chartres
En 1194 un incendio consumi gran parte de la ciudad de Chartres y toda la catedral, menos la fachada occidental.
Su mas preciosa posesin era la reliquia del manto de la Virgen. La gente considero el incendio como una
intervencin divina de la Virgen que deseaba una iglesia mayor.El capitulo catedralicio dedico mucho dinero para su
reconstruccin. Ya hacia el 1220 estaba en buena medida completa.
Hastial norte
Portada central
Mostraba:

En el timpano: coronacin de la Virgen

Dintel: muerte y asuncin de la Virgen
Arquivoltas: angeles, profetas y rbol de Jes

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Jambas: solemnes figuras

Parteluz: Santa Ana sosteniendo a la Virgen nia

El mensaje general era complejo, pero claro: se muestra a la Virgen como vinculo entre el Antiguo y el Nuevo
Testamento, como Reina del Cielo, mientras que las figuras de las jambas presentadas en su secuencia cronolgica
de izq a dcha son prefiguraciones de Cristo como sacerdote y sacrifico.
Las FIGURAS DE LAS JAMBAS comparten la escala y alargamiento de las dos figuras de jamba de Laon, pero estas
tienen ropajes mas voluminosos, que en su mayor parte se dibujan por sus cuerpos en amplios arcos y forman
profundos canales en los bordes. Las cabezas se aproximan tanto que las identidades no se distinguen por sus
caractersticas faciales, sino por sus atributos. Lo llamativo es el modo en que algunas figuras se tratan como
individuos que realizan gestos autnomos, aunque siguen formando parte de un programa mayor unificado. Un
ejemplo de esto se ve en Abraham: que en el acto de sacrifica a su hijo atado Isaac, aparta la vista de la portada
para dirigirla hacia el angel que vuela hacia el, esculpido entre las hojas del dosel adyacente. Esta INDEPENDENCIA
DE ACCION, no vista antes en las figura de las jambas en Francia, iba a desarrollarse ms en la portada oriental del
hastial norte, donde las figuras de las jambas individuales participan de un dialogo dramtico.
Parece probable que la primera intencin fue contar con una nica portada en el hastial norte, pero una vez que se
tomo la decisin de crear una fachada con tres portales en el hastial sur, se adoptara la misma disposicin para el
interior
Portada del este (meridional)
Subrayaba aun ms la estrecha relacin entre la Virgen y Cristo. De forma poco habitual el programa comienza en
las jambas, con la anunciacin en la derecha y la visitacin a la izquierda, ambas flanqueadas por profetas y
continua en el dintel y tmpano con la natividad, la anunciacin a los pastores y los Reyes magos, y la adoracin de
los reyes magos; en las dovelas aparecen ngeles, las Vrgenes prudentes y necias, las virtudes triunfando sobre los
vicios y muchas figuras femeninas.
Portada occidental
Muestra esquema iconogrfico ms inusual:

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Tmpano: Job sobre un montn de estircol atormentado por un demonio, mientras su esposa y tres figuras
masculinas lo miran. Job representa la Iglesia sufriendo y las tres figuras representan un judo, un musulmn y
un hereje. Arriba: Cristo flanqueado por ngeles.
Dintel: dedicado al juicio de Salomn(referencia tipolgica a Cristo como Juez, rechazando a los filsofos
antiguos)
Jamba izquierda: Baalam, la reina de Saba y Salomn
Jamba de la derecha: figura del Antiguo Testamento no identificada, una figura femenina y Jos
Dovelas: escenas de las vidas de Sansn, Geden, Ester y Judit: todos los valientes defensores de la fe

Se ha demostrado que todas las escenas que aparecen sobre la portada y las figuras de las jambas que la rodean
(seccin poco habitual que no se ve en ningn otro lugar) se combinan para ofrecer una refutacin de las herejas
contra la iglesia y los cantos de las sirenas como tentacin para acercarse a las creencias no cristianas.
Hastial sur
Tiene una apariencia mas unificada que el hastial norte, desde el punto de vista estilstico como iconogrfico.
Portada central
Se dedica al Juicio Final con:

Tmpano: Cristo en majestad entre la Virgen y San Juan y ngeles que sostienen los instrumentos de la Pasin
Dintel: aparecen los elegidos y condenados, inundando los dos rdenes inferiores de dovelas y separados por
el arcngel San Miguel que est en proceso de pesar las almas en la balanza
Parteluz: Cristo flanqueado por los doce apstoles en las jambas, que sostienen los instrumentos de su
martirio y pisotean a sus opresores para resaltar su relacin con la pasin de Cristo. Este parteluz adems
tiene distintas figurillas en dos gradas cuya identidad es confusa.

Portada occidental
Esta dedicada a los mrtires famosos. Tiene:

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Tmpano: El Cristo vertical aparece entre dos ngeles arrodillados

Dintel: martirio de San Esteban, que dirige su mirada hacia el Salvador
Arquivoltas: varios mrtires sentados
Jambas: seis figuras de tamao natural, algunos son Clemente, Esteban, Dionisio, etc.

Portada oriental
Denominada de los Confesores. Tiene:

Tmpano: bajo la figura de medio cuerpo de Cristo flotando ente las nubes, aparecen cuatro escenas
relacionadas con san Martin y san Nicols. En el fondo a la izquierda se ve a San Martin a caballo en el acto de
partir su manto con el mendigo, y a la derecha san Nicols arroja una de las tres bolsas de oro por la ventana
de la casa del comerciante empobrecido con hijas sin dote.
Arriba: san Martin duerme al lado de su sirviente y suea que Cristo lleva la otra parte de su prenda, mientras
que a la derecha el cuerpo de san Nicols yace en su tumba con las figurillas de los enfermos de frente.
Orden inferior de las dovelas: se celebra vida de san Gil
Seis figuras de santos flanquean el vano desde las jambas, como en la portada dedicada a los mrtires.

Todas las esculturas de los brazos del crucero (excluidos los prticos) se debieron de completar en el 1224.
Todo el conjunto monumental se completo en ambos brazos del crucero mediante la adiccin de profundos prticos.
El prtico del hastial norte se construyo primero, en 1220. En su origen haba veinte figuras-columna, esculpidas por
diferentes talleres. Su identidad sigue confusa. En el hastial sur se suprimieron las figura-columna de los prticos y
las esculturas que hay ahora son un estilo diferente y son del 1230. Este estilo es el que por entonces prevalece en
Pars, de donde deban de provenir los escultores.
Al mismo tiempo que se estaba realizado la obra de los brazos del crucero, se produca escultura para el interior del
edificio. El conjunto ms notable es le cancel del coro, que ocupaba la zona existente entre los pilares gigantes de
los brazos del crucero y cerraba por el este el coro del cabildo. Fue desmantelado en el 1763.

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LA ESCULTURA A COMIENZOS DEL S XIII Y LA INFLUENCIA DE LA ANTIGEDAD

Las dos figuras de santos (Laudomaro y Avito) de la portada de los Confesores del hastial sur de Chartres (1230) son de un
estilo diferente al resto de las figuras que rodean la misma puerta, porque en ellas se ve:

Sus casullas estn delineadas por bordes curvos separados por canales profundos y amplios, que comparados con el
resto de los ropajes mas pulidos y ordenados parecen esculpidos de manera burda.

Sus cabezas
resaltan
resto por
naturalismo
esta presente.
resto sigue
un conjunto
patrones
A diferencia
del domino
realdel
francs,
de un
mediados
del sque
XII,aun
las no
tierras
del SacroElimperio
Romano
tenande
una
antigua
fisonmicos
y
se
individualizan
por
los
atributos
que
tienen
a
sus
pies
ms
que
por
sus
diferentes
tipos
de
cabeza.
tradicin de construccin. La arquitectura eclesistica romnica de Renania y otros lugares haba evolucionado de

las grandes iglesias otonianas

Claus sluter: la cartuja de champmol (el pozo de Moiss)
El escultor de origen holands naci en la ciudad de Haarlem actual Holanda- en torno a 1350. Trabaj en las
ciudades de su entorno hasta que en 1385 se traslad a Dijon (Francia) donde trabaj junto con Jean de Marville
durante cuatro aos; a la muerte de ste Sluter pas a ocupar su cargo como escultor en la corte de Felipe el
Atrevido.
Ya dentro de ste puesto como escultor de la corte Sluter diseo El pozo de Moiss entre 1395 y 1403 para la Cartuja
de Champmol, un monasterio cartujo que deba servir como enterramiento al duque y su esposa. En realidad lo que
hoy conocemos como pozo de Moiss no era sino la base de un monumental calvario que se situara en el claustro
del monasterio; la famosa base de forma hexagonal albergaba en cada uno de sus lados figuras de los profetas:
Daniel, Ezequiel, Isaas, Jeremas, David y Moiss. Del calvario Jesucristo crucificado acompaado de la Virgen y San
Juan- que deba coronar el pedestal apenas quedan restos tan slo el torso y la cabeza de Cristo. Parece ser que
Sluter se bas en una pequea fons vitae o fuente de vida que se encontraba en el monasterio.
Las figuras que Sluter cre para la base fueron alabadas durante siglos y maestros escultores de todas las ciudades
cercanas acudan a Dijn para copiar las obras. Siguiendo los parmetros estilsticos del estilo gtico internacional
las esculturas del pozo se liberan del marco adoptando posturas realistas; los rostros y ropajes estn marcados por el
potente naturalismo que se encuentra ms cercano a las frmulas desarrolladas en el siglo siguiente por los
primitivos flamencos que a la escultura medieval.

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La fuerza emanan las esculturas de Sluter provoca que stas tengan un cierto carcter de pesadez quizs por lo
particular de los pliegues de sus ropajes; stos fueron una sea de identidad del propio escultor, son pliegues muy
marcados y con gran volumen que el artista tambin utilizara en otras de sus obras.
Tpico del escultor son tambin los rostros realistas como los que realiza en esta obra, las expresiones son naturales
sin demasiada complejidad pero de gran factura, posiblemente tomadas de modelos naturales.

GOTICO PRIMITIVO 1160-1240

ALEMANIA O SACRO IMPERIO ROMANO
A diferencia del domino real francs, de mediados del s XII, las tierras del Sacro imperio Romano tenan una antigua
tradicin de construccin. La arquitectura eclesistica romnica de Renania y otros lugares haba evolucionado de
las grandes iglesias otonianas, desarrollando caractersticas alemanas distintivas, entre las que destacaba la
adopcin de bsides dobles con coro oriental y occidental.
Hasta 1248, cuando se inicio la reconstruccin de de la catedral de Colonia, no se adoptaron por completo las formas
arquitectnicas gticas: el coro que surga resaltara del que posea el resto de las iglesias recientes no solo debida a
su tamao, sino porque empleaba un vocabulario arquitectnico totalmente nuevo. La permanencia de las formas
arquitectnica romnicas en las tierras alemanas impidi la aplicacin de la escultura de modo comparable a los
ejemplos franceses contemporneos, y hasta la dcada de 1220 no se introdujeron la figuras de jamba en los
diseos de portadas.
CATEDRAL DE BAMBERG
La catedral de San Pedro y San Jorge de Bamberg fue fundada por el rey alemn Enrique II (emperador desde 1014)
y su esposa Cunegunda, y consagrada en 1012. Tuvo dos incendios en el s XII y aun as me mantuvo este edifico
otoniano. Disfruto de una posicin especial con el imperio como resultado de su estrecha asociacin con Enrique y

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desde 1020 ya no se subordino al arzobispado de Maguncia, sino que se convirti en un protectorado del papado; su
consagracin a Pedro y el programa posterior de las portadas atraera la atencin hacia el vnculo Iglesia-Imperio.
Tras el segundo incendio se realizo una importante reconstruccin, aunque no afectaba de forma radical el plano
geomtrico la iglesia (la elevacin cambio mucho) inclua al creacin de nuevas portadas y muchas esculturas en el
interior.
No se sabe cuando se comenz esta nueva obra. Fue consagrada en 1237.
Contrastando con la acogida gradual de nuevos estilos escultricos que venan de Occidente en otras partes del
imperio, las dos dcadas de actividad escultrica de Bamberg pueden dividirse en dos: antes y despus de la llegada
de un taller de Reims.
Las primeras esculturas producidas para la nueva catedral: cancel del coro oriental y el Portal de la Gracia o
Gnadenpforte: no nos preparan para las esculturas llamativamente diferentes de la dcada de 1230.

Portadas del cada lado del bside y cancel del coro oriental
Hacia 1220 se construyeron las dos portadas de cada lado del bside del coro oriental consagrado a San Jorge:

Portada sur o de Adn: careci de decoracin al principio, salvo dos bandas de cheurn que recorran la puerta
Portada del norte o Gnadenpforte: se lleno con un tmpano. Hay orden en los ropajes y predileccin por los
perfiles de tres cuartos en la figuras principales (recuerda a relieves de Colonia)

Una vez terminada la puerta norte se paso al cancel del coro oriental del interior de la catedral. Los muros que lo
cierran por el norte y sur estn decorados con doce profetas y apstoles (mismas posiciones que ocupan en los
brazos del crucero de Chartres) dispuestos en parejas bajo arcadas. Son algo gesticulantes entre s estos apstoles.
Los apstoles de la parte occidental del cancel meridional del coro parecen ser los primeros y estn ms restringidos
que los profetas frenticos de la parte norte, que parecen envueltos en ropajes de gran vitalidad.
Estos relieves de los canceles estaban brillantemente pintados y dorados.

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Portada principal del colateral septentrional o de los Prncipes o Furstenportal

Es la prxima obra que va a ejecutarse que se inicio en 1230.
El tmpano se dedica al Juicio Final, completado por una disposicin muy poco habitual en las jambas de los
apstoles erguidos sobre los hombros de los profetas, que interpretan literalmente la dependencia de la Nueva Ley
de la Vieja, pero que tambin indica que la visin de los apstoles exceda a la de los profetas.
Aparece en el tmpano: Cristo sentado en medio de los elegidos y los condenados, participando en el drama de
forma ms directa que en ninguna portada del Juicio francesa:

A sus pies la Virgen y San Juan Bautista interceden por las almas que se levantan de la muerte entre ellos.
Los condenados a la izquierda de Cristo son cinco figuras aterrorizadas con los rostros contrados en mascaras
de desdicha, conducidos lejos del Salvador y hacia un demonio monstruoso que los acorrala con una cadena.
El tacao sostiene una bolsa de dinero, acompaado por un rey, un papa y un obispo.
A la derecha de Cristo unos ngeles se vuelven hacia l con instrumentos de la pasin, mientras que otro rey
es conducido de la mano a la presencia del Seor; frente al rey las personificaciones de tres almas sonren con
placer no disimulado por su feliz destino.

Es probable que la portada estuviera ya avanzada cuando llego un segundo taller a Bamberg hacia 1233-1234. A
los escultores alemanes se les uni un pequeo grupo de Reims que, mediante la introduccin de nuevas tcnicas
de esculpido y por su tendencia a expresar el drama y la emocin, revoluciono la escultura en Alemania. Muchos
de los remates de las molduras en forma de cabeza sonriente y gesticulantes del coro y los brazos del crucero se
han comparado con las del tmpano colateral septentrional. Pero en Bamberg existe un sentimiento forzado del a
emocin que no est en Francia.
El taller formado en Reims:
Completo las figuras de la jamba derecha y esculpi el tmpano. Como la portada ya haba sido diseada, no
pudieron extender la iconografa del Juicio Final a las dovelas, sino que solo aadieron figuras separadas que
unieron a la parte inferior del coro: el resultado es una contraccin del tmpano del Juicio Final del hastial norte de

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Reims, pero en este caso la concentracin de la escena en un espacio menor ha aumentado mucho el poder
dramtico de la composicin.
En el interior de la catedral, el taller este, fue responsable de cuatro figuras: Isabel, la Virgen, el ngel con una
corona y san Dionisio, ahora ubicados sobre mnsulas en los pilares del lado norte del coro oriental, y el famoso
Jinete de Bamberg. Las dos primeras figuras son parecidas al grupo de la visitacin de Reims.
Jinete de Bamberg:
Es una escultura enigmtica, no se sabe a quin representa.
Construido en siete piezas de arenisca, incluido el plinto y la mscara de la mnsula
Las junturas aun son visibles, por ej se ve que las piernas y la parte inferior del cuerpo del caballo estn
esculpidos en un bloque.

Tumba del Papa Clemente II

La ltima obra de la catedral que se asocia al taller de Reims es la incompleta tumba del Papa Clemente II. Como fue
desmantelada en el s XII, sus principales componentes (caja y efigie) fueron separados y no es posible reconstruir su
apariencia con precisin. Caja y efigie parecen haber estado rematad por un dosel, porque tiene base para 6
columnitas que aun existen y probablemente sostenan ngeles turiferarios.
La efigie: ahora esta colada en posicin vertical sobre uno de los pilares del lado norte del coro, y se considera que
es la ms francesa de todas las esculturas de Bamberg y el papa muestra una actitud exacta -con la mano derecha
levantada en bendicin la izquierda sosteniendo un libro- a las de la figuras de papas y obispos de Reims y Amiens.
Los almohadones debajo de su cabeza son el nico rasgo que delata su posicin original.

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Caja fnebre: notable por su decoracin y material (mrmol gris).En los laterales hay relieves bien acabados de de
las personificaciones de las virtudes cardinales, y un dios rio, y en los extremos la muerte del papa y la figura de san
Juan Bautista.
El efecto del taller de Reims se sinti mucho ms lejos de Bamberg: veinte aos dos otros importantes esquemas
escultricos de Mgdeburgo, Maguncia y Naumburgo mostraran como se copiaban las lecciones aprendidas de
Bamberg y se transformaban en un estilo plenamente alemn.

GOTICO PLENO
ALEMANIA O SACRO IMPERIO ROMANO 1240-1300
Cuando Federico II, emperador de los Hohenstaufen del Sacro Imperio Romano, muri en 1250, la idea de un imperio
unificado, ya amenazada desde muchos frentes, desapareci para siempre. La dinasta de los Hohenstaufen se
debati sin tener el poder real hasta 1268, cuando Conrado (nieto de Federico II) es matado por Carlos de Anjou en
Napoles. La oposicin haba ido aumentando durante la dcada de 1240 y los poderosos arzobispados de Colonia y
Maguncia ya haban dado su apoyo al papado y no al emperador. Esto lleva a la eleccin de reyes alternativos entre
el 46-47 y a reforzar la importancia de los prncipes eclesisticos. Luego tenemos un periodo llamado interregno,

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donde el trono es ocupado por extranjeros y aumenta el poder de fuerte agrupaciones de ciudades cercanas. En el
1245 varias de estas agrupaciones se extendieron fuera del centro de Renania. En otras partes, la liga Hanseatica
del norte de Alemania fortaleci la situacin comercial de sus componentes. Uno de los resultados de esta
fragmentacin del imperio fue el incremento de la construccin, porque las nuevas clases emergentes de
comerciantes ricos podan financiar la edificacin de grandes iglesias.
El lenguaje arquitectnico de estos nuevos edificios, a partir del 2 cuarto del s XIII, se deriva casi invariablemente
del gtico francs.
Aunque en muchos casos la escultura alemana era deudora de prototipos franceses, para mediados del s XIII ya
exista una identidad cultural establecida de gran distincin.

ESTRASBURGO
Fachada occidental de la catedral de Estrasburgo
En 1280 ya se estaban llevando a cabo las obras de la fachada occidental de esta catedral, el programa de portada
ms ambicioso de finales del s XIII. La nave gtica se haba terminado en 1275.
La fachada no se termino hasta el s XV.
Tiene tres puertas, la forma de ellas sigue el modelo habitual francs, pero la ausencia de santos en las jambas las
sita aparte de sus predecesoras. Los tres tmpanos fueron diseados para interpretarse juntos de izquierda a
derecha:

Tmpano septentrional: infancia de Cristo

Tmpano central: Pasin
Tmpano meridional: Juicio Final

Aunque la portada central presenta profetas en las jambas y a la Virgen con el Nio en el parteluz, las portadas
laterales se separan del a prctica habitual al colocar figuras de las virtudes triunfantes sobre los vicios en la

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septentrional y las Vrgenes Prudentes y Necias, acompaadas de la figura de Cristo y de Prncipe del mundo o
el tentador, en la meridional.
nico precedente conocido de colocacin de las figuras de las virtudes en las jambas de una portad e el hastan
del norte de Note- Dame, Paris. Por otra parte, las Vrgenes Prudentes y Necias no parecen haber sido utilizadas a
escala monumental, como figuras exentas, en las portadas francesas. Sus papeles como smbolos de los elegidos
y los condenados, como elementos vivientes de la iconografa del Juicio Final, se realza por el agregado novedoso
de:
-En las jambas la figura vertical de Cristo, bendiciendo a las Vrgenes Prudentes a la derecha de la entrada
-Prncipe joven maligno pero agraciado, que con una sonrisa ofrece seductoramente una manzana (en referencia
obvia a la tentacin de Eva) a una de las Vrgenes Necias. Lo que esta no puede ver, pero si el espectador es la
espalda corrompida de este personaje sobre la que se arrastran serpientes, sapos y lagartijas, y que anticipa el
tratamiento horripilante del cuerpo muerto en las tumba transi de finales s XIV y posteriores.
Se ha reconocido que los relieves del tmpano central se basan en los del hastial sur de Notre- Dame, y que las
Vrgenes Prudentes y Necias tienen mucho en comn con las esculturas parisienses contemporneas.

NAUMBURGO
La catedral de Naumburgo

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En 1249 el obispo Dietrich II lanzo un llamamiento para obtener fondos con el fin de construir el coro occidental de la
catedral de Naumburgo para honrar a los primeros fundadores, los benefactores del s IX. Cuando Naumburgo le gana
a su vecina prxima Zeitz la ubicacin de la cede, el obispo debi desear conmemorar a los primeros donantes e
ilustrar la historia de la catedral de forma tridimensional.
Los benefactores de Naumburgo no estn representados como efigies horizontales: en una manifestacin de genio el
arquitecto decido mostrarlos como figuras verticales alrededor del coro.
Se cree que el coro se inicio poco despus de la consagracin de la nave en 1242.
Los doce fundadores de tamao natural (ocho hombres y cuatro mujeres) se levantan bajo doseles a la altura de las
ventanas frente al pasillo que recorre el extremo occidental, como si acabar de ocupar su lugar en el coro. Las
figuras constituyen una exhibicin nica por entonces del poder secular en un emplazamiento eclesistico.
Ellas no aparecen como representaciones inertes en un panten solemne. Por el contrario, han sido reconocidas
como la cumbre del RETRATO REALISTA de la Alemania del s XIII. Obvio que no pueden ser consideradas retratos
autnticos de los miembros del s IX de las dinastas Billung y Wetting, pero por la asombrosa atencin al detalle en el
tallado de las ropas y rostros y, sobretodo, por los sutiles matices de la POSTURA Y EL GESTO, se ha INVESTIDO A
LAS FIGURAS DE UNA CALIDAD HUMANA GENUINA.
El lugar de honor del coro lo ocupan dos hermanos con sus respectivas esposas:

Ekkehard II y Uta
Hermann de Meissen y Reglindis

Las dos esposas se miran una a otra frente al altar. Existe un sentimiento de MOVIMIENTO DETENIDO no intentado
hasta ahora: Ekkehard juguetea con la banda de su escudo, mientras que Uta, que parece sentir frio, se levanta
hasta el rostro el pesado manto de armio.
Un rasgo caracterstico del maestro escultor responsable de la mayora de figuras de Naumburgo es la fascinacin
por las manos. Rara vez aparecen inertes: sobre todo dignas de mencin la mano izquierda de Uta, que toma su
mango con los dedos separados, y la derecha de Ekkard, donde cada dedo se trata de forma individual.

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Existe una atmosfera ms tirante y amenazadora en el porte de cuatro figuras masculinas situadas al oeste. El conde
Dietmar (acusado de traicin y muerto en combate) levanta su escudo y empua su espada como si se encontrara
de nuevo en peligro.
Cerrando el coro se erigi un Westlenttner : con ocho relieves de la pasin de Cristo que se colocaron sobre las
arcadas ciegas que flanqueaban la entrada del coro. La Crucifixin y la Virgen y San Juan los agrupa en la parte
interior del prtico de entrada, en un magnifico golpe teatral.
La ejecucin de las figuras individuales, incluidos los dos ngeles turiferarios situados sobre la cruz, concuerda con la
brillantez de la disposicin: al mirar hacia el cuerpo principal de la iglesia con gestos implorantes, tanto la Virgen
como San Juan involucran directamente al espectador en el sufrimiento de Cristo.
Esta atmosfera inverosmil tambin est presente en el pequeo Tableaux sobre la Pasin de Cristo por encima.
Estas escenas se muestran como si hubieran sido congeladas en medio de una representacin dramtica,
transmitiendo un contenido narrativo.
El conjunto tiene notables capiteles y frisos densamente decorados con rica variedad de horas, frutas, flores, y no
debe olvidarse que todo el esquema icnogrfico se completaba con un ciclo de vidrieras en el coro que mostraban a
Cristo, los apstoles ante sus adversarios gentiles, y las virtudes derrotando a los vicios, representando a la Iglesia
triunfante.
De todos los criterios, el conjunto de Naumburgo representa el logro supremo de la escultura alemana del s XIII.

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RENOVACION DE LA ESCULTURA GOTICA EN ITALIA

ITALIA 1250-1300
En la segunda mitad del s XIII, LOS LOGROS DE Nicola y Giovanni Pisano y Arnolfo de Cambio opacaron al produccion
escultrico de otros lugares italianos. Les alentaba el mecenazgo ambicioso de municipios y cabildos catedralicios en
competencia de Toscana y Umbria.
Fuera de Italia central, las oportunidades para los empeos escultricos eran mas limitadas. En el sur, el fin del
gobierno Hohenstaufen tambin sealo el de de las obras tridimensionales distinguidas hasta que los encargos
angevinos revivieron el arte en el siglo siguiente, mientras que en el norte solo programas escultricos aislados dan
una idea de las actividades de los talleres locales.
A comienzos del s XIII la cspide de la invencin escultrica se haba trasladado a Toscana.
NICOLA PISANO
En el s XIII Pisa y Siena, tuvieron la suerte de estar en posicin de sacar provecho de que hubiera cesado el
mecenazgo en el sur de Italia y de atraer al escultor ms influyente de mediados de siglo, Nicola Pisano, para que
trabajara con ellos.
En treinta aos Nicola, con los principales miembros de su taller (su hijo Giovanni y Arnolfo Di Cambio) transform
totalmente la apariencia en la escultura italiana, EXTINGUIENDO LO QUE QUEDABA DEL ESTILO ROMNICO Y
OBTENIENDO UN GRADO DE DESTREZA TCNICA INIGUALABLE.
Plpito del Baptisterio de Pisa
Iniciado en torno a 1257.
Caractersticas formales:

Plpito hexagonal
Cinco paneles rectangulares de mrmol desarrollan la infancia y la pasin de Cristo en torno al plpito.

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Muestra escenas de: natividad (incluye Anunciacin y la anunciacin a los pastores), adoracin de los reyes
magos, presentacin en el templo, crucifixin y Juicio Final.
Los relieves estn colocados en una estructura de mrmol rojo.
Tiene triples columnillas que dividen cada uno de los relieves.
Conjunto sostenido por siete columnas con capiteles de decoracin vegetal.
Columnas: tres de ellas estn sobre el lomo de leones de mrmol; base de la columna central compuesta por
tres figuras acuclilladas y tres animales feroces.
Zona intermedia (entre la caja del plpito y las columnas que lo sostienen): formada por arcos trilobulados con
figuras de profetas y los cuatro evangelistas en las enjutas y en las esquinas seis figuras verticales (que quizs
deban identificarse como caridad, fortaleza o Hrcules, templanza, prudencia, San Juan Bautista y fe).

Utiliz un estilo clsico para los relieves y figuras religiosas.

Seiden ha demostrado de forma convincente que Nicola eligi fuentes clsicas significativas que tena a mano para
enriquecer su repertorio. Estos modelos no se copiaron en masa, sino que fueron incorporados en el plpito casi
como citas, trasladados fuera del contexto en que Nicola los haba encontrado, a un emplazamiento apropiado. l
cristianiz ciertos personajes de la antigedad pagana. Tom como modelo el sarcfago de Hiplito.
Esto se ve, por ejemplo, en la utilizacin que hace Nicola del prototipo clsico en la figura de fortaleza o Hrcules:
que adorna uno de los ngulos de la zona intermedia del plpito. Este modelo fsico lo dio la figura de Hiplito del
sarcfago de igual nombre.
Nicola no fue capaz o no quiso copiar con total exactitud el prototipo clsico; y del mismo modo que la composicin
de los ropajes de la figura del relieve de arriba muestra un conocimiento del gtico del norte, el tratamiento de la
forma desnuda se aleja del canon clsico y expresa la fuerza de modo ms corporal y muscular.
Relieves: Se ha sugerido que fueron realizados en el mismo orden que la narracin, es decir que primero se tall la
natividad y por ltimo el Juicio Final.
Primeros tres relieves:
-

Muestra un enfoque idntico de la representacin de figuras en un espacio tridimensional.

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Con formas monumentales.

Sin una profundidad de campo perceptible.
Es probable que el amontonamiento y la reduccin de tamao de las figuras de las escenas de la crucifixin y
el Juicio Final se deba por los requerimientos pictricos de estos episodios.

Despus de terminar el plpito, el taller hizo el tmpano y dintel de la portada izquierda de la fachada occidental del
duomo de Lucca.
Tmpano: muestra el descendimiento de la cruz. El estilo es indistinguible, sobre todo el ropaje de las principales
figuras, que muestran los pliegues angulares en V de los relieves del plpito. Tambin tiene la misma densidad del
drama y el modo en que las figuras comparativamente grandes y voluminosas se concentran en un espacio poco
profundo.
Dintel: dedicado a la Anunciacin, la natividad y la adoracin de los reyes magos. Tiene forma alargada y fluidez
narrativa, esto recuerda los sarcfagos que inspiraron a Nicola para los relieves del plpito del Baptisterio. Pero ac,
no est muy marcado el clasicismo; en su lugar, las tres escenas confluyen para formar una composicin pictrica de
clara narracin y con mucho cuidado del detalle (sobre todo en el fondo arquitectnico).
Arca de Santo Domingo de Bolonia
Luego del pulpito de Pisa, se le ofrecieron encargos parecidos a Nicola. Los dos ltimos ms importantes, el Arca de
Santo Domingo y el pulpito de Siena, realizados a mediados de 1260, iban a ejercer una gran influencia en la forma
de los relicarios y pulpitos posteriores.
Santo Domingo muri en Bolonia en 1221. Fue canonizado en el 1234 y se necesito de una tumba acorde a su
importancia, que se la encargaron a el taller de Nicola Pisano. Este encargo se debe, en parte, a que no haba en
Bolonia escultores con una preparacin suficiente.
La obra fue iniciada en 1265.
La tumba ahora presenta una apariencia diferente a la original, por los cambios que se le hicieron a mediados del s
XV y despus. Solo sobrevive la caja rectangular del plan del s XIII.

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El diseo del arca deriva de los pulpitos toscanos romnicos tardos con escenas narrativas, pero la idea de una
tumba exenta con episodios de la vida de un santo que pudiera rodearse caminando era NOVEDOSA.
Caractersticas formales:

Presenta seis escenas de la vida de Santo Domingo

Cuatro estatuillas de los Padres de la Iglesia en las esquinas [este punto junto con el anterior
resalta la autoridad con que se invisti al santo, las estatuillas indican su lnea de descendencia
espiritual ]
En medio de los lados ms largos estn la Virgen con el Nio y Cristo Redentor.
La apariencia general de los relieves se vera resaltada por el uso de incrustaciones de vidrio
pintado por detrs del fondo, ahora desaparecidos en su mayor parte.
Se cree que descansaba sobre caritides: dos grupos de caritides de tres jvenes frailes
tonsurados formaran parte de la seccin inferior del arca y es posible que dos grupos restantes,
ahora desaparecidos, ayudaran a sostener el relicario en las cuatro esquinas.

La agrupacin de las pequeas figuras en los relieves, por lo general dispuestas en dos filas, una encima de otra
como una fotografa escolar, no es ms que la ligera evolucin del uso experimental del espacio en las escenas de la
crufixin y el Juicio Final del pulpito del baptisterio de Pisa.
Al mismo tiempo, en Siena se estaba comenzando el pulpito de la catedral.
Pulpito de Siena
Obra comenzada en 1265-66 y terminada en 1268.
Debido a su forma y funcin requiere comparacin con el pulpito del baptisterio de Pisa.
Caractersticas formales:

Octogonal

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Parte inferior: diseo casi inalterado de leones que sostienen columnas y un grupo de figuras concentradas en
torno a la base de la columna central: pero en vez de ser grotescas, como en Pisa, representan las siete Artes
liberales y la personificacin de la Filosofa.
Enjutas: ocupadas por profetas y otras figuras
Esquinas sobre las columnas: marcadas por estatuillas de la virtudes
Cuerpo principal del pulpito, parte superior: es donde se hicieron los cambios ms importantes: ha disminuido
la apariencia de caja del pulpito de Pisa, con las unidades pictricas separadas por columnillas triples y
enmarcadas por mrmol de diferentes colores, al prescindirse de las visiones divisiones arquitectnicas a
favor de una obra ms figurativa.
Estas figuras complementan el tema de los siete relieves y crean una CORRIENTE NARRATIVA HORIZONTAL
antes perdida, y combinan con la figuras de abajo para unir todo el programa, desde una perspectiva visual e
iconogrfica. Esto se ve en la yuxtaposicin del Cristo del Juicio Final, sentado entre los condenados y
elegidos, y la figura sentada de la Justicia que aparece debajo.
Nicola ahora dispona de siete paneles (en vez de los cinco de Pisa): esto le permite extender la infancia de
Cristo para incluir la huida a Egipto y la matanza de los Inocentes. Las figuras de los ngulos tambin se usan
para ampliar el efecto.
El Juicio Final tambin aumento de tamao y pas a ocupar dos paneles divididos por el grupo tallado por
separado de Cristo Juez y los ngeles portadores de los instrumentos de la Pasin.
Nueva escena de la matanza de los inocentes: permiti a los escultores crear un drama violento, en el que
soldados y madres horrorizadas giran y se retuercen en una masa agitada de cuerpos.
Virtuosismo del tallado: se ve en la facilidad con la que han manipulado el mrmol con barrena y cincel, pero
existen signos (en el modo en que las cabezas de las figuras de la parte superior sobrepasan el campo del
relieve y se aplastan bajo la cornisa) que demuestran que composiciones complicadas de este tipo seguan
presentado problemas.

Se uso de inspiracin, al igual que en el caso del pulpito del baptisterio de Pisa, una composicin de un antiguo
sarcfago que mostraba la escena de un combate.

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La plenitud del programa iconogrfico, que muestra la infancia y pasin de Cristo, el Juicio Final, los profetas, las
virtudes y las artes liberales, han llevado a especular que se uso de modelo de las portadas gticas francesas.
Esta obra la realizo junto con su hijo Giovanni Pisano, Lapo y Arnolfo di Cambio.
Luego de terminar la obra, Nicola y Giovanni Pisano se quedaron en Toscana hasta que fueron llamados a Perugia
para crear las esculturas del ltimo encargo importante de Nicola, la gran fuerte de Piazza Maggiore.

La Fontana Maggiore de Perugia

Las fuentes monumentales, rasgo notable de las plazas italianas durante el Renacimiento y el Barroco, eran muy
raras hasta finales del s XIII. Esto tena que ver con la historia de la ingeniera hidrulica como con la escultura.
Desde el s XIII se haba planeado en Perugia la inclusin de una fuente en la plaza mayor, pero hasta el 1278 no
se haba colocado el acueducto ni se haba completado la estructura presente.
La fuente tuvo un disear para su contenido intelectual por su densidad del esquema iconogrfico, que
combinaba elementos en relieve y de bulto redondo del Antiguo Testamento, la leyenda romana y de la Perugia
contempornea. De modo anlogo a los programas religiosos de las portadas francesas, proclama el poder de la
ciudad de Perugia mediante el apoyo divino y la tradicin histrica, y proporciona el ejemplo ms notable que
queda del s XIII de orgullo cvico plasmado en mrmol.
El enfoque general de Nicola Pisano no fue distinto al usado para los pulpitos del baptisterio de Siena y Pisa.
Existe una relacin espacial comparable entre los 50 relieves de la pila de 25 lados inferior y las figuras de la
superior de 12 lados, y el efecto policromo de los mrmoles de diferentes colores contrapuestos (tan efectivo en
Pisa) se repite en rosa y blanco.
El emplazamiento de la fuente, en una plaza expuesta e inclinada, excluyo el uso de aplicar color y los relieves
poco profundos de los paneles inferiores tuvieron en cuenta el hecho de que un tallado ms vistoso (como en el
caso del pulpito de Siena) habra permitido roturas y desgaste por el tiempo. Teniendo en cuenta esto de los

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elementos, la segunda pila la culmina otra de un material ms duradero (bronce) y un grupo de tres caritides del
mismo material.
Relieves de la pila inferior:

Agrupados en pares
Muestran: tareas de los meses, las artes liberales y la personificacin de la filosofa, escenas de la historia
romana y del Antiguo Testamento y bestias herldicas.
Piso medio: las figuras individuales del centro y los ngulos de los paneles sin labrar presentan una conexin
ms estrecha con Perugia
Hay calidad moderada, sobretodo en algunas de las esculturas del a segunda pila

En 1278 Nicola ya estaba casi dispuesto a pasarle las riendas a su hijo Giovanni.
A Nicola se le concede el merito de haber llevado a Toscana el naturalismo avanzando de las formas gticas del
norte, sumando a un nuevo estudio de la antigedad. Su hijo sobrepaso con creces los esfuerzos de su padre en la
transformacin del bloque de mrmol en una forma tridimensional.
GIOVANNI PISANO
Fue empleado por la catedral de Siena en 1285 para la fachada.
En 1297 Giovanni dejo sin terminar la fachada porque regresa a Pisa y la parte superior del frente occidental de la
catedral tal como la vemos hoy en dia (encima de los gabletes de las portadas y las esculturas que rodean los
grandes culos) no se termino hasta finales del s XIV.
Las 14 estatuas cumplan el mismo propsito didctico que las figuras de profetas de las jambas francesas que
adornaban las portadas dedicadas a la Virgen, como la central del hastial norte de Chartres.
Pero como las figuras de Siena estaban colocadas ms alto en la fachada y separadas unas de otras por distancias
mayores, Giovanni opto por:

Ajustar sus proporciones (se ve sobretodo en Salomn, ms abultado en la parte superior)

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Exagerar su posturas
tallo inscripciones muy profundas en sus rollos
Uso mucho la barrera en el cabello y las barbas para que la luz que caa sobre la fachada creara expresiones
dramticas de luz y sombra e hiciera las cabezas ms visibles desde abajo
Frentes marcadas y labios separados: medios para lograr pozos de oscuridad en las zonas de los ojos y la
boca.

La antigedad fue la fuente principal de inspiracin para los tipos de cabezas.

Giovanni experimento con escultura de menor tamao y de marfil. Esto prueba su conexin con la escultura gtica
del norte. El tallado en marfil revivi en Francia en torno a mediados de siglo.
Ejemplos de escultura en marfil de Giovanni: La escultura de la Virgen con el Nio y una figura fragmentaria de
Cristo.

La Virgen:

Excepcionalmente grande para ser una fig de marfil, 53 cm de alto

Realizada en 1298, cuando el cabildo catedralicio de Pisa ordeno a Giovanni completarla para Navidad

El Cristo crucificado:

De marfil tambin
Tallado minucioso de la cabeza y representacin realista de la piel (llevada al extremo en la caja torcica)
muestra aprovecho de las particularidades del material.

En torno a 1300 Giovanni se siente atrado por las cualidades mas delicadas de los materiales organicos, una
atraccin probada por un pequeo numero de figuras de crucifijo de madera.

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Estas figuras de marfil y madera sobrepasan a sus equivalentes francesas por el gran realismo y por la gran
expresin del sufrimiento fsico; y es posible que Giovanni utilizara los materiales que se tallaban con mayor facilidad
y rapidez para poder experimentar con la forma humana.
Plpito de S. Andrea Pistoia:

Comparacin entre este plpito con el de Siena y el de Pisa: La figura de los de Pisa y Siena tienen una
composicin esttica, mientras que el Cristo de Pistoia manifiesta miedo y tiene sus rodillas dobladas y su
estmago contrado.
Carctersticas del Cristo:
o La caja torcica define un gran arco evocado debajo por la curva del taparrabos de
la cintura.
o Los tendones de los brazos estn definidos con gran precisin.
o Su cabeza cae sobre su pecho con realismo conmovedor.
o La boca abierta en grito sofocado de muerte.
En tamao y alcance el plpito se aproxima al de pisa ms que al de Siena.
Es hexagonal.
Incorpora rasgos que aparecen en el de Siena, como un programa iconogrfico ms complejo y las figuras de
los ngulos que dividen las escenas.
Innovaciones:
o Figura de Adn Atlas que sujeta una de las columnas.
o Introduccin de seis sibilas junto a los profetas a la altura del arquivolta, escuchando
con cuidado los mensajes de adivinacin que les traen los ngeles de sus hombros.
Ha perdido casi toda su decoracin de color.

Aqu en la entrada del s.XIV lo viejo se sienta codo a codo con lo nuevo. En las figuras de los ngulos y las sibilas de
debajo, Giovanni reconoce su deuda con los prototipos del gtico francs de la segunda mitad del s.XIII y de los
plpitos anteriores de Pisa y Siena. Sin embargo, en los relieves aparece una ESPONTANEIDAD NUEVA E
INDEPENDIENTE de la que por entonces carece la escultura francesa.

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Su taller, el ms influyente de Toscana a comienzos de siglo, iba a crear otro plpito ms en el Duomo de Pisa y
despus, el estilo moderno sera llevado al sur.