Marinera

(Por Francisco Iriarte Brenner)

La forma coreogrfica pan-peruana a la que se denomina ahora MARINERA, tiene
una muy vieja raigambre nativa y europea. Algunos autores consideran que existe en la
marinera una influencia africana, pero creemos que ello no es completamente cierto.
El hecho folklrico que comentamos, con notable antigedad en el territorio peruano,
puede verse en sus formas prehispnicas reflejados en diseos de parejas que realizan
movimientos, concretados en figuras con las piernas alzadas y las manos sosteniendo pauelos,
enfrentados cara a cara, como se ilustra en varias vasijas Moche, Nazca y Chim y tambin en
petroglifos de Huancor (Chincha). Los atuendos pueden cambiar, a veces con grandes tocados,
otras con vestidos lujosos, pero siempre en las mismas actividades. En algunos vasos adems se
acompaan antaras, quenas y tamboriles que eran los instrumentos musicales adecuados para la
ejecucin de la pieza danzstica.
Las crnicas hispanas de poca inicial del contacto entre las dos culturas y las del
periodo virreinal, sealan tambin la persistencia de formas coreogrficas en las que
intervienen, jvenes parejas independientes, que realizan careos y desplazamiento de cojeado,
fciles de seguir, con la oportunidad de festividades familiares, pero tambin ante celebraciones
religiosas.
Creemos que de esas formas ancestrales proceden el Huayno, el Tondero y la Marinera.
El Huayno que continua siendo elemento festivo indispensable en el ande, el Tondero cuyo
territorio se ha restringido notablemente a la costa norte del pas y que casi con seguridad sera
una danza mimtica, interpretativa de los movimientos prenupciales de las aves falcnicas
costeas, y la Marinera que habiendo recibido evidentes influencias externas, se ha convertido
en forma coreogrfica representativa de la peruanidad, a partir sobre todo, de la Independencia.
De la vertiente hispana y europea en general, se conocen formas coreogrficas que
surgen desde el medioevo, ora a gentiles insinuaciones amorosas o a grotescas y torpes
movimientos sensuales. De ello recordamos la Pavada, de la que se tienen poqusimos informes
y que es tomada, musicalmente por los grandes compositores, resucitando la msica, cuando la
forma coreogrfica ya no exista ante las crticas y prohibiciones desde la Iglesia. Sabemos que
era practicada por el bajo pueblo y que se rechazaba por los crculos aristocrticos dominantes,
que no tena nada de recatada y que era interpretada sobretodo en tabernas y en barrios o burgos
de mala nota. Otra forma fue la denominada GALLARDA que, en cambio, conquisto los
salones de la nobleza en general, aunque los sacerdotes se guardaban en no participar en ella.
Danza en el que el varn predominaba, mientras que la pareja permaneca inmvil
prcticamente en espera de las insinuaciones galantes del gallardo caballero que impona sus
condiciones dominantes, mientras ella esquiva, esconda sus sonrisas o desagrados, detrs de un
abanico o un pauelo, girando el cuerpo de modo tal de no permitir el movimiento envolvente
del varn. Paralelamente se habla de una danza procedente de las islas afortunadas (canarias),
situadas en medio camino entre frica y Gibraltar. La presencia mora y africana arabizada
produjo en la Pennsula Hispnica una forma coreogrfica a la que se denomina
ZARABANDA de marcado carcter sensual, con acompaamientos, usndose un pauelo
por los intrpretes y emplendose en el desplazamiento careos y cadereos de cierto contenido
sensual. Forma coreogrfica condenada enrgicamente por la Iglesia, pero de evidente
raigambre popular que se mantuvo en los niveles inferiores de la sociedad, sin llegar a los
salones por su contenido pecaminoso, pero si presente en jolgorios pblicos y fiestas familiares
hasta en las clases medias. Tambin aqu se destaca el uso del pauelo en ambos interpretes, de
una danza de pareja independiente, con conocimientos acompasados por tamboril que tiene
evidente carcter amoroso, y probablemente alguna influencia norafricana, bereber sobretodo, o
arbica.
Fueron los marineros y los enrolados en las tropas conquistadoras hispanas los que
trajeron sus usos y costumbres, incluyendo claro est, sus bailes y msica. Es entonces que en
la Amrica Indgena se van a encontrar con las formas propias, tradicionales, que se amalgaman

con relativa facilidad a las acostumbradas por los europeos y se generan entonces el Jarabe
Tapato, la Jarana Yucateca, el Son, la Habanera, el Gallo y la Gallina, el Tamborito, el Joropo y
la Cumbia, la Marinera, la Cueca y la Zamba. Los nombres han cambiado es cierto, pero el
contenido sigue siendo el mismo y con las mismas reglas, pasos y movimientos coreogrficos,
como puede comprobarse en los diseos y los fragmentos musicales recogidos por Martnez de
Compan al norte del pas.
Que los nombres han cambiado es evidente, pues se conoce que se le llam insisto a la
misma forma coreogrfica- el Baile del Pauelo, el Baile de Tierra Adentro, Zamacueca,
Mozamala, Chilena y, finalmente por accin y propuesta de Abelardo Gamarra, MARINERA.
Ahora bien es evidente que la presencia africana no dejo de hacerse presente en esta
forma popular de expresin danzstica y, sobre todo en la capital, se agrega, en una segunda
parte, el elemento africano de la Resbalosa o Refalosa, pero que no afecta el contenido de la
Marinera propiamente dicha. Remate que all no hubo presencia africana, como en la seccin
Andina del pas se realiza con el Huayco cuya raigambre es evidente.
La expresin musical sufre algunas variantes menores, pero conservando una identidad
en todo el territorio nacional. En cambio, la forma coreogrfica si presenta variables dignas de
considerarse. As, en Puno hoy se baila como pareja en grupo, antecediendo a la Pandilla. La
innovacin, a lo que sabemos es bastante reciente, no mas all de 30 0 40 aos, habindose
convertido en danza de paseo y solo excepcionalmente interpretada por parejas independientes.
En el Cuzco, la hemos visto tambin interpretada en pareja de grupo, especialmente en los
indgenas, con un fuerte contenido hiertico, interpretndose delante de la Cruz con motivo de
la fiesta a este smbolo sagrado. Se cumple as con un ritual serio que no permite los deslices
amorosos de las otras formas marineriles. En cambio el elemento mestizo cuzqueo, lo
interpreta con parejas aisladas, independientes y con fuerte influencia del Huayno en los
zapateadores, al igual ocurre en Ayacucho. En Lima, se ha estilizado sumamente,
convirtindose en una forma de proceso de extincin, cuya interpretacin es sumamente difcil
y nada popular, baile de saln o teatro, de corte aristocratizante, aunque rematado con la
Resbalosa que, hemos sealado ya, tiene un evidente elemento africado incorporado. En el
norte, en cambio, la Marinera ha logrado una fuerza extraordinaria, al incorporar la libertad de
movimientos aunque son evidentes ciertas reglas coreogrficas- probablemente provenientes
del Tondero, sin aadidos africanos, y a lo sumo, incorporando una repeticin de la primera
parte las destrezas de los ejecutantes.
Hay evidencias de ciertos cambios, musicalmente se estn produciendo formas que
tienen a la exhibicin teatral antes que ha la caracterstica expresin tradicional, sin lugar a
dudas, motivado por los concursos que hoy abundan y que rompen las reglas acostumbradas
interpretativas, tanto musical como coreogrficamente.

Estructura de la Marinera
(Por Milly Ahn Olgn de Iriarte)
Mensaje del baile de la Marinera:
Es el cortejo amoroso de una pareja (varn y dama) que, con coquetera, picarda,
astucia e inteligencia sabe expresar su afectividad, culminando con la rendicin del varn. Este
mensaje se desarrolla durante toda la ejecucin del baile y se auxilia de la expresividad del
cuerpo, pauelo, sombrero, animado por los que observan la interpretacin del baile, que
intervienen de esta forma comunitariamente.
Estructura coreogrfica de la Marinera:
a) Espera: En el norte, la espera, hasta hace 35 aos, se ejecutaba con un paseo en
rueda de todas las parejas. Cuando comenzaba la letra, se iniciaban los paseos
individuales de cada pareja, Ahora, esta espera permite responder con movimientos a
los primeros acordes de la Marinera.

b) Paseo: Es el recorrido del terreno sobre el cual se va a ejecutar el baile, con clara
intencin de reconocimiento. Se incluye aqu los saludos.
c) Coqueteos: Es el centro o esencia del baile, en ellos se acenta la picarda y gracia
de la dama, la sagacidad y galantera del varn.
d) Fuga: Es la parte de la coreografa que permite la ejecucin de pasos llamados
cepillados y zapateos, que se ejecutan con precisin rtmica, con intencin de
competencia.
e) Vuelta final: Breve y precisa, contiene en su mensaje la entrega de cada ejecutante y
la postura objetiva del enamoramiento.
Es necesario indicar que la Marinera tiene un paso bsico y principal, el llamado paso
lateral, que se ejecuta como un caminar de costado izquierdo o derecho-, arrastrando un poco
el pie que avanza delante del otro, que se apoya en la parte anterior de la planta, procurando ir
al ritmo y si avanza hacia la derecha el pie derecha se desplaza atrs y viceversa cuando se pasa
al lado izquierdo.
Sobre este paso bsico que se puede reconocer en muchas danzas y bailes peruanos y del
continente, se hacen variedades y adornos, al extremo que se crean mltiples pasos, sirve para
desplazarse en todos los momentos del bailes.
La Marinera que yo vi bailar a mis abuelos y familiares por parte de madre, tenia un
singular manejo de pauelo; era un movimiento cadencioso de brazo y mano que llevaba el
pauelo, no muy alto, y se bajaba para acompaar el movimiento de la cadera y ayudar al
desplazamiento de varn en caracol que hacia la dama para envolverse sobre si misma, el varn
para acompaar a la dama, adelantaba el brazo hacia el cuerpo de la pareja.

"LA CONCHEPERLA".Sobre esta marinera es preciso dar algunas referencias pues la primera letra
que fue llevada al pentagrama musical con el nombre de Marinera por lo que se le denomina "La
Decana" y que posteriormente el pueblo lo bautiz como "Concha de Perla" para posteriormente
llamarla "CONCHEPERLA".
La letra llevada al pentagrama musical por la entonces nia Rosa Mercedes Ayarza tiene
una especulacin en cuanto a la originalidad; pues algunos sostienen que la cantante le hara
algunos agregados para darle ritmo y cadencia, tanto en la glosa como en el resto de la letra.
Letra : Abelardo Gamarra Rondo
Meloda: Jos Alvarado "Alvaradito"
Msica : Rosita Mercedes Ayarza
I GLOZA:
ACERCATE PRESIOSA QUE LA LUNA
NOS INVITA SUS AMORES A GOZAR
ACERCATE CONCHEPERLA
DE MI VIDA COMO NO, LA BROTA EL MAR.
II CANTO O DULCE:
ABRE TU REJA
POR UN MOMENTO
DECIRTE DEJA
SI OYES BENIGNA
MI PENSAMIENTO,

MI INSPIRACION
SI LA CREES DIGNA ZAMBA
DE TU ATENCION.
III FUGA
RECIBE, EN PRUEBA
LA FINEZA DE MI AMOR
DE LA LUNA EL RESPLANDOR
LA FINEZA DE MI AMOR
(*) Las palabras subrayadas son las que se supone fueron agregadas por Rosita Ayarza.

EL TONDERO
Resumen de la teora sobre el tondero
En la actualidad, existen diversas teoras que hablan o tratan sobre el tondero, tocan el
tema en una forma generalizada, sobre el posible origen, reas de influencia; as como de su
coreografia. Entre los ms asiduos estudiosos tenemos:

Victoria Santa Cruz, Directora del Conjunto Nacional del Folklore.

Nicomedes Santa Cruz, autor de Cumananas y recopilador del Folklore Costeno.
Juan Carlos Castro No, investigador.
Carlos Aguilar Luna Victoria, investigador
Carlos Robles Rzuri.
Zelmira Reynaga de Fernndez en Piura. y
Enilia Ahn de Iriarte.

La mayora de ellos, han hecho estudios al respecto, en un sentido de recopilacin,

basndose en observaciones y experiencias directas con la gente, en los pueblos donde an se
practica. Cada uno de ellos, ha considerado mantener vigente esta expresi6n, desde diferentes
puntos de vista y en lo que a su labor corresponda.
El tondero como expresin de danza negra
Victoria Santa Cruz, fiel investigadora de los ritmos negros en el Per, sostiene que el
Tondero, es.una danza negra que se practicaba en la Costa Norte, especialmente en los pueblos
de La Libertad, Lambayeque, Piura y Tumbes. Coreogrficamente seala que los movimientos
plvicos que ella ha podido observar, son reminicencias negras, al igual que el contenido
lascivo de su lenguaje Etimolgicamente sostiene que la palabra Tondero deriva de la
malformacin de la palabra Lundero, trmino que se le aplicaba a todo bailarn del LUNDUbaile de raiz negra, con mucha temtica de la ZAMACUECA y que posiblemente dio origen a
todas las danzas negras del Per.
Teora, que puede encontrarse en las publicaciones de la Escuela Nacional de Folklore,
en folletos que se editaron sin nmero en 1,960 por el Ministerio de Educaci6n.
El tondero como baile popular costeo
La trujillana Emilia Ahn de Iriarte, Directora del Conjunto de Folklore de la
Universidad Nacional "Federico Villarreal" de Lima, realiz estudios sobre la danzas de la costa

del Per y de diferentes bailes de la sierra. Entre sus artculos encontramos uno dedicado al
Tondero.
En l, la Sra. Ahn, sostiene que el Tondero se origin en el Departamento de la
Libertad, ya que en la coreografa del baile, los bailarines tratan de imitar el vuelo nupcial de
los gavilanes. Por esta razn, el hombre usa el poncho y se lo coloca a manera de alas en
actitud de emprender vuelo. As mismo, el "asalto" salto, que realiza la dama para "fugarse"
del varn, es otra caracterstica de iniciar vuelo de esta ave.
En conclusin, tenemos que la danza del Tondero, es una representacin zoomorfa; que
al bailarla, es imitada por el hombre.
El tondero como baile popular de pareja
Carlos Robles Rzuri, en uno de los artculos publicados por el Diario EL TIEMPO,
sostiene que el tondero es una danza de pareja, por excelencia, con las caractersticas propias
del poblador piurano, de gran destreza y picarda as mismo, Robles tiene la peculiaridad de ser
uno de los pocos que logra definir una determinada coreografa, describiendo su forma de baile.
Cita figuras, como el de la "revuelta", describindola como figura esquiva de la mujer
hacia el varn; as mismo menciona la "persecusin", que es la carrerra inicial con la que el
hombre quiere dar alcance a la mujer.
Posteriormente, Robles Rzuri, en conversaciones personales y de investigacin con el
autor de este estudio, explica que el Tondero, es una danza negra de origen malgaheche, raza
negra de Madagascar que tuvo sus principales asientos en Tambogrande, Buenos Aries y
Morropn y que en sus bailes al son del tambor TUM TUM Mozambiquense realizaban
danzas erticas. Del nombre del instrumento, proviene el del Tondero Posteriormente, habla
sobre la etimologa de la palabra; sostienen que dicha palabra a su vez proviene del vocablo
malgache TUM (ritmo) y DIRU (persecusin). Estos elementos unidos y deformando su
pronunciacin, dan como resultado la palabra TONDERO o TONDIRU.
Consideramos que esta teora en el aspecto coreogrfico es sin lugar a dudas, un claro
avance sobre esta danza.
Los tuntunderos
En la obra "Cuentos de Piura", de Carlos Ezpinoza Len, tambin encontramos una
mencin al origen del Tondero, del cual Robles Rzuri, considera otra oportunidad.
Sostiene, que el nombre deriva del golpe del barril hecho tambor, que emite un sonido
del cual parece escucharse .... Tuntunda! Tuntunda!. Por esta razn los pobladores limeos los
denominaban Tuntunderos. Es entonces que a raz de este sonido, caracterstico y que esta
danza de burla y desplazante fue llamada al igual que el ritmo Tonderos; en donde al mismo
tiempo que se realizaba, se decan cumananas.
El tondero como danza nacional
E1 Sr. Juan Carlos Nastro No en su obra publicada a raiz de la organizacin y
realizacin del CURSO DE CAPACITACION PARA DOCENTES en la ciudad de Lima;
llevado a cabo por el Departamento de Etnologa de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos, en Enero de 1981. Sostiene en un artculo titulado "E1 tondero en la Torre de Babel",
reportaje realizado por Mario Vargas LLosa a la Sra. Zelmy Rey, en donde manifiesta qua el
Tondero es una danza de la Costa y la imitacin del apareamiento de la desaparecida pava
Aliblanca, que comunmente habitaba en los bosques de algarrobos de Piura.

Posteriorrmnte, en una entrevista personal sostuvo que el Tondero no era oriundo de

Piura como se pretenda hacer creer sino del Sur; aseveracin que probara documentariamente
en el futuro, quizs en el marco de la realizacin de un Congreso.
El tondero: Baile oriundo de Piura
Zelmira Reynaga de Fernndez, Profesora de Danzas Folklricas, trujillana de
nacimiento, llega a Piura en el ao 1 955 directamente a la Ciudad de Morropn. Logra
investigar y recopilar datos sueltos sobre el tondero y aos ms tarde lanza sus primeras teoras.
Zelmy Rey sostiene que el Tondero, es oriundo de Piura y que tiene sus reales en la
ciudad de Morropn, localidad de Buenos Aires. Dentro del aspecto coreogrfico, logra
recopilar pasos y figuras saltantes de los tonderos, que aprecia en las fiestas donde ella es
partcipe.
Coreogrficamente define al tondero como un baile de pareja y contrapunto, ertico sin
reglas de interpretacin algo comn en las danzas tradicionales de pareja. El paso bsico es el
movimiento de punta y taln, con desplazamientos laterales; una primera diferencia que se
logra de la Marinera, es la manera de iniciar la danza, nunca frente a frente sino de costado.
Otra diferencia, es que no existe saludo ni mucho menos, invitacin al baile y que toda la danza
radica en el movimiento de la cintura y caderas.
En lo que respecta a la etimologa de la palabra Tondero Zelmy Rey sostiene lo que
apunta el Sr. Robles, sobre la deformacin del vocablo TUN-DIRU, porque fue ella quien le dio
el dato para que sea investigado lingsticamente.
Zelmy Rey, rescata las formas bsicas y tradicionales del Tondero Piurano, delimita su
influencia en la zona y hace una diferenciacin de la msica, al sealar que el tondero que se
baila en Morropn se interpreta con guitarra, cajn, etc. Y el tondero el bajo Piura se interpreta
con banda.
(El Tondero en Piura. Historia. En publicacin)
El tondero eslabn perdido en la evolucin de la marinera
Hemos podido apreciar, en forma muy escueta, las teoras que se han vertido sobre el
origen, etimologa y coreografas del Tondero. Muchas de ellas, ensayos que tratan de cubrir un
vaco de un gran descuido, al no haber tratado de mantener vigente este baile tradicional
norteo.
An asi, estas teoras, estn aportando aspectos que mucha veces no pueden cubrirse en
un solo estudio, y por la falta de dominio de ciertas tcnicas, no se pueden mantener
exactamente como se recopila.
Consideramos, que los autores de las diferentes teoras han tratado a esta danza, como
una expresin aislada, este aislamiento ha sido SOCIAL Y RACIAL. Lo mencionamos, por ser
de conocimiento pblico, que las expresiones de raza negra, en sus manifestaciones artsticas,
han sufrido a lo largo de su existencia, olvidos voluntarios, con la intencin de lograr su
desaparicin.
En lo que respecta al Tondero, enfocaremos este ensayo desde diferentes puntos de vista
y aspectos, de los cuales la sociedad y la cultura son los principales autores.
Antecedentes de la zamacueca
Entre las partituras encontradas en nuestro pas, tenemos una cancin conocida y
recopilada por el Monje Franciscano Fray Gregorio de Zoula, del Siglo XVII, llamada "Yo s

que no he de ganar", donde en los ltimos seis compases, existe una alternancia de 3 por 4, y de
6 por 8.
Estos ritmos son los primeros iniciales de la Zamacueca peruana. En la coleccin de
Trujillo del Per, del Obispo Martinez de Compagon, en la pieza titulada "LANCHAS PARA
BAILAR", encontramos el mismo ritmo, y HOLZMAN ARROSPIDE DE LA FLOR, dice: "Se
inicia con una frase de ritmo sincopado, declara influencia espaola y ritmo Mozrabe".
La tonadilla "EL PALOMO", del pueblo de Lambayeque, compuesta para cantar y
bailar, est escrita en compases de 3 por 8. Una de las ms interesantes canciones de la Costa,
de Martinez de Compagon, es la tonada "EL CONGO", para bailar cantando, en donde el
ritmo y la melodia caractersticas (yambico) se alternan en compases de 6 x 8, y de 3 x 4,
compases popularizados en dicha poca.
Conclusin
Hemos visto claros ejemplos musicales, de cmo en el Siglo XVII se logra clarificar y
mantener el ritmo de una danza llamada ZAMACUECA y de TONADAS, como "E1 Palomo"
de Lambayeque, "La Donosa", "La Iguana de Piura" (Recopilacin del Sr. Rmulo Len
Saldvar, en Tambogrande - La Tina), "La Selosa", tambin de Lambayegue, y "E1 Congo".
Todos con el ritmo de 3 x 4, y. remate de 6 x 8, ritmos de Zamacueca y que actualmente
mantienen el Tondero y la Marinera, con algunas excepciones.
Conclumos, que los ritmos estudiados y recopilados, son los mismos con que se
interpretan los Tonderos, no sucede as con la Marinera.
Historia bibliogrfica del tondero
En diversos documentos, que hemos podido transcribir y estudiar, encontramos un sin
nmero de acepciones y nombres qua se le atribuyen a la Zamacueca peruana. Estos nombres,
nos obligan a pensar en una transcripcin o recopilacin equivocada de los autores; pero
logrando analizar la evolucin de la Marinera, encontramos que el Tondero es una parte, un
momento o una expresin anterior a la bautizada Marinera.
Con ejemplos claros, logramos comprobar lo que posteriormente afirmamos:
1.

Hildebrando Castro Pozo, sostiene que la hoy llamada Marinera, era conocida como
Zamacueca, Tondero, Cueca, Chilena, etc. Este notable Socilogo, en su obra, La
Comunidad Indigena", seala: "Nuestra Danza Nacional Costea, actualmente se confunde,
ya que bien se le llama Marinera o Tondero.
En el bautizo que realiza el Huamachuquino Abelardo Gamarra, denominado Marinera,
subsisti el de Tondero, y de preferencia, el Baile del Norte; en donde an se escucha
(1925), en las chicheras, a la famosa Decana, escrita por ABELARDO GAMARRA, y que
el pueblo bautiz como la "Concha Perla".

2.

Se considera la primera Marinera, a la llamada "Concha Perla", con texto de Abelardo

Gamarra, cancin original de Jose Alavarado alvaradito y copiada entonces por la nia
Rosa Mercedes Ayarza de Morales; y que en realidad es ms parecida a un Tondero.
Abelardo Gamarra, en su libro "Rasgos de Pluma", editado en 1899, en el artculo titulado "Baile Nacional"; cuenta cmo cambi de
nombre a la Chilena por el de Marinera. El baile popular de nuestro tiempo, se conoce con diferentes nombres, se le llama TONDERO,
Mozamala, Resbalosa, Baile de Tierra, Zajuriana, y hasta en 1879 se le denominaba "Chilena"

3.

En otro artculo, "El Tango y la Marinera", se seala que el Tondero y la Marinera, son algo
as como primos.

4.

En la "Gua Musical del Per" de Carlos Raygada, se hace la importante clasificacin de

las obras folklricas de Rosa Mercedes Ayarza de Morales: En esta obra se clasifica como

Tonderos a: LA CONCHEPERLA, VIDE UN AGUILA VOLAR, AMOR NO MONTA

CABALLO.
5.

Luis E. Valcrcel, en.su obra "Ruta Cultural del Per"; pag. 170, nos dice: "Las distintas
Fases de la Marinera son bautizadas con nombres como: Tondero, Resbalosa,

Ubicacin geogrfica del tondero

En 1956, la autora del presente ensayo (Zelmira Reynaga) llega a la zona del Alto Piura
en donde se encuentra la provincia de Morropn, por motivos de trabajo en relacin a la
actividad desempeada por su esposo, tiene la oportunidad de participar en las fiestas
patronales, y familiares de las diferentes comunidades campesinas, y de los diferentes estratos
sociales, es ah que logra apreciar danzas, costumbres, bailes, y ritos de una configuracin muy
especial y diferente a otras zonas del Pas. En sus inicios consider que el Tondero era una
Marinera Nortea mal bailada a medida que iba agudizando su observacin logr sentar una
primera diferencia entre el Tondero y la marinera nortea, esa diferencia era musical, entre otras
que ms adelante se tratar.
En la zona del ALTO PIURA, se logr mediante estudios recientemente delimitar la
zona de influencia del Tondero y que no solo abarca, el departamento de Piura en sus fronteras
departamentales, sino que logra una regionalizacin muy extensa; el tondero como baile se
logra delimitar en las siguientes zonas geogrficas:
En la Zona SUR:
Morropn, como zona inicial de influencia para los distritos y comunidades de Santo
Domingo (Sierra) Chalaco, Buenos Aires (Zona eminentemente negra) atraviesa las fronteras
departamentales, para encontrarse en la zona de Morrope, Olmos, Monsef y Zaa (zona
eminentemente tradicional y negra) y por ltimo hacia el norte termina su influencia en la
comunidad de LUCUTO que es de gente morena, y en donde se tomaron los primeros datos en
la etimologa de la palabra, as como los instrumentos para su interpretacin.
Posteriormente en la zona del BAJO PIURA el Tondero adquiere una nueva
caracterstica en su interpretacin y ritmos, la zona del bajo Piura comprende: Catacaos,
Sechura, La Arena, la Unin, Comunidad de Yapato, Narihualc, el mismo Piura y de igual
forma abarca parte del Departamento de Lambayeque con Morrope y Monsef.
En la zona del Medio Piura, que comprende el valle de Chira, se encuentra la localidad
de Tambogrande y la Tina en donde se logra identificar danzas y costumbres de raiz negra, es
ah donde el clebre Novelista Enrique Lpez Albjar ambienta su novela de Matalach, en
donde l hace mencin de una costumbre eminentemente Piurana el duelo de CUMANANAS,
bailes afro peruanos sin mencionar el Tondero, as mismo el escritor Carlos Espinoza Len
(costumbrista) enmarca el cuento tradicional de los TUTUNDEROS en esta zona de
Tambogrande, y en el aspecto musical el Sr. Rmulo Len Saldivar, Msico Piurano realiza una
recopilacin en el ao de 1905 precisamente en esta zona es en Tambogrande, La Tina, JILILI,
Las Lomas, AMOTAPE en donde el Tondero se puede apreciar en su forma ms rudimentaria,
inclusive en el mismo pueblo histrico para Piura TANGARARA se interpreta el tondero en su
forma nativa, en esta zona norte llega a Tumbes llegndose a confundir con otra danza
tradicional ya desaparecida llamada la PUERCA RASPADA o CHANCHA RASPADA que
tiene cadencia y ritmos del Tondero.
Consideramos que el rea de desarrollo influencia del Tondero abarca la Regin Norte,
siendo Piura y Lambayeque en donde realmente se han logrado rescatar el Tondero en sus
diversas modalidades de interpretacin en la msica y en la danza.
Evolucin Musical del Tondero

Se ha observado a lo largo de los aos, y de la recopilacin de msica del Tondero una

serena evolucin de la misma y que an se mantiene en sus ritmos, compases, cadencia,
estructura musical, no ha evolucionado en forma brusca, y que ha permitido realizar un estudio
casi comparativo hasta el presente, y que merece un estudio parte etno-musicolgico y de esta
manera normar las futuras composiciones y lograr conservar este baile con caractersticas
propias.
En los ejemplos ya citados anteriormente se ha hecho mencin de antiguas
composiciones de ZAMBAS y ZAMACUECAS qua han dado origen a muchas danzas
peruanas, entre ellas nuestra danza Nacional LA MARINERA.
En la Zona Norte hasta hace apenas 40 aos eran conocidas las tonadas de el "Palomo"
(Lambayeque) y el "CONGO" acaso puede ser la antigua ZAMBA" (Glosario de,
afro-negrismos de Ortiz del ensayo del Sr. Fernando Romero (1).
En Piura el clebre msico Piurano Sr. ROMULO LEON SALDIVAR recopila una
msica en la localidad de Tambogrande (2) denominada "LA IGUANA y que el le denomina
Triste con Fuga de Tondero y que mantiene los ritmos originales del Tondero en un 3/4 y 6/8.
Cabe mencionar que en su interpretacin del Tondero intervenan segn la zona diversos
instrumentos:
De cuerda
: La Guitarra, el Arpa (a golpe de Arpa) Bandurria o Bandolina.
De percusin : Tambor, Cajn, Caja.
Primitivos
: La quijada de Burro, Calabazo (fruto con piedras) lata o cencerro.
Estos instrumentos intervienen en la interpretacin del tondero que se complementaban
con la cumanas y coplas de canto y que mereca especial vocalizacin y flexin de voz para
terminar las frases; con el corte de la frase, que muchas veces en las personas de edad se
converta en un canto gutural con la boca cerrada y generalmente se hace en el triste (la
compositora Alicia Magia utiliza el corte agudo o flexin de voz en una de sus
interpretaciones del triste con tondero).
Esta manera de interpretar el Tondero era comn en la Regin norte, e1 Conjunto de
voces y guitarra era la manera tradicional de interpretar la Marinera y el Tondero, y muchas
danzas tradicionales, posteriormente con la aparicin de la BANDA cobra un nuevo matiz de
interpretacin, que enriquece su interpretacin pero promueve un olvido que es fatal para el
Tondero y la Marinera, son las coplas en el canto y el golpe de cajn, en la Marinera y en el
Tondero el Triste.
Con la banda surge un nuevo estilo de msica del Tondero sin dejar de ser Tondero,
pues mantiene la sncopa de la danza y logra caracterizar a la zona del bajo Piura que es donde
se practica enteramente en Banda, el conjunto no es aceptado ya en las fiestas populares, la
banda interpreta las Marineras y Tondero con ritmos muy claros y precisos. El Golpe del
Bombo marca el ritmo en el Tondero siendo un arte poder llevar el ritmo y logra una clara
diferencia en la zona de Piura y Lambayeque (Ejemplo musical). En Piura el golpe del bombo
es seco "uno solo marcando el ritmo, la cadencia, en cambio en Lambayeque el Golpe del
Bombo es doble con la misma cadencia.
Consideramos que es importante mantener el Tondero con su interpretacin original y
respetando su estructura musical.
Como hasta ahora se ha hecho tando en bandas como en Conjunto se logra dejar claro el
triste con la fuga.
Actualmente se han clarificado los Tonderos en su modo de bailar interpretar, se ha
logrado una regionalizacin dentro del mismo Piura, ya que el de Morropn se puede decir que
es sincopado y lento y el de bajo Piura es alegre trotn y se interpreta con Banda, asi mismo se
logra una clara diferencia en el baile.

Tonderos con banda

Actualmente a raz de los Concursos Nacionales de Tondero que se han venido
organizando en base a los estudios realizados buscando su conservacin, en la interpretacin
musical y dancstica, han surgido muchos nuevos compositores que han enriquecido esta
modalidad de baile, siendo los msicos de Sechura y Catacaos quienes estn en competencia
tradicional componiendo Tonderos.
Citaremos algunos Tonderos: Juan ven paca" Ahora Patty" China Maria" "Viva
Piura, "E1 Piuranito" "De Piura a Catacaos" "Sechura de mis Amores "A Bailar Piurano"
"Santo Domingueo" "La Mellicera". Los autores destacan: Juan Juarez Crus (catacaos) Jose
del Carpio Oliva (Fallecido) Victor Tume Seclen (Sechura) Juana Len de Rojas (Nieta de
Rmulo Len Saldivar).
Tonderos de Conjunto : "San Miguel de Morropn" "La Perla del Chira" "Si Piura
Tuviera Riego" "Calabazo" "Algarrobo Viejo o Viejo Algarrobo" "La Apaadora" "Que lizura
de Gallina" "Ahora Piura Tiene Riego" etc.
Tonderos de autores annimos y conocidos: Miguel Correa Surez, Piurano, la Alondra
Piurana Luz Aguirre fallecida, etc.
Entre los mejores intrpretes del Tondero:
En Conjunto : "Los Tacaleos" Piuranos, "Los Mochicas" Lima.
"Los Trovadores del Norte" y en Canto mencin especial merece la Sra.
Alicia Maguia (Lima).
Luz Aguirre (Hija-Piura) "Los Aguirre de Piura familia de la Alondra
Piurana, integrante de la famosa Rondalla Piurana"
En Banda :

La Banda de la Primera Regin Militar de Piura

La Banda Santa Cecilia de Catacaos
La Banda de la 7ma. Divisin de Caballera en Lambayeque"
Todas estas Bandas tienen composiciones y compositores tradicionales, y
recopilaciones efectuadas por sus directores.

Coreografa del tondero y modalidades

En las observaciones realizada desde 1956 se han logrado catalogar diversas figuras
coreogrficas del Tondero Morropano y Cataquense, logrando definir claramente cada una de
ellas en relacin con su estructura musical interpretada. Juan Carlos Robles Rzuri hace una
somera descripcin de la coreografa de el Tondero. Zelmy Rey recopila formas y figuras de
invitacin al Baile y que logra recopilar gracias a la identificacin popular que logra por vivir
en Morropn. E1 Tondero coreogrficamente se resume en tres partes definidas:
1. INVITE DESPLANTE
2. JUEGO Y CAREO
3. ZAPATEO y FUGA.
4. REVUELTA
A Continuacin se pormenorizar y describir el Tondero como un baile de pareja con
sus figuras y pasos caractersticos.

El desplante o invite
Es muy comn observar en las fiestas populares a que el varn invite a la dama a
interpretar cierta danza . En el Tondero en las fiestas de jarana "encerronas" era tradicional que
al inicio del canto del triste se ponan al centro del campo de baile y sacaba el pauelo tirndolo

al suelo, a manera de reto al varn, si tena preferencia por alguen, soltaba dicha prenda frente
al varn o viceversa, al iniciarse el canto de introduccin que generalmente iba acompaada por
una Cumanana.
La sortija que me dites
se quebr en dos pedazos
pero, e1 consuelo que tengo
que he de morir en tus brazos.
No digas que soy bonita
ni que tengo casa de teja
pero si tengo una cosita
que lo mas muerto te deja
Eran coplas que se lanzaban al ruedo y que daban inicio al canto del tondero, el pauelo
cumpla o cumple un rol muy importante en el Tondero, primero era para hacer el INVITE o
desplante, segundo serva para acorralar a la pareja, durante el baile el pauelo se usaba
indistintamente con la mano derecha o izquierda.
El juego o careo
Una vez colocada la pareja frente a frente se poda observar 2 figuras claras y clsicas:
LA COVA: era la accin de covar con el dedo gordo del pie un hoyo en la tierra por parte de la
mujer y muchas veces este movimiento le daba un cimbreo a la cadera con una sncopa muy
especial, este juego "amoroso" porque es tradicional y costumbre el de comunicarse de esta
manera en el norte.
Se haca en la introducci6n del canto, mientras el varn muchas veces erguido y otras
veces inclinado, en accin de observar a la mujer ofreca con su pauelo al pblico su
participacin al reto ofrecido, al iniciar el canto propiamente dicho, el cambio de lugar se
realizaba caminando y acechandose el una al otro llamndose con el pauelo, otras veces
corriendo describiendo un crculo, al estar en campo contrario o lugar de la dama, el varn
enterraba el hoyo o lo tapaba con movimientoa de taln, accin que causa hilaridad y que
presagiaba un buen baile.
este cambio era de ida y vuelta siguiendo una misma direccin muchas veces.
EL CAREO: el careo en el tondero se hace con el pauelo y el movimiento de caderas,
utilizando el hombre muchas veces el sombrero para cortar el paso a la pareja, o ventear" a la
mujer en sus partes:
Aji aji, que me pica aqu
Pues mira el fruto
que con ansias lo deseas
ya tiene su dueo
y ese dueo soy yo (bis)
Chinita patas de yegua
moito de lagartija
eres floja para el copo
valiente para la verija
Me meso, me meso
me memeso meso contigo
y juntito a tu cama
me quedo dormido (annimo)

Estas coplas son cantadas y muchas veces eran respondidas en comun acuerdo con los
cantantes. Los pasos en el tondero son utilizando indistintamente la punta o taln casi pegado
al suelo, sin realizar saltos o giros. el pauelo muchas veces es utilizado para jalar a la pareja,
del cuello, esta figura era siempre utilizada por la mujer, en Piura) y en Lambayeque utiliza el
pao de leche o manta san pedrana.
Otra figura muy tracitional era el de la jalada de cuello, es decir, el varn se coloca atrs de la
dama y ella trata de evitar que el varn le muerda el cuello". (figura que trata de relacionar con
el apareamiento del gallo a la gallina)
Zapateos y fuga en el tondero
La fuga y zapateos en el Tondero tienen la caracterstica de hacerse frente a frente muy
dificil y casi nunca se hacan los zapateos laterales, los zapateos registrados son ejecutados con
al ta1n golpes de taln marcando el ritmo del bombo cajn, o la punta hacia atrs, asi mismo
el cepilleo escobilleo es caracterstico como un paso de jota" espaola pero ms pegado al
suelo qua salto, la fuga del tondero coreogrficamente era el escape que la mujer ejecutaba para
tomar fuerza a realizar otras figuras que muchas veces era cortada por el varn, mientras l se
tira al suelo de rodillas, mas nunca se echaba de espaldas, a manera de danza afro, el cimbreo
de la cadera era sincopado.
La revuelta
Era la revancha que muchas veces ejecutaba la dama, zapateaba formando arabescos
con la cadera a fin de poder echar la tierra al varn o distraerlo de manera que al momento de la
msica final ella se arrodillaba" y que demostraba que ella ganaba o dejaba en ridiculo a su
pareja. Generalmente la revuelta se inicia cantando una estrofa del tondero y entra a la fuga de
frente.
El vestido en el tondero
Muchas veces se oye decir traje de tondero, o vestido de Marinera, pero realmente es
sinnimo de desconocer la relacin que hay entre una y otra expresin, iniciamos por
manifestar que no existe un vestido especfico de Tondero o de Marinera, que se usa
especialmente para ejecutar este baile, el vestido de Tondero puede ser cualquier vestido
tradicional o tpico del Norte o de las regiones en donde se practica de acuerdo a su modalidad
de vestir o interpretacin, y que adquiere sus propias variantes.
El uso del manto en el tondero
En Piura se ha podido observar el uso del pauelo para la interpretacin del Tondero, en
Lambayeque es comunmente ver el uso del chal, manta o pao, que lo usan de manera muy
peculiar para realizar figuras agradables y pcaras.
Conclusiones
Consideramos que el presente ensayo tiene la misin de tratar de aclarar algunos
conceptos sobre el Tondero o dar inicio a lograr una investigacin conciente sobre este baile.
Concluimos en resumen que el Tondero es:
1.- Un Baile tradicional de Pareja y de Origen Negro.
2.- Que no trata en ningn momento de imitar a animal alguno.
3.- Que es un baile originario de la Zamba y Zamacueca.
4.- Que es un ESTADIO o BASE en la EVOLUCION DE LA MARINERA
5.- Que en 1879 a raz del "bautizo de la danza llamada Cueca, Baile del pauelito, Resbalosa,
Tondero, Chichera, etc. Es en el Norte donde mantiene su nombre original "Tondero Golpe
Tierra (Sierra) chiquita" mantiene su incolumidad en los caseros de Morropn, Morrope,

etc. y la Marinera mantiene su ritmo de Evolucin y se da inicio a una nueva modalidad de

Danza "EL TONDERO"
6.- Esta evolucin y a la vez estancamiento da lugar a que se encuentren letras y msica de
TONDEROS en Cuzco, Puno, Ica, Lambayeque, La Libertad, Piura y que explican sus
diversas expresiones, esto viene a confirmar parte de los estudios de Juan Jose Castro Nu.
7.- Es una Danza de pareja libre de patrones y formas occidentales de interpretacin.
Bibliografa y obras consultadas
1.- LA COMUNIDAD INDIGENA
: Hildebrando Castro Pozo
2.- ENSAYO MONOGRAFIC0 DE AYABACA : Ignacio Paucar Pozo
3.- RASGOS DE PLUMA
: Artculo: Baile Nacional
4.- GUIA MUSICAL DEL PERU
: Carlos Raygada
5.- RUTA CULTURAL DEL PERU
: Luis E. Valcarcel
6.- MONOGRAFIA DE HUANCABAMBA
: Justimo Ramirez
7.- COLECCION DE TRUJILLO DEL PERU
: Martines y Compaon
8.- FRAY GREGORIO DE ZOULA
: Partituras Recopiladas
Recopilaciones verbales
1.- Juana Len de Rojas
2.- Claudia de Biffi
3.- Carlos Robles Razuri
4.- RP Justino Ramirez
5.- Daniel Seminario Gallardo
Sra, Luz Seminario Ordinola
6.- Miguel Correa Suares
7.- Juan Juarez Cruz
8.- Justina Ruiz

: Compositora y nieta de Rmulo Len

Saldivar.
: Ganadora de Tondero 1969 en Morropn
Edad : 65 aos
: Escritos en los Diarios
: Edad : 80 aos
: Intrpretes nativos de Morropn (1,970)
Edad: 60 y 53 aos
: Compositor (Sullana)
: Compositor (Edad: 60 aos)
: Morropana (80 aos)

Otras Definciones:
EL TONDERO es una danza mestiza, es un baile netamente campesino y pueblerino de la costa
norte. Danza ertica y mimtica, su interpretacin parece girar en torno a la imitacin de las aves
cuando estn en celo, sin olvidar que quien lo baila es el hombre y la mujer, expresando amor,
picarda, seduccin, coqueteo, habilidad y equilibrio, demostrando el sentir y las costumbres del
norte del Per.
La presente separata pretende informar todo lo referente a esta danza, en cuanto a las diferentes
teoras sobre el origen, etimologa, reas de expansin, interpretacin coreogrfica, estructura
musical, vestimenta y accesorios del Tondero.
Cabe resaltar que actualmente en el departamento de La Libertad ha desaparecido su prctica y
difusin de esta danza; como dira Carlos Aguilar Luna Victoria por la dcada de los 80: la
Marinera ha matado al Tondero en nuestro departamento. Tambien debemos resaltar que mientras
la Marinera era ejecutada en las ciudades principales de nuestro departamento, el Tondero se haca
en campias.
AREA DE EXPANSION
El rea de expansin del tondero se circunscribe en los departamentos de Piura,
Lambayeque y La Libertad, zona norte del Per.
Hildebrando Castro Pozo refiere "Este baile, como se ha dicho, se ejecuta de preferencia en
Lima, hacia el sur de nuestra costa y algunos lugares de la sierra. He aqu, por ejemplo, las coplas
de un tondero que se baila en el Cuzco, la primera al parecer, importada de Bolivia".

La Paz llenita de flores

oscuro, seco, arenal;
Chuquisaca, sucursal;
Cochabamba, cenizal.
Si t me quieres
tambin te quiero
Si t me amas
yo tambin
Si te quise fue por gusto...
T tienes la culpa.
Esto hace suponer que el Tondero se extendi por todo el Per, incluso a Bolivia.
En la actualidad su difusin y prctica se da como eje en el departamento de Piura,
Lambayeque zona donde tiende a disminuir y en Lima donde se concentran todo nuestro Folklore.
Ubicacin geogrfica del Tondero en Piura
Alto Piura
: Morropn, Chalaco y Buenos Aires
Medio Piura : Tambo Grande, La Tina
Bajo Piura
: Catacaos, Sechura, La Arena, La Unin, Comunidad de
Yapato, Narihualc.
TEORIA ACERCA DEL ORIGEN DEL TONDERO
En cuanto al origen no existe una concordancia por falta de indicios o pruebas concretas para
afirmar que tal o cual es la madre del Tondero, pero mencionaremos algunas teoras:
Teora Autoctonista: Esta teora defiende que el Tondero nace de una danza totmica antigua de la
cultura Pre-Inca del norte del Per.
Carlos Aguilar Luna Victoria: Refiere "el Tondero tiene su origen al parecer con alguna msica y
danza indgena de nuestra costa norte".
Guillermo Riofrio Morales: Dice "Danza de la Pava" de la poca Pre-Colombina que dieron origen
a esta expresin folklrica de canto y baile que hoy llamamos "TONDERO".
Tambin hay que mencionar la Danza de la Pava, ritual que los indgenas de la cultura Talln,
celebraban en agradecimiento a su dios por esa pava silvestre que abundaba en toda la zona norte
del Per y que como un man "biblco" les caa del cielo.
Juan Carlos Castro Nue: Menciona "el Tondero, no mimetiza el cortejo entre el gallo y la gallina,
sino ms bien, el ceremonial de apareamiento de la comnmente llamada "Pava Aliblanca".
Francisco E. Iriarte Brenner, dice "con el Tondero en cambio, sucedi algo distinto, de antigua
raigambre indgena, probablemente interpretada originalmente con voz y tamboril, probablemente
tambin con adicional acompaamiento de la quena, los danzantes nativos trataban de cumplir un
ritual mimtico, imitador de la ceremonia pre-nupcial del pendin o halcn marino".
Teora Africanista.- Sostiene que el Tondero nace de una danza negra, tradas por los primeros
negros del Per.
Pedro Alvarado Merino.- El Tondero es ms antiguo que la marinera y tiene influencia negra y
todava se puede ver bailar en Yapaterra, Morropn, El Ala.
Victoria Santa Cruz.- "el Tondero es una danza negra que se practicaba en la costa norte,
especialmente en los pueblos de Piura y Tumbes".
Nicomedes Santa Cruz.- "La danza matriz... de nuestro baile nacional la tenemos que buscar en el
africano Lund, de Angola".

Carlos Robles Rzuri.-,"El Tondero es una gran invencion de la gran familia de los frtiles suelos
de Morropn y tiene antiguedad venerable como que su partida de nacimiento est inscrita en la
poca de la Colonia y fueron sus padres los negros Malgaches que sirvieron las haiendas de esa
zona".
Teora del Mestizaje.- Producto de la unin de la cultura indgena, hispano y africano, aportando
elementos y caractersticas propias dando origen al Tondero.
Pina Ziga de Riofrio.- El Tondero piurano es tambin fruto de la influencia "Malgache" en
nuestro medio, cuyas remembranzas legendarias atestiguan que fue un amalgamiento vigoroso de
la raza malgache y nuestra raza Tacllan, dando origen a esta danza tan propia e inconfundible de
nuestro folclore norteo. Declarando con toda honradez cierta influencia hispnica en la parte del
taconeo".
Augusto Montoya Durand.- El Tondero, es obra netamente mestiza de hispanos con indgenas y
posterior superposicin del elemento negro amestizado".
ETIMOLOGIA
Existen varias versiones sobre la etimologa del Tondero:
1."si el bailarn de rumba se le llama rumbero, al de cumbia "cumbiambero" y al de guaracha
"guarachero", no es lgico suponer que al danzarn de Lund se le haya llamado "Lundero"...?
"Para finalizar, dir que el norte le hace poco a su folclore aceptando la terminologa de "Marinera
Nortea". Teniendo su riqusimo y bien bautizado Tondero (quizs proveniente de Lundero)".
Nicomedes Santa Cruz.
2."El vocablo Tondero con que se designa este baile es onomatopyico, generado del nombre
del instruento a cuyo son bailaban los negros la cachucha, el TAM-TAM, y quizs ms
propiamente del sonido que produce repiqueteando vivamente sobre su parche. Lo ms curioso es
que, por similitud o por que la bailarina refleja en las nalgas y caderas la lbrica ritmicidad de la
fuga en este baile, a aquellas tambin se las denomina Tondero, expresin que se ha generalizado
hasta en nuestra clase culta".
Hildebrando Castro Pozo
3."La palabra Tondero es la deformacin del vocablo Lundero o Lud. En las diferentes
comunidades de Morropn se recoge la versin que en el ao 1880 (despus de la guerra con
Chile) se bailaba en Chulucanas, Yapaterra y Morropn un festejo que no era el propio festejo, con
el nomre de Lund o Lando y el bailarn de este Lund reciba el nombre de Lundero. "Zelmira
Reynaga de Fernandez.
4."Ton"- Apodo del creador de la meloda del "Tondero" que tena la costubre de dar golpes
con las manos sobre un tambor llevando el ritmo.
"Diro- Diminutivo del apodo del creador de la danza del "Tondero" que significaba en su
lengua: caminar agachado, huidizo, perseguido.
"Ton", "Diro" denominndolo "tondiro" y posteriormente "Tondero".
Pinz Ziga de Riofrio.
5.- "Esta danza era amenizada con instrumentos autctonos, como se usa todava la "flauta de pito"
o de una sola mano y el tamborcito llamado en conjunto "el Tutiro"- Tambin utilizaban como
instrumento de percusin la "lapa" destapada por la parte de abajo y que con el tiempo la llamaron
el Tundero (por el TUN TUN de su sonido)". Guillemo Riodrio Morales
6.- "Tondero proviene del vocablo malgache "TUM" que significa ritmo y "DIRU" que es
persecusin. Unidos y deformando su pronunciacin dan como resultado la palabra Tondiru o
Tondero".
Carlos Robles Rzuri

7.- "El nombre Tondero deriva del golpe del barril hecho tambor, que emite un sonido del cual
parece escucharse tuntunada y por esto los pobladores los llamaban tuntunderos, y es por eso que
esta danza de burla y desplante se llam Tondero".
Carlos Espinoza Len.
Por Sra. Milly Ahn de Irirate.
Mensaje:
El mensaje del tondero, luego de conversaciones con el Dr. Josafat Roel Pineda (1964), el Sr.
Francisco Iriarte (1961) y con algunos otros entendidos y practicantes del mismo, lo defino como
LA IMITACIN DEL RITUAL AMOROSO DE LAS AVES CON EL FIN DE
APAREAMIENTO; es una danza propiciatoria y, sin lugar a dudas, el mensaje no es
CONSISTENTE en las personas que lo ejecutan ahora y se reduce a un coqueteo del hombre y
de la mujer, con demostracin de habilidades.
Estructura:
a) Rodeo: tiene la intencin de marcar el terreno sobre el que se va a
ejecutar la danza.
b) Los Careos y Huidas: Representa la bsqueda de toma de posesin de
la pareja; la dama trata de huir a la vez, incita a la persecucin.
c) La Fuga con Zapateo y habilidades: Se efecta para demostrar el
dominio del ritmo pudindose ejecutar pasos muy creativos.
Es pertinente destacar que el Tondero en 1950, se conoca y practicaba en Lima, por un grupo
reducido de personas, quienes aprendan de una bailarina oriunda de Salaverry (Trujillo)
contratada por la familia Graa; despus tambin se aprendi de la Srta. Edelmira Lizarzaburu; al
parecer el grupo de la Srta. Rosa Elvira Figueroa, por difundirlo, lo esquematiz, perdindose la
espontaneidad y las habilidades, as como la cadencia especial y el mensaje. De este Tondero
aprendimos muchas personas, yo personalmente a travs de la Profesora Carlota Villasante, as
como otras maestras de la Escuela de Educacin Fsica. A Piura lo llev, la tambin trujillana, Sra.
Selmira Reynaga de Fernndez, quien investigando, ha logrado rescatar y difundir pasos del
Tondero de Morropn, alto Piura y Catacaos. El Trujillano, Carlos Aguilar Luna Victoria difunde
el Tondero de Pimentel, Monsef y Chomgoyape.
Las Habilidades de llevar el poto o la botella de chicha sobre la cabeza, el pauelo barriendo el
suelo, pasarlo entre las piernas, abrir con el dedo gordo del pie un hoyo, enterrarlo, llevar el
pauelo con la mano izquierda y bailar con el haciendo alarde de ritmo y creatividad, el cadereo
fuerte, tratando de dar a la pareja, el palmotear mientras se baila cruzando las piernas, el hacer
competencia de quien efecta a tiempo la venia; en fin, habilidades nacidas de la espontaneidad y
la habilidad del danzante. El rodeo y la marcacin del terreno es estructura que creo se ha
rescatado tambin.
Es necesario destacar que la Marinera y el Tondero cohesionan al grupo de los practicantes y lo
observa y con esta caracterstica cumple su funcionabilidad; son plsticos, pues si bien cambian en
sus formas externas, su mensaje y su estructura se conservan; y es tradicional, pues se aprende de
la generacin mayor.
Por todo esto, creo que todos los que practicamos e investigamos sobre estas expresiones artsticas
tradicionales, tenemos que efectuar cada vez ms, con seriedad y rigurosidad cientfica la
explicacin y el conocimiento de hechos que nos lleven a la comprensin y entendimiento de
nuestro patrimonio cultural no tangible.

EL HUAYNO

HUAYNO, HUAYO o HUAYU; derivase este nombre de la palabra

HUAYUNACCUNI, que en el idioma Quechua significa Danzar de dos en dos pareados de las
manos; segn DIEGO GONZALES HOLGUIN, quien en su tratado de gramtica quechua inserta
dicho vocablo a fines del siglo XVI, cuyas primeras noticias procedan de la ciudad del Cuzco,
antes de la llegada de los espaoles, asegurndose as su origen precolombino. Siendo sta la nica
danza de pareja independiente (mixta).
El huayno proviene o deriva de la KACHUA o KASWA que era una danza colectiva o de
pareja en grupo. El huayno como la manifestacin ms popular de muchas generaciones,
corresponde al gnero de cancin lrica, cuyos versos van desde la expresin popular picaresca y
seria del castellano hasta el quechua erudito, se halla difundido desde tiempos inmemorables en
todo nuestro territorio.
El huayno de acuerdo a la diversidad de las sub-reas de difusin adopta en cada lugar un
estilo y una caracterstica regional propia segn su idiosincrasia. Sin que ello signifique un cambio
o distorsin en su mensaje, contenido o texto, su forma de expresin puede variar, ms no as lo
medular, su mensaje.
De ah que en cada lugar tiene la misma o diferente denominacin, como veremos a
continuacin:
En La Libertad: Huayno o Chiquita
En Lambayeque: "Serranita" o "Chiquilla"
En Arequipa: "Pampea y Huayno"
En Ancash: "Chuscada", "Pasacalle" y "Huayno"
En Junn: "Huayno", "Kachua", "Mulisa"
En Cusco: "Huayno", "Kachua", "Huacahuayo", "Caballuhuyo"
En Loreto: "Chimaiche", "Changanakuy", "Sitarakuy"
En Puno : "Pandilla Punea", "Huayno Pandillero"
En Lima : "Huayno".
Es decir por citar a los Departamentos ms representativos.
VARIANTES DEL HUAYNO.- Si nos transportamos desde el tiempo de los incas hacia adelante,
sin duda con la influencia occidental dentro del proceso de transculturizacin, veremos que la
Kaswa, el JAILLI, el TAKI, el QARAWI, WARI, AUCATAKI, CHAKU, KACHAMPA
(KACHAWAYNA) y sin nmero de manifestaciones o gneros de danzas y msica conjuntamente
con el HUAYNO principalmente, han dado lugar al nacimiento de una inmensa variedad de todo
gnero de danzas y msica que conocemos, los mismos que portan elementos vivos de raz
incaica, como tambin algn porcentaje segn el caso, de raz occidental.
ARGUMENTO DEL CONTENIDO O MENSAJE DEL HUAYNO.-Todo huayno desde su origen
hasta nuestros das refleja un objetivo, un propsito, el mismo que en sus etapas o procesos de su
estructura coreogrfica y musical. Trata de representar lo siguiente:
a) El encuentro del hombre y la mujer
b) La inclinacin amorosa y el asedio pasional del varn

c) La resistencia inicial de la mujer

d) Y por ltimo la rendicin final de la mujer.
CARACTERISTICAS MUSICALES DEL HUAYNO.- La msica del huayno, segn anlisis del
Dr. JOSE MARIA ARGUEDAS, dice:
El huayno Indgena era pico, sencillo y cantado en quechua, mientras que el huayno Mestizo era
suave, meldico y cantado en castellano. Actualmente el huayno indgena es ms ligero y festivo
con caractersticas del PUKLLAY, cuyo canto es rpido y cortado.
Musicalmente, el huayno Mestizo es ms lento y proclive a la tristeza con caractersticas del
QARAWI, su canto lento y detenido, con sostenimiento en la slaba final del ltimo verso.
El huayno en todas sus variantes regionales mantiene rasgos formales fijos. El huayno es de ritmo
y estructura binaria compuesto por dos frases musicales (AB) que se repiten AL LIBITUM.
Luego de la evolucin del huayno, al ser tomado por la poblacin mestiza y reelaborado para su
asimilacin completa; y con su influjo de las corrientes migratorias, ste sufre una estilizacin en
sus tcnicas de ejecucin dando como resultado una base rtmica que los investigadores desde
1925 han resaltado y que es:
La msica del huayno, si bien presenta variaciones regionales, stas variaciones o estilos locales se
han mantenido estable durante dcadas permitiendo que con slo escuchar los primeros compases
de una meloda, podamos rpidamente reconocer su lugar de procedencia. Los intentos de cambiar
su estructura musical no han progresado, aunque en la actualidad con la comercializacin y la
migracin hacia la capital se tiende a una mezcla de estilos; procesos que requiere de un anlisis
detallado.
La msica en trminos genricos no ha sufrido cambios, se mantiene estable debido a que su
produccin (creacin), depende de los factores de la cosmovisin de sus autores.
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.- El huayno indgena se ejecuta o est asociado con el
arpa, violn, bandurria, charango, wuqrapuko, clarn, pinkuyllo, pinkillo, tinya, pito, wanka,
sampoa, antara, chirisuya, quena, tarka, roncador, etc.
En el Departamento de La Libertad se ejecuta con la flauta y caja, que es ejecutado por una sola
persona y en algunas provincias, se usan la travesera y caja que cada una ejecuta uno de estos
instrumentos.
El huayno mestizo es ejecutado preferentemente en guitarra, pero a su vez tambin, si se trata de
conjuntos tpicos o estudiantinas, adapta a el otros instrumentos como el acorden, concertina o
pampapiano (melodio), guitarrn, mandolina, violn y otros.
En el rea andina las limitaciones sobre las que se puede o no ejecutar determinadas categoras
musicales est regido por la idiosincrasia y la cosmovisin del hombre andino. Existen
instrumentos que slo son usados en determinadas fechas y ceremonias (pututos, huarajos,
chirisuyas, azucenas, etc.) y luego son guardadas hasta una ocasin similar. Otra distincin
importante la constituye la construccin o fabricacin de los instrumentos musicales, donde el uso
de la madera, la cuerda, la dimensin, la afinacin, y otros constituyen elementos vivos y mgicos
que ayudarn a tocar determinadas melodas con una mayor sensibilidad, pureza y an con mayor
logro en los acechos amorosos. La ejecucin del huayno no escapa a estas distinciones.
Por regla general el huayno en el Per se toca y baila con arpa y violn, acompaados con otros
instrumentos segn las regiones.
SOBRE SU CANTO POPULAR

a) La potica en el huayno.- Sobre la potica tenemos que los huaynos indgenas son
inminentemente metafricos. En los versos de las canciones de amor ste jams se expresa de
manera directa (actualmente s) si no ms bien mediante figuras extradas de la naturaleza.
En el huayno mestizo tenemos un carcter ms declarativo casi romntico, acorde con su
patrn psicolgico y social. Esta versificacin, donde el mestizo extrae de la raz india aquello
que le sirve para sus necesidades de expresin permite establecer un puente entre la riqueza
lrica de la lengua castellana y la calidad intrnseca indgena.
Hoy su evolucin es bastante notoria, pues ya no simplemente es un medio de exteriorizar el
amor al sexo opuesto, sino que ste adquiere una corriente poco conocida ayer, y es la forma
de como se est usando a manera de un vehculo de denuncia, de protesta acorde al entorno
social que vive el pas. Sin que ello represente una mutilacin o cercenamiento parcial o total
de la conceptualidad general de danza que cumple el huayno, es decir est dentro del contexto
universal de lo que significa las danza: "conjunto de movimientos al ritmo de la voz o
instrumento musical que expresa una vivencia social, poltica, religiosa, econmica, etc. del
hombre".
La msica del huayno ha sido poco alterada, mientras que la letra ha evolucionado con mucha
rapidez y ha tomado formas infinitamente diversas, casi una forma para cada hombre.
Los huaynos nuevos que en la actualidad ya son de autor conocido, son en realidad variaciones
de los temas clsicos. En los huaynos antiguos de autores annimos se puede estudiar el
proceso de mestizaje; la historia espiritual del pueblo mestizo. Son estos huaynos la voz y la
expresin ms legtima del indio y del mestizo a travs de todos los tiempos.
b) El idioma y el autor.- La variedad en los estilos del huayno, que tiene numerosas variantes
locales y regionales, permite reconocer la extraccin socio-cultural de sus cultores. As
tenemos un huayno indio que es compuesto y cantado en quechua y que geogrficamente est
ubicado en la puna grande donde habita el indio bravo, reconcentrado, sentado frente a un
paisaje inmenso desgarrador y subyugante. En cambio el huayno mestizo es compuesto
generalmente en castellano o con muchas palabras castellanas en su contexto original. Se ubica
y aparece en este idioma en los pueblos que habitan la quebrada de los cerros; en este lugar es
donde mejor se aclimataron los conquistadores y donde establecieron su residencia, y los
mestizos y an los indgenas aprendieron aqu con mayor facilidad el espaol; adecuado al
hombre de la quebrada, alegre, tierno y sociable.
EVOLUCION INTEGRAL DEL HUAYNO.- Despus del proceso de transculturizacin y entrada
la Colonia debemos puntualizar que se trata ya de una nueva poblacin andina que se iba
formando y que posee un espritu mestizo que va desarrollndose durante la Colonia; espritu que
se expresa en el huayno; siendo uno de los factores determinantes los medios de produccin. El
desarrollo econmico y la influencia que va desarrollando al mestizo hasta la actualidad, permite
que el huayno sea el gnero con mayor difusin en el rea andina, y hoy por supuesto en la capital
que ya no es limea sino por el fenmeno citado es una Lima provinciana donde se refleja la
policroma idiosincrasia de los pueblos ms lejanos del pas.
Durante los primeros aos del coloniaje, se produce una rpida y efectiva indigenizacin del
conquistador. Es recin a fines del siglo pasado que mediante el dominio poltico, cada vez ms
definitivo, las capitales provinciales toman una mayor importancia; y al estar habitadas por criollos
comienza a intentar doblegar el quechua.
Esta importancia se traduce en una presencia significativa de algunas ciudades en el proceso de
comercializacin y de fuerte presencia econmica en el mercado nacional.
Esto aunado a una mayor o menor presencia de una poblacin indgena con fuerte y enrgica
filiacin cultural india; ambas circunstancias determinan el grado de mestizaje de los pueblos.
Por estas razones es en la zona central, donde primero aparece el huayno con autor conocido,
siendo antes obra de compositores populares annimos. La medida de la consolidacin del mestizo
como clase diferenciada, da la medida de la aparicin del huayno popular con firma conocida.

JOSE MARIA ARGUEDAS, en una posicin sustentada por l sobre la difusin del castellano
como lengua oficial, deca que para el caso del huayno, el quechua es incomparablemente ms
bello que el huayno castellano o mixto; pero deca est surgiendo el mestizo que domina el
castellano varindolo a su propia expresin, llegando as a la creacin de un castellano nuevo y
que exprese los sentimientos del hombre del Ande a pesar de su condicin.
FORMA INTERPRETATIVA DEL HUAYNO TRES DECADAS ATRAS.
Esbozo coreogrfico.- El huayno es una danza semi-grave que se baila por parejas que ejecutan
movimientos airosos, en evoluciones sueltas y enlazadas, como describiremos a continuacin:
"En cuanto los msicos entonan un huayno; la pareja integrada por el hombre y la mujer se paran
frente a frente, ambos llevan pauelo en la mano derecha; la mujer con la mano izquierda coge un
extremo de su falda para darle gracia y vuelo. Comienza la msica, hombre y mujer avanza y
retroceden, sus pasos son casi ligeros como si arrastraran el pie suavemente, se atraviesan y
vuelven a acercarse, dan media vuelta sobre s mismos y siempre estn frente a frente, haciendo
estas evoluciones en una distancia de dos a tres metros; y cuando los msicos tocan el estribillo
(fuga) del huayno, que es la parte ms alegre y retrozona entonces las parejas estn frente a frente
pero muy cerca, comienza el fenetico y acompasado zapatear, que puede ser "punteadito",
"taconeadito o redobladito no ms", aqu en esta etapa la alegra no tiene lmites; el pauelo
siempre est a la altura de las circunstancias, ya en lo alto ya festejando el zapateo de la dama.
As se baila el huayno con ligeras caractersticas.
Interpretacin de los pasos.- El huayno posee en su primera parte dos tipos de ritmos principales
generalizados cuando se ejecuta como danza. Segn el lugar de origen o el espritu regional difiere
cada forma de bailarlo, la segunda parte es la fuga o estribillo que se ejecuta con un zapateado.
Refirindonos a la primera parte del huayno, estos dos ritmos son ejecutados e interpretados as:
a) Es la que en marinera llamaramos dulce, es decir la pareja se acerca, para luego la mujer
tienda a escaparse del asedio del varn.
b) La segunda parte del huayno, la fuga o estribillo, corresponde a un zapateado que es
caracterstico a cada regin o rea cultural, existen diversos tipos de zapateo cuya procedencia
parecen ser originarios de bailes espaoles populares, pero esta evolucin an no est demostrada.
Escenario o lugar de difusin.- El huayno de saln es de ncleo cerrado, clubes institucionales slo
para socios, siendo estos la minora.
El huayno mestizo es ncleo abierto, plazas, calles, locales para fiestas populares, hogares.
El huayno indgena es de ncleo abierto, el campo, chacras, plazas de distritos, parcialidades,
comunidades, estancias, etc.
Musicalmente tenemos dos aspectos: uno es con respecto a los conjuntos que interpretan cada
modalidad del huayno, as como los instrumentos que intervienen en cada una de ellas.
El huayno de saln es interpretado por el conjunto y estudiantina criolla-andina, cuyos
instrumentos ms representatios son: el guitarrn, la guitarra, violines, acorden o concertina,
piano, mandolina.
El huayno mestizo es interpretado por el conjunto tpico, estudiantina tpica y banda de msicos.
Los instrumentos para los dos primeros son: quenas, mandolinas, violn, guitarra, bandurria, arpa,
charango, tinya.

En la banda de msicos intervienen: trombones, tubas, bajos, cornetas, saxofones, clarinetes,

bombo, platillos, etc.
El huayno indgena es interpretado por el conjunto tpico indgena y el conjunto de Q'aperos
(unin o fusin de una banda de guerra con parte de un conjunto tpico indgena), para el primero
intervienen los siguientes instrumentos: arpa, violn, bandurria, charango, chillador, waqrapuku,
clarn, pinkillo, pinkuyllo, tinya, pito, wankar, otros. Para el conjunto de Q'aperos intervienen: los
pitos, quenas, wankar, cornetas, tambor (redoblante).
Y por ltimo la vestimenta que se utiliza para cada modalidad.
Para el huayno indgena la mujer usa lo siguiente:
Las mujeres usan vestimenta tpica de la regin, las mismas que llevan en las ferias
dominicales o festividades, es decir blusa con adornos de blondas, falda de bayeta sobre blancas
enaguas, la cabeza peinada con dos trenzas y cintas de colores y sombrero ala ancha.
Los varones llevan saco y pantaln de bayeta negra con una faja de colores ancha. Tanto los
hombres como las mujeres cazan llaques.

LOS INKAS
A 75.Km. al sur de la ciudad de Huamachuco capital de la provincia de Snchez Carrin
hay un anexo llamado PASHAGON que pertenece al casero PUENTE PIEDRA distrito de
Huamachuco .
Cuenta la historia que hace aproximadamente 500 aos all se gesta el origen de una de
las mas importantes danzas folklricas de nuestra regin LOS INKAS o INGAS
Pues un da un grupo de campesinos (hombres y mujeres) al ver como unos se divertan
danzando al son de la flauta y la caja de la travesera y el tambor se haban preguntado por que
ellos no podan de igual modo alegrarse: vamos a bailar bien bonito
Diciendo esto entraron en la pampa y empezaron a bailar con tanto gusto al son de la
flauta y la caja. Primero una msica un tanto triste y melanclica y por momentos explotaba
frentico el huayno luego dando saltitos se cruzaban ida y vuelta unas veces uno tras del otro,
otras uno frente al otro formando figuras tales como rombos, estrellas, media luna y el sol. A
cada una de ellas le otorgaban un significado como tambin tenia una explicacin
Luego de regocijarse y fatigados decidieron detenerse, pero haba sido tanto el placer
que gustosos acordaron repetir el baile para el prximo ao y en la misma fecha, 15 de agosto.
A partir de entonces, ao tras ao, de generacin en generacin, el nmero de bailarines
fue aumentando hasta hacer una gran multitud, tanto que a principios del presente siglo forman
dos filas de aproximadamente 200 danzantes compuesta por la parte alta y por la parte baja, que
al insertarse esta fiesta con la fiesta patronal de Huamachuco, en el momento de la procesin,
cubre alrededor de la plaza de armas de Huamachuco, desde la actual CASA PARROQUIAL
hasta la histrica y legendaria CAPILLA SAN JOS. Constituyendo esta danza en la mayor y
en la de ms alto rango en la jerarqua folklrica de esta provincia, llegando a ser casi una
leyenda. De la misma forma como fue creciendo y revolucionando, tambin se fue haciendo
cada vez ms compleja a partir de sus diversos aspectos, sobre todo en la vestimenta y
personajes que se ha ido enriqueciendo de acuerdo a ciertos criterios culturales, pero en esencia
sigue manteniendo su originalidad y su significado sigue siendo el mismo.
Esta danza dio origen a una competencia artstica entre la parte alta y la parte baja en la
que ponan de manifiesto su fanatismo y pasin ofuscados por el calor y la emocin que brinda
la rica chicha de jora y el sabor dulce de la coca, hasta llegar a morir, unos danzando y otros
peleando.

A la llegada de los espaoles al Per ya esta danza estaba tan arraigada en el corazn
del pueblo que resisti a los embates de la desolacin cultural; y por el contrario, por la fusin
de estas dos culturas se dio todo un proceso de trasculturizacin.
El pueblo de por si politesta y pantesta al hacerse cristianos y al instaurarse la fiesta
patronal de Huamachuco de Nuestra Seora de la Alta Gracia, los adoratrices del Sol y de la
Luna se volc por completo a rendirle culto a la Virgen Madre de Nuestro Dios Trinitario. Pero
esto no quiere decir que el pueblo hubiera perdido su identidad, ni olvidado sus races, sino que
asimilo los nuevos valores culturales, entre ellos su credo religioso, como algo propio.
Pues, all en la fusin de culturas y de credos, donde radica la magia, es donde se muestra los
efectos de este gran movimiento humano sobre la colectividad actual. Es aqu donde radica la
importancia, el significado: su gente; sus movimientos; vestuario; coreografa; personajes;
jerarqua de clases, colores y dems elementos significativos. Es aqu donde se pretende poner
de manifiesto todo el REALISMO-MGICO-RELIGIOSO de un pueblo con historia, con
identidad y con credo.
Todos estos elementos utilizan un lenguaje sensorial, capaz de expresar sus emociones e
ideologa; y lo ms importante es que en esta danza se plasma; sin llegar a la idolatra un
sentimiento profundo de fe en Dios uno y trino bajo sus ms diversas acepciones.

PERSONAJES Y FUNCIONES:
1.- El Brujo.- Celoso guardin de los misterios Mgico-Religioso e intermediario entre
los hombres y sus dioses. Tambin el brujo viene a ser un personaje que hace el papel de
bufn. Adems tambin vela por el orden, separando a propios de extraos dentro de la
escena. Es una persona cuyo rostro esconde tras una mscara de piel de oveja o chivo.
Lleva una cabellera de cabuya o salvaje de forma abultada terminando en una larga
trenza que le llega hasta los talones. Viste un poncho corto de color habano, en uno de
los hombros cuelga una pequea alforja donde guarda su fiambre.
Su mundo mgico religioso, est resumido en un cuerno de res cortado, el cual lleva en
la mano y en cuya cavidad habita una pequea lagartija a la que l llama perrita.
El brujo se abre paso con una soguilla de 2 a 3 metros de largo terminando en una pelota
de trapo. Es el encargado de rodear la danza y evitar que se acerque la gente. El brujo,
seala el rumbo a seguir, impone una frrea y suprema autoridad en base agritos
uuurrr y saltos intempestivos, corre y retrocede de un lado para el otro.
2.- El Rey.- Conocido as al personaje que representa al Inca quien es el portador del
poder divino sobre la tierra, quien por orden del Sol y en reconocimiento a nuestro Dios
Trinitario, representa la riqueza del pueblo incaico, su vestimenta est adornada de
abundantes monedas de plata. Rinde homenaje cual Reyes Magos" a la VIRGEN DE LA
ALTA GRACIA, en compaa de su squito.
3.- La usta.- Compaera del Inca, quien representa la fertilidad y es una de las
escogidas del acllawasi.
4.- Los Danzarines.- Que puede ser un nmero indeterminado, encargados de realizar las
coreografas y de expresar el mensaje a los espectadores.
5.- Los Msicos.- Quienes con su meloda permiten el desplazamiento de la banda de
Inkas. Tocan una flauta y una caja o wancara.

SIGNIFICADO DE LA DANZAS

Esta danza representaba la conquista espaola desde que Pizarro parti desde Piura
hasta la prisin y muerte de Atahualpa, en Cajamarca, no es posible aceptarla. Remitindonos a
la tradicin histrica, la interpretacin podra ser otra. Sabido es que conseguida la sumisin de
los wamaj chuckos por Cpac Yupanqui, hermano de Pachactec, se organizaron diferentes
fiestas para celebrar esta importante como trascendental paso.
Una tradicin muy difundida es la forma como los wamaj-chukos ofrecieron pleito homenaje
al conquistador, pues an quedan las bases de la gran terraza montada construida por el gran
Huamachuco y sobre la cual se a construido la iglesia de San Jos sobre tres escalinatas de
piedra de seis metros de ancho cada una, una vez en ella y en el da sealado, sentados en el
anfiteatro las autoridades imperiales, el Gran Huamachuco y sus nobles, suban los indgenas
por la escala del oriente, hincaban una rodilla ante las autoridades, tomaban un puado de tierra
que volvan a soltar, lo que era demostracin de quedar vasallos de los Incas, saliendo despus
de la ceremonia, por la escala del occidente. Esta danza no hace sino imitar aquel acto. Se
rectifica con los adornos que lucen los danzarines que son los smbolos y las creencias que trajo
Cpac Yupanqui, as como las caractersticas de las figuras centrales, todo ello no hace sino
reforzar ampliamente la tradicin sealada.

VESTIMENTA :
Esta danza es una de las mejor presentadas y las ms numerosas que visten de
diversidad de colores en telas con las que se cubren.
El Vestuario de los Incas tiene las siguientes caractersticas, segn los personajes:
1.-

El Brujo.Llevan el rostro cubierto con una mascara de piel de oveja o de cabra,

generalmente de color negro. En el crneo lleva una especie de peluca confeccionada
con musgos (salvaje) o de cabuya de penca, la cual termina en una cola que llega hasta
la altura de las pantorrillas: viste un poncho color habano o negro que les da hasta la
cintura. En uno de sus hombros lleva una alforja, la cual contiene su tesoro, el
secreto de su magia, adems de su fiambre. Lleva puesto tambin un grueso pantaln
de bayeta, sostenido con una faja de lana. Calza unas hojotas o llanques, cuyas correas
son del cuero de res, en cuyo interior guarda una pequea mascota , una lagartija a la
que llama perrita y con la que se abre paso por entre la multitud gritando
interjecciones como: urrrrrrrr......! urrrrrrrr......! urrrrrrrr......! .Tambin el cuello es
adornado con collares de chaquiras, huesos, frutos, etc. Tambin lleva consigo una
calavera.

2.-

El Rey.En la cabeza porta una corona dorada, adornado con piedras preciosas. Debajo
de la corona lleva un pauelo de colores vivos que ms se asemeja a un turbante. El
cuerpo est cubierto con una tnica y en la espalda lleva una capa parecido a una casulla
sacerdotal (del clero) o tambin puede usar enaguas blancas que es el vestido del pueblo,
pero sin capa. Calza unas sandalias doradas con correas tambin doradas atadas hasta las
piernas. En su mano lleva un bculo igualmente dorado, smbolo del poder real, de este
cuelgan monedas y joyas que simbolizan la riqueza del imperio incaico.

3.-

La usta .En la cabeza lleva una corona de flores, dos trenzas y aretes largos, una chaqueta
blanca igual a la de una campesina de la zona, con adornos dorados y multicolores. En
la mano lleva una canasta con flores; como tambin en la espalda cargado un cantarito
tambin con flores y un pauelo blanco; finalmente los pies calzan unas hermosas
sandalias plateadas o doradas.

4.-

Danzantes.Se cubren con un pauelo de tela, aparentando un turbante, cubriendo casi todo
la cabeza menos el rostro. La tela puede ser de un solo color o de varios colores
brillantes
En la cabeza llevan una corona de madera que sujeta el pauelo . En la parte
frontal destaca la imagen con rostro humano, rodeado de rayitos y en la parte superior

de ellos sobresalen tres largos rayos , y en la contra parte del sol, se observa la luna ,
tambin con rostro humano . En los costados laterales , a la altura de las orejas cuelgan
unos maderitos de forma cilndrica de tres o cuatro centmetros de largo y un centmetro
de ancho que hacen las veces de aretes.
Tambin llevan puestos unas blusas de colores brillantes con el capelo rodeado
de blondas. Est la blusa adornada con espejos pequeos en forma de estrellas prendidos
en el pecho y en la espalda. La blusa llega hasta la cadera en donde aparecen una tras
otra gruesas polleras de lana de oveja de un solo color con el ribete laboreado con otros
colores, usan unos pantalones de color azul marino o negro, en los tobillos llevan
amarrados unas semillas o maichiles que hacen ruidos peculiares al son del movimiento
de la danza . En la mano derecha portan una onda o waraca y en la izquierda un
pauelo para el baile y en los pies calzan llanques confeccionados de neumticos de
carro.
La figura central de los danzarines portan un gran pilar revestido de monedas de
plata con la imagen del sol.
Le acompaan a cada lado dos personajes vestidos en forma diferente. El tono de
gravedad con que se revisten durante la ejecucin de los bailes, a los cuales se dirigen
los danzarines hace imaginar que se trata del Inca, del villac-umo y de uno de los jefes
de su ejercito.
El nmero de polleras puede ser de diez a ms, dependiendo de la talla del
danzante y del estado fsico, ya que aqu se derrocha muchsima energa.
La honda es utilizada por los inkas como arma de guerra, ya que acompaado del
movimiento de sta emiten unos gritos como jonda, jonda, jondaaa. A ste acto lo
llaman La chicoteada. Asimismo avivan a la parte alta y o a la parte baja, segn la fila
a la que representan.
5.- Los Msicos.Usan un pauelo y un llauto en la cabeza. Por lo dems van elegantemente
vestidos. Como instrumentos disponen de una flauta o quena y una caja.

BAILE
En su inicio el desplazamiento de los danzarines es de forma ceremonial, haciendo
Kengos y paradas para luego realizar las figuras del sol y de la luna trenzando con largas
fajas, culminando con un frentico baile y con los gritos de jonda, jonda a lo que ellos llaman
la chicoteada.

MUSICA
La msica es montona y triste.

ORGANIZACIN :
Est organizada de la siguiente manera:
- Un comisario
- Dos caporales
- Uno o dos brujos (cusques)
- Tres reyes incas
- Una reina que presenta a la usta
- Un nmero variable de danzarines incas (hombres)
- Un grupo variable de ustas
- Dos capitanes, que van adelante dirigiendo la banda y
El baile de todos los incas.

DESARROLLO DEL BAILE O COREOGRAFA

Comienza la fiesta!. En la estancia estalla la bravura de los cohetes, las ruedas aulladoras, y
el zumbar de cuetes y la algaraba del pueblo.
Durante el proceso de la danza se realizan una serie de actos o desplazamientos que estn
ntimamente relacionados con el significado de la danza; siendo estos movimientos de carcter
ceremonial y se da en diferentes fases:
1- SALIDA.- se realiza con la entrada al escenario del rey Inca, el allegado y la usta,
seguido de los danzantes formados en dos columnas diagonales, que al aviso de jonda y
la msica exclaman e3l eufrico grito de vuelta vuelta.
2- LOS ROMBOS.- los danzantes forman cocos ( rombos) a travs de el desplazamiento y
la ejecucin del paso, matizando esta coreografa con el trenzado de fajas, representando
as una delas actividades ms representativas de nuestros antepasados: la textilera.
3- EL SOL Y LA LUNA.- con la bien intencionada y sumisa reverencia del culto de los
Inkas a sus dioses el Sol y la Luna, estos con sus fajas multicolores forman primero el
sol, y posteriormente la luna, en seal de adoracin y categorizacin de jerarqua
religiosa y el sometimiento pacfico de los wamachucos.
4- FAENA AGRCOLA.- los danzantes forman dos columnas y realizan la representacin
de saludo de interrelacin y comunicacin a la huaranga alta con la huaranga baja.
5- EL SOL SUMISIN DEL PUEBLO AL INCA.- utilizando nuevamente sus fajas los
Inkas proceden, con la ayuda de su brujo ( personaje mtico, religioso con poderes
sobrenaturales por usar como bastn de mando un reptil de nombre lagartija), quien
ingresa al centro y se forma un sol radiante, el cual es trasladado con vtores de alegra
haca su padre inca el gran Wamachuco; colocndolo en el suelo como alfombra,
retirndose en hileras para festejar.
6.-DANZA TRIUNFANTE.-Danzan triunfantes haciendo giros en su propio espacio y
ejecutan el huayno al comps de la caja y flauta.:saliendo a la plaza mayor para
avanzar en parejas smbolo de algaraba.
7.-SALIDA.-Regresan en columnas para acompaar al padre inca de retorno a su palacio
real, con lo que concluye el rito con la veneracin de los dos jefes de danza a la Virgen
de la Alta Gracia.

LOS INDIOS FIELES

ORIGEN:
Los Wamachucos aparecen en nuestra historia, en la poca preinca. Consideraban como
sus Dioses: a las piedras, los rboles, la tierra, el agua; pero su Dios principal era Atagujo
considerado como el creador de los cielos, la tierra y todo lo existente en ella. Adems,
adoraban a Catequil considerado como Dios Terrenal. Posteriormente con el sometimiento de
stos al Imperio Incaico veneraban a su Padre Dios, el Sol; luego con la conquista espaola
cambian sus creencias y su fe hacia la Virgen de la Alta Gracia, Patrona de La Fiel e Ilustre
Ciudad de Huamachuco.

Cuenta la historia que: ...despus que Catequil, al mando de los mejores guerreros de
las diferentes aldeas de la comarca, mataron y desalojaron a los usurpadores Wachemines y
recuperaron territorio de los Waman Churi (varones con caractersticas de halcn), se realiz
una gran fiesta empezando con una solemne ceremonia de hermandad en una mutua accin de
gracias al Dios Atagujo. Su fiesta se caracterizaba por grandes representaciones teatrales y lo
realizaban en un amplio corral cercado con piedras, clavadas de punta, en cuyo centro estaba
erguido un palo revestido con pajas, pancas de maz y flores de kando (o cantuta, que en la
actualidad es nuestra flor nacional) en su parte superior, smbolo de fertilidad y vida; atados a
su circunferencia iban muchas fajas de distintos colores y labores con motivos de las diferentes
aldeas y ayllus presentes, como aceptacin de que en adelante todos los pueblos deberan estar
unidos bajo el tutelaje de un gobernante salido de su origen comn.

Despus de sus actos ceremoniales aparecieron las danzas, es decir, los grupos
danzarines, los cuales comenzaron a ejecutar sus bailes al ritmo de dulces melodas que
brotaban de instrumentos de vientos y percusin, sus atuendos se relacionaban con las
caractersticas propias de su lugar de procedencia; pero lo que llam ms la atencin fue una
danza cuyos danzarines ejecutaban movimientos y gritos similar a los halcones - aves que
abundaban en la zona-; esta danza se caracterizaba por escenificar una batalla sostenida entre
los Wuamanchuri y los usurpadores Wachemines. Tambin mostraban en uno de sus actos,
la historia del enamoramiento entre Waman Siri jefe de la comarca de los Wamanchuri y
Cautagun hermana del jefe de los Wachemines.

La danza utilizaba una indumentaria consistente en una cushma de lana de llama, sin
ningn matiz , en diferentes partes del cuerpo llevaban plumas de halcn cocidas a una faja y en
la cabeza una corona con plumas de la misma ave, a este gorro le llamaban chuko. La
representacin finalizaba con el enfrentamiento de dos halcones que caracterizaban a los jefes,
uno de los Waman Churi y el otro de los Wachemines, ste ltimo despus de una encarnizada
pelea era vencido y dado muerte.

Al pasar el tiempo y con la llegada de los espaoles aparece nuevamente esta danza con
algunos cambios en su vestimenta, debido a la asimilacin de la cultura europea. Esta vez ya no
rendan pleitesa al Dios Atagujo, tampoco a su Dios Sol. Por influencia de los espaoles
estos rendan pleitesa a la Virgen de la Alta Gracia, imagen trada por los padres Agustinos
cuando se funda la ciudad de Huamachuco en el ao 1 553.

En la actualidad, ya ms modificada; a esta danza se le conoce con el nombre de: Los

Indios Fieles y por sus plumas que llevan como identificacin con las aves, en el pueblo y en
las comunidades tambin se conoce con el nombre de: Los Emplumados. Y se ha convertido
en una de las danzas ms atractivas de las festividades de la provincia de Snchez Carrin.

TEMAS DE LA DANZA
Los Indios Fieles, es una danza que mezcla la lucha, el baile, el canto y el romance,
compuesta por dos filas de hombres quienes representan a dos tribus guerreras incluyendo a dos
mujeres. Una llamada la Chacarera y la otra que despus de su coronacin adopta el nombre
de Reina o Doncella Virgen; que representa un gran smbolo de paz entre las tribus.

La danza est compuesta por varias escenas que se caracterizan por ser cantadas,
dialogadas y bailadas a un ritmo cadencioso y dinmico.

Los danzarines representan una guerra sostenida entre dos tribus y el duelo a muerte
entre el Cacique y el Indio Rebelde (jefes de las tribus). La pelea se origina por sus doctrinas
religiosas de cada uno, donde el Cacique adora a la Virgen (de la Alta Gracia patrona de
Huamachuco) y el Indio Rebelde adora a su padre Dios el Sol. En otro momento de sus
escenas manifiesta la forma de enamorar de nuestros antepasados a las doncellas campesinas.
Amor que es preludio a un buen entendimiento para un futuro lleno de paz y armona.

Los Indios Fieles como danza autctona participa con gran fe y devocin en todas las
festividades patronales dentro de la Provincia de Snchez Carrin, siendo la ms importante la

feria del 15 de Agosto en homenaje a la Santsima Virgen de la Alta Gracia patrona de la muy
Ilustre y Fiel Ciudad de Huamachuco, Tierra Clsica de Patriotas.

Desde el ao de 1 997 esta manifestacin folklrica ha sido incluida en las

representaciones de carcter histrico y turstico en los eventos de los Wamachucos y
Waman Raymi, eventos que se desarrollan en el mes de agosto con ocasin de la feria
patronal en honor a la Virgen de la Alta Gracia y preceden a las dems actividades religiosas y
culturales, de esta festividad.

VESTIMENTA
VESTIMENTA ANTIGUA:
Cuenta la tradicin de los antiguos Wamachucos que: Reunida la comarca en mutua
accin de acuerdos,... pidi dejarse or Wayro, joven muy estimado por los de su
comunidad..., entonces el silencio se adueo de todos y Wayro con la mayor satisfaccin
manifest: ...todas las aldeas deben tener su nombre propio para identificarse y diferenciarse
en el futuro, unas de las otras, segn nuestras caractersticas y costumbres del lugar donde
habitamos. Todos quedaron pensativos, parecan estar digiriendo las palabras vertidas por
Wayro. ste se expresaba en Culle (Idioma de los Wamachucos). Wayro volvi a
revolucionar sus palabras, diciendo: En el lugar donde hemos construido nuestras viviendas
habitan unas aves pequeas ligeras y hbiles para conseguir sus alimentos, tan veloces y
audaces que se enfrentan a enemigos de mayor tamao, para defender su territorio; no
demuestran temor pero son prudentes si la situacin lo requiere. Nosotros lo conocemos con el
nombre de Waman y por nuestra condicin de Churi decidiremos que nuestra aldea desde
este momento se llame Waman Churi (hombres con caractersticas de halcn) y fue as que
estos hombres comenzaron a identificarse con aquellas aves.

Para poder explicar mejor este tema uniremos la versin oral del seor Jos Genaro
Ramos de la Cruz originario de la comunidad de donde proviene la danza, quien
manifiesta:
La vestimenta de los Indios Fieles en tiempos atrs eran confeccionados con abundantes
plumas de halcn y algunas de guila, en la actualidad se confeccionan de plumas de

pavo, por el motivo que es difcil conseguir aquellas plumas de halcn; las plumas de
pavo se adquiere con facilidad por que en las comunidades abunda hoy en da la crianza
de estos animales y que tambin son muy audaces. ...cuando algo extrao se le acerca,
el pavo levanta las alas ferozmente en seal de lucha y luego se acerca poco a poco al
enemigo.

VESTIMENTA ACTUAL:
Los hombres llevan en la cabeza un gorro o penacho con armazn de cartn o madera en
forma semicnica con tela de distintos colores, adornado con espejos que aparentan adornos de
oro y plata, en la parte superior lleva plumas de pavo.

Usan generalmente camisa clara o blanca con hileras de plumas de pavo por las mangas,
una faja cruza el trax y otra en la cintura con monedas colgando que tambin asemejan trozos
de oro y plata, el pantaln es oscuro con hileras de plumas de pavo por los costados, y en los
pies calzan llanques hechos de neumtico de carro.

Como accesorios del baile llevan lanzas, flechas y puales; el Cacique lleva un escudo
de lata y un hacha, el Indio Rebelde lleva un escudo y una lanza o flecha pintados de acuerdo
a la tribu que pertenecen.

Las mujeres se visten como las campesinas tpicas del lugar y llevan una canastita con
flores en el brazo izquierdo para ofrecerle a la Virgen y una flecha o lanza en la mano derecha,
adems llevan un rebozo color negro.
PERSONAJES QUE INTERVIENEN:
Dos caciques o jefes de las tribus.
La chacarera, hermana del jefe incrdulo o rebelde.
La campesina, hermana del jefe creyente.
Los guerreros de ambas tribus.
El Chiroco (artista de la comunidad que toca flauta y caja a la vez).
Dos Haranguitos. Los guerreros ms jvenes de la tribu del jefe rebelde.

SECUENCIA DEL BAILE:

La Danza tiene una duracin de tres horas. La coreografa que se presenta, est basada
en la forma como la danza de los indios fieles, hacen su participacin en la Feria Patronal del
15 de Agosto, fiesta de Huamachuco, especficamente en la procesin de la Virgen de la Alta
Gracia.

El Inicio. Empieza la danza con un ceremonial mgico religioso; lo que

comprende el saludo con gran fe y devocin a la Imagen de la Virgen de la Alta
Gracia.

Danza y Canto. Los danzarines aqu indican su lugar de origen, bailan y

cantan haciendo honores a la imagen de la Virgen motivo de la festividad, al
mismo tiempo van haciendo coreografas que describen diversas figuras.

Ceremonia de Convencimiento y Lucha. El Cacique que adora a la Virgen y

el jefe incrdulo de la otra tribu entablan un dilogo que posteriormente se
convierte en cantos donde sustentan su forma de creer o no en la Virgen De La
Alta Gracia; retndose en un duelo a muerte, terminando en una lucha
sangrienta donde el jefe rebelde lleva la peor parte, muriendo en la lucha y
siendo llorado por sus pequeos hermanos Los Huaranguitos. El jefe
creyente le invoca levantarse para continuar luchando y adorar a la virgen; aqu
se realiza el milagro de la resurreccin, entonces todos los participantes cantan
y bailan en son de alegra y jbilo ya que desde ese momento se manifiesta la
hermandad de ambas tribus, para adorar juntos a la Virgen de la Alta Gracia.
El Romance. El Cacique a travs del canto y baile declara su amor a la
Chacarera (La mujer campesina de la tribu contraria), quien se muestra
indolente ante los sentimientos varoniles, pero al final su frrea voluntad se ve
doblegada por la del indomable y amoroso pretendiente.

 La Coronacin Gran Smbolo de Paz. Esta parte se caracteriza por la

coronacin que hacen los indios de ambas tribus a una de las mujeres
supuestamente santa quien despus de su coronacin adopta en nombre de
Reina o Doncella Virgen. Ella es vestida de blanco portando en la mano una
bandera blanca como smbolo de paz y armona entre las tribus antes enemigas.

Fin. Finaliza la manifestacin folklrica de la danza con un ceremonial en

donde los Indios Fieles manifiestan su gran fe y devocin a la Virgen con
gestos apacibles, y con un baile de gran colorido. Todo esto al momento del
ingreso de la Imagen hacia la Catedral como smbolo de despedida hasta el
siguiente ao.

MSICA
La msica tiene caractersticas melanclicas, guerreras y de gran jbilo; que brota de
instrumentos de viento y percusin, tales como:
Tambores o redoblantes.
Flautas o traveseras.
Quenas o quenachos.
Tinyas o Cajas (comnmente denominado la burra).
En algunos casos se agrega el instrumento de cuerda conocido como el violn.
RITMO
El ritmo de la danza vara de acuerdo a la msica, es guerrero y pegajoso, los danzarines
mediante este ritmo ejecutan cada uno de ellos movimientos de lucha, por esta razn, no se
permite establecer una coordinacin uniforme en los movimientos de sus danzarines y aunque
sigue una secuencia argumental, muchos de los movimientos son el resultado de la
espontaneidad controlada en funcin de la coreografa y la dramatizacin.
DILOGO Y ESCENAS.
Cantado

Dialogado

De las montaas venemos,

Cacique; Hermanos antes de empezar a bailar!,

Venemos con mucho orgullo,

Quiero preguntarles:

Para alabar a la Virgen,

S creen como yo en la Virgen de la Alta Gracia?

A la virgen De Alta gracia, (bis).

Indios; S creemos por que vemos su luz!

Cantemos pues Indios Fieles,

Cantemos con alegra,
Cantemos tan regurosos en este grandioso da.

Cacique; y t hermano Por qu te callas?,

Y no contestas igual que nuestros hermanos?
Indio Rebelde; Yo, si me callo por que no creo
en tu Virgen!

Qu maravilla tan grande,

Yo, creo en mi Padre Dios el Sol!

Que da tan singular,

Que descansen nuestras voces,

Cacique; si as te rebelas tendremos que luchar,

Transpiremos al bailar.

Mano a mano hasta vencer o morir.

Indio Rebelde; Claro que lucharemos,
Pero no dejaremos de lado,
Nuestras flechas y lanzas,
Con las que debemos luchar.

Cantado

Dialogado

Indios; Tengo injuria Cacique,

Indio Rebelde; hermano te pido, Que no

Contra este Indio Rebelde

debemos luchar,

Por que nos castiga tan rencorosamente (bis)

Ahora creo en la virgen,

Por que me ha devuelto la vida.

Indio Rebelde; t muy bien sabes Cacique,

Que yo soy rebelde,

Cacique; Qu dicen hermanos?

Indios; S creemos por que vemos su luz!

Siempre a estos indios yo los martirizo.

Indio Rebelde; Por eso hermano te pido,
Cacique; adonde iras hermano,
Que vivas tranquilo,

Que me des la mano y,

Alabemos juntos a la Virgen,
Por qu ah esta el poder!

en estos momentos te dar la muerte.

Romance
Cacique; Levanta Indio cobarde,

Cantado; Hay chacarerita hija del seor,

Levanta para luchar,

Fjate en este indio, mira hazme el favor.

Con el pual en la mano,

Chacarera; Que te crees Indio,

Hasta vencer o morir. (bis)

Por que me vez sola,

Yo tengo mis padres quien veyan por mi.

Indios; Nuestros padres nos dejaron,

Patrias para defender,
Hay que saber pues hermanos,
Hay que saber sostener.

Cacique; Ya me voy a mis montaas,

Te quiero llevar conmigo,
Para hacer muchos huaranguitos,
Muchos Indios Fieles (bis).

Cantado
Indios; que viva nuestra raza,
Nuestra raza incaica,
La ms pura y santa del Tahuantinsuyo.

Chacarerita; Yo no voy a tus montaas,

Dejando a mis padres(bis).
Cacique; hay chacarerita levntate y no llores,
Que mis padres sern tus padres y,
A su junto una familia.

IMPORTANCIA SOCIOCULTURAL:
La danza de LOS INDIOS FIELES con el acontecer de los aos, se ha ido convirtiendo o
transformando en otras variantes. Es as que aparece en la comunidad de Chanchacap lugar
que pertenece al distrito de Sanagorn, que se ubica al Noroeste de Huamachuco.
Posteriormente la danza aparece en otras comunidades con ciertas peculiaridades en sus
vestimenta y cantos, pero manteniendo la esencia de su origen.

Esta danza es transmitida de generacin en generacin, sin que sea la obra de un artista
o coregrafo conocido. Forma parte integral de las actividades de la comunidad. Sus miembros
la aprenden desde la infancia. Es una forma viva que cambia con el tiempo y existe como parte
integral de la vida de la comunidad y generalmente se asocia a ocasiones especficas como las
festividades religiosas o patronales de los caseros o distritos de la provincia de Snchez
Carrin. Esta danza alcanza su mayor esplendor y manifestacin en la fiesta patronal de la
Virgen de la Alta Gracia. Proviene de los caseros de Coipn, Pariamarca y Wiracochapampa
que quedan al Norte de Huamachuco y pertenecen a la parcialidad de Hurin Suya. Sin
embargo, la danza que ha cobrado mayor relevancia es la del casero de Coipn, por mantener
inalterables segn el entendimiento de algunos conocedores, las caractersticas ms

fundamentales, razn por la cual, ha servido de fuente para realizar el presente trabajo
monogrfico.

Actualmente se ha desatado un inters inusual por las danzas tpicas y las autoridades
provinciales las presentan como el mejor y ms convincente argumento en sus campaas para
atraer el flujo turstico durante la feria patronal

LOS HUANQUILLOS
Ubicacin Geogrfica:
Provenientes de los caseros de Mummalca y Gomispampa del distrito de Sarn, en la
provincia de Snchez Carrin. Asimismo se ejecuta en Mollepata y Santiago de Chuco en la
provincia de Santiago de Chuco y en Chicln, ex hacienda ubicada a 28 kilmetros al norte de la
ciudad de Trujillo, aunque con variantes muy notorias.
Vestimenta:
Usan una mscara confeccionada de papel remojado con engrudo, los rasgos son
humanos pero exagerados y con diferentes expresiones. Los de Gomispampa le agregan una
cabellera de cabuya, barbas de chivo o la cola del caballo.
La camisa es blanca, manga larga cruzan el trax dos fajas en forma de equis. Pantaln
negro de bayeta con algunos adornos a los costados. Llevan medias de mujer color canela que
va sobre el pantaln a la altura de las rodillas amarrado juntamente con maichiles, semillas
que al ser tostadas y unidad en ramillete emiten un sonido agradable con lo que llevan el
comps. Los maichiles eran usados por los Moches en sus danzas (Dr. Donan, Universidad de
Harvard)
En la mano como accesorio llevan un bastn de un metro de longitud, pintado de
colores.
Msica y danza:
La manera de bailar hace algunos aos atrs difera con la de ahora. Hemos podido ver
esta mojiganga en Mollepata, lugar que conserva su originalidad, donde se aprecia la mofa que
se hacia primero a los espaoles, a las autoridades polticas despus, su coreografa es a base de
movimientos picarescos. La msica es ejecutada por el llamado cajero a travs de una flauta
y una caja.

LOS CANASTEROS
Ubicacin Geogrfica:
Esta es una banda que se encuentra en varios localidades, como en Urpay, provincia de
Snchez Carrin, Uzquil, provincia de Otuzco. Tambin la vemos en Cachicadn, distrito de
Santiago de Chuco. En la ciudad de Otuzco, hace ms de cinco aos no se aprecia a los
Canasteros en las celebraciones por la Virgen de la Puerta. Esta manifestacin tambien la
podemos encontrar en Cajabamba, localidad que pertenece al departamento de Cajamarca, pero
por su proximidad a Huamachuco es que a travs del tiempo han adoptado costumbre similares.
Vestimenta:
Esta mojiganga es habilidad nicamente por hombre, aunque en la actualidad vemos que
las mujeres, ataviadas con traje tpico, intervienen dando colorido a la danza. Los varones

llevan en la cabeza una canasta decorada con cintas, flores de papel de diferentes colore y dos
espejos, uno delante y el otro atrs, en la parte superior coronan unas plumas de pavo real
La camisa es blanca, manga larga, en los brazos llevan flores de tela a manera de
rosetones, adems un chaleco oscuro con varios pauelos asomando en los bolsillos y una
corbata al cuello. Su pantaln es de color oscuro, amarrado a la cintura un paoln negro y a la
altura de las rodillas llevan flores de tela.
Msica:
La msica es ejecutada por una o dos personas que tocan sus traveseras y tambin un
tambor, el son es muy hermoso y de sones contagiantes..
Danza:
Esta danza es ejecutada por lo artesanos que confeccionan canastas a base de carriso,
por eso el nombre de esta mojiganga. El paso principal es a base de trotes manteniendo un
ritmo de tres tiempos, desplazndose hacia adelante para luego girar en media vuelta y regresar,
realizando este paso repetidamente, para luego iniciar un frentico zapateo a modo de marinera,
para lo llevan pauelo en la mano derecha.
El Capitn es el que dirige la danza y luce el mismo traje, con la diferencia que ste
lleva una vara con ramas de ortiga atada a los extremos, el cual utiliza para castigar a los
bailarines que desobedecen o bailan con desgano y para mantener la distancia de las personas
que se renen a observar.

LAS PALLAS O KIYAYAS

Procedentes del casero de la Colpa, parcialidad de Hananjaya. Esta compuesta por mujeres que
representan a las viudas, no tienen nmero fijo de integrantes. En su desplazamiento repiten la
palabra cra, que es interpretada como querer tener hijos.
Vestimenta
- Falda negra.
- Blusa u otro color segn la regin.
- Pauelo al cuello cado sobre la espalda.
- Sombrero de palma con una cinta negra o roja.
- En algunos lugares usan chompa abierta color rojo o verde.
- En el pecho llevan un pauelo con el que bailan.
- Adems como accesorios llevan en la mano derecha una caa de azcar la cual en su
parte superior va adornada con cintas de diferentes colores. La caa rememora el
gusto de indgenas del lugar por ella y la utilidad en las comidas en signo de
fertilidad.
Organizacin.- Van acompaadas de un diablo al que antiguamente los religiosos prohibieron y
lo reemplazaron inmediatamente.
El diablo baila sintindose nico hombre y dueo absoluto de todas las viudas. Cuida el orden y
abre camino entre la multitud con un chicote. A este diablo en la actualidad se le llama negro
y lleva la cara cubierta con una mscara tejida con hilo negro, con abertura en los ojos y boca.
Las Pallas bailan acompaadas de caja y flauta y entonan estrofas como:
Ya sale la Virgen del Carmen
brillante en su procesin
contemplando a este pueblo
esparciendo su bendicin.
La capita de la Madre
lleva alajitas de oro
que lo han obsequiado
los moradores del Toro.

LA CONTRADANZA
Procedentes del distrito de Sanagorn, de la parcialidad de Hananjaya. Es una danza
masculina, que bailan incansablemente durante todos los das y noches de la fiesta, son los
primeros en llegar y los ltimos en retirarse. El nmero de participantes es variado.
Los danzarines usan las siguientes prendas de vestir:
- Sombrero de paja a la pedrada, con un espejo en el ala.
- Blusa femenina de diferentes colores.
- Faldn confeccionado de retazos verticales de diferentes colores.
- Pantaln oscuro hasta las rodillas donde se unen con medias de color caf
amarrados con una sarta de maichiles.
- Su pecho es cruzado con dos cintas en forma de equis
- En la mano llevan una pequea espada de madera pintada de colores para su
coreografa.
El baile tiene diferentes pasos y su coreografa da idea a la preparacin de guerreros o
iniciacin para la guerra. El baile es acompaado por una caja y flauta, la msica es una
hermosa meloda la que marca el comps y una cadencia de mucho arte.

En Santiago de Chuco, esta danza es llamada Los Pallos, se diferencian por el diseo del
vestuario y bailan en homenaje al Patrn Santiago el Mayor. Algunos entendidos dicen que es
esta danza la que origina a la que en otros lugares llaman Contradanza

Huanquillas

ORIGEN DE LA DANZA:
Danza que representa una burla a los conquistadores espaoles. Trada a Chicln por
el seor Teofilo Contreras natural de Mollepata (Santiago de Chuco) al final de la
dcada de los aos cincuenta.
MUSICA:
Los danzantes bailan marcando el paso con la "Caja" (especie de tambor), adems
de la "huarauya" (especie de quena) que en sus inicio empleaban un palo del rbol
del mismo nombre, de 50 cm. de largo.

INSTRUMENTOS
- Tambor:
Ms conocido como caja o roncadora, era confeccionado de cscara de eucalipto
forrado con cuero de guacho y templado con soga; es golpeado con un palo de
madera llamado "huaytana". En la actualidad lo hacen de cilindro forrado con
cuero de chivo y templado con nylon.
- La Huaraulla:
Es una rama de este rbol como una especie de flauta. Actualmente emplean
plstico para confeccionarla.

LOS HUANQUILLOS
Hermosa Danza andina mixtura de lo hispano y autctono. Procedentes del distrito de Sarn
(Sanchez Carrin), alcanzan su mxima expresin en los caseros de Mummalca,
Gomispampa y San Juan. Donde participan nicamente varones.
Entre estas comunidades existen pequea peculiaridades que los diferencia, como sucede en
Gmispampa, donde los danzarines usan como cabelleras la cabuya que es la fibra de penca
azul, los de San Juan usan las barbas de los chivos o los pellejos con lana de oveja y los de
Mummalca no lleva cabellera.
Rescatando la informacin oral de los antiguos pobladores de esos caserios nos decian: Una
de las formas que los nativos utilizaron para burlarse de los espaoles y luego de sus
herederos latifundistas consista en la confeccin y uso de mscaras con rostros europeos de
rasgos exagerados (nariz prominente, ojos saltones, labios gruesos, lunares, etc.). Las
mascaras servan para ocultar sus verdaderas facciones, evitando de esta manera ser
descubiertos y ser objeto de represalia, que eran, desde el castigo de la flagelacin hasta la
mutilacin de sus extremidades o la cabeza
La burla se constituye en la danza en una apreciable ridiculizacin con gestos y movimientos
a los espaoles, creando escenas erticas, de lucha y otras que causan hilaridad por la gracia
y picarda en sus desplazamientos, pero a la vez expresan su desprecio al espritu cobarde,
traicionero y vengativo de los crueles conquistadores, explotadores. Por ello su vestimenta la
concibieron homogna, lo cual les permita crear confusin y escapar sin ser reconocidos.
Ubicacin Geogrfica:
Provenientes de los caseros de Mummalca y Gomispampa del distrito de Sarn, en la
provincia de Snchez Carrin. Asimismo se ejecuta en Mollepata y Santiago de Chuco en la
provincia de Santiago de Chuco y en Chicln, ex hacienda ubicada a 28 kilmetros al norte de
la ciudad de Trujillo, aunque con variantes muy notorias.
Vestimenta:
Usan una mscara confeccionada de papel remojado con engrudo, los rasgos son
humanos pero exagerados y con diferentes expresiones. Los de Gomispampa le agregan una
cabellera de cabuya, barbas de chivo o la cola del caballo.
La camisa es blanca, manga larga cruzan el trax dos fajas en forma de equis.
Pantaln negro de bayeta con algunos adornos a los costados. Llevan medias de mujer color
canela que va sobre el pantaln a la altura de las rodillas amarrado juntamente con
maichiles, semillas que al ser tostadas y unidad en ramillete emiten un sonido agradable con
lo que llevan el comps. Los maichiles eran usados por los Moches en sus danzas (Dr.
Donan, Universidad de Harbad)
En la mano como accesorio llevan un bastn de un metro de longitud, pintado de
colores.
Msica y danza:
La manera de bailar hace algunos aos atrs difera con la de ahora. Hemos podido
ver esta mojiganga en Mollepata, lugar que conserva su originalidad, donde se aprecia la

mofa que se hacia primero a los espaoles, a las autoridades polticas despus, su
coreografa es a base de movimientos picarescos. La msica es ejecutada por el llamado
cajero a travs de una flauta y una caja.

LOS OSOS
Los osos, entre los mitos indios de la colonia estn asimilados a animales simbolizando los
mestizo y lo oscuro que viene de la floresta tropical. Es un animal que representa la oscuridad,
el desorden, lo negativo del mundo. Tambin representa la unin de dos mundos. El andino y el
espaol, cuyo fruto mestizo trae el desorden. En un cuento andino sobre el Oso Raptor, se
presenta este animal como un elemento al margen de lo social, del orden, que engendra un hijo
en la mujer raptada, un semi animal. Nuevamente la idea del oso es aqu de caos y no social. No
existe representacin del oso en el arte prehispnico.
Origen
Los osos es una de las tantas danzas mestizas existentes en nuestras zonas andinas, en la
provincia de Snchez Carrin se cree que apareci en la comunidad de Coyochur (Sarn). Est
compuesta por varios integrantes. Generalmente cuando es as representan una familia de osos,
padres e hijos. Si es uno solo ste puede ser adulto o infante. Hay un personaje que es una
especie de domador o cazador, quien carabina al hombro, vestido de polainas, pantaln y
casaca, lleva encadenados a los osos, en particular a los adultos, cuando se trata de grupos.
Participantes
En otros casos la danza est compuesta por seis personas:
- Don Requelmo, el cazador.
- Doa Vergensha o fla fla, esposa del cazador.
- Tres osos, padre madre e hijo.
- Un cajero (msico) que acompaa al grupo.
Vestimenta
La vestimenta de los osos es a base de pieles de oveja o chivo, colocados de manera de tnica
que cubre su cuerpo, dejando libre sus manos; la cabeza esta cubierta por una capucha del
pellejo de la oveja o tejido de hilo negro, con orificios para los ojos, nariz y boca. En las manos
llevan pauelos de color blanco.
Descripcin de la danza
El cazador, trata, todo el tiempo de dar caza a los osos, apuntndoles con la escopeta y
escondindose entre el gento que presencia la coreografia, doa Vergenza no descuida el
pertrecho proveyndole en todo momento de las municiones necesarias. Una vez atrapados los
osos, don Requelmo encarga el cuidado de las presas a su endeble esposa, la que por estar
distrada descuida la vigilancia y los osos aprovechan para darse a la fuga.
Al regresar el cazador se sorprende y se encoleriza por no encontrar a sus presas, entonces
arremete a escopetazos limpio contra la famlica e improvisada guardin, quien le suplica
perdn de rodillas, par ir nuevamente en persecucin de los fugitivos quines le hacen burla
desde lejos al cazador que ya tiene mucho trabajo con llevar a su esposa al mismo tiempo que la
increpa al descuido con golpes de escopeta.
La esposa del cazador representa una seora ancianita que imita a las matronas de la ciudad
haciendo alarde de acicalamiento y pulcritud en forma exagerada, lleva una canasta en donde
supuestamente tiene el arsenal que sugiere toda la artillera completa.
Los osos balan o imitan actitudes, gestos o costumbres de la gente en tono burln as como
crean pnico o confusin entre la misma.

Msica
La msica es ejecutada por un cajero, que es un artista de la comunidad, que ejecuta a la vez
la flauta y la caja. Este msico ejecuta una meloda de ritmo montono.

I.1.

DANZA DE LOS NEGRITOS DE OTUSCO:

De muchas partes venimos todos tus fieles devotos, conociendo tus milagros
tus negros esclavos...Esto es precisamente una de los cuartetos, que se escuchan
durante la fiesta de honor a la santsima Virgen de la Puerta, cantado por un grupo
de negritos en muestra de agradecimiento y sobretodo llevado por un fervor
religiosos procedentes de diferentes partes de La Libertad que en su conjunto
forman la danza de los negritos de Otusco.
I.1.1.

Origen:
El origen de esta danza, se pierde en la oscuridad del tiempo.
Casi no se ha hecho un estudio serio y contundente documentado y
objetivo para conocer acerca de sus orgenes. Sin embargo, por versiones
orales, se sabe que la danza de los negros, empieza a tomar forma en la
costa libertea, siendo Salaverry su ms importante matriz, donde se
gesta esta corriente de fe, que simboliza, sin ninguna duda, la expresin
ms representativa de las danzas liberteas. La raza negra tiene mucha
presencia en las haciendas de antao, dedicadas al cultivo de la caa de
azcar y al hombre andino tambin.
Estos negros durante la poca republicana realizaron una
peregrinacin desde Salaverry hasta Otusco como muestra de gratitud
hacia la Virgen, pues la consideran como su libertadora, precisamente en

esta poca ellos lograron su libertad, por una ley dada por el General
Ramn Castilla.

I.1.2.

Papel del Negro en la Fiesta de la Virgen de la Puerta:

La banda de los Negros est formada por muchachos
agradecidos de algn milagro hecho a su paisana, por la Virgen patrona
y parece segn los cantos que entonan, que pretenden evocar aquel
pasaje de gratitud de parte de los esclavos cuya liberacin realizar el
Gran Mariscal Ramn Castilla en el mes de diciembre.
Los negros tienen un importante papel en la festividad de la
Virgen de la Puerta, pues a partir del da 14, en el que reciben a la Virgen
de la Puerta, despus de que desciende de su trono, estn constantemente
allegados y al servicio de la Virgen, all tambin el da del da, y el da
de la adoracin en el que siempre se colocan despus de la Virgen para
acompaarla en su recorrido.
Vestimenta:
El vestuario que se emplea en la danza es muy sencillo, ya que
los negros en calidad de esclavos carecan de medios econmicos, pus
no perciban ningn sueldo. A travs del tiempo esta vestimenta no ha
sufrido muchos cambios, por el hecho que tratan de escenificar mediante
su vestimenta los sufrimientos que experimentaron como consecuencia
de su condicin social.
En la danza de los Negritos, se puede apreciar las siguientes
piezas de ropa:
-

Tnica de Yute: Que representa la pobreza del negro, y lleva en los

bordes del cuello y en las mangas una cinta roja que simboliza la
sangre derramada por los esclavos, ya que eran objeto de un trato
despiadado, inhumano, por parte de sus amos.

Las cadenas: Que son colocadas en el cuello, la cintura y las manos

de los danzantes, que simboliza la esclavitud y que posteriormente
se rompen en muestra de su libertad.

Un sombrero de paja: Que lleva en el centro una escarapela o rosa

roja que representa la honra a la Virgen de la Puerta

Coplas:
Forman el complemento esencial dentro de la danza, traza un
marco florido, colorida, alegre, triste y contagiante; porque las personas
que estn observando la escena, se sienten emocionadas y atradas y
participan dando as con su presencia y unidas a los cantos y gritos de
los danzantes, un momento de albeara y devocin, los negritos entonan
una serie de coplas dedicados a la Virgen mostrando su fervor religioso,
plasmando en estos versos la sumisin, el amor, la esperanza y rendicin
expresando el dolor del cual fueron objetos.
Estas coplas son compuestas por los mismos negritos y
durante la danza el negro mayor dirige el canto.

I.1.3.

Modificaciones:
La danza de los negritos se caracteriza porque desde sus
inicios, tuvo una nica vestimenta la cual no ha tenido modificacin
alguna, pero en cuanto a sus coplas, estas se adecuan a como los fieles
quieran cantarla.
Los negritos en un inicio no realizaron coreografa extensa tan
slo sino un pequeo movimiento en vaivn, tocan palmas y tararear.

COREOGRAFA Y MOVIMIENTO
Esta danza, as como las danzas regionales no tienen una
coreografa establecido y lo ejecutan en comparsas durante la fiesta de la
Virgen de la Puerta, en especial en el da central que se realiza su
bajada, que es el 15 de diciembre y dura ms de 3 horas hasta llegar a su
altar.
En esta danza se ha trabajado una coreografa expresando la fe
y el sentimiento de esclavos.
Los avances se presentan siempre en lneas unidas por
cadenas, por lo cual no podan desplazarse con facilidad.
Tambin se realiza la caminata en rodillas, signo de
humildad y de recibir perdn y las bendiciones de la Virgen
acompaados la reverencias o venias hacia ella.
Las figuras que se expresan en esta coreografa son:
La cruz, el cliz, el lucero, la hostia, la media luna, en
homenaje religioso, que se puede apreciar en el andar, en la corona y en
su manto que posee la santsima Inmaculada la Virgen de la Puerta.

MSICA
Con respecto al acompaamiento musical, se utilizan diversos
instrumentos, algunos prefieren utilizar sencillamente el bombo, pero
otros para dar ms realce a los movimientos hacen uso de los platillos, la
tarola, la quena y la pandereta.
BANDA DE GITANOS
Antecedentes Histricos
Histricamente, la presencia de los Gitanos empieza en el siglo quince, cuando
llegaron a Europa desde los Pyrenees (La India) y probablemente a travs de Egipto.
El primer documento que da una evidencia de su presencia en este continente es de
1425, cuando el rey Juan II de Aragn concede permiso de permanencia en las
afueras de la cuidad a dos personajes de nombres Juan y Toms, que se hacan
llamar los "Duques del Egipto Pequeo", junto a un pequeo grupo denominado
Rroma. De entonces hacia adelante, los Rromanes se dispersaron a travs de
Espaa a toda Europa Central. La historia de los gitanos ha sido una historia oculta
marcada por la persecucin, por las torturas y la exclusin.
La presencia del pueblo Rroma, en Espaa, hizo que se fusionaran diferentes gneros
de msica, crendose, por los gitanos, una de las manifestaciones musicaldancstica ms representativa de ste pas: el Flamenco. Cuyo origen se presume que
nace cuando los moros son expulsados de sus hogares y en las tierras andaluzas los
gitanos les acogen. Y es con los gitanos donde encuentran el modo de librarse de la
esclavitud y la muerte y pueden practicar sus ceremonias sin riesgo a ser delatados.
Ah el flamenco germina sus frutos, al amparo de estos pueblos perseguidos.
No se puede precisar en que fecha iniciaron a llegar los Gitanos a nuestro continente.
En los primeros 150 aos de coloniaje, la Corona prohiba la presencia de gitanos y
judos conversos, en los galeones con destino a Amrica. Su llegada tuvo que ser
posiblemente junto con japoneses, culies y algunos europeos, que escapando de la
miseria de sus pases, llegaron buscando trabajo en nuestro continente.
Los Gitanos, desde entonces eran personajes que se les vea con mucha curiosidad,
pues recorran de pueblo en pueblo, presentando espectculo de bailes, cantos,
magia o como adivinadoras del futuro.
Cuenta la tradicin que donde llegaban, armaban sus coloridas carpas, generalmente
a las afueras de la ciudad y desde ah inundaban las calles con sus artes.
Entre sus atractivos principales tenan sus cantos acompaadas de danzas que eran
interpretadas por mujeres. Estas danzas se llamaban las ghawazee (gitanas) y las
awalim. La primera se bailaba al aire libre en plazas o junto a su campamento. Esta
danza normalmente era para audiencias de clase social baja y actuaban con un
pequeo grupo de msicos. En cambio las awalim, eran danzas ms vistosas y
adems de bailar, cantaban y recitaban poesa. Normalmente actuaban en casas de
ricos. En ambos casos la danza era improvisada.
Antiguamente su presencia era causa de alegra y hasta de entusiasmo, por sus
costumbres tan diferentes a las nuestras. Pero en la actualidad aun podemos ver a
gitanos llegar silenciosamente, levantar sus carpas en algun parque o descampado
por un espacio de tiempo y luego irse, tan misteriosamente como fue su arribo.

Banda Tpica de los Gitanos Conjunto de Gitanos

La fiesta en la Amrica colonial tuvo tres ejes: fiestas religiosas, fiestas oficiales y
fiestas profanas. En este ltimo eje, podemos encontrar manifestaciones artsticas
realizadas por el pueblo, como son: las coplas, las morescas, los turcos, etc. Por
tanto, esta costumbre de imitar o remedar al forastero, se hizo comn en las
manifestaciones danzsticas en las fiestas profanas.
En Otuzco, pueblo muy prximo a Trujillo, se celebra desde su fundacin por los
padres Agustinos a inicios del siglo XVI, una fiesta en honor a la Virgen de LA
INMACULADA CONCEPCIN DE LA VIRGEN MARIA, popularmente denominada
Virgen de la Puerta.
Y fue en 1664, el obispo de Trujillo Monseor Juan de la Calle dict una episcopal
oficializando la celebracin de la fiesta el 15 de diciembre. En estas celebraciones se
pueden apreciar danzas paganas en medio de un ritual eclesistico. Los Gitanos, es
una de las mas numerosas.
Su incorporacin a esta celebracin se realiza por los aos de 1926 a 1928. No
tenindose informacin, ni indicios que se haya realizado anterior a estas fechas. Pero
como nuestra raza, es una raza que festeja y esta fiesta de Otuzco es un refugio de la
identidad de nuestros pueblos, donde representa el espacio donde las comunidades
se encuentran a s mismas y hablan de s mismas. Por eso, la fiesta de Otuzco es
universal, pero a la vez tiene profundas caractersticas particulares, tiene de universal
el lenguaje religioso cristiano; el lenguaje ldico de la transgresin y otras
caractersticas que se presentan en muchas otras fiestas, pero a la vez tiene
caractersticas muy propia. Una de las presencias culturales ms importantes es la
herencia espaola en los diferentes lenguajes de la fiesta. En el lenguaje religioso es
indudable la vigencia de muchas costumbres barrocas relacionadas con el culto a la
Virgen Mara, por ejemplo, las imgenes de la pasin de Cristo en contraste con el lujo
de las imgenes marianas y de algunos santos. La herencia espaola est mezclada
con la herencia de los pueblos originarios. En el lenguaje artstico y cultural, la
presencia espaola se manifiesta en danzas, en trajes, en ritos, en costumbres, y en
msica. En el lenguaje social, la fiesta significa encuentro de todas las clases y
edades, pero tambin subsisten jerarquas, ostentaciones y vanidades que tambin
existan en la fiesta de la poca colonial. Y finalmente en el lenguaje de la diversin,
de la alegra y de la trasgresin pagana.
Es por todo esto que la aparicin de los Gitanos, fue como muchas otras danzas, por
necesidad de alabar a la Virgen. No slo con la oracin y el canto, si no con el
mismo cuerpo tambin. Ya en esas pocas era muy comn ver a muchos fieles hacer
la peregrinacin hasta Otuzco, y muy posiblemente tuvieron que ser estas personas
agrupadas por familias y amigos, que contagiados por la existencia de la Banda de
Negros Esclavos, que la iniciaron a mediados del siglo XIX, vieron tambin la
presencia de otras Bandas, como de Collas, de Canasteros, de Las Huanchacas,
entre otras. As, un pequeo grupo de mujeres, esposas de trabajadores de la ex
hacienda de Laredo y muy posible algunas seoras de Trujillo, ostentando trajes
vistosos que emulaban a estos personajes, decidieron conformar una Banda
denominada Gitanas, Esta banda fue recreada como una remembranza a los
gitanos, personajes que regularmente llegaban a tender sus carpas en esta localidad.
Con el transcurrir del tiempo estos pueblerinos, en su peregrinacin anual hacia
Otusco, quisieron imitar el eterno caminar de los gitanos, demostrando el amor a la
virgen, dijeron ser desde entonces sus eternos peregrinos. Se ataviaron con trajes
que las imitaban y desarrollaron pasos que representa el caminar errante del gitano.
Su atuendo inicial fue diseado por el aporte de este primer grupo; falda amplia de
colores vivos, sobre una blusa de color mas suave, pero adornada de bobos y
blondas. Inicialmente no se uso el pauelo de cabeza, que ostentan hoy en da. En

su lugar se colocaba una diadema hecha de perlas y fantasa, imitando posiblemente

a las gitanas que nos traa el cine americano, pues las gitanos que se vean en
nuestros pueblos, slo usaban la falda amplia y una blusa sin mucho adorno y en la
cabeza solo un pauelo pequeo, otras veces solo el cabello recogido.

Los hombres, inicialmente no participaron en esta danza, siendo su inclusin

posterior, posiblemente a inicios de los aos 30 y su indumentaria solo consista en
pantaln oscuro, camisa blanca y corbata. Con el que daban a demostrar el orgullo
de venir de ser costeo.
Con el paso de los aos y contagiados por la euforia del amor que profesaban a la
Santsima Virgen de la Puesta, los asociados deciden ir incorporando algunos
reglas en cuanto a su organizacin. As llegan a tener patrones definidos en su
indumentaria, msica, coreografa y organizacin dentro de la danza.
La indumentaria esta definido en la siguiente forma: La mujer, lleva un enage blanco
sobre el que colocan un faldn de colores vistosos, en donde se aprecia las figuras
de pequeas flores que van estampadas en la misma tela. Su dimensin es amplia y
termina en un bobo del mismo material que llega hasta los pies ocultando los
zapatos en color negro. La blusa esta hecha de tela pero de colores ms tenues
como el rosa, celeste, amarillo, meln o blanco; en el cuelo colocan un bobo, al igual
que en los puos de la blusa. En la Cabeza llevan un pauelo la que va adornada
por iconos religiosos, algunas veces, otras, solo combinacin de colores, que ellos
mismos bordan, utilizando para esto slo lentejuelas, mostacilla y perlas de fantasa.
La prenda que se incluyo con mucha posterioridad, son las banderitas de diferentes
pases que lucen las mujeres en la cintura, esto se debe, a que la Virgen de la Puerta
fue declarada: Reina de la Paz Mundial.

En la de los varones vemos ahora que lucen un traje que derrocha arrogancia, como
ellos dicen nos vestimos con lo mejor para nuestra madre, El color caracterstico es
el celste, que representa el color caracterstico de la Cofrada de Cargadores y

zahumadoras de la Virgen de la Puerta. l usa un chaleco, del color descrito

anteriormente, solapas de color rojo. Debemos destacar que los adornos y bordados
que el varn lleva en la parte delantera del chaleco, as como en el pauelo que les
cubre la cabeza, representan pequeas obras de arte, bordando diversa iconografa
relaciona con la fe que profesan a la Virgen; debajo del chaleco, luce una camisa de
color blanca y una corbata oscura. El Pantaln es de color blanco, con una cinta de
color patrio que coloca a los dos costados, desde la cintura hasta el volapi; sujeta a
esta prenda por la cintura, una faja confeccionada del mismo material del chaleco, y
esta conformada por dos piensas: la que rodea al la cintura y la que cae al costado
derecho, la misma que es adornada con flecos dorados y algunos colocan una cruz
tambin dorada sobre el remate de la faja.
Debemos dejar anotado que hay otro elemento que no es el oficial en la vestimenta
del Gitano, su inclusin no esta prohibida ni se indica como parte de la indumentaria.
Es el uso de lentes negros, al parecer lo utilizan ya para ocultar los ojos rojos a
causa de una larga noche de festejo, para protegerse del incesante sol serrano o
como un elemento ms de alineacin costea.
Su organizacin esta bien definida, cuentan con una Junta Directiva la que es
renovada peridicamente. La jerarqua dentro de la danza es por su antigedad y
constancia, se le denomina capitana y capitn a los danzarines que encabezan una
de las filas. La danza est conformada por varias filas una de varones y otra de
mujeres que van siempre juntas, la cantidad de filas va a depender del nmero de
participantes en la banda. El cordn que llevan al hombro derecho, es el smbolo de
esta jerarqua. Este distintivo, al igual que la insignia de su institucin, es incorporada
recientemente.
Los msicos para esta danza son contratados con el aporte de los socios. Inicialmente
era un solo msico, que ejecutaba rondn y tinya. La tinaya es un instrumento de
percusin a manera de un pequeo tambor manual hecho de cuero que tiene una
gran difusin en el mbito andino y es tocado con una baqueta; el uso inicial de la
tinya fue para acompaar las danzas y ceremonias referidas a la vida campesina,
especialmente durante las pocas de cosechas y marcacin del ganado. Hoy lo
vemos como parte importante para la sonoridad y marcacin del paso en los
Gitanos. El ritmo es un huayno, con su estructura muy marcada. El huayno de
acuerdo a la diversidad de las sub-reas de difusin adopta en cada lugar un estilo y una
caracterstica regional propia segn su idiosincrasia. Sin que ello signifique un cambio o
distorsin en su mensaje, contenido o texto, su forma de expresin puede variar, ms no
as lo medular, su mensaje.
El huayno que interpreta el msico para el marcado de pasos de los gitanos mantiene
rasgos formales fijos del huayno en toda la regin y es de ritmo y estructura binaria
compuesto por dos frases musicales (AB) que se repiten
AL LIBITUM.
De acuerdo a sta meloda, los danzarines ejecuta una secuencia de movimientos que
unidas conforman el paso bsico. Que es del siguiente modo. Se realiza un doble
golpe con el taln de cada pie, llevando este ritmo con el que emita la tinya, para luego
realizar el repique, cuatro golpecitos simples alternando los pies; la secuencia del doble
golpe con cada pie, hasta llegar al repique est en relacin al comps de la meloda
que esta ejecutando el msico. Con esta paso el danzarn, realizan sus evoluciones,
aunque la coreografa secuencialmente esta aprendida y ensayada; son los capitanes
que con el brazo derecho extendido hacia arriba, da la orden de cambio de evolucin o
figura coreogrfica y esta se realiza al bajar con ligereza el brazo que estuvo en alto,
justo al cambio de tonalidad musical.
Las figuras que realizan son simples, conformadas por transposiciones en sus columnas,
es decir, el capitn o capitana de cada columna va hacia atrs, para luego regresar a su
posicin original. En una parte de la coreografa la gitana, desamarra las tiras que

sujetan la bandera que tiene en la cintura, y entregan un extremo a su pareja, para

realizar movimientos juntos; lo mismo hace con las manos, donde la mujer gira
sujetando la mano del varn que la mantiene hacia arriba. Las figuras coreogrficas son
diversas, y hoy se les sugiere un mensaje, por ejemplo, cuando el varn se arrodilla y
la mujer va girando a su alrededor, se le denomina descanso del peregrino y as hay
varias figuras mas.
En la actualidad y de acuerdo a la difusin de esta danza, vemos a bandas de gitanos,
de diferentes lugares: Trujillo, Laredo, El Porvenir, Salaverry (esta banda de gitanas es
una de las mas antiguas, pues versiones recogidas, esta data del ao 1937). Y tambin
se puede apreciar hasta dos Bandas de Gitanos de la ciudad de Chimbote, con un color
caracterstico de granate con negro.
Si bien es cierto, mantienen la misma tonalidad musical, nuevos instrumentos han sido
incorporados, pues vemos ahora instrumentos como el rgano electrnico y a conjuntos
completos de msicos folklricos, con sus caractersticas quenas, charangos y bombos.
La diferencia danzstica entre unos a otros, va de acuerdo en que tanto desean estos
diferenciarse de los grupos tradicionales, el faldeo en la mujer, lo mas llamativo a mi
parecer del movimiento general dentro del baile, ha hecho que varios grupos lo realicen
con mayor arte, tratando en diferenciarse de los dems.
Pero no slo en la musicalizacin y movimientos coreogrficos se estn variando, si no
tambin, como hemos anotado, en la vestimenta.
La fiesta de Otuzco tiene secuencias, de acuerdo a la proximidad del da central. Esta
fiesta inicia el da 13 de diciembre la que llaman Da del Alva.
El da 14 de diciembre se le denomina Da de las Doce. Es en horas de la maana que
asisten los gitanos ataviados con sus atuendos, listos para iniciar sus bailes. La
coreografa que muestran aqu, es ms variada, pues ellos la realizan en un sector la
pista que rodea la plaza principal de Otuzco, sin tener que desplazarse, la danza puede
durar hasta dos horas y las realizan en forma continuas. Generalmente a las 3 de la
tarde inicia la tan esperada bajada de la virgen. Los conjuntos danzan todo el tiempo
que dura el descenso, hasta que la santa efigie es introducida a la iglesia.
El da 15 de diciembre se le denomina Da del Da, siendo ese el da central iniciando
la procesin en horas de la tarde, culminando entrada la noche. En este acto
procesional, las Bandas realizan una coreografa denominada pasacalle, y es un
desplazamiento detrs del anda procesional, su coreografa es solo de
desplazamiento hacia delante, siguiendo el anda procesional. Culminada este acto,
los gitanos se dispersan, prometiendo asistir el prximo ao.

BANDA TIPICA DE LOS CANASTEROS

Esta es una banda que se encuentra en varios localidades, como en Urpay,
provincia de Snchez Carrin, Uzquil, provincia de Otuzco. Tambin la vemos en
Cachicadn, distrito de Santiago de Chuco. En la ciudad de Otuzco, hace ms de 10
aos no se aprecia a los Canasteros en las celebraciones por la Virgen de la Puerta.
Esta manifestacin tambin la podemos encontrar en Cajabamba, localidad que
pertenece al departamento de Cajamarca, pero por su proximidad a Huamachuco es
que a travs del tiempo han adoptado costumbre similares.
Vestimenta:

Esta mojiganga es ejecutada nicamente por hombre, aunque en la actualidad

vemos que las mujeres, ataviadas con traje tpico, intervienen dando colorido a la
danza.
Los varones llevan en la cabeza una canasta decorada con cintas, flores de
papel de diferentes colore y dos espejos, uno delante y el otro atrs, en la parte
superior coronan unas plumas de pavo real.
La camisa es blanca, manga larga, en los brazos llevan flores de tela a manera
de rosetones, adems un chaleco oscuro y una corbata al cuello. Su pantaln es de
color oscuro, amarrado a la cintura un paoln negro
En Huamachuco, adicionalmente a toda esta vestimenta, llevan varios pauelos
en los bolsillos del chaleco y en las rodillas llevan flores de tela y calzan zapatos color
negro.
En Uzquil, usan medias de nylon oscuras, llevando la vasta de su pantaln
arremangado usando pauelos para sujetar casi a la rodilla. Tambin lucen pauelos
de vivos colores en la parte superior de cada brazo.
En Otuzco hemos podido ver algunas fotos antiguas y es muy similar con la de
Uzquil, con la diferencia que existe otro personaje, el alguacil, quien es el que
determina los cambios de las figuras a realizar
En Cajabamba, no utilizan plumas de pavo real como adorno en el tocado y
aqu se puede apreciar la canasta que llevan en la cabeza, pues no acostumbran a
adornarla, solo retiran el fondo para que pueda entrar la parte superior de la cabeza.
Hemos podido apreciar que esta danza ya no es ejecutada por los artesanos, que
poco a poco han ido cambiando de actividad y por ello sus descendientes no reciben
este legado. Pero sin embargo, han tomado esta manifestacin las agrupaciones que
realizan danzas folklricas y en su afn de mantenerla, han agregado variantes en su
vestimenta, en su msica y sobre todo en su coreografa.
Hemos tratado de investigar el porque del uso de las plumas de pavo real en el
tocado que llevan en la cabeza, pues no es costumbre que se utilice como parte del
vestuario por ninguna danza en todo el norte del Per. Lo es que no solo usan plumas
de esta ave, sino, que buscan aquellas que tienen el ojo ms vistoso y mejor
formado, pues segn podemos interpretar, los danzarines pensaban que la virgen a la
que estn adorando, pudiera verlos a la distancia.
Msica:
La msica es ejecutada por una o dos personas, esto es dependiendo de la
zona a que pertenece la banda. En Cachicadn, por ejemplo son dos msicos, uno
que ejecuta el tambor y el otro la travesera. La travesera es un instrumento
confeccionada de carrizo muy parecida a la quena por su configuracin de sus
orificios, pero con la diferencia que se ejecuta en forma vertical, de ah su nombre.
En Huamachuco, Uzquil y Otuzco el nmero de msicos es variable, pueden
ser desde uno a tres, pero cada uno utiliza la flauta y caja. Cada cajero, que es como
se les llama, llevan en la mano izquierda una flauta con dos orificios adelante los que
cubre con los dedos ndice y medio, y un orificio en la parte posterior el que cubre con
el dedo pulgar. Con la vaqueta que coge con la mano derecha va golpeando la caja,
un tambor de tamao mediano, que de una faja se sujeta al cuerpo del msico por el
hombro y espalda.
En cuanto a la msica podremos decir que es muy hermosa y de sones
contagiantes, no encontrando casi diferencia de un lugar a otro. En Uzquil,
Cachicadn, Otuzco y en Cajabamba la msica es la misma en toda la danza, con la
diferencia que en un momento la msica aumenta su cadencia, haciendose ms gil y

frentica; que al mandato del capitn sacan un pauelo y ejecutan movimientos a

manera de zapateo de Marinera, sin llegar a serla por supuesto. Tambin se han
incluido instrumento como charangos, guitarras, quenas, zampoas y otros
instrumentos que no son los originarios, obteniendo una msica mas agradable aun.
En cambio, en Urpay distrito de Huamachuco, la msica cambia por otra, en el
momento del zapateo.
Danza:
Esta danza es ejecutada por lo artesanos que confeccionan canastas a base de
carrizo, por eso el nombre de esta mojiganga. El paso principal es a base de trotes
manteniendo un ritmo de tres tiempos, desplazndose hacia adelante para luego girar
en media vuelta y regresar, realizando este paso repetidamente, para luego iniciar un
frentico zapateo a modo de marinera, para lo llevan pauelo en la mano derecha.
El Capitn es el que dirige la danza y luce el mismo traje, con la diferencia
que ste lleva una vara con ramas de ortiga atada a los extremos, el cual utiliza para
castigar a los bailarines que desobedecen o bailan con desgano y para mantener la
distancia de las personas que se renen a observar.
En Cajabamba, los pasos no son adelante-atrs, sino en forma lateral de
derecha-izquierda y en su coreografa, en la que participan mujeres, hacen alusin a
la confeccin de canastas, para lo cual, las damas llevan carrizos la que entregarn a
los varones, donde ellos en un momento de la danza toman asiento y empiezan a
tejer canastas, la que entregan a la dama para la comercializa del producto ya
terminado. Luego, asidos de la mano, se retiran del escenario.