YOBER UNIVERSIDAD NACIONAL HERMILIO

VALDIZN
FACULTAD DE INGENIERA CIVIL Y ARQUITECTURA
E.A.P. DE ARQUITECTURA

RENACIMIENTO DE LA
ARQUITECTURA

DOCENTE :
CURSO
:

ARQ. LUCIO TORRES ROMERO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
ABRIL - 2015

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Estilo artstico que se manifiesta en pintura, escultura y

arquitectura en toda Europa aproximadamente desde el ao1400

hasta el ao 1600.
El trmino renacimiento lo utiliz por vez primera en 1855 el
historiador francs Jules Michelet para referirse al
descubrimiento del mundo y del hombre en el siglo XVI. El
historiador suizo Jacob Burckhardt ampli este concepto en su
obra La civilizacin del renacimiento italiano (1860), en la que
delimit el renacimiento al situarlo en el periodo comprendido
entre el respectivo desarrollo artstico de los pintores Giotto y
Miguel ngel, y defini a esta poca como el nacimiento de la
humanidad y de la conciencia modernas tras un largo periodo de
decadencia.
Los dos rasgos esenciales de este movimiento son:
-La imitacin de las formas clsicas, originariamente
desarrolladas en la antigedad griega y romana.
-La intensa preocupacin por la vida profana que se
expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin
de los valores del individuo.
El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era
de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por
el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del
mundo.

Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados ms que meros

artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera fueron
vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a
escritores.
En la arquitectura se caracteriz por el empleo de proporciones modulares
de cpulas colosales, aparece el arco de medio punto, las columnas
adosadas con capiteles clsicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados
decorados, los techos artesonados.
Renacimiento, periodo de la historia europea caracterizado por un
renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por
su arte.
El renacimiento comenz en Italia en el siglo XIV y se difundi por el resto
de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria
sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economa
bsicamente agrcola y una vida cultural e intelectual dominada por la
Iglesia, se transform en una sociedad dominada progresivamente por
instituciones polticas centralizadas, con una economa urbana y mercantil,
en la que se desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la
msica.
se caracteriz por el resurgimiento de los estilos clsicos griegos y
romanos con nuevos desarrollos y estructuras obtenidos mediante el auge
en las comunicaciones por medio de la navegacin que facilitaba el
comercio con Oriente y otras culturas; en el uso de columnas, arquitrabes y
pilastras. El arco ojival es sustituido por el de medio punto, la bveda de
aristas se cambia por la bveda de can.

 En la parte exterior los edificios eran coronados por una balaustras

y sobre esta se coloca estatuas.
Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el modo
en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza.
Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos
perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los
alejaba de la vista.
CARACTERISTICAS FISICAS.
En los capiteles corintios y compuestos se incorporan elementos
figurativos humanos.
Amplias cornisas.
Los muros con apariencia robusta de ladrillo y sillera.
Columnas y pilastras con ordenes clsicos y abalaustradas.
Fachadas almohadilladas.
Ventanas geminadas con alfeizar saliente o en forma de
tabernculo.
Hornacinas.
Para los decorados se usaban: mosaicos, de distintos tipos de
mrmol y piedras.

CARACTERISTICAS ESPACIALES.
Existen una armona y buen uso de elementos.
Tienen una mayor consistencia y solidez que cobran los muros, lo
que contribuye a aumentar el volumen y el estatismo de la
arquitectura.
Revaloriza al muro con fines de proporcin, dando como resultado
unos espacios ESTATICOS, homogneos delimitados sobre todo
perfectamente mensurables.
Los edificios tenan espacios mas humanos , a la medida del
hombre, por eso la verticalidad del gtico dej paso a una
arquitectura en la que predomina la horizontalidad y las lneas
rectas.
La creacin de espacios centralizados delimitados por una gran
cpula semiesfrica, las plantas buscan una simetra y calculada
perfeccin.
Empleo de las ordenes clsicos( Jonico, dorico y corintio)
combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin.
Propio de la arquitectura renacentista surge el estilo COLOSAL

 Las obras arquitectnicas del Renacimiento, principalmente del

orden religioso, tienen varias caractersticas: Funcionalidad, lograda
a base de armona y proporcin; libertad, gracia y elegancia de los
elementos que la forman. El cuerpo central est distribuido sobre un
crculo o un cuadrado perfectos y termina en una cpula central.
La arquitectura civil renacentista se desarroll en ,Las plazas
pblicas, en los palacios, etc. En los patios interiores de los palacios
se utilizaron las columnas como
soportes aislados unidos por arcadas. Balaustradas continuas, con
algunas esculturas, coronaban los edificios.
Los elementos decorativos se simplificaron usndose generalmente
en puertas, ventanas y lumbreras.
Para su estudio se ha dividido en Cuatrocento o Primer
Renacimiento que se inici con la construccin del Hospital de los
Inocentes en Florencia, obra de Brunelleschi e iniciada en 1419, y
El Cinquecento o Renacimiento Romano cuya obra principal es la
Baslica de San Pedro, en Roma, por el escultor, pintor y poeta
Miguel ngel Buonarroti.

 Formas del Renacimiento en otros pases:

MUDEJAR.-Naci en Espaa de la fusin de los elementos
romnicos y gticos con el arte rabe. Ejemplos: Alczar de
Sevilla y Palacio de Pedro el Cruel en Toledo.
PLA TERESCO.-Estilo que corresponde al primer periodo del
Renacimiento en Espaa. Se distingue por el exceso de
bajorrelieves. Se us principalmente en los retablos de las
iglesias; como ejemplo est el Coro de la Catedral de vila.
MANUELINO.-Estilo parecido al anterior que apareci en
Portugal durante el reinado de Manuel I; como ejemplo se cita
el Monasterio de Belem.
Otros estilos tornaron su nombre de varios monarcas.
Ejemplos: Estuardo, Isabelino, Jacobino, Georgiano, etc.

 Catedral de Florencia La obra cumbre de Brunelleschi fue el

proyecto y construccin de la cpula de la catedral de Florencia
(1420-1436). Sus bellas proporciones y su novedoso sistema
estructural estn inspirados en la arquitectura de la antigua Roma.
Es una de las imgenes ineludibles del renacimiento italiano.Italian
Cultural Institute

 El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo

del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y
traducan textos filosficos.
Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un
periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las
embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas
rutas hacia Asia, que dieron como resultado el
descubrimiento de Amrica.
Pintores, escultores y arquitectos sentan las mismas
ansias de aventura y el deseo de ampliar sus
conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto
Leonardo da Vinci como Cristbal Coln, fueron, en
cierto sentido, descubridores de mundos completamente
nuevos.

La catedral de
Santo Domingo
La catedral de
Santo Domingo,
en la Repblica
Dominicana, es
uno de los
primeros
ejemplos de la
arquitectura
renacentista en
Latinoamrica.

Catedral de Mxico
La Plaza Mayor de la ciudad de Mxico, conocida como del Zcalo por el
basamento que se coloc en el centro al inicio de su construccin, En uno de
los flancos de esta plaza porticada, y junto a las ruinas del templo mayor azteca,
se alza la catedral, iniciada en 1573, segn los planos del arquitecto Claudio de
Arciniega, con una planta rectangular de tres naves, pilares de columnas y
cubierta abovedada, que sirvi de modelo para otras catedrales mexicanas.

Baslica de San Pedro en el Vaticano

Miguel ngel proyect la impresionante cpula de la
baslica de San Pedro en el Vaticano (Roma). Aunque
su construccin fue concluida por Giacomo della Porta,
su elegancia original influy en la arquitectura
occidental durante ms de 300 aos.

 La poca del Renacimiento produce innovaciones en

diferentes esferas: tanto en los medios de
produccin como en el lenguaje arquitectnico,
que se plasm en una adecuada y completa
teorizacin.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es
la nueva actitud de los arquitectos, de ser artesanos a
ser verdaderos profesionales, marcando en cada obra
su estilo personal. Mientras las grandes catedrales
gticas son en su mayora annimas, las grandes
obras renacentistas estn todas firmadas.
Inspiraron su labor en su interpretacin propia de la
Antigedad clsica, en particular en su vertiente
arquitectnica, que consideraban un modelo perfecto.

Perodos
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento se divide
en tres grandes perodos:
Siglo XIV e inicios del siglo XV:
Quattrocento, momento en que se destaca la figura de
Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una
arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los
puntales tericos de la canonizacin del estilo, que
caracterizar al perodo siguiente.
Siglo XV e inicios del siglo XVI:
Cinquecento o fase del Alto Renacimiento, en el que
destacan arquitectos como Donnato Bramante.
Siglo XVI: Manierismo:
Periodo en donde las individualidades de los arquitectos
comienzan a sobreponerse al proyecto terico clsico.
Destacan maestros como Miguel ngel, Andrea Palladio
y Giulio Romano.

 La Arquitectura del Renacimiento estuvo

bastante relacionada con una visin del mundo
durante ese perodo sostenida en dos pilares
esenciales: El clasicismo y el humanismo.
Podemos analizar las siguientes caractersticas
generales:

Bsqueda del ideal clsico

Visin profana sobre temas religiosos
Influencia de la naturaleza
Antropocentrismo y humanismo

Bsqueda del ideal clsico:

A travs del clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como modelo
para su sociedad contempornea, buscando aplicar en
la realidad material cotidiana aquello que consideraban
que perteneca a un mundo ms idlico que real.
En este sentido, la Arquitectura, en especial, intent
concretar conceptos clsicos como la belleza,
surgiendo as la teorizacin y ordenacin del
movimiento, fundamentado en la Arquitectura clsica
griega y romana.
Segn los tericos renacentistas ste era el camino
idneo para alcanzar el mundo ideal.

Visin profana sobre temas religiosos

Los valores clsicos, desde el punto de vista del
Cristianismo, de enorme influencia en este perodo
(teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en
Italia, donde la presencia de la Iglesia Catlica fue
decisiva para el Arte),eran considerados paganos
y de carcter pecaminoso.
Para superar esta censura de la Iglesia Catlica,
se integr la visin del mundo cristiano con el
proyecto de recuperacin de los ideales clsicos,
a travs de escenas desacralizadas y edificios
hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de
las innovaciones del movimiento.

Influencia de la naturaleza
La naturaleza era vista como la creacin
suprema de la obra de Dios y el elemento
ms prximo a la perfeccin (otro de los
ideales que haba que buscar a travs de la
esttica clsica). As, se pasa de la bsqueda
de la inspiracin en la naturaleza, a la
inspiracin en las formas de la propia
naturaleza, tal como proponen los clsicos,
convirtindose esto en un valor autnomo.

Antropocentrismo y humanismo
Aqu, se vuelve la mirada al ser humano:
se deja atrs el teocentrismo medieval
para entrar en el antropocentrismo.
El hombre se analiza, en vez de como ser
creado a imagen y semejanza de Dios,
como medida y referencia del Universo.
As, ser el objeto central de la
manifestacin artstica, con una
importancia an mayor que durante la
Antigedad clsica.
El humanismo, como corriente filosfica,
se manifest como un sentimiento
comprometido con la representacin del
hombre en el Universo, que as
reafirmaba su presencia.
Propugnaba la filosofa humanista el
estudio de la naturaleza como instrumento
para llegar al conocimiento, ms del
Universo en conjunto, que de las cosas
singulares.

CARACTERSTICAS GENERALES.
Lo ms rescatable es:
El redescubrimiento de la PROPORCIN:
Del anlisis de los monumentos antiguos y de las
fuentes literarias y filosficas, se desprende la
importancia de las proporciones, del nmero, de la
medida, como fundamento de la belleza
arquitectnica.
De estas mismas fuentes los arquitectos deducirn
los conceptos de originalidad y grandiosidad, que
sern incentivos esenciales para el desarrollo de la
arquitectura renacentista.

 Las relaciones armnicas de medida de la obra

humana deberan ser o reflejar la armona divina del
universo.
La idea renacentista de belleza y perfeccin se basa
en un racionalismo orientado matemticamente, de
forma que la Teora de la Proporcin intenta llevar a
un denominador comn el canon de proporciones del
cuerpo humano y las leyes matemticas de las
formas geomtricas bsicas, y expresarlas en reglas
de proporcin de validez universal.
La proporcionalidad matemtica del conjunto
arquitectnico (planta, alzado, columnas, capiteles,
entablamentos y cornisas), convierte los edificios del
renacimiento en construcciones racionalmente
comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza
por la claridad, ya que intenta integrar su labor en un
extenso sistema artstico-terico y fundamentarla
racionalmente, gracias a la SECCIN AUREA. que
corresponde a una proporcin considerada
particularmente esttica

 Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares,

superposicin de rdenes, empleo de cpulas e introduccin
del orden colosal.
Lo que de novedoso aportar el Renacimiento es su ideal
antropocntrico: el concepto de la posicin y el valor del
hombre en el mundo va a experimentar una suerte de
revisionismo, pasando ste a ser considerado eje central de
la creacin puesto que es la obra ms "perfecta" que en ella
se puede encontrar (muy unido a este hecho se puede
establecer el individualismo inherente a dicha corriente
renacentista).
Tambin ser muy sealado en estos momentos el afn por
comprender la realidad, al servicio del cual entrarn a formar
parte la ciencia y la tcnica, adquiriendo su desarrollo ahora
un alto grado una vez liberado de lastres pseudoreligiosos.
As, es el espritu que anima al mundo lo que cambia en el
Renacimiento, resultando todo este conjunto de factores
decisivo en relacin a la historia del arte puesto que poseer
su analoga en dicho campo (la representacin se hace ms
naturalista, surge la perspectiva, se adecuan las
proporciones a la percepcin humana, etc.).

 El arte italiano del Renacimiento supondr

un resurgir de los modelos clsicos de la
Antigedad, un inters por el estudio de la
naturaleza y de la forma ptima de su
representacin (cambia con respecto a la
Edad Media no tanto la bsqueda del
naturalismo como el porqu de dicha
eleccin), el intento de consecucin de la
armona en las composiciones (que se trata
de conseguir por medio de la aplicacin de
leyes tericas) y la aparicin de una
mentalidad que considera individualmente a
los artistas en funcin de la calidad y los
rasgos particulares de cada uno.

Rasgos especficos de la arquitectura

renacentista
A continuacin se presentan los principales
rasgos que permiten identificar y comprender la
naturaleza de la arquitectura renacentista:
1. Se valora la superficie de los muros.
Exteriormente se realzan los sillares mediante
el clsico almohadillado; e incluso, se tallan
como puntas de diamante. En los interiores se
anima la propia superficie del muro a travs de
elementos armnicamente equilibrados:
cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.

 2. En cuanto a los soportes: se utiliza la columna

fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva
(sustentante), como decorativa, bien aislada,
formando arqueras o combinada con pilares.
Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos.
La columna es esencial dado que el estudio de sus
proporciones es uno de los fundamentos del
clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda
la proporcin del edificio.
Este carcter rector de la columna es el fundamento
esencial de la belleza arquitectnica en la
concepcin renacentista.
Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el
rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es
el ms utilizado.

 3. El arquitecto renacentista
desprecia el arco ojival o
apuntado, caracterstico del
estilo gtico, y vuelve a utilizar,
de forma sistemtica, el arco
de medio punto.
Sostenido por elegantes
columnas de orden clsico y
formando galeras o logias, su
repeticin rtmica contribuye a
subrayar la claridad racional de
los edificios renacentistas.

 4. En los sistemas de cubierta: se produce una

profunda renovacin, ya sean estas de madera o
de piedra.
En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado
es el artesonado: una superficie plana que se
divide en casetones, que pueden ser
cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro
se suele colocar una flor u otro motivo decorativo,
generalmente dorado o policromado.
En las cubiertas de piedra se emplean
preferentemente las bvedas de can, las de
arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es
frecuente que el casquete de la bveda no se
quede liso, sino que se decore con casetones,
como en la arquitectura romana.

 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la

Antigedad.
La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde
caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza
creando seres monstruosos, en parte animales, en parte
humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el
nombre de grutescos.
Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago
vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de
candelabro.
Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con
roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras,
reciben el nombre de subientes.
Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de
cintas, festones, coronas y medallones, son tambin
elementos frecuentes en la decoracin renacentista.

TIPOLOGA ARQUITECTNICA
Con el renacimiento la construccin profana o civil se
sita al mismo nivel que la religiosa y, desde
entonces, los grandes constructores de iglesias son,
al mismo tiempo, los creadores de importantes
edificios profanos.
Arquitectura religiosa:
La arquitectura profana o civil:

Arquitectura religiosa: el templo.

Se busca un tipo de templo que ane la utilizacin de
los elementos clsicos y las necesidades derivadas del
culto y la liturgia cristiana.
Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios
clsicos y el carcter areo de la arquitectura gtica;
pues si la primera impona por su solidez, la segunda se
distingua por la luminosidad de sus interiores.
Si los arquitectos gticos lograron, o buscaron,
desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los lmites
espaciales, el arquitecto renacentista se inspirar en las
formas geomtricas bsicas, que ya se encontraban en
los edificios clsicos.
El crculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro,
son las formas ms adecuadas, gracias a su perfecta
regularidad y racionalidad.
La dinmica lineal y ascendente del gtico ser
desplazada por la lgica claridad del clasicismo.

Tipos de Templos
Existen dos tipos de
templo, se
consolidan:
El modelo de
planta basilical,
inspirado en la
baslica
paleocristiana.

 El modelo de planta
centralizada,
inspirado en el
Panten de Roma y
en los modelos
bizantinos.

LOS PALACIOS
Los palacios renacentistas florentinos adoptan la
forma cerrada de un bloque con pisos bien
diferenciados, ventanas repartidas regularmente y
recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la
distinta funcin de las estancias.
La estructura del edificio est condicionada por la
claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro
alas en torno a un patio interior rodeado por logias
(galeras abiertas de arcos de medio punto sobre
columnas que se repiten regularmente).
La torre medieval ha desaparecido, aunque en ellos
es reconocible la tradicin medieval de los palacios
toscanos medievales.
Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y
decorados con elementos arquitectnicos de raz
clsica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de
forma rtmica.

LA VILLA
La Villa es la residencia campestre de carcter
seorial que se generaliza entre las clases
pudientes de esta poca.
Se aparta por completo del modelo tradicional
de villa fortificada, crendose un marco
arquitectnico perfectamente adaptado a la vida
campestre.
El edificio se funde con el paisaje, asentando un
sencillo cubo sobre un zcalo, una logia abierta
que forma una terraza tendida en torno al
bloque cbico de la casa.

RENACIMIENTO EN ITALIA
El primer centro donde surgi el renacimiento fue Italia. El substrato
proporcionado por la antigedad grecorromana fue una constante
en el mundo italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido en
un cdigo en el ao 1300, desde el latn de los romanos. Italia era el
depsito de un gran elenco de ruinas clsicas. Se encontraron
restos de arquitectura romana prcticamente en casi todas las
ciudades. La escultura romana, especialmente los sarcfagos de
mrmol decorados con relieves, se convirtieron en los ejemplos
ms.
En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media,
caracterizada por una economa bsicamente agrcola y una vida
cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transform en una
sociedad dominada progresivamente por instituciones polticas
centralizadas, con una economa urbana y mercantil, en la que se
desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la
msica.

ORIGENES
La arquitectura renacentista nace en Italia
durante el Quattrocento.
CARACTERSTICAS:
Las caractersticas ms importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde
el punto de vista de "perfeccin tcnica",
basndose en clculos matemticos y
geomtricos, para obtener la mxima
armona y proporcin.
Para ello toman como mdulos el radio y el
dimetro de una columna.

 Hay tericos como Paccioti que hablan

de la proporcin urea, que es la ms
adecuada para la construccin: 1 m. de
alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gtico es
trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es
decir, se busca que desde el interior se
pueda tener una visin total del edificio,
sin importar el punto de vista del
observador.
Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos de la
Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la
del mundo clsico, muy especialmente de
la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera
su valor como sustentante. Es frecuente
que estn articulados con pilastras,
lneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los
rdenes clsicos, con preferencia por el
corintio. Tambin se usan entablamentos
y frontones.

 Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el
arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplea
las planas con casetones o
bvedas (de can o de
arista).
La cpula adquiere un
especial protagonismo y va a
ser una constante
preocupacin tcnica de los
arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras,
entablamentos...
Medallones o tondos (crculos con relieves en el
centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantsticos mezcla de humanos,
animales y vegetales).
Es frecuente que la decoracin se disponga a
candelieri (con un eje central en torno al que surgen
los elementos ornamentales)

Tipos de edificios en que se aplica la nueva

arquitectura renacentista italiana

Los tipos de edificios son muy variados.

Predominan los religiosos, con planta longitudinal
(cruz latina o basilical), pero abundan tambin los
de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy
especialmente los palacios, aunque tambin, la
nueva arquitectura se aplica a otras
construcciones civiles como hospitales,
bibliotecas, etc.

 El Renacimiento se inspira en la arquitectura

romana, pero debe dar respuesta a otras
necesidades (construir iglesias y palacios,
sobre todo). Se adopta la planta central o la
basilical. La construccin se basa en la
proporcin, la uniformidad, la perspectiva y el
orden. La decoracin prolifera al comienzo
grutescos, cintas, guirnaldas, bucrneos, etc.
pero desaparece progresivamente.

 Entre los arquitectos mas

destacados en el siglo XV son:
Filippo Brunelleschi
Michelozzo di Bartolomeo
Len Battista Alberti
Antonio Averulino (el Filareto)
Bernardo Roselino
Luciano Laurana

Filippo Brunelleschi
Fue el arquitecto que sent las bases del
nuevo estilo. Observador de los edificios
de la antigua Roma, que meda y
dibujaba, asimil empricamente todo un
conjunto de formas y elementos capiteles, entablamentos, arcos,
puertas- que despus utilizara en sus
obras.

 Sus obras ms notables son:

Cpula de la Catedral de Florencia
o Santa Mara de las Flores.
Baslica de San Lorenzo de
Florencia
Palacio Pitti
Hospital de los Inocentes
Capilla Pazzi

Cpula de la Catedral de Florencia o

Santa Mara de las Flores.
Es su obra ms
famosa. Esta
enorme cpula no
slo destaca sobre
el conjunto de la
iglesia sino que es
una referencia visual
en toda la ciudad de
Florencia

 Se trata de la cpula de la catedral de Florencia.

Santa Mara de las Flores (Santa Mara dei Fiori) es
una catedral gtica, iniciada en 1296 por el arquitecto
Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por
Giotto, quin realiz su bello campanile exento, y
posteriormente por otros arquitectos.
La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves.
Como es tpico en el gtico italiano, tiende a la
horizontalidad y a la policroma, al intercalar hiladas
de piedra y mrmol.
En 1418 la Corporacin de la Lana convoc un
concurso para elegir el mejor proyecto para construir
una cpula sobre el crucero, que an faltaba.
La maqueta presentada por el arquitecto Filippo
Brunelleschi gan el concurso

 Materiales: Ladrillo, piedra y mrmol

Planta e interior: Brunelleschi gan el concurso
gracias a su innovador sistema constructivo: sin
cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo
hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los
romanos.
Plante la grandiosa cpula- de casi 43 m. de dimetrocomo un doble cascarn con un espacio vaco en
medio: el cascarn interno era de forma semiesfrica,
el externo era apuntado, dividido en ocho partes
triangulares divididas por nervios exteriores de mrmol.
Aligeran el peso en el exterior diversas semicpulas de
descarga y, desde el interior, una serie de costillas
horizontales concntricas y nervios ocultos.

Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia

La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en Florencia es una de las
obras ms importantes de Len Battista Alberti. Con esta composicin
geomtrica de mrmol de colores complet la antigua iglesia gtica.

Biblioteca Laurenciana
Miguel ngel dise en la dcada de 1520 la Biblioteca
Laurenciana de Florencia. En la imagen se puede contemplar su
vestbulo y la escalinata de acceso, donde el artista italiano
altern curvas y ngulos rectos, y formas cncavas y convexas,
para crear una sensacin de movimiento y tensin.

Iglesia de Santa Susana

Carlo Maderno finaliz en 1603 la iglesia de Santa Susana en Roma.
La alternancia de columnas, pilastras y nichos crea un juego de luces y
sombras que muestra la afinidad de Maderno con el estilo barroco.

Templete de San Pietro

in Montorio, Roma
Bramante proyect el
tempietto o templete
(1502) siguiendo los
Modelos de la
antigedad clsica. Esta
pequea obra maestra,
situada en el claustro del
convento de San Pietro in
Montorio (Roma), est
compuesta como un
espacio circular cubierto
por una cpula y rodeado
por una columnata de
orden toscano.

Villa Brbaro en Maser

Andrea Palladio proyect la villa Brbaro en Maser hacia 1560. En

ella se observan algunos rasgos caractersticos en la obra de este
arquitecto, como las fachadas clasicistas y las combinaciones de
arcos y dinteles.

Monasterio de El Escorial
La fachada de la baslica del monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
obra de Juan de Herrera, domina majestuosamente la entrada meridional
a travs del patio de los Reyes. En la imagen se aprecia la austeridad del
conjunto semejante a una inmensa piedra berroquea.

Palacio de Carlos V
El soberano espaol Carlos V mand construir junto a la Alhambra de Granada
un edificio renacentista que sirviera de puerta al palacio Nazar. El edificio, de
planta cuadrada, contiene un hermoso patio porticado circular rodeado por 32
columnas de mrmol. El exterior del palacio mide 63 metros de lado por 17,5
metros de alto.

Iglesia de San Carlo

alle Quattro Fontane
La iglesia de San
Carlo alle Quattro
Fontane (1638-1641),
proyectada por
Francesco Borromini,
es uno de los edificios
ms representativos
del barroco romano.
La fachada,
comenzada en 1665,
se complet en 1667,
despus de la muerte
de su autor.

Palacio de La Granja
Vista de los jardines y la fachada posterior del palacio de La Granja, cerca de
Segovia (Espaa). Fue construido por el arquitecto de origen alemn Teodoro
Ardemans para el rey espaol Felipe V. La fachada este (en la imagen), que corri
a cargo del italiano Filippo Juvarra, es una de las ms notables del barroco
espaol.Corbis

Arquitectura
se trata de buscar la forma tridimensional y
desechar el arte puramente lineal.
Deseo de realizar edificios perfectos desde el
punto de vista de "perfeccin tcnica",
basndose en clculos matemticos y
geomtricos, para obtener la mxima armona
y proporcin.
Para ello toman como mdulos el radio y el
dimetro de una columna.
Hay tericos como Paccioti que hablan de la
proporcin urea, que es la ms adecuada
para la construccin: 1 m. de alto x 1,6 m de
ancho.

El efecto ascensional del gtico es

trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio
unitario.
Es decir, se busca que desde el
interior se pueda tener una visin
total del edificio, sin importar el
punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos
Sustentante continuo: el muro recupera su valor
como sustentante. Es frecuente que estn
articulados con pilastras, lneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los rdenes
clsicos, con preferencia por el corintio. Tambin
se usan entablamentos y frontones
Elementos sostenidos El arco que se emplea es el
arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplea las planas con
casetones o bvedas (de can o de arista).
La cpula adquiere un especial protagonismo y va
a ser una constante preocupacin tcnica de los
arquitectos renacentistas

Quattrocentro
Predomina las formas simples y lneas puras.
Arcos de medio punto, capiteles, arquitrabes y
frontones de inspiracin clsica
fue frecuente recurrir a columnas y pilastras
adosadas, a los capiteles clsicos (con
preferencia el corintio).
los fustes lisos y el arco de medio punto, a la
bveda de can y de arista, as como a
cubiertas de madera con casetones.
Lo que se distingue a la Cinquecentro

PALACIO PITTI
El Palacio Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Est
situado en la ribera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio

IMPORTANCIA
La importancia del Palacio Pitti de Filippo
Brunelleschi es que en l el autor establece el
modelo renacentista de palacio que fue ampliamente
seguido por sus discpulos, como ocurre en el caso
del Palacio Mdici- Ricardi, obra de Michelozzo di
Bartolomeo.

El aspecto externo es casi de una fortaleza

El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se
emplean para los muros sillares almohadillados, que va
siendo ms plano a medida que se gana altura. Los vano con
arco de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas.
Las ventanas llevan frontn.

PLANTA
Tiene planta en cuadriltero
en que las dependencias se
construyen en torno a un
patio. Muestra una
tendencia a la
horizontalidad mediante una
superposicin de tres pisos
o cuerpos.

El Patio
Diseado por Ammannati (15111592) es un ejemplo de la
arquitectura manierista que existe
en Florencia. La decoracin de los
muros que lo enmarcan sigue un
esquema clsico, con columnas de
estilo drico, jnico y corintio que
se suceden de abajo a arriba.
Gracias a las diferencias del
almohadillado, cada uno de los tres
pisos posee un carcter propio,
subrayado principalmente por las
cornisas que los separan. El hecho
de que las molduras abarquen
tambin los arcos y las columnas
adosadas que flanquean las
ventanas provoca un efecto ptico
por el que la superficie de la pared
parece sobresalir.

APOSENTOS REALES
Dichoso aposentos cumplieron funciones de representacin y
residencia para los distintos habitantes del palacio desde
mediados del s. XVI hasta finales del s. XIX. En ellos se alojaba,
conforme a su rango, a los invitados ms importantes: papas,
reyes y diplomticos extranjeros. La suntuosa decoracin de
estas salas recientemente restauradas se llev a cabo a lo largo
de tres siglos. La excepcional calidad del mobiliario, las
esculturas y los tapices est en consonancia con la elevada
funcin de los aposentos. Todo ello ofrece un panorama de la
evolucin de los gustos y de los estilos a lo largo de los siglos.

EL PALACIO HOY

La relevancia arquitectnica del Palacio Pitti es su severidad y

simplicidad, una estructura que ha sido copiada repetidas veces
a los largo de la Historia. Llama la atencin por la magnificencia
del tamao, la fuerza y el reflejo de la luz en la repetitiva
estructura de piedra de la fachada, en la que el vasto y slido
almohadillado quita importancia a la ornamentacin y la
elegancia del diseo. Como en muchos otros palacios italianos,
se debe entrar en el edificio para apreciar plenamente su
arquitectura.

LA ARQUITECTURA ROMANA
ARQUITECTURA:
Su finalidad es utilitaria, est concebida
en funcin de las necesidades
privadas y pblicas. Expresa la
voluntad de poder y de mando del
Estado romano, que se erige como
rector de la vida privada y pblica de
sus ciudadanos.
Es monumental, hecha pensando en la
glorificacin de Roma y para resistir
el paso y el peso del tiempo.
Ms que la belleza busca la majestad y
la robustez, por lo que se muestra en
grandes masas slidas y pesadas.
Expresa el ideal de uniformidad del
Imperio, que aspira a que todos los
pueblos sujetos a su dominio asuman
una fisonoma material a imagen y
semejanza de la Urbe.

CARACTERISTICAS GENERALES:
RUPTURA DEL ANONIMATO
La arquitectura romana es muy diferente, pero hunde sus
races en la griega y la etrusca. Se rige por el principio de
la utilidad y la racionalidad.
Si bien se puede decir que es ms una ingeniera civil y
militar que un arte, no se puede afirmar que la arquitectura
romana tiene pocos valores artsticos.
El ms grande arquitecto conocido de la poca es Marco
Vitrubio Polin, que vive en el siglo I a.C., y escribe el
Tratado de arquitectura que ser fuente de inspiracin en
el Renacimiento y el neoclsico.

La arquitectura romana utiliza todo tipo de materiales,

ya que la extensin de su imperio le obliga a construir con
los materiales del pas. Ladrillo, mortero, cemento y
hormign, junto con la piedra, son los materiales ms
utilizados.

CARACTERSTICAS
la arquitectura romana son la
construccin abovedada y el
empleo de un primitivo hormign.
Los
romanos
emplearon
profusamente el arco y la bveda.
El empleo de las grandes
edificaciones, y su solidez.
Alterna dos sistemas conocidos: el
de la columna y dintel (copiado de
los griegos), y el arco y bveda
(tomado de los etruscos).
Sus
principales
monumentos
fueron: el templo, la baslica, las
termas, los teatros, los anfiteatros,
los circos, etc.

 Las proporciones son monumentales, son la

representacin de la grandeza de Roma.
Las artes decorativas, mosaicos y frescos son
imprescindibles.
Los materiales utilizados van desde la piedra -sillera o
mampostera- al ladrillo o a la argamasa de hormign.
Se establecieron y nombraron diversos sistemas de
aparejos: opus caementicium, opus incertum, opus
latericium, opus quadratum, opus reticulatum, opus
signinum y opus vittatum.
El empleo sistemtico del arco y la bveda cupuliforme, medio can, de horno o de arista- en las
estructuras, pero no sustituyendo a las formas griegas,
sino por lo general asocindolas.
Es seguro que los griegos conocan la construccin de
arcos mediante la colocacin de piedras en forma de
cua, pero sus tipos artsticos no lo aceptaban. Fueron
los romanos los que utilizaron por primera vez esta
forma de construir.

RDENES DE LA ARQUITECTURA
ROMANA
La arquitectura romana adapt los tres rdenes griegos y
el llamado etrusco modificndolos y aadindoles otra
forma de capitel que se defini por los arquitectos
renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta
suerte, se cuentan cinco rdenes, a saber:
1.- EL ORDEN TOSCANO, o etrusco que permanece
bsicamente igual.
2.- El Drico Romano, que eleva su columna a diecisis
mdulos, adorna su collarino o garganta, aade un taln al
baco, tiene el astrgalo en forma de junquillo que rodea al
fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentculos o
mtulos.

 3.- El Jnico Romano, que adorna ms su capitel que el

griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en
ocasiones el astrgalo y eleva la altura del fuste.
4.- El Corintio Romano, se ostenta ms florido an que
el griego y en l abunda, sobre todo, la hoja de acanto.
De sta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia
adelante y adems de los dentculos admite series de
modillones adornados para sostener la cornisa.
5.- El Orden Compuesto, que lleg a ser el predilecto de
los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse
ms los adornos y en alguna modificacin accidental del
capitel: ste se constituye por hojas de acanto sin
calculos y con cuatro volutas que salen por encima del
cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jnico
y corintio.

ORIGEN DE LAS COLUMNAS

La arquitectura romana, es expresin de la funcionalidad y practicidad del
espritu que llev a Roma a conquistar y colonizar el mundo conocido. Es
evidente que la influencia griega y etrusca marcaron las bases de esta
arquitectura, pero la personalidad Romana le dot de una uniformidad y
monumentalidad caractersticas.

Columna de orden jnico

Columna de orden drico

Columna de orden corintio

ORIGEN DE LAS COLUMNAS

De hecho los rdenes griegos -jnico, drico y corintio-, son
empleados profusamente, pero no en una uniformidad, sino
combinndolos en un mismo edificio. Como consecuencia aparecen
dos nuevos rdenes: el compuesto -mezcla del jnico y del
corintio- y el toscano, evolucin del drico.

Columna de orden
toscano

Columna de orden
compuesto

Los rdenes
comparados

Bramante. Donato D'Angelo

(Italia 1444-1514 )
La obra del arquitecto italiano Donato
Bramante, conocido principalmente por ser el
primer diseador del plan de la baslica de San
Pedro del Vaticano, se sita a caballo entre el
Quattrocento y el Cinquecento.
Sin embargo, la plenitud de la misma se
producir una vez que abandone por completo
la tendencia decorativa quattrocentista y se
detenga en la plasticidad de la masa, la
ordenacin del espacio y el contraste de
volmenes.
Bramante va a desarrollar en arquitectura la
aplicacin de leyes tericas mediante las
cuales la ilusin de perspectiva se convertir
en una "realidad" en sus edificios,
consiguiendo conjuntos que anteceden al
Barroco posterior.

ARQUITECTURA VENECIANA Veneto

Es una arquitectura muy diferente de
lo que hasta ahora hemos visto y esto
es as porque Venecia estaba muy
apegada al gtico.
Venecia nunca fue un centro de la
Roma Imperial, adems el clasicismo
no estaba muy apegado.
Los edificios que se encontraban en la
laguna posean una doble entrada.
Estaban sustentados por pilares.
El comercio que mantena esta ciudad
con Oriente se dejaba notar en los
edificios, sobre todo en la policroma
y en la utilizacin de materiales ricos.

ANDREA PALLADIO
(ITALIA, 1508-1580)
Nace el 8 de noviembre de 1508 en Padua.
Comienza su formacin como aprendiz a la
edad de trece aos en el taller del arquitecto
y maestro cantero Bartolomeo Cavazza da
Sossano. En 1556 funda en Vicenza la
Academia Olmpica. En 1566 es admitido
como miembro de la Academia del Diseo
en Florencia.
En 1570 ocupa el cargo de arquitecto
consejero de Venecia, sucediendo a Jacopo
Sansovino (1486-1570). Sus ltimas obras
son el Teatro Olmpico y la capilla para la
familia Babaro, en Maser (Treviso).
Andrea Palladio muere en Vicenza el 19 de
agosto de 1580, a la edad de 71 aos.

EL PALLADIANISMO
El Palladianismo o arquitectura palladiana
es un estilo arquitectnico originalmente
creado por el arquitecto italiano Andrea
Palladio (15081580). Aunque el trmino
palladiano se refiere a la obra de este autor y
a todas aquellas inspiradas por l, lo que se
conoce como Palladianismo es una
evolucin de los propios conceptos originales
de Palladio.
El desarrollo del Palladianismo como estilo
autnomo comenz en el siglo XVI y
continu hasta finales del siglo XVIII, donde
influy notablemente en la Arquitectura
neoclsica, por su amplio gusto por lo
clsico.
Este estilo se extendi desde el Vneto hacia
toda Europa y otras partes del mundo.

CARACTERES PRINCIPALES
Las alas en que se extiende la
construccin son edificios de finalidad
agrcola, separados de la vivienda
principal.
La obra de Andrea Palladio se
encuentra en su totalidad en la regin
septentrional italiana del Vneto.
Destacan las villas de Vicenza (Villa
Capra y Villa Badoer) y la Iglesia del
Santsimo Redentor, en Venecia.
la Arquitectura de pallladio se basaba
ms en las proporciones
matemticas.

VILLA CAPRA

el uso multiplicado del

prtico en cada una de
sus fachadas tena la
finalidad de proteger del
sol.
Emple el modelo de
los templos romanos en
sus villas.
la forma cruciforme
fue usada en sus
dideos.

LAS VENTANAS PALLADIANAS

Las
ventanas
palladianas,
serlianas
o
venecianas
destacaron expresivamente en la
primera poca de la obra de
Palladio.
Sin embargo, denominar as a este
tipo de ventanales es incorrecto.

OBRAS DE PALLADIO

1580 - 72 aos
San Giorgio Maggiore
Venecia - Italia

1577 - 69 aos
Il Redentore
Venecia - Italia

 1563 - 55 aos
Villa Badoer ,Rovigo - Italia

1570 - 62 aos
La Rotonda Vicenza - Italia

1560 - 52 aos
Villa Foscari Venecia - Italia

RENACIMIENTO EN ESPAA

En arquitectura, no se construiran
edificios en estilo renacentista hasta
finales del siglo XVI. Un ejemplo es el
monasterio de El Escorial.

EXISTEN 3 ETAPAS
1 etapa: Estilo plateresco
En Espaa, el Renacimiento comenz a insertarse en las
formas gticas en las ltimas dcadas del siglo XV.
El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por
arquitectos locales.
De esta manera, se cre una corriente puramente espaola
del estilo, que se vio influenciada por la arquitectura del
sur de Italia (dominios de la Corona de Aragn en esa
poca).
Este estilo espaol llamado plateresco, combinaba las
nuevas ideas italianas con la tradicin gtica espaola, as
como la idiosincrasia local.
El nombre proviene de las extremadamente decoradas
fachadas de estos edificios, que se asimilaban al
intrincado y detallista trabajo de los plateros .

2 etapa: Purismo
Con el paso de las dcadas, la influencia del Gtico fue
desapareciendo, llegndose a alcanzar un estilo ms
depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del
Renacimiento.
El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiracin clsica.
Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a
mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto
ms sereno, armnico y equilibrado.
Algunos arquitectos consiguen reciclar su produccin
tardo-gtica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el
caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo
Gil de Hontan y Pedro de Ibarra.

3 etapa: Estilo herreriano

A mitad del siglo XVI, la iniciacin del Monasterio de San Lorenzo del
Escorial como smbolo del poder de Felipe II de Espaa por Juan
Bautista de Toledo (fallecido en1567) y Juan de Herrera supuso la
aparicin de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de
los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las lneas rectas
y los volmenes cbicos.
Significa adems la introduccin de los postulados manieristas
provenientes de Italia.
Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor
de la figura indiscutible de Juan de Herrera, domin la arquitectura
espaola durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran
figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gmez de
Mora o Juan Gmez de Trasmonte.
En todos los casos, los conceptos de la arquitectura y urbanismo de
Espaa en el Renacimiento, fueron llevados a las colonias de
Amrica, dnde encontr campo frtil para su difusin dada la
urbanizacin extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que
recibi, tambin, a estilos posteriores como el Barroco y el
Neoclsico.

MONASTERIO DE EL ESCORIAL
Complejo arquitectnico construido por deseo del
rey Felipe II cerca de Madrid.
En su construccin intervinieron dos arquitectos:
el primero, Juan Bautista de Toledo, se haba
formado en Italia y haba trabajado a las rdenes
de Miguel ngel.
A su muerte en 1567, el encargado de continuar
con las obras fue su ayudante Juan de Herrera.
Comprende un monasterio, un seminario, un
palacio y una iglesia (comenzada en el ao
1563).
Aunque en deuda con el estilo renacentista, la
austera majestuosidad y la desnudez decorativa
de esta estructura, en la que no existe
ornamentacin que distraiga, marcaron un nuevo
estilo dentro del panorama de la arquitectura
espaola denominado estilo herreriano.

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Realizado por Juan de Herrera.
En las proximidades de Madrid.
Felipe II mand construir este
enorme conjunto
arquitectnico, palacio, panten,
iglesia y monasterio de
206 metros de fachada y 161 de
fondo, culminacin del
renacimiento espaol.
Edificado entre 1563 y 1584.
De una fra simetra clasicista y
fachada austera, su estilo se
conoce tambin como
Escurialense o Herreriano.

JUAN HERRERA
Juan de Herrera (c. 1530-1597), arquitecto, matemtico y
gemetra espaol del siglo XVI, mximo exponente del bajo
renacimiento en su pas.
Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano
Serlio y Iacopo da Vignola, estableci un nuevo estilo llamado
herreriano en su honor estrechamente ligado al imperio espaol
de Felipe II y sus sucesores dinsticos de la casa de los
Austrias.
A la muerte del emperador Carlos V comenz su carrera
arquitectnica bajo la tutela de Juan Bautista de Toledo,
encargado por el nuevo rey de la construccin de un
monasterio-palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en
1572.
A partir de este momento Herrera se hizo cargo de la direccin
de las obras escurialenses, modific algunas de sus tcnicas
constructivas, complet las techumbres y construy la
monumental fachada occidental, la gran baslica de planta
centralizada y el templete del patio de los Evangelistas.

Su nombramiento como inspector de monumentos de la

corona propici la expansin de su estilo por toda Espaa y le
proporcion nuevos encargos de gran envergadura, entre los
que destacan los proyectos para la Lonja de Sevilla (1583), la
fachada meridional del Alczar de Toledo (1571), el Palacio de
Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid.
Una de sus obras ms influyentes fue la inconclusa catedral
de Valladolid, un templo corintio de planta rectangular con
cuatro torres en las esquinas y crucero central, cuyas trazas
inigualables sirvieron de modelo para las catedrales de Mxico
y Lima.

ALONSO DE COVARRUBIAS
Destacado representante del estilo plateresco
espaol del siglo XVI.
Su obra destacada es la capilla de los Reyes
Nuevos en la cabecera de la catedral de Toledo,
donde la entrada tortuosa desde la girola
condicion el carcter forzado del vestbulo.
En ella destacan las estructuras gticas del
interior de la capilla y los casetones del intrads
del arco de medio punto, que soporta los dos
tramos de la nave.
Tras su intervencin en las portadas del Real
Monasterio de San Clemente y en la capilla de
San Juan, tambin en la catedral de Toledo,
volvi a Sigenza, para cuya catedral realiza la
llamada sacrista de las Cabezas, llamada as por
los motivos que decoran la bveda de can que
cubre el recinto.
En los arcos de medio punto que separan la
nave de los muros laterales se observan ciertas
referencias a Leon Battista Alberti.

DIEGO DE SILO
Arquitecto y escultor espaol, uno de los
primeros artistas del renacimiento en su pas.
Con toda probabilidad fue hijo del escultor
gtico espaol Gil de Silo y pas la primera
parte de su carrera artstica (1519-1528) en su
lugar de nacimiento, Burgos, donde trabaj
principalmente como escultor.
La obra artstica de Silo combin el estilo
renacentista italiano (que haba estudiado en
una visita a Npoles hacia 1517), con las
influencias del estilo gtico espaol y del arte
rabe.

FRANCISCO BECERRA
Arquitecto espaol, una de las principales figuras del
renacimiento en Latinoamrica.
Su obra se encuentra repartida, principalmente, entre
Mxico, Quito, Lima y Cuzco.,
En 1575 comenz a proyectar las trazas de la catedral de
Puebla.
Tambin es autor de los conventos de San Francisco y de
San Agustn, en ciudad de Mxico, de Cuauhtinchan y de
Totimehuacn, en Puebla, de la iglesia de Cuernavaca y de
la portada de la iglesia del convento de Tepoztln.
En 1581 parti hacia el virreinato de Nueva Granada y en
Quito traz los planos de las iglesias de Santo Domingo y
San Agustn.
En 1582 se traslad a Per, donde le fueron encargadas
las catedrales de Lima y Cuzco .

RENACIMIENTO EN ALEMANIA
La pintura en Alemania tuvo una ilustre tradicin durante el
renacimiento, gracias a varias personalidades artsticas que
dominaron el panorama.
El arte alemn estuvo muy vinculado al pasado gtico, pero
muchos de sus artistas fueron capaces de fundir la herencia
medieval con los nuevos descubrimientos.
Konrad Witz fue uno de ellos Parte del gran altar El milagro de
los peces, tambin conocido como Cristo andando sobre las
aguas (1441, Museo de Arte e Historia, Ginebra), refleja un
paisaje real con referencias especficas a elementos del
paisaje suizo de los Alpes y que expresan la conciencia de
Witz respecto a la aceptacin de los avances artsticos
italianos.
Los artistas alemanes encabezaron el desarrollo del arte del
grabado, como lo demuestran las publicaciones de libros, que
en este periodo florecieron por todas partes.

Los Alpes constituyeron una barrera informativa para que Alemania

quedara alejada de los redescubridores de la antigedad clsica,
que era la base del nuevo desarrollo del pensamiento
humanista de la poca. Mientras que en Italia, el Renacimiento llegaba
a su punto culminante, en Alemania el arte todava estaba estancada
en las formas estilsticas del gtico.
Gracias a los artistas ambulantes y a la invencin del grabado en cobre,
durante el siglo XV, que permiti obtener reproducciones muy
econmicas de las obras italianas, se pudo introducir en Alemania la
conciencia humanista y la percepcin del arte del Renacimiento.
Esto anim a los artistas alemanes a realizar viajes culturales a Italia
para el estudio de los originales.
A pesar de la vitalidad de los impulsos del Renacimiento italiano haba
introducido en el arte alemn, los sucesos que ocurran en el pas,
como la Reforma, influan en l de una Forma decisiva.
All donde se impuso el movimiento de Reforma protestante ya no se
requeran pinturas religiosas, desapareciendo el mecenazgo ms
importante de la poca y se vieron obligados a recurrir a
personalidades e instituciones.
Los paisajes y los retratos se convirtieron, en el tipo de cuadro ms
solicitado

ALBERTO DURERO
Alberto Durero, un veterano pintor y grabador, introdujo
en Alemania, prcticamente sin ayuda, la corriente del
arte renacentista.
Nio prodigio, se form primeramente como orfebre pero
pronto se estableci en su ciudad natal de Nuremberg
como pintor y grabador.
Sus magnficas series de grabados, las tres versiones de
la pasin y de la vida de la Virgen, difundieron su estilo a
travs de toda Europa.
Se haba instruido en la perspectiva y comprenda la
ciencia en toda su complejidad.
Durero visit Italia en dos ocasiones, la primera en el ao
1494, y de nuevo desde 1505 hasta 1507.
Se le asoci con los crculos humanistas y filosficos y
realiz grabados sobre asuntos alegricos o clsicos, as
como sobre temas religiosos.

RENACIMIENTO EN FRANCIA
Los franceses fueron reacios a
aceptar las innovaciones que se
haban producido en el arte en Italia,
aunque durante el siglo XVI fueron
finalmente adoptadas en Francia,
como consecuencia de la presencia
de muchos artistas italianos en la
corte de Francisco I.
Leonardo da Vinci viaj a Francia en
1516 a peticin del propio rey, pero
debido a su avanzada edad, muri
antes de que pudiera realizar trabajos
de importancia.
La obra del palacio de Fontainebleau
se convirti en el punto central del arte
renacentista francs. El
Renacimiento llega tarde a Francia.

Palacio de Fontainebleau
El palacio de Fontainebleau,
situado en la localidad francesa
de Fontainebleau, cerca de
Pars, es una de las residencias
reales ms importantes del
pas.
Fue construida en su mayor
parte en el siglo XVI.
La escuela de Fontainebleau la
formaron artistas franceses y
extranjeros, contratados entre
1528 y 1558 por Francisco I,
para embellecer el palacio.

Francia fue el primer pas en acoger con entusiasmo el

estilo renacentista.
El Renacimiento lleg a finales del siglo XV, cuando
Carlos VIII regres en 1496 con algunos artistas italianos
tras la conquista de Npoles.
Es destacable el uso de dicho estilo en los castillos del
Valle del Loira, cuya primera construccin fue el Castillo
de Amboise (c. 1405), donde Leonardo da Vinci pas
sus ultimos aos.
El estilo comenz a ser predominante durante el reinado
de Francisco I (1515-1547).
El Castillo de Chambord (1519-1536) es una
combinacin de estructura gtica y ornamentacin
italianizante, un estilo que desarrollaron arquitectos
como Sebastiano Serlio, que tambin trabaj despus
de 1540 en el Castillo de Fontainebleau.

All, artistas italianos como Rosso Fiorentino,

Francesco Primaticcio, y Niccolo dell' Abbate
formaron la primera Escuela de Fontainebleau.
Otros arquitectos, como Philibert Delorme,
Androuet du Cerceau, Jacopo Vignola o Pierre
Lescot, tambin se inspiraron en las nuevas ideas.
Otro ejemplo es la fachada interior sudoeste del
Palacio del Louvre en Pars, que fue diseada por
Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon.
La arquitectura renacentista an sigui creciendo
con fuerza bajo los reinados de Enrique II y
Enrique III.

Tanto en la renovacin de las obras gticas, como en la creacin de

castillos nuevos (numerosos castillos del valle de Loira entre otros), la
arquitectura es el arte ms destacado, mientras
Pierre Lescot y Philibert Delorme son los artistas de mayor renombre.

LOS CASTILLOS DEL VALLE DE LOIRA

PIERRE LESCOT (1515-1578).

Residencia oficial de los reyes de Francia, el Louvre es restaurado por
Pierre Lescot quien incluye elementos del estilo nuevo:

Una planta baja con

arcos,
Cornisas en los tres
pisos,
Ventanas decoradas
como las italianas y un
domo colocado en una
torre rectangular,
aportacin original que
se repite en varios
castillos.

El palacio del Louvre, viejo palacio de lo Reyes de Francia

convertido en museo en 1793, consta "Le vieux Louvre",
construccin que rodea por ambos lados el patio del
palacio, "Le nouveau Louvre", del siglo XIX, le Grand
Louvre y la Pirmide, una espectacular pirmide de cristal
ubicada frente al palacio.

La construccin del palacio

del Louvre que podemos
admirar actualmente,
empieza con Franois I,
sigue con Henri IV, Louis
XIV, Napolen y
finalmente se termina con
Napolen III. Todos ellos
aportan su grano de arena
y su estilo a la
construccin. No obstante,
no es hasta el S XVII que
se crea el museo.
Actualmente, es uno de los
museos ms grandes y ms
prestigiosos del mundo,
artsticamente hablando.

 Su origen se remonta a la edad media y fue

construido en 1190 por el rey Felipe Augusto como
fortaleza. Posteriormente, durante el reinado de
Francisco I, se tom la decisin de demoler esta
primera fortaleza para levantar una construccin de
mayores dimensiones, encomendando el proyecto a
P. Lescot que lo reconvirti en un verdadero palacio
renacentista, y que correspondera a una de las
partes de la Cour Carre (patio) que podemos ver
hoy en da

En 1595 Enrique IV quiso unirlo con el cercano castillo

de la Tullerias (hoy desaparecido) mediante una gran
galera paralela a la orilla del Sena y que alojara la
coleccin real de pintura, as como un taller para los
artistas, lo que supuso el comienzo de la gran
vocacin artstica del Louvre. A partir de aqu, sus
sucesores fueron amplindolo. Lus XIII cuadruplic la
cour carre y Luis XIV contruy una nueva fachada
principal, que cierra la cour Carree en su lado
oriental. Se trata de una fachada con una gran
columnata a modo de peristilo, y flanqueada por dos
pabellones. Esta ala fue construida por Luis XIV con
el objetivo de establecer la residencia definitiva de la
corte

 Para ello se presentaron

numerosos proyectos,
incluso al mismsimo
Bernini se le solicit un
proyecto que fue
desestimado, decidiendo finalmente encargar el
proyecto a Perraud y Le Vau. Para algunos, esta
decisin por parte del rey fue la menos apropiada y el
era consciente de ello, pues aunque el resultado es
espectacular, era la menos prctica, ya que las
ventanas de los apartamentos reales quedaban
retranqueadas por detras de la columanta,
disminuyendo notablemente la entrada de luz al
interior. Esto le sirvi de pretexto al rey para poner
en prctica su objetivo, construir un nuevo palacio de
su entero gusto y a las afueras de Paris: Versalles

 Pero fue solo bajo el reinado de Napolen III cuando

se culmin el gran proyecto de fusionarlo totalmente
con el castillo de las Tullerias. Para ello se tuvieron
que demoler manzanas enteras de casas, quedando
entre los dos un gran patio cerrado denominado como
patio del carrousel, en el que esta el arco de
Napolen.. quedando as el patio del carrousel
abierto, tal y como est hoy. En cuanto a los
interiores, han sido en su mayora acondicionados
como salas de exposiciones, aunque merecen ser
destacados los aposentos del antiguo ministerio del
Interior en el Pavillon Turgot, que datan del reinado
de Napolen III. Pero la gran sala de este palacio es
la Galera de Apolo, decorada por Le Brun, tras su
xito en el palacio de Vaux le Vicomte, y que a partir
de aqu se dedicara ya solo a decorar Versalles. Es
esta galera estn las joyas de la Corona de Francia,
que merecen ser vistas.

 La pirmide
Fue diseada por el arquitecto Ieoh Ming Pei. De estilo internacional,
esta pirmide de vidrio y aluminio fue inaugurada en el ao 1989
por el entonces presidente francs, Franois Mitterrand.
Tiene una altura de 21,6 m y un total de 673 paneles de vidrio
laminado transparente, divididos en 603 rombos y 70 tringulos.1
El peso total de la estructura es de 180 toneladas. La inclinacin
de sus paredes, al igual que ocurre con las pirmides egipcias, es
de 51.
Su centro de gravedad coincide con el de los tres pabellones del
museo, Richelieu al norte, Denon al sur y Sully al esteDesde su
construccin, la pirmide ha estado sujeta a polmicas, debido al
contraste de estilos entre la modernidad del vidrio y el clasicismo
del museo, si bien ha servido de inspiracin para las ampliaciones
de muchos otros museos.

EL RENACIENTO EN
LATINOAMERICA
La llegada de los espaoles, trajo consigo
las primeras manifestaciones
arquitectnicas de influencia europea en
un principio contenan elementos del
gtico tardo, pronto adquirieron rasgos
tpicos del renacimiento espaol y ms
concretamente del plateresco. En Amrica
alcanzaron gran desarrollo tres tipologas
arquitectnicas que haban tenido escasa
aplicacin en el Viejo Mundo .

En Amrica alcanzaron gran desarrollo

tres tipologas arquitectnicas
templo-fortaleza

posas
capilla abierta

El primer monumento de
este
estilo
que
se
conserva
en
Amrica
Latina es la catedral de
Santo Domingo.
obra
del
arquitecto
Rodrigo Gil de Liendo

Una de las principales figuras del

renacimiento en Latinoamrica. Su obra se
encuentra repartida, principalmente, entre
Mxico, Quito, Lima y Cuzco.
Las obras fundamentales de Francisco
Becerra en Per son las grandes catedrales
de Lima y la de Cuzco

De estilo renacentista con adornos

platerescos.
En 1598 el arquitecto trujillano
Francisco Becerra comenz a
trazar la planta definitiva del
templo, luego de las sucesivas
modificaciones que se haban
realizado desde el da de la
fundacin de la ciudad.
Tiene los mismos alineamientos
que la Catedral del Cuzco.

 El templo posee una planta

de
saln
rectangular,
emulando a la catedral de
Sevilla.
El techo es sostenido por
bvedas gticas de crucera
que actualmente simulan el
cielo estrellado, las cuales
estn hechas de madera y
estuco para alivianar el peso
sobre las paredes y evitar su
colapso en caso de sismo.

Originalmente sus altares

eran de estilo barroco,
siendo
sustituidos
algunos de ellos por
altares neoclsicos. La
sillera del coro posee
una disposicin diferente
a la propuesta por
cualquier
estilo
arquitectnico.

La Catedral de Lima
posee 3 naves y 2 naves
adicionales donde se
abren
las
capillas
laterales. Empezando por
los exteriores, tenemos
en la fachada 3 portadas.
La principal (la del centro)
se la llama Portada del
Perdn.
Adems hay 2 laterales,
una que da a la Calle de
Judos y otra que da al
Patio de los. En la parte
posterior del templo se
abren otras 2 portadas: la
de Santa Apolonia y la de

San Cristbal

La Baslica Catedral de Lima, integrada por el conjunto de

portada, altares, bvedas y cajonera, se ha convertido en
la obra arquitectnica ms antigua de la capital peruana.

La Catedral es en s una sntesis de los diversos estilos

arquitectnicos por los cuales ha atravesado la ciudad de
Lima desde sus orgenes hasta el da de hoy.

CATEDRAL DEL CUSCO

La Baslica Catedral del
Cusco est ubicada en el
sector noreste de la Plaza
de Armas de la Ciudad
Imperial, sobre terrenos
que formaron parte del
antiguo palacio del Inca
Viracocha. La iglesia
primitiva fue denominado
en principio como (nuestra
seora de la concepcin)
despus de muchas
modificaciones esto seria
mas adelante la catedral
actual del cusco.

LOS PRIMEROS TRASOS Y CIMIENTOS

El 11 de marzo de 1560,
contigua a esta primitiva
iglesia, el chantre Hernando
Arias coloc la piedra
angular de la actual Baslica
catedral.
Se dio inicio as a la
construccin de sus
cimientos bajo la direccin y
conforme al trazado
efectuado por el vizcano
Juan Miguel de Veramendi,
quien fue llamado
expresamente para ello
desde Sucre
(Bolivia).Apenas despus de
un ao veramendi dejo la
obra y quedo encargado el
maestro Juan correa al
frente de la obra.

EL PROYECTO DE VERAMENDI
El virrey Toledo (15691581) puso especial
empeo en que la
edificacin de esta nueva
Catedral se
correspondiera con el
rango e importancia de la
ciudad. Con tal fin tom
como punto de partida
para su proyecto el de
Veramendi:
la idea una iglesia de
tres naves con ms otras
dos capillas colaterales y
que tiene de largo 90.8
m; y de ancho toda ella
con las capillas
colaterales 60 m

EL ARQUITECTO BECERRA
Ese mismo ao, el virrey Martn de Enrquez encomend
a Francisco Becerra efectuar una visita al Cusco y
evaluar el estado de las obras de la Catedral.
Becerra, arquitecto favorito del virrey, ya haba trabajado
con l durante su permanencia al frente del gobierno de
la Nueva Espaa (Mxico), donde efectu importantes
obras entre las que cabe destacar el trazado de la
Catedral de Puebla. Consecuencia de la visita realizada
por Becerra a la Catedral del Cusco, ste defini los
nuevos planos modificando la planta primitiva de
Veramendi. La nueva traza adopt, siguiendo el modelo
de la Catedral de Lima, el esquema de cinco naves: tres
de crucera y dos colaterales de arista.

CONCLUSION DE LA CATEDRAL
DEL CUSCO
De esta forma, despus de
108 aos, fue concluida la
Catedral del Cusco. En su
edificacin participaron
varias generaciones de
artesanos, maestros y
arquitectos. Veramendi,
autor de las primitivas trazas,
y mas adelante La planta de
Becerra y las nuevas ideas
aportadas por los distintos
arquitectos que intervinieron
en los trabajos, as lucia la
catedral en 1890 una mezcla
de estilos en la fachada
renacentista y en su interior
un estilo definido barroco .

CARACERISTICAS
La Baslica Catedral
es una construccin
de clara inspiracin
espaola. Su planta
se inscribe en un
rectngulo (86 x 46 m)
donde, en el crucero
se abren dos grandes
puertas que
comunican con las
iglesias laterales.

ESTRUCTURAS
La estructura de la
catedral muestra una gran
solidez con una gran
seccin en sus muros que
varan desde 1.60 m de
espesor en el interior
hasta 2.00 m en las
fachadas. Se aprecian
contrafuertes bien
equilibrados en los muros
de las capillas laterales.

ELEMENTOS PLANOS PARTE DE

LA ESTRUCTURA
para reemplazar cada pilar
por un simple elemento de
barra en el modelo global.
Modelo de un mdulo de
pilar, arcos y bvedas
Se consider un sector de
la estructura delimitado
por los planos de simetra
de las cuatro bvedas
adyacentes a uno de los
pilares ms cargados esto
para ayudar con la carga
pesada de las cupulas.

MATERIALES DE COSTRUCCION
Los pialares de la
catedral estn formados
por una seccin de cajn
mampostera de piedra y
un relleno de material
diverso a manera que
estos fueron distribuidos
simtricamente y en las
paredes se utilizaron
pierdas de granito y en el
interior las capillas de
madera cedro tallado de
un estilo barroco

 La fachada exterior
esta flanqueada por
una serie de pilares
de orden toscano
que hacen que esta
catedral tenga el
estilo renacentista

 En el interior la
catedral consta de
varias pilares de
distintos mdulos
relacionados entre
uno y otro por
arcos de medio
punto diseadas
para que soporten
las cargas .

Las capillas talladas

en madera cedro en
especial dan la
combinacin de un
estilo renacentista
barroco en el
interior de la
catedral

DIMENCIONES GENERALES
El ancho de la nave
central es de 10,10
m el ancho de las
naves laterales
6,25 m alto de las
torres 32.97 m

DIMENCIONES EN ALTO
Las cpulas de las
torres laterales son
predominantes en
total la altura 32,97 m
de alto por secciones
17,60 m la parte baja
el campanario hasta
la clave de la cpula
mide 13,87 y el
perillon de
coronamiento 1,53

1.-EL TEMPLO FORTALEZA

tiene su origen en Espaa ,es de carcter
defensivo. Uno de los ejemplos ms
representativos de este tipo de edificios
es, en el convento de Yanhuitln Oaxaca,
Mxico, que conserva, por razones
funcionales, la estructura masiva y vertical
de las construcciones defensivas
medievales .

EL TEMPLO DE YANHUITLAN

LA CAPILLA ABIERTA
La capilla abierta tuvo gran aceptacin en
Mxico por razones de culto, ya que
permita oficiar la misa en un amplio
espacio abierto al que tena acceso la
gran masa de nuevos catecmenos.

LAS POSAS
una especie de pequeas capillas
situadas en las esquinas de los atrios
abiertos .

LA CATEDRAL DE PUEBLA DE
MEXICO
Es de estilo neoclsico. El autor del
proyecto monumental fue el arquitecto
Juan Herrera y el director de la Obra
Pedro Garca Ferrer; intervinieron a su
vez los famosos arquitectos Francisco
Becerra, Miguel Vallejo, Manuel Tolsa y
Jernimo de la Cruz.

CATEDRAL DE PUEBLA

 Actualmente su interior se divide en cinco naves, de las

cuales dos son ocupadas por las capillas externas, dos
son procesionales y una central.
La traza es en forma de cruz latina. En la mayor parte de
su decoracin se utiliz lmina de oro de 23 quilates. Su
patrona es la Virgen de la Pursima Concepcin.
Se destaca en su interior El Baldaquino, altar central de
bronce y esculturas de mrmol; bajo este altar se
encuentra el cementerio donde se conservan los restos
de 21 obispos de Puebla.
El Retablo de los Reyes, de estilo barroco en madrea
dorada, es resguardado por columnas salomnicas y
nichos edificados a reyes y reinas catlicos.
El coro contiene tres rganos; el mas antiguo de de
madera de cedro y de estilo barroco. Las rejas y portones
se valoran por su trabajo de entablerado sin un solo
clavo.
Los candiles, que son parte del tesoro de la catedral,
fueron trados de Francia; son de latn y laminados en
oro; el candil central pesa 300 kilos y cuelga de la cpula
central a 45 metros de altura .

Caractersticas
Puebla es uno de los grandes centros de exaltacin de la
policroma, con empleo de azulejos de colores,
cermicas vidriadas y destacados trabajos de yeseras.

 Area total de 20.000 m2.

las dimensiones de la construccin son: 95 m
de largo, 57m de ancho, 105m de altura.
Sus torres de 69.36 m son las ms altas de
Mxico
el atrio ocupa una superficie de 6,801.74 m2,
contiene 114 nichos.
En su interior caben 4,000 personas.

Es de estilo clsico renacentista y

barroco.

LA FACHADA
Fue realizada en cantera gris procedente del
cerro de Guadalupe.
En su decoracin sobresalen detalles en piedra
de villeras, que es una especie de cantera.
En las portadas se aprecian esculturas con las
imgenes de San Pedro y San Pablo, San Jos,
Santiago el Mayor, Santa Rosa de Lima, San
Miguel Arcngel, Santa Teresa de vila y San
Gabriel Arcngel.

EL INTERIOR
El interior es de gran belleza por los objetos
artsticos que conserva en sus 14 capillas
laterales y en el altar mayor, tambin llamado
Altar de los Reyes, en donde destacan
esculturas y pinturas con temas religiosos.
El altar mayor fue diseado por Manuel Tols ,
de bajo de l se encuentran los restos de
obispos poblanos; tambin son de inters las 14
pinturas en forma de medalln con escenas del
Viacrucis, atribuidas a Miguel Cabrera,
repartidas alrededor de la nave, el coro y los
rganos.

EL INTERIOR

ARQUITECTURA MANIERISTA
La arquitectura manierista es aquella fase de
la arquitectura europea que se desarroll
entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de
la arquitectura renacentista y el comienzo de
la barroca.
Los historiadores consideran al manierismo como
la ltima fase del Renacimiento, precedida por las
del humanismo florentino
El manierismo rechaza el equilibrio y la armona
de la arquitectura clsica, concentrndose ms
bien en el contraste entre norma y transgresin,
naturaleza y artificio, signo y subsigno.

 Arquitectura manierista
En la arquitectura manierista, los edificios
pierden la claridad de composicin y
pierden solemnidad con respecto al
clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos
arquitectnicos, aunque no cumplen una
funcin arquitectnica.
La decoracin gusta por compartimentar las
fachadas de los edificios.

CARACTERISTICAS
La arbitraria alteracin de la correspondencia
entre las partes y el conjunto del edificio, con lo
que rompe la lgica de las relaciones espaciales
y se provoca la desintegracin de la estructura
renacentista.
La preferencia por los espacios longitudinales y
salas estrechas que favorecen la perspectiva.
La prdida o debilitacin de las coordenadas
axiales, las que ordenan el edificio segn un eje
de simetra.

CARACTERISTICAS ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL

MANIERISMO

Renacimiento

Manierismo

la serenidad
la claridad
el equilibrio
la unidad
la satisfaccin que
produce

la tensin
la confusin
el desequilibrio
la escisin
el desasosiego, la
angustia

CASTILLO DE BLOIS

CASTILLO DE CHAMBORD

TRABAJA EN ALGO, PARA QUE EL

DIABLO TE ENCUENTRE SIEMPRE
OCUPADO

GRACIAS