Resea sobre La risa de Henri Bergson

La risa. Ensayo sobre el significado de la comicidad. Trad. Rafael Blanco. Buenos Aires: Ed.
Godot, 2011.
Pensar en Henri Bergson (1859-1941), filsofo Francs, premio Nobel de literatura 1 en 1928; en
sus estudios sobre el pensamiento intuitivo y sobre La risa, publicados en la misma dcada: es
pensar en un hombre capaz de desenvolverse tanto en la ciencia como en el arte.
La risa no es un tratado, pero tampoco carece de sentido y rigurosidad; y no parece un ensayo,
porque en sus tres apartados no hay conclusin; y ms que desarrollar el tema de la risa, lo que
hace es problematizar sus manifestaciones, su ejecucin y recepcin: por qu remos y de qu
remos. Es, podramos decir, un ejercicio fenomenolgico sobre el hombre que re y los objetos
risibles. Y una fenomenologa del hombre no puede ser trabajada de manera objetivamente; sta,
ante todo, debe ser llevada al absurdo (siguiendo a Camus), es decir, plantear el problema desde
otra racionalidad, alejada de la filosofa. Podramos decir que debido a las licencias que se da
para citar, y argumentar su texto, cabra en el apartado de Ensayo Literario.
Durante la obra, no podemos pensar en un Bergson aburrido escribiendo el texto en su sof,
tratando de indagar en su memoria los recuerdos risibles de toda su vida; sino, por el contrario,
como l mismo nos da cuenta, percibimos que la teora fue hecha por un hombre que amaba el
teatro, la comedia y la novela; as como la vida cotidiana. Bergson como homo ridens, primero
logra entender lo que es la risa, sus condiciones de posibilidad, su forma de ser expresada.
Descubre que la risa es una forma ms de conocimiento, que requiere complicidad de otro para
poder existir, es decir, es colectiva. La risa es ridcula, pues por medio de ella nos reconocemos
como hombres, pero al mismo tiempo nos burlamos de nosotros. Se burla de varios fenmenos:
de la fealdad, de la mecanizacin (automatizacin) y la imitacin. sta mecanizacin es el eje de
toda su propuesta, en la cual sustenta: por qu remos. Y es ah donde encontramos su falencia.
Decir que es risible algo feo por el hecho de que no pueda dejar de serlo, porque es algo
impuesto, inevitable (rgido): vase por ejemplo un tic; o que es gracioso aquel que imita algo
que no es, porque puede llegar a ser lo que quisiese; por ejemplo dir que es gracioso que un
sujeto se caiga, no por la cada, sino por no poderlo evitar; y que una marioneta causa gracia no
por el parecido con el hombre, sino que al ser imagen del hombre es su mecanizacin, sus
absurdos movimientos, su no poder moverse con autonoma es quien causa risa: muchos hombres
se vern reflejados en aquella representacin y reirn por lo alegrico de una simple marioneta.
He ah su mecanizacin, la cual es bien argumentada, pero que carece de verdad.
1 "in recognition of his rich and vitalizing ideas and the brilliant skill with which they have been
presented". "The Nobel Prize in Literature 1927". Nobelprize.org. 17 Oct 2012
http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1927/index.html

Es la risa una apora humana por excelencia, pues es ms humano y ms cotidiano rer que llorar.
Y la risa no puede devenir solo del afuera, de los acontecimientos, como cree Bergson. No
decimos que ella est por fuera del hombre, pues evidentemente es algo humano; sino que la risa
tambin deviene del adentro del hombre, de sus recuerdos, de su experiencia. Para Bergson, la
risa solo est en aquello que el hombre tiene conciencia, empero, no le da un carcter conceptual
individual. Dir que la risa no es risible por s misma, sino en cuanto tiene mediadores (su
propuesta estar dirigida en sentido a que la comicidad, oscila entre el arte y la vida): el
lenguaje que compartimos, los absurdos que actuamos, las imitaciones crebles de la vida por
algo argumentar que la comedia es un juego que imita a la vida-. Pues el humano es torpe y
lerdo por esencia: es objeto de risa.
El punto complejo es que en su ejercicio fenomenolgico, lo que intenta hacer es enunciar y
demostrar como ciertos tpicos estn regidos por leyes (categricas). Aqu desprende su estudio
cotidiano y lo vuelve algo serio. Pensar la risa objetivamente? Creer que a la risa que es quien
se burla de la razn, podemos racionalizarla? Creemos en contraposicin a Bergson, que el
hombre tambin re por sus olvidos, por su falta de atencin, por ver que otros entendieron mal lo
que dijo; se re dependiendo de su intelecto, no re igual un idiota que un erudito, porque no
comprendern de igual manera. Hay quienes se ren sin saber que son ellos los burlados.
Conceptualizar la risa, sera un imposible Cmo definir, por ejemplo, cuando en un chiste no
todos ren? Cmo entender esas risas obsesivas, hilarantes, estruendosas, sabiendo que stas son
tambin objeto de burla? Querer definir la risa bajo un mero concepto enciclopdico es ya una
hazaa, pero creer que podemos crear leyes universales, con ejemplos cotidianos como lo hace
Bergson-, es ya un problema.
Lo nico que podemos cuestionar a la magnnima obra de Bergson, que es reconocida por
grandes pensadores como estupenda, es el hecho de haber escrito un texto amorfo con
pretensiones eruditas, desde una perspectiva de lo cotidiano. No hay una sola cita en todo el
texto, no hace alusiones ms que a comediantes de teatro y cree que enmarcndose en una poca
como el siglo XVIII y XIX, podra tener la autoridad para entablar dilogo con una apora como
lo es la risa.
Juan Jos Escobar Lpez

La joven con el arte de perla: instante y narracin de una obra de arte

Ttulo original: Girl with a Pearl Earring. Inglaterra. 2003. Dir. Peter Webber.
Ser que Deleuze tiene razn cuando apunta a que toda imagen tiene el inters de esconder algo tras ella?
Hay varias preguntas que surgen gracias al film: Qu deviene una imagen? Qu historia puede narrar
una imagen, si es que hay una detrs de ella? Qu puede hacer el cine, en relacin a la pintura? De qu
manera el arte en general es un mismo discurso, solo que narrado en maneras diferentes? De cmo un
pintor cuenta tambin una historia, por medio de su representacin de la realidad? Y la imagenmovimiento qu tanto ms dice que la imagen? Y cmo el cine puede aportar a revelar ms que el instante,
pues al narrar se pregunta por lo que en el tiempo sucedi.
sta es una pelcula que vale la pena porque hay una investigacin sobre el arte y la vida de Johannes
Vermeer (1632-1675), pintor Holands. En la cual se pretende mostrar cul es el proceso de un artista
frente una obra de arte, desde el momento en que se inspira; crea sus pigmentos; investiga sobre la luz y la
perspectiva adecuada; escoge su modelo; elabora las diferentes capaz para generar matices, retoca una y
otra vez, hasta presentar la obra a su mecenas. Es de resaltar en ella, que impera la visin popular, es decir,
al artista Vermeer y su arte, lo conoceremos por intermediacin de una joven sirvienta, que se mueve y
piensa desde una lgica cotidiana (el lado opuesto a la burguesa).
Basada en la obra homnima de Tracy Chevalier, quien realmente es la creadora de la ficcin de que el
cuadro pueda tener una historia, para sacar al arte de su ocultamiento y darle voz, haciendo que diga algo
ms all de lo que hay en la obra; hay en el film esa pregunta por el origen de la obra de arte, como
creacin bajo unas condiciones, como si la obra contuviera en ella no un instante, sino una historia, un
relato: su haber-sido-en-el-tiempo.
Expuesto el argumento, sus elementos cinematogrficos no son de menor calidad. La fotografa y la
msica son sublimes. La primera porque a lo largo de la pelcula tratan de mostrarse dos realidades, un
adentro y un afuera, en el adentro est el artista y la obra madurando, en el estudio; en el afuera no deja de
pasar el tiempo, y sentimos que el proceso artstico es lento y arduo, porque todas las estaciones del ao
son presentadas en las afueras de la ciudad, mientras Griet pasea acompaada del hijo del carnicero. Los
primeros planos en que est filmada, pretenden ser tan sensibles (sensitivos) como se nos presenta a Griet,
una mujer que aprende sobre el arte, con experiencias estticas: momentos en que se pasma por la belleza
de los colores o porque descubre que el arte ms que un saber dibujar, es un saber detenerse, esperar,
probar. Lo cual la hace diferente a los dems personas de la casa; y es por esta razn que Vermeer ve en
ella esa sensibilidad. Adems stos planos explican que antes que discursos, son percepciones lo que esta
busca. Como deca, los planos detalle abundan, porque se nos quiere mostrar colores, texturas, luces y
toda clase de momentos para el placer del espectador.
Pero hay un elemento que hace crecer a esta pelcula, en tanto es fiel retrato no solo de un guin bien
adaptado sino de un estudio minucioso de las pinturas de Vermeer. Observamos por ejemplo en sus obras,
como en la mayora de las que se conservan, son realizadas en su estudio. Las mismas ventanas, mesas,

sillas, que vemos en la pelcula estn realmente en sus pinturas. Tal veracidad llega al punto de causar
belleza. Darle vida a una obra de arte, vemos lo que significa, es poder emplear un escenario para hacer
que el montaje cinematogrfico sea verosmil y, adems, hacer que entre las artes haya un dilogo.
Sabemos que para la cinta, fueron usadas las pinturas reales de Vermeer, y efectivamente las vemos
instaladas en varias escenas, algunas en la misma casa del artista, en corredores y cuartos; la primera
durante el banquete, el retrato que hizo de su mecenas con la esposa (The Girl with a wine glass); tambin
el retrato que hace de Griet vestida con gorro, junto a la ventana soportando una jarra ( The young woman
with a water pitcher); y finalmente la pintura en la cual est basada la pelcula.
Respecto a las actuaciones, podemos destacar el elemento ertico como un tpico bien trabajado, no
llevado a lo obsceno, ni ridiculizado con el romance. Ambos producidos por la ambicin de Vermeer en
llevar a cabo su Girl with a Pearl Earring; el primer acto ertico, es en busca de cierta estetizacin: el
artista pide a Griet que se perfore su oreja para poder llevar el arete de perla y esta es la forma como se
consuma su idilio artstico, una penetracin simblica; poco despus le pedir en repetidas ocasiones que
se humedezca los labios, lo cual es un momento sumamente abstracto, porque vemos que lo hace con
intenciones artsticas, pero hay en l algo carnal, lo disfruta. A razn de esta escena, no sabemos hasta qu
punto Griet tambin estaba excitada y sale a buscar al hijo del carnicero, quien la haba conquistado de
una manera simptica; para luego entregrsele, en una escena muy medieval, por lo poco sensual, pero
bien realizada.
La msica argumenta de nuevo que la palabra mal dice lo que alma siente. El silencio imperante, es a
razn de no hallar palabras para describir lo que arte hace sentir; la orquesta entra solo en los momentos
donde no est la pintura, es empleada en el transcurrir de las estaciones y en los banquetes.
Esta cinta Inglesa de 2003, fue nominada a los premios Oscar, Globos de Oro, BAFTA, Goya, Csar, entre
otros; fue una plataforma para el msico compositor Alexandre Desplat, quien despus de esta pelcula
trabaj siendo igualmente nominado al Oscar, por El discurso del rey (2011), El rbol de la vida (2010), el
escritor fantasma (2010), El curioso caso de Benjamin Button (2008), La reina (2006). Es reconocido hoy
como el ms importante Film composer.
Juan Jos Escobar Lpez