REMAKES

VDEO SOBRE CINE

Del 19 de noviembre de 2008

al 11 de enero de 2009
Sala 2. Centro de Cultura Antiguo Instituto
C/ Jovellanos, 21. 33201 Gijn
museos@gijon.es
http://museos.gijon.es

REMAKES
REMAKES

INDICE
AYUNTAMIENTO DE GIJN

pg.

Thierry Davila

15

Resistencia de la repeticin,
surgimiento de la invencin: el remake
y la fbrica de la historia.

Juan-Ramn Barbancho

33

Remakes. Vdeo sobre cine

37

Christoph Draeger

43

Mark Lewis

49

Mara Caas

Paz Fernndez Felgueroso

Alcaldesa
Justo Vilabrille Linares
Concejal de Educacin y Cultura
Pilar Gonzlez Lafita
Directora de la Fundacin
Municipal de Cultura, Educacin
y Universidad Popular

Comisario
Juan-Ramn Barbancho
Produccin
Fundacin Municipal de Cultura,
Educacin y Universidad Popular
del Ayuntamiento de Gijn

CATLOGO

AGRADECIMIENTOS

Textos
Thierry Davila
Juan-Ramn Barbancho

La Fundacin Municipal de Cultura,

Educacin y Universidad Popular del
Ayuntamiento de Gijn hace constar su
agradecimiento a las siguientes personas
y entidades:

53

Harun Farocki

57

Jan Kopp

Artistas participantes en la exposicin

61

Brice Dellsperger

65

Olivier Bardin

69

Ute Jrss

73

Fiumfoto

Coordinacin
Raquel Huergo Rodrguez

Traduccin texto Thierry Davila

Estela Martn / Javier Panera
Cortesa DA2. Domus Artium 02.
Salamanca

Difusin
Mara Llaneza Pidal

Diseo
Manuel Fernndez (MF)

Diseo y montaje exposicin

Fernando Fernndez Redruello

Impresin
Grficas Apel

Colaboran:

DA2. Domus Artium. Salamanca

CAPC Museo de Arte Contemporneo
de Burdeos
Galera Anne de Villepoix, Pars
Galera Urs Meile, Lucerna, Suiza

Edita
Fundacin Municipal de Cultura,
Educacin y Universidad Popular del
Ayuntamiento de Gijn

Fondo Nacional de Arte Contemporneo,

Ministerio de Cultura y Comunicacin
de Francia

Depsito legal: As-6227/08

ISBN: 978-84-96906-08-2

Galera Blancpain Arte Contemporneo,

Ginebra, Suiza

De los textos y fotografas, sus autores

Franois Guillemeteaud

Galera Air de Paris, Pars

Datos biogrficos

78

THIERRY DAVILA
Conservador del Museo de Arte Moderno y
Contemporneo de Ginebra, Suiza

RESISTENCIA
DE LA REPETICIN,
SURGIMIENTO
DE LA INVENCIN:
EL REMAKE
REMAKE
Y LA FBRICA
DE LA HISTORIA.

Y cada vez que producir no significa

Conocemos la distincin realizada por Platn en El sofista entre dos clases, al menos, de mimesis.
Por una parte, existe una imitacin excelente que convierte cada reproduccin en una copia exacta
de un modelo, su icono, y que garantiza la perfecta participacin de la copia en la vida del original.
Por otra parte, existe una mimesis que produce simulacros, imitaciones imperfectas, falseadas del
modelo, y que incluye una o varias diferencias en la repeticin de la forma primera. Posee, por el
propio principio de la duplicacin, unas distancias3. Por un lado, por tanto, una representacin
ontolgica fundada que slo existe por la permanencia y el triunfo de la verdad. Por otro, una
produccin de imgenes que no es una reproduccin absoluta de un principio de existencia
exterior a s misma. El resultado es que, frente a la copia lograda con xito, aparece una
proliferacin de simulacros, de creaciones fantasmagricas, cuya existencia interioriza una
disimilitud o es el resultado de una desemejanza interiorizada4, y que introduce la multiplicidad
de las diferencias construidas contra la repeticin ideal del mismo, propia de una iconologa
perfecta, la cual produce singularidades al emanciparse de un modelo. La pregunta es: ha hecho
algo el arte, en especial el del siglo XX, que no sea producir mayoritariamente en su historia series
de simulacros, imgenes impuras que deshacen la posibilidad de una visin icnica?, no son el
arte moderno as como el ms reciente la mayor crtica al platonismo? Y los simulacros, acaso
no representan, la mayora de las veces, el principio de la invencin de las imgenes?, acaso no
son el centro de la aplicacin de la mirada, convirtiendo en anecdtica la preocupacin por la
verdad propia del triunfo, sin restos de representacin perfecta?

reproducirse, todo se convierte en tinieblas

para nosotros
Gabriel Tarde, Les lois de limitation1
(Las leyes de la imitacin)

Del cine solo se guardar lo que

se pueda volver a hacer
Serge Daney, Journal de lan pass 2
(Diario del ao pasado)

Tomemos como ejemplo lo que ha sucedido en el arte occidental en los aos 90 y principios de
los aos 2000. Es posible, quizs, que este fenmeno contine ms all de este intervalo de
tiempo. A pesar de que ya existieron en la historia prcticas anteriores, aisladas y similares5, es
sobre todo en esta poca cuando una gran cantidad de artistas ha concebido multitudes de
remakes de pelculas o de extractos de pelculas famosas6. Han elaborado simulacros
claramente identificados y presentados como tales. En estas reposiciones, en estas
recuperaciones, el movimiento y el tiempo se convierten muy a menudo en la sustancia comn
de un conjunto de dispositivos plsticos inventados, ms all de la singularidad de cada obra.

1. Gabriel Tarde, Les lois de

limitation, prefacio de JeanPhilippe Antoine, Les empcheurs
de penser en rond, Pars, 2001,
p 66.
2. Serge Daney, Journal de lan
pass, Trafic N1, invierno
1991, p 6.

16

3. Platn, El sofista, 235d

236c; 264c.
4. Gilles Deleuze, Platon et le
simulacre, Logique du sens,
Minuit, Pars, 1969, p 297.
5. Por ejemplo, Script (1974) de
John Baldessari o, ms cercano
a nosotros, Subject to a Film:
Marnie (1989) de Stan Douglas.

6. Uno de los primeros anlisis

del fenmeno del remake en el
arte contemporneo fue el de
Jean-Christophe Royoux,
Remaking cinema. Les
nouvelles stratgies du remake
et linvention du cinma
dexposition, Reproductibilit
et irreproductibilit de luvre
dart, Vronique Goudinoux y
Michel Weemans (dir.), La lettre

vole, Bruxelles, 2001, p 215229. Las relaciones entre el

arte en vdeo y el cine han dado
lugar, estos ltimos aos, a un
cierto nmero de exposiciones
como, por ejemplo, Scream and
Scream Again. Film in Art,
Museum of Modern Art de
Oxford, 1996; Cinma Cinma,
Contemporary Art and the
Cinematic Experience, Stedelijk

Van Abbemuseum de
Eindhoven de febrero a mayo de
1999; Notorious. Alfred
Hitchcock and Contemporary
Art, Museum of Modern Art de
Oxford de julio a octubre de
1999 y Museum of
Contemporary Art de Sydney de
diciembre de 1999 a abril de
2000; Action, on tourne, serie
de cuatro exposiciones

17

Cuando Douglas Gordon, por ejemplo, ralentiza Psicosis de Hitchcock para que la proyeccin
de la pelcula dure 24 horas (24 Hour Psyco, 1993), est transformando el original, que est
ntegramente presente en la obra de Gordon. Al dilatarlo al mximo, lo vuelve a hacer y lo
descompone como en un intento de hacerse cargo, de modo programtico en la sala de
exposicin, de la propia materia del cine (el movimiento y la duracin)7. Por el contrario, cuando
Pierre Huyghe vuelve a hacer La ventana indiscreta de Hitchcock (Remake, 1994-95) utilizando
palabra por palabra el texto original repetido por personajes que imitan las posturas de los
actores de la pelcula, toma el largometraje de Hitchcock como si se tratara de una arquitectura
para la construccin de un relato. El recorte de los planos del remake reproduce el de la obra
original, lo transpone hacia un universo sin calidad, banal, con unos medios tcnicos reducidos
a su ms simple expresin y que parecen haber sido utilizados con urgencia (Remake se rod
en dos fines de semana). En este caso tambin, la nueva versin produce un efecto de
estructura: puesto que es imposible ver Remake sin pensar en La ventana indiscreta, se somete
al espectador a una distancia, a una pura diferencia entre dos objetos que conduce hacia lo que
distingue tcnicamente el cine del vdeo. Sin embargo, esta diferencia se basa igualmente en
el recuerdo que podamos tener de la primera pelcula, la cual presenta el mismo recorte y la
misma constitucin que la segunda, para hacer aparecer una estructura narrativa, recubierta y
desvelada al mismo tiempo por el juego de los doblajes, por el trabajo de imitacin y de citas8.
Estos dos ejemplos muestran que la utilizacin plstica del remake no tiene nada en comn con
el sentido ni la funcin que le adjudica la industria de las imgenes. Es decir, generalmente,
los de una prctica cinematogrfica de segundo plano o que, la mayora de las veces, no parecen
tener ms motivacin que las consecuencias financieras de la reproduccin de una obra
insuperable, en la que se trata de explotar comercialmente su poder de fascinacin siempre
intacto, y de rentabilizar la mitologa9. Los remakes plsticos no sacan provecho de un cine
rebajado ni de la fabricacin de visiones esencialmente desclasificadas, aunque (y volveremos
sobre ello) cultivan la decepcin como medio de trabajo. Por el contrario, suelen ser una
herramienta de anlisis de la imagen, de las condiciones de posibilidad del relato, una
herramienta de exploracin del cine en el espacio... en definitiva, un proceso de invencin y de

organizada por Laurence

Gateau en la Villa Arson en
Niza en 2000 y 2001. El
fenmeno de la proyeccin
tambin se ha interrogado
recientemente en Projections,
les transports de limage, Le
Fresnoy, Studio national des
arts contemporains, noviembre
de 1997/enero de 1998 e Into
the Light: The Projected Image

18

in American Art 1964-1977,

Whitney Museum of American
Art, octubre de 2001/enero de
2002. Los ejemplos de
remakes que citamos no
pretenden ser exhaustivos ni
con relacin al conjunto de la
produccin contempornea ni
con relacin a la de cada
artista mencionado.

7. A propsito de esta obra,

Gordon declara: I thought it
might be interesting to take an
existing film and re-make it
(Pens que sera interesante
coger una pelcula ya existente
y volver a hacerla), entrevista
con Douglas Gordon y Thomas
Lawson, Frieze N 8, abril de
1993, p 17.

8. El propio Huyghe dice: En

Hitchcock, yo no buscaba en
ningn caso la comparacin
sino el recubrimiento, es decir,
una memoria crtica,
Pointligneplan, Erik Bullot
(dir.), Pars, Lo Scheer, 2002,
p 136.

produccin de obras que disponen de su propio poder de interrogacin. Se trata pues de

imgenes analticas y reflexivas porque integran una diferencia productiva en el propio seno de
la repeticin de una forma original, puesto que interiorizan una distancia y convierten esta
integracin en una manera de pensar y de proceder. 24 Hour Psycho es un ejemplo perfecto de
esta situacin que lleva a construir un simulacro, una imagen que, aunque se basa en una
trama preexistente, posee en s misma sus propios medios de interrogacin del punto de partida,
de un anlisis prolongado de la pelcula original y, por consiguiente de invencin de una forma
final. Seguramente con esta obra tengamos el ejemplo ms explcito del remake como invencin,
entendida como repeticin diferenciada que nos lleva a tener otra mirada sobre el cine, una
mirada verdaderamente impregnada por el rollo cinematogrfico, por la ralentizacin se pasa
de veinticuatro imgenes por segundo con Hitchcock a dos imgenes por segundo con Gordon
lo cual produce una adherencia casi fsica, hipntica, al desarrollo entrecortado de las imgenes.
En este aspecto concreto, las nuevas versiones, las repeticiones actuales los remakes plsticos
se asemejan a los arreglos musicales tal y como lo ha analizado recientemente Peter Szendy, a
partir del realce de una escucha plstica de la msica. Para Szendy, histricamente, existe con
y desde el romanticismo una afirmacin en la msica occidental de la necesidad crtica (y no
funcional) del arreglo musical. Este ltimo se convierte pues en el paradigma de una relacin
crtica y activa con las obras10. Esta relacin y esta accin interpretativa se pueden localizar
igualmente en estas imgenes rehechas, arregladas, transcritas de nuevo, que son la traduccin
crtica de una construccin activa de la memoria y de las representaciones, de los simulacros
que se unen a ellas. As, los remakes los arreglos cinfilos actuales conocen esta riqueza y
este poder plstico de la diferencia en la repeticin, de la imagen no icnica, que ponen en
escena mediante diversos procedimientos.
Podramos dividir los diferentes procedimientos de elaboracin del remake en tres familias que
caracterizan, en parte, algunas de las obras ya mencionadas. Por una parte, nos enfrentamos a
trabajos que toman el cine como material11, incluso la imagen cinematogrfica como un
ready-made, y que con ella y a partir de ella vuelven a hacer algo. En Westlich (2000), por

9. Serge Daney describe as la

fatalidad reproductiva del cine,
prediciendo para el remake un
futuro certero: ...supongo que
si una obra de arte es, por definicin lo que se conserva, por
el contrario, una mitologa no
deja de gestionarse, de reciclarse segn las corrientes y segn el estado de las tcnicas.
De tal modo que, en lugar de

colorear con viejo Huston, es

ms rentable para la industria
del ocio simplemente rehacer
las pelculas legendarias y
slo stas. Slo se guardar del
cine aquello que se pueda volver a hacer. Es decir, pelculas
que a menudo han conocido
xitos tambin legendarios,
puesto que bien es cierto que,
incluso a ttulo pstumo, el di-

nero llama al dinero y el xito

al xito. Incluso Europa se
unir: acaso no corre el rumor
de que Kieslowski se encargar
de rehacer Ciudadano Kane?,
art. cit.
10. Peter Szendy, Ecoute. Une
histoire de nos oreilles, Minuit,
Pars, 2001, p 56-57. Sobre el
tema del arreglo musical vase

tambin Arrangementsdrangements. La transcription

musicale aujourdhui, textos
reunidos por Peter Szendy,
IRCAM/lHarmattan, Pars, 2000.
11. Esta expresin es de
Dominique Pani, Le temps
expos. Le cinma de la salle
au muse, Pars, Les cahiers
du cinma, 2002.

19

ejemplo, Jan Kopp utiliza escenas de un western alemn llamado Old Shatterhand, muy popular
en aquel pas, rodado en Bosnia a principios de los aos 60, principalmente con actores bosnios,
un intrprete francs y otro estadounidense, que presenta con una tri-proyeccin para la cual
vuelve a componer la banda sonora. Para ello, el artista invita a estadounidenses no
germanoparlantes para que imiten los dilogos alemanes, sin apoyarse en ningn texto escrito
sino usando la nica fuente sonora de la pelcula original, retranscrita fonticamente por cada
actor segn su parecer. Esta obra es un remake de un remake, ya que no slo la pelcula, en su
versin germnica, ha sido retomada de las clsicas pelculas de aventuras estadounidenses,
sino que el trabajo realizado sobre la banda sonora es una reapropiacin, por los
estadounidenses, de su imaginacin reinterpretada por los europeos, recompuesta por ellos. La
obra funciona de este modo como una acumulacin de distancias, de translaciones y de
traducciones, de pasajes.
Christoph Draeger, por su parte, utiliza muestras de pelculas que yuxtapone para construir
una nueva versin fusional de una misma secuencia. En Schizo (2001), eligi presentar la
escena del asesinato en la ducha de Psicosis, utilizada tal cual, y aquella otra filmada por Gus
Van Sant en el remake muy preciso y en color que realiz a partir de la pelcula mtica de
Hitchcock. Los dos extractos se superponen en una nica y misma proyeccin creando as una
comparacin directa entre las dos versiones, entre las dos interpretaciones de una misma trama
narrativa. Como resultado de esta confrontacin, se obtiene la visualizacin de dos espacios
que se devoran, puesto que, aqu, la idea de una escena original pierde toda pertinencia por
dejar sitio, nicamente, a la repeticin sola, a un juego especulado perdido en una improbable
fusin. De esto, slo quedan imgenes que intentan unirse en una imposible y fatal
identificacin; imposible porque la nueva versin hace aparecer las diferencias, fatal porque
la proyeccin finaliza con la muerte del personaje femenino. Esta nueva versin, construida a
partir de una pelcula y de su remake, produce un sentimiento de malestar ligado a la
exacerbacin del mimetismo, al vrtigo de la identificacin y de la reproduccin, de modo que
se expone una especie de patologa por lo doble, de enfermedad de la repeticin12. El ttulo

12. Roger Caillois explor la

vertiente patolgica del
mimetismo en un texto que
convierte la relacin emptica,
fusional, entre el organismo y
el medio, y lo que llama como
la tentacin del espacio, en
el resorte de una reproduccin
fatal de lo otro. Mimtisme et
Psychasthnie lgendaire,
Le mythe et lhomme.

20

Gallimard, Pars, 1938, p 86122. Este estudio represent

un gran papel en la
elaboracin, por Jacques
Lacan, del estadio del espejo.
Para un acercamiento al texto
de Callois, vase Denis Hollier,
Mimesis and Castration
1937, October N31, invierno
1984, p 3-15. Schiz, la obra
de Christoph Draeger, es una

posible imagen de esta

tentacin del espacio y de la
vertiente patolgica de la
mimesis.
Recientemente, la antropologa
cognitiva ha analizado la
transmisin de las ideas
(cuestin de repeticin y de
diferenciacin cultural)
a travs de nociones de
epidemiologa y de contagio,

de la obra indica, de hecho, este aspecto del asunto: designa no slo la esquizofrenia del
protagonista de Psicosis, sino tambin la plasticidad de su remake constituido por esta
superposicin de imgenes proyectadas.
Douglas Gordon, por su parte, redistribuye en la sala de exposicin escenas de pelculas para
llegar a unos collages a partir de imgenes proyectadas. En Dj Vu (2000), se muestra Dead
on Arrival, una pelcula de gnero negro rodada en 1950 por Rudolph Mat, con la forma de
una triple vdeo-proyeccin. La proyeccin de cada una de las partes del trptico comienza al
mismo tiempo. La primera parte se muestra a la velocidad de 23 imgenes por segundo, la
escena central est en velocidad normal (24 imgenes por segundo) y la tercera en 25 imgenes
por segundo. Al final de la proyeccin, los desfases temporales son flagrantes, de modo que la
propia pelcula se retoma en su totalidad, se vuelve a hacer en cada uno de los paneles de la
proyeccin siguiendo unas propuestas que enmarcan el original que, como en cualquier
simulacro, hemos perdido de vista puesto que ya no sabemos a priori donde se encuentra, ni
cual es su verdadera velocidad. Al igual que en 24 Hour Psycho, la utilizacin de la pelcula
original se encuentra transformada, trabajada desde el interior por una modificacin de la
duracin de la obra que acta sobre la propia materia flmica que la recompone. Este arreglo
o desarreglo se basa en un procedimiento muy simple, incluso rudimentario, un cambio de
reglas que finalmente afecta a todo el edificio que lo vuelve a representar. Esta ltima obra
tambin se basa en su invisibilidad para dar que pensar, ya que, salvo alguna excepcin
especial, ninguna sala de exposicin puede mostrar una pelcula durante un da entero, ningn
espectador puede experimentar una proyeccin de esta duracin. Este remake, mezcla de
presencia fsica rotunda y de enfoque conceptual del cine, se encuentra a la vez dotado de un
espesor sensitivo y atravesado por una visibilidad imposible, por una ausencia estructural.
Pierre Huyghe en Versions Multiples (Atlantic-Atlantik-Atlantis, 1929) (1997) proyecta la
misma pelcula, Atlantic, en tres versiones con diferentes idiomas (francs, ingls y alemn)
para poner de manifiesto las distancias entre formas que, supuestamente, se pueden superponer

Dan Sperber, La contagion des

ides, Odile Jacob, Pars,
1996, p 79-135.

21

unas encima de otras, pero cuya duracin, en realidad, es diferente en cada una de las
versiones. En estos ejemplos el cine es quien se convierte en materia prima, la propia materia
de una construccin plstica la mayora de las veces se trata de su duracin y movimiento,
un cine retomado, rehecho segn procedimientos muy diversos, aunque todos convierten el
espacio en el mismo lugar de exposicin de imgenes, capaz de modificar la naturaleza
intrnseca de la pelcula. En un ensayo publicado por vez primera en 1936 y enriquecido
posteriormente en 1947, uno de los primeros textos dedicados al cine por un historiador del
arte13, Erwin Panofsky, define el sptimo arte como una disciplina material y concreta que, de
todos modos, ha de enfrentarse a la realidad, a sus objetos y a sus obligaciones, a pesar de que
estos se presenten bajo la forma de decorados que reconstruyen un universo: El pintor trabaja
sobre una pared o un lienzo desnudos, que organiza de modo semejante a las cosas y personas,
siguiendo su propia idea (...); no trabaja con las cosas ni con las personas, aunque pinte segn
el modelo. Esto es igualmente cierto para el escultor (...). Es el cine, y nicamente el cine,
quien es fiel a la interpretacin materialista del universo que, estemos de acuerdo o no,
impregna a la civilizacin contempornea. Excepto en el caso muy particular del dibujo
animado, el cine da forma a una composicin con cosas y personas reales, no con una materia
neutra. Una composicin cuyo estilo y, en algunos casos, cuyo aspecto fantstico o
eminentemente simblico proceden en menor medida de la interpretacin del mundo que ha
germinado en la mente del artista, que de la manipulacin de los objetos fsicos y del material
registro, la materia de las pelculas es la realidad fsica como tal: la realidad fsica, del siglo
XVIII, de Versalles (y poco importa que se trate del original o de una reconstitucin, puesto que
la intencin esttica es la misma) o la realidad de los suburbios de una zona de Westchester...14.
Los remakes plsticos que obran a partir de la pelcula, tomada como material, traducen, entre
otros ejemplos posibles de revisitacin del sptimo arte, el paso del cine como arte materialista
o material por antonomasia, que trata los cuerpos de carne y hueso y los objetos en todo su
espesor fsico y espacial, al cine como prctica abstracta o, en cualquier caso, que se apoya en
una manera abstracta de coger su objeto en la cual los cuerpos son reemplazados por sus
imgenes y el mundo por su representacin. Esta abstraccin que, de hecho, concierne a la

13. A Erwin Panofsky le

precedi en esta va lie Faure
y su De la cinplastique
publicado en 1920.

22

14. Erwin Panofsky, Trois

essais sur le style [19361963], trad. B. Turle, textos
reunidos y presentados por I.
Lavin, contribucin de S.
Heckscher, Pars, Le
promeneur, 1996, p 139-141.
Ha sido publicada una
presentacin de este texto
por Thomas Y. Levin, Un
iconologue au cinma. La

thorie cinmatographique de
Panofsky, Les cahiers du
muse national dart moderne,
primavera de 1997, N 59,
p 35-73.

evolucin de la propia industria cinematogrfica mediante imgenes virtuales se basa muy a

menudo en muestras tomadas de forma limitada de imgenes, en escenas, en fragmentos
puestos en el espacio y generalmente proyectados sobre pantalla grande; un gesto que procede,
en parte, de una esttica de la cita monumentalizada15 o, con mayor seguridad, de aquello
que Mark Lewis define como un cine en pedazos, a cinema in parts 16. Esta frmula se aplica,
especialmente bien, a esos fragmentos de pelculas rehechas de modo que la integralidad de
una obra se vuelve a representar en el espacio por ejemplo 24 Hour Psycho que es un
despedazamiento del largometraje de Hitchcock en una continuidad, una manera de hacer
estallar la lgica narrativa para permitir al espectador acceder, en cualquier momento, a una
parte de la obra aunque para Lewis esta particin de la pelcula concierne a otras formas de
obra y de remakes diferentes de las que parten del cine ya existente, ya hecho, de imgenes ya
vistas. Esta prctica cinfila otorga espacio a la prediccin anunciada por Giorgio Agamben a
partir de un anlisis del montaje en Guy Debord y en Godard. Segn este filsofo, el montaje
es un procedimiento cuyas condiciones transcendentales de realizacin son la repeticin y la
parada. La historia de este proceso desemboca, en el caso de Godard, en la constatacin segn
la cual, hoy en da, ya no es necesario hacer pelculas, rodar imgenes para construir un
largometraje, sino simplemente repetir y parar un material flmico para dar algo que ver.
Agamben concluye que el cine a partir de ahora slo se har sobre la base de imgenes de
cine17, sobre la detencin de imgenes y la repeticin del propio cine, a partir de la propia
pelcula. Los remakes plsticos, con sus invenciones formales que, a menudo, se basan,
especialmente en el caso de Douglas Gordon, en una ralentizacin de la pelcula, proyectan
esta condicin del cine en la sala de exposicin, la exponen en el espacio.
Una segunda familia de remakes consiste en reproducir la estructura narrativa de la imagen o
de la pelcula tomada como original. Este es el remake en su sentido ms habitual. Por ejemplo,
Ute Friedricke Jrss parte de fotografas extradas del New York Times que reproduce
posteriormente en vdeo en un ralent mineral (You Never Know the Whole Story (Nunca conoces
toda la historia), 2001). Ella misma interpreta todos los personajes fotografiados utilizando

15. Dominique Pani, op. cit.,

p 67

16. Mark Lewis citado por

Jean-Pierre Rehm, Droute,
Mark Lewis, Film and Video
Umbrella/Londres; Museum of
Modern Art/Oxford; Villa
Arson/Niza, 2002, p 57.

17. Giorgio Agamben,

Repetition and stoppage,
Documenta X-Documents 2,
1996, p 70.

23

que leen por turnos un dilogo. Ambos personajes, interpretados por Duras y Grard Depardieu,
se encuentran en un interior), es para desplazarlo en el tiempo (utilizacin del ralent)
confindole al actor masculino la tarea de leer en su totalidad el texto de Duras que aparece
como subttulo sobre la imagen des vdeo en silencio. Las tomas exteriores presentes en la
primera versin no existen en su remake.

tcnicas teatrales antiguas de maquillaje as como programas informticos muy avanzados para
crear una imagen continua que borra cualquier efecto de montaje. La presentacin en forma de
trptico monumentaliza el trabajo, aunque tambin la incertidumbre: se trata de fotografas o
de pelculas? En otros casos, el cine desempea el papel de una sintaxis que se calca o que se
ordena al repetirla. A partir de esta primera trama, todas las variaciones, todas las diferencias
son posibles, y suceden. Es el caso de Remake de Pierre Huyghe, que afirma firmemente una
voluntad de nueva versin, de repeticin del original. Se trata de una voluntad que se convierte
en tcnica de fabricacin, de produccin de imgenes. El artista confiesa al respecto de esta
obra: Lo que les pido a los intrpretes es repetir, ser imitadores, reproducir (...)18. Al repetir,
al aplicar una iteracin de La ventana indiscreta en los decorados banales, incluso someros, de
un apartamento contemporneo situado en el centro de un barrio en construccin, con unos
medios tcnicos reducidos a su mas mnima expresin, Huyghe obtiene como resultado la
reduccin de cualquier nfasis y de cualquier espesor flmico para exponer una desvitalizacin
de la pelcula original19. No queda ms que el esqueleto de la ficcin, su plano, es decir, la
pelcula entendida como partitura, como matriz para un nuevo lanzamiento posible, para una
revisitacin de la obra original20. Asimismo, en Les Incivils (1995) utiliza la trama de la pelcula
de Pasolini Uccellacci&Uccellini para obtener una versin adaptada que le permite al remake
integrarse en el tejido original de los pedazos de realidad actuales. Semejante a una road movie,
el largometraje queda vertebrado por el recorrido pedestre de los dos actores protagonistas. Al
seguir de nuevo este recorrido, los actores del remake encuentran personajes que no aparecen
en el relato fundador y que, no obstante, participan en la obra rehecha. La trama fundadora de
la obra es, por tanto, un hilo conductor que permite captar la realidad actual, que hace entrar
en lo real y lo revela: el cine y su pasado, su memoria, son un instrumento de acceso al mundo,
permiten construir el presente, verlo y leerlo.

Bardin utiliza la nocin de nueva versin como un instrumento de exploracin de un texto y de

un dispositivo escnico que son los elementos fundamentales de la primera pelcula. Todo se
basa en un proceso de condensacin del original, de reduccin a un solo tiempo y a un solo
lugar, al igual que a un nico texto que se convierte, a medida del desarrollo de la obra, en su
nico tema verdadero, en su centro activo. El remake pasa a ser entonces un concentrado de
la pelcula original, su versin depurada, su quintaesencia, como en Peeping Tom (2000) de
Mark Lewis, una nueva versin de varias escenas de la pelcula de Michael Powell en la que un
tal Mark Lewis es al mismo tiempo director de cine y asesino. Esta reelaboracin virtuosa y
compleja expone la historia original con una reduccin que consigue que las mayores
articulaciones se desprendan de la primera versin y que ofrece una visin diamantina. En
Upside Down Touch of Evil (1997), Lewis muestra una famosa escena de la pelcula de Orson
Welles Sed de mal el largo plano secuencia que rehace con gran precisin en blanco y negro,
con actores, y de la que invierte la proyeccin, apoyndose as en el original para desestabilizarlo
en un gesto que recuerda la manera en la que Duchamp expuso el retrete de Fontaine
simplemente volcndolo en el espacio. La construccin del espacio es tambin aqu
consecuencia de un desplazamiento espacial, de una nueva elaboracin local. De hecho, para
que el pasaje reelaborado se pudiera mostrar al revs, fue necesario que Lewis lo filmara con
la cmara invertida.

Olivier Bardin, por su parte, toma como punto de partida una pelcula de Duras de la que
conserva el ttulo (Le Camion, 2001) para otorgarle otra visibilidad, una nueva legibilidad. Si
conserva el dispositivo escnico central de la obra (un hombre y una mujer sentados lado a lado

Por su parte, Brice Dellsperger desarrolla un trabajo basado en extractos de pelculas o en

pelculas enteras que rehace conservando la banda sonora original (dilogos y msica) y que
designa bajo el ttulo genrico de Body Double (un doble). Muy a menudo, trabaja con imgenes

18. Citado por Jean-Christophe

Royoux, op. cit., p 220.

24

19. Ibid., p 221.

20. Tal y como dice el propio

Pierre Huyghe: Vuelvo a
representar la partitura de la
pelcula por completo, es un
remake de puesta en escena y
la reinterpretacin se basa
en la duracin y la rtmica
que le son propias. No
conservo ms que la estructura,
como una matriz activa, un
desencadenante. Entrevista

con Pierre Huyghe, Pierre BalBlanc y Mathieu Marguerin,

Blocnotes N 16, p 158.

25

de la versin original que los actores visualizan en el plat del rodaje antes de lanzarse por s
mismos a la repeticin de la interpretacin que acaban de ver. En Body Double X (1998-2000),
un remake integral de Lo importante es amar de Andrzej Zulawski, Jean-Luc Verna, el actor
tambin artista con quien colabora la mayora del tiempo, interpreta todos los papeles del
largometraje, los de Romy Schneider, de Jacques Dutronc... siguiendo la tcnica de la imitacinreinterpretacin. Con Verna, asistimos a una nueva versin proteiforme del original. Sus diversas
alteraciones la transforman en un doble casi infinito, sin posibilidad de lmite, con cualquier
punto de partida, con cualquier figura arquetpica, una cita que nunca acaba. Todo sucede
como si l y slo l encarnara la potencia del simulacro. Con Body Double X, en particular, a
propsito de la cual su director confes que quiso vaciar la ficcin, bombear toda la energa
de la pelcula (original). Que ya no sea ms que un envoltorio vaco21, la imagen se convierte
en una especie de reliquia maquillada con una historia anmica, que pierde el aliento, y cuyo
resorte, el relato, se ha perdido de vista.
Otro ejemplo de remake plstico es el elaborado por Frdric Moser y Philippe Schwinger en
Affection Riposte (2001). Tras tomar como punto de partida la escena de la pelcula de John
Cassavetes Opening Night en la que Gena Rowlands interpreta, ante el pblico y junto con otros
actores, una escena de una obra de teatro, los artistas han construido un decorado para que
otros actores representen la misma escena, un decorado que se integra en el rodaje del vdeo y
en la presentacin final de la obra, lo cual permite que el visitante pueda circular por la propia
fbrica del remake. La visin de Affection Riposte deja al espectador en la mayor de las
incertidumbres en cuanto a lo que est mirando: se trata del ensayo de una escena de teatro,
o de un documento tomado de repente dedicado al universo del espectculo viviente? Esta duda
acompaa una puesta en el espacio construida, escrita, que se aparta de los procedimientos de
imitacin, de reinterpretacin utilizados en las nuevas versiones ya mencionadas, un protocolo
que los artistas describen del siguiente modo: Con respecto a Cassavetes, y a su trabajo sobre
el juego de los actores, nuestro trabajo ha consistido en escribir distanciamientos del original
improvisados o, ms bien, fluctuantes (el recorte flmico de Cassavetes no estaba hecho antes

21. Brice Dellsperger citado

por Maxime Matray en Body
Double (X), Pointligneplan.
Cinma et art contemporain,
op. cit., p 157.

26

22. Conferencia ofrecida por

Frdric Moser y Philippe
Schwinger en el marco del
coloquio Medialitt und Modell
organizado por el Zentrum fr
Kulturwissenschaft und
Kulturtheorie de la Universidad
de Stuttgart en lAkademie
Schloss Solitude en enero de
2002.

del rodaje). Hemos elaborado una partitura para nuestros actores que incluyera el dilogo, por
supuesto, pero ms an lo singular del teatro, un recorrido de gestos y de desplazamientos muy
precisos. Tras el acto inspirado o improvisado de Opening Night, hemos creado una desviacin
de la atencin hacia los mecanismos dramticos. Se trata de un nuevo acto de escritura. Lo que
antes era exultacin, explosin, sorpresa en Cassavetes, se convierte con nosotros en algo
trazado, predestinado. Llegamos as a una descripcin casi clnica, es decir, observable y
repetible de una situacin. Nos mantenemos a distancia.22. Affection Riposte expone un
principio de incertidumbre precisamente premeditado en su elaboracin y precisamente
construido en el espacio que se resume del siguiente modo: dnde se encuentra la realidad?
Al insistir en los mecanismos de construccin, la obra saca partido de este enfoque estructural
del cine, o ms ampliamente de la representacin, cuya idea de partitura es una expresin
posible. En ese caso, el remake se convierte en una interpretacin posible entre varias de la
pelcula considerada como un sistema de notacin, como un punto de partida sometido a todos
los ajustes y a todos los inventos particulares planteables. En todos estos ejemplos, de los cuales
Affection Riposte representa la versin ms teatral, es el cine como sintaxis el que se convierte
en un instrumento de trabajo privilegiado y no exclusivamente el contenido narrativo de una
ficcin. Un cine que tambin aqu est despedazado, hecho pedazos, por retomar la frmula de
Mark Lewis que l mismo aplica gustoso a este tipo de obras que son especies de largometrajes
reducidos, momentos de cine que, de hecho, pueden desembocar o no en nuevas versiones. En
este sentido, estas obras dependen de un enfoque estructural de la pelcula que se reutiliza,
retoma, reproduce en el espacio como arquitectura visual pero de la que ya no se trata, como
en el cine estructural modernista, de analizar ni de explorar los componentes. Tambin en este
sentido, estos remakes secundan procedimientos que el arte conceptual ha sistematizado, que
pasan por la utilizacin de planes que hacen posible un cierto nmero de variaciones, de
construcciones de obras. La rapidez con la que se construyen algunos de estos remakes permite,
sin duda, unirse a la preocupacin de los artistas conceptuales por evacuar, en la medida de lo
posible, la subjetividad del creador en la misma realizacin, en la aplicacin de su trabajo23.
Principalmente en este tipo de prcticas artsticas es donde adquiere sentido la diferencia

23. Trabajar con un plan

preestablecido es una manera
de evitar la subjetividad.
Tambin elimina la necesidad
de designar cada obra por
turnos. El plan diseara la
obra. Algunos planes exigiran
millones de variaciones, y
otros, un nmero limitado,
pero ambos seran finitos. En
cada caso, sin embargo, el

artista seleccionara la forma y

las reglas bsicas y esto
dirigira la solucin del
problema. Tras ello, cuantas
menos decisiones se tomen en
el transcurso de la obra, mejor.
As se eliminan la arbitrariedad,
el capricho y lo subjetivo al
mximo. Este es el motivo
para usar este mtodo, Sol
LeWitt, Paragraphs on

Conceptual Art, Critical Texts,

Rome, I Libri di AELUO, 1995,
p 79.

27

categrica forjada por el filsofo estadounidense Nelson Goodman, una diferencia que
atravesara las artes. Para Goodman estaran, por una parte, las artes autogrficas (la pintura,
la escultura, el grabado) que consisten en un objeto material para el cual importa la nocin de
autenticidad, garantizada por la historia de la produccin de ese objeto material, y, por otra
parte, estaran las artes alogrficas que funcionan mediante una notacin que permite la
reiteracin de ejemplares, para los que la nocin de falsificacin no tiene sentido24, como una
obra de teatro o una partitura de msica. Los remakes, as como el punto de partida que eligen,
pertenecen ambos, evidentemente, a esta segunda categora, es decir, a la de las artes
alogrficas: exploran la relacin entre el original, tratado como sistema de notacin, y su nueva
versin posible que es la reiteracin infinita de la obra original. Igualmente, cuando Goodman
distingue tres clases en el sistema de las artes: la partitura, el esbozo y el guin25, es bajo la
primera donde conviene guardar los remakes.

de la pelcula, reduciendo su nfasis y anexionando orden. El montaje acenta el contraste

entre las dos versiones y le otorga al cine una carne, una textura que ya no posee su nueva
versin proyectada. Este juego entre la muestra sacada y la reconstitucin convierte al remake
en la prolongacin simplificada y espontnea de la pelcula original, pero una prolongacin muy
a menudo formateada por una frecuentacin televisiva que hace pasar la pelcula por la criba
de la pantalla pequea para desarrollar as una esttica parecida a la de las series televisivas
humorsticas.

Por ltimo, una tercera familia de remakes utiliza al mismo tiempo el cine como ready-made y
la pelcula como sintaxis cuyas articulaciones se tratan de imitar. Es el caso del trabajo de
Christoph Draeger que mezcla extractos de largometrajes conocidos junto con nuevas versiones,
a travs de personajes que no son actores profesionales y de escenas violentas. En Feel Lucky,
Punk ??! (1998), unos asesinatos sacados de pelculas mticas (Taxi Driver, Pulp Fiction,
Telma&Louise, Magnum Force) se vuelven a representar en el taller del artista o en lugares
pblicos sin, aparentemente, ninguna preparacin especial por parte de los actores
improvisados. Varias escenas de interior se ruedan en una sala totalmente neutra, con un
decorado ms que somero. El montaje final muestra tanto los extractos de las pelculas como
las escenas rehechas deprisa y corriendo del home movie que las imita. Al igual que The Third
Memory de Pierre Huyghe que mezcla tambin el cine como material, del mismo modo Dog Day
Afternoon de Sydney Lumet, como remake propiamente dicho existe aqu una rectificacin, por
el personaje real cuya existencia inspir a Lumet, del relato evocado en la pelcula nos enfrenta
a una manera de intervencin directa del remake en el original, a una incrustacin de la copia
en la pelcula que resulta ser una versin simplificada que va directa al centro de la organizacin

De entre todos estos ejemplos de nuevas versiones, es posible extraer elementos de una
transformacin en el orden de las imgenes de las cuales son el sntoma. Su diversidad, su
pluralidad, son consustanciales a la idea misma de repeticin o remake. No existe, por
definicin, ningn simulacro absoluto. El orden de la repeticin, de la mimesis diferenciada a
la que pertenece el remake, es el de la proliferacin de las singularidades. A pesar de esta
constatacin, estos trabajos se pueden situar bajo una misma prctica general, la de la
proyeccin del cine real o imitado en el espacio de la exposicin, la del cine de exposicin26
y de lo que comporta con respecto a la relacin colectiva con la representacin y la memoria.
Sin embargo, esta ltima se ha convertido, para una gran parte del mbito de las artes plsticas
al menos, en cinematogrfica: la historia sobre la que trabajan los artistas y especialmente
aquellos que elaboran remakes est constituida por el propio cine, del que Hitchcock
representa muy a menudo una referencia esencial (en el caso de Pierre Huyghe, de Douglas
Gordon o incluso de Brice Dellsperger y de Christoph Draeger por no citar ms que algunos
nombres27). Al elaborar nuevas versiones de pelculas importantes, todo sucede como si la
repeticin del original se transformara en la repeticin de su memoria, en la actualizacin de
su paso hacia la memoria, de su acceso a la historia y a su duracin. Aquello que dura porque
ha dejado huella en las mentes y, por tanto, aquello que posee una historia es aquello que se
repite en los recuerdos: los remakes plsticos son los que dan forma a este proceso, su
exposicin en el espacio, que juega con las diferencias inducidas por la propia memoria,
producidas por ella, en su trabajo de conservacin, de fijacin y de olvido. As, al poner en

24. Michel Weemans,

Pratiques allographiques et
reproduction: Sol LeWitt,
Claude Rutault, Lawrence
Weiner, Reproductibilit et
irreproductibilit de luvre
dart, op. cit., p 144.

26. Esta frmula, justa y

juiciosa, fue forjada por JeanChristophe Royoux. Vase, por
ejemplo, Pour un cinma
dexposition. Retour sur
quelques jalons historiques,
Omnibus N 20, abril 1997.

28

25. Nelson Goodman,

Langages de lart. Une
approche de la thorie des
symboles [1968], trad. J.
Morizot, Chambon, Nmes,
1990, p 217-265.

27. Sobre la influencia de

Hitchcock en el arte
contemporneo, vase
Notorious. Alfred Hitchcock
and contemporary Art, cat. cit.

29

juego mecnicamente y, a menudo, a gran escala, con dimensiones monumentales el trabajo

del recuerdo, su poder de transformacin, de creacin o de recreacin, estn tambin aplicando
los elementos y la mecnica de una genealoga artstica de la cual Hitchcock supone un
momento decisivo. Y es que hacer remakes, repetir, es comportarse, pero con relacin a algo
nico o singular, que no tiene igual ni equivalente. Como Vrtigo, por ejemplo, o Psycho.
Repetir es adoptar una conducta, tener un punto de vista y utilizar el robo y la ddiva28,
que son los criterios mismos de la repeticin, y las condiciones de la invencin de una visin
(el rapto como gesto esencial en el caso de Douglas Gordon29). Y aunque, como Walter Benjamin
lo afirm, siempre ha sido inherente a la obra de arte y, por ende, a la obra de arte mayor el
hecho de ser reproductible, de poder ser rehecha30 o, incluso, de poder ser, en multitud de
ocasiones y bajo infinitas formas, traducida, ya que cuanta mayor calidad posee una obra de
arte, ms susceptible es, incluso con el contacto ms fugitivo con su sentido, de ser
traducida31, los remakes plsticos se ubican en la lgica de esta repeticin y de esta
transmisin. Se encuentran en el centro de la invencin de una tradicin, por lo tanto, y de la
fabricacin de una historia, en el centro de la traduccin de la memoria, de la traduccin como
forma de memoria. El cine y sus pelculas mticas siendo el valor histrico del original, la
mayora de las ocasiones, una de las condiciones de posibilidad del remake ocupan aqu el
lugar de mayor importancia porque se han convertido en el lugar para la memoria y su
actualidad32. Los remakes tratan directamente estas cuestiones, otorgan espacio a sus
momentos y a su lgica. Construyen el pasado a partir del ahora en virtud de una ley que
Walter Benjamin expres del siguiente modo: Irrecuperable es (...) cualquier imagen del
pasado que amenaza con desaparecer en cada instante presente que, en ella, no se ha sentido
como objetivo33.
Esta ley del recuerdo y de la historia induce, evidentemente, una evolucin en el arte de la
proyeccin, induce una transformacin real de su sentido y de su eficacia. As, mientras que
hablamos de una esttica del narcisismo a propsito del vdeo de principios de los aos 7034,
en cambio la proliferacin actual de remakes y su modo de trabajar a partir de lo que ya existe,

28. Gilles Deleuze, Diffrence

et rptition, op. cit., p 7.
29. Vase Douglas Gordon
Kidnapping, Eindhoven,
Stedelijk Van Abbemuseum,
1998, p 39 donde Gordon
asimila su obra a un rapto
selectivo.

30

30. El ser reproductible

siempre ha sido algo inherente
a la obra de arte. Lo que los
hombres haban hecho,
siempre haba otros que lo
podran volver a hacer. As, la
rplica ha sido practicada por
los alumnos durante su
aprendizaje del arte, por los
maestros para la difusin de
sus obras y, por ltimo, por

terceros por amor al dinero,

Walter Benjamin, Luvre
dart lpoque de sa
reproductibilit technique
[1939], trad. M. de Gandillac
et R. Rochlitz, Oeuvres III,
Pars, Gallimard, 2000, p 271.
31. Walter Benjamin, La
tche du traducteur, trad. M.
de Gandillac et R. Rochlitz,

Oeuvres Compltes I, Pars,

Gallimard, 2000, p 260.
32. El valor histrico del original es una de las condiciones
para cualquier repeticin en el
arte. As, Elaine Sturtevant,
una artista estadounidense
cuyo trabajo, en los aos 60,
consisti en reproducir obras
clave del siglo XX, explica del

a partir de la ya visto (el cine y su historia), sita, por el contrario, a los videastas frente a los
dems, con los que trata de encontrar los trminos de una posible negociacin. Por lo tanto,
pasar por los dems, en lugar de colocarse en un cara a cara con uno mismo, es la marca de
las obras que son, en cierto modo, exteriores a s mismas, que no existen ms que a partir y en
funcin de una alteridad fundadora35 de la que realmente son la aplicacin, que hacen y que
las hacen trabajar. Ah radican los trminos de una modificacin certera del arte en vdeo o,
cuando menos, de una evolucin de su historia, de los que los remakes, ms que cualquier otro
gnero inventado por los videastas, se hacen cargo, tratndolos de frente.
En definitiva, estas obras, este gnero importado del cine y puesto en el espacio por los artistas,
a menudo es abordado por ellos sin nfasis alguno, con unos medios tcnicos ligeros, incluso
someros, aunque se trate de reconstruir unos decorados (salvo la notable excepcin de Affection
Riposte de Moser y Schwinger). Todo sucede entonces como si la copia fuese pensada y
realizada como la versin no heroica del original, como su doble anmico, desvitalizado. Todo
sucede como si el remake eligiese ser decepcionante, con el fin de encontrarse lo ms cerca
posible de la distancia sin nfasis con su otro fundador, con su arquitectura nica, para construir
la sola diferencia entre el individuo y el mundo que le es exterior, para no dejar ver ms que la
distancia estructural. Y para exponer entonces algo como la condicin de emergencia de la
obra, de su invencin, el surgimiento del saber y de la cultura, el anuncio de ello siempre
diferente, siempre repetido: Introducir una distancia entre el yo y el mundo exterior, eso es
precisamente lo que podemos designar, sin lugar a dudas, como el acto fundador de la
civilizacin humana. Y si el espacio as abierto se convierte en el sustrato de una creacin
artstica, la conciencia de la distancia puede dar lugar a una funcin social duradera cuyo
xito o fracaso, como medio de orientacin intelectual, son equivalentes al destino de la
cultura humana36.

siguiente modo su relacin con

la historia: P: Era importante
que estos cuadros (que usted
reprodujo) gozaran, en general,
de una gran notoriedad en la
mente de la gente? R: S. De
otro modo, mi trabajo perdera
su impacto visual e intelectual.
Entrevista con Bill Arning y
Elaine Sturtevant, Sturtevant,
Niza, Villa Arson, 1992, p 11.

33. Walter Benjamin, Thses

sur la philosophie de
lhistoire, Essais 2, 19351940, trad. M. de Gandillac,
Pars, Denol, 1983, p 197.
34. Rosalind Krauss, Video:
The Aesthetics of Narcissism,
October N 1, primavera de
1976, p 51-64.

35. Bernard Cerquiglini, Eloge

de la variante. Histoire critique
de la philologie, Pars, Seuil,
1989, p 33. El autor utiliza
esta expresin a propsito de la
literatura de la Edad Media que
se basa, fundamentalmente, en
nuevas versiones, variantes y
dems reinterpretaciones de
textos.

36. Aby Warburg citado por

Claude Imbert, Warburg, de
Kant Boas, Lhomme N
165, enero/marzo de 2003,
p 11.

31

JUAN-RAMN BARBANCHO
Comisario de la exposicin

REMAKES.
REMAKES.
VDEO
SOBRE CINE

El trmino remake nos hace pensar directamente en algo re-hecho, vuelto a hacer. Hacer una cosa
que ya ha sido realizada, pero no de una forma directa, no como si de una copia se tratara.
Tampoco nos remite forzosamente a una nueva versin de algo, aunque en el cine muchas veces
as se trate. Son muchas las pelculas que, especialmente a finales de los ochenta y en los
noventa, se presentan como nuevas versiones de otras ms antiguas o retoman historias ya
trabajadas. La historia de Robin Hood, por ejemplo, ha sido llevada al cine mltiples veces
despus de la mtica de Errol Flynn, sin que por ello podamos hablar directamente de un remake,
s ocurre, en cambio, con trabajos de Alfred Hitchcock, porque el tratamiento de las nuevas
pelculas se basa muy directamente en las del autor de Los pjaros. Incluso en series de dibujos
animados hay captulos que realizan remakes de pelculas o series, por ejemplo en los Simpsons.
Como digo, no creo que se pueda hablar de copias de lo ya hecho y valorarlas en este sentido,
incluso pensando en que la teora de la postmodernidad justifique la copia y la apropiacin
de algo ya tratado. De alguna manera, como opina Juan Martn Prada, la prctica de
apropiacin niega, as, el carcter valioso y subversivo de conceptos como originalidad,
autenticidad, expresin, liberacin o emancipacin. El cuestionamiento de estos y
otros conceptos implica tambin el de las formas tradicionales de recepcin e interpretacin de
las obras: tradicin, influencia, desarrollo y evolucin 1. Aun estando justificado, no sera esto
un remake, sobre todo tratndose de vdeo-arte, asunto que nos ocupa en este proyecto.

historia literaria o la acumulacin del rastreo por Internet sobre un tema concreto como hace
Mara Caas en muchas de sus obras.
En su mayora, las obras que mostramos se remiten a pelculas por todos conocidas o se refieren
al concepto de cinematografa o de lo cinematogrfico, realizando revisiones remakes tanto
de su trama y argumento, como de su puesta en escena o de textos literarios o noticias de
prensa, como es el caso de la obra de Olivier Bardin y de Ute Jrss.
Es un proyecto que nos acerca tanto al panorama del cine como del vdeo-arte, as como a las
estrategias de trabajo de autores actuales, que, cada vez ms, realizan incursiones en otros
campos de la historia, mucho ms tratndose de un medio tan verstil como la vdeo-creacin.
El planteamiento de esta exposicin tambin puede ser tratado como si de un remake se tratara.
Fue realizada por primera vez en el capcMuse de Burdeos en 2003/04 comisariada por Thierry
Davila. Despus, en 2004, llevamos al DA2 de Salamanca una versin ms reducida,
comisariada por m y por Davila, incluyendo Schizo de Draeger, que no estuvo en Burdeos. El
proyecto actual retoma de nuevo la idea e incluye las obras de Harun Farocki, Mara Caas y
Fiumfoto, que no estaban en los proyectos anteriores. El texto de Davila que incluimos en el
catlogo fue escrito para la exposicin de Burdeos.

Los vdeo-artistas, cuando se adentran en el remake lo hacen desde muy diversas perspectivas,
desde el 24 Hour Psycho de Douglas Gordon, que es exactamente la misma pelcula de
Hitchcock ralentizada hasta hacerla durar 24 horas, hasta Schizo de Christoph Draeger, de la
misma pelcula, pero donde superpone las imgenes y el sonido de dos versiones diferentes, la
de Hitchcock y la de Gus Van Sant.
En otros casos no tienen porqu trabajar sobre una pelcula, tambin pueden ser recortes de
varias pelculas, una noticia aparecida en la prensa, el guin de una serie de televisin, una

1. Martn Prada, Juan. La apropiacin

Postmoderna. Arte, prctica
apropiacionista y teora de la
Postmodernidad. Ed. Fundamentos.
Madrid. 2001.

34

35

Christoph Draeger ha trabajado en ms de una ocasin sobre los desastres que la naturaleza o
los humanos han perpetrado contra la sociedad: terremotos, volcanes, incendios, accidentes
de avin Parece que le interesa la sensacin de caos y de equilibrio, el sentimiento y la
seguridad de que antes del caos hubo una calma y que despus de ste vendr aquella. Despus
ha analizado cmo los mass media, especialmente la prensa y la televisin, han diseccionado
estas noticias y las han presentado ante un pblico que, habitualmente, las ve muy lejanas.
Obras suyas como el documental Ga Nai-Bad Luck (1995-98), realizado en colaboracin con
Martin Frei, hace un diagnstico sobre la inseguridad que podemos sentir ante una catstrofe.
El documental se realiz en un viaje a Japn, el mismo ao que ocurri el terremoto en Kobe y
el atentado terrorista de Aum Shinrikyo en el metro de Tokyo.
A este inters por las catstrofes y los desastres obedece la obra Feel Lucky, Punk??! (1998),
en la que corta y remezcla diferentes fotogramas y escenas de pelculas como Dirty Harry
(1971), Pulp Fiction (1994) y Magnum Force (1973). En su obra habla de un cierto inters por
domesticar la realidad, a la vista de la violencia y el drama. En el montaje de la obra aparece
un monitor de seguridad, en el que podemos ver como ocurre la accin de la misma manera que
se vera en la cmara de seguridad de un establecimiento que est sufriendo un atraco.
Aqu Draeger plantea un reto a los espectadores de la obra: el reto de diferenciar la realidad de
la ficcin, como oponiendo lo que ocurre en la vida real, con esa otra vida inventada que nos
llega a travs de la industria cinematogrfica. Muestra las similitudes entre Hollywood y los
medios de comunicacin, ya que ambos proporcionan una visin parcial o totalmente ficticia
de este tipo de sucesos.
La otra obra que presenta Draeger es un trabajo totalmente diferente, mucho ms unido a la
historia del cine. Todos conocemos la clebre Psicosis de Hitchcock y, tal vez muchos, el trabajo
de Gus Van Sant, como una nueva versin de Psicosis (1997, color), realizada sobre la Psicosis
de Alfred Hitchcock (1960, blanco y negro). Van Sant trat de reconstruir cada escena, cada
ngulo de cmara segn el original. Solo la historia est puesta en presente.

Schizo (redux) de Christoph Draeger es un experimento conceptual en el cual trata de

superponer una pelcula sobre la otra digitalmente, creando as una doble visin: las Psicosis
se hacen Schizo. Sin embargo, comprendi que el original y la nueva versin estaban lejos de
ser idnticos, sobre todo a nivel de revisiones, ritmo, sonido, etctera. El artista trata de situarlos
lo ms cerca como le es posible reeditando ambas pelculas, cortando cada escena, cada
segmento. El resultado, la versin de Psicho, Schizo, se parece a una de aquellas pelculas en
3D solo que no hay ningn cristal para reconstruir la imagen, el resultado es esquizofrnico.

36

37

CHRISTOPH DRAEGER

Feel Lucky, Punk??!

1997-2000
DVD
13 min
Cortesa del autor y de las galeras Anne de Villepoix, Pars
y Urs Meile de Lucerna, Suiza

38

39

CHRISTOPH DRAEGER

Schizo (redux)
2004
DVD, edicin de 5
89 min
Cortesa del autor

40

41

El trabajo de Mark Lewis es, habitualmente, una crtica al cine intentando despertar la
conciencia del espectador. Es un trabajo que tambin reconoce el poder sugestivo y fascinante
del medio. Tcnicamente filma sus obras en 35 mm y con todo el aparataje de una pelcula
convencional, con gras, iluminacin, efectos especiales y despus realiza un intenso trabajo
de postproduccin. Todo esto, para l, forma parte del cine, como le gusta llamar a su trabajo.
De hecho, al hablar de su obra se hace alusin al cine ms que al vdeo-arte porque est ms
cerca de aquel que de ste, incluso en el plano ms material y tcnico.

Peeping Tom (2000) se puede entender como un trabajo de investigacin que toma su ttulo y
se basa en la pelcula homnima de Michael Powell (1959), un thriller psicolgico. Es la historia
de un joven realizador de cine que, en la bsqueda de la imagen final del miedo, realiza
pelculas en las que graba asesinatos y maltratos a mujeres que l modificaba con la cmara.
Las imgenes eran parte de un documental de ficcin en el que se vean escenas de los cuerpos,
el trabajo de los policas, las pesquisas para localizar al asesino, etctera. As, el trabajo de
Lewis consiste en reconstruir minuciosamente las escenas y el ambiente de la pelcula,
reconstruyendo paso a paso cada secuencia.
Upside down Touch of Evil (1997), de Mark Lewis es una reconstruccin de una secuencia de
la pelcula de Orson Welles, sin audio excepto el sonido de las bombas, con la particularidad
de que se ha rodado con la cmara invertida, salvo esto la pelcula permanece fiel al original,
pero nos hace verla indudablemente con nuevos ojos. El trabajo de Lewis est rodado totalmente
con extras que, por un momento, se convierten en estrellas del cine.

42

43

MARK LEWIS

Upside Down Touch of Evil

1997
35 mm, blanco y negro transferido a DVD
5 min, 31 seg (con sonido)
Cortesa del autor

44

45

MARK LEWIS

Peeping Tom
2000
35 mm color transferido a DVD
5 min, 31 seg
Cortesa del autor

46

47

Kiss the Murder, de Mara Caas es el apocalipsis del amor fou travestido de cine y trata sobre
el fatalismo romntico, el amor, el deseo y la muerte. Es un homenaje al melodrama clsico y
al maestro Hitchcock: Los asesinatos deben ser filmados como escenas de amor, y las escenas
de amor como asesinatos.
Imgenes del doppelgnger (es decir, el otro, el doble fantasmagrico de una persona viva),
figuras gemelas fracturadas por el desamor, gigantescas bocas que escupen fuego y hombres
que saltan al vaco. La doble conciencia como sombra personal, el paraso sombro donde Eros
y Tnatos se funden para convertir el amor en el asesinato perfecto. La obra contina el trabajo
de Caas, un trabajo de archivera-documentalista que investiga y vampiriza imgenes y relatos
con los que construye nuevas historias, casi como si de un ready made se tratara, pero en esta
ocasin de un ready made tanto objetual como conceptual.
El ttulo Kiss the Murder alude a la fascinacin histrica del arte por la muerte y la violencia,
adems, elige metafricamente al espectador como admirador de una cosmogona barroca y
sangrienta que besa la obra del artista asesino. Al contemplar el trabajo de Mara Caas el
espectador, que forzosamente ha de situarse frente a la obra para ir desgranndola poco a poco,
se siente atrado por las imgenes de tal manera que acaba por convertirse en una personaje
ms de la ficcin/realidad del trabajo.

48

49

MARA CAAS

Kiss the Murder

2008
DVD/Bucle (4 piezas)
8 minutos cada uno

Postproduccin:
Joaqun Negativo y
LonPin Producciones.
Animalario TV Producciones.
www.animalario.tv
Cortesa de la autora

50

51

Workers leaving the factory (36, 1995) de Harun Farocki es todo un trabajo de investigacin
sobre la historia del cine, con un tema tan concreto como es el movimiento de masas,
especficamente la salida de trabajadores de una fbrica.
Partiendo de una de las primeras pelculas histricas de los hermanos Lumire, Harun Farocki
hace un montaje recopilando escenas de 100 aos de la historia del cine que tratan el tema
Trabajadores saliendo de la fbrica. Farocki extrae de las imgenes las reflexiones sobre la
iconografa y la economa de la sociedad de trabajo, pero tambin del cine en s mismo, que la
mayora de las veces recoge al espectador a la salida de la fbrica y lo transporta a la esfera
privada.
Farocki encontr la pelcula La sortie des usines Lumire Lyon, filmada por los hermanos
Lumire en 1895. A partir de ah decidi investigar este tema en otras pelculas y en otros
momentos de la historia, buscando todas las posibles variantes y puntos de vista. Lo encontr
en documentales, anuncios, pelculas y consigui un abundante material sobre el tema. Como
digo, es todo un trabajo de investigacin en los archivos de la televisin y el cine, del que sac
una serie de conclusiones para su trabajo. Una de las pelculas que encontr fue la salida hacia
un mitin de la Alemania Nazi, grabada en 1934 en una fbrica de Siemens. En otra, tambin
en Alemania en 1963, donde se ve a hombres y mujeres uniformados, era la Repblica
Democrtica y algunos ejemplos ms que, en diferentes momentos, ilustran estos movimientos
de masas en relacin con el mundo fabril.
Segn observ, la posicin de la cmara de los Lumire recoge una perspectiva parecida a las
modernas cmaras de seguridad que controlan quien entra y quien sale de fbricas y oficinas,
como aparece en la pelcula de Robert Siodmak The Killers (1946), que en realidad son
ladrones que entran a robar en una fbrica. Farocki identifica las grabaciones de estas cmaras
de seguridad con una gran biblioteca de imgenes en movimiento. Es curioso que estos edificios
industriales puedan ser un buen escenario y los movimientos de trabajadores como extras
tambin, porque son algo propio del cine y porque imgenes de este tipo tienen una gran fuerza
plstica y a travs de ellas se pueden hacer estudios sociales sobre los explotados, el
proletariado industrial, los trabajadores de primera y segunda, grupos sociales o sobre la
sociedad de las masas. Cuando los hombres acaban de salir y la fbrica cierra sus puertas se
opera un cambio significativo salvo en los que van a un mitin, se desintegran de la masa y
adoptan el papel de individuos, como ocurre en Metropolis de Lang (1927).

52

53

HARUN FAROCKI

Workers leaving the factory

1995
Formato de produccin Beta SP,
VHS, color y blanco y negro
36 min

54

Produccin: Harun Farocki Filmproduktion

Berln, WDR Kln con ayuda de ORF, Wien,
Dr. Heinrich, Mis, LAPSUS, Pars, Christian
Baute, DRIFT, Nueva York, Chris Hoover

Director artstico: Harun Farocki

Guin: Harun Farocki
Cortesa del autor

55

Westlich, de Jan Kopp, es un remake del western alemn Old Shatterhand (1967), a su vez
adaptado de las novelas de Karl May.
El trabajo de May en las novelas de indios y vaqueros tiene una particularidad especial y es
que son relatos al ms puro estilo americano, pero escritos por alguien sin ninguna experiencia
en Amrica, por lo que resultan una especie de versin rara del gnero.
Cuando Kopp realiz su residencia en el PS1 Centro de Arte Contemporneo neoyorkino, se
percat de que nadie hablaba alemn para poder traducir los dilogos del western, por lo que
su trabajo en esta pelcula fue sustituir los dilogos originales por unas nuevas grabaciones.

57

JAN KOPP

Westlich
2000
Vdeo-instalacin, triple proyeccin
14 min
Cortesa del autor y del Fonds National
dArt Contemporain (Cnap), Ministre de la Culture et
de la Communication de Francia (Fnac: 03-331)

58

59

Brice Dellsperger se deja llevar en su trabajo como vdeo artista por el modelo cinematogrfico,
realizando en numerosas ocasiones nuevas versiones de pelculas, reconstruyendo escenas y
tramas con nuevos actores que, en muchas ocasiones, no son profesionales de la interpretacin.
En su obra ha trabajado sobre pelculas de Alfred Hitchcock (Psycho), Brian de Palma (Dressed
to Kill, Body Double, Blow Out, Obsession), George Lucas (Return of the Jedi), and Gus Van Sant
(My Own Private Idaho) realizando sobre ellas una delicada y respetuosa labor de diseccin y
recorte, escena por escena, personaje por personaje.

Body Double X de Brice Dellsperger est basado en la pelcula LImportant cest daimer de
Andrzej Zulawski (1974). En ella Jean-Luc Verna representa a todos los personajes en un trabajo
y un esfuerzo constante de travestismo. La caracterizacin y el vestuario son tan importantes
como la propia interpretacin. En la obra de Dellsperger se ven tanto las escenas como su
proceso de filmacin, por lo que es, a la vez, la pelcula y el making off. Hay un dato ms a tener
en cuenta en este remake, Jean-Luc Verna es el actor de ambas pelculas.
Body Double X forma parte de una extensa serie de obras, trabajadas con el mismo mtodo, que
forman una coleccin de veintids vdeos.

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61

BRICE DELLSPERGER

Body Double X
1998-2000
DVCAM
102 min
Cortesa del autor y de la Galera Air de Paris, Pars

62

63

El caso de Le Camion (2002), de Olivier Bardin es diferente al resto, ya que no se trata de un

remake de ninguna pelcula, sino que aprovecha un texto literario anterior para construir su
obra. Se trata de una obra de Marguerite Duras, de homnimo ttulo. En la obra aparecen como
fotogramas, vietas de un cmic o diapositivas en el que una chica est leyendo una carta; por
los subttulos que aparecen abajo se trata tal vez de una carta de amor y se la est leyendo al
joven que aparece junto a ella. La historia se desarrolla ante nuestros ojos. As, los espectadores
nos convertimos una vez ms en voyeurs delante de la obra de arte.
En el caso de esta obra de Bardin es importante el estudio de las caras y los gestos de los
protagonistas, ya que, a travs de ellos, nos llega tanto la interpretacin del texto de Duras como
la comunicacin que hay entre ellos y nosotros como observadores de la obra, observadores que,
a medida que vamos leyendo el texto y comprendiendo la relacin entre ambos, tambin
acabamos por convertirnos en protagonistas. En el fondo, el autor pretende utilizar el lenguaje
como medio de transporte. Tal vez este texto se convierta al final en un mero pretexto para fijar
nuestra atencin en la obra, como un karaoke que nos permita entrar a formar parte de esta
relacin que existe, o parece existir, entre los otros protagonistas.
Tal vez el mayor inters de la obra resida en la clara disociacin de los dos niveles del texto: los
textuales del texto, si se puede decir de esta manera, de Duras, y el otro texto, el de las
relaciones, la entonacin, las posturas de cuerpo, etctera.

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65

OLIVIER BARDIN

Le camion
2002
Vdeo-proyeccin color, sin sonido
113 min
Cortesa del autor y de la Galera Blancpain
Art Contemporain, Ginebra, Suiza

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Ute Jrss en You Never Know the Whole Story (2000), a diferencia de las obras anteriores, con
la excepcin de la de Bardin, no trabaja sobre una pelcula o sobre recortes de escenas que
todos ms o menos reconocemos. La obra, una triple proyeccin, reproduce fielmente otras tantas
noticias aparecidas en la prensa de Nueva York cuando la autora viva all. El hilo conductor de
la pieza, el misterio que nos parece plantear, ese nunca sabrs la verdadera historia, que la une
como una sola, es que parte de tres fotografas en las que nos habla de atentados y/o desgracias
que, desafortunadamente, estn a la orden del da. As, el vdeo se convierte en una lectura del
mundo en que vivimos y la obra de arte recupera su funcin original de ser faro que ilumina y
no espejo que refleja como estamos ya cansados de ver en el trabajo de tantos artistas.
El inters de la obra, adems de las historias que nos cuenta, est en el enorme esfuerzo de
produccin que conlleva. La primera vez que la vi, cuando se estaba montando la exposicin de
Burdeos, pens que eran unas fotografas proyectadas que, con el gran formato que tenan, se
vean magnificadas. Verdaderamente resultaba espectacular en la nave del capcMuse. Pero al
observar detenidamente la proyeccin uno se da cuenta de ciertos movimientos casi
imperceptibles, un ligero parpadeo en alguna de las figuras cuando de repente descubres
que no se trata de fotografas sino de proyecciones.
Una vez que estudias la obra y conoces el trabajo te das cuenta de que las fotografas estn
fielmente reconstruidas en los vdeos, pero que todos y cada uno de los personajes son
realmente la misma persona: Ute Jrss. A esto me refiero con el enorme esfuerzo de produccin,
a la construccin por capas de la obra y al trabajo de caracterizacin de la autora hasta
interpretar fielmente cada personaje.

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UTE JRSS

You Never Know the Whole Story

2000
DVD
edicin de 3 y 2 AP

70

Directora/actriz: Ute Friederike Jrss

Cmara: Otto Schneider
Make up: Julia Wilms
Postproduccin: Christian Fritz
Co-produccin: ZKM Karlsruhe

Catlogo: Hatje Cantz Verlag

Coleccin: Kunstmuseum Bern
Cortesa de la autora

71

El trabajo de Fiumfoto, que trabaja igualmente sobre escenas y clichs de diferentes pelculas
por todos bien reconocibles, se distancia del resto en el sentido de ser una vdeo-instalacin,
algo que es habitual en su trabajo, lo que da una cierta movilidad al conjunto de la exposicin.

Se est mejor en casa que en ningn sitio (2005) es una reflexin sobre la realidad y la ficcin
y cmo stas se acaban fundiendo en una sola cosa en nuestra mente y en nuestra vida,
mezclndose con miedos y pesadillas.
Como digo, aparecen en el trabajo recortes de pelculas de toda la vida que, combinados
sabiamente por los autores, derivan en un nuevo mensaje. Un mensaje que acaba siendo un
deseo de felicidad y de la bsqueda del hogar perfecto.
Estas imgenes reconocibles bucean entre los estereotipos que todos nos hemos hecho en
nuestra vida, a travs de mltiples pelculas que hemos visto y que por una razn o por otra se
han quedado almacenadas en nuestros recuerdos como la idea de una vida y un mundo feliz,
que ellos remezclan y reinterpretan.
A la vez el trabajo se convierte en una crtica sobre cmo la televisin y el cine nos pretenden
dar la imagen de una vida fantstica, que nubla nuestro entendimiento y nuestra capacidad de
reflexin, porque slo se trata de una cortina de humo que enmascara la dura realidad cotidiana.
Las pelculas de las que hablo y que se reconocen en el trabajo son tan populares como El mago
de Oz (Victor Fleming), Alicia en el pas de las maravillas (Norman Z. McLeod), Los diez
mandamientos (Cecil B. DeMille), Recuerda (Alfred Hitchcock), La noche del cazador (Charles
Laughton) o El beso del asesino (Stanley Kubrick), entre otras.

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73

FIUMFOTO

Se est mejor en casa que en ningn sitio

2005
DVD
5 min
Vdeo-instalacin
Dimensiones variables
Cortesa de los autores

74

75

Como ya he comentado, no todas las obras seleccionadas para la exposicin trabajan sobre
pelculas, pero s comparten el hecho del remake. Muestran el trabajo de diferentes creadores
que han retomado la idea de investigar sobre lo ya hecho; retomar trabajos ms o menos
famosos de autores anteriores y rehacer el mismo trabajo, pero, en algunos casos, con una
nueva intencin. Tal vez podramos decir que, incluso, dotarlos de nuevas e interesantes
lecturas. Ms interesantes cuanto que crean canales capaces de dialogar tambin con la obra
original.
Como deca al principio, esta idea de lo rehecho o lo revisitado no es nueva en absoluto.
Con solo nombrar estos conceptos nos viene a la memoria rpidamente Marcel Duchamp y su
ready made, que, sin duda, es el concepto que abre la caja de los truenos y justifica, no
solamente su obra, sino tambin la gran mayora de los movimientos del siglo XX.
La posibilidad de retomar o recuperar objetos, espacios, obras e ideas y re-elaborar el trabajo,
abre infinitas puertas a la creacin y sita al autor ante un camino apasionante de investigacin
y al espectador ante una plataforma de mltiples posibilidades y lecturas.

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77

DATOS BIOGRFICOS

Olivier Bardin
Mara Caas
Brice Dellsperger
Christoph Draeger
Harun Farocki
Fiumfoto
Ute Friederike Jrss
Jan Kopp
Mark Lewis

OLIVIER BARDIN
(1969, Saint-tienne, Loira, Francia)
http://olivierbardin.wordpress.com/
Exposiciones individuales
(seleccin)
1999
one to one, Public, Paris
2001
Les cercles, Acadmie de France,
Villa Mdicis, Rome, Italia

Id like to see you, to talk to you in

person, avec Annabel Vergne,
cole Suprieure des Beaux-Arts
de Nmes, Francia
2002
Je crois, Frac LanguedocRoussillon, Montpellier, Francia
2004
Tlvisions, ARC - Muse dArt
Moderne de la ville de Paris, avec
les textes et la voix de Judith
Ickowicz, Francia
2005
Sur la Constitution donner la
France, Muse des Beaux-Arts de
Nantes, Francia

Pour tre socialiste, Galerie

Blancpain Stepczynski, Ginebra,
Suiza
2007
Whats on view looks like you?,
Centre international dart et du
paysage, Ile de Vassivire, Francia
2008
You belong to me I belong to you,
Centre dedition contemporaine,
Ginebra, Suiza
Exposiciones colectivas
(seleccin)
1993
Intercoles 2, galerie de lcole
des Beaux-Arts de RueilMalmaison, Francia
1998
Printed Matter, New York, USA

80

Cities on the Move, capcMuse

dart contemporain de Bordeaux,
Francia
1999
One to one, avec Kate Glazer,
Crash! Corporatism and
Complicity, ICA, London, Reino
Unido

Cities on the Move, in mini festival

D. Gonzalez-Foerster, Hayward
Gallery, London, Reino Unido
2001
thinamimasakinatsumijunichitakic
hienaokiyugi, Hiroshima Art
Document 2001 Hiroshima, Japn
2002
Tutto normale, Acadmie de
France, Villa Mdicis, Rome,
Italia

fatouhanalucienmarianasimanatas
hasadiyesona, Manifesta 4,
Frankfurt, Alemania
2003
Remakes, capc Muse dart
contemporain, Bordeaux, Francia
Espace Daylight, La Vitrine, Pars.
Francia
2004
Remakes, DA2. Domus Artium,
Salamanca. Espaa
2005
Martin Le Chevallier - Olivier
Bardin, lInstitut Franais,
Barcelona, loccasion du
Loop, Espaa
2006
La force de lart, Grand Palais,
Pars, Francia
2007
Global Life: Japon(s), LIFE, SaintNazaire, Francia
Exposiciones comisariadas
(seleccin)
1995
Mme si cest la nuit, Galerie du
Triangle, Bordeaux, Francia

1996
Mme si cest la nuit, mme si
cest le jour, Galerie du Triangle,
Bordeaux, Francia

MARA CAAS

1997
Jaurais fait autrement,
capcMuse dart contemporain,
Bordeaux, Francia

Licenciada en Bellas Artes, ha

cursado el doctorado en Esttica e
Historia de la Filosofa en la
Universidad de Sevilla. Dirige
Animalario TV Producciones,
www.animalario.tv, una plataforma
de experimentacin audiovisual en
diversos campos: videocreaciones,
videoclips, instalaciones, imagen
digital y proyectos en Internet.

2006
Ces photographies sont nos
contemporaines, Lhoist Collection,
Limelette, Blgica.
(gem. mit Diane Dufour)
2007
One-night stand, CAPC Muse
dart contemporain, Bordeaux,
Francia. (gem. mit Marie Legros et
Valrie Mrjen)
Colaboraciones artsticas
1995
Participation au workshop
Collisions organis par C. Diserens
Arteleku, San Sebastin,
Espaa
1996
Permanent Food
2000
Un film pour penser dautres, un
film de Christelle Lheureux

Mousse verte, vin trouble, silence

sous les arbres, proposition de
J.-P. Nouet, Fontaine, Francia
2001
Flicit, un film de Martin Le
Chevallier
Oblomov, un film de Martin Le
Chevallier
2003
Une minute de silence, un film de
Martin Le Chevallier et Tiphaine
Samoyault
2005
Site web conu par Claude
Closky, Le magasin, CNAC,
Grenoble
www.magasin-cnac.org/with/bardin

(Sevilla, Espaa,1972)
www.animalario.tv

Sus trabajos se han expuesto en

galeras como Carmen Carmona,
Juana de Aizpuru, Birimbao y Sala
de eStar (Sevilla), Meca (Almera),
Fernando Serrano (Huelva),
Carmen de la Calle (Madrid), ADN
y Lluci Homs (Barcelona) y Esca
(Francia).
Asimismo, sus obras se han
presentado en festivales y eventos
artsticos internacionales entre los
que destacan: Les Rencontres
Internationales, LOOP07- 08,
BAC06, Oberhausen Short Film
Festival, DUOLUM Museum of
Modern Art of Shanghai, FIFVC
Beirut, ISEA Nagoya, VISION:A:
LOOP e Instituto Cervantes de
Pekn-Miln-Lyon-CasablancaBrasilia- Estocolmo, Portland
Underground Film Festival de
Oregn, MUSA y Muca-Roma
(Mxico), ARCO, Festival
Internacional Punto de Vista
(Pamplona), Festival Internacional
de Cine de Las Palmas,
Teknemedia (Turn), Art Futura,
Medialab Panorama Digital 03,
VAD (Girona), Beat-Portobello Film
Festival (Londres), Festival de
Holgun (Cuba), Maribor
Internacional Computer Arts
Festival (Eslovenia), Wro Center
For Media Art (Polonia),
Teknemedia (Turn) o ISEA
(Nagoya).
Entre otros premios ha recibido en
el 2007 el Premio Ibn Batuta
FIAV, Nimes (Francia), el Premio
Memorimage Videocreacin (Reus)
y el Premio Roman Gubern de
Cinema Assaig. En el 2006 el

Premio a la Actividad Artstica

Iniciarte y una Ayuda a la
Produccin de la Junta de
Andaluca para el proyecto Meet
my Meat N.Y. En el 2005, el
Premio RTVA-Zemos98, el
Barcelona VisualSound y el Premio
del jurado Intervenciones.tv 6,
Fundacin Rodrguez.
Fue finalista del Premio Imagen
Transmediale 03 (Berln); Premio a
proyecto audiovisual Injuve 01
(Madrid); Premio Eurovdeo 01
(Mlaga); Premio Certamen de
jvenes creadores del
Ayuntamiento de Madrid, Muestra
de Arte Injuve 00 y Certamen
Audiovisual Injuve 2000-01
(Crculo de Bellas Artes y Sala
Amads en Madrid e itinerancia
por Iberoamrica) y Premio
Festival Alacant/Vdeo.
Caas colabora en proyectos,
publicaciones, seminarios,
talleres, mesas redondas y
televisiones, como MTV (Sr.
Chinarro videoclip), Canal
Internacional, Documana, TV3
Silenci, V87, televisionet.tv,
horitzo.tv, Art Tech Media,
Blogs&Docs, Fundacin Rodrguez
(intervenciones.tv, Videologas,
Neff, Tv Jam - Centro Cultural de
Montehermoso, Vitoria), A&E Arteleku (San Sebastin),
Mediateca CaixaForum - La Caixa,
Casa Encendida - Caja Madrid,
DVD Pelculas Musicales de
Acuarela, Zemos 98, Fundacin
Audiovisual de Andaluca,
Universidad de Lincoln, Sevilla y
Granada, Canal Metro-Madrid
Abierto, CAAC, Espacio Iniciarte,
CEA, FICA, Junta de Andaluca,
Cajasol, caS, ICAS, Ayuntamiento
de Sevilla, LOOP, AECI, INJUVE,
IAJ, Instituto Cervantes, BAC,
Mostrat, Experiencia MECA,
Proyecto Lunar, Sevillafoto
(Sevilla), Visual (Madrid), FICA
(Badajoz), MUSA, Neo2, Revista
MU, lafresa, etc...

1999
La sustancia herencia. Centro
Andaluz de Arte Contemporneo,
Sevilla
2001
Canal Retina. Galera 44,
Barcelona
2007
Kiss the Fire. Espacio Iniciarte.
Consejera de Cultura, Junta de
Andaluca, Sevilla

La virtud demacrada. caS, ICAS,

Ayuntamiento de Sevilla.
Producida con ayuda de Cajasol
2008
Galera Lluci Homs, Barcelona
Exposiciones colectivas, proyectos
y festivales (seleccin)
2000
Arco. Galera Fernando Serrano,
Madrid

Softpause. Visuales y actuacin

sonora en la presentacin del sello
discogrfico Indoor. La
Imperdible, Sevilla
2001
Festival Alacant/Vdeo, Visual 01
Majadahonda, Zemos 98.3, y
Eurovdeo

Beat. Portobello Film Festival,

Londres
Vjs de Eme-3, 2nd Architectural
Market. FIDAS, Sevilla-LondresBarcelona

Exposiciones individuales
(seleccin)

2002
Arte&Electricidad: ISEA 02,
Nagoya. Maribor Internacional
Computer Arts Festival,
Eslovenia. Sala Amads, Madrid.
EACC, Castelln. Cyberia,
Fundacin Marcelino Botn,
Santander. Electronikaldia,
Vitoria. Mediateca CaixaForum,
Barcelona. Neo2 n 18,19, 31
y 57

1998
Espai dArt A. Lambert. Xbia,
Alicante

2003
Globalica03, X Wro Center For
Media Art, Polonia
81

Los Carteles: Sr. Chinarro

videoclip. MTV. DVD Pelculas
musicales, Acuarela
Ediciones. Canal +, BTV, Tele
Madrid, TV2 La Mandrgora, Tele5
Nosolomsica, Sol TV, F.I.B,
VideoClub03, Barcelona
2004
Control Remoto. Comisarios El
Perro. Muca-Roma, Mxico
2005
Premi Roman Gubern de Cinema
Assaig, UAB, Barcelona
2006
Retrospectivas en Visual, Madrid y
FICA, Badajoz
www.animalario.tv Proyecto de
Archivo y Concurso dedicados al
apropiacionismo y la
experimentacin online
2007
VII Festival dImages Artistiques
Vido FIAV.07. Galera Esca.
Centro Pablo Neruda de Nimes,
Francia

Les Rencontres Internationales

Pars-Berln-Madrid
D-Generacin. Comisarios A.
Weinrichter y J. Cerdn, Festival
Internacional de Cine de Las
Palmas
Mirador 2007. Matadero de
Legazpi. Intermediae, Madrid
Stand by: TV. Comisario F.
Rodrguez, Mediateca CaixaForum,
Barcelona
Revista MUSA n 8, Blogs&Docs
n 4, lafresa, MU n 38 y 54

Estocolmo-Venezuela
Festival International de Films et
Vidos de Crations FIFVC, Beirut
Muestra de videoarte. Centro
Cultural de Espaa en Lima, Per

El Sur Express aCas. Sevilla.

Ciclo comisariado por Margarita
Aizpuru
Qu grande es ser joven. Galera
Birimbao. Sevilla
Mira Alameda. Proyecto Lunar.
Sevillafoto
Experiencia. Meca. Almera. Taller
El Blues del Fuego: canibalismo
audiovisual en la era Youtube

XV Jornadas de Arte
Contemporneo y Jueves digital.
Universidad de Sevilla

BRICE DELLSPERGER
(1972, Cannes, Francia)
www.bodydoublex.com
Exposiciones individuales
(seleccin)
1996
Body Double, Air de Paris, Paris,
France
2000
Cinma Le Brady, Air de Paris,
Paris, France
2001
Nowhere, and fast..., La Box,
Bourges, France

Body Double 13, Le Studio,

Galerie Yvon Lambert, Paris, France
2002
Air de Paris: Art Positions, Art
Basel Miami Beach, Miami, USA

Body Double, Videokiosque 01, Le

Parvis, Pau, France, Team Gallery,
New York, USA
2003
Obsession, Le Studio, Galerie Yvon
Lambert, Paris, France, Anderson
Gallery, Des Moines, Iowa, USA,
Midway, St. Paul (avec Jean-Luc
Verna), USA
2004
Video works, Sketch gallery,
London, Grande-Bretagne

Body Double 18, Team Gallery,

New York, USA
2006
Body Double, Air de Paris, Paris,
France

2008
CaixaForum, Madrid. Nuevas
fronteras y nuevos formatos en el
cine espaol
Direccin: Carlos F. Heredero /
Cahiers du cinma. Espaa

2007
Body Double, Akbank Art Center,
Istanbul, Turquie, Funky Town

VISION: A, LOOP,
comisario J. Duero.
Instituto Cervantes de PeknMiln-Lyon-Casablanca-Brasilia-

2000
I love Dijon, Le Consortium, Dijon,
France

82

Proyecciones pblicas personales

(seleccin)

2001
Point Ligne Plan, Fmis, Paris,
France
2002
Mediascope, MOMA, Gramercy
Theatre, New York, USA
Cinmathque, Luxembourg
2003
Muse des Beaux-Arts, Rouen,
France
2004
Corpo dartista 3, Re/MakeRe/Model, Libera Universita
Omosessuale, Bologna, Italie

19th Turin Gay and Lesbian Film

Festival, Italie (cur. Cosimo
Santoro)
Playlist, Palais de Tokyo, Paris,
France
5 Quinzaine de cinma lesbien
gay bi trans, Galerie St Pierre,
Bordeaux, France
2005
Ladies & Gentlemen, DVDArt,
Palais de Tokyo, Paris, France
20th Turin Gay & Lesbian Film
Festival, Italie
2006
Festival de Films Gays & Lesbiens
de Paris, Rex & Cinma du
Monde, Paris, France
21th Turin Gay and Lesbian Film
Festival Da Sodoma a Hollywood
curated by Cosimo Santoro, Turin,
Italie
2007
22th Turin Gay and Lesbian Film
Festival Da Sodoma a Hollywood,
Turin, Italie
Le Quartz, Festival ANTIPODES,
Autour du spectacle de Gis e
Vienne, Brest, France
2008
Brice Dellsperger prsente,
Centre Georges Pompidou, Paris,
France

Exposiciones colectivas (seleccin)

2000
Scnes de la vie conjugale, Villa
Arson, Nice, France (cur. Laurence
Gateau)

Au-del du spectacle, Centre

Pompidou, Paris, France
(cur. B. Blist e et P. Vergne)
2001
Objects in Mirror Are Closer Than
They Appear, Team Gallery, New
York, USA
2002
The Golden Week, Gallery Side
Two, Tokyo, Japon (cur. Toasting
Agency)
2003
Remakes, CAPC Muse dArt
Contemporain, Bordeaux,
France

Night Effect, Carlos Depot,

Berlin, Allemagne (cur. Toasting
Agency)
Anemic Cinema, Sketch Gallery,
London, UK (cur. Alexandre
Pollazzon)
2004
Premieres, MOMA, New York,
USA

Prix Altadis Arts Plastiques, Palais

de Tokyo, Paris, France
2005
En corps, et encore!, Centre
Rgional de Documentation
Pdagogique, Poitiers
MAMBA - Museo de Arte Moderno
de la Ciudad de Buenos Aires,
Argentine
2006
1 & 2: Arnaud Maguet & guests,
Espace Experimental, Le Plateau,
Paris, France
Coup de coeur V: Nouveaux
Horizons (2), CRAC Alsace,
Altkirch, France

2007
Intensities, Torre Muntadas Art
Centre, Barcelona, Espagne

Collateral 2, SESC, San Paulo,

Brsil
2008
Sans-titre (15 jours), Frac
Aquitaine, Bordeaux, France
(cur. Marie Canet)
Programacin vdeos (seleccin)
2000
Point Ligne Plan, K decoles,
Fmis, Paris, France

Videoprogramme, Galerie Barbara

Thumm, Allemagne
2001
Point Ligne Plan, Centre Pompidou,
Paris, France

My Generation, Atlantis Gallery,

Londres, UK
2002
Torino Film Festival, Turin, Italie

Plus quune image (Nuits

Blanches), Paris, France
Video Traffic, programme vido
itinrant, Londres, UK (cur. A.
Pollazzon) Cinma de la Galerie
Nationale du Jeu de Paume, Paris,
France
2003
Auditorium du Muse des BeauxArts, Rouen, France
2004
La Fabrique, Shanghai, Chine,
Invitation: Pascale Cassagnau

Bilbao Film Festival,

Institut Franais de Bilbao,
Espagne
2005
Universit Paris 8, invitation de
Sabine Bouckaert, France
2006
Festival Off Loop 06, Puticlub,
Barcelone, Espagne

83

2007
Stardust, MAC/VAL, Vitry-surSeine, France

Festival dAutomne, Cinma en

Numrique, Paris, France
2008
9 Festival Cinmarges, Bordeaux,
France

Fashion in Film Festival, London,

UK

CHRISTOPH DRAEGER
(1965, Zurich, Suiza)
www.christophdraeger.com
Exposiciones individuales
(seleccin)
1991
SOLO, Etablissements den Face,
Brussels, Belgium
1993
Critical Distance, ADO Gallery,
Antwerp, Belgium (with OCI,
curated by Luk Lambrecht),

Schleutelwerken, Galerie Fons

Welters, Amsterdam, Holland
(with OCI)
1994
MUSEUM, Kunstmuseum Luzerne,
Switzerland (with usa-united swiss
artists, curated by Martin Schwander)
1995
The Apartement, Filiale Basel,
Switzerland (and Gianni Motti,
A.Biancini, and Sidney Stucki,
curated by Attitudes)
1996
Its the end of the world as we
love it, Shed im Eisenwerk,
Frauenfeld, Switzerland
(in collaboration with Martin Frei,
curated by Harm Lux)
1997
Nature Abhors a Naked
Singularity, Clocktower
Gallery, New York, New York
(with Nina Bruderman, Paddy
Jolley)
1998
New York-Serneus retour,
Kulturhaus Rosengarten, Gruesch,
Switzerland

Make Believe, Stalke Gallery,

Copenhagen, Denmark, curated by
Ch.Doswald
1999
Apocalypso Place,
LiebmanMagnan Gallery,
New York (with Reynold Reynolds)

84

Action//Time//Vision (Alternative
TV), Orchard Gallery, Derry,
Northern Ireland
2000
Inundacions, CCCB, Centre de
Cultura Contempornia, Barcelona,
Spain (with Sally Gutirrez,
curated by Chus Martinez)

Going All The Way, Kunstforum

Baloise, Basel, Switzerland,
curated by Martin Schwander
2002
Beaufort 12, Expo 02, Arteplage,
Neuchatel, Switzerland

If you lived here you would be

dead now, Roebling Hall,
Brooklyn,
2003
Tueur N, Galerie Anne de
Villepoix, Paris, France

Black September/Night Version,

Roebling Hall, Brooklyn, New York
2004
Dammation Road (with Miguel
Gutierres and the powerful
People), The Kitchen, New York
2005
Arquitectura Contemporanea,
PresentFuture, Artissima, Torino
(w/Magnus Mller, Berlin)
2006
The futures bright the futures
black, Out of Disaster Festival,
Brotfabrik, Berlin, curated by Petra
Schroeck
2007
Le Radeau de la Macumba,
images passages, Annecy, France,
curated by Annie Auchere
Exposiciones colectivas realizadas
en los ltimos aos (seleccin)

Channel Zero, The Netherlands

Media Art Institute, Amsterdam,
curated by K. Gregos
2005
11ieme Biennale de limage en
mouvement, Focus_Christoph
Draeger, Centre de lImage
Contemporain, Geneva, curated by
Andre Iten

Centre dimage Contemporain

St. Gervais, Geneva, Switzerland
2000
Forum Itinerant, Strasbourg,
France
Tramvideo, Lyon, France
Popifilm, Rotterdam Vera,
Groningen, Holland

Documentary NOW!, TENT.

Centre for Visual Arts, Rotterdam,
curated by Maartje van den
Heuvel, Hans Scholten, Martijn
Verhoeven

2001
The Lux Centre, London, England,
Pandaemonium, Biennial of
Moving Images

Greater New York, P.S 1/MOMA,

New York, curated by Klaus
Biesenbach

2002
Bilbao Film Festival, Spain, State
of the Emergency

2006
Chocolate, Carrillo Gil Museum,
Mexico City, curated by Jose Springer

Museo Nacional de Arte Reina

Sofa, Madrid, Spain, Cine y casi
cine, curated by Berta Sichel

Reprocessing Reality,
P.S.1/MOMA, New York, curated
by Claudia Spinelli

New Museum of Contemporary Art,

New York

Un nuevo y bravo mundo, Alcala

31, Madrid, curated by El Perro
2007
Theatrum Mundi, Galerie Anne de
Villepoix, Paris

2003
MAD 03 Festival, Madrid
2004
Museo Tamayo, Mexico City
Argos Festival, Brussels

Last News, Centrum Sztuki

Wspolczesnej / The Centre of
Contemporary Art Laznia, Gdansk,
Poland, curated by exgirls

2005
Biennal de limage contemporain,
Centre pour limage contemporain,
St. Gervais, Geneva

Parallel Universes Meet at

Infinity, Springhill Institute,
Birmingham UK

Trampoline/Transmediale,
Volksbhne, Berlin, Germany

Vdeo-proyecciones (seleccin)
1998
The Videoroom Festival, Ocularis,
New York, New York

Lost & Found, De Waag,

Amsterdam, Holland

2004
Crude Oil Paintings, White
Columns, New York, New York,
curated by Elena Sorokina

1999
Documentary Film Festival,
Duisburg, Germany

Sculpture, Galerie Anne de

Villepoix, Paris, France

New York Underground Film

Festival, New York

Bartos Theatre, MIT List Visual

Arts Center, Cambridge, curated by
John Gianvito
2006
FICCO 2006, Mexico City
2007
OK. Video Militia, 3rd OK
International Video Festival in
Jakarta, Indonesia

HARUN FAROCKI
(1944, Nov Jicin, Neutitschein,
en la Checoslovaquia anexionada
por Alemania)
www.farocki-film.de
Realiza vdeo y pelculas y es
profesor-visitante en la Akademie
der Bildenden Knste en Viena.
Ha creado ms de cien obras,
pelculas de ensayo, documentales,
e instalaciones. Es uno de los
directores alemanes ms
importantes de documentales
contemporneos y pelculas de
ensayo.
Desde 1966 ha estado
colaborando con otros cineastas
como guionista, actor y productor.
Entre 1974 y 1984 trabaj como
redactor y creador de la revista
Filmkritik (Mnchen). Desde 1995
ha realizado numerosas
exposiciones e instalaciones en
galeras y museos.
Sus pelculas e instalaciones
revelan un gran inters por el
papel de la tecnologa en la
sociedad moderna. Han tratado
temas como Vietnam, el
capitalismo, los sistemas de
trabajo, la tecnologa de la
vigilancia y temas militares.
Otro asunto recurrente en el
trabajo de Farocki ha sido la
investigacin sobre las imgenes y
la mentira que hay detrs de ellas,
de lo que es realmente visible al
espectador y lo invisible. Para sus
investigaciones, a menudo toma
una pelcula encontrada y la
reedita en un contexto diferente,
para encontrar un significado
nuevo u oculto. Como Thomas
Elsaesser ha dicho: las pelculas
de Farocki son un dilogo
constante con imgenes, con la
fabricacin de la imagen, y con las
instituciones que producen y
difunden estas imgenes. Sus
pelculas son difciles de clasificar
y exigen una observacin atenta.
Nada es como parece y el
espectador es desafiado a seguir
preguntndose por lo que ve.

85

Para Farocki, cada vez es ms

importante la realizacin de vdeoinstalaciones, especialmente
desde los aos noventa, tanto en
museos, galeras como en las
Documenta X y XII en Kassel y la
Galera de arte de Ontario en
2003. Ha tenido casi 30
retrospectivas, incluyendo la
Cinmathque franaise en Pars
(2002) y MoMA en Nueva York
(2001).
Pelculas (Seleccin)
1968
The Words of the Chairman
1969
Inextinguishable Fire

1990
How to Live in the Federal
Republic of Germany
1991
Whats Up?
1992
Videograms of a Revolution, with
Andrei Ujica
1993
A Day in the Life of the Final
Consumer
1994
Retraining
1995
Workers Leaving the Factory

1970
The Division of All Days, with
Hartmut Bitomsky

1996
The Appearance

1972
Make Up

1997
The Interview

1975
Narration, with Ingemo Engstrm

1998
Words and Games

1978
Between Two Wars

2001
The Creators of the Shopping
Worlds

1979
The Taste of Life
1981
Before Your Eyes - Vietnam
1983
An Image
1985
Betrayed
1986
As You See
1987
Indoctrination
1988
Images of the World and
Inscriptions of the War
1989
Image and Sales, or How to
Present a Shoe

86

2003
War at a distance
2004
Nothing Ventured
2007
Respite
Instalaciones producidas
para espacios de arte (seleccin)
1995
Interface
2000
I Thought I Was Seeing Convicts
Music Video
2001
Eye / Machine I
2003
Eye / Machine III

2005
In-Formation
2006
On Construction of Griffiths Films
Workers Leaving the Factory in
Eleven Decades
2007
Transmission
Exposiciones individuales
(seleccin ltimos dos aos)
2007
ngels barcelona, Barcelona
Harun Farocki
Curator: Emilio lvarez
Installations: On Construction of
Griffiths Films, Counter-Music
The Museum of Contemporary Art /
Museet for samtidskunst, Oslo
Fuball: Football. Harun Farocki
Curator: Gavin Jantes
Installations: Deep Play,
Comparison via a Third, Interface,
Eye / Machine I, II, III
Leonard & Bina Ellen Art Gallery,
Montral
Harun Farocki. One Image doesnt
take the place of the previous one
Curator: Michle Thriault
Installations: Interface, Eye /

Machine III, Counter-Music,

Workers Leaving the Factory in
Eleven Decades, Dubbing,
Inextinguishable Fire
Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
Harun Farocki
Curator: Arne Ehmann
Installations: Auge / Maschine I-III,
On Construction of Griffiths Films

Harun Farocki: Deep Play

Curator: Alistair Robinson
Installation: Deep Play
The Greene Naftaly Gallery,
New York
Harun Farocki, Deep Play
Curator: Carol Greene
Installation: Deep Play
Exposiciones colectivas
(seleccin de exposiciones
realizadas en 2008)
Los Angeles Country Museum of
Art, Los Angeles
Curator: Christopher Bedford
Installation: Deep Play
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofia, Madrid
Mquinas & Almas.
Curator: Manuel y Borja-Villel
Installation: Deep Play
Stadt Karlsruhe, HfG, ZKM
Karlsruhe
Gib mich die Kirsche
Curator: Oliver K. Boeg
Installation: Deep Play
Radialsystem, Berlin
After the Light: Moving Images
Displayed at Night
Curator: Paz Aburto Guevara
Installation: Transmission
Hirshhorn Museum and Sculpture
Garden, Washington
The Cinema Effect: Illusion,
Reality and the Moving Image Part
I: Dreams
Curators: MKelly Gordon, Kerry
Brougher
Installation: Workers Leaving The
Factory in Eleven Decades

MUMOK. Museum Moderner

Kunst, Wien Nebeneinander
Curator: Matthias Michalka
Installations: Auge / Maschine I III, Vergleich ber ein Drittes

ICP International Center for

Photography, New York
Archive Fever: Uses of the
Document in Contemporary Art
Curator: Okwui Enwezor
Film: Videograms of a Revolution

2008
Fuballfilmfestival 11mm, Berlin
Curator: Christoph Gabler
Installation: Deep Play2008
Northern Gallery for Contemporary
Art, Sunderland

Austrian Cultural Forum, New York

Under Pain of Death
Curators: Gerald Matt, Abraham
Orden
Installation: I Though I was Seeing
Convicts (single-channel-version)

DHC/ART Foundation for

Contemporary Art Montreal, QC
Re-enactments
Curator: John Zeppetelli
Installation: Deep Play
Blackwood Gallery, Mississauga
Signals in the Dark. Art in the
Shadow of War
Curator: Seamus Kealy
Films: Images of the World and
Inscription of War, War at a
Distance
Muse dArt Moderne
Contemporain (MAMCS),
Strasbourg
40jahrevideokunst
Curator: Rudolf Frieling
Film: Gefngnisbilder
Frankfurter Kunstverein, Frankfurt
MACBA im Frankfurter
Kunstverein
Curators: Manuel J. Borja-Vidllel,
Chus Martnez
Installations: Auge / Maschine I,
II, III

FIUMFOTO
www.fiumfoto.com
Cristina de Silva (1972) y Nacho
de la Vega (1968) son los dos
componentes de Fiumfoto,
colectivo artstico centrado en la
videocreacin y el multimedia,
bajo cuyo nombre han presentado
sus trabajos en algunos de los
certmenes artsticos, galeras y
festivales de arte digital y msica
electrnica mas importantes del
pas. Adems comisaran y
producen certmenes de arte
como Arenas Movedizas y el LEV
Festival (Laboratorio de
Electrnica Visual), ambos en
Gijn.
Sus trabajos, difcilmente
clasificables inciden de manera
muy especial en la relacin
hombre / mquina, y en
su dependencia mutua. La obra
artstica de Fiumfoto destaca
adems notablemente por su
fuerte compromiso social y su
firme actitud crtica frente a los
medios de comunicacin y la
sociedad de la informacin
manipulada.
Trabajos realizados
2000
Videoinstalacin Es un mundo
Extrao. Project room en Arco,
Galera Vrtice, Oviedo
Videoinstalacin Homoacuticus.
Galera Vrtice, Oviedo
Videoinstalacin Les nueses
Pallabres. Encuentros
Internacionales de Cabuees,
Gijn
2001
Videoinstalacin Ego tv
(subvencionado por la Fundacin
Municipal de Cultura,
Educacin y Universidad Popular
de Gijn), Encuentros
Internacionales Situaciones,
Cuenca. Casa del Cactus,
Mallorca. Festival Isla de Encanta,
Mallorca. Centro de Cultura
Antiguo Instituto, Gijn
87

2002
Videoinstalacin Cabina de
Transformacin, Festival
Msicaexmachina. Bilbao. Festival
Aktivitat02. Pamplona

Central, Sevilla, Junto a D-Fuse

(uk), Ryoichi Kurokawa (jap),
Addictive tv (uk), Takagi
Masakatsu (jap), Chikara
Matsumoto (jap),

Festival, Laboratorio de
Electrnica Visual, inauguracin
de Laboral Centro de Arte y
Creacin Industrial de Gijn
www.levfestival.com

UTE FRIEDERIKE JRSS

(1962, Wiesbaden, Hesse,
Alemania)
Exposiciones individuales

2003
Vdeo La tv es realidad, Mad03.
Microespacios. Metros de Madrid y
Barcelona. Aeropuerto de Madrid.
La Casa Encendida, Madrid
Vdeo Basado en hechos reales,
Encuentros contra la Violencia de
Gnero, Gijn
Videoinstalacin Homo-videns: the
happy couple, C-21. Gijn
Videoinstalacin Cabina de
transformacin 3 ganadora del
Premio Astragal 2003. Sala
Astragal. Gijn
2004
Exposicin colectiva, Ochobre.
Homenaje a la revolucin del 34,
Casa Dur. Mieres
Exfium, Overload, Festival Musica
ex Machina 04. Bilbao
2005
Exfium ganadores del Concurso
Internacional Villa de Bilbao en el
apartado de nuevas tendencias
Vdeoinstalacin Sinergic*at,
Centro de Cultura Antiguo
Instituto, Gijn. Poitiers, Francia
Vdeoinstalacin Homovidens,
FEM 05. Festival de nuevos
creadores. Hotel de las Letras,
Gran Va, Madrid
Vdeo Mejor en casa que en
ningn sitio, Galera Espacio
Lquido, Gijn
2006
Exposicin colectiva, Galera
Espacio Lquido, Gijn
Vdeo Subttulo, durante la
celebracin de La noche de la
palabras, Gijn
Concierto audiovisual, Festival
Internacional Lux 2006, Teatro
88

Exposicin colectiva internacional:

E-videncias, Live visuals demo,
Sala Santa Ins, Sevilla
Videoinstalacin Homovidens, los
Nios, Tecnoduero, Salamanca
Exposicin colectiva Semntica,
Casa Dur, Mieres
Videoinstalacin Homovidens, la
Familia, exposicin colectiva OOH
2, Observatorio Orbital de lo
Humano, comisariada por Jos
Ramn Alcal, Centro de Cultura
Antiguo Instituto, Gijn, junto a
Seiko Mikami (Japn), Dora
Garca, Loeil (Marsella),...

Live visuals demo (live in lux

2006), ptica, Festival
Internacional Videocreacin Gijn,
I Canarias Veejay Meeting, Las
Palmas de Gran Canaria
Instalacin Its a wonderfull
World, exposicin colectiva,
Certamen Barrio del Carmen,
Museo del Ferrocarril, Gijn.
Instalacin Homovidens, the
happy hollidays, Festival
Internacional de Jvenes
creadores de Madrid
2007
Instalacin Bienvenidos al paraso,
proyecto Avin en el patio de
Laboral Ciudad de la Cultura de
Gijn
Vdeo Se est mejor en casa que
en ningn sitio, seleccionado en el
Certamen Internacional de Arte de
Luarca
Instalacin Biladuna, Galera
Espacio Lquido, Gijn
Visuales para la gira internacional
de Rex the dog (Kompakt), Japn,
Australia, USA, Europa, Asia.
Trabajo de visuales en DVD.
Organizacin y produccin de Lev

Repeat Please: cultura VJ,

exposicin colectiva internacional,
Eutopa 07, Crdoba
2008
Vdeo Se est mejor en casa que
en ningn sitio, Vdeoakt,
International, Vdeoart Show.
Centro de las artes visuales
Glogauair, Berln

Fiumfoto vjs + Dalglish

(Shitkatapult / Berln), Lux 2008,
International Festival of Vjing &
Live Cinema, Sevilla
Vdeo Inrec Anphibian.
cero.uno.dos. DVD colectivo de
trabajos audiovisuales espaoles,
comisariado por las plataformas
Vjspain y Av theorem
www.vjspain.com/referencias.htm
Vdeocreacin para el Kiosco das
almas perdidas, un espectculo
del Centro Coreogrfico Galego
dirigido por Roberto Olivn
(Corua, Vigo, Cdiz, Sevilla,
Barcelona, Portugal)
Direccin y produccin de
Lev Festival 08, Laboratorio
de Electrnica Visual.
Laboral. Ciudad de la Cultura.
Gijn
www.levfestival.com
Residencia en el centro de
investigacin Arte Ladines,
Sobresocobio, Asturias

1995
Akademie Schlo Solitude,
Stuttgart

Videokunst in Mnchen;
Knstlerwerkstatt Lothringer
Strae, Mnchen

2003
Remake, capc Muse dArt
Contemporain, Bordeaux

1993
Multimediale 3, Zentrum fr
Kunst und Medientechnologie
(ZKM), Karlsruhe

2004
Remakes, DA2. Domus Artium,
Salamanca

Kunstraum, Heidelberg

1994
Carambolage II, Magasin,
Grenoble

1996
Debutanten, Galerie der Knstler,
BBK, Mnchen

1995
Digital Signs, Deutsches Museum,
Mnchen

1997
CRG Gallery, New York
Goethe Institut, New York

Multimediale 4, ZKM, Karlsruhe

1998
Knstlerzentrum, Lbeck
1999
Neues Museum Weserburg,
Bremen
2001
St. Petri, Lbeck
Kunstmuseum, Bern
2004
ZKMax, Mnchen
2005
Overbeck Gesellschaft,
Lbeck
2006
St.Annen Museum, Lbeck
2008
ZKMax, Mnchen
Exposiciones colectivas

Instalacin Sinergic*at en Entorno

Intimidad, exposicin colectiva,
CMAE, Avils

1989
Della Colonna - ber Sulen,
Museo Civico, Gibellina

Instalacin Homovidens, la vuelta

al cole, Qu arte?, exposicin
colectiva conmemorando los 400
aos de la Universidad de Oviedo,
en el claustro de la Universidad

1990
Salute, Knstlerwerkstatt
Lothringer Strae, Mnchen
1992
Hommage an Frida Kahlo,
Frauenmuseum, Bonn

2006
Monitoring, Video- und
Dokumentarfilmfestival, Kassel
2008
Notabene, Akademie der Knste /
Villa Oppenheim, Berlin

1996
Linien und Zeichen, Knstlerhaus
Bethanien, Berlin
1997
r Emote, Hyde Park Art Centre,
Chicago
1998
Expension Arts, Alternative
Museum, New York
1999
Video Cult / ures ZKM, Karlsruhe

Natural Histories, Smack Mellon

Gallery, New York
Xmas, Kent Gallery, New York
2000
Museum fr Moderne Kunst /
Amerika Haus, Frankfurt / M
Museum fr Neue Kunst / ZKM
Karlsruhe

10 Jahre Solitude, Staatsgalerie

Stuttgart / Muse dArt Moderne
de St. Etienne
2001
Moving Pictures / 5. Fototriennale,
Esslingen
2002
9+11: The Perplexities of
Security, Brown University,
Providence, RI. USA

Monitoring, Video- und

Dokumentarfilmfestival, Kassel
89

JAN KOPP
(1970, Francfort/Main, Alemania)
www.jankopp.free.fr
Exposiciones individuales
1997
Perfectly Strange, Centre National
de la Photographie, Paris. RISIKonferenz, Lubeck. Cybercentre,
Strasbourg. MuthesiusHochschule, Kiel

Monstres et spectres, Galerie

Maisonneuve, Paris
2005
Jan Kopp, Maison des arts Georges
Pompidou, Cajarc

Le jugement, aprs on joue,

Centre dart contemporain, La
Marchalerie, Versailles
2006
Livresse du tigre, Galerie
Maisonneuve, Paris

1998
News from an Unbuilt City,
Glassbox, Paris

Chimney Music, Fondation

Hermes, Singapour

Next Stop, Kunstmuseum, Thun

(Suisse)

Moving towards moving dead

lines, Galerie RLBQ, Marseille

1999
Jan Kopp, cole des Beaux-Arts,
Le Havre

2007
Changer une minute, Art
Connexion, Lille, France

2000
Jan Kopp, Centre dArt
Contemporain-Espace Franois
Mitterrand, Beauvais

2008
The Missing Image, Martos Gallery

Six Feet Under, White Box Gallery,

New York

La Parabole, Centre dArt Bastille

2001
Unaussprechlich, Centre dArt
Contemporain, Le Crestet

Exits, Hall (Autriche), Kunsthalle

Tirol
2002
D-Marche, Villa Gillet, Lyon, avec
Alain Buffard / coproduction pi:es,
dans le cadre du festival Les
Intranquilles

Double Feature, Galerie

Maisonneuve, Paris
2003
Louis, Galerie Maisonneuve, Paris
2004
No paraderan, scnographie pour
la cration de Marco Berrettini /
Melk *Prod., Chambery, Thtre
de la Ville, Paris, dans le cadre du
festival dAutomne

Ungebautes, FRAC Alsace

Jan Kopp, Galerie Maisonneuve,

Paris

Perfectly Strange, Centre Culturel

Franais et Fondation Arabe de
limage, Beyrouth
1999
Clin dil, Galerie Fotohof, Salzburg

Vox Kulttur Stiftung, MAK, Kln,

Alemania
2000
Clockwork 2000, PS1,
International Studio Program,
New York

Mettre en scne, Theatre National

de Bretagne, Rennes
2001
Traverses, ARC-Muse dArt
Moderne de la Ville de Paris

Paysages dentre-villes, Muse

Zadkine, Paris
2002
Objets de rflexion, Le Plateau,
Paris

Exposiciones colectivas
(seleccin)

2003
Sannecktamok, projection,
intervention, confrence, Goethe
Institut, Bordeaux

1993
Regards sur la ville, Maison des
Arts, Antony

Remakes, CAPC, Bordeaux

1994
Onze autour dun format, Centre
dArt Contemporain, Mont-de
Marsan
1996
Chez lun, lautre, Galerie Anton
Weller, Paris

Deux jours un peu gris, Espace

Confluences, Paris
1997
Perfectly Strange, ICC
(dans le cadre de Opening
Network Event I), Tokyo

Ne me quitte pas, Glassbox, Paris

90

1998
Gnalogies davocats, Cit des
Sciences et de lIndustrie, La
Villette, Paris

2004
Projet Cone Sud, Museo de Arte
de Lima, Per

Projet Coe Sud, Centre Cultural

Matucana 100, Santiago, Chile
Remakes, DA2 Art Center,
Salamanca, Espagne
2005
Cosmique city bled, Muse
Zadkine, Paris

Reprages, ecole dAchitecture de

Paris-Belleville, Paris
Projet Cone Sud, Museo Nacional
de Artes Visuales, Montevideo,

1999
Incubus Family, Fonds Cantonal
dArts plastiques et Visuels,
Genve

MARK LEWIS

Exposiciones individuales
(seleccin)

Cosa Nostra, Glassbox, 2006

Vision underground, projection

vido, Station de mtro Stalingrad,
Paris

2007
Cest pas du jeu, Centre
photographique dIle de France

2000
Bakunins Party, Stadtgalerie, dans
le cadre de On the Spot, Berne

Arte e Jogo, commissariat Jacinto

Lageira, Festival Escrita na
paisagem, Teatro municipal da
Guarda, Guarda, Portugal

2001/04
Changer une Minute, Lyce
Montebello, dans le cadre des
Nouveaux Commanditaires, Lille

Petroliana. Neftjanoj Patriotizm,

Moscow Biennal 2007, Moscow
Museum of Modern Art

2004
Allotopies, Station mobile,
Rennes, en collaboration avec
lcole darchitecture de Rennes
et lcole suprieure dart de
Bretagne

Uruguay y Museo de Arte Moderno

de Buenos Aires, Argentina
2006
Sprung ins kalte Wasser,
Shedhalle, Zurich

2008
Hospitalits, Rseau Tram, Paris

Le bruissement des images,

Centre Photographique dIle de
France
Translation, Muse dArt
Contemporain de Moscow
Intervenciones en espacios
pblicos (seleccin)
1993
La Butte aux coquelicots, Ivry-surSeine
1994
Mohnfeld am Potsdamer Platz,
Berln
1995
Sounds of Chess, installation
sonore, Amsterdam
1996
Regarder les gens passer,
installation vido, Place SaintSulpice, Paris, dans le cadre de
Monument et Modernit
1997
1997.htm, calendrier interactif sur
Internet

Les Messagers du XXIe sicle,

Fondation Chronopost, Lille,
Nantes, Paris

2005
Conception dune place publique
in Grenoble avec lagence
durbanisme AUC, Paris

(1958, Hamilton, Canad)

www.marklewisstudio.com

2002
The Salamanca Art Centre,
Salamanca, Spain, curated by
Christina Zelich and Steven Bode
2003
Rooseum, Malmo, Sweden,
curated by Charles Esche
Sala Rekalde, Bilbao, Spain,
curated by Chus Martinez
2004
Rooseum, Malmo, Sweden,
curated by Lena Crone
2005
Hamburger Kunstverein, Hamburg
Germany, curated by Yilmaz
Dziewior
The National Museum of
Contemporary Art, Bucharest,
Romania, curated by Ruxandra
Balaci and Enrico Lunghi
2006
FACT, Liverpool, England, curated
by Karen Allen
Musee dart Moderne du Grand
Duc, Jean, Luxembourg, curated
by Cl ent Minighetti and Monica
Portillo
Arthur Ross Architecture Gallery,
Buell Hall, Columbia University,
New York, curated by Mark
Wasuita
2007
BFI Southbank, London, curated
by Elisabetta Fabrizi
Centro Andaluz de Arte
Contemporneo, Sevilla, Spain,
curated by Jose Lebrero Stals
PS1 international project, Long
Island City, New York, USA,
curated by Klaus Biesenbach

91

2008
Art Gallery of Ontario, Toronto,
curated by David Moos

Remakes, CAPC Mus dart

contemporain de Bordeaux,
France, curated by Thierry Davila

Exposiciones colectivas
(seleccin)

Hidden in a daylight, Cieszyn,

Poland, curated by Foksal Gallery
Foundation

2002
The Liverpool Biennial,
International Exhibition, Tate
Liverpool, England, curated by
Lewis Biggs, Eddie Berg

The mind is a horse, Bloomberg

Space, London, England, curated
by Graham Gussen et al
Non - places, Frankfurter
Kunstverein, Frankfurt, Germany,
curated by Nicolas Schafhausen
and Vanessa Muller
Spectator sport, CornerHouse,
Manchester England, curated by
Steven Bode and Paul Bailey
Unprincipled desires, John
Hansard Gallery, Southampton,
curated by Stephen Foster
Arte al centro: la nouva agora,
Citta dell Arte, Biella, Italy,
curated by Dagmar Reichert
2003
The american effect, Whitney
Museum of American Art, New
York, USA, curated by Larry Rinder

Happiness: a survival guide for art

and life, Mori Art Museum, Tokyo,
Japan, curated by David Elliot and
Pierluigi Tazzi
Art now: light box, Tate Britain,
London England, curated by Lizzie
Carey-Thomas and Katherine
Stout, et al
Pour de vrai, Musee dart
contemporain, Tours, France,
curated by Aline Pujo
Art and cinema, Musee dart
Moderne, Strasbourg, France,
curated by Julie Pellegrin
The group of seven, Platform
Gallery, London, curated by Sheila
Lawson
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The process, Kiasma, Helsinki,

Finland, curated by Maretta
Jaukkuri (Based upon) True
stories, Witte de With, Rotterdam,
The Netherlands, curated by
Catherine David and J.P. Rhem
Vancouver International Film
Festival, Vancouver, Canada,
curated by Mark Peranson
2004
3rd Belin biennale of
contemporary art, Martin Gropius
Building, Berlin, Germany,
curated by Ute Meta Bauer

Nuit blanche, various locations,

Paris, France, curated by Hou
Hanru
The cobweb: collection CGAC and
collection Foundation, Centro
Galego de Arte Contempornea in
Santiago de Compostela, Spain,
curated by Miguel Fernndez-Cid
Remakes, Center of Contemporary
Art of Salamanca, Spain, curated
by Juan-Ramn Barbancho and
Thierry Davilla
Institut fur Gleichstellung, Centre,
Berlin, curated by Alexandra Hopf
The shadow of production,
Vancouver Art Gallery, Vancouver,
Canada, curated by Grant Arnold
2005
Idyl - as to answer that picture,
Middelhelm Open Air Museum
Antwerp, Belgium, curated by
Phillippe Pirotte

Crosstown traffic, Apeejay New

Media Gallery in New Delhi, India,
curated by Eddie Berg and British
Council

San Francisco, California | Miami

Art Central, Miami Florida | Bronx
Museum, New York, curated by
Ralph Rugoff

Variations on the pituresque,

Kitchener Waterloo Art Gallery,
Ontario Canada / Musee
national des beaux-arts du
Quebec, Quebec City, curated by
Karen Love and Karen
Henry
2006
Le mouvement des images, Musee
national dart moderne, Centre
Pompidou, Paris, France, curated
by Philippe-Alain Michaud

Projections, University of Toronto,

Ontario, Canada, curated by
Barbara Fisher
Designing truth, Wilhelm
Lembruck Museum, Duisburg
Germany, curated by Sabine Maria
Schmidt
2007
Paysages/visions paradoxales,
Institut superieur pour letude du
langage plastique Brussels,
Belgium

The Backlot, Belkin Satellite

Gallery, Vancouver Canada,
curated by Sophie Brodovitch
Mapas, cosmoginias e puntos de
referencia, Centro Galego de Arte
Contemporanea, Santiago de
Compostela, Spain
2008
Metamorphosis, Akbank ve Sanat,
Istanbul, Turkey, curated by Louise
Dry

Western Motel. Edward Hopper

and conteporary art, Kunsthalle
Wien, Vienna, Austria
Printemps de septembre
Toulouse, Toulouse France,
curated by Christian Bernhard

Irreducible: contemporary short

form video. CCA, Wattis Institute,
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