Abstract

This work is a reflection on a series of photographs created as a record of a

performance and subsequently found with the quality of staged photographs. This text
is made the connection between the sense of performance - the end of the collective
scenic Grupo do Trecho - with the assumptions that define this type of photographic
language, seeking to justify the poetic development through technical approach. It is
also used for this reflection the concept of punctum of Time, of Roland Barthes.
Words-keys: performance, staged photographs, punctum, puppets, Grupo do Trecho

A ltima Performance
(The Last Performance)
por

Luciano Mendes de Jesus (texto) e Tatiana Burg (fotos)

No sou fotgrafo. Mas sempre gostei de fotografia. E at de fotografar. Mas fotografar assim
como uma criana que brinca, imitando o que algum adulto que admira faz. Inventando pretensos ngulos
sofisticados, achando instantes nicos j vistos por milhares de outros fotgrafos com olhares de guia.
Mas a minha corporeidade verdadeira acompanhava minha ignorncia verdadeira. Da que sou artista
cnico, buscando na alteridade de personagens, figurais, personas e todas as formas possveis de atuao,
a construo do meu real responsvel frente realidade eloquente da vida. Sigo as palavras de Tadeuz
Kantor: A arte deve responder realidade. Acredito nas palavras de Victor Flusser: Ser responsvel
ter a capacidade de responder.
Quero que este trabalho tenha essa qualidade. A de responder s provocaes desta disciplina
que realizei. Que para mim foi rida por diversas formas: pela lngua estrangeira que ainda no domino,
por desconhecer muitos referenciais fundamentais da fotografia contempornea, por no ter um saber

tcnico desta arte. Mas como disse, o que escrevo uma resposta dentro do meu entendimento e das
minhas capacidades, e que me surgiu como insight ou revelao no momento em que, junto com a artista
plstica-e-milhares-de-outras-coisas-inclusive-fotgrafa Tatiana Burg, ritualizvamos o fim de uma
histria artstica, de uma certa aventura criativa. Era a performance final que encerrava o caminho
percorrido, juntos e com outros companheiros, por cerca de quatro anos, com o Grupo do Trecho.
E da vejo estas fotos, assisto a aula da professora Vesna Pavlov sobre fotografia e performance,
leio uma srie de textos sobre o tema e digo: o que fizemos nesse dia, sem saber, ou conduzidos pela
perfeita ordem do Grande Incognoscvel, foi uma ao de fotografia encenada. E s pensvamos em
registrar os momentos pra posteridade. No entanto, construmos uma narrativa visual sobre o fim de um
ciclo importante para nossas vidas artsticas. E se algo mais de honesto posso falar, aps confessar minha
ignorncia sobre o mundo das lentes, desse dia e suas impresses sobre mim como experincia vivida,
atravs daquilo que a cmera registrou. Melhor dizendo, quase ignorncia, pois sobre os punctuns de
Barthes conheo um pouco, tendo transplantado este conceito para estudos sobre o corpo do ator e da
cena teatral anos atrs. E ser o melhor de fundamento terico que posso colocar nesse pequeno trabalho
paracadmico que escrevo. Pois isso: sou um pesquisador novato, mais do que nunca agora, falando
de dentro do seu objeto de estudo. Objeto este transitrio, que no lhe pertence, mas com o qual se
encontrou, inesperada e integralmente, um dia, por muito pouco tempo. Ser uma reflexo sobre as coisas
que acabam, seus finais.

O Grupo do Trecho foi um coletivo cnico fundado em 2007, no contexto da UNICAMP

(Universidade Estadual de Campinas). Nossos pressupostos de trabalho eram a fronteira fico-realidade
o uso dos espaos pblicos e institucionais e a integrao de linguagens artsticas. Nossas prticas
estavam baseadas na criao de espetculos, intervenes pblicas e performances. Em quase quatro anos
de existncia tivemos uma produo extremamente ativa, contando sempre com patrocnios pblicos.
Chegamos a receber dois prmios pela Cooperativa Paulista de Teatro: o de melhor espetculo de rua e
grupo revelao, no ano de 2009. Rodamos muito por So Paulo, algumas cidades do interior e no estado
de Santa Catarina. Desenvolvemos nossos projetos em muitas ruas, trs albergues e uma penitenciria.
Um conjunto de experincias intensas, agressivas e contundentes. Literalmente em muitas vezes, pois em
algumas ocasies recebi agresses fsicas desconcertantes. Criamos nossa potica peculiar tendo como
parmetro literrio a prosa de Mia Couto. Resistimos a ns mesmos at o incio de 2011. O ncleo duro
eram Carolina Nbrega, Nadia Recioli, Tatiana Burg e eu. Muitas outras pessoas colaboraram conosco.

Mas acabamos sem afirmar o fim. Ensaiou-se a continuidade, mas no haviam disposies
internas para isso. E no se sabia o que fazer com o muito que havia sido feito, vivido. E o tempo, como
eternamente, passou. Cada qual caminhando seu passo, seu trecho pessoal (trecho significa percurso). E
as reticncias eram sabidas que existiam. E um certo dia de 2013 combinamos como por o ponto final.

Os bonecos que criamos para nosso primeiro trabalho Sapato Sujo na Soleira da Porta seriam
os personagens principais da nossa ltima performance. As revistas que publicamos no final do segundo
projeto, Contos de Lua no Cho, e do terceiro, Ausncias, e que restaram, seriam nossas cartas de
despedida. Assim voltamos para o Largo de Santa Ceclia, lugar onde residimos artisticamente em 2009 e
criamos os Contos.... Lugar tambm onde nasci e cresci at a adolescncia. Espao de potentes
memrias e importncia afetiva. Enfim, um lugar significativo para todos ns.
Como refletir sobre essa performance, que se concebeu como cnica e se descobriu como
fotogrfica? Estas fotos registram um percurso preciso de aes, sobre uma dramaturgia radicalmente
difana. Seu desenvolvimento guarda e revela dois sentidos: o do Isso foi de Barthes e o do Isso ,
que tomo a licena de achar que invento agora, por no saber de nenhuma outra referncia neste termo.

Isso foi o que ela revela dela mesma, atravs das fotos. Seus passos, sua construo de
histria nos instantes que capturou e que, para ns, era um ritual de fechamento, um despacho pscontemporneo.
Isso est como o seu significado secreto para ns que performamos - sem que soubssemos,
por duas vezes, paralelas e simultneas em ao cnica e fotogrfica. Linguagem cifrada de imagens
que disparam em ns, os artistas responsveis por elas, reminiscncias e evidncias das experincias
vividas juntos e que esto sintetizadas nas revistas fotografadas, confirmao de um contedo
determinado. Linguagem presente nas naturezas mortas, nos termos de Fritz Franz Vogel, que so os
prprios bonecos: os guardies, os espantalhos, os pedintes e os esqueletos da nossa memria depositada
no cho da estao do metr.
Bonecos que so muitas das coisas que o mesmo Vogel ainda diz:
- fotografia morturia (da nossa histria como grupo)
- corpo nu como forma de consumo visual (precrio como os corpos que ramos e que criamos)
- mistificao como poesia surrealista (no, para ns so a ausncia de transcendncia pelo realismo
fantstico dos objetos do mais baixo escalo)

- eu como o outro (tambm no: o outro como eu, que no podia e no queria ficar ali a distribuir revistas,
mas tambm representante do nosso cansao e do nosso desejo de um bom fim de trecho)

- criadores de diverso e tdio (isso as imagens mostram)

- multiplicidade de egos (o que fotografamos de longe, os bonecos viram de perto)

- encenao do dia-a-dia (at aqui as linhas imaginrias resistiram, mas queriam ser atravessadas)
- o cruzamento entre personagem e auto-biografia (ah, uma evidncia do nosso caminho certo!)
- tentativa frustrada de auto-terapia (no, a nossa foi boa e eficiente)
- modelos e natureza morta como um mundo vivo (no qual h movimento e imobilidade em dilogo
radical: bonecos estticos pessoas transeuntes fotografias tensionadas)

Dessa ao objetiva de performar com nossos bonecos

- nossas naturezas mortas de fato, visto que seus rostos foram moldados sobre nossos rostos emergiu um
ato narrativo significante, que se manteve escondido at a revelao das fotos.
A revelao das fotos. Ainda que extremamente rpida hoje, ainda assim uma revelao. Seu
ncleo apocalptico permanece inalterado. Seu poder de causar constrangimentos, escndalos, vinganas,
decadncias. Apaziguamento e nostalgia.
Ato narrativo orgnico, autopoitico porque feito nossa revelia, gerindo-se na ordenao e
significao dos tempos registrados pela cmera com independncia, deixando para ns apenas o trabalho
bruto de definir os espaos: cenografia e cenotcnica.
Da fotografia encenada diz-se que os autores das imagens e as figuras representadas so os
mesmos. Confirmamos essa observao, mas problematizando o tpico, sutilmente. Os autores das

imagens (no fotografei, fui fotografado em simples afazeres, mas me considero um co-autor das
imagens) so representados pelas figuras representadas. O futuro desses bonecos: sero deixados pra trs,
desaparecero cedo ou tarde ou no momento exato, iro embora pra um lugar imaginado, mas no
conhecido. As fotos contam essa histria contando a nossa histria como grupo artstico. Contam no.
Revelam. Quem conta so os bonecos e seus encontros com as gentes. O espao entre eles e as pessoas
so os espaos de relaes que o Grupo do Trecho criou existindo. Onde couberam dentes mostra.
Olhos desconfiados. Mos estendidas. Cabeas confusas. Coraes cansados. Espritos reflexivos.

Assim como tudo existe para acabar num livro, como algum j disse, talvez tudo tambm exista
hoje para acabar numa fotografia. Afinal fonte segura contra a corroso da memria pelo tempo. Tempo
que o gerador do fenmeno fotogrfico, seu pai sanguneo. O tempo-punctum de Barthes, intenso o
suficiente para trespassar aquele dito Isso foi. Assim que a fotografia atualiza no apenas o que foi,
mas nos faz rememorar as possibilidades. Isso poderia ao lado dos outros isso e aquilo. o lado triste
das fotos. Registram as falhas. Silenciando um pouco e deixando a palavra Barthes: (...) A fotografia
me diz a morte no futuro. O que me punge a descoberta dessa equivalncia. (...) Qualquer fotografia
essa catstrofe. (...) Nela h um esmagamento do Tempo: isso est morto e isso vai morrer.
Esta srie de fotografias mostram para ns mesmos o que construmos e seu fim, no sua
destruio. As escolhas do que criar. Os lugares para onde ir com essas criaes. Mais ainda, os lugares
onde se dariam essas criaes. Com a narrativa destas imagens, espcie de documentrio ou arquivo,
entendemos a ns mesmos como artistas que criaram juntos num determinado perodo do Tempo. E
vemos o que estava morto e precisava de um lugar para repousar como indelvel lembrana. Duradoura
lembrana de uma possibilidade e suas realizaes concretas. Extinguido enquanto rudo que ainda
incomodava a ns mesmos. Era o que precisava ser feito. As exquias do Trecho terminam no com o
sepultamento da sua obra, mas com seu espalhamento pelos inmeros caminhos das pessoas e os rumos
dos veculos. Um dente-de-leo dissolvendo-se no ar. A esperana ridcula de uma semente cair numa
fresta no asfalto de uma quebrada l no fundo de algum, e outra intil e necessria planta vir a crescer.

Os bonecos nessas fotos, diria Michael Khler, so o nosso super-smbolo da realidade. So

imagens que elaboramos de ns mesmos, como indivduos. Juntos so uma histria coletiva, escrita a
muitas mos, suja de rolar na brita. Fizemos nessa ltima performance tudo o que ele diz. Imagens vivas
encenadas (graas a imagens sem vida), montagem de objetos e esculturas de equilbrio precrio (por
objetos/esculturas que de precrio no tem apenas o equilbrio). E que no havero de ter mais qualquer
outro registro, alm desses que esto neste trabalho que apresento. E tudo o que fizemos antes,
performando, encenando ou intervindo, cabem nos termos de Vogel sobre a fotografia encenada, que
descubro agora. Em tudo o que fizemos e que outras cmeras registraram h as tenses: o trgico ao
lado do irnico; preocupao ao lado da zombaria, timidez ao lado da super-exposio; piada ao lado do
trgico; a manifestao de uma fora mstica ao lado do que cotidiano.
Os bonecos se foram. To logo viramos as costas, a assepsia do metr recolheu-os. Cremos
nisso. Ou algum extremamente apaixonado por eles levou-os com total discrio.
Faltaram as fotos desses lugares vazios que ficaram.
A ausncia como lpide apropriada para o fim do nosso Trecho.

Adeus.

Bibliografia:

Barthes, Roland. A Cmara Clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.

Kantor, Tadeusz. O Teatro da Morte. So Paulo: Perspectiva, 2008.
Khler, Michael. Das konstruierte bild. Stuttgart: Stemmle, 1989. Resumo e livre adaptao do texto
Arrangiert, konstruiert und inszeniert von Bilder-Finden zun Bild-Erfinden por Mario Ramiro
Vogel, Fritz Franz. The Cindy Shermans inszenierte identitten - fotogeschichten von 1840 bis 2005.
Kln, Weimar, Wien: Bhlau, 2006. Resumo e livre adaptao do texto Inszenierte fotografie-staged
photography por Mario Ramiro