EL GENERO DRAMATICO

1. GENERALIDADES
La dramtica constituye uno de los principales gneros literarios. Presenta, de
manera directa, uno o varios conflictos a travs de uno o varios personajes que
desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al dilogo.
El teatro o dramtica se presenta ante los posibles receptores de dos maneras:
mediante la actuacin de los actores sobre un escenario delante del pblico o a
travs de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De
todos modos, las obras teatrales estn concebidas para ser representadas, y
cualquier lectura personal no es ms que un ejercicio incompleto, ya que hemos
de prescindir de elementos tales como la msica, la iluminacin, el movimiento de
los actores.

1.1 CARACTERISTICAS DEL GENERO DRAMATICO

Este gnero literario cuenta con las siguientes caractersticas bsicas:

Los autores dramticos deben contar una historia en un lapso de tiempo

bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras
innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atencin del pblico durante toda la
representacin. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en
establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clmax que
vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingsticos y espectaculares, o lo
que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento ms, a los
elementos escnicos pertinentes para conseguir un espectculo
completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen
en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por
actores sobre un escenario.
La accin se ve determinada por el dilogo y, a travs de l, se
establece el conflicto central de la obra.
El autor queda oculto detrs del argumento y los personajes. Si leemos
una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen
indicaciones sobre cmo debe ser el escenario o cmo deben actuar los
personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo
dems, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran
diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una
obra de teatro.

1.2 ELEMENTOS DEL GENERO DRAMATICO.

A partir de estas caractersticas generales, los elementos que otorgan
personalidad propia a este gnero son los siguientes:
Accin: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la
representacin relacionados con la actuacin y las situaciones que afectan a los
personajes. Dicho de otro modo, la accin es el argumento que se desarrolla ante
nuestros ojos cuando asistimos a una representacin teatral. Este argumento
suele estar dividido en actos o partes. Si dentro de un acto se produce un cambio
de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de
un acto puede haber distintos cuadros segn los espacios que aparezcan. Por otra
parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora
uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constar de tantas escenas
como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes: Son quienes llevan a cabo la accin dramtica a travs del dilogo.
Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difcil que
podamos asistir a una caracterizacin psicolgica profunda de todos los
personajes, por lo que slo son analizados con detenimiento los protagonistas.
Los personajes se suelen valer de la mmica o los gestos como complemento al
discurso.
Tensin dramtica: Es la reaccin que se produce en el espectador ante los
acontecimientos que estn ocurriendo en la obra. Los autores buscan el inters
del pblico mediante la inclusin de momentos culminantes al final de cada acto,
lo cual contribuye a que se mantenga la atencin hasta el desenlace. La tensin
dramtica pone en juego recursos como el avance rpido de la accin justo
despus de la presentacin, de modo que se pone inmediatamente en marcha el
conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el inters
aumenta, y el denominado anticlmax, cuando el conflicto que presenta la accin
llega a un desenlace inesperado o no previsto.
Tiempo: No es fcil el tratamiento del tiempo en una obra dramtica, ya que sta
se desarrolla ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una
novela, por ejemplo, son prcticamente infinitas en comparacin con una obra
teatral. Hemos de tener en cuenta que, por un lado, est el tiempo de la
representacin, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas,
habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una accin determinada, que
puede durar lo mismo que la representacin, o ms, con lo que los personajes
debern hacer referencia al tiempo que transcurre (prolepsis), denominado tiempo
aludido. As, hemos de diferenciar entre tiempo de la representacin, tiempo de la
accin y tiempo aludido.
Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas.
Normalmente, si se produce algn salto temporal, ste estar situado entre dos
actos, y sern los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras,
del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior. Aristteles, en el siglo
IV a. C., estableci en su Potica unas sencillas tcnicas que ayudaban a evitar

los saltos espaciotemporales: se trata de la regla de las tres unidades, segn la

cual la accin de una obra dramtica slo se podr desarrollar en un da (unidad
de tiempo), en un nico espacio (unidad de lugar) y con un solo hilo argumental,
sin acciones secundarias (unidad de accin).
Dilogo: Las conversaciones que los personajes mantienen entre s hacen que la
accin avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o ms
personajes. Uno de los recursos ms caractersticos del teatro es el monlogo:
discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para
s mismo a modo de pensamiento o reflexin, aunque en realidad el receptor
ltimo es el pblico. Suele tener un carcter lrico y reflexivo y una extensin
considerable.
Acotacin: Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre
cmo debe ser el decorado, cmo se tienen que mover los personajes, qu gestos
deben hacer... Son orientaciones que intentan clarificar la comprensin de la obra,
por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra
dramtica (normalmente entre parntesis o con letra cursiva), no pueden ser
pronunciadas durante una representacin.
Elementos caracterizadores: Para que el argumento de una obra sea creble, los
directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al
espectculo: un vestuario acorde con la poca en la que se sita la obra, msica
de fondo o de acompaamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de
una pelcula), iluminacin adecuada a cada momento y una escenografa
adaptada a la obra en cuestin, que suele estar al cargo del director de escena.

1.3 GENEROS DRAMATICOS

Dentro del teatro, los tres gneros mayores eran:
- La tragedia: protagonizada por personajes de alta categora social que se
ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre s, a travs de un
lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la
desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el hroe, que acta con el decoro
suficiente de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de
comportamiento humano. Contra este hroe se encuentra el antagonista, que
puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad
del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catstrofe, en la fatalidad.
Las obras estn regidas por las tres unidades (accin, lugar y tiempo). Los
espectadores, ante la contemplacin de una tragedia, se solidarizan y sufren con
el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberacin).
- El drama: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cmicos
protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la
vida de los hombres y puede haber ms de una accin al mismo tiempo. Se
encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las
situaciones cmicas, pero tampoco el desenlace trgico.

- La comedia: se basa en la ridiculizacin y denuncia desenfadada de

costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas
normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cmico.
Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar
la irona.
- Subgneros dramticos:
- Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto
en verso. Los personajes son alegricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la
Hermosura, el Mundo...). Este gnero vive su apogeo durante el siglo XVII,
gracias, sobre todo, a Caldern de la Barca. Se solan representar durante el da
del Corpus.
- Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carcter cmico y costumbrista,
que puede estar escrita en verso o prosa.
- Paso: obra breve con finalidad cmica concebida para ser representada
en los entreactos de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV).
- Entrems: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de
las obras mayores. Tiene un carcter cmico y representa un ambiente popular. La
accin y los personajes del entrems suelen ser ms complejos que en el paso, de
mayor simplicidad tcnica. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel
de Cervantes (1547-1616).
- Farsa: obra cmica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer rer. Suele
tener un marcado carcter satrico y se caracteriza por la exageracin de las
situaciones.

2. EL TEATRO GRIEGO
2.1 ORIGEN Y CARACTERISTICAS
El teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro griego tuvo sus
orgenes en el siglo VI A.C en las fiestas dionisacas que se celebraban en honor
a dios Dionisio. Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad alrededor de la
segunda semana de marzo y en las afueras, (las Dionisacas de los Campos)
hacia septiembre. Duraban cinco das, el primero dedicado a la procesin, el 2 a
la representacin de cinco comedias y los tres ltimos se dedicaban a una
competicin de tragedias. Cada da un escritor representaba tres tragedias
previamente seleccionadas por altos funcionarios.
Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso publico; los poetas
deban presentar tres tragedias y un drama. El vencedor reciba como premio una
corona de oro y laureles. Las representaciones se iniciaban por la maana
temprano y continuaban sin intervalo, pues no haba actos ni teln. El pblico
abonaba una pequea cuota y el que no poda era subvencionado por el Estado.
Las primeras representaciones se efectuaron en las proximidades de los
santuarios dedicados a Dionisio, luego se realizaron en una plaza pblica. El
inters del publico por observar cmodamente el espectculo hizo necesario la
construccin de gradas escalonadas, que en los comienzos eran de madera. En el
siglo IV(a.C.) aprovechando la pendiente de la Acrpolis se construy el primer
teatro al aire libre con graderas de piedra, dedicado a Dionisio. Ubicado al pie de
la acrpolis a una altura intermedia entre el espacio divino presidido por el
Partenn y el espacio urbano en el que se desarrollaba la vida cotidiana de los
atenienses.
El lugar
El teatro, al aire libre, estaba constituido por un semicrculo de gradas en las que
tomaban asiento los espectadores (la cvea), frente al cual se hallaba dispuesto
un espacio circular (la orchstra, en donde evolucionaban los coros) tras el que se
ubicaba la plataforma, ligeramente elevada un par de escalones, sobre la que
evolucionaban los actores y en cuyo fondo se encontraba el escenario (la sken
o"cabaa"), que meda unos tres metros de altura y estaba dotada de una
escalera interior para que los actores pudieran subir al techo, siendo tambin
utilizada como camerino para el cambio de trajes de los actores; sta tena tres
puertas: una central (que se abra para sacar de ella una plataforma giratoria
llamada enkklema mediante la que se mostraban al pblico los hechos acaecidos
en interior del escenario) y dos puertas laterales, que representaban "la ciudad" (la
puerta derecha) y "el campo" (la puerta izquierda).

Los actores
Los actores entraban a escena, como se menciona mas arriba, por la izquierda si
el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la
ciudad.
.La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: as un rey vesta con hermosas
tnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo
reconoca por sus ropas oscuras.
El traje principal era el quitn o traje de representacin un ropaje largo hasta los
pies, apretado por un cinturn a la altura del pecho. Se utilizaba adems la
clamide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el
himation, una capa larga, amplia y suelta, complementado con unos botines para
los pies y tambin la mscara que representaba al personaje encarnado por el
actor; los componentes del coro, unas doce personas, tambin llevaban mscaras.
Las mascaras, tenia una especie de bocina en la boca, destinada a aumentar la
intensidad de la voz. Se llamaban cartulas. Primero hubo dos tipos de cartulas:
una para la tragedia y otra para la comedia. La primera tena expresion de
espanto, la segunda, alegre. Estas dos mscaras se utilizan hoy en da como
smbolo del teatro. Mas adelante hubo varios tipos de cartulas: el hroe trgico,
el esclavo intrigante, el orgulloso, el malhumorado. Los actores deban de conocer
a la perfeccin el texto potico porque no haba apuntadores.
Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles
femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos
del personaje, de mscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y
"clara" para los femeninos y cambiando el tono de voz.
2.2 LA TRAGEDIA GRIEGA
2.2.1 Caractersticas
Cuando se habla del Teatro Griego, forzosamente hay que distinguir entre piezas
teatrales trgicas y obras cmicas. En el ao 334 a.C. Aristteles postul que la
tragedia (mediante una serie de circunstancias que suscitan piedad o terror) es
capaz de lograr que el alma se eleve y se purifique de sus pasiones.
Este proceso, que se denomina "catarsis", es la purificacin interior que logra el
espectador a la vista de las miserias humanas. El fondo comn de lo trgico ser
la lucha contra un destino inexorable, que determina la vida de los mortales; y el
conflicto que se abre entre el hombre, el poder, las pasiones y los dioses.
Sus temas, sin duda grandilocuentes, no solo no han perdido vigencia, sino que
adems adoptan otro significado y se materializan continuamente, en los distintos
sucesos que padece la humanidad. Las unidades que integran una pieza trgica,
en general, y su funcionamiento solan ser:
El Prlogo. Es simplemente una introduccin, aunque su tratamiento vare segn
los autores. Para muchos se trata no del comienzo de la accin propiamente

dicha, sino la parte en que se pone al espectador en antecedentes del argumento

y se explica el "conflicto" que la obra va a dramatizar.
La Prodos. Con ella se iniciaba realmente el desarrollo de la accin y consista
en el canto de entrada del Coro. Por los accesos laterales del teatro arriba
mencionados entraba el coro y se diriga hacia la orquestra, lugar en que
permaneca toda la representacin. En este primer canto sola hacerse alusin a
circunstancias previas a la accin dramtica y relevantes para la misma, como
luego comprobaremos en el estudio detallado de Edipo Rey
Los Episodios. Constituan los pasajes dramticos "intercalados entre los cantos
corales" y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sfocles fue el
primero que introdujo tres personajes, hacindolos coincidir en escena; entre slo
tres actores todos ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro)
se repartan todos los personajes individualizados en la obra: as en Edipo Rey el
actor-Protagonista se encargara del papel de Edipo y un Deuteragonista asumira
los de Creonte, Tiresias y el mensajero, puesto que estos no coinciden en la
escena; por ltimo, un actor-Tritagonista encarnara el personaje de Yocasta y los
papeles del sacerdote y el criado.
Los Estsimos. Eran los cantos del Coro que "sin moverse" de la orquestra
ejecutaba acompandolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza. la
misin del Coro sera la de comentar la accin dramtica o la de aconsejar, o
reprochar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores.
Estas dos partes (Episodios y Estsimos) se alternaban libremente en las obras.
El xodo. Es el canto final del Coro mientras "sale" del teatro al finalizar la
tragedia. En Edipo Rey el xodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien,
como es frecuente en la tragedia, lo hace diciendo una frase significativa con un
fin de enseanza.

2.2.2 Autores
Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisios o, al menos, los tres autores
trgicos de los que conservamos obras completas, son Esquilo , Sfocles y
Eurpides
Las obras trgicas eran compuestas por escrito, lo que permita la correccin de
las mismas, y presentadas previamente en concurso para su estreno durante las
antedichas Grandes Dionisias,
Esquilo: (525 a 456 a.C.) es considerado el padre de la tragedia. Introdujo un
segundo actor, con lo cual redujo la gran extensin de las partes corales.
Facilitando el dialogo dramtico. Sus argumentos se inspiran en la epopeyas y
modestamente llama a sus trabajos migajas de la gran comida de Homero Es un
poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el
universo. Dotado de gran talento, es tambin un buen patriota que no olvida su
participacin en los combates de la Maratn y Salamina. De las 90 obras que
escribi solo nos quedan siete tragedias: Los Persas, Prometeo encadenado, Las

suplicantes, Los siete contra Tebas. Y la Orestada, dividida en tres dramas:

Agamenn, Las Coforas y Las Eumnides. Habra sido Esquilo quien fij las
reglas fundamentales del drama trgico. Se le atribuye la introduccin de
mscaras y coturnos. Por otra parte, con l la tragedia empieza a ser una triloga.
Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatizacin de un conflicto. La
representacin de la tragedia asume una duracin definida (del amanecer a la
puesta del sol, tanto en la realidad como en la ficcin), y en el mismo da se
representa la triloga, en la cual las tres partes estn relacionadas con la misma
historia.
En su trabajo, si se confrontan las primeras tragedias con los de aos sucesivos,
se nota una evolucin y un enriquecimiento de los elementos propios del drama
trgico: dilogos, contrastes, efectos teatrales. Esto se debe tambin a la rivalidad
que el viejo Esquilo debe sostener en los concursos dramticos: con un joven rival,
Sfocles, que aumenta en popularidad y que ha introducido a un tercer actor, ha
complicado las tramas, desarrollando caracteres ms humanos, con los cuales el
pblico se ve identificado.
Esquilo acepta las innovaciones, aunque siendo siempre fiel a un rigor extremo, a
una religiosidad casi monotesta cuya divinidad suprema, Zeus, aparece
representado a veces como un tirano, a veces como un dios omnipotente. En
cuanto a los personajes, son siempre hroes; casi todos tienen caractersticas
superiores a las humanas. Esquilo no busca en ellos el realismo, la naturalidad, o
una cotidianeidad que llegar con Eurpides, sino una sublimacin suprema.
Sfocles: (496 a 406 a.C. ) introdujo en la escena un tercer actor, releg el coro
a un segundo plano y perfeccion la tcnica dramtica. Desempe importantes
cargos pblicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus
dilogos, en los que intercala algunas veces, pinceladas cmicas.
Escribi 123 tragedias de las que conocemos siete: Edipo
Rey, Electra,
Ayax, Antigona, Edipo en Colona, Las Traquinianas y Filctetes.
Hizo mas movida la accin escnica. Algunas de sus tragedias se representan aun
en la actualidad
Las innovaciones que Sfocles introdujo y que le merecieron al menos veinte
triunfos, referan a muchos aspectos de la representacin trgica, desde los
detalles ms insignificantes (como los calzados blancos y los bastones curvados)
hasta cambios de ms peso. Introdujo un tercer actor, que permiti que la tragedia
multiplicara el nmero de personajes posibles, aument a quince el nmero de
coreutas, interrumpi la hasta entonces obligatoria triloga, haciendo posible la
representacin de dramas independientes, introdujo el uso de la escenografa.
Con respecto a Esquilo, los coros trgicos de Sfocles tuvieron cada vez menos
participacin en la accin y comenzaron a ser espectadores de la escena y
comentaristas de los hechos. Pertenece a Sfocles la introduccin del monlogo
(por ejemplo, yax o Edipo), cuya duracin permita al actor demostrar su
capacidad, y al personaje expresar completamente su pensamiento. La psicologa
del personaje se profundiza y emerge un anlisis desconocido de la verdad y del
hombre. Sfocles intent quitar el nfasis en ese estilo ampuloso, recargado y

espectacular (nkos/) de sus personajes y de la propia accin, para

restituirlos totalmente a su funcin dramtica. En Edipo en Colono el coro repite "la
suerte mayor no nace". Las peripecias que sufren los hroes no son consecuencia
de una culpa y en esto podemos ver el principio de una reflexin sobre el
sufrimiento como elemento central de la condicin humana.
Eurpides: ( 480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los
filsofos. Anaxagoras y Scrates. Profundamente realista, sus obras se
caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga.
De las 88 obras que escribi nos llegaron dieciocho, las principales fueron:
Alcestes,Medea,Hcuba, Andrmaca e Ifigenia en Turide., Las Bacantes.
Aument considerablemente el nmero de actores.
Las particularidades que distinguen a Eurpides de los otros dos dramaturgos son,
por un lado, la bsqueda de la experimentacin tcnica efectuada en casi todos
sus trabajos y, por otro, la mayor atencin que pone en la descripcin de las
emociones de los personajes, analizando su evolucin durante el desarrollo de los
acontecimientos que narra.
La innovacin absoluta del teatro de Eurpides, sin embargo, se halla en el
realismo con el cual el dramaturgo traza la dinmica psicolgica de los personajes.
Los hroes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los
dramas de Esquilo y Sfocles, sino que a menudo son personas problemticas e
inseguras, muy alejadas del modelo del hroe clsico. De hecho estos continan
procediendo del mundo del mito, pero su comportamiento es el de seres humanos,
asediados en muchos casos por la locura, la perversidad o un deseo de venganza
que pueden parecer monstruosos. No es, pues, frecuente encontrar en Eurpides
los personajes luminosos de la tragedia sofocleana, ya que el sufrimiento y las
humillaciones que experimentan les afectan en lo ms hondo de su alma. sta es
la razn por la que sean tan importantes las mujeres (a veces, incluso
extranjeras), los esclavos y las vctimas de las guerras.
En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como Andrmaca, Fedra,
Medea, son las nuevas figuras trgicas de Eurpides, que presenta sabiamente
como mujeres atormentadas y con impulsos irracionales que chocan con el mundo
de la razn.

2.3 LA COMEDIA GRIEGA

Los orgenes de la comedia griega son difciles de precisar. Segn los datos que
se tienen parece ser que la comedia derivara de las procesiones flicas,
autenticas carnavaladas donde abundaban las obscenidades y los insultos. De
hay viene el origen del nombre "komoda" (canto del cortejo), que hace referencia
a estas procesiones.
En un principio fueron improvisadas y muy posteriormente se estructuraron
literariamente. Muchas regiones se disputan el origen de la comedia, pero su

aparicin literaria sucede en Atenas, asociada a Dionisio. Se representaba en las

fiestas Leneas dedicadas al dios en enero-febrero y desde el ao 442 a.C. tienen
carcter oficial.
Caractersticas de la comedia griega
Las comedias griegas tienen una serie de rasgos comunes con las comedias
actuales, pero otros rasgos son completamente diferentes. Siempre la accin
recae sobre una empresa que debe llevar a cabo el hroe cmico, empresa que
finaliza con el xito del hroe y la derrota de sus oponentes.
El coro entra en la accin apoyando o ponindose en contra del protagonista que
gana el enfrentamiento contra sus enemigos. El coro lo acompaa en el triunfo
final aunque haya estado en contra de l al comienzo de la historia.
Los personajes de la comedia son contemporneos del poeta o personajes
mitolgicos o de la historia griega. Tambin aparecen dioses inventados o
personificaciones y los coros pueden ser reales (caballeros, agricultores),
personificaciones (nubes, ranas, ciudades) o fantsticos (stiros)
La comedia normalmente expona y criticaba sin miramientos todo aquello que
irritaba al poeta, dirigindose al pblico en un lenguaje que ste entenda
perfectamente.
As se suceden las crticas a todos los temas que preocupa a la sociedad; se
suceden las stiras polticas, literarias, la representacin grosera del libertinaje, la
reflexin sobre los males de la vida, la degeneracin de las costumbres y de la
poltica
Y todo ello en medio de la burla a las cosas y personas, plagado de chistes y
groseras. Como la tragedia, la comedia comienza con una situacin angustiosa
que debe ser aliviada, algo que ocurre al final, siempre a travs de la risa y la
fantasa.
El primer gran autor en cultivar este gnero fue Aristfanes. Se saben muy pocas
cosas de su vida, salvo que naci aproximadamente cuando se empezaba a
construir el Partenn. Sus comedias se centraron en la burla poltica, en un
momento en el que precisamente la democracia ateniense empezaba a
debilitarse. De sus once comedias enteras que conocemos, la ms famosa es Las
nubes, en la que las crticas se centran en los sofistas y en el tipo de educacin
que stos promovan.
En algunas de sus obras, como es el caso de Asamblestas o Lisstrata,
Aristfanes plante algo que slo poda hacerse desde la comedia: una revolucin
de las mujeres. Cansadas de las deficiencias e imperfecciones de los hombres,
stas decidan hacerse con el poder y gobernar sus ciudades.
Aristfanes mostr una admiracin especial por Esquilo, mientras que criticaba
duramente a Eurpides, su irreconciliable enemigo. Como era comediante, se burl
de l en numerosas ocasiones. Sus comedias muestran una gran riqueza verbal,
algunos juegos de palabras realmente divertidos y originales, y un talento
extraordinario para hacer un humor provocador, s, pero no vulgar. Aristfanes fue
el gran maestro de la comedia antigua, y fue tambin quien inaugur la comedia

media con su segunda versin de Pluto. En esta revisin del gnero se suprime el
coro, y se pasa de los contenidos satricos a temas ms centrados en la mitologa
y en las costumbres. A esta la sigui la comedia nueva, que centr su atencin en
la creacin de personajes tpicos como protagonistas de la parodia.

3. TEATRO ROMANO
Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios
"juegos oficiales" desde el ao 364 a. C. Pero la significacin cultural que, por as
decirlo, presidio la evolucin del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el
contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmtico y poltico que no
habra comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de
reunin conveniente para el entrenamiento y la ostentacin. En consecuencia, las
primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos
fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes,
erigidos como monumentos a la Repblica. Los romanos tambin hicieron uso de
escenografas pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenogrfico ms
antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del ao 100 a. C.
Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al
pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades polticas,
decretando que todas las ciudades del Imperio deban incluir un teatro en su
proyecto urbanstico. Con la creacin de estas cadenas de teatro, los actores
romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidan
hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron.
Los autores romanos Tito Plauto (254-184 a.C.) y Publio Terencio (muerto en 159
a.C.) nunca alcanzaron nada parecido a la excelencia de sus predecesores
griegos pero lograron reflejar en sus obras al pueblo romano. Las primeras
comedias latinas inspiradas en su precedente helnico, se conocen con el nombre
de comedia palliata, para distinguirlas de las que versan sobre temas romanos o
comedias togata.
Las comedias de Plauto son versiones ms o menos libres de comedias griegas,
concretamente, del repertorio de la comedia tica nueva. Sus tipos son populares,
gente de conducta dudosa, emparentados de la literatura picaresca: rufianes,
jvenes ociosos enamorados, en su mayora hijos de padres acomodados, que
muchas veces resultan rivales de aquellos (Asinaria, Bacchides, Casina,
Mercator), soldados fanfarrones y con abundante dinero que se enamoran (Miles
gloriosus), parsitos, (Captivi, Curculio), medianeros ociosos (Curculio, Pseudolus,
Poemulus, Persa, Rudens), avaros (Aulularia), dioses envueltos en la misma
intriga de la baja ley en que se ven envueltos los hombres (Ansitrion), etc. El teatro
de Plauto conoci una gran popularidad que ha llegado hasta los tiempos
modernos. "El avaro", de Moliere, es una adaptacin de la Aulularia o Comedia de
la olla, pues el avaro de Plauto guardaba su dinero en una olla, smbolo de
avaricia. Jean Giraudoux a podido titular a su versin de una de las comedias de
Plauto Anfitrin 38, aludiendo al nmero de Anfitriones escritos desde que el tema
aparece en la historia del teatro.

Terencio carece de carcter populariza que anima a Plauto. Es el autor teatral que
servir de modelo a los dramaturgos de la Edad de Oro castellana.

4. TEATRO MEDIEVAL
En la Europa medieval, como en Grecia, el teatro surge del culto religioso. De l
se ir despegando progresivamente desde el siglo X. En esta evolucin introducir
elementos no religiosos y hasta cmicos en los que, algunos estudiosos ven el
nacimiento del llamado teatro profano. La distincin entre lo religioso y lo profano
en la Edad Media se hace muy clara, en tanto en cuanto la religin est dirigida y
controlada por el clero con bastante rigor y no se admiten mestizajes de ningn
tipo.

4.1 EL DRAMA LITRGICO

El drama religioso nace con las representaciones que los monjes hacen durante la
liturgia. En estas representaciones se ha querido ver una intencin didctica por
parte de los clrigos: la de mostrar a los fieles (en su gran mayora analfabetos)
por medio de la imaginera, dos misterios esenciales de la fe: la Redencinresurreccin y la Encarnacin.
Las cosas ocurrieron, de modo similar, en torno al ao 1000, en toda la Europa
Occidental. En el Oficio de Viernes Santo, se llevaba la Cruz a un altar
especialmente adornado y se la cubra con un velo que simbolizaba el sudario y el
sepulcro de Cristo crucificado. El domingo de Pascua, al trmino de los Maitines de madrugada - se asista a la procesin de los clrigos al altar del que
previamente se haba quitado la Cruz. All los esperaba otro clrigo vestido de
blanco que haca de ngel. Tres ms, que representaban a su vez a las tres
Maras, con sus frascos de perfumes, se separaban del cortejo y avanzaban hacia
el altar.
Entre estos clrigos y el que interpretaba el ngel tena lugar este dilogo sacado
del Evangelio, el clebre Quem quaeritis?
ngel.-A quin buscis?
Clrigos.-A Jess Nazareno.
ngel.-No est aqu, resucit como estaba profetizado.
Los clrigos levantan entonces el velo dejando ver el lugar vaco. Muestran dicho
velo al pueblo gritando con alegra "Alleluia, resurrexit!". Y mientras las
campanas, mudas desde el viernes, repican gozosas, todos gritan este "Alleluia,
resurrexit!", al que sigue el himno de accin de gracias, el Te Deum, con el que
suelen acabar en la Edad Media las representaciones de signo religioso.

Poco a poco, estos brevsimos dilogos se hicieron ms frecuentes. Son los

llamados tropos, compuestos por clrigos. Estos tropos fueron el origen del otro
componente del teatro occidental: el dilogo.
Poco a poco la secuencia anterior se hizo preceder de una escena previa en la
que las Maras hablaban -regateaban- con el vendedor de perfumes; y se prolong
con los dilogos de Jess resucitado con la Magdalena y con los discpulos de
Emas.
De modo similar, el Oficio de Navidad (que en sus inicios se limitaba a la
presentacin de las estatuas de la Virgen y el Nio, ante las cuales desfilaban,
vestidos figurativamente, los clrigos que representaban a los pastores y a los
reyes magos) se ampli con la visita de los Magos a Herodes - con sus
consiguientes dilogos -, con el martirio de los Inocentes, etc.
Con el tiempo, estos dilogos, y con ellos las acciones en las que se inscriben,
derivan a lo profano y hasta a lo jocoso; el nmero de participantes aumenta; se
empieza a admitir como actores a los laicos...
El teatro, por todos estos motivos, se desplaza al exterior de las iglesias.
Simultneamente a esta salida empiezan a adoptarse las distintas lenguas
vernculas y el latn se conserva como la lengua del rito religioso.
De los temas bblicos se pas a escenificar vidas de santos, tomadas de la famosa
Leyenda dorada, o Milagros de la Virgen (casos de pecadores que son salvados
en ltima instancia por Nuestra Seora, al estilo de los Milagros de Berceo, que
transcribir incluso algunos de ellos). Estos relatos escenificados tenan ya poco
de religiosos en muchas ocasiones. Podran por ello pertenecer al teatro profano.

4.2 EL TEATRO PROFANO EN LA EDAD MEDIA

Si todos los historiadores estn de acuerdo sobre el origen del teatro religioso, no
ocurre lo mismo al razonar el nacimiento (o resurgimiento) del teatro profano. Tres
teoras circulan al respecto.

La primera, ve este origen en la imitacin de la comedia latina escolar que

inspir a los clrigos textos libremente adaptados de Terencio y de Plauto.
Abundan los ejemplos de estas adaptaciones cultas, especialmente en Italia
y Francia.

Una segunda hiptesis hace depender la aparicin del teatro de la

declamacin dramtica mimada de los juglares. En realidad, el juglar sola
constituir todo un hombre-espectculo en la Edad Media: tocaba varios
instrumentos, recitaba, cantaba, compona, era acrbata, domaba
animales...En el recitado y en la declamacin pattica estos artistas de calle
depuraron al mximo su arte, gesticulando o mudando la voz para
caracterizar a los diferentes personajes que entraban en el dilogo o en el
debate.

La tercera hiptesis -la ms comnmente aceptada - sita el origen del

teatro profano en los desahogos espontneos, o intencionadamente
redactados por los autores del teatro religioso. Estos desahogos eran
muchas veces de signo cmico.

El ejemplo ms interesante de estos juegos profanos en el siglo XIII es sin duda el

Juego de Robn y de Marin. Se trata, en realidad, de la escenificacin de una
pastoral, gnero lrico-narrativo francs. En las pastorales se nos cuenta
esencialmente cmo una pastora es cortejada por un caballero, dando lugar a una
serie de escenas tpicas del gnero (resistencia de la pastora, engaos y
promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora, persecucin por su amigo y
sus familiares, etc.). El autor de la pastoral en cuestin, Adam de la Halle, innovar
sobre estos tpicos, dar un especial relieve a las escenas cantadas, a los coros,
a los bailes de los aldeanos.
Con el tiempo, el teatro profano se concret en subgneros dramticos. En
Francia, por ejemplo, un programa teatral sola constar de varios de estos
subgneros: sermn, monlogo, sota, moralidad y farsa.

El sermn jocoso consiste en una parodia de los sermones de iglesia y de

la lengua sagrada en ellos empleada; del plpito, en donde lleg a
pronunciarse en la fiesta de los locos, tuvo que salir a los tablados para
hacer determinados panegricos, el de Santa Morcilla, por ejemplo.

El monlogo es un subgnero ms libre que, segn parece, deriva

directamente del arte de los juglares. La obra maestra de este subgnero
es El arquero de Bagnolet, stira picante dirigida contra los arqueros de
Carlos VII, que reproduce el tpico del soldado fanfarrn, el miles gloriosus
(Plauto) de la comedia latina.

La sota es una parada satrica de tema poltico; se llama as porque sus

participantes se vestan con la indumentaria amarilla y verde de los sots
(tontos, locos), con capirote y cetro de la locura.

Por su lado, la moralidad ser de signo alegrico. Esta especie cobr un

auge sin precedentes en Inglaterra durante el siglo XV. Se centraba
particularmente en el tema de la Muerte, personaje, sin duda, de gran
teatralidad. No olvidemos que toda Europa se ve invadida por las danzas
macabras y que el recuerdo de la muerte - memento mori - constituir un
tema obsesivo en todas las disciplinas artsticas.

La farsa aparece como una pequea representacin entre las dos partes o
ms de los Misterios. Destacan las farsas del XV: la Farsa nueva, la farsa
del tonelero, la del maestro Mimn y, sobre todas ellas, la Farsa de Micer
Patelin, considerada como la obra maestra del teatro profano medieval.
Estas farsas se caracterizan por su acusado realismo en los detalles de
oficios, tiles caseros, costumbres, etc.; se detienen con complacencia en
los defectos de los personajes, ensandose incluso con ellos hasta el
lmite de la caricatura y de lo grotesco.

4.3 LA CELESTINA.
El siglo XV se cierra con la aparicin de una de las obras cumbre de la literatura
espaola: La Celestina. Es una poca en que el humanismo ya est en plena
vigencia, lo cual tambin influye en la obra de Fernando de Rojas. De Italia han
llegado nuevas ideas, la nueva esttica que luego se plasmar definitivamente en
la poca del emperador.
La Celestina es una obra que desde su aparicin ha planteado varios y difciles
problemas en torno a la composicin del libro, sobre el autor y la extensin de la
misma, ninguno de los cuales puede tenerse todava por resuelto. La obra nos ha
llegado en dos versiones: la primera, titulada Comedia de Calisto y Melibea , de
diecisis actos; y una segunda, Tragicomedia de Calisto y Melibea, en veintiuno.
El libro de La Celestina , tal y como hoy lo conocemos, contiene una carta de "el
autor a un su amigo", once octavas acrsticas, un prlogo, la obra propiamente
dicha, compuesta por el Argumento y los veintin actos con sus argumentos, tres
octavas explicando el propsito de la obra y, finalmente, las coplas del corrector
Alonso de Proaza en las que explica cmo han de leerse los dichos versos
acrsticos. stos, al unir la primera letra de cada uno, dicen: <<El bachiller
Fernando de Rojas acab la Comedia de Calisto y Melibea e fue nascido en la
Puebla de Montalbn>>. En la carta "a un su amigo" se dice que, habiendo
encontrado el primer acto, "viendo no slo ser dulce en su principal historia o
ficcin toda junta, pero aun de algunas sus particularidades salan deleitables
fuentecillas de filosofa [...] se detuvo en continuarla quince das" . Estas palabras
plantean varios problemas: Fueron dos o uno los autores? Si hubo dos, quin
fue el del primer acto? Quin fue Fernando de Rojas?
De FERNANDO DE ROJAS se puede afirmar que era bachiller en leyes. Nacido
en la Puebla de Montalbn (Toledo) hacia 1475, posey una importante biblioteca.
Estudi en la Universidad de Salamanca, donde la tradicin clsica siempre tuvo
una enorme acogida. En 1517 se estableci en Talavera de la Reina (Toledo),
donde ejerci por breve tiempo el cargo de Alcalde Mayor. Era judo converso. La
ascendencia juda de Rojas est probada por el proceso contra lvaro de
Montalbn; ste, acusado de judaizante nombr "por su letrado al bachiller
Fernando de Rojas, su yerno, vecino de Talavera, que es converso" , pero la
Inquisicin lo rechaz diciendo que no haba lugar y le pidi que nombrara a otra
persona "syn sospecha" . Rojas otorg testamento en Talavera el 3 de abril de
1541 y debi de morir casi inmediatamente, ya que su mujer comienza el
inventario de sus bienes el da 8 del mismo mes. Fue enterrado en la "yglesia del
monesterio de la Madre de Dios" en Talavera, de cuya Congregacin era miembro.
Sus restos fueron localizados en marzo de 1936 en la pequea iglesia de dicho
monasterio, y exhumados en marzo de 1968.
Argumento: Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra
persiguiendo a un halcn en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda
profundamente enamorado. Ante el rechazo de sta y aconsejado por su criado
Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de
ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimaas que Melibea
se enamore de Calisto. Los criados de ste intentan explotar un beneficio propio la

pasin de su amo: que haba prometido una cadena de oro a Celestina si lograba
entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su
parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la
justicia, de lo que Calisto tiene noticia al da siguiente. Concierta una entrevista
una entrevista nocturna con Melibea; sube por una escalera de cuerda y cuando
va a bajar para marcharse, se rompe la escalera y Calisto se mata. Ante la muerte
de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las
causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones
morales de Pleberio, padre de Melibea.

5. EL TEATRO RENACENTISTA
El teatro comienza durante el Renacimiento (y particularmente durante el siglo
XVI) un perodo de renovacin y, en cierto sentido, maduracin, que favorecer el
florecimiento de un enorme desarrollo teatral al final del mismo, durante el siglo
XVII.
Como el resto de los gneros, el teatro experimenta una progresiva separacin de
los cnones medievales que en su caso se manifiesta muy bien si atendemos a la
variacin temtica. En efecto, se inicia una distincin entre un teatro de tipo
religioso (vinculado a la liturgia) que contina a su manera como heredero del
teatro medieval; y un nuevo teatro profano que recibe toda la tendencia clasicista y
renovadora propia de la poca. Es, en efecto, entendido en su momento como una
recuperacin del teatro clsico. Y es, en realidad, un genuino intento de encontrar
nuevos cauces que se acerquen ms a los gustos del pblico.
Hecha esta primera distincin, el teatro renacentista puede entenderse desde tres
vertientes. Por un lado, la populista, en la que entraran los ejemplos que hemos
puesto anteriormente (el teatro litrgico-religioso y el teatro profano-popular). Por
otra lado, est el teatro cortesano, siempre vinculado a la nobleza y la corte. Y por
ltimo est el teatro erudito, que trata de emular el teatro grecorromano clsico
segn lo entendan los autores humanistas. Este ltimo tipo de teatro se desarroll
casi nicamente en los mbitos universitarios.
Conforme avanza el siglo XVI ya se puede observan en el teatro cierta evolucin.
En este caso, la presencia de la Contrarreforma tuvo consecuencia la disminucin
del contenido crtico y satrico de las obras, muy presente en la primera mitad. No
obstante, crece la actividad teatral y va adquiriendo importancia la preparacin y el
desarrollo de los espacios escnicos. El teatro, que antes se representaba en
cualquier sitio, ahora se muda a lugares que se construyen especficamente para
que en ellos se representen obras teatrales. El aumento de la popularidad de lo
teatral se observa claramente con la aparicin de los corrales de comedias, patios
traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carcter
marcadamente popular.
En cuantos a los autores ms interesantes, en Espaa hemos de considerar a una
primera generacin constituida por Juan del Encina, Gil Vicente y Lucas
Fernndez, que puso los cimientos del teatro del principal autor del siglo XV, Lope
de Rueda, verdadero referente del teatro renacentista espaol. Por ltimo, Juan de
la Cueva fue el ms prestigioso autor en la parte final del siglo, antes de la
aparicin de los autores del Siglo de Oro.
A medida que transcurra el tiempo, la cultura renacentista italiana fue
desarrollando diferentes formas de teatro y, podemos decir que fueron los
creadores del arte dramtico de renacimiento. Entre estas formas encontramos la

tragedia, la comedia, la gloga; tambin cre el drama musical del cual surgi la
pera. Si bien en el perodo renacentista encontramos un tipo de teatro culto que
sigue las lneas de Terencio surge, a mediados del siglo XVI, otra forma de teatro
que vive de la improvisacin y que se convertir en lo ms destacado del teatro
renacentista italiano: la Comedia del Arte. Esta recibe su impulso de los festejos
carnavalescos y desfiles de mscaras tras los cuales, en algunas casas, tenan
lugar una serie de representaciones a cargo de grupos de histriones que, bajo una
pequea indicacin, improvisaban la accin cuyos detalles surgan al capricho del
momento: juegos de palabras, malentendidos, pantomimas, acrobacias, etc., que
eran muy bien recibidas por el pblico que se congregaba junto a las tarimas
improvisadas en plazas y mercados, en un principio, y en la asistencia al teatro
que se daba en las ferias anuales, ms tarde. Si bien la improvisacin ya se haba
empleado con anterioridad, en la Comedia del Arte, sta es el fundamento del
espectculo.

6. TEATRO ISABELINO INGLS: WILLIAM SHAKESPEARE

El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales
del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter
neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de
los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los
casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con
el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en
formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en
general.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y
al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del
momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd
y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y
sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio
del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE.
William Shakespeare (Gran Bretaa, 1564-1616)
Poeta y autor teatral ingls, considerado generalmente como uno de los mejores
dramaturgos de la literatura universal. Resulta imposible llevar a cabo una
exposicin completa de la vida del celebrado autor ingls, pues existen en torno a
ella numerosas suposiciones y muy pocos datos comprobados. Se mantiene
tradicionalmente que naci el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que
fue bautizado al da siguiente, en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Tercero de
ocho hermanos, fue el primer hijo varn de un prspero comerciante, y de Mary
Arden, hija a su vez de un terrateniente catlico. Probablemente, estudi en la
escuela de su localidad y, como primognito varn, estaba destinado a suceder a
su padre al frente de sus negocios. En 1582 se cas con Anne Hathaway, hija de
un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos un nio,
que muri a los 11 aos de edad, y una nia en 1585. Al parecer, hubo de
abandonar Stratford al sorprenderlo cazando ilegalmente en las propiedades de sir
Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad. Se supone que lleg a Londres hacia
1588 y, cuatro aos ms tarde, ya haba logrado un notable xito como
dramaturgo y actor teatral.. Muri el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la
iglesia de Stratford.
Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre
1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron
dramas que tenan como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del
siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593), tratan de las
funestas consecuencias que para el pas tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de

un proyecto nacional, debido al egosmo de los polticos de la poca. Tito

Andrnico (1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una
puesta en escena extremadamente detallista. Comedias como La comedia de los
equvocos (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clsica
romana, basa su inters en los errores de identidad que provocan dos parejas de
gemelos y los equvocos que se producen respecto al amor y a la guerra; La doma
de la brava (1593), Los dos hidalgos de Verona (1594) y Trabajos de amor
perdidos (1594). En el segundo periodo marcado por una profundizacin en su
individualidad como autor teatral, escribi algunas de sus obras ms importantes
relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, as
como dos de sus mejores tragedias. Ricardo II (1595), Enrique IV (1597) y Enrique
V (1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su
Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueo de una noche de
verano (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces
(1599), Como gustis (1600), Noche de Epifana (1600) y Las alegres casadas de
Windsor (1599). Dos grandes tragedias, muy distintas entre s por su naturaleza,
marcan el comienzo y el final de este segundo periodo, Romeo y Julieta (1595) y
Julio Csar (1599). En el tercer periodo el dramaturgo ingls escribi sus mejores
tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (1601), su obra
ms universal, Otelo, el moro de Venecia (1604), El rey Lear (1605), Antonio y
Cleopatra (1606), Macbeth (1606), Troilo y Cressida (1602), Coriolano (1608) y
Timn de Atenas (1608). Las dos comedias de este periodo son tambin algo
oscuras, A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604) tienen
en comn, adems, el hecho de cuestionar la moral oficial. Finalmente el cuarto
periodo comprende las principales tragicomedias romnticas, Pericles, prncipe de
Tiro (1608), Cimbelino (1610), El cuento de invierno (1610), La tempestad (1611),
el drama histrico Enrique VIII (1613) y Los dos nobles caballeros (1613), la
historia de dos jvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a
Shakespeare, parecen ser ms bien fruto de su colaboracin con John Fletcher.
Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado nicamente como un genio
difcil. Del siglo XIX en adelante, sus obras han recibido el reconocimiento que
merecen en el mundo entero. Casi todas sus obras continan hoy
representndose y son fuente de inspiracin para numerosos experimentos
teatrales, pues comunican un profundo conocimiento de la naturaleza humana,
ejemplificado en la perfecta caracterizacin de sus variadsimos personajes. Su
habilidad en el uso del lenguaje potico y de los recursos dramticos, capaz de
crear una unidad esttica a partir de una multiplicidad de expresiones y acciones,
no tiene par dentro de la literatura universal.

7. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los
periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de
denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. Se crean las
primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por
las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a
proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un
acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a
las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el
nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro.

7.1 CARACTERSTICAS, PERSONAJES Y TEMAS.

En el siglo XVII se consuma lo que no se logr durante la centuria anterior: la
creacin de un teatro nacional. El artfice de este logro fue Lope de Vega y su
escuela. Lope se sirvi hbilmente de los logros dramticos de sus predecesores,
fundamentalmente de Lope de Rueda y del teatro religioso.
1-) Caractersticas generales.
Una amplia variedad de temas cuyas fuentes se encontraban en la
tradicin literaria, la historia y la leyenda.
Se pasa de la divisin de la obra en cinco actos o jornadas a la
divisin en tres, lo que permite acomodarla a la estructura de
exposicin, nudo y desenlace.
En la mtrica, convive la tradicin castellana (romance, villancicos,
letrillas) con los metros cultos de procedencia italiana. La mtrica se
acomoda al contenido de la escena y a las palabras del personaje, a la
vez que la polimetra evita la monotona al odo del espectador.
Se hace, en aras de la verosimilitud, caso omiso de las tres unidades.
Como en la vida, se mezclan lo trgico y lo cmico es decir, se
rompen las barreras de los gneros- y surge el concepto de
tragicomedia.
2-) Los personajes.
Los personajes de nuestra comedia nacional son arquetipos humanos y
literarios que se repiten constantemente:
El rey es la representacin de la justicia, es una figura intocable puesto
que nuestro teatro clsico sobre todo el de Caldern- es una
encendida exaltacin de la monarqua.

El poderoso por ejemplo, el comendador- es un aristcrata injusto y

tirnico que mancilla el honor de los villanos y que siempre recibe su
merecido.
El villano frecuentemente un labrador rico- que sufre los abusos del
poderoso hasta que restaura, a veces con sangre y legtimamente, su
honor.
El galn, que se mueve motivado por el amor o los celos y que suele
ser valiente e idealista.
La dama. Bella, decidida y siempre virtuosa, como depsito del honor
familiar.
El gracioso es el criado del galn, desenfadado, ocurrente, cobarde y
siempre contrapunto humorstico a la seriedad de la trama.
La criada de la dama, cmplice de sus acciones en ocasiones,
incluso urdidora de las mismas- y que frecuentemente acaba casada
con el gracioso.
3-) Los temas de la comedia nacional.

El amor, que es el motor que mueve la mayora de las comedias.

El honor (honra, opinin), entendida como la estimativa ajena,
patrimonio de todos nico patrimonio del pueblo llano- y
absolutamente intocable. Reside en la pureza de la sangre y en la
honorabilidad de las mujeres de la familia.
La monarqua, institucin venerada de la que se hace una apologa
sobre todo en el teatro de Caldern-. El rey es una figura intocable, a
salvo de toda crtica y se presenta como el administrador mximo de la
justicia para el pueblo.

7.2 REPRESENTANTES
7.2.1 Flix Lope de Vega

(Espaa, 1562-1635)

Poeta, novelista y el ms grande dramaturgo espaol, conocido como el Fnix de

los ingenios. Su nombre completo era Lope Felix de Vega y Carpio. Naci en
Madrid, el 25 de noviembre de 1562, en el seno de una familia artesana; su padre
era bordador. Desde muy nio mostr gran disposicin y facilidad para las letras.
Estudi en un colegio de la Compaa de Jess y despus en las universidades de
Alcal y Salamanca. En 1583 particip como soldado en la expedicin a las
Azores.
La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultiv todos los
gneros vigentes en su tiempo, dando adems forma a la comedia. Escribi unas
1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran
autnticas joyas de la literatura universal como El comendador de Ocaa, El
caballero de Olmedo, El villano en su rincn, El castigo sin venganza, La dama
boba o El perro del hortelano. Fechar estas obras no es fcil, pero puede decirse

que sus mejores obras teatrales estn escritas a partir de la primera dcada del
siglo XVII. Escribi novelas pastoriles La Arcadia (1598); novelas bizantinas, un
gnero de novela de aventuras con tramas complicadsimas de origen griego El
peregrino en su patria (1604); novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda
(1621-1624), ttulo genrico que subtitul Los pastores de Beln o Arcadia a lo
divino y que incluyen Las fortunas de Diana, La Filomena, La desdicha por la
honra, La prudente venganza y Guzmn el Bueno, todas ellas de estilo y
argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632), en
la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena
Osorio y cuya estructura es la de La Celestina en un claro homenaje a Fernando
de Rojas. En su obra lrica fue ms innovador en formas y contenidos y refleja con
gran libertad su personalidad, ya que funde vida y literatura como siglos despus
har el romanticismo. Entre sus poemas pico-narrativos destacan La hermosura
de Anglica (1602), La Jerusaln conquistada (1609) o La Dragontea, (1602) y
entre los burlescos La Gatomaquia (1634). Adems, de todos los poemas
intercalados en sus obras en prosa, Lope de Vega reuni sus poesas lricas en las
Rimas (1602), volumen que contena doscientos sonetos; las Rimas sacras
(1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del
licenciado Tom de Burguillos (1634).
Pero donde verdaderamente se manifest el genio creativo de Lope fue en el
teatro. De las 1.500 obras dramticas que Lope dijo haber escrito, se conservan
426, de las que slo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas
son muy difciles de fechar. Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan
Lo fingido verdadero sobre la vida de san Gins, El robo de Diana, Los trabajos de
Jacob, El rstico del cielo, La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo; de tema
mitlogico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas), El marido ms
firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne); al tema histrico
y legendario espaol pertenecen El ltimo godo, El bastardo Mudarra, El mejor
alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribez y el comendador
de Ocaa, que se encuentran entre sus mejores obras. Lope de Vega abruma en
su grandeza y hoy se le sigue considerando como el primer dramaturgo espaol
moderno que supo establecer una dialctica con el pblico por medio de la tensin
dramtica y del talento y belleza de sus versos.

7.2.2 Tirso de Molina

(Espaa, 1579-1648)

Seudnimo de Gabriel Tllez, dramaturgo espaol del siglo de oro, influido por
Lope de Vega. Naci en Madrid en una familia humilde de la Espaa de los
Austrias. Se sabe poco de su infancia y adolescencia, aunque consta que en 1601
se orden monje mercedario. Vivi en los conventos de Guadalajara, Toledo, Soria
y Segovia, y en la dcada de 1610 ya era un dramaturgo muy conocido.
Posteriormente vivi en Madrid y Toledo, y viaj a Santo Domingo, en el Nuevo
Mundo. A su regreso se instal en Sevilla, donde en 1627 se public la primera
parte de sus comedias. Entre 1634 y 1635 se publicaron de la segunda a la quinta
parte de sus obras, que en total incluyeron ochenta comedias. Muri en Soria, de

cuyo convento era prior. Tirso escribi varios centenares de obras de las que se
conservan unas sesenta, en las que destacan la claridad expositiva, la finura
psicolgica en la presentacin de los personajes, un agudo ingenio para la stira,
y la gracia de alguna de sus piezas cmicas. Su obra ms conocida es El burlador
de Sevilla y convidado de piedra, de 1627, una comedia en la que el legendario
personaje de Don Juan aparece formalmente por primera vez como personaje
literario. Otra obra suya fundamental es El condenado por desconfiado, de 1635,
con Enrico, otro burlador de mujeres, posedo por un enorme dinamismo que no
admite ms ley que la de su deseo, en nombre del cual comete los ms tremendos
desafueros. Las obras teatrales de Tirso suelen agruparse en comedias de
enredo, de costumbres y de carcter y, de hecho, han quedado oscurecidas por
sus dos comedias ms importantes. Entre ellas hay stiras de la hipocresa
femenina, como Marta la piadosa (1614) y Don Gil de las calzas verdes (1615),
dos obras suyas que an se representan. En Tirso se combina lo culto y lo
popular, y una gran rapidez dramtica que destaca entre cuestiones incidentales o
de simple efectismo que tenan gran xito entre el pblico de su poca.

7.2.3 Pedro Caldern de la Barca

(Espaa, 1600-1681)

Dramaturgo y poeta espaol, es la ltima figura importante del siglo de oro de la

literatura espaola. Naci en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educ con los
jesuitas en Madrid, y continu los estudios en las universidades de Alcal y
Salamanca hasta 1620. Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que
era bastante habitual en la Espaa de su tiempo. En sus aos jvenes su nombre
aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusacin de homicidio
y la violacin de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen
pocas noticias. Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo
de su madurez, un aspecto que se acenta al ordenarse sacerdote en 1651.
Disfrut del mximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va
asociado a la inauguracin del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, y a
numerosas representaciones teatrales palaciegas.
En 1623 se represent la primera comedia conocida de Caldern de la Barca:
Amor, honor y poder, donde ya desarrolla el problema del honor. No de una forma
desgarrada y violenta, como ocurrir con sus dramas, sino a travs de un
claroscuro de apariencia y realidad. La dama duende, escrita en 1629, es una de
las comedias ms famosas de Caldern.
Sus dramas se dividen en dramas religiosos, trgicos o de honor, y filosficos.
Entre los primeros destacan El prncipe constante (1629) y El mgico prodigioso
(1637), que tanto entusiasmaron a los romnticos alemanes. Los dramas llamados
trgicos o de honor se atienen a la estructura de las comedias en lo que se refiere
a la intriga amorosa, aunque el complejo concepto del honor (ultrajado primero y
reparado despus) desempea un papel ms importante e implica un desenlace
trgico y sangriento. El mdico de su honra (1635) es uno de los ms
caractersticos. Pero el mejor de los dramas trgicos de Caldern es El alcalde de

Zalamea (1640), donde un capitn rapta y fuerza a la hija de un rico labrador que
acaba de ser nombrado alcalde del pueblo.
El ms conocido de los dramas filosficos de Caldern es La vida es sueo
(1636), una de las obras de la literatura espaola de valor universal. Su
complejidad, como ocurre con tantas obras maestras, ha dado lugar a infinidad de
interpretaciones. La idea central del drama contaba con una historia larga, variada
e ilustre, pero Caldern la revive con otros temas como la lucha de la libertad
contra el destino y la trascendencia simblica; y con unos personajes que llegan a
representar a toda la condicin humana. Su densidad filosfica y simblica, sus
soluciones teolgicas, su sentido moral, jurdico y poltico, hacen que sea la obra
ms comentada de la literatura espaola, a excepcin de El Quijote, de Cervantes.
En los autos sacramentales, Caldern dramatiza conceptos abstractos de la
teologa catlica convirtindolos en personajes, por lo que al pblico le resultan
reales. Aparecen en escena Dios, la Discrecin, la Hermosura y otros entes
abstractos. Escribi unos ochenta, y los ms conocidos son El gran teatro del
mundo (1636) y el Auto de la vida es sueo (1670).

8. TEATRO CLASICO FRANCES

El teatro en la Francia del siglo XVII se desarroll ms tarde (en la segunda
mitad). los grandes dramaturgos utilizaron una formula opuesta a la que utiliz
Lope o Shakespeare. Haba locales improvisados donde actuaban los cmicos
ambulantes. Las compaas representaban grandes espectculos en la corte.
Seguan las tendencias clsicas (la regla de las 3 unidades). No fue un teatro
popular sino elitista.

8.1 LA TRAGEDIA FRANCESA: RACINE y CORNEILLE

Nace en Francia en el XVI, a partir del culto neoclsico a las obras latinas, a las 3
reglas y a los preceptos clsicos. Racine critica de la tragedia renacentista su
escasa materia, en la que domina lo lrico y elegiaco.
Racine ser la cumbre de la tragedia clsica francesa. Pero antes de llegar a l, la
tragedia debe desgajarse de sus dos grandes tentaciones: la tentacin potica y la
tentacin novelesca. Despus de Racine (fin XVII y XVIII) las grandes tentaciones
de la tragedia francesa sern la pera y la filosofa (coincide con la Ilustracin).
Los excesos poticos consistan en el abuso de escenas tendentes a lo
lacrimgeno y en la insistencia sobre los infortunios de los hroes, que exponen
sus males a travs de prolongados y patticos parlamentos, dejando que el coro
se deshaga en lamentaciones sobre su fortuna. A comienzos del siglo XVII este
exceso potico desaparece en favor de una accin concentrada y de los
enfrentamientos de los personajes. Adems, desaparecen los coros que para los
renacentistas haban sido un componente clave de la tragedia (hay que recordar
que el barroco francs se sita entre 1600 y 1660, se sale de la etapa
renacentista). Se pierde el gusto por la ordenacin en estrofas (sobre todo las
estancias, agrupaciones de versos variables en nmero pero con unidad
temtica).
Los excesos novelescos, en un siglo en que reina la aficin por lo novelesco, son
inevitables. Las fuentes de inspiracin son Orlando furioso de Ariosto, Las
metamorfosis de Ovidio, y las intrigas de narradores espaoles.
A mediados XVII destaca la obra de PIERRE CORNEILLE (1606-1684), quien
nace en Run y all estudia en los jesuitas. Run es la ciudad normanda por la que
entran los espaoles y con ellos su teatro, muy admirado por el poeta francs. Por
los jesuitas conoce a los latinos Sneca, Lucano y Tito Livio. Estas sern las
grandes influencias de su teatro. Hay que destacar que los jesuitas,
contrariamente a lo que ocurre con otros sectores de la Iglesia (jansenistas),
estimulan la prctica teatral como eficaz medio didctico.

Gracias a su dominio del arte dramtico pudo crear buenas obras sometindose a
la disciplina del clasicismo francs. Crea El Cid (1636), basado en Las mocedades
del Cid de Guilln de Castro. Fue un gran xito, aunque los crticos partidarios de
las reglas criticaron la obra. Le achacaban falta de verosimilitud, mezcla de planos
y de tonos e inobservancia de las reglas. Tras esto, Corneille abandona el teatro
por ms de 3 aos, pero vuelve con tragedias romanas: Horacio (1640), Cinna
(1642), La muerte de Pompeyo (1643)... A travs de estas historias ambientadas
en Roma, Corneille opina sobre la historia francesa.
JEAN RACINE (1639-1699) mostrar que la observancia ms estricta de la
doctrina clsica no es obstculo para crear obras maestras. Para ello, centra la
historia en el momento ms trgico de los personajes. En la presentacin habla de
la genealoga de sus protagonistas y del pasado que les conduce a esa situacin,
intercalando en la obra otras informaciones pertinentes. Contrariamente a
Corneille, cuyo teatro es mucho ms racionalista, Racine no relega a segundo
plano pasiones como el amor, los celos o la venganza. Sus personajes avanzan,
en debate agnico, hacia la destruccin, a solas consigo mismos, como aislados
de un mundo en el que estn inmersos.
Adems de observar las reglas y el debate pasional, Racine trabaja
escrupulosamente la poesa del drama, llevando a su perfeccin el alejandrino
francs. La palabra es lo primordial, el vehculo del drama, debe ser cuidada tanto
en sus funciones poticas como en sus funciones comunicativas. Todo lo dems
es secundario, de donde surgen las dos grandes dificultades del teatro de Racine:
la traduccin a otros idiomas y la interpretacin, para la que se debe tener un gran
manejo de la palabra. Para llegar a este nivel expresivo usa la austeridad y la
aparente sencillez. Su teatro no tiene exigencias tcnicas, y su lengua no es de
gran riqueza lxica. En su obra destacan Andrmaca (1666), Britnico (1669),
Berenice (1670) y Fedra (1677).

8.2 LA COMEDIA FRANCESA: MOLIERE.

Las fuentes de las que bebe la comedia francesa en el XVII son la farsa y la
comedia antigua del XVI y la influencia del teatro espaol e italiano. Al margen de
estas influencias, la comedia francesa, siguiendo en la lnea de las farsas,
prosigue una conducta crtica, en ocasiones realista-costumbrista. En La galera
de palacio Corneille pinta un lugar bien conocido de Pars, y Molire se centrar
en criticar los defectos de su poca.
Jean-Baptiste Poquelin, MOLIRE (1622-1673), fue un gran conocedor del teatro,
pues fue dramaturgo, empresario, actor, director...Conoce bien al pblico, por lo
que tiene un humor intemporal e universal. La principal caracterstica de su
dramaturgia es la maestra en manejar la caricatura y en saber actualizar todos los
recursos de la comedia antigua y de los modelos ms recientes. Molire senta
horror por la fijacin impresa de sus textos, pues en ellos se perda el cometido del
poeta, del director o del actor. Sus representaciones estaban llenas de los

elementos cmicos y los tics de la antigua farsa: disfraces, bofetadas, bastonazos,

persecuciones, entradas inoportunas...
Otro elemento importante es la lengua de los personajes. Para Molire, la palabra
en la comedia tiene una doble funcin:
1) Explicar y hacer rer por sus contenidos y mensajes.
2) En su aspecto formal sirve para caricaturizar, tipificar a los personajes y tambin
divertir.
Usa lenguajes y jergas dialectales que alternan con el francs ms correcto o con
el latn macarrnico. Construye artificialmente lenguajes hipercultos para burlarse
de las preciosas de su poca.
En las tesis de sus comedias, cuando el pblico tiene posturas encontradas (como
entre 1660 a 1670), parece querer contentar a todos buscando una postura
intermedia. En La escuela de las mujeres advierte que no se deben dejar a los
hijos en la ignorancia, y en Las mujeres sabias previene de una instruccin
excesiva.
Los sectores criticados por Molire muestran su descontento. Tras el estreno de
Tartufo tuvo que remodelar la obra, pues en la primera versin (de 1664, hoy
perdida) Tartufo aparece con atuendos semieclesisticos. Los Cofrades del Santo
Sacramento se sintieron aludidos y provocaron que se retirara la obra. En 1667,
Luis XIV autoriza una segunda versin dulcificada, que es prohibida en ausencia
del monarca por la polica de Pars. Estas censuras excitan el ingenio de Molire
hasta ofrecernos la obra maestra que hoy conocemos, de sutil crtica, estrenada el
5 de febrero de 1669.

9. TEATRO DEL SIGLO XIX

El siglo XIX es una poca de cambio en Europa, pues se produce una revolucin
poltica, social y econmica, adems de la llamada revolucin industrial, que
hace variar la composicin social de los pueblos.
Para el teatro es un siglo de progreso, en primer lugar en el arte de escribir teatro.
Se buscaba un cambio y una mejora artstica, y al mismo tiempo aparecen nuevos
auditorios, un pblico formado por la burguesa y las capas populares,
generalmente poco instruidas, que buscaban en el teatro una forma de
entretenimiento, de evasin.
Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de ste al Realismo;
aparece incluso, a fin de siglo, un teatro naturalista, mientras algunos autores
crean un teatro potico y otros hacen vislumbrar ya el Expresionismo.
En esta poca se crean nuevos teatros, que, sin embargo, disminuyen de tamao,
lo cual escnicamente es muy significativo, pues ese hecho diversifica la oferta de
tendencias teatrales y crea una mayor cercana del auditorio con el actor. Debido a
esto y a otras causas, la interpretacin tambin progresa y encuentra nuevas
tcnicas de actuacin y entrenamiento del actor, mientras que la ciencia y la
tecnologa aportan nuevos avances en la iluminacin y la escenografa. Se
abandonan las bambalinas y los cortinajes para pasar al llamado medio cajn. El
vestuario se vuelve preciso y acorde con la poca histrica que se representa en
la accin dramtica, y la escenografa es ms imaginativa en algunos casos o ms
realista en otros.

9.1 TEATRO ROMANTICO

En el Romanticismo, el autor que conjuga teora y prctica teatral, adelantndose
al resto de Europa, es el alemn Goethe. Este autor no slo escribi obras que
forman parte ya de la literatura universal, como Fausto, el mito del hombre que
vende su alma al diablo, sino que tambin reflexion sobre el hecho teatral, en su
novela Wilhelm Meister, donde sigue la trayectoria y el aprendizaje de un
muchacho que se va a dedicar vocacionalmente al teatro. En esta novela
considera que el teatro es el nico arte que puede comunicar con multitudes por
medio de la poesa. Como director de escena durante veintisis aos en la corte
del duque de Weimar, procur educar al pblico y a los actores, esttica y
moralmente. Estableci un adiestramiento disciplinado para dar al actor dignidad
profesional y capacidad de interpretar toda clase de papeles. Consideraba que el
actor estaba al servicio del autor y que el espectculo teatral era el modo de
reforzar la transmisin de la palabra.

Las obras de Friedrich Schiller, contemporneo y amigo de Goethe,

corresponden al movimiento Sturm und Drang, que preludi al Romanticismo
alemn y europeo. Fue durante toda su breve vida dramaturgo y gerente de teatro.
Sus obras son dramas histricos, como la primera de ellas, Los bandidos, a la
que siguieon otras, comoDon Carlos, Mara Estuardo o Guillermo Tell. Don
Carlos es una de sus ms clebres obras; fue llevada a la pera y trata sobre las
extremadamente conflictivas relaciones del rey Felipe II de Espaa con el prncipe
heredero don Carlos, al que manda encerrar acusndolo de locura; es una obra
manifiesto por la tolerancia. Guillermo Tell, por ejemplo, encarna tambin los
anhelos nacionalistas de los pueblos que aparecen en el Romanticismo, en este
caso, el nacimiento del nacionalismo suizo.
Tanto Goethe como Schiller se esforzaron por alcanzar un ideal de belleza y
anticiparon el movimiento romntico que se desarrollar en Europa cincuenta aos
ms tarde. Tambin a finales del siglo XVIII aparece la figura de Kleist,
dramaturgo alemn de gran talento para la comedia y al que se considera el padre
del drama psicolgico.
En Francia el Romanticismo en el teatro llega con el escndalo por el estreno de
Hernani, de Vctor Hugo, en 1830. Hugo fundir la tragedia y la comedia en el
gnero llamado drama, como ya hicieran antes los alemanes, siguiendo la lnea
del teatro barroco; desdea las reglas clsicas aristotlicas, de tanto vigor en
Francia, interesndose ms por el color local, el carcter de los personajes y su
simbolismo. Hugo declar que el Romanticismo es el liberalismo en literatura, y
defiende la total libertad del autor para sus creaciones. La representacin de su
obra Hernani dividi al pblico francs en partidarios del clasicismo y partidarios
de la libertad romntica, en una verdadera batalla campal que se repiti durante
las cuarenta y cinco representaciones que tuvo la obra.
Un teatro ms ligero y menos polmico representa el melodrama y el vodevil que
entretiene a la pequea burguesa parisina. En esa lnea, pero de mucha mayor
calidad, encontramos a Alejandro Dumas, el hijo, que fue lanzado a la fama por
su obra La dama de las camelias, llevada a la pera por Verdi como La
Traviata. Es el teatro de Dumas un teatro moral, crtico con el farisesmo y la
hipocresa burguesa de su poca.
En Espaa, los romnticos se sintieron atrados, como los europeos, por dramas
histricos de escenarios inslitos, tenebrosos o exticos, por personajes malditos,
y por las tragedias en el que el amor y el destino llevan a un desenlace desastroso
a sus protagonistas. Destaca entre todas la obra de Hartzenbusch, Los amantes
de Teruel, en que se da vida a una leyenda del siglo XIII. El Duque de Rivas
escribe tambin un clebre drama histrico, llevado luego a la pera por Verdi,
Don lvaro o la fuerza del sino, lleno de sucesos azarosos y truculentos. Otro de
los grandes autores del teatro romntico espaol es Jos Zorrilla, que recrea de
nuevo la figura del seductor demonaco don Juan, en su obra Don Juan Tenorio,
donde por primera vez el protagonista es salvado por el amor de doa Ins, y no
condenado como sus antecesores.

9.2 EL TEATRO REALISTA

La segunda mitad del siglo XIX est dominada por dos tendencias literarias que
tienen su reflejo tambin en la literatura dramtica y en la forma de representacin
teatral: el Realismo y el Naturalismo.
El Realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes
no slo hablan en forma natural, sino que poseen una psicologa de seres
comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la
gente real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al pblico de
que la accin que desarrollan podra darse en la vida. Teatralmente, estas obras
tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevacin de espritu y expresin,
y otra conseguir el efecto dramtico sin perder la sensacin de naturalidad. Los
vestuarios y escenografas, rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario de
medio cajn tenderan precisamente a proporcionar esta sensacin ilusoria de
estar contemplando algo que sucede realmente.
El Naturalismo, como tendencia literaria, implica otros principios ms complicados,
basados en teora cientficas que aparecen en aquella poca, y afecta ms a los
temas y al tratamiento de personajes y acciones. Considera el Naturalismo que los
seres humanos estn gobernados por leyes de la herencia y por influencia del
medio; de un modo inexorable estn condicionados sin remisin; cada hombre o
mujer es lo que es debido a su herencia biolgica y al medio en que se
desenvuelve. Sin libertad y sometidos a leyes naturales, ningn ser humano puede
alcanzar la felicidad. Tanto en narrativa como en teatro, la obra naturalista no es
sino el intento de presentar una parte de la realidad, observada con frialdad y
distancia y transmitida fielmente.
El autor precursor del naturalismo, e incluso del Expresionismo del siglo XX, fue el
alemn Georg Bchner, que en 1836 escribe una obra, Woyzeck, sobre la vida
de un msero soldado que termina asesinando a su mujer. Por la misma poca, en
Noruega,, nace uno de los ms grandes dramaturgos de esta segunda mitad del
siglo XIX, Henrik Ibsen, al que se considera el gran innovador y el creador del
teatro realista moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la obra bien
hecha, aquella en la que la estructura interna y externa encajan perfectamente,
con una gradacin ascendente de la tensin dramtica y una distribucin siempre
equilibrada de fuerzas psicolgicas. La obra maestra de Ibsen es Casa de
muecas, que es un alegato a favor de la liberacin de la mujer, lo que cre un
gran escndalo y revuelo social. Sin la obra dramtica de Ibsen sera inconcebible
el desarrollo posterior del teatro en el siglo XX. Frente al realismo de Ibsen
encontramos el desgarrado y atormentado naturalismo de August Strindberg,
dramaturgo sueco. Tuvo una vida turbulenta, con repetidos divorcios e intentos de
suicidio. De sus obras, la que sigue completamente viva en el repertorio de los
teatros internacionales es La seorita Julia, estrenada en 1888.
En Rusia, el Realismo se convirti en teatro psicolgico con la obra de Antn
Chejov, cuyo xito es inseparable de la fundacin del Teatro del Arte de Mosc
por Stanislawsky y Dachenko. Otros realistas cuya obra tambin est ligada a este
extraordinario estudio de teatro son Tolstoi y Maximo Gorki. El Teatro del Arte de
Mosc, consigue que Antn Chejov, que haba fracasado anteriormente con su

obra La gaviota, se convenciera de seguir escribiendo para el teatro, y as

surgieron obras maestras del drama como El to Vania, Las tres hermanas o El
jardn de los cerezos. En sus obras no se produce el conflicto de hroes o
heronas, sino que la historia parte ya de un conflicto en el que esos hroes y
heronas han sido ya derrotados; no luchan, sino que se abandonan a un destino
ya cumplido; la obra desarrolla esa derrota vital de los personajes. Autor muy
diferente es Gorki, que representa el teatro para el pueblo, frente a un teatro
dirigido a la nobleza primero y a la burguesa despus. Su obra ms clebre es
Los bajos fondos, trata sobre personajes tomados de la realidad observada en
los caminos y posadas mseras de Rusia.
En Inglaterra, en la dcada de los aos 1890, aparecen dos dramaturgos realistas
de importancia. Oscar Wilde cautiv al pblico londinense con sus comedias de
alta sociedad, llenas de irona, en las que manejaba como nadie un lenguaje
cnico y elegante; escribi cuatro comedias cuya culminacin fue La importancia
de llamarse Ernesto. Un poco despus, unos aos antes de la Primera Guerra
Mundial, aparece Bernard Shaw, un autor que cosecha grandes xitos con
comedias de fino humor, como Casa de Viudos o El soldado de chocolate. Su
obra culminante fue Cndida. La continuada calidad de sus obras le consagraron
como el ms grande de los dramaturgos ingleses modernos.
En Alemania el teatro naturalista triunfara gracias a la labor de dos dramaturgos:
Gerhart Hauptmann y Hermann Sudermann. El primero mostrando una
profunda preocupacin por la vida de las clases ms desfavorecidas. El destino de
un grupo de tejedores en Silesia es el ncleo de su obra ms importante, Los
tejedores (1892). En este drama de protesta social, introduce un nuevo enfoque
literario: para presentar el conflicto hace protagonista de la obra a la clase de los
campesinos y no a un individuo. Hauptmann abandon pronto el teatro naturalista
puro. Hermann Sudermann logro un inmenso xito con dramas como El Honor y El
fin de Sodoma donde quiso representar la decadencia y la inmoralidad del mundo
burgus.

10. EL TEATRO CONTEMPORANEO

Denominamos como teatro tradicional a todo el teatro escrito hasta finales del
siglo XIX. En este tipo de teatro predomina el elemento realista tanto en el texto
escrito como en el tipo de representacin. El propsito de este teatro es la
imitacin de la realidad. Su objetivo fundamental es lograr la identificacin del
pblico, bien sea con los conflictos que plantea o con la naturaleza de los
personajes. Es decir, los personajes hablan y actan como si fueran seres
humanos.
Al hablar de teatro contemporneo nos referimos al teatro escrito durante el siglo
XX. La caracterstica primordial del teatro contemporneo es el eclecticismo
(mezcla de tendencias). Este teatro est influido por una serie de tendencias que
se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo comn de estas
tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, utilizar diversas tcnicas para
romper con la realidad. El teatro contemporneo no pretende lograr la
identificacin del pblico sino la reflexin sobre los conflictos que se plantean

10.1 TENDENCIAS PRINCIPALES DEL TEATRO CONTEMPORANEO

XXX
10.2 AUTORES RESPRESENTATIVOS
10.2.1 Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)
Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el ms importante autor teatral
de la Italia del periodo de entreguerras. Pirandello naci el 28 de junio de 1867 en
Agrigento, Sicilia, y estudi en las universidades de Roma y Bonn. Fue profesor de
literatura italiana en la Escuela Normal Femenina de Roma, entre los aos 1897 y
1921, cuando su creciente reputacin como escritor le permiti dedicarse por
completo a su carrera literaria. Se hizo mundialmente conocido en 1921, a raz de
la publicacin de Seis personajes en busca de autor (1921). Las obras ms
sorprendentes de Pirandello, son las teatrales, cuyos protagonistas, profesores,
propietarios de pensiones y curas, entre otros, suelen pertenecer a la clase mediabaja. En estas obras se reflejan las ideas filosficas del autor, como la existencia
de un arraigado conflicto entre los instintos y la razn, que empuja a las personas
a una vida llena de grotescas incoherencias; igualmente considera que las
acciones concretas no son ni buenas ni malas en s mismas, sino que lo son
segn el modo en que se les mire; y, por ltimo, cree que un individuo no posee

una personalidad definida, sino muchas, dependiendo de cmo es juzgado por los
que entran en contacto con l. Sin fe en ninguno de los sistemas morales, polticos
o religiosos establecidos, los personajes de este autor encuentran la realidad slo
por s mismos y, al hacerlo, descubren que ellos mismos son fenmenos
inestables e inexplicables. Pirandello expres su profundo pesimismo y su pesar
por la condicin confusa y sufriente de la humanidad a travs del humor. Sin
embargo, ste es singularmente macabro y desconcertante. La sonrisa que
despierta procede ms bien de lo embarazoso, y a veces amargo, que resulta
reconocer los aspectos absurdos de la existencia. Fue un importante innovador de
la tcnica escnica e, ignorando los cnones del realismo, prefiri usar libremente
la fantasa con el fin de crear el efecto que deseaba. Ejerci una gran influencia al
liberar al teatro contemporneo de las desgastadas convenciones que lo regan, y
preparar el camino al pesimimismo existencialista de Anouilh y Sartre, as como a
las comedias absurdas de Ionesco y Beckett, y al teatro en verso, de carcter
religioso, de Eliot. Entre las restantes obras de Pirandello destacan El placer de
ser honrado (1917), As es si as os parece (1917), Enrique IV (1922), y Esta
noche se improvisa (1930). Paralelamente escribi narraciones breves que fueron
reunidas bajo el ttulo general Cuentos para un ao (1933) y la novela La excluida
(1901). Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1934 y falleci dos aos ms
tarde, el 10 de diciembre de 1936, en Roma.

10.2.2 Eugene O'Neill

(EEUU, 1888-1953)

Dramaturgo estadounidense galardonado con el Premio Nobel y ganador en

cuatro ocasiones del Premio Pulitzer. Intent definir en su obra los problemas
fundamentales del ser humano y est considerado como el principal autor de
teatro estadounidense. O'Neill naci en Nueva York, el 16 de octubre de 1888. Su
padre era el actor de origen irlands James O'Neill. Durante su juventud, Eugene
acompa a su padre en sus giras teatrales, asisti a la Universidad de Princeton
por espacio de un ao (1906-1907), y posteriormente trabaj como vendedor en
una tienda de Nueva York. Entre 1909 y 1912 viaj a Honduras en busca de oro,
fue gerente de una compaa de teatro fundada por su padre, naveg por
Suramrica y Surfrica en calidad de marinero, trabaj como actor en la compaa
de su padre y fue reportero en New London (Connecticut). Ingres en un sanatorio
para reponerse de una tuberculosis leve en 1912, y all escribi sus primeras
obras de teatro. Despus de abandonar el sanatorio, en 1914-1915, estudi las
tcnicas de escritura teatral en la Universidad de Harvard con el famoso profesor
de teatro George Pierce Baker. La mayor parte de los diez aos siguientes los
pas en Nueva York y Provincetown (Massachussetts), pues era el autor y gerente
de la compaa Provincetown Players. Este grupo de teatro experimental llev a
escena algunas de las obras en un acto escritas por O'Neill, empezando por
Rumbo al Este hacia Cardiff (1916), y varias obras largas, entre las que destaca El
mono peludo (1922). Ms all del horizonte (1920; premio Pulitzer en 1921), es
una tragedia nacional en tres actos que result un gran xito en Broadway, al igual
que El emperador Jones (1920), un estudio sobre el derrumbamiento psquico de

un dictador negro bajo la influencia del miedo. Su obra en nueve actos Extrao
interludio (1927; Premio Pulitzer en 1928), se propone reflejar el modo en que los
procesos psicolgicos internos se imponen a cualquier accin externa. Se trata de
una obra revolucionaria, tanto por su extensin como por su estilo, en la que el
autor emplea tcnicas narrativas desconocidas en el teatro moderno, con largos
soliloquios que reflejan los pensamientos de los personajes. Su obra ms
ambiciosa, la triloga El luto le sienta bien a Electra (1931), es un intento de
recrear la fuerza y la profundidad de las antiguas tragedias griegas, ambientando
la trama y los temas de La Orestada de Esquilo en la Nueva Inglaterra del siglo
XIX. Tierras vrgenes (1932), escrita en un estilo relativamente ligero, result un
gran xito teatral. Otras obras dignas de mencin son Luna de los caribes (1918),
Anna Christie (1921; premio Pulitzer en 1922), Todos los hijos de Dios tienen alas
(1924), Deseo bajo los olmos (1924), El gran dios Brown (1926), Lzaro rea
(1926), Marco Millions (1928), Dinamo (1929) y Das sin fin (1934).
A partir de 1939 escribi otras tres obras sin relacin con el ciclo anterior: Llega el
hombre de hielo (1946), donde retrata a un grupo de inadaptados sociales
incapaces de vivir sin ilusiones, y dos tragedias basadas en su propia familia,
Largo viaje de un da hacia la noche (producida en 1956, premio Pulitzer en 1957)
y Una luna para el bastardo (producida en 1957). En 1936 O'Neill fue galardonado
con el Premio Nobel de Literatura, convirtindose as en el nico dramaturgo
estadounidense merecedor de tal honor. O'Neill muri en Boston, el 27 de
noviembre de 1953.
Muchas de sus obras se caracterizan por el uso de nuevas tcnicas teatrales, as
como de recursos simblicos que permiten al autor transmitir sus ideas religiosas y
filosficas y confieren profundidad psicolgica a sus personajes. O'Neill utilizaba el
sonido del tam-tam para indicar el crecimiento de la tensin, empleaba mscaras
con el fin de representar diversos matices de la personalidad, recurra a largos
monlogos en los que los personajes recitan en voz alta sus pensamientos e
introduca coros, al estilo de las antiguas tragedias griegas, para comentar la
accin de la obra. Sus obras ms conocidas transmiten claramente su visin del
ser humano moderno, vctima de las circunstancias e incapaz de creer en Dios, el
destino o el libre albedro, lo que le lleva a buscar razones externas para explicar
su infelicidad y a castigarse por su propio pecado y su propia culpa. Pese a la
gravedad y brillantez de muchas de sus obras, gran parte de su simbolismo es
oscuro y sus innovaciones escnicas a menudo no logran los efectos deseados.
Adems, el lenguaje de sus personajes ha sido objeto de crticas por el paso de lo
sublime a lo ridculo en momentos de mxima tensin. Sin embargo, al introducir
el realismo psicolgico, la profundidad filosfica y el simbolismo potico en el
teatro estadounidense, la obra de O'Neill coloc muy alto el listn para la mayora
de los dramaturgos posteriores.

10.2.3 Arthur Miller

(EEUU, 1915-2005)

Dramaturgo estadounidense que figura entre los principales autores teatrales del
siglo XX. Miller naci en Nueva York, el 17 de octubre de 1915, hijo de un
fabricante de abrigos que se arruin durante la Gran Depresin. En 1938, mientras
estudiaba en la Universidad de Michigan, recibi varios premios por su comedia
Todava crece la hierba. De regreso a Nueva York comenz a escribir seriales
radiofnicos. En 1944, obtuvo su primer premio literario con Un hombre con
mucha suerte, obra que sin embargo no tuvo xito comercial. Su novela Focus
(1945), un ataque contra el antisemitismo, result un gran xito y Todos eran mis
hijos, fue elegida por el Crculo de Crticos de Teatro de Nueva York como la mejor
obra teatral de 1947. Este estudio sobre los efectos del oportunismo en las
relaciones familiares influy en la mayora de sus obras posteriores. El mayor
logro de Miller fue Muerte de un viajante (1949), que obtuvo los premios Pulitzer
de Teatro y del Crculo de Crticos de Teatro de Nueva York, y a menudo se cita
entre las mejores obras del teatro contemporneo. En un estilo casi potico, narra
la trgica historia de un hombre normal, muy parecido a su padre. Las brujas de
Salem (1953), una obra que describe los juicios por brujera realizados en Salem,
es en realidad una denuncia contra la investigacin del Congreso de Estados
Unidos sobre las actividades subversivas llevadas a cabo por el senador Joseph
McCarthy. El propio Miller compareci ante el Comit de Actividades
Antiamericanas en 1956. Fue condenado por desacato, pero la sentencia fue
apelada y Miller qued finalmente absuelto. Otras obras dignas de mencin son
Panorama desde el puente (1955), Despus de la cada (1963), Incidente en Vichy
(1964), El precio (1968) y El arzobispo (1977), basada en la persecucin de los
escritores disidentes soviticos. Destacan asimismo el guin cinematogrfico
Vidas rebeldes (1960), escrito para su segunda esposa, la actriz Marilyn Monroe;
El reloj americano (1980), una serie de vietas dramticas basada en Tiempos
duros (1970), un estudio sobre la depresin del escritor estadounidense Studs
Terkel; una coleccin de relatos, Ya no te necesito (1967), y Ensayos teatrales de
Arthur Miller (1978). Las obras de Miller se interesan especialmente por la
responsabilidad del individuo hacia los dems, el conocimiento de uno mismo y la
realizacin personal. Escritas en un estilo sencillo y coloquial, tienen su origen en
la conciencia social del autor y su compasin hacia los que son vulnerables y se
dejan arrastrar hacia el mal camino por los falsos valores que impone la sociedad.

10.2.4 Tennessee Williams

(EEUU, 1911-1983)

Autor teatral y Premio Pulitzer estadounidense, cuyas obras tenan a menudo

como escenario el sur de su pas. De nombre Thomas Lanier Williams, naci en
Columbus (Mississippi), el 26 de marzo de 1911. Pas gran parte de su juventud
en Saint Louis (Missouri). Tras acudir irregularmente a las universidades de
Missouri y Washington, se licenci en Filosofa y Letras por la de Iowa en 1938.
Desempe numerosos trabajos de lo ms variopinto hasta 1945, ao en que se
represent en Broadway su primera obra El zoo de cristal. Esta evocativa "obra
teatral de la memoria" se hizo merecedora del Premio del Crculo de Crticos
Teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada. Se llev al cine en 1950

y se ha representado en todo el mundo. La tambin emotiva Un tranva llamado

deseo (1947) ha sido considerada como la mejor obra de teatro escrita en su pas.
Fue adaptada al cine en (1952) con gran xito, y le vali a su autor su primer
Premio Pulitzer de Teatro. El segundo se lo proporcion La gata sobre el tejado de
zinc caliente (estrenada en 1954 y rodada en 1958). Estas tres obras contienen
dilogos muy poticos, un gran simbolismo y unos personajes extremadamente
originales, caractersticas todas ellas siempre presentes en la produccin del
autor, y estn ambientadas, como la mayora de sus obras, en el sur de los
Estados Unidos, un marco de referencia que utiliz a menudo por su extraa
mezcla de decadencia, nostalgia y sensualidad. Obtuvo un indudable xito
tambin con otras obras, como Verano y humo (1948), revisada y publicada bajo el
ttulo de Excentricidades de un ruiseor (representada en 1964); La rosa tatuada
(1950); el extenso drama en un acto De repente, el ltimo verano (1958); Dulce
pjaro de juventud (1959) y La noche de la iguana (1961). Aunque continu
escribiendo obras teatrales, le result imposible repetir el clamoroso xito de sus
primeras creaciones con otras de madurez, como En el bar de un hotel de Tokyo
(1980), basada en una etapa de la vida del escritor, tambin estadounidense, F.
Scott Fitzgerald y de su mujer, Zelda. Tenessee Williams muri el 25 de febrero de
1983 en Nueva York. Se han publicado dos recopilaciones en las que se recogen
muchas de sus obras en un solo acto: 27 vagones llenos de algodn (1946) y
American Blues (1948). Entre sus trabajos narrativos se cuentan dos novelas, La
primavera romana de la seora Stone (1950) y Moises y el mundo de la razn
(1975), as como cuatro volmenes de relatos cortos Un brazo y otros relatos
(1948), Caramelo fundido (1954), Un empeo caballeresco (1969) y Ocho damas
posedas (1974). Nueve de sus obras de teatro fueron llevadas al cine, medio para
el que escribi un guin original, el de Baby Doll (1956). En sus provocativas
Memorias (1975), describe sus enormes problemas con el alcohol y las drogas, y
su homosexualidad, hecha pblica slo hacia el final de su vida.

10.2.5 Edward Albee

(EEUU, 1928)

Dramaturgo estadounidense, cuyas obras ms logradas se centran en las

relaciones familiares. Naci en Washington, capital, y fue adoptado de nio por el
ejecutivo del teatro norteamericano Reed A. Albee, de la cadena de teatros de
variedades y salas de cine Keith-Albee. Albee asisti a diversos colegios y entre
ellos, durante poco tiempo, al Trinity College en Hartford, Connecticut. Escribi su
primera obra en un acto, Historia del zoo (1959), en tres semanas. Entre sus otras
obras estn El sueo americano (1961), Quin teme a Virginia Woolf? (1962), La
balada del caf triste (1958), adaptada a partir de una novela de la escritora
norteamericana Carson McCullers, Tiny Alice (1964) y Un equilibrio delicado
(1966), por la que gan el Premio Pulitzer de Teatro de 1967. Con Seascape
(1975), Albee gan su segundo Premio Pulitzer. Sus obras posteriores incluyen
The Lady from Dubuque (1977), una adaptacin de Lolita (1979), del novelista
rusoamericano Vladimir Nabokov, y El hombre de tres brazos (1983). En 1994
recibi por tercera vez el Premio Pulitzer por Tres mujeres altas (1991). Las

primeras obras teatrales de Albee estn marcadas por temas habituales del teatro
del absurdo, en que los personajes padecen por su incapacidad o desgana para
comunicarse de modo significativo o relacionarse unos con otro

10.2.6 T. S. Eliot

(Gran Bretaa, 1888-1965)

Poeta, crtico literario y dramaturgo ingls nacido en Estados Unidos. Premio

Nobel de Literatura y autor del famoso poema Tierra Balda, una de las obras ms
discutidas e importantes de comienzos del siglo XX. Sus obras de teatro, basadas
en el empleo coloquial del verso sin rima, intentan revivir el drama potico para el
pblico contemporneo. Sus mtodos de anlisis literario han tenido una influencia
muy importante en la crtica inglesa y estadounidense. Eliot naci en St Louis
(Missouri) en una distinguida familia de Nueva Inglaterra. Hijo de un hombre de
negocios y de una poetisa, estudi en las universidades de Harvard, la Sorbona y
Oxford. En 1915 se hizo residente en Londres y adquiri la nacionalidad inglesa en
1927. Entre 1915 y 1919 trabaj en varios oficios, incluyendo los de profesor,
empleado de banca y subdirector de la revista literaria Egoist. En 1915 se cas
con Vivien Haigh-Wood, pero el matrimonio se rompi en 1932-1933 tras el
deterioro fsico y mental de su esposa. En 1993 apareci una pelcula, Tom y Viv,
basada en este primer matrimonio de Eliot.
Su primer poema importante fue Cancin de amor de J. Alfred Prufrock (1915). En
su primer libro de poemas, Prufrock y otras observaciones (1917), emple
imgenes de la vida urbana en un contexto de intensidad potica. Los poemas
carecen de forma fija o de un patrn regular, y la rima slo aparece
ocasionalmente. Durante los aos veinte Eliot desarroll opiniones muy decididas
sobre temas literarios, religiosos y sociales. Su largo poema de cinco partes, Tierra
Balda (1922), una obra erudita que expresa vivamente su idea de la esterilidad de
la sociedad moderna en contraste con las sociedades del pasado, se convirti en
un hito de la modernidad.
En los aos treinta, la serenidad y la humildad religiosa empezaron a ser
primordiales en su obra literaria sobre todo en su oratorio, Asesinato en la catedral
(1935), basada en el martirio de santo Toms Becket en el siglo XII. Su fama como
dramaturgo data del xito del estreno de El cctel (1949), comedia moderna de
saln que analiza el tema de la salvacin. Otras obras dramticas de tema
religioso y moral son El secretario particular (1954) y El viejo estadista (1958).

10.2.7 Samuel Beckett

(Irlanda, 1906-1989)

Poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen

irlands, en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Beckett
naci el 13 de abril de 1906, en Foxrock, cerca de Dubln. Tras asistir a una
escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, ingres en el Trinity
College de Dubln, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romances en 1927 y el

doctorado en 1931. Entretanto pas dos aos como profesor en Pars. Al mismo
tiempo continu estudiando al filsofo francs Ren Descartes y escribi su
ensayo crtico Proust (1931), que sentara las bases filosficas de su vida y su
obra. Fue entonces cuando conoci al novelista y poeta irlands James Joyce.
Entre 1932 y 1937 escribi y viaj sin descanso y desempe diversos trabajos
para incrementar los ingresos de la pensin anual que le ofreca su padre, cuya
muerte en 1933 le supuso un duro golpe. En 1937 se estableci definitivamente en
Pars, pero en 1942, tras adherirse a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo,
la polica secreta nazi.
En el sur de Francia, libre de la ocupacin alemana, Beckett escribi la novela
Watt (que no se public hasta 1953). Al final de la guerra regres a Pars, donde
produjo cuatro grandes obras: su triloga Molloy (1951), Malone muere (1951) y El
innombrable (1953), novelas que el propio autor consideraba su mayor logro, y la
obra de teatro Esperando a Godot (1952), su obra maestra en opinin de la
mayora de los crticos. Gran parte de su produccin posterior a 1945 fue escrita
en francs. Otras obras dramaticas importantes, publicadas en ingls, son Final de
partida (1958), La ltima cinta (1959), Das felices (1961) y Acto sin palabras
(1964). Beckett centr su atencin en la angustia indisociable de la condicin
humana, que en ltima instancia redujo al yo solitario o a la nada. Asimismo
experiment con el lenguaje hasta dejar tan slo su esqueleto, lo que origin una
prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo y alegrada con el
uso de la jerga y la chanza. Su influencia en dramaturgos posteriores, sobre todo
en aquellos que siguieron sus pasos en la tradicin del absurdo, fue tan notable
como el impacto de su prosa.

10.2.8 Harold Pinter

(Gran Bretaa, 1930-2008)

Dramaturgo britnico nacido en Londres. En 1948 estudi durante poco tiempo en

la Royal Academic of Dramatic Art de Londres. En los diez aos siguientes fue
actor en varias compaas de repertorio en gira por las islas Britnicas. Su primera
obra de teatro corta, La habitacin, se estren en 1957. Destacan sus obras
teatrales La fiesta de cumpleaos (1958), El portero (1960), El amante (1963), El
retorno al hogar (1965), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1975) y Betrayal
(1979). Tambin escribi muchas obras cortas para televisin, radio y teatro. Entre
sus guiones cinematogrficos se encuentran El sirviente (1963), Accidente (1967),
El mensajero (1971), de Joseph Losey, El ltimo magnate (1976), de Elia Kazan, y
La mujer del teniente francs (1981), de Karel Reisz. Adems ha aparecido en
otras pelculas para las que escribi el guin. Sus obras, enigmticas y originales,
han sido descritas como comedias de amenaza. En una obra tpica suya, los
personajes intentan, y casi siempre fracasan, comunicarse para reaccionar frente
a una invasin o un intento de invasin en sus estrechas vidas. Su dilogo refleja
las dificultades de la comunicacin y explora los diferentes niveles de significacin
que producen las pausas y el silencio. Pinter tambin dirigi en Londres (1967) y
Nueva York (1968) las obras de teatro El hombre de la cabina de cristal y Butley

(1971). Sus Poemas y prosa: 1949-1977 se publicaron en 1978. Estuvo casado

con la escritora Antonia Fraser.

10.2.9 Peter Weiss

(Alemania, 1916-1982)

Escritor y artista alemn nacionalizado sueco. Weiss naci en Nowawes, cerca de

Berln, el 8 de noviembre de 1916. Cuando los nazis tomaron el poder, su familia
emigr a Gran Bretaa en 1934 y dos aos despus a Checoslovaquia, donde
estudi dibujo en Praga hasta 1938; el ao siguiente fij su residencia en Suecia.
Weiss adquiri la nacionalidad sueca en 1948 y escribi en este idioma sus
primeros poemas y sus primeras obras dramticas para la radio, pero se hizo
famoso internacionalmente como escritor en alemn y como militante contra la
intervencin de Estados Unidos en Vietnam. Ya en la madurez, empez a escribir
novelas tan particulares como La sombra del cuerpo del cochero (1960). La
primera obra teatral de Weiss fue Persecucin y asesinato de Jean Paul Marat
representado por el grupo teatral del hospicio de Charenton bajo la direccin del
Seor de Sade, tambin conocida como Marat/Sade, que explora las
consecuencias de la libertad y la revolucin. La sigui El sumario (1965), sobre el
campo de exterminio de Auschwitz, Trotski en el exilio (1970) y otras obras donde
se discuten aspectos morales referidos a los medios para hacer la revolucin.
Tambin adapt para la escena la novela de Kafka, El proceso. Adems escribi
cuatro novelas, dos libros sobre el Vietnam y numerosos ensayos, dirigi varias
pelculas, e ilustr varios libros. Muri el 10 de mayo de 1982 en Estocolmo.

10.2.10 Bertolt Brecht

(Alemania, 1898-1956)

Poeta, director teatral y dramaturgo alemn, cuyo tratamiento original y

distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido
enormemente en la creacin y en la produccin teatral moderna. Brecht naci el
10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se form en las universidades de
Munich y Berln. En 1924, aparece como autor teatral en el Berln Deutsches
Theater, bajo la direccin de Max Reinhardt. Sus primeras obras muestran la
influencia del expresionismo, el principal movimiento dramtico de la poca. En
1928, escribi un drama musical, La pera de los dos centavos (conocida en
algunos pases como tres peniques o tres centavos), con el compositor alemn
Kurt Weill. Este musical, basado en The Beggar's Opera (1728) del dramaturgo
ingls John Gay, era una custica stira del capitalismo y se convirti en el xito
teatral ms importante de Brecht. Se estren en 1928 en Berln. En 1924, haba
empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler
al poder, escribi y estren varios dramas didcticos musicales. La pera
Ascensin y cada de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), tambin con msica

de Weill, volva a criticar severamente el capitalismo. La preocupacin por la

justicia fue un tema fundamental en su obra. Durante este periodo inicial de su
carrera, Brecht diriga a los actores y empez a desarrollar una teora de tcnica
dramtica conocida como teatro pico. Rechazando los mtodos del teatro realista
tradicional, prefera una forma narrativa ms libre en la que usaba mecanismos de
distanciamiento tales como los apartes y las mscaras para evitar que el
espectador se identificara con los personajes de la escena. Brecht consideraba
esta tcnica de alienacin, la -distanciacin-, como esencial para el proceso de
aprendizaje del pblico, dado que eso reduca su respuesta emocional y, por el
contrario, le obligaba a pensar. Ejemplos, que inclua las obras La toma de
medidas, La excepcin y la regla, El que dice s y el que dice no, es la expresin
ms radical del propsito socialista de Brecht.
A causa de su oposicin al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de
Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y establecindose finalmente
en California en 1941. Fue durante esos aos de exilio cuando produjo algunas de
sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y
sus hijos (1941), que consolidaron su reputacin como importante dramaturgo, y
El crculo de tiza caucasiano (1944-1945). Brecht se consideraba a s mismo un
hombre de teatro que se haba liberado de las tendencias del teatro expresionista
para experimentar con nuevas formas. Quera mostrar que ese cambio no slo era
posible sino que era necesario. Su verstil empleo de la lengua y de las formas
poticas -lenguaje clsico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos
libres e irregulares- lo dirigi a sacudir la conciencia del pblico y a llevarlo de una
pasividad acrtica a la reflexin y, esperanzadamente, a la accin. En 1948, Brecht
volvi a Alemania, se estableci en Berln Este y fund su propia compaa teatral,
el Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que
su pesimismo moral chocaba con el ideal sovitico del socialismo realista. A lo
largo de su vida escribi tambin varias colecciones de poemas, que, con sus
obras de teatro, lo sitan entre los ms grandes autores alemanes. Muri el 14 de
agosto de 1956 en Berln.

10.2.11 Eugene Ionesco

(Rumana, 1909-1994)

Autor teatral, mximo exponente del teatro del absurdo. Nacido en Slatina,
Rumania, el 26 de noviembre de 1912, Ionesco pas su infancia en Pars, aunque
volvi a Rumania cuando contaba trece aos. Aprendi francs en Bucarest, antes
de regresar a Pars en 1938 para escribir. Sus obras teatrales describen la ridcula
y ftil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual,
debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse
unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un
movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condicin humana. A
pesar de las serias intenciones de Ionesco, sus obras rezuman humor y son ricas
en situaciones cmicas. Movimiento de vanguardia, especialmente al introducir las

obras de un slo acto, los autores del teatro del absurdo utilizan tcnicas tales
como el ambiente sofocante, el lenguaje sin sentido y las situaciones ilgicas para
enfatizar la extraeza y el aislamiento humanos. La cantante calva (1948) es una
stira que exagera algunos aspectos de la vida cotidiana con el fin de demostrar la
falta de sentido del personaje. stos forman un gran galimatas al hablar y se
muestran incapaces de comunicarse unos con otros. Ionesco utiliza esta misma
tcnica recitativa en La leccin (1950), en la cual, un profesor luntico asesina a
sus alumnos. En esta obra toca el tema del miedo a la muerte, que formar parte
inseparable de sus ltimos trabajos. En Las sillas (1952) dos ancianos hablan con
dos personajes inexistentes. Amadeo o cmo salir del paso (1953) trata de una
pareja dentro de la cual los sentimientos que una vez tuvieron el uno hacia la otra,
muertos ya, van produciendo un cadver que crece amenazadoramente hasta que
consigue rodearlos a ambos. El nuevo inquilino (1956) se centra en un personaje
confinado en el espacio de un silln. En El rinoceronte (1959), la obra quiz ms
conocida de Ionesco, los habitantes de una pequea ciudad se transforman en
rinocerontes. El personaje principal, prototipo del hombre normal al comienzo de la
obra, va siendo apartado de la vida de la pequea sociedad de su ciudad a
medida que lucha contra el conformismo de sus habitantes. La sed y el hambre
(1964) retrata a un hombre que, hastiado por un estable matrimonio, busca
satisfaccin por doquier, aunque sin xito alguno. Entre las dems obras de
Ionesco hay que citar El rey se muere (1962) y Macbeth. Ionesco fue nombrado
miembro de la Academia Francesa en 1970. Escribi asimismo textos acerca del
teatro, memorias, y la novela El solitario (1974).

10.2.12 Jean Genet

(Francia, 1910-1986)

Novelista, poeta y dramaturgo francs, cuyas obras, tomando como referencia

tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan
una profunda rebelin contra la sociedad y sus convenciones. Nacido el 19 de
diciembre de 1910 en Pars, Genet era hijo ilegtimo de una prostituta. Fue
sorprendido robando a la edad de diez aos y durante toda su adolescencia y
hasta unos treinta aos despus hubo de enfrentarse a una larga serie de
procesos por robo y prostitucin homosexual. En 1947, al haber sido ya detenido
diez veces por robo, fue condenado a cadena perpetua. Mientras estaba en la
crcel, Genet escribi y public varios libros, y su creciente prestigio literario movi
a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberacin, que finalmente fue
concedida en 1948 por el presidente de Francia. La primera novela de Genet, un
trabajo autobiogrfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos,
fue Nuestra Seora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan
El diario de un ladrn (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fnebres
(1953). Su prosa se caracteriza por su gran cantidad de imgenes lricas y por el
empleo del lenguaje propio de los bajos fondos. En 1947 Genet volvi a escribir
teatro, medio en el cual llev a cabo sus obras ms impactantes. Su primera obra,
Las criadas (1947), una de las ms exitosas de su autor, marc su entrada en el
movimiento llamado el teatro del absurdo. En esta obra, dos criadas se van

turnando para interpretar el papel de su seora, buscando sus identidades en un

medio que flucta sin cesar entre la realidad y la fantasa. En Estricta vigilancia
(1949), El balcn (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utiliz
frecuentemente el cambio de papeles y la inversin entre el bien y el mal, como
tcnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y polticos. Todas las
obras de Genet expresan su profunda simpata hacia los desheredados y los
marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre
omnipresentes sexo, delito y muerte. Contienen invariablemente rituales, crueldad
y la conviccin del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque
sus escritos fueron considerados al principio como pornogrficos, Genet fue
definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la
identidad y la alienacin, y ha sido reconocido como uno de los ms importantes
escritores del siglo XX. En 1983 se le concedi el Grand Prix National des Lettres,
el premio nacional de las letras francesas. Tambin escribi los libros de poemas
El condenado a muerte y Marcha fnebre.

10.2.13 Albert Camus

(Francia, 1913-1960)

Novelista, ensayista y dramaturgo francs, considerado uno de los escritores ms

importantes posteriores a 1945. Su obra, caracterizada por un estilo vigoroso y
conciso, refleja la philosophie de l'absurde, la sensacin de alienacin y
desencanto junto a la afirmacin de las cualidades positivas de la dignidad y la
fraternidad humana. Camus naci en Mondovi (actualmente Drean, Argelia), el 7
de noviembre de 1913, y estudi en la universidad de Argel. Sus estudios se
interrumpieron pronto debido a una tuberculosis. Form una compaa de teatro
de aficionados que representaba obras a las clases trabajadoras; tambin trabaj
como periodista y viaj mucho por Europa. En 1939, public Bodas, un conjunto
de artculos que incluan reflexiones inspiradas por sus lecturas y viajes. En 1940,
se traslad a Pars y form parte de la redaccin del peridico Paris-Soir. Durante
la II Guerra Mundial fue miembro activo de la Resistencia francesa y de 1945 a
1947, director de Combat, una publicacin clandestina. Argelia sirve de fondo a la
primera novela que public Camus, El extranjero (1942), y a la mayora de sus
narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, El mito de Ssifo
(1942), revelan la influencia del existencialismo en su pensamiento. De las obras
de teatro que desarrollan temas existencialistas, Calgula (1945) es una de las
ms conocidas. Aunque en su novela La Peste (1947) Camus todava se interesa
por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres
humanos ante los desastres. Sus obras posteriores incluyen la novela La cada
(1956), inspirada en un ensayo precedente; El hombre rebelde (1951); la obra de
teatro Estado de sitio (1948); y un conjunto de relatos, El exilio y el reino (1957).
Colecciones de sus trabajos periodsticos aparecieron con el ttulo de Actuelles (3
vols., 1950, 1953 y 1958) y El verano (1954). Una muerte feliz (1971), aunque
publicada pstumamente, de hecho es su primera novela. En 1994, se public la
novela incompleta en la que trabajaba cuando muri, El primer hombre. Sus
Cuadernos, que cubren los aos 1935 a 1951, tambin se publicaron

pstumamente en dos volmenes (1962 y 1964). Camus, que obtuvo en 1957 el

Premio Nobel de Literatura, muri en un accidente de coche en Villeblerin
(Francia) el 4 de enero de 1960.

10.2.14 Jean Paul Sartre

(Francia, 1905-1980)

Filsofo francs, dramaturgo, novelista y periodista poltico, es uno de los

principales representantes del existencialismo. Sartre naci en Pars el 21 de junio
de 1905; estudi en la cole Normale Suprieure de esa ciudad, en la Universidad
de Friburgo, Suiza y en el Instituto Francs de Berln. Ense filosofa en varios
liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, momento en que se
incorpor al ejrcito. Desde 1940 hasta 1941 fue prisionero de los alemanes;
despus de su puesta en libertad, dio clases en Neuilly (Francia) y ms tarde en
Pars, y particip en la Resistencia francesa. Las autoridades alemanas,
desconocedoras de sus actividades secretas, permitieron la representacin de su
obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y la publicacin de su trabajo
filosfico ms clebre El ser y la nada (1943). Sartre dej la enseanza en 1945 y
fund, con Simone de Beauvoir entre otros, la revista poltica y literaria Les temps
modernes, de la que fue editor jefe. Se le consider un socialista independiente
activo despus de 1947, crtico tanto con la Unin de Repblicas Socialistas
Soviticas (URSS) como con los Estados Unidos en los aos de la guerra fra. En
la mayora de sus escritos de la dcada de 1950 estn presentes cuestiones
polticas incluidas sus denuncias sobre la actitud represora y violenta del ejrcito
francs en Argelia. Rechaz el Premio Nobel de Literatura de 1964 y explic que si
lo aceptaba comprometera su integridad como escritor. Las obras filosficas de
Sartre conjugan la fenomenologa del filsofo alemn Edmund Husserl, la
metafsica de los filsofos alemanes Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Martin
Heidegger, y la teora social de Karl Marx en una visin nica llamada
existencialismo. Este enfoque, que relaciona la teora filosfica con la vida, la
literatura, la psicologa y la accin poltica suscit un amplio inters popular que
hizo del existencialismo un movimiento mundial.
Otros textos de Sartre son las novelas La Nusea (1938) y la serie narrativa
inacabada Los caminos de la libertad, que comprenden La edad de la razn
(1945), El aplazamiento (1945) y La muerte en el alma (1949); una biografa del
controvertido escritor francs Jean Genet, San Genet, comediante y mrtir (1952);
las obras teatrales A puerta cerrada (1944), La puta respetuosa (1946) y Los
secuestradores de Altona (1959) Muri en Pars el 5 de abril de 1980.

10.2.15 Federico Garcia Lorca

(Espaa, 1898-1936)

Poeta y dramaturgo espaol; es el escritor de esta nacionalidad ms famoso del

siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros das
de la Guerra Civil espaola hizo de l una vctima especialmente notable del

franquismo, lo que contribuy a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta

aos despus del crimen, su valoracin y su prestigio universal permanenecen
inalterados. Naci en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de
posicin econmica desahogada. Estudi bachillerato y msica en su ciudad natal
y, entre 1919 y 1928, vivi en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro
importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador
Dal, el cineasta Luis Buuel y el tambin poeta Rafael Alberti, entre otros, a
quienes cautiv con sus mltiples talentos. Viaj a Nueva York y Cuba en 1929-30.
Volvi a Espaa y escribi obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue
director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de
canciones y tuvo mucho xito en Argentina y Uruguay, pases a los que viaj en
1933-34.
Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una
antologa que tiene grandes logros. En 1922 organiz con el compositor Manuel
de Falla, el primer festival de cante jondo, y ese mismo ao escribi precisamente
el Poema del cante jondo, aunque no lo publicara hasta 1931. El Primer
romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesa compuesta a partir de
materiales populares, y ofrece una Andaluca de carcter mtico por medio de unas
metforas deslumbrantes y unos smbolos como la luna, los colores, los caballos,
el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la
muerte destacan con fuerza. Otro importante poema de Lorca, dentro de la lnea
del neopopulismo, es el Llanto por Ignacio Snchez Mejas, de 1935, una elega
compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la
generacin de Lorca.
El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Incln, el ms importante escrito en
castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con
smbolos o personajes fantsticos como la muerte y la Luna, lrico, en ocasiones,
con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida. Entre sus
farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristbal y
Retablillo de don Cristbal, piezas de guiol, y sobre todo La zapatera prodigiosa,
una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginacin. Tambin
pertenece a la categora de farsa Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn.
De 1930 y 1931 son los dramas calificados como -irrepresentables-, El pblico y
As que pasen cinco aos, obras complejas con influencia del psicoanlisis, que
ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolucin y la homosexualidad, a
partir de un complejo sistema de correspondencias. Dos tragedias rurales son
Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, de 1934, donde se anan mitologa, mundos
poticos y realidad. En Doa Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la
solterona espaola, algo que tambin aparece en La casa de Bernarda Alba,
concluida en junio de 1936, y que la crtica suele considerar la obra fundamental
de Lorca. Al comienzo de su carrera tambin haba escrito dos dramas
modernistas, El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). El
mundo de Garca Lorca supone una capacidad creativa, poder de sntesis y
facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias
poticas, sin esfuerzo aparente, y llegar a la perfeccin, no como resultado de una

tcnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y

tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un sentido csmico y
pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos fundamentales.
Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una vctima fatal de la
Guerra Civil, en Granada, donde le fusilaron.

BIBLIOGRAFIA
_____________ Consultor Estudiantil 3. Prolibros. Bogot, 1999.
CORREA, Alicia y OROZCO, Arturo. Literatura Universal. Introduccin al anlisis
de textos. Addison Wesley Longman Edit. Mexico: 1998.

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