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Rock

El rock es un término amplio que agrupa a una varie-

dad de géneros musicales. [1] Su forma originaria, cono- cida como rock and roll, surgió mayormente de la com- binación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.

Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléc- trica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de

teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso — estribi- llo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y

las características musicales comunes son difíciles de de-

finir. Como la música pop, las letras se centran a menudo

en el amor romántico, pero también tratan un rango am-

plio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social

y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que defi- nen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.

A finales de la década de 1960, referida como la “era

dorada” o el periodo del “Rock clásico”, surgieron dis- tintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fu- sión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica

contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los

elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espec- táculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, di- verso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en

el

volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad

de

los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra

algunas de estas tendencias para producir una música cru-

da

y energética. El punk fue una influencia en la década

de

1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros,

entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alter-

nativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en

las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde enton-

ces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes

de recordar la historia del rock, incluyendo la restaura-

ción de principios del nuevo milenio del garage rock, el

post-punk y el synth pop.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para

los movimientos culturales y sociales, llevando a la crea- ción de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente dis- tintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica

de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada

con el activismo político así como los cambios en las acti- tudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas,

y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

1 Cronología y evolución

La música rock tiene sus raíces en la era del rock & roll

de los años 1950. En su forma más pura, el rock and roll

tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acom-

pañamiento y una melodía pegadiza. El rock and roll pri- migenio se inspiraba en una variedad de fuentes, funda-

mentalmente el blues, el R&B, y el country, pero también

el gospel, el pop tradicional, el jazz y el folk. Todas es-

tas influencias se combinaron en una estructura simple

basada en la canción de blues que era rápida, bailable y pegadiza. [2] A mediados de los años 1960, la música rock

se

combinó con la música folk para crear el folk rock, con

el

blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el

jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó in-

fluencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como

tal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash

metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock.

A continuación se exponen algunos de los momentos de

mayor relevancia en la evolución del género por orden

cronológico:

1.1 Años 1950

En 1954 Elvis Presley grabó la canción “That’s all right Mama” que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue “Fat man” de Fats Domino y

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1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN

2 1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN Elvis Presley . Chuck Berry , uno de los iconos más
2 1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN Elvis Presley . Chuck Berry , uno de los iconos más

Chuck Berry, uno de los iconos más influyentes y respetados del rock de los últimos tiempos.

luego “Rocket 88” (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llegó a un gran público. Recién en 1956 co-

menzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la po- pularidad de Presley, quien fue llamado “el rey del rock and roll” o “el rey”.

Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente “negro”.

Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Co- chran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la po- blación blanca.

Popularización del rock a gran escala.

"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie".

A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.

El gran salto a la fusión del rithm & blues y el rock vino desde Detroit con la fundación del sello Tam- la/Motown, por el productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de la colaboración en-

tre artistas y el trabajo de producción en serie al esti- lo de la gran industria automovilística de esa ciudad. Los músicos de sesión se intercambiaban un niño bailarín y de voz blanca de soprano-tenor que llevó

a la cima del éxito a sus hermanos. En los setenta ya sería solista con su nombre, Michael Jackson.

Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su Wall Of Sound y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promo- vida por los sellos Stax y Motown.

El rock and roll llega al Reino Unido con músi- cos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populari- za el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles).

Surgen iconos como The Everly Brothers

1.2 Años 1960

el movimiento mod, liderado por varios de estos gru-

pos.

1.2

Años 1960

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1.2 Años 1960 3 The Beatles . The Rolling Stones . • En Estados Unidos se
1.2 Años 1960 3 The Beatles . The Rolling Stones . • En Estados Unidos se

En Estados Unidos se inicia el denominado “surf rock”, género del que los The Beach Boys son los principales exponentes, con melodías pegajosas y letras que hacen referencia al estilo de vida playe- ro y despreocupado de la juventud de clase media americana.

Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.

El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Asso- ciation. En el Reino Unido es asimilado por los gru- pos de la “Invasión Británica”, encabezados por The Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper’s Lonely Hearts

Club Band y su Magical Mystery Tour, entre otros. The Rolling Stones con Their Satanic Majesties Re- quest. Surgen también otras bandas innovadoras co- mo Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft Machine, que más tarde darían lugar al rock progresivo. Se po- pulariza el uso del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.

Muchos de estos grupos tienen una fuerte tendencia al blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company, [3] además de formaciones como Canned Heat.

Jimi Hendrix, Keith Richards y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica. [4][5]

Frank Zappa y la banda Mothers Of Invention fue- ron una temprana muestra del rock progresivo y sin- fónico más inclasificable e iconoclasta, con influen- cias de Edgar Varèse y Stravinsky, la comedia, el rock y las referencias contraculturales.

A mediados de la década, Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década con- vulsa y experimental, facturando un rock de impron- ta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensa- jes reivindicativos.

En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figu- ra de cantautor y crooner del rock, influyendo en mu- chos artistas que más tarde desarrollarían este con- cepto.

En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, ade- rezada con espíritu psicodélico. Esta fórmula inspi- raría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.

The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock; [6] inspirados por "The Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder, Lou Reed, evolucionaría posteriormente en su carrera solista, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín.

King Crimson en 1969 lanza su primer disco, In the Court of the Crimson King, considerado el primer ál- bum de rock progresivo.

A principios de los 60 aparecen en España los primeros grupos de rock: en Madrid Los Relámpagos, Los Con- tinentales, Los Pekenikes y en Barcelona Los Sirex, Los

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1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN

Mustangs y Los King’s Boys. Se crea una especie de riva- lidad, que lleva a celebrar unos encuentros en el entonces conocido Palacio de los Deportes de la calle Lérida en Barcelona.

1.3 Años 1970

Deportes de la calle Lérida en Barcelona. 1.3 Años 1970 El mítico club CBGB , en

El mítico club CBGB, en Nueva York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.

actuaciones de Ramones , Talking Heads y Blondie . Judas Priest, banda de heavy metal que

Judas Priest, banda de heavy metal que introdujo la vestimenta típica de los heavys.

Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popu- laridad en la década de los ochenta.

Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la mano de Richard Valentino.

Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.

Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se populariza la frase “Sexo, Drogas y Rock and roll”

se populariza la frase “Sexo, Drogas y Rock and roll” Bon Scott (derecha) con Angus Young

Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.

en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979. Queen , una de

Queen, una de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos, en un concierto en 1977.

Paul Rodgers salta a la fama con Free, principalmen- te a través del tema “All right now”, a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a ca- ballo entre el blues rock y el hard rock.

La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además se consi- dera que el single Stone Cold Crazy fue la primera canción de Thrash metal.

The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.

En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música está caracteriza-

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Años 1970

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da por ser más simple, con canciones de entre 1 o 2 minutos de duración y sin solos de guitarra compli- cados. Otra característica son las letras reivindica- tivas hacia los problemas políticos y sociales. Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez ape- gados al Heavy metal y al rock and roll.

Nace el funk, a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang y George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield dieron lugar al movimiento blaxploitation y fueron fundamentales para el desarrollo de la música disco y el hip hop.

Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd publica The Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continui- dad.

Emerge el glam rock con artistas como T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a los que se sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influ- yó posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.

Ola de hard rock norteamericano. Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteame- ricano. Aerosmith salta a la fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente sur- gen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, ade- lantándose al crossover punk-metal y al thrash.

Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.

El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica, combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rund- gren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos co- mo The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies re- vitalizarían el género.

Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador,

derivado del Moog, de una cierta manera que pro- vocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.

La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heart- breakers en Estados Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Uni- do Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.

Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en to- do el mundo gracias a Bob Marley y otros artis- tas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo ja- maiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Sto- nes, y especialmente a la generación punk y new wa- ve, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska mo- derno ó 2 Tone.

El new wave, tributario del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. The Police, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52’s, Elvis Costello.

Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.

Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la década: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human League.

Rock gótico en Europa, deathrock en Estados Uni- dos y dark wave en Alemania, Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sis- ters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Bans- hees, Joy Division, The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen.

Raíces del rock industrial: electrónica y rock co- mienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.

Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del crooner desde un punto de vista icono- clasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los años 70 hasta la actualidad, y cu- yo mayor apogeo tiene lugar en los años 80.

El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.

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1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN

La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte.

Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de los 60, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus cancio- nes tienen aires rurales, ya que la procedencia de las bandas era del sud de los Estados Unidos. Sus má- ximos exponentes fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence Clearwater Revival y posterior- mente bandas como The Outlawks y Black Oak Ar- kansas.

1.4 Años 1980

como The Outlawks y Black Oak Ar- kansas. 1.4 Años 1980 Steve Lukather , guitarrista de

Steve Lukather, guitarrista de Toto, representó gran época del rock de los 80’s colaborando con varios artistas de diferentes gé- neros.

colaborando con varios artistas de diferentes gé- neros. Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills .

Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se con- virtió en la meca del rock durante gran parte de la década.

El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo

neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo U2 , una de las bandas más

U2, una de las bandas más influyentes desde los años 80 hasta la actualidad.

que alcanzó su auge en la década de 1980. Se ca- racteriza por composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el esce- nario; Marillion es quizás la banda más importan- te del género, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época.

El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol.

Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado por potentes solos de guitarra y melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston.

En el campo del rock más comercial y renombrado a nivel mundial, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos. [7][5][8]

El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como “el futuro del rock and roll” o “The Boss”. Músicos co- mo John Cougar Mellencamp o John Hiatt desta- can en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numero- sos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams continuarían el concepto de rock radiable a lo largo de la década.

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Años 1990

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El hard rock de los 80, también denominado glam metal o hair metal por las vestimentas y los peina- dos propios de esa década, alcanza su mayor auge con grupos como Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion y Whitesnake entre los más exitosos.

Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre ban- das como lo fue la primera banda de este naciente género Stryper.

Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 NME publica un casete con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo nombre.

En 1980 lanza su primer álbum, llamado simple- mente Boy, uno de los grupos más importantes de la historia, U2, quienes posteriormente influencia- rán toda una generación de bandas, en las décadas por venir.

Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie & the Banshees, R.E.M., U2, The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane’s Addic- tion, Dinosaur Jr. y Red Hot Chili Peppers en el Reino Unido y Estados Unidos, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y pa- ra iniciados, y más tarde como fenómenos de masas.

Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run–D.M.C. y Beastie Boys. [9]

El Thrash metal marcó el inicio de este género con Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tenden- cies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal ad- quiere más velocidad y aparece speed metal que da- ría posteriormente el thrash metal mencionado y el power metal. La dureza e influencias del género au- menta debido a las distintas perspectivas de unos grupos y otros, creando el death metal con ban- das como Death o Morbid Angel y el black metal con bandas como Venom de nuevo, Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death metal se fusionaría con el hardcore punk creando un género denomi- nado grindcore, la banda más popular del género es Napalm Death

En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock utili- zando elementos del heavy metal en el disco Appetite

for Destruction. Esto implica un cambio en la temá- tica y actitud preparando un cambio en la siguien- te década apartándose así de la frivolidad y diver- sión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más roquera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge.

Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill, Public Enemy.

Surge en la ciudad de Mánchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos bailables y le dio a la música un tinte psicodélico. Bandas co- mo The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Car- pets y 808 State serían representantes del género. Este sonido influyó bastante a U2, lo cual es eviden- te en la grabación del álbum Achtung Baby.

El shoegazing fue un género de música indie surgi- do a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive, entre otros.

1.5 Años 1990

, Ride y Slowdive , entre otros. 1.5 Años 1990 Metallica son una banda clave en

Metallica son una banda clave en el heavy metal de estas últimas décadas.

Segunda oleada de black metal a lo largo de los años 90 junto a toda la polémica que la rodea, apare- ce también la Oasismania y una segunda invasión de bandas británicas. [10] Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo paten- te y más evidente, sin embargo el origen del género

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1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN

8 1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN El éxito de Nirvana impulsó la oleada de rock alternativo de

El éxito de Nirvana impulsó la oleada de rock alternativo de los años 90.

impulsó la oleada de rock alternativo de los años 90. Oasis , la banda más representativa

Oasis, la banda más representativa del britpop.

hay que situarlo mucho antes a principios y media- dos de los 80s. Fueron los británicos Venom, quie- nes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. [11] Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, [12] quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género. [13] Otras bandas influyentes en establecer las bases del géne- ro, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun. El black metal se fusionaría con lo sinfónico y orques- tal con bandas como Emperor y más tarde Dimmu Borgir entre otros.

El death metal se divide en varias ramas, aparecien- do el un estilo más bruto, contundente y técnico en bandas como Cannibal Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno más melódico con In Flames, At The Ga- tes, Dark Tranquillity, con progresismos o rock pro- gresivo con Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e in- cluso mestizado con música jazz en bandas como Cynic de nuevo o Cephalic Carnage. También es-

tá el doom/death de Anathema, Paradise Lost o My

Dying Bride, que cogerían elementos doom (subgé- nero o variante del heavy metal) creados por Black Sabbath y Candlemass, años más tarde se mestizaría con la subcultura gótica creando el género denomi- nado gothic metal.

Rock de fusión: El rock, el metal y el punk se fusio- nan con el rap y el funk e incorporan otros elemen- tos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Ma- chine. En Holanda se darían a conocer Urban Dance Squad.

El rock alternativo y el grunge revolucionan el gé- nero a raíz del éxito del sencillo Smells Like Teen Spirit, del álbum Nevermind, de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirva- na surgen Pearl Jam, (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon

y

Whigs, y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Nickelback o Collective Soul. El grunge también in-

fluye en la escena hard rock, y las hair bands prác- ticamente desaparecen con la nueva tendencia, ob- servando un cambio en las temáticas, que huye de

la

frivolidad y la diversión. En el rock alternativo

A

ello se le viene a sumar el auge del rock industrial

y

el metal industrial, con bandas como Nine Inch

El

metal de los 90 comienza a impregnarse del espí-

ritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mien- tras que Pantera desbanca a Michael Jackson del nú- mero uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven.

Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos len- tos, utilizando las afinaciones más graves de los ins- trumentos, contrastado por Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchú o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década.

Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk,

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Años 1990

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así como de la cultura de "Serie B", comienzan a po- pularizarse y triunfar en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del anti- guo líder de The Misfits.

The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían más su estilo ha- cia el concepto de "jam-band", entrocando así con un incipiente "revival 70’s", secundado por la perso- nal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que des- puntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller.

Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la con- firmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respec- tivos hits, “Mr. Jones” y “What’s up”, temas que so- narían de forma insistente durante el resto de la dé- cada en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década.

El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popula- ridad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop to- ma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60.

Oasis lanza (What’s the Story) Morning Glory?, su segundo disco, que vendió más de 22 millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a realizar dos megaconciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, lo que fue un récord en su país.

Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, al- canzando una notable popularidad entre las audien- cias rock.

Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX (proceden- tes de la escena hardcore punk melódica) principal- mente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk origi- nal, y musicalmente más limpio y melódico. Tam- bién el género forma gran parte de la segunda oleada punk.

Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a

melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas sec- ciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.

Los años 1990 es también la década en que triun- fan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marca- damente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del gé- nero, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Un artísticamente renacido Johnny Cash pro- duce sus últimos discos para American Recordings.

Radiohead publica OK Computer, álbum que se- gún la prensa musical se convierte en su obra cum- bre y uno de los más importantes de la década, [14] influyendo en grupos posteriores como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.

De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a me- diados de década, el nu metal, estilo muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas co- mo Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la apari- ción de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park

Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation y Anabantha fusionan metal gó- tico con ópera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o Doom metal:

- 1998).

Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más bási- co. El movimiento proviene de Escandinavia princi- palmente; Turbonegro, Backyard Babies, The Hella- copters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o editar discos.

Últimos años 90, y primera mitad de la nueva déca- da, se populariza el country alternativo o americana, así se llama al nuevo rock estadounidense; country

y música de raíces americana fusionado con rock al-

ternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, par- tiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.

En España, hacen auge grupos como Extremoduro

y Platero y Tú y nacen muchos otros como Dikers,

Marea y La Fuga prevaleciendo el rock urbano sobre

10

1 CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN

el pop rock clásico, este auge se ve influido por la separación de Héroes del Silencio.

Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 70. Pink Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.

1.6 Años 2000 en adelante

progresivo, se termina separando. 1.6 Años 2000 en adelante El nu metal tuvo su apogeo a

El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década siendo Linkin Park el grupo más exitoso con más de 60 millones de dis- cos vendidos.

Aunque el Rap Metal tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Ma- chine, su verdadero éxito, fue al comienzo del mile- nio con bandas como Linkin Park que lanzó su pri- mer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hotdog Flavo- red Water, Papa Roach, Deftones, Korn, y Slipknot con su álbum homónimo.

Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes.

Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hi- ves, Kings of Leon, BRMC, etc.

La Nueva ola del post-grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium.

Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Green Day, Blink-182 Sum 41 y NOFX, entre otros. Se destacan también solistas femeninas como Avril Lavigne.

En el 2001 aparece el segundo álbum de System of a Down banda de nu metal titulado Toxicity el cual tuvo mucho éxito en la industria musical.

En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del punk rock.

Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock.

En el Reino Unido, The Libertines reinventa el brit- pop, dándole un tinte menos comercial al de ban- das como Oasis o Blur. Con letras más autodes- tructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de cul- to, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post-punk y del britpop.

Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los años 90.

Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva ola (post-punk), (new wave) co- mo The Strokes, The Killers y The Bravery (en- tre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand y Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cu- yo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más in- fluyentes bandas del post punk revival.

En Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco.

11

En el 2007 El solo de la canción Blackbird de la ban- da Alter Bridge fue nombrado el mejor solo de todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.

En el 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da pa- so al nuevo género llamado new rave, en los cua- les también hay grupos como Datarock, Hot Chip

y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia

del rock de la década de 2000 con parte de la cultura

rave (electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.

Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques progresivos, con giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Re- velations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último.

La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos di- versas fusiones estilísticas que enlazan con el traba- jo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su so- nido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.

The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la in- fluencia del post-grunge y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grun- ge Stone Temple Pilots.

Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.

Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito.

El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más no- table por sus influencias de punk rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los

60’s - 70’s como los de Jimi Hendrix y Carlos Santa- na. El metal progresivo crece en popularidad gracias

a bandas como Ayreon, Dream Theater, Mastodon,

Tool.

Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium son algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido como NWOAHM (nueva ola de heavy metal esta- dounidense).

Las bandas de rock más populares del siglo XX re- gresan, aunque la mayoría como solistas o en peque- ñas reuniones. El evento Live 8 permitió el último regreso de bandas como Pink Floyd. Led Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25 años de su separación, mientras que Queen se une con Paul Rodgers para formar Queen+Paul Rodgers. Roger Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un el Dark Side of the Moon World Tour y posteriormente re- gresa para conmemorar los 30 años de The Wall con The Wall Live. Bandas como Oasis y R.E.M. se se- paran, y otras como The Police se reúnen. John Fo- gerty realiza un tour con las canciones de Creedence Clearwater Revival.

Algunas de las bandas de la vieja escuela conti- nuaron publicando álbumes de estudio y realizan- do giras mundiales como AC/DC con Black Ice; Aerosmith con Just Push Play, Honkin' on Bobo y Music from Another Dimension; Iron Maiden con Dance of Death, A Matter of Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from the Sparkle Lounge; Aerosmith; entre otros.

2 Impacto social

Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esen- ciales para la identidad de diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Roc- ker, ambas centradas en el rock and roll de Estados uni- dos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con el Rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Esta- dos Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.

Cuando una cultura internacional del rock se ha desarro- llado, consiguió destronar al cine como la mayor influen- cia en la moda. Los seguidores de la música rock usual- mente desconfiaron del mundo de la moda, al que usual- mente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergen- tes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con va- rias formas de uso de drogas, incluyendo los estimulantes

12

4 REFERENCIAS

consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de 1970;

y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.

El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes ra- ciales al abrir la cultura afroamericana a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiar- se y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha ab- sorbido muchas influencias e introdujo al público occi- dental a tradiciones musicales distintas, su popularidad

a nivel mundial ha sido interpretada como una forma de

imperialismo cultural. El rock tomó la tradición folclóri- ca de la música protesta, haciendo declaraciones políti-

cas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político alcanzó su punto máximo con el senci- llo "Do They Know It’s Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el altruismo, también han sido criticados (jun- to con otros eventos similares), por dar una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.

La música es, sin duda, una de las expresiones artísticas más importantes que ha creado el hombre, y donde ha sa- bido representar todos los sentimientos y emociones que lo han caracterizado a lo largo de la historia. A través de ésta, se han representado distintas etapas en la evolución del hombre y distintas formas que ha tenido para pensar y razonar sobre la vida. Beethoven, Mozart, Vivaldi, y tan- tos otros músicos han podido dar testimonio, y reflejar distintas épocas en la historia, que a la vez, han mostrado diferentes ideologías sobre el mundo. El rock surgió co- mo un movimiento contracultural de los jóvenes y para los jóvenes, con el cual mostraran su propia identidad y sus propias ideas a una sociedad que sólo los veía como unos simples proyectos de adultos, sin voz, ni opinión. Fue así como surgieron imágenes y personas que repre- sentaban fielmente a los jóvenes, y que les mostró a la sociedad un nuevo grupo que antes no lo conocían: los jóvenes. Elvis Presley, The Beatles, The Doors, Janis Jo- plin, Sex Pistols, Pink Floyd, U2 y Nirvana, fueron y son algunos de los pioneros más representativos de una ju- ventud que se diversifico en distintas ideas y modas en la segunda mitad del siglo. A su vez, ese producto modifica

a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes ma-

neras, genera grupos de pertenencia, produce alienación, implanta valores, ideales, los difunde, genera modelos e ídolos, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas creencias, todo con la consecuente re significación de la música, formándose un ciclo de constante re significante. En la mayoría de países latinoamericanos se ha fortale- cido el movimiento de música Rock, un género contro- versial para unos y considerado peligroso para otros. Las letras de muchas de las canciones pueden contener textos violentos, sexualmente sugestivos o de elementos preocu-

pantes (drogas, suicidio, muerte, satanismo). En Estados Unidos se estudió la capacidad de los adolescentes para repetir la letra de las canciones, concluyendo que sola- mente un 30% de los adolescentes conoció la letra de su canción favorita o un 40% si eran fans de música heavy. Su compresión varía en función de la edad. Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en este caso, los bienes

musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que tienen de enten- der el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciar- se. Los jóvenes se constituyen en grupo. Los amigos son

el núcleo donde se generan los patrones de conducta que

se le propone seguir al adolescente. El deseo de ser inde-

pendiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo. Allí se escogerán los significados sociales que atribuyen a los bienes culturales que consumen. El consumo cultural los identifica y los cohesiona, les dic-

ta patrones de conducta, códigos, formas de aprendizaje,

inclusive su lenguaje se arraiga en los objetos que consu- men. En definitiva, se establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan siguiendo estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemento de cohesión, es

la música, las creencias se generan a partir de ella.

Desde sus inicios tempranos la música rock (musical) ha

sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adul- tos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo

y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las

formas de convención social, pueden ser vistos como una

forma de explotación comercial de estas ideas y una for- ma de distraer a la juventud de la acción política, social

y ambiental.

3

Véase también

4 Referencias

[3]

Janis Joplin Janis Joplin brought her powerful, bluesy voi- ce from Texas to San Francisco’s psychedelic scene, whe- re she went from drifter to superstar. She has been called “the greatest white urban blues and soul singer of her ge- neration”. Joplin’s vocal intensity proved a perfect match

13

for the high-energy music of Big Brother and the Holding

Company, resulting in a mix of blues, folk and psychedelic

rock

The Jimi Hendrix Experience Jimi Hendrix expanded the range and vocabulary of the electric guitar into areas no

musician had ever ventured before. Many would claim him to be the greatest guitarist ever to pick up the instru- ment. At the very least his creative drive, technical ability and painterly application of such effects as wah-wah and distortion forever transformed the sound of rock and roll. Hendrix helped usher in the age of psychedelia with his 1967 debut, Are You Experienced?, and the impact of his brief but meteoric career on popular music continues to

be felt

[5] «This Is America - Rock and Roll History, Part 2». Voice of America (VOA) (en inglés). 5 de abril de 2004. Consul-

The musical instrument

most linked to rock and roll is the guitar. Experts say Ji-

mi Hendrix was one of the most influential guitar players

in rock and roll during the late nineteen-sixties. He ma-

de electric guitar music more expressive by creating new

Michael Jackson be-

came one of the most popular performers in the history of

[4]

tado el 11 de octubre de 2011. «

sounds on the instrument

(

)

And

rock music »

[6] Velvet Underground: What goes on?: La historia de una banda que marcó un antes y un después en la historia del rock and roll, desarrollando un estilo musical propio y una impronta personal marcada por las literarias letras y la ás- pera voz de su líder Lou Reed.

[7] Frith, Jr., Simon; Ward, Ed (2011), «Rock (music)» (en inglés), Encyclopædia Britannica,

consultado el 9 de octubre de 2011, « In the 1980s the disco-influenced rock of Madonna, Michael Jackson, and Prince »

[8] Concevitch, Bill Byron (1994). History of Rock: The Late Eighties (en inglés). Hal Leonard Corp. ISBN 9780793522262. Consultado el 11 de octubre de 2011. «Shut up and dance became the war cry of 80s rock as vi- deos paved the way for glamorous new stars. There were New Kids On The Block, Paula Abdul, Madonna, Bobby Brown, Milli Vanilli, and those who had been around the block: Sting, Foreigner, Beach Boys, James Brown, and Robert Palmer. Mega-stars Michael Jackson, Madonna,

Bon Jovi, and U2 shot to the top of the charts as rap star-

ted easing its way up to the mainstream.»

[9] Henderson, Alex. «Rap metal en Allmusic por Alex Hen- derson». Allmusic. Consultado el 21 de octubre de 2009.

5 Enlaces externos

Black Metal [14] Radiohead:OK Computer 5 Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multi- media

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Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Rock. Wikiquote

14

6 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

6 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

6.1 Texto

Rock Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rock?oldid=86748390 Colaboradores: Rosarino, Ecelan, Cookie, Rodrigouf, Javierme, Bo- ticario, Soulreaper, Petronas, Patricio.lorente, Magister Mathematicae, Alhen, Aeoris, Amadís, Varano, Vitamine, Gaijin, Banfield, Er Komandante, DarkMoMo, Cheveri, Tomatejc, Paintman, BOTpolicia, Juan Miguel, CEM-bot, Jorgelrm, Laura Fiorucci, Ca in, Roblespe- pe, -jem-, Moleculax, Jjvaca, Baiji, Osepu, Jorge, Alexisabarca, Dorieo, Montgomery, Thijs!bot, Alvaro qc, Tortillovsky, Diosa, Escarbot, Ninovolador, Isha, Arcibel, Gusgus, Mpeinadopa, JAnDbot, VanKleinen, Mansoncc, Gsrdzl, CommonsDelinker, Barfly2001, Humber- to, Netito777, Steve-51, Fixertool, Idioma-bot, Pólux, Jmvkrecords, Sidrunas, Mellotron74, Biasoli, Bucephala, VolkovBot, Snakeyes, Technopat, Galandil, Homermarin, Erfil, Libertad y Saber, Matdrodes, BlackBeast, Lucien leGrey, Luis1970, Tatvs, IIM 78, Muro Bot, Edmenb, Komputisto, Bucho, Jcprietoc, Racso, Jacko2007, BotMultichill, Jmvgpartner, SieBot, ClaudioSerraBrun, Mario Soto, Francis- co23, Carmin, Cobalttempest, Drinibot, Metal heart06, Madrid1901, Skiuv, BOTarate, Sebeat, Marcelo, Mel 23, Manwë, YHIM, Felviper, Correogsk, BuenaGente, DarsRock, Aleposta, Mafores, Kmaster, Tirithel, Mutari, XalD, Jarisleif, Javierito92, Stoner06, Miguel, HUB, Ja- vierDuharte, Alan.tope, StarBOT, Antón Francho, Pasmiñero, Sercode, FCPB, Eduardosalg, Leonpolanco, Pan con queso, Epiovesan, Mark tiopep, Pablo323, Mike-hilal, Poco a poco, El rey lagarto, Alexbot, Juan Mayordomo, Baranda, Brit87, Josetxus, Barraza.felipe 3, Rαge, Danieldebrasil93, Açipni-Lovrij, Ravave, Kadellar, SilvonenBot, Camilo, UA31, Shalbat, AVBOT, Elliniká, David0811, FinalMapler, Lu- cienBOT, A ver, Surfuria, Ppiiiriii11, Pacense, Hemingway10, Angel GN, DAEGON, Ialad, Diegusjaimes, Davidgutierrezalvarez, Carsrac- Bot, 88vlad, HerculeBot, Arjuno3, 0oFONSIo0, Saloca, Andreasmperu, Luckas-bot, Camilord~eswiki, Billy brown, Wikisilki, Nallimbot, Roinpa, Teby 95, FariBOT, Vic Fede, Barteik, Rocker33, Ursinism, Fertisus, Billinghurst, Pablo A. Martín, Koastone, Darkeledh, Aacugna, Punkijuan, Davazpe.94, Nixón, Dinoanato, Ruffuz, ArthurBot, Billyrobshaw, Rufio94, Samadhi, SuperBraulio13, MariVict, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, MerlLinkBot, Dreitmen, Cally Berry, FrescoBot, Savig, Ricardogpn, Orgus, Esceptic0, Carenaruto, Bot0811, Arielhentai08, Chinesy Democracy, Igna, Artlejandra, Botarel, RubiksMaster110, Alexlp182, Sorojara1, Beatlefantomas, Maiden heaven, BOTirithel, Vi- vaespaña984, Tatithebest, TobeBot, Stradivarius69, Erlandinho, Halfdrag, Vubo, Davinesu, Isaac Luna 82, Beat 768, Rosa brigitte, Edry10, Wwefelipet, ASSKFLD, Leugim1972, Inrainbow, D!360, PatruBOT, CVBOT, SuperTusam, Butters~eswiki, *TikiTac*, Fran89, Willihar- drock, Angelito7, Juanalb, TjBot, Ripchip Bot, Fuente nueva, Tarawa1943, Azrael86, Zagore, Jorge c2010, Akenathon.rock, Wweyannik, Cajan, Foundling, 9pepe7, Jortube01, Cajiwi, Miss Manzana, Aldo y carlos, Edslov, EmausBot, Savh, AVIADOR, ZéroBot, Sergio An- dres Segovia, Baccz23, Kathee gomez, Africanus, Vicente-dj, Yeahrock, Salvaxx, Mikezito, Chamarreta, Alex.19505, Grillitus, P Arank, Atobar, Garybruno, Babutxa, Rubpe19, Fmonc, Emiduronte, Jcaraballo, MS5, ChuispastonBot, Frnk!'lml, Khiari, DiegusjaimesBOT, Wa- ka Waka, Tokamelaminga, Gnr44, Demster, Juandaniel39, Aldo Pizarro, Veintegenario, Manolete 339, Vitofox, Cordwainer, Jere1912, AlbertoHarrison, GILITITO, Ann Vogler, Antonorsi, Slipknotdk, MerlIwBot, Edc.Edc, Pancuuoasis, KLBot2, Sebas B Iturbide, Joako rules, Tovi dance, Deivis, Stones guia, Travelour, Nicoxene, Ginés90, MetroBot, Iriarte20, John plaut, Agustinarose20, Gusama Romero, Emiliano Calavera Feliz, Seasz, Onedirectionlover, Pabos95, Fabiansinger, Johnbot, Alvaroadrian, Caparrzzo02, LlamaAl, Elvisor, Na- meless422, Rockero512, Amb1997, EnzaiBot, Ironduck, Santga, ZebasCa, R3vk, Miguelito3712, Messi5999, Vicentefullrock15, Helmy oved, Xconfuzionx, Orendona, Diegobr100, Lobo azul, Gabo Lkr, Emiisykes69, Materasi, Josepototamo, Tomasjandrocastillo, Krissmar- keting, Baute2010, Rotlink, Sgfs11, Cocolacoste, EBVB, Leitoxx, Eduardo Aguirre Aguirre, Suyuti11, Martinsolveiglarifa, Edisxon10, Juanl casla45, Addbot, Osmar Valdebenito (WMAR), Balles2601, Robtes, Rafagarciad, Popsipopsi, Anonymouse123456, JustinG, Adrián Cerón, ConnieGB, Roger de Lauria, Yajababylml, Karla JeniFer, Deborathcasanova, Muncristo523, Maestro Caca, Carolina Pardiáco, Nat13senses, Skyter, Facundoflores1, Giliofelix, Pinedo Flores, Beralt, Gerardo1967, Laberinto16, Christhian Oliva, Angelmisifus, Emily- delafuente, Dave The Lion, Sharick Amaya, Gabrielarl, Jarould, Matiia, Egis57, LucanoVS14, Francisco 5575, ELREYESEL, Elvama- riaquimi1, Bolaesdify, Germangnp06, Artistcritic, Dennnadekvothe, Gonzalo Rodriguez Zabala, Bgzrful, Farruko123, Eduardogarciapat, Queseyo5, Aladín Mata Galán, Derazakar, Snklv99 y Anónimos: 1092

6.2 Imágenes

Archivo:ACDC-Hughes-long_ago.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/ACDC-Hughes-long_ago.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: ACDC in full flight (not online anymore) Artista original: Lost Parables from Ballymena, Northern Ireland. ©jameshughes

Archivo:Chester_Bennington_@_Sonisphere_2009.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Chester_ Bennington_%40_Sonisphere_2009.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: kallerna

Archivo:Chuck_Berry51.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/Chuck_Berry51.JPG Licencia: CC-BY- SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Roland Godefroy

Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do- main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab.

Archivo:Elvis_Presley_promoting_Jailhouse_Rock.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/Elvis_ Presley_promoting_Jailhouse_Rock.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Library of Congress retrieved 3d02067r.jpg from Jailhouse Rock. Artista original: Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.

Archivo:Judas_Priest_Retribution_2005_Tour.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Judas_Priest_ Retribution_2005_Tour.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

Archivo:LosAngeles03.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/LosAngeles03.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

Archivo:Metallica_Rotterdam_2009.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Metallica_Rotterdam_2009. jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Merijn Bos

Archivo:Nirvana_around_1992.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/19/Nirvana_around_1992.jpg Licen- cia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: More Kurt -- too rad Artista original: P.B. Rage from USA

6.3

Licencia del contenido

15

Archivo:Oasis_Liam_and_Noel.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Oasis_Liam_and_Noel.jpg Licen- cia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: originally posted to Flickr as oasis.gallagher.bros.002 Artista original: Will Fresch

Archivo:QueenPerforming1977.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/QueenPerforming1977.jpg Licen- cia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: http://flickr.com/photos/clender/257192357/in/set-72157594307107490/ Artista original: Carl Len-

Archivo:RamonesCBGB.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/RamonesCBGB.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Legendarisk men lukketruet CBGB Artista original: Stig Nygaard from Copenhagen, Denmark

Archivo:Rolling_Stones_1965.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Rolling_Stones_1965.jpg Licencia:

Public domain Colaboradores: Billboard page 25 1 May 1965 Artista original: London Records.

Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:

CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz

Archivo:Steve_Lukather_Past_to_present_tour_1990.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Steve_ Lukather_Past_to_present_tour_1990.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: stevelukather.net Artista original: ?

Archivo:The_Beatles_in_America.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/The_Beatles_in_America.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Con- greso de los Estados Unidos bajo el código digital cph.3c11094.

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