Apresentao de artigos

Herbert Brandl | RIOSBRANDL2015

*Galeria Filomena Soares, Maio 2015 [Artecapital]
Uma paisagem nunca apenas uma paisagem
*Raquel Guerra, Maio 2011 [website RG]

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Herbert Brandl | RIOSBRANDL 2015
Este um texto a propsito da exposio RIOSBRANDL, inaugurada na galeria Filomena
Soares, em maio deste ano, em que foram apresentadas as mais recentes obras de Herbert
Brandl.
O texto enquadra o trabalho do artista no contexto de uma tradio romntica, desenvolvida
pela pintura alem, desde o sculo XVIII. Falamos aqui do Romantismo Alemo, que tem em
Caspar David Friedrich um dos seus mais relevantes cones.
Sobre o Romantismo Alemo...
... muito sucintamente, o artigo mostra como a pintura romntica foi influenciada e esteticizava
o conceito filosfico do Sublime, de Edmund Burke e Immanuel Kant: uma qualidade natural
de extrema amplitude ou de fora que transcendia o mero conceito de belo. As pinturas
transportavam um sentimento de inacessibilidade diante de algo incomensurvel, fazendo o
espectador experenciar sentimentos contraditrios: por um lado, o deslumbre e o encanto pela
impressionante imagem observada; e, por outro lado, o medo e o horror diante dessa mesma
imagem, frequentemente uma paisagem tumultuosa.
precisamente aqui, no instante que separa, ou une, estas duas sensaes que reside e
revelado este valor esttico de importncia primordial, numa pintura que, relacionando-se
com o exterior, sempre introspetiva.

O artista no deve pintar apenas aquilo que v diante de si, mas tambm aquilo que v dentro
de si. Caspar D. Friedrich
in Brch-Supan, Helmut (tr. Twohig, Sarah). Caspar David Friedrich. New York: Georges Braziller, 1974

Posto isto, o artigo mostra como o trabalho de Brandl, em 2015, se pode inserir nesta tradio.
O texto diz que as suas obras resgatam esta dupla experincia (deslumbramento/medo).
E resgatam, como?
Gerando no espectador uma reaco de inconstncia, obrigando-o a movimentar-se diante
da tela, geralmente de grandes dimenses, desafiando-o com a relao entre figurativo e
abstrato, confrontando-o com as escalas, inebriando-o entre as pinceladas, ora mais salientes,
ora mais desfocadas. Assim, diz-nos o texto, o espectador perde-se por lugares desconhecidos
perante a realidade que se apresenta diante de si: UMA SUBLIME PAISAGEM.
O artigo fala-nos ainda de uma reavaliao do gnero da pintura de paisagem, que pode ser
feita luz da contemporaneidade e mostra-nos como Herbert Brandl, partindo de referentes
histricos, revela uma anlise astuta e crtica em relao histria da paisagem, sua
apropriao e aos seus usos. [Temos aqui, como exemplos de referncias, o incontornvel
Caspar D. Friedrich, mas tambm artistas desde Claude Monet (1840-1926) at Jackson
Pollock (1912-1956).] J no se trata de um arquivo paisagista, no sentido documentarista, mas
de um arquivo pessoal, que sobrepe s imagens exteriores a procura de uma paisagem
interior, de sentimentos ntimos. E aqui recuperamos, mais uma vez, o pressuposto da
pintura romntica.
Relativamente a este imaginrio, ou melhor, arquivo imaginrio de Herbert Brandl, o texto
sugere um confronto com aquilo que so os arquivos museolgicos, definidos tradicionalmente
quer pelo gosto vigente, quer por necessidades polticas. Isto , o descontrolo das imagens
de Brandl, atravs de pinceladas livres, revelam paisagens selvagens, incontrolveis. Em
Brandl, a Natureza que controla o Homem, em oposio s concees dominantes nas obras
conservadas nos museus, de que o Homem controla a Natureza. E esta uma forma, segundo
o texto, de retirar poder e legitimidade ao impulso arquivista dos museus face s realidades
histricas. Atravs da pintura de Herbert Brandl, da sua tcnica, das suas imprecises, da
forma como convoca as suas referncias e as acomoda na manifestao da sua interioridade,
o espectador pode tambm projetar essas realidades histricas (distantes) nas suas prprias
realidades e vivncias.
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Uma paisagem nunca apenas uma paisagem
Tambm este um texto a propsito de uma exposio. Neste caso, para o catlogo do projeto
H coisas que se agarram a ns e nunca mais nos largam, de Rita Carreiro, editado pela
Academia das Artes dos Aores (Ponta Delgada, em Junho de 2011).
Se, no caso do artigo anterior, me interessava a abordagem especfica obra de Herbert Brandl,
neste texto, interessa-me sobretudo a reflexo da Raquel Guerra em torno da paisagem.
Comeo por referir a citao em epgrafe:
The language of landscape is our native language.
Landscape was the original dwelling: humans evolved among plants
and animals, under the sky, upon the earth, near water.
Everyone carries that legacy in body and mind.
The language of landscape, Anne Whiston Spirn

Eu diria que apenas este excerto contm j todo um programa dentro de si.
Mas, a Raquel Guerra, comea por nos situar naquela que tem sido a abordagem da paisagem
na arte. Tendo emergido no Renascimento, at ao sculo XIX, a paisagem ocupou um lugar
ambguo, mais como um pano de fundo, uma atriz secundria numa pea cujas protagonistas
seriam pinturas mitolgicas, cenas religiosas ou retratos mais ou menos oficiais. no sculo
XIX que a pintura de paisagem se autonomiza e passa a ter um tratamento referencial, isto ,
atinge o estatudo maior o de gnero. Est, ento, pronta para evoluir e tem, ento, todas as
possibilidades disponveis.
Mas, diz-nos o texto, a arte contempornea no se limitou a tornar a paisagem num novo gnero
espartilhado nas estritas regras das belas-artes, mas antes, proporcionou-lhe a capacidade
de se reinventar.
Mas de que falamos quando falamos de paisagem?
Relativamente quilo que se compreende por paisagem, Raquel Guerra diz-nos: A paisagem
ser sempre um acto construdo. Isto , o conceito de paisagem existe na interligao entre
trs vetores: natureza, meio cultural e esttica. A paisagem o que permite a fruio
esttica do territrio, da natureza.
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Aqui introduzido um outro tpico, que me interessa particularmente, o de uma ideia de

reconciliao. Reconciliao do Homem com a Natureza, uma espcie de regresso a
um estado quase selvagem de comunho com o mundo. A ideia de reconhecimento de
um lugar. Alis, no me difcil ler tambm a esta luz as pinturas de Herbert Brandl.
Raquel Guerra conclui que se o termo paisagem est essencialmente ligado s noes de
territrio, natureza e arte, na contemporaneidade estas relaes tornaram-se mais complexas,
como afirma Laura Castro, a arte passou a fazer-se no sobre a natureza, mas na natureza;
no representando a natureza, mas apresentando-a; no reproduzindo a natureza, mas
utilizando-a; no olhando-a distncia, mas incorporando-a nos seus lugares.
Naturalmente, este tpico poderia ser explorado, desde artistas como Ansel Kiefer at prpria
Land Art e Site-specific Art.
Tratando-se de um artigo sobre um projeto e uma artista, em concreto, o texto segue falando
da forma como Rita Carreiro tem vindo a interrogar a relao entre perceo da natureza
e a possibilidade contempornea da sua representao, sendo comum no seu trabalho a
apresentao de uma narrativa auto-biogrfica centrada na memria que a artista tem da
natureza. As suas pinturas e esculturas representam aquilo que podemos chamar de a
experincia do lugar, na medida em que correspondem a uma viso idealizada da natureza/
da paisagem, que a artista sintetiza (e estiliza) a partir da memria.
Assim acontece com o projeto H coisas que se agarram a ns e nunca mais nos largam, que
representa, ou apresenta precisamente o resultado da memria que a artista guarda da sua
vivncia nos aores. E consegue-o atravs de uma harmoniosa convivncia entre elementos
tradicionais da gramtica da pintura de paisagem e -nos dada aqui, como exemplo, a pea
Seascape, onde a linha do horizonte o elemento organizador da composio , portanto,
uma harmoniosa convivncia entre elementos tradicionais da gramtica da pintura de
paisagem e elementos contemporneos dessa gramatica (elementos abstratos, geomtricos,
desconstruo da paisagem). ainda referida como bastante pertinente a colaborao de
Sofia Assalino em duas peas de Rita Carreiro, introduzindo um elemento que nos direciona
para a paisagem urbana, e remetendo-nos para a dicotomia natural/cultural e a questo dos
elementos contrudos na paisagem.

Nas notas sobre H coisas que se agarram a ns e nunca mais nos largam, interessa-me
sobretudo perceber as proposta de reflexo que tm estado no cerne do trabalho de Rita Carreiro
e que se prendem com a representao contempornea da paisagem como forma de sintetizar
a experincia e a memria do lugar, como forma de cartografoa do Eu, como forma de autoreflexo. E aqui recupero as ideias de reconciliao, de regresso, de comunho. As
abordagens de Herbert Brandl e de Rita CArreiro, unem-se nesta capacidade de nos remeter
para um mundo interior, nas palavras de Raquel Guerra, para um dilogo entre memrias de
paisagem e paisagem de memrias.