La Certeza Del Error. Cuadernillo para Docentes

La certeza del error | Cuadernillo para docentes
01. Propuesta educativa
02. Acerca del arte contemporneo
03. Perspectivas de la muestra
04. Preguntas introductorias
05. Seleccin de obras
06. Recorridos sugeridos y actividades
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Este cuaderno se presenta como una herramienta orientativa para los docentes de
todas las etapas educativas para que, a travs de diversos recursos, se pueda ampliar la participacin de los alumnos tanto en las actividades que realiza Arte x Arte
Fundacin Alfonso y Luz Castillo como en las prcticas artsticas contemporneas en
general. Es por ello que se trabaj sobre el asesoramiento personalizado en torno a
la exposicin para que los profesores puedan desarrollar visitas autnomas con los
escolares o asistir a las visitas organizadas por este espacio.
La propuesta est planificada a partir de tres ejes: material informativo para los docentes, visitas guiadas para los alumnos y actividades para realizar en el aula una vez
recorrido el espacio. Consideramos que, de este modo, la experiencia de acercarse a
la Fundacin toma un carcter ms integral y permite la interrelacin de la muestra
especfica con otras temticas tratadas en la currcula escolar.
En este cuaderno podrn encontrar una lectura didctica sobre la exposicin La
certeza del error a cargo del curador Jorge Zuzulich. Se incluye en el material una
seleccin de obra especfica para cada etapa (se adjunta una sntesis conceptual de
la misma, imgenes y datos del artista) y actividades para realizar posteriormente que
den cuenta de ciertos conceptos propuestos.
Te invitamos a que contactes con la Fundacin ante cualquier duda o para coordinar
una visita a cargo de nuestro equipo.
Recomendamos a todos los docentes visitar la exposicin antes de venir con sus alumnos
para realizar la actividad.
Contacto equipo educativo y reserva de actividades: Cristina Saccone
E-mail: sacconecristina@gmail.com
Telfono: 4773-2738 / 4772-6754
Pgina de la Fundacin: www.artexarte.com.ar
Consultas sobre contenidos de la muestra y/o visitas guiadas:
Magal Abramovich | 15 30 99 33 52
Antes de adentrarnos en lo especfico de la muestra, haremos algunas aclaraciones

sobre la produccin artstica de nuestra poca. Como en cualquier rea del conocimiento, para reconocer las especificidades del campo a ser estudiado, es preciso
tener motivacin y ganas de descubrir. El encuentro con el arte contemporneo demanda esa familiarizacin. Si estamos atentos a los procesos y conceptos propios
de este campo podremos experimentar la multiplicidad de puntos de vista que nos
ofrece.
En lneas generales, es posible afirmar que el trmino arte contemporneo es utilizado para nombrar al arte que se produce actualmente y que trabaja y problematiza
el mundo en el que vivimos. A travs de la experimentacin ms all de las fronteras
especficas del arte, los artistas contemporneos reflexionan acerca de la sociedad y
el mundo actual.
Este escenario, que permita reflexionar sobre el mundo y sobre las prcticas se da a
partir de la segunda mitad del siglo XX. Son varios los factores que en ello contribuyen: las guerras mundiales, la agitacin cultural de la dcada del sesenta, la sociedad
de consumo y las nuevas tecnologas de la informacin. Este escenario frtil ampla
el campo de investigacin del arte y da lugar al surgimiento de nuevos lenguajes que
conforman la escena contempornea.
En trminos histricos, el arte contemporneo es aqul producido desde la dcada
del sesenta, poca a partir de la cual los artistas comienzan a producir involucrando
procedimientos propios de otras reas como la filosofa, el diseo, la arquitectura, la
comunicacin y la ecologa, entre otros. La bsqueda por mltiples soportes, conceptos, formas y materiales da cuenta de un mundo en constante transformacin. Los
espacios tradicionales del arte -como la escultura, la pintura y el grabado- continan,
pero esta vez en dilogo con otras estrategias y formas de creacin.
Estos cambios forman parte de una nueva relacin del sujeto con el mundo que lo
rodea: la confianza ciega en el progreso cientfico pierde su solidez, a la vez que se
resquebraja la idea de progreso infinito del hombre. El mundo moderno mantena
su foco en el futuro, pero, a partir de la dcada del sesenta, varios movimientos introducirn una revisin crtica de este ideal construido.
Mientras que el Pop Art cuestiona las ideas de originalidad y autenticidad desde la
apropiacin de conos de la misma sociedad de consumo, el Minimalismo toma elementos propios de la industria como medio para producir objetos artsticos e introduce al espectador en una experiencia espacial distinta. A su vez, el modelo tradicional se invierte dando lugar a la creacin artstica como actividad que genera sentido e
informacin, ms all de la obra fsica destinada a la exhibicin y contemplacin. Por
otro lado el Land Art, al intervenir el paisaje, pone foco en la relacin del hombre con
este, y el Arte Povera trabaja con materiales pobres y perennes.
Todos estos movimientos son parte de la nueva escena contempornea dentro de la
cual la pintura, la escultura y el diseo no son comprendidos como categoras especficas sino que se amplan como campos de investigacin. Los artistas se apropian
de esos soportes entremezclndolos con elementos y procedimientos no artsticos
como, por ejemplo, el arte y la tecnologa, generando nuevos sentidos y renovadas
relaciones entre el pblico y la obra.
La muestra La certeza del error est conformada por obras muy dismiles en cuanto a
sus formatos: instalaciones, videos, interactividad, objetos, fotografa, obras sonoras,
videojuego, transmisin de tv pirata, entre otros.
Todas ellas tienen algo en comn: su configuracin se sustenta como reconocimiento
del error como estrategia de produccin.
Aqu el fallo se entiende como una forma de no cumplir con el horizonte de expectativa del usuario, del receptor o del propio campo. Por lo tanto, el mismo aparece
como fallo del dispositivo o como desviacin del paradigma artstico dominante: en
ambos casos lo esperado no sucede. Pero en vez de dar como resultante la desazn,
esta cuestin abre una enorme posibilidad para el campo artstico: el error permite
la emergencia de lo inesperado.
Lo sonoro irrumpe en cada nivel que estructura la muestra, generalmente, sosteniendo su propia lgica ruidista (valoracin esttica del ruido) frente a las formas musicales acadmicas centradas en la tonalidad.
La tensin entre memoria/olvido -propia del sujeto- pero tambin de los dispositivos
tecnolgicos contemporneos, y sus implicancias en torno al fallo, establece el eje temtico de la planta baja con obras de Takeshi Murata y Laurent Segretier desde el
video, David Szauder desde la fotogrfa y lo interactivo y XRA (Ezra Hanson-White) en
videojuego, mientras que Alejandro Erbetta, Leandro Garber, Lena Szankay y Eduardo
Mdici aportan su reflexin en el cruce con lo fotogrfico y David Sylvian, la msica.
Para el primer piso, el aglutinante es el fallo del propio dispositivo y sus derivas estticas. All podrn apreciarse obras de Bill Viola, Joan Jonas y Alejandro Schianchi
(videos) junto a producciones de Federico Barabino, Carina Borgogno, Julio Lamilla,
Cristian Martnez, Ramiro Ninni, Lorena Salom, Cecilia Szalkowicz, Martn Volman y
Yasunao Tone, desde lo sonoro.
El segundo piso ofrece una extensin de esta misma vertiente pero aqu la pantalla
ocupa el rol protagnico. En este nivel, la muestra toma forma con la inclusin de
obras de Pippilotti Rist, Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, Federico Barabino Luis Conde,
Laura Focarazzo, Francisco Galn, Fernando Perales, Mariana Pierantoni, Javier Plano.
Antes de venir sugerimos reflexionar junto a los alumnos sobre algunos temas
vinculados a la muestra:
A qu llamamos obras audiovisuales? Qu formatos pueden tener?

Qu son las instalaciones interactivas? Qu papel cumple el espectador en ellas?
Cmo se produce una fotografa analgica? Y una digital?
Cmo funciona la unin entre arte y tecnologa en las obras de arte?
Cmo funciona el error en el mbito esttico?
Todo error se puede transformar en una obra de arte?
En Planta Baja:
LAURENT SEGRETIER. Noli me tangere, 2011.
Video. Blanco y negro. Sonido
Sound Designer: TNEM
Segretier captura en esta pieza un momento determinado. El rostro que all vemosdifuminado- se expande y contrae una y otra vez, generando un resultado casi
abstracto pero en continuo movimiento. Hay un clima creado dentro de la pantalla
que conjuga varios elementos para generar un efecto en el espectador- podramos
pensar la nostalgia como uno de ellos- a travs de la msica, el sonido, la velocidad
de la destruccin de la imagen. La des-definicin de los rasgos a travs de la manipulacin tcnica puede pensarse en relacin con la forma de asimilar nuestro entorno y en la manera de recordar aquello que observamos: el registro de la huella.
La expansin que hace de la imagen, jugando hasta el punto de no reconocerla, da
cuenta de la posibilidad elstica del pixel y cmo eso se interrelaciona con nuestra
percepcin dando lugar a la paradjica inmaterialidad.
Bio
Laurent Segretier. Es un artista multimedia que experimenta con distintos tipos de
lenguajes a travs de la manipulacin tanto de lo fotogrfico como de lo audiovisual.
Es Licenciado en Diseo de Comunicacin Visual a travs de Niza Business School. Ha
trabajado en gran cantidad de pases incluyendo Hong Kong, China y Francia. Entre
sus exposiciones de destacan Lost Memories of Skin (2012) en Joyce Gallery (Pars); Noli
me tangere (2011) en Pars Design Week (Pars) y Rupture (2011) en Jiang Art Gallery
(Hong Kong). Su obra se ve influida tanto por la cultura europea como por la asitica.
Reside y trabaja en Hong Kong.
DAVID SZAUDER. De la serie Failed Memories.

The story of Mr. Wolf (La historia del seor Wolf), 2012
34 x 24 cm
Leona and Francesca (Leona y Francesca), 2012

24 x 30 cm
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The beauty queens (Las reinas de belleza), 2012

30 x 24 cm
Doras flame (La llama de Dora), 2013

30 x 45 cm
Fotografa intervenida digitalmente

Software / Aplicacin interactiva
2015
Rostros irreconocibles, imgenes distorsionadas, cuerpos pixelados. La serie del artista David Szauder trabaja con todos estos elementos haciendo un paralelismo conceptual entre la memoria humana y el almacenamiento digital: recuerdos ordenados
en espacios determinados y tambin ordenados. Creemos que las imgenes captadas por nuestro cerebro van a quedar almacenadas de ese modo para siempre, pero
el paso del tiempo nos demuestra lo contrario encontrndose daados o alterados
de diversas maneras. Explora en los rincones de la memoria donde habitan las ideas
y recuerdos, traduciendo estas composiciones en fotografas fragmentadas. stas
dan cuenta as de la posibilidad visual que el artista le otorga al fallo informtico.
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Junto a las imgenes encontramos narraciones cortas que acompaan y nos dan pistas sobre aquello que estamos viendo.
Bio
David Szauder naci en Hungra en 1976. Realiz estudios universitarios en el Departamento de Historia del Arte en la Universidad Etvs Lornd (Budapest) y en la Universidad de Bellas Artes de Hungra. Se ha formado en distintas disciplinas vinculadas
a la programacin interactiva temtica sobre la cual realiza diferentes talleres. En 2012,
fund una asociacin Democracia Cultural CUD eV junto a dos colegas, donde se desarrollan proyectos culturales que reflejan diferentes temticas sociales. Desarroll
numerosos proyectos alrededor del mundo como curador, director artstico y artista.
LEANDRO GARBER. Serie Memoria de instantes aleatorios, 2010- 2015.

Impresin sobre sintra
60 x 60 cm
0x25B10470 - 0x25D2DFA0 - 2015-05-14 22:35:26
0x40C6E0 - 0xB45CE0 - 2010-11-05 16:23:34
Memoria de instantes aleatorios es una serie compuesta de cinco imgenes seleccionadas por el artista a partir de la reinterpretacin que realiza un algoritmo que recorre
los datos de la memoria RAM de una computadora. El resultado de ello se evidencia
como pxeles de color que dan cuenta de nuevas apariciones: patrones, texturas y
formas orgnicas que se reinterpretan como posibilidad esttica.
Los datos digitales, entendidos como la materia prima de la obra, son presentados en
evidencia de su volatilidad y carencia de significado como parte de su esencia tensionando, a su vez, la idea de memoria.
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Bio
Leandro Garber naci en Argentina. En 2004, se gradu en la secundaria ORT. En
2005, estudia Ciencias de la Computacin en la UBA. En 2007 cambia su rumbo hacia
la Lic. en Artes Electrnicas en la UNTREF. Consigue su ttulo en 2013. Obtiene distintas becas de investigacin y se relaciona con proyectos acadmicos que permanecen
hasta la actualidad. Fue seleccionado en numerosas exposiciones en la UNTREF y
expuso en la Universidad de Crdoba y en el Palais de Glace. Programador, msico y
artista.Vive y trabaja en Buenos Aires.
TAKESHI MURATA. Monster movie, 2005.

Video monocanal. Color. Sonido
3:55 min
A travs de la manipulacin de la compresin digital, Murata logra producir una mezcla de colores, que nos remite a un lenguaje ms bien pictrico. La tcnica utilizada
es conocida como datamoshing, a travs de la cual se propone evidenciar los errores
en los algoritmos de compresin de imagen en movimiento, y generar una constante
deconstruccin y reconstruccin de las imgenes- segn los paquetes de datos- y
las zonas que tienen ms o menos movimiento, produciendo una especie de derramamiento de informacin1.Partiendo de un fragmento de una pelcula clase B
(Cavernman, 1981) se genera una nueva obra como resultado de su manipulacin.
1 SCHIANCHI, Alejandro. El error en los aparatos audiovisuales como posibilidad esttica, 2014.Pg.247.
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Bio
Takeshi Murata naci en Chicago, Estados Unidos en 1974. Se gradu en la Escuela
de Diseo de Rhode Island (1997), con un ttulo en Cine, Video y Animacin. Su obra
incluye animaciones, alteracin de imgenes cinematogrficas y la experimentacin a
partir de la ruptura de cdigos dentro de la tecnologa del video digital. Ha exhibido
en diversos espacios incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York); Museo
de Bellas Artes de Houston (Texas); FACT Center (Liverpool), Taka Ishii Gallery (Tokio)
y Black Box: Takeshi Murata (2007) en Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
(Washington DC). Actualmente reside y trabaja en Saugertiers, New York.
En Primer Piso:
CRISTIAN MARTNEZ / JULIO LAMILLA. Circuitos Palpables, 2015.
Circuit Bending, Cortocircuitos creativos
Medidas variables
La apertura del dispositivo, la posibilidad de recorrer que hay dentro de l y la develacin de su potencial de tecnicidad son parte de la obra que nos proponen Cristian
Martnez y Julio Lamilla. Se abren frente al espectador circuitos sonoros de dispositivos de bajo voltaje (walkie-talkies) sobre los cuales podr experimentar poniendo
en contacto su mano con las placas internas. Esta tcnica conocida como circuit bending, dispara la creacin de circuitos creativos transformando la direccin nica en
direcciones mltiples. Estas lneas de fuga son las que permiten la expansin de las
posibilidades del elemento dando lugar a la obra interactiva.
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Bio
Cristian Martnez naci en Argentina. Es Realizador Audiovisual egresado del IDAC,
Avellaneda. Su obra es incipiente, aunque este ao presentar dos instalaciones: En
Otra en el ciclo Scuza, de Flexible laboratorio, en julio, y La invencin de la realidad
en el espacio Contemporneo de Proa, con curadura de Merlina Rai, en noviembre.
Tiene varias formaciones de improvisacin libre donde toca instrumentos no convencionales que l mismo arma, y tambin da talleres de experimentacin sonora,
electrnica y animacin para nios.Vive y trabaja en Buenos Aires.
Julio Lamilla naci en Chile. Es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de
Playa Ancha, Valparaso, y Maestrando en Lenguajes Artsticos Combinados, UNA,
Buenos Aires. Ha expuesto individualmente en Espacio G, Valparaso, MEME Gallery,
Boston, colectivamente en 11 Bienal de Artes Mediales, MNBA, Santiago, Fase 5, Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.
CARINA BORGOGNO, Borr las que salieron mal, 2015.

Fotografa digital-dispositivo: telfono mvil
15 x 15 cm
24 fotografas son el resultado de la captura accidental de la cmara de un telfono

celular dentro de un bolsillo. Una vez que la artista las descubre, encuentra en ellas
un atractivo juego cromtico que le permite repensarlas desde un lugar que vaca
de negatividad el acto errneo. Dir Borgogno sobre su obra Luego de la contemplacin y el asombro me comenc a preguntar quin tiene la autora de la obra: la
persona que lo trasladaba en el bolsillo del pantaln, la persona que encontr el
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registro disponible para ser borrado-, o el propio telfono?. A partir de esto es que
nos permitimos reflexionar sobre la diferencia entre generacin de informacin automtica y una generacin intencionada, y la tensin entre sujeto y dispositivo dentro
de esta diferencia.
Bio
Carina Borgogno Naci en Argentina. En 1990 se traslada a San Salvador de Jujuy.
En 2004 egresa de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad
Nacional de Jujuy con el ttulo de Auxiliar Tcnico en Antropologa. Particip y organiz muestras colectivas de video documentales especializndose en preproduccin,
guin y direccin. Se forma en fotografa a travs de diferentes talleres dictados por
la Lic. Andrea Chame en Fotografa Documental, por Constanza Niscovolos en Edicin
Fotogrfica y con Alberto Natan en Esttica Fotogrfica. Desarrolla proyectos fotogrficos individuales y colectivos. Vive y trabaja en Buenos Aires.
MARTN VOLMAN, #36- #93- #159 (Serie), , 2015.

Toma directa de scanner. Impresin gicle
72,71 x 100 cm
#93
#159
Las imgenes que nos ofrece Volman son el resultado de una operacin casi performtica, en la cual el artista realiza diferentes tomas de un scanner a medida que
agrega distintos elementos hasta llegar a la prdida total del referente visual.
Este juego con lo representado a partir del dispositivo propone revertir la lgica del
mismo donde la destruccin funciona como forma creadora de imgenes.
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El sujeto aparece a travs de las huellas dactilares que el mismo aparato pudo captar colocando, una vez ms, la tensin entre presencia-ausencia de lo humano en la
reproductibilidad tecnolgica y el condicionamiento que se genera en nuestra forma
de mirar.
Bio
Martn Volman naci en Argentina. Estudi fotografa documental en el ICP (International Center of Photography). Se form con Ariel Authier, Fabiana Barreda, Bruno
Dubner, Alberto Goldenstein y Rosana Schoijett. En Argentina, su trabajo fue exhibido en el Museo de Arquitectura y en los Centros Culturales Borges, Recoleta y San
Martn. En Uruguay en Roggia Gallerie. Actualmente est terminando sus estudios en
Sociologa. Vive y trabaja en Buenos Aires.
RAMIRO NINNI, #Repost: el aura de la copia, 2014.

Net Art y Glitch Art
Medidas variables, el soporte est basado en diseo web adaptable.
Alojado en: https://instagram.com/glitch_art_repost/
En el caso de #Repost: el aura de la copia, Ninni eligi trabajar con la imagen del fresco
La Creacin de Adn de Miguel ngel. Se realiz una bsqueda a partir del hashtag
#Miguelangelo, se seleccion una imagen como primer original y comenz una secuencia de reposteos hasta el colapso de la aplicacin, lo cual determin el fin de la
obra. Partiendo del concepto de aura de la obra propuesto por Walter Benjamin,
Ninni va un poco ms lejos y toma como eje el aura de la copia. Esto nos permite
pensar en el carcter nico e irrepetible que cada mquina le otorga a una copia en
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su etapa de reproduccin, siendo ahora el dispositivo el encargado de brindar ese

carcter. De este modo, #Repost logra conjugar dos lenguajes distantes en el tiempo
componiendo una obra nueva a partir de tecnologas y dispositivos recientes. El proceso contina hasta la destruccin de la imagen de la cual slo quedan puros glitchs.
Bio
Ramiro Ninni naci en Pergamino, Buenos Aires, Argentina. Es Profesor en Msica
por el Conservatorio Juan Carlos Paz. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes en
la Universidad Nacional de San Martn (UNSAM). La obra es el resultado del trabajo final de la ctedra Lenguajes Integrados en la Contemporaneidad dictada por el Prof.
Alejandro Schianchi. Se desempea como docente en el Conservatorio Juan Carlos
Paz. Vive y trabaja en Buenos Aires.
ALEJANDRO SCHIANCHI, Sin ttulo, 2007.

Video, B&N, sonido
Schianchi registra y manipula un fragmento de Star Wars: Episodio 1 transmitido

por un canal de TV local de aire, captado a travs de un televisor blanco y negro. La
intencin de George Lucas de establecer nuevos estndares de calidad en la imagen
se evidencian en este film, producido nicamente a travs de soportes y procesos
digitales, con el fin de eliminar todo tipo de deterioro y suciedad en el material. La
captacin del film a travs de un dispositivo dispar construye cierto tipo de alteraciones, poniendo en tensin la utopa tcnica alrededor de la imagen y la situacin en
pases perifricos que cuentan con realidades tecnolgicas precarias.
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Bio
Alejandro Schianchi naci en Buenos Aires en 1980. Licenciado en Cinematografa y
Tcnico Electrnico en Computadoras. Es doctorado en Artes y candidato a Magister
en Tecnologa y Esttica de las Artes Electrnicas. Profesor universitario e investigador
de arte electrnico. Exhibi su obra artstica en diversos festivales nacionales e internacionales. Su produccin acadmica se present en ISEA (Inter- Society for the Electronic Arts) y MIT (Estados Unidos), entre otros. Sus trabajos se publicaron en Argentina, Alemania, Francia, Espaa y Estados Unidos. Reside y trabaja en Buenos Aires.
JOAN JONAS, Vertical Roll, 1972.

Video. Blanco y negro. Sonido
19:38 min
En esta obra Jonas altera el aparato televisivo desajustando el control vertical del mismo generando una nueva imagen, la cual se pone en relacin directa con el cuerpo.
As es que se conjugan dos espacios que se ponen en dilogo: lo escenogrfico y lo
tecnolgico.
Haciendo uso de una tcnica rtmica discordante para lograr una sensacin de fragmentacin, Vertical Roll utilliza un desperfecto comn en los televisores y as establece un escenario cambiante para las acciones que se relacionan tanto con la
naturaleza de la imagen, como con la proyeccin del estado psicolgico del artista. 2
2 ROSS, David. Joan Jonas Videotapes en Joan Jonas: Scripts and Descriptions, 1968- 1982, ed. CRIMP,
Douglas, University of California Press, 1983. Traducido por Alejandro Schianchi.

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Bio
Joan Jonas naci en Nueva York en 1936. Fue pionera en la instalacin de video, cine
experimental y realizacin de performances multimedia, en las cuales incorpora dibujo y escultura. Estudi escultura e historia del arte en Mount Holyoke College de South
Hadley (Massachussetts); Escultura y dibujo en School of the Museum of Fine Arts
(Boston). Graduada en Escultura por la Universidad de Columbia. Ha realizado numerosas exhibiciones grupales e individuales en espacios como Rosamund Felsen Gallery
(Los ngeles), Vienna State Opera (Viena), Contemporany Arts Museum (Houston). Fue
representante de la Documenta de Kassel (Alemania), seis veces desde 1972. Actualmente reside y trabaja en New York (Estados Unidos) y Nova Scotia (Canad).
BILL VIOLA. Information, 1974.

Videotape. Color. Sonido mono
29:35 min
Produced at Synapse Video Center, Syracuse University, Syracuse, New York
Al conectar equivocadamente dos mquinas de video para hacer una copia, Bill Viola
comienza a registrar una regeneracin extraa, una seal que da cuenta de su propio
proceso a travs de las instalaciones del estudio, el mezclador y los monitores. A partir de este error tcnico, el artista construye un lenguaje desde la anarqua tecnolgica: una auto-interrumpida seal que se reitera perpetuamente. Esas perturbaciones
electrnicas logradas dan lugar a esta obra que posiciona a la mquina como generadora de decisiones estticas. Dir Bill Viola: Tena la sensacin de que, si mi mejor
resultado fue realizado por un error, entonces debera revisar mis conocimientos.3
3 Citado en SCHIANCHI, Alejandro. El error en los aparatos audiovisuales como posibilidad esttica, 2014. Pg.222.
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Bio
Bill Viola naci en New York en 1951. Estudi en el College of Visual and Performing
Arts de la Universidad de Siracusa (Nueva York). Comenz a trabajar con el video en
la dcada del 70 y, desde ese momento, realiz decenas de exposiciones en todo el
mundo, destacndose Hatsu Yume (1981), en Japn, Instalaciones y Videotapes (1987),
Museo de Arte Moderno, New York y Bill Viola. Las Horas Invisibles (2007), organizada
por el Centro Andaluz de Arte Contemporneo, en Granada (Espaa). Fue representante por los Estados Unidos en la 46 Bienal de Venecia (1995). Recibi numerosos
premios que incluyen el MacArthur Foundation Fellowship (1989), XXI Premio Internacional de Catalua (2009) y el Premio Imperial de Japan Art Association (2011). Su
trayectoria incluye videos instalaciones y performances de msica electrnica.
Actualmente vive y trabaja en Long Beach, California.
En Segundo Piso:
FRANCISCO GALN. backimage, 2014.
Objeto escultrico lumnico: Plasma + estructura de bronce
100 x 61,5 x 41 cm
Partiendo de un accidente domstico como disparador, Galn construye una pieza

nica a travs de la combinacin de un esqueleto de un televisor LCD (con sus lmparas de tubo encendidas) dentro de la estructura de una mesa de bronce que lo
enmarca y lo protege. A travs de este proceso de deconstruccin del aparato televisivo hasta llegar a su mxima reduccin, se busca invertir la lgica establecida por
el mercado y sus estndares industriales. Ambos objetos el aparato electrnico y la
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mesa de bronce- son resignificados ante una nueva posibilidad expresiva permitiendo al espectador repensar acerca de la idea de objeto disfuncional.
Bio
Francisco Galn naci en Santa Fe, Argentina. A los 10 aos se vincul a la fotografa a
travs de su padre. Se mud a Buenos Aires en el ao 2007 donde comenz a cursar
la carrera de cine en la Universidad del Cine (FUC). Desde entonces se dedic a la
investigacin de nuevas herramientas tecnolgicas que pudieran vincularse a la imagen en movimiento. Actualmente cursa su tercer ao en la carrera de Artes Electrnicas en la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF).Vive y trabaja en Buenos Aires.
FEDERICO BARABINO. No- imput mixer, 2008- 2015.

Tcnica mixta
Medidas variables
Una consola es un elemento cuya funcin principal es la de ser un medio entre la

fuente sonora y su amplificacin. A travs de la resignificacin del objeto, Barabino
revierte su lgica inicial convirtiendo al dispositivo en un generador de sonidos en s
mismo. A travs de la conexin de entradas y salidas por medio de cables permitiendo la retroalimentacin- todo el sistema de perillas pasa a ser un instrumento
con capacidad de producir sonidos radicalmente puros, como frecuencias de ruidos.
La expansin auditiva y la exploracin en aquello considerado un error es la materia prima de esta obra.
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Bio
Federico Barabino naci en Argentina. Utiliza el error, la re-significacin de los objetos
y la expansin auditiva como punto de partida para sus trabajos aplicados a diferentes soportes y nutridos de stos para su experimentacin. Investiga la presencia
fsica del sonido, desde lo intangible al universo material, en relacin con el espacio
pblico/privado. Vive y trabaja en Buenos Aires
PIPILOTTI RIST. Im not the girl who misses much, 1986.

Video, Color. Sonido
7:46 min
Esta obra permite la combinacin de dos tipos de distorsiones: por un lado la realizada deliberadamente por la artista a travs de su performance y, por el otro, el barrido
de la cmara que permite la deconstruccin del movimiento.
La distorsin y el aceleramiento, la repeticin de la primera frase de la cancin de The
Beatles Hapinnes is a warm gun (la cual da nombre a la obra), la modificacin en el
registro de la voz y la energa que coloca Rist en su obra son los elementos principales que plantean al espectador entregarse a un lenguaje de este estilo a travs de la
resignificacin de los elementos errneos.
Bio
Elisabeth Charlotte Rist (Pipilotti Rist) naci en Sankt Gallen, Suiza en 1962. Estudi
en la Hochschule fr Angewandte Kunst (Instituto de Artes Aplicadas) en Viena desde
1982 a 1986. En Viena, Rist estudi ilustracin, fotografa y publicidad. Adems realiz
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Films Super-8 de animacin. Estudi video y animacin en la Escuela de Diseo de

Basilea. Fue miembro de la banda para performances Les Reines Prochaines. Cuenta con varias publicaciones de su autora. Es reconocida internacionalmente por su
obra y ha ganado varios premios en base a ella como Premio 2000, Bienal de Venecia
(1997); Premio de Arte de la ciudad de Zurich (2001); Premio Joan Mir (2009). Actualmente reside y trabaja en Zurich y Los ngeles.
JAVIER PLANO. EMISIN/ DIFUSIN, 2014.

Emisin de TV pirata
Medidas variables
A travs de la exploracin sobre el desarrollo e implementacin de diversos transmisores de video de fabricacin casera, junto a un generador de imagen y sonido, Plano
conforma una pequea estacin de TV pirata de corto alcance.
De este modo se cuestiona el acceso a la televisin, medio de comunicacin masivo por
excelencia, como un espacio vedado al individuo comn. A partir de la implementacin
de esta estacin se permite reflexionar sobre la direccionalidad en las vas de comunicacin repensando el espacio brindado tanto a productores como a consumidores.
Bio
Javier Plano naci en Argentina. Es docente, productor, artista y curador independiente. Tcnico en Realizacin Audiovisual, se encuentra finalizando la Licenciatura
en Artes Electrnicas de la UNTREF. Ha recibido distinciones en el Premio MAMbA/
Fundacin, el Saln Nacional de Artes Visuales, y el Concurso de Artes Electrnicas de
la UNTREF, entre otros. Reside y trabaja en Buenos Aires.
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PIERRE SCHAEFFER. Cinco estudios de ruidos, 1948.

Ferrocarriles / Torniquetes / Violeta / Negro / Pattico
Duracin total 16:17 min
Gentileza del INA-GRM (Institut National de lAudiovisuel - Groupe de Recherches Musicales)
Agradecemos a su director Daniel Teruggi.
El registro de variados sonidos, incluyendo los errores y ruidos que se generan del
mismo soporte donde son grabados, conforma la pieza creada por Pierre Schaffer.
Sus estudios vinculados a la msica concreta se vinculan con la manipulacin y edicin
de sonidos a travs del corte y montaje de los registros, combinacin de distintos sonidos y la variacin de la velocidad de la grabacin. Aquello que se captura proviene
tanto de instrumentos musicales como de distintos elementos.
En este caso, Cinco estudios de ruidos nos permite adentrarnos en un tipo de composicin a la que no estamos habituados, ampliando los caminos de la expresin musical
y revirtiendo la carga negativa que generalmente se le adjunta a la idea de ruido.
Bio
Pierre Henri Marie Schaeffer (1910- 1995) fue un compositor francs considerado
el creador de la msica concreta, tcnica sobre la cual compuso gran cantidad de
obras. Fund el grupo Jeune France, vinculado al teatro, la msica y las artes visuales;
y el centro Studio dssai (1942). Fue adems co-fundador del Groupe de Recherche de
Musique Concrete. Realiz variadas investigaciones vinculadas al sonido y los objetos
que lo producen. Se desempe como docente en varias instituciones, incluyendo el
Conservatorio de Pars.
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GRUPO 1: EDUCACIN PRIMARIA

RECORRIDO SUGERIDO
Se propone un recorrido autnomo por la exposicin diseado especialmente para

alumnos del nivel primario (4, 5 y 6). La seleccin de obras est orientada al:

Acercamiento a las prcticas y procedimientos contemporneos.
Estimulacin de la sensibilidad esttica, la creatividad y la capacidad reflexiva

respecto a las obras y las manifestaciones artsticas.
Resignificacin del uso de tecnologas nuevas y obsoletas.
Acercamiento al lenguaje de la msica concreta y el videoarte.
OBRAS SELECCIONADAS
1) Takeshi Murata, Monster Movie (2005)

Qu vemos en la imagen? Qu tipo de obra es esta? Qu colores utiliza? Se puede relacionar el video con algn otro lenguaje artstico que
conocemos? Cul es el juego que hace el artista entre la figura y el fondo?
Funcionara igual sin la msica? Qu te sugiere la obra?
2) David Szauder, Failed Memories (serie) (2012- 1014)
Qu vemos en las imgenes? Qu esperaramos ver? Les parece que
la foto fue sacada de ese modo o que el artista la retoc posteriormente?
Podemos imaginar cmo sera la imagen correcta? Qu sensacin nos
da cada una de las imgenes? Podemos conocer la identidad de las personas retratadas? Tienen algn objeto identificable? Recordamos siempre las imgenes o los rostros con exactitud? Influye el tiempo en nuestra
manera de recordar? Cmo almacena nuestra memoria y cmo la de la
computadora?
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3) Pierre Schaeffer, Cinco estudios de ruidos (1948)

Qu es un objeto sonoro? Qu es la msica concreta? Se parece a la
msica que estamos acostumbrados a escuchar? Distinguimos los sonidos que aparecen? Se mantiene todo el tiempo igual? Por qu? Podemos reconocer algn instrumento? Podemos hacer algn sonido similar
con los objetos que tenemos a mano? Podemos armar una historia a partir de lo que escuchamos? Qu sensaciones nos genera?
4) Cristian Martnez - Julio Lamilla, Circuitos Palpables (2015)
Usaron walkie-talkies alguna vez? Cmo funcionan? Se parecen a otros
sistemas que usamos habitualmente? A cul? Conocan un walkie-talkies
por dentro? Cmo es el sonido que surge de esta obra? Con qu otras
cosas se podra producir este tipo de sonido? Funcionara esta obra sin el
pblico? Por qu?
ACTIVIDADES PARA EL AULA
1)
HISTORIAS SONORAS
Elementos necesarios:
Artefacto electrnico que permita la grabacin de sonidos (grabadora digital, telfono celular, notebook)
Programa de edicin de sonidos para PC [1]
Se propone la captacin y el registro de sonidos que estn vinculados
con las actividades cotidianas de los alumnos, dadas en el mbito
escolar o en sus casas (sonidos de electrodomsticos, el rechinar de
las puertas, voces familiares, etc.).
Seleccionar dos o tres de los registros realizados y pasar a la etapa
de transformacin a travs de un programa especfico. La transformacin del material se puede dar por: amplificacin, reduccin, distorsin, modificacin, variaciones, etc.
Formar equipos y recrear una historia a partir de la intercalacin de
los nuevos sonidos logrados.
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2)
LA DISTORSIN DE LO CONOCIDO
Imgenes A4 color (pueden ser recortes de revistas, impresiones digitales, fotografas, etc.)
Tijera
Pegamento
Cartulina (una por equipo)
Se va a trabajar con dos o ms imgenes por alumno (o equipo) que
ellos seleccionen.
La consigna consta de la distorsin de las imgenes a travs de un
proceso manual, no slo modificando la original sino posibilitando la
creacin de elementos nuevos.
Se trabaja con las imgenes a partir de la ruptura y distintos procesos de modificacin: superposicin de elementos, cortado de sectores de la imagen para pegarlos en otros nuevos, partir las imgenes
en figuras pequeas a modo de pixel, etc.
Exhibir los trabajos terminados en las cartulinas y hacer una puesta
en comn.
Sugerencias:
Trabajar con imgenes variadas y materiales diversos (papel fotogrfico, fotocopias, papel ilustracin, entre otros) que permitan hacer
combinaciones de distintos lenguajes (pintura, publicidad, fotografa,
etc.). A modo de ejemplo:
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GRUPO 2: EDUCACIN SECUNDARIA

RECORRIDO SUGERIDO

alumnos del nivel primario - secundario (7, 1 y 2). La seleccin de obras est orientada al:
Acercamiento a las prcticas y procedimientos contemporneos.
Adquisicin de nuevas herramientas crtico-reflexivas.
Introduccin a la produccin contempornea en relacin con la esttica del error.
Resignificacin del uso de nuevas y viejas tecnologas como disparadoras de sentido.
OBRAS SELECCIONADAS
1)
Joan Jonas, Vertical Roll (1972)
Cmo es la calidad de las imgenes? Por qu? Conocemos a las personas que aparecen? De dnde cres que proceden las imgenes? Qu
tipo de aparato es el que reproduce las imgenes? Qu sensaciones tenemos al contemplarla? El sonido nos indica algo? Qu cres que quiere
expresar la obra?
2)
Alejandro Schianchi, Sin ttulo (2007)
Reconocemos la pelcula que estamos viendo? Qu vemos? Conocemos el proceso de emisin del film? Sabemos qu dispositivo se est utilizando? La distorsin nos permite entenderla igual? Qu es la alta definicin en las producciones audiovisuales? La calidad de las imgenes es
igual hoy en da que cuando surgan los primeros televisores? Por qu?
3)
Ramiro Ninni, #Repost: el aura de la copia (2014)
Reconocs la imagen? Sabemos qu es lo que hizo el artista con ella?

Sabs a que se llama aura en una obra? Es igual nuestra manera de
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acercarnos a una imagen hoy en da que antes de que hubiera Internet?

Es igual una fotografa digital y una analgica? Por qu? Uss Instagram
u otras redes sociales con fotografas? Cuntas imgenes vemos por da?
4)
Carina Borgogno, Borr las que salieron mal (2015)
Sacas fotos habitualmente? Qu es lo que retrats? Siempre la foto sale

como la planeamos inicialmente? Por qu? Qu hacemos cuando esto
sucede? Qu diferencia hay en ese proceso con respecto a la fotografa
digital y a la analgica? Qu lugar tiene el azar en esta obra? Y en el arte
contemporneo en general? Cmo trabaj la artista con la idea de error?
Qu tipo de imgenes vemos? Qu colores aparecen?

1. CMO NOS CONTAMOS?
Dispositivo de video (cmara digital, telfono celular, filmadora
de mano)

La actividad consta de la grabacin de un material audiovisual personal (uno por alumno) de entre 30 segundos y 1 minuto, donde se registren actividades, elementos cotidianos o cualquier objeto/ accin
que hable de la identidad del alumno (objetos preferidos, deportes
practicados, situaciones familiares, crculo de amigos).
Se tendr como condicin la distorsin del referente. Esto se puede

hacer en el mismo proceso de grabacin (desenfoques intencionales, movimientos acelerados) o en un proceso de post produccin a
travs de los programas de edicin de video instalados en la PC [2].
Se expondr posteriormente el material en clase, al realizar una lectura de imagen grupal y conclusiones posteriores.
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2. LA RUTA DE LAS IMGENES (Actividad grupal o individual)
Dispositivo fotogrfico
Cuenta en una o varias redes sociales con posibilidad de compartir imgenes (Facebook, Instagram, Flickr, Pinterest)
Se seleccionar una imagen inicial vinculada al mundo del arte. Puede
ser una fotografa o una pintura.
Los alumnos, en forma individual o grupal, comenzarn una ruta
por donde esa imagen viajar, teniendo como objetivo que haya sido
compartida, registrada nuevamente y/o circulada al menos 20 veces.
Para ello no slo se cuenta con la circulacin por Internet sino que
se pueden usar mltiples dispositivos: sacarle una foto a una imagen
impresa en el medio del proceso, compartir una imagen previamente escaneada, trabajar con una imagen digital que se imprima en la
mitad del proceso para luego tomar una foto de ello y seguir compartindolo, etc.
Anotar por escrito la ruta que realiz la imagen elegida y comparar
el resultado inicial al final. Reflexionar en clase sobre los resultados
obtenidos.
GRUPO 3: EDUCACIN SECUNDARIA- 2 CICLO

RECORRIDO SUGERIDO

alumnos del nivel secundario (3, 4 y 5). La seleccin de obras est orientada al:
Desarrollo de un pensamiento crtico-reflexivo respecto a las prcticas y procedimientos contemporneos.
Reflexin sobre el desarrollo y la potencialidad de la tecnologa: tcnicas digitales en el desarrollo del diseo, manipulacin y creacin de
imgenes.
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Anlisis de imagen: elementos expresivos y comunicativos (lectura

denotativa y connotativa).
Diferenciacin del error como esttica y como potica.
1) Francisco Galn, backimage (2014)
Qu vemos? Podemos distinguir el objeto? Qu historia podemos construir alrededor de l? Todo puede ser arte? Podemos vincularlo con alguna otra obra que conozcas? Existi un error previo a la creacin de la
obra? Cmo se resignific? Qu sucede con la evidencia del dispositivo
en este caso? Qu sentido podemos darle a la obra?
2) Leandro Garber, Memoria de instantes aleatorios (serie), 2010- 2015
Dnde se alojan los datos digitales que manejamos en nuestras computadoras? Qu es la memoria RAM? Cmo la utiliza Leandro Garber en
esta obra? En qu se parece a la memoria humana? En qu se diferencia? Puede una computadora olvidarse de algo? Cmo influye el factor
tiempo en la memoria humana y cmo en la RAM? Podramos tener una
imagen de la memoria humana?
3)
Pipilotti Rist, Im Not The Girl Who Misses Much (1986)
Conocemos a la mujer de la imagen? Qu vemos en el video? Qu variaciones en el sonido y en el color encontramos? Nos recuerda a algo?
Reconocs la cancin que recita la artista? Podra haberlo hecho con
otra? Qu te sugiere el video? Te genera alguna sensacin? Qu penss
que pudo haber querido provocar en el pblico Pipilotti Rist al hacerlo? Lo
logra? Qu recursos utiliza para deformar la imagen?
1)
CINE DEBATE: Desobediencia tecnolgica (2010)
Link: http://lalulula.tv/cortitos/desobediencia-tecnologica
El documental nos muestra el trabajo de Ernesto Oroza, diseador y artista cubano,
quien con su obra investiga la reinvencin de la tecnologa por parte del pueblo cubano frente a su contexto particular. Mientras que la experiencia de Oroza se refiere a
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la recreacin de nuevas posibilidades a partir de la reutilizacin de objetos cotidianos

que fallaron en su funcin original, podremos hacer el paralelo correspondiente con
los casos de artistas y obras que confieren al error tcnico un valor esttico.
A qu llama desobediencia tecnolgica Oroza?

Qu papel cumple la creatividad en ese proceso?
Qu funcionalidad tiene en el contexto que nos plantea el investigador?
Qu sucede cuando la resignificacin del objeto tiene una intencin
esttica?
El diccionario de la Real Academia Espaola define al error como la
diferencia ente el valor medido o calculado y el real. Nuestro preconcepto negativo acerca del error condiciona nuestra manera de
acercarnos a la obra? Cul es la diferencia, en trminos artsticos, de
que el error sea accidental o que sea intencional?
Crees que la existencia del error en dispositivos tecnolgicos da
cuenta de la presencia del hombre? Por qu?
Conocs alguna falla en un sistema determinado que haya producido descubrimientos trascendentes en nuestra historia?
Cmo podemos reinterpretar la idea de proceso a partir de estas
reflexiones?
[1] Se puede trabajar sobre programas bsicos de edicin de sonidos ya instalados

en las computadoras porttiles. Se recomienda a los docentes la familiarizacin previa con la herramienta.
[2] Se puede trabajar sobre programas bsicos de edicin de sonidos ya instalados
en las computadoras porttiles. Se recomienda a los docentes la familiarizacin previa con la herramienta.
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FUNDACIN ALFONSO Y LUZ CASTILLO

Directora | LUZ CASTILLO
Director Artstico | EDUARDO MDICI
Coordinacin General | MARISOL MAIDANA
Gestin Institucional | MELISA OTTOLINA
Relaciones Institucionales | CRISTINA SACCONE
LA CERTEZA DEL ERROR
Curadura y diseo de montaje | JORGE ZUZULICH
Curador asistente | ALEJANDRO SCHIANCHI
Equipo de rea pedaggica
Desarrollo de contenidos | MAGAL ABRAMOVICH - LORENA SALOM
Visitas guiadas | MAGAL ABRAMOVICH - LORENA SALOM - MARTINA CUSATTI
Contenido del cuadernillo | MAGAL ABRAMOVICH
Asesora y gestin legal de curadura (obras sonoras) | DRA. GRACIELA MANCINELLI
Montaje | RICARDO MAIDANA
Imagen de tapa | STILL DE NOLI ME TANGERE, VIDEO, 2011 DE LAURENT SEGRETIER (DETALLE)
Diseo grfico y comunicacin visual | NICOLS ZUZULICH
Correccin | ELOISA DOS SANTOS
La obra de Pierre Schaeffer se exhibe por gentileza del INA-GRM
(Institut National de lAudiovisuel - Groupe de Recherches Musicales)
Agradecemos a su director Daniel Teruggi
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La Certeza Del Error. Cuadernillo para Docentes

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La certeza del error | Cuadernillo para docentes

01. Propuesta educativa

02. Acerca del arte contemporneo

03. Perspectivas de la muestra

04. Preguntas introductorias

05. Seleccin de obras

06. Recorridos sugeridos y actividades

Antes de adentrarnos en lo especfico de la muestra, haremos algunas aclaraciones