UNIDAD DIDCTICA IV.

EL ARTE EN GRECIA Y EN EL MUNDO

GRIEGO
Introduccin
Cada generacin ha sabido ver el arte de Grecia con ojos nuevos y diferentes.
Wickelmann, el gran arquelogo ilustrado alemn, realiz la primera gran reflexin
en su gnero (Historia del Arte en la Antigedad), John Keats sinti la fragilidad de
su espritu y el abrumador peso de la mortalidad al contemplar los mrmoles del
Partenn, a Lord Byron le fascin el dramatismo gestual del Galo suicidndose,
Rilke supo captar la sonrisa y el brillo del arcasmo en su famoso soneto al torso de
Apolo.
El arte griego es una fuente inagotable de estmulos para el arte occidental. Su
encanto principal es su capacidad de ofrecernos un ciclo completo en el que los
artistas se plantearon unas preguntas simples y fundamentales de forma siempre
diferente. Egipto y Oriente le prestaron sus viejas frmulas; el griego las recogi y
las volvi a plantear desde el hombre y su marco social: casi siempre la ciudad, la
polis.
El antropomorfismo fue una preocupacin fundamental en Grecia. Cada poca del
arte griego meditar sobre l: el arcasmo se preocup ms por su apariencia
externa, por el brillo fascinante de las cosas. Al clasicismo le interes sobre todo la
interioridad que trasciende en la forma. El helenismo se ocup de la infinita
diversidad y apariencia de los seres, de la mutabilidad y el azar, de la simpata o
padecimiento comn del hombre y la naturaleza.
Otra gran cuestin que preocup al artista griego es el mito: la relacin de los
hombres con los dioses, la posibilidad de reflejar plsticamente una historia.

Tema 9. Arte Prehelnico.

9.1.Claves para la interpretacin del mundo egeo: minoicos y micnicos en el
Mediterrneo.
La edad de Bronce en el Egeo.
Cronologa y periodizacin; caractersticas principales.
Este periodo comprende los aos 2650-1200 a. de C. (aprox.), y podemos dividirlo
segn las zonas geogrficas, cada una de las cuales tiene su momento de
esplendor:

En las islas Ccladas:

1) Cicldico Antiguo (2650 1900 a.C.). Fases: a) cultura de Grotta-Pelos
(2650-2200); b) complejo Keros-Sylos (2200-2000); c) Philakopi I (20001900). Es el momento de hegemona cultural de las Ccladas.
2) Cicldico Medio (1900-1650). Cultura de Philakopi II. La influencia
cretense, sin llegar al grado de colonizacin, anul prcticamente la vieja y
boyante cultura del Cicldico Antiguo.
3) Cicldico Final (1650-1200). Influencia minoica y micnica.

En la isla de Creta:
1) Periodo Prepalacial (2600-1900). Se le llama Minoico Antiguo.
2) Periodo Palacial (1900-1470). Incluye el Minoico Medio o poca de los
Primeros Palacios (1900-1700) y el Minoico Reciente o poca de los
Segundos Palacios (1700-1470), en la que se emplea la escritura Lineal
A. El periodo palacial es el de la hegemona de Creta en el Egeo.
3) Periodo Pospalacial (1470-1200). En 1470, una erupcin del Thera
destruy los Palacios minoicos, que no volvieron a recuperarse. Dominio
micnico en Creta. Escritura Lineal B (que es griego).

en Grecia continental:
1) Heldico Temprano (2500-1900). Fases: a) Eutresis (2500-2200); b)
Korakou (2200-2000); c) Tirinto (2000-1900).
2) Heldico Medio (1900-1500). Inaugurado por la llegada de los aqueos,
tiene una fuerte influencia minoica. Tumbas en pozo a finales de periodo.
3) Heldico Tardo (1500-1200). Cultura micnica, hegemnica en el Egeo.
Tumbas en cmara. Escritura Lineal B.

El primer arte de las Ccladas.

El descubrimiento del arte ms temprano de las Ccladas se propag desde
principios del s. XX gracias a los artistas de vanguardia (Picasso, Giacometti,
Brancusi, Henry Moore), que evocaron la simplicidad de sus formas escultricas y la
carencia de detalles superfluos. Lamentablemente esta moda condujo al saqueo de
las islas del Egeo, y a que se perdieran los contextos arqueolgicos de la mayora
de las piezas.
El arte de las Ccladas se sita en el III Milenio a. de C., en la primera fase de la
Edad de Bronce en la Grecia de las islas o Cicldico Antiguo. Sus pobladores,
originarios de las costas de Anatolia, no eran griegos. Hablaban una lengua que se
supone protoindoeuropea, de la que quedan huellas en nombre como Jacinto o
Narciso (adolescentes mticos relacionados con la vegetacin). Practicaban
intercambios comerciales entre las islas. Su cultura no ha dejado rastros de
escritura.
Al mar (thalassa) lo representaron en objetos rituales cermicos llamados
sartenes, cuyo doble mango en forma de horquilla representa sin duda una vulva
femenina. Las olas, como frisos de espirales, mecen un barco de remos y aluden, tal
vez, al viaje funerario que imita el curso marino del sol. La espiral es el ornamento
cicldico preferido en la cermica y los objetos de bronce.
En mrmol pulido mediante abrasivos se trabajaron los ms variados recipientes y
los llamados dolos, cuya simplicidad de lneas se adapta bien a las tcnicas
empleadas: no es un arte abstracto sino esquemtico. Conocemos mal la evolucin

y los contextos de estos dolos, de predominio femenino:

-figuras en forma de violn, que parecen corresponder a un momento temprano.
-dolos en forma de mujer con los brazos cruzados y el tringulo del pubis indicado.
-algn ejemplo tiene el vientre abombado (pregnancia) o estras (parto).
-tipo sentado como taedora de lira, con la cabeza elevada al cielo.
-tocador de doble flauta de pie, precedente instrumental del auls griego.
Se han ensayado clasificaciones y se han conjeturado mltiples significados y
funciones religiosas: podran ser ofrendas a dioses, oferentes o incluso imgenes
divinas (algunas de gran tamao). Podran estar asociados a rituales funerarios o a
cultos domsticos y colectivos.

Sartn cicldica con barco (A376). Arcilla, isla de Siro. Forma simblica de vulva femenina. Su
espacio interior, circular, acoge a un barco y un pez en medio de las espirales del mar. Posible
alusin a un viaje funerario marino.

Sartn cicldica.

dolo en forma de violn.

dolo femenino con los brazos cruzados (sim. A377, 0154). Pertenece al llamado tipo cannico. Los
brazos se cruzan bajo el pecho, el pubis se indica con un tringulo inciso, los pies se separan de
puntillas: no eran figuras estantes. Estas figuras parecen descendientes de las diosas madres
neolticas que encontramos por todas partes; no obstante, su carcter ha cambiado: ya no son tan
maternales sino conmovedoramente delgadas y virginales. La simplicidad de sus formas las ha
hecho especialmente atractivas para el arte contemporneo. Pero hay que tener en cuenta que su
aspecto original, pintado, sera muy diferente.

dolo de mujer embarazada.

Flautista.

Taedor de lira (0155). Los msicos son menos frecuentes que otros tipos de dolos. ste quiz
est conmemorando una celebracin funeraria o evocando la msica en la vida de ultratumba. A
fuerza de estilizacin, es tubular. Las formas del cuerpo, la lira y la silla encierran espacios abiertos
tan maravillosamente estructurados que prefiguran algunas obras de la escultura del siglo XX.

La seora de Philakopi. dolo del Cicldico Tardo.

9.2.El arte de la civilizacin minoica.

Arthur Evans, que inici en 1900 las excavaciones de Knossos en la isla de Creta,
llam minoica a esta cultura, que relacion con el mito del laberinto. Los primeros
palacios cretenses se construyeron hacia 2000; el segundo florecimiento palacial
tuvo lugar alrededor de 1700. A mediados del II milenio tuvo lugar la ocupacin
micnica de la isla y ya no es fcil distinguir la cultura minoica de la griega.
En el periodo propiamente minoico (el Palacial), la talasocracia cretense sustituye a
la cicldica. Su poderosa marina, de carcter eminentemente comercial, as como
su excelente organizacin administrativa y social conducirn al esplendor del arte
minoico. Creta est dividida en varios territorios con centros palaciales: Knossos,
Festo, Mallia o Zacro. Son verdaderas ciudades-estado cuyo centro es el palaciosantuario. Hay adems una multitud de establecimientos urbanos menores, como
Hagia Triada, diseminados por la isla y dotados de residencias a imitacin del
palacio, as como santuarios en grutas y cumbres de montaas (monte Ida).
Los palacios, reedificados sobre otros ms antiguos, carecen de la monumentalidad
egipcia o mesopotmica, ofreciendo en cambio un complejo carcter abierto a la vez
que ntimo, en el que la residencia regia se complementa con el centro de
actividades econmicas. Parece que los cretenses hallaron su proteccin en el
dominio del mar; no se han encontrado restos de fortificaciones.
De la primera poca palacial es el palacio de Mallia el mejor conocido. En el
segundo periodo adquieren mayor lujo y monumentalidad. No son imitacin de
modelos orientales, sino resultado de una evolucin propia vinculada a los cultivos
mediterrneos. El palacio guarda en sus almacenes los productos del campo
cretense; el prncipe (el legendario Minos de la tradicin mtica griega), que asume
tal vez funciones sacerdotales, controla la distribucin de los bienes agropecuarios y
fomenta una artesana que reproduce el mundo religioso y cultual del centro (piedras
grabadas, bronces de oferentes que se protegen el rostro con la mano, cegados por
la presencia divina, dos estatuillas de fayenza de diosas con faldas acampanadas y
senos desnudos sosteniendo serpientes, relacionadas con el culto a la fecundidad).
Difcilmente se puede esperar una escultura monumental de un pueblo que no
construy templos ni reverenci a monarcas divinizados. La escultura que nos ha

llegado es de pequeo tamao y propsito misterioso.

El Palacio, lejos de ser una aglomeracin catica o laberntica, es un microcosmos
denso pero ordenado. El Palacio de Knossos es un rectngulo de aproximadamente
150 x 100 m. Se configura, como todos los palacios cretenses, en torno a un gran
patio central, lugar de reunin y de acogida y distribucin de productos. A su
alrededor, cientos de habitaciones y pasillos ascendan por la ladera de la colina,
corroborando la leyenda griega del laberinto cretense. Los reyes minoicos no
sintieron la necesidad de impresionar a nadie con su podero o su crueldad. Los
accesos eran discretos,

los apartamentos se prolongaban en terrazas, galeras

abiertas y perspectivas dejadas al azar; las habitaciones de la familia real son

pequeas, con techos bajos y un ambiente general brillante, de feliz intimidad. Las
paredes son de piedra maciza; como elementos sustentantes se emplean pilares
prismticos pero sobre todo columnas de madera, que se han podido reconstruir
gracias a las pinturas murales y a los capiteles de piedra en forma de almohadn.
Son troncocnicas y adelgazan de arriba a abajo, lo que aumentaba la sensacin de
intimidad.
En la planta baja, ala oeste, se hallan los almacenes con grandes tinajas o pithoi
cermicos. Sobre esa planta se erige la zona de vivienda, noble y bien iluminada,
que incluye el saln del trono. Desde la entrada oeste del Palacio, un corredor
llamado de las procesiones conduce al patio central y a las zonas de recepcin. Est
decorado con frisos pintados de portadores de ofrendas (ej.: un joven que sostiene
un pesado ritn azul).
Las imgenes, desarrolladas a partir de precedentes egipcios o mesopotmicos,
justifican el sistema poltico y religioso del Palacio. En ellas impera la vida, el
movimiento, la captacin de la naturaleza y un gran colorido y originalidad. Nos
muestran la existencia alegre y pacfica de los cretenses, sus rituales, sus
diversiones y su confiada visin del mundo. Sin embargo la tipologa de las figuras
humanas sigue un esquema bastante rgido: torso geomtrico que termina en una
cintura de avispa, convencionalismo de color (imgenes femeninas claras,
masculinas oscuras).
El fresco de la llamada Parisina es la efigie de una diosa que recibe ofrendas, con

sus largos cabellos atados en la nuca en el nudo sagrado. El Prncipe de la flor de

lis, relieve sobre estuco pintado, se mueve elegantemente entre estilizados tallos
sobre los que revolotea una mariposa. Es un oficiante que traslada a un animal
atado con una cuerda. El saln del trono est protegido por grifos pintados. Tambin
la gran pintura recoge las fiestas, como el juego del toro. Para la contemplacin de
estos actos sagrados, el Palacio cuenta con un recinto al aire libre, el llamado
teatro.
Los palacios minoicos estn abiertos a la naturaleza, y sta es recogida en la pintura
mural y en la cermica. Tanto en los murales como en la cermica, las lneas de los
contornos, rtmicas y libres, constituyen el aspecto ms delicioso de la pintura
minoica, tanto ms sorprendentes si las comparamos con las rgidas composiciones
de Egipto y Mesopotamia. Los vasos pintados reproducen con profusin de curvas
la vegetacin exuberante:
-los del primer periodo (estilo de Camars) se decoran con pintura roja o blanca
sobre fondo negro. El torno permite ejemplares de lujo, como los llamados de
cscara de huevo por su tenues paredes.
-el estilo de los segundos palacios, ahora con lneas oscuras sobre fondo claro,
incluye ejemplares de fauna marina como peces y pulpos.
La bellsima orfebrera cretense nos habla del desarrollo tecnolgico, econmico y
artstico alcanzado por la isla. La orfebrera y metalistera alcanzaron un singular
desarrollo en Creta. De las necrpolis del Minoico Antiguo (2600-2300 a.C.)
proceden armas de cobre puro, cortas dagas triangulares de 10 cm de longitud y
pxides o cajitas rituales de esteatita o dorita, con decoracin incisa de tringulos
mltiples y a veces figuras de cnidos yacentes, as como alfileres de oro recortado
de formas florales. A fines del Minoico Antiguo los ajuares son ya producto de la
aleacin del cobre y el estao. Pero el gran desarrollo se produjo en el Minoico
Medio: abejitas de Mallia, diosa sobre barca del tesoro de Egina (1800-1700 a.C.).
Tambin hay ejemplos de sellos, a menudo representando barcos.

Plano del Palacio de Knossos (A378).

Escalera del Palacio de Knossos (0159).

Saln del Trono de Knossos.

Megaron de la Reina en Knossos (0161). Reconstruccin. Hacia 1600-1400 a.C. Iluminado

suavemente por un patio de luz. Las puertas de entrada estn decoradas con diseos florales y las
columnas y capiteles pintados de rojo y azul. Una pared evoca el fondo del mar: los peces nadan
libremente ante nosotros, alrededor de los grandes delfines y entre las rocas, indicadas mediante
las tpicas curvas minoicas.

Joven con ritn azul. Corredor de las Procesiones de Knossos.

Coperos del Corredor de las Procesiones de Knossos.

La Parisina: diosa que recibe ofrendas (A379).

Prncipe de la flor de lis de Knossos.

Juego del Toro, fresco de Knossos (0160). Hacia 1500 a.C. El juego o danza del toro
(taurocatapsia) es todava enigmtico, pero enlaza con el mito del Minotauro segn nos ha llegado
a travs de los griegos. Las palpitantes lneas de los contornos son extraordinariamente efectivas.
El toro de Knossos, elstico, vivo, no tiene nada que ver con los toros asesinos del arte egipcio o
mesopotmico. Ni l ni los acrbatas estn empeados en su mutua destruccin; ms bien
sugieren la idea de una danza ritual. Una bailarina casi desnuda (pintada de color claro, como en el
arte egipcio) agarra los cuernos del toro; una segunda hace seales desde la parte posterior y un
joven acrbata pintado de rojo oscuro voltea gilmente sobre el toro.

Bailarina de Knossos.

Damas minoicas, fresco de Knossos.

Pjaro con paisaje, fresco de Knossos (0163). Hacia 1600-1400 a.C. El naturalismo de

frescos

como este recuerda a las pinturas egipcias, que los mercaderes cretenses posiblemente
contemplaron en sus visitas. Pero el espritu minoico es muy diferente. Los pjaros vuelan, los
animales corren, las mismas colinas parecen bailar a un ritmo ondulante, como azotadas por las
olas o el viento del mar.

Paisaje, fresco de la isla de Thera (0001). Antes de 1500 a.C. Algunas de las pinturas minoicas
ms brillantes se han descubierto recientemente en la isla de Thera, que se hundi parcialmente
en el mar por una erupcin volcnica hacia 1400 a.C., y en parte qued sepultada por las cenizas.
En esta maravillosa habitacin, montaas y precipicios de tonos ocres, violetas y rojos, ondulan en
las cuatro paredes como si fueran seres vivos, y crecen asfdelos en sus crestas; los valles
adoptan las formas de vertiginosas espirales y las golondrinas revolotean de planta en planta o
parecen conversar en el aire. Este es el primer paisaje europeo conocido, antecesor de los
paisajes de los frescos romanos.

Nios boxeando, fresco de la isla de Thera (0162). Antes de 1500 a. C. Otro de los
descubrimientos ms deliciosos de Thera, representa a dos muchachitos boxeando slo con un
par de guantes. El poderoso efecto de movimiento no se debe a la determinacin de los grandes
ojos ni a la decisin de los suaves golpes, sino a las caractersticas lneas del contorno, fluidas,
libres.

Diosa de las serpientes (0164). Procedente del Palacio de Knossos. Hacia 1600 a.C. Terracota, 34
cm de altura. Representa a una joven con los pechos al descubierto, un estrecho corpio y una
falda de volantes. Este impresionante personaje, que blande una serpiente en cada mano, ha sido
calificada de sacerdotisa, pero es ms probable que sea una diosa de la todava desconocida
religin minoica. La elegancia de su contorno y la suavidad de su movimiento revelan la misma
sensibilidad que distingue a las pinturas murales.

Acrbata de Knossos (0165). Hacia 1550-1500 a.C. Marfil. 30 cm de longitud. Desnudo masculino
integral en accin. Este joven, lanzado felizmente al aire con la facilidad de un muchacho, muestra
en sus contornos libres la misma fluidez que los boxeadores de Thera o los bailarines del toro de
Knossos.

Ritn con forma de toro de Knossos (0167). Hacia 1550-1500 a. C. Esteatita con incrustaciones de
concha y cristal de roca en los cuernos y en los ojos. El toro, animal preferido de todas las
civilizaciones antiguas, y probablemente sagrado para los cretenses, reaparece en este esplndido
ritn. Las poderosas curvas de los cuernos contrastan con la delicadeza y sinuosidad del
movimeinto de las lneas incisas del pelo.

Vaso de cermica de Camars (0156). Procedente de Faistos. Hacia 1.800 a. de C. Objetos como
ste seran considerados obras maestras en cualquier periodo. Las formas curvilneas tienen una
extraordinaria vitalidad.

Plato de cermica de Camars.

Vaso del pulpo (A380, 0157). Procedente de Palaikastro. Hacia 1500 a.C. Estilo de los Segundos
Palacios, con pintura oscura sobre fondo claro. Pulpo y vegetacin marina adaptados a la
superficie del vaso. En el Minoico Reciente la decoracin de la cermica se vuelve realista. La
parte frontal de este vaso est ocupada por los tentculos de un pulpo retorcindose en una
esplndida y amenazadora profusin. Las formas abstractas de Camars se han hecho
naturalsticas, pero la decoracin curvilnea persiste.

Cermica del Minoico Tardo.

Vaso de la cosecha de Hagia Triada (0166). Hacia 1550-1500 a. C. Esteatita, 12 cm de dimetro.

El relieve de la parte superior de este pequeo ritn ovoide es sorprendente y nico. Un grupo de
jvenes, esculpidos en bajorrelieve, aparecen desnudos de cintura para arriba, avanzando como si
fueran procesin ritual pero dispuestos librrimamente, contrastando con los rgidos movimientos
de los grupos figurativos egipcios y mesopotmicos. Los cosechadores llevan unos utensilios de
largos mangos; uno agita un sistro con tanta fuerza que se le tensan los msculos del brazo y del
torso; otros estn cantando con entusiasmo, con la boca abierta. Nunca hasta ese momento se
haban expresado las emociones humanas con tanta libertad en el arte antiguo.

Abejas de Mallia. Procedentes de la necrpolis de Chrysolakko, fueron el colgante de un pendiente

(4,7 cm de longitud). Como smbolo de la inmortalidad aparecen afrontadas sosteniendocon sus
cabezas una esfera formada por meridianos de hilos de oro, mientras sujetan entre sus patas un
redondo panal granulado. En esta preciosa joya, las tcnicas de! repujado, de la filigrana y aun del
granulado se emplearon ya con singular soltura.

Labrys. La doble hacha o labrys posiblemente dio nombre al Laberinto (la Casa del Hacha). Es un
smbolo muy frecuente en el arte minoico y aparece en todas las formas y tamaos. Posiblemente
representa los cuernos del toro sagrado.

Sello que representa un barco.

9.3.El arte en el mundo micnico1.

El descubrimiento del mundo micnico se debe a Heinrich Schliemann (1822-1890),
quien, tras sus hallazgos en Troya, inici las excavaciones en la acrpolis de
Micenas, llamada en la Ilada rica en oro. Las obras de arte y los palacios
micnicos se leyeron desde la idealizacin literaria de Homero y del siglo XIX.
Hoy consideramos micnicas tambin las culturas de Creta o las Ccladas en el
Bronce Final, que en el continente se llama Heldico Reciente (1600-1250). La
floracin econmica del periodo ya no se considera un fenmeno repentino, ligado a
la irrupcin de gentes griegas (los aqueos homricos), sino un proceso gradual, con
races en el Bronce Medio.
El mundo micnico mantuvo intensas relaciones comerciales con Egipto, el
Mediterrneo oriental y el norte de Europa, con el mar Negro y con el Mediterrneo
occidental, especialmente Sicilia. Un fresco del yacimiento de Acrotiri, en la isla de
Thera, representa, con tcnica miniaturstica y en un ambiente paisajstico la vida
econmica de cinco ciudades y la llegada en barcos de guerreros ataviados con
cascos con colmillos de jabal, como los descritos en el Canto X de la Ilada o los
hallados en el mundo micnico. Reflejara, ms que un hecho histrico concreto,
una tradicin pica de hroes que recorren el mar en busca de riquezas.
El arte micnico no se explica sin el minoico, del que toma formas y tcnicas
artesanales (y posiblemente los propios artesanos minoicos). Sin embargo, no es
una simple copia y en el nuevo contexto histrico fermenta un arte original.
La estructura de sus palacios nos permite comprender mejor el arte micnico. Como
en Creta, la produccin artesanal y la distribucin econmica estn centralizados en
el palacio del wanax, el rey. Aqu el centro del espacio de el mgaron, una amplia
habitacin rectangular con un hogar en el centro, rodeado de cuatro columnas. Al
mismo tiempo es saln del trono y lugar de ofrendas y abluciones, pues el poder
poltico y el religioso estn estrechamente unidos. En el mgaron de Pilo, en
1 Aunque propiamente hablando la cultura MICNICA slo se da en el Heldico Reciente, una vez
destruidos los Palacios cretenses, en este epgrafe se emplea el adjetivo MICNICO para designar
tambin a la cultura aquea del Heldico Medio, sobre todo a finales de ese periodo. No es una gran
inexactitud, pues Heldico Medio y Reciente tienen el mismo sustrato humano: los aqueos.

Mesenia, dos grifos protegen el trono real. El mgaron del palacio de Micenas
constituye el precedente del ncleo central del futuro templo griego.
El carcter guerrero de la sociedad aquea se patentiza en una arquitectura de
carcter defensivo. Algunos de los palacios ms famosos se sitan sobre acrpolis y
se protegen con gruesos muros de sillares ciclpeos: Micenas, Tirinto, Atenas, Gla.
Conocemos el desarrollo y ampliaciones de la acrpolis de Tirinto. Tras flanquear la
muralla, una calle interior lleva a unos propleos o entrada monumental que da
acceso a sucesivos patios. Al fondo se encuentra el mgaron, precedido por un
vestbulo columnado y una antecmara. Al norte del recinto palacial hay una
alargada zona amurallada que sera usada por la poblacin del campo como refugio.
La situacin relativa entre la entrada porticada de la cudadela y el mgaron prefigura
la que habr en poca clsica entre los Propileos de Atenas y el Partenn.
La famosa Puerta de los Leones de Micenas es un ejemplo de sabidura
arquitectnica. Dos piedras monolticas sostienen un dintel convexo, sobre el que se
apoya un relieve triangular de menor grosor y peso, cuyo espacio de descarga
propician las hiladas superiores del muro, aproximndose hacia su vrtice. Los dos
felinos (seguramente grifos) se yerguen herldicamente y protegen una columna
asentada sobre dos altares de tipo cretense. Las cabezas, esculpidas por separado,
se han perdido. Representan la proteccin del poder real, frente a la tradicin
minoica, en que los leones o grifos herldicos vigilaban los altares de la diosa de los
animales.
Las salas nobles de los palacios se decoraban con pinturas al estilo cretense. Hay
procesiones religiosas con oferentes femeninas, de largas trenzas. Por lo general es
un estilo ms rgido que el minoico y predominan las escenas de caza y guerra, que
reflejan un mundo heroico, acaso germen de la tradicin pica y mtica de Homero.
El palacio micnico integra la estructura administrativa y los talleres de artesanos
especializados. La cermica monocroma, de barniz brillante, desarrolla temas de la
tradicin minoica. Hay innumerables figuritas femeninas de terracota llamadas en
Phi o en Psi (por su parecido con las letras del alfabeto griego) que representan
divinidades o adorantes.

El trabajo en oro tiene su mejor exponente en los Vasos de Vafio, dos tazas de 7,9
cm de altura halladas en el tholos de un prncipe micnico en Laconia (sur de
Esparta).
Los broncistas desarrollan tcnicas nuevas en Grecia, como el nielado (las
incisiones a buril se rellenan con un esmalte negro para que el el dibujo quede bien
visible sobre la plata) o las incrustaciones con metales preciosos para decorar
espadas y puales (luchas de animales, cacera del len, como se ve en los
esplndidos ejemplares del crculo de enterramientos A de Micenas). La
acumulacin de riquezas en estas tumbas del interior de la ciudadela lleva a pensar
en grupos familiares reales. De ellas proceden las singulares mscaras de oro que
cubran el rostro del difunto, con los rasgos esquemticos e idealizados. Podran
ser indicio de heroizacin: el oro acerca al prncipe a la imagen de los dioses, como
en Oriente. Los ajuares funerarios conjugan el naturalismo decorativo minoico con la
tendencia a la abstraccin micnica.
La arquitectura funeraria refleja una sociedad de los muertos tan estructurada como
la de los vivos. Los primitivos enterramientos micnicos en fosa (cuyos ejemplos
ms monumentales son los llamados crculos de tumbas del cementerio real de
Micenas, a finales del Heldico Medio) fueron dando paso a las tumbas colectivas,
cmaras rectangulares o circulares precedidas de una largo corredor o dromos,
que acogen a individuos de un grupo familiar de alto rango en espacios
jerarquizados. El tipo circular llamado tholos se cubre con una falsa cpula de gran
monumentalidad. Los tholois ms sobresalientes son el Tesoro de Atreo, junto a la
Acrpolis de Micenas, la Tumba de Clitemnestra en la misma ciudad y el Tesoro
de Minias en Orcmeno, cuyas paredes y techo se adornan con espirales.

Frescos de la casa oeste de Akrotiri, en Thera (A381). Siglo XVI a.C. Pueden representar alguna
leyenda heroica con la llegada de guerreros por el mar. Detalles: llegada de barcos y peripecias en
el mar; guerreros micnicos con lanza, escudo y casco de colmillos de jabal; ciudad y mujeres con
ofrendas, rebao. Las figuras en miniatura se combinan con una variedad de paisajes.

Reconstruccin del mgaron de Pylos.

Reconstruccin de la acrpolis de Micenas.

Reconstruccin de la acrpolis de Tirinto.

Planta del Palacio de Tirinto (A382). Siglo XIII a. C.

Puerta de los Leones de Micenas (A383, 0169). s. XIII a. C. Una de las pocas esculturas

monumentales del arte prehelnico. Dos felinos o grifos se afrontan herldicamente a la columna
sagrada que representa la realeza. Protegen la entrada monumental y simbolizan el poder real.

Figura de mujer. Fresco procedente de Micenas. Paulatinamente se van descubriendo pinturas de

gran calidad, entre las que destaca una soberbia cabeza de mujer, de evidente influencia cretense.

Mujer micnica. Fresco.

Oferente de una procesin de mujeres. Tirinto. Es evidente la influencia cretense.

Escena de caza de Tirinto.

Guerreros de Pylos.

Crtera de los guerreros. Perfil similar al de la mujer micnica.

Terracota femenina en psi de Tirinto (A385). s. XII a.C. Procedente de un pequeo

santuario.Puede tratarse de una divinidad que se muestra o de una adorante.

Figurillas en phi y en psi.

Guerrero micnico en marfil.

Tres divinidades, procedentes de Micenas (0176). s. XV a. C. Encontrado recientemente, este

grupo de marfil representa posiblemente a Dmeter, su hija Persfone y el joven dios Yasin, pero
la iconografa no es segura. Las figuras entrelazadas, en actitudes libres y juguetonas, con sus
ropas agitadas por un fluido movimiento, constituyen una de las obras ms poticas del arte egeo.

Vasos de Vafio (A 384, 0174 y 0175). Hacia 1500 a.C. Fueron hallados en el s. XIX en Laconia, al
sur de Esparta, en la tumba de cmara (tholos), conservada intacta, de un prncipe micnico de c.
1500 que se enterr con sus armas de bronce y su ajuar de prestigio. Estas tazas de oro, con el
asa remachada con clavos, se asociaban a las manos del difunto. Son obra de un artesano
cretense, quiz un regalo o un encargo. Se fechan en los inicios de la ocupacin micnica de
Creta. Un relieve funerario de Tebas del s. XV a.C. muestra a oferentes de vasos similares en
Egipto. Sus relieves representan, con extraordinaria fuerza y vivacidad, diversas escenas de la
captura del toro. Hay variedad de mtodos: la cuerda en la pata, las redes, el seuelo de una
seductora vaca (Hartt). Las escenas de ambas tazas se complementan. La primera refiere la caza
de un toro que se retuerce atrapado en una red. Un segundo animal huye al galope junto a una
palmera. Un tercer toro embiste a dos jvenes, uno de los cuales se agarra a sus cuernos. La
segunda taza contrapone la versin idlica: el cortejo de un toro y una vaca en amorosa
conversacin. Tras ellos, otro animal husmea un olivo. A la izquierda, un joven de largos cabellos,
taparrabos y cintura de avispa (a la moda cretense) ha atrapado a un toro que conducir al
sacrificio. Ambas tazas muestran rasgos del arte cretense.: flexibilidad de cuerpos y movimientos
animales y humanos, la relacin ntima entre el hombre y el toro, que recuerda a los acrbatas de
la Danza o al joven Prncipe de la flor de lis . La contraposicin indica dos modelos diferentes de
una historia, una ambigua dualidad de las que gustar despus el mito griego: la vertiente
desbordada, que acaba en violencia y en desgracia, y la que expresa el ingenio del hroe que
somete a la fiera. Tal vez sea el ritual de iniciacin de un joven ilustre en la soledad de una
naturaleza mtica. Tal vez se regalaron en pareja para que el prncipe pudiera compartir la bebida y
el relato con un husped ilustre (Olmos).

Daga procedente de Micenas. Crculo A, s. XVI a. C. Los reyes micnicos, guerreros, concedan
gran importancia a sus armas, y ste es un ejemplo: la hoja de una daga de bronce, con
incrustaciones de oro y electrum (una aleacin natural de plata y oro), nos muestra una batalla de

hombres contra leones, que supera todo lo visto hasta ahora por la expresin de agilidad y
velocidad. Un len se abalanza de derecha a izquierda contra los guerreros, que se protegen
detrs de enormes escudos, mientras otros dos leones huyen a toda velocidad hacia el extremo de
la daga, uno de ellos girando la cabeza para mirar la causa de su vergonzosa huida.

Mscara de Agamenn (A386). 1550-1500 a.C. Procedente del Crculo de enterramientos A de

Micenas. Repujada en oro, los retoques a punzn indican los rasgos anatmicos, ideales, del
difunto. Las mscaras, de oro batido, estaban destinadas a cubrir los rostros de los reyes muertos.
No se pueden comparar con el refinamiento de la mscara de Tutankhamn, pero su solemne
sencillez no es menos impresionante.

Planta, alzado y seccin del Tesoro de Atreo en Micenas (A387, 0170). s. XIV a. C. . Segn A. B.
Wace. Se trata de una tumba real del tipo monumental, con corredor y cmara de planta circular
cubierta de una falsa cpula.

Interior del Tesoro de Atreo, Micenas (0171). Aunque ha desaparecido la rica decoracin interior
(posiblemente de metales preciosos), el efecto de la bveda de piedra es extraordinariamente
majestuoso. Se trat de una falsa bveda, muy alta y puntiaguda (13 m de altura por 14,5 de
dimetro) construida por medio de hiladas en saledizo. El espacio interior de esta cmara circular
es el ms grande de cuantos conocemos hasta el Panten de la Roma imperial.

Tema 10. El arte griego primitivo y el periodo arcaico.

Cronologa y periodizacin: 1200-500 a.C.
1200-950: Siglos Oscuros.
950-700: Renacimiento griego: periodo geomtrico, orientalizacin.
700-500: Florecimiento del arcasmo.

10.1.La gestacin del arte griego. Arquitectura.

(10-1-A: Periodo primitivo)
En torno a 1200 a. C. se constata el hundimiento del esplendor micnico. El wanax
desaparece y el poder se fragmenta. Los centros palaciales como Micenas y Tebas
sufren incendios y se abandonan. Decrece la poblacin y tienen lugar grandes
migraciones. La documentacin arqueolgica ser escasa y pobre: son los Siglos
Oscuros de Grecia (1200-950). Las explicaciones de esta decadencia han sido
muchas: irrupcin de los dorios, hundimiento del comercio internacional debido a la
irrupcin de los Pueblos del Mar, o simplemente la esclerotizacin de la sociedad
micnica. Las tumbas colectivas dan paso a enterramientos en cistas individuales.
La lengua griega se fragmenta; la escritura se pierde.
En el s. X se apuntan indicios de cambio, de aumento de la poblacin y de la riqueza
en ciertas zonas de Grecia, como tica o Jonia. Se inicia el Renacimiento griego
que culmina al final del periodo geomtrico en el s. VIII. Ya en el IX se dan atisbos
de un urbanismo controlado por el poder aristocrtico: amurallamiento y distribucin
regular del espacio en ncleos como la antigua Esmirna. Surge una nueva relacin
productiva entre las aglomeraciones protourbanas y el campo, germen de la futura
polis. Los lazos de parentesco entre los nobles se configuran en torno a la casa y su
estructura clientelar. Se inician los contactos comerciales en el Mediterrneo oriental
y la aventura de la colonizacin en el Mediterrneo occidental: Italia y Sicilia. Al final
del periodo geomtrico reaparece la escritura e irrumpe el florecimiento de un
mundo orientalizante.

Los orgenes del templo griego. La nueva sociedad que emerge tras los siglos
oscuros forjar nuevos lazos de cohesin en la religin y el culto comn, base de la
nueva polis griega. El origen del templo griego plantea una difcil disyuntiva entre
innovacin y continuidad. Es cierto que hay testimonios que apuntan a pervivencias
micnicas: los nombres de los dioses principales, los lugares de culto. Un modelo
en arcilla de un edificio circular, hallado en una tumba de Arcanes (Creta), que data
de c. 1000 a.C., podra representar una vieja tumba de cmara colectiva (tholos),
redescubierta ahora por los cretenses de la Edad Oscura como templo o casa
individual del dios. Adems se recrean rituales heroicos como en el gran edificio de
Lefkandi con una gran sala central, posiblemente para banquetes funerarios, y el
enterramiento de un guerrero con cuatro caballos, que evoca funerales como los de
Patroclo o Hctor descritos en la Ilada.
Durante mucho tiempo habr una indefinicin de los espacios sagrado y profano,
entre la casa y el templo. La vieja estructura del hogar micnico, el mgaron, podra
estar en el origen del templo griego. Tres rasgos irn definiendo como templo el
espacio abierto a la naturaleza donde tiene lugar el culto:
1-el altar para los sacrificios, al aire libre.
2-una habitacin (oikos) que con el tiempo acoger la estatua de culto
y las ofrendas, pero que en un primer momento ha podido servir para
comidas comunes o como albergue colectivo.
3-un recinto, el tmenos, que separa este lugar sagrado del exterior.
Estos rasgos estn ya presentes en el edificio sacro micnico de Eleusis, en el
tica, donde siglos ms tarde se establecer el telesterion o recinto de las
iniciaciones de la diosa Dmeter.
Habr que esperar al s. VIII para los primeros indicios del nuevo templo. Suponemos
que unos pequeos modelos en arcilla de edificios de madera y adoba con una sola
habitacin eran exvotos que reproducan el templo del dios: el de Hera Acrea en
Peracora, de planta absidal y fondo curvo, y el Hereo de Argos, de planta
rectangular, techo a dos aguas muy pronunciado y prtico con dos columnas in
antis.

Este esquema rectangular se alarga y monumentaliza para el servicio del dios

rodendose de columnas (peristilo), como en el primitivo templo de Hera en Samos
(hekatompedn, o de cien pies de largo). Por tanto, la ampliacin del oikos dar
lugar al templo drico, extendido en Grecia desde el s. VII a.C. Desde ahora, la cella
o habitacin del templo acoger regularmente las estatuas del culto. Originariamente
seran de madera (xoana) pero las ms antiguas que conocemos se realizaron con
la tcnica del sphyrelaton: martilleado de grandes lminas de bronce sobre un
ncleo de madera: estatuas de Apolo, Leto y Artemis en el templo de Dreros en
Creta. As los dioses se trasladaban a la tierra desde el Olimpo. La medida humana
del templo, nueva casa del dios, implica el antroporfismo. Las imgenes de
adorantes y de dioses revestirn un mismo lenguaje a lo largo de todo el arte griego.

Modelo en arcilla de un edificio circular (A388). Arcanes, Creta, h. 1000 a. C. Asomados en el

techo, dos personajes acompaados por un perro descubren en el interior del edificio a una
divinidad sentada, que eleva ambos brazos en seal de epifana.

Heroon de Lefkandi.

Modelos en arcilla de los santuarios de Hera en Peracora, Corinto, y de Heraion en Argos (A389,
0178). S. VIII a. de C. Estos pequeos modelos en arcilla sirvieron de ofrenda en santuarios y
pueden representar en miniatura templos o casas de divinidades, al modo del mgaron de Eleusis.
Estos templos son descendientes directos del mgaron micnico. Una sola habitacin oblonga, a
veces terminada en ngulo recto, a veces en bside, se cubra con un tejado a doble vertiente e
iba precedida de un prtico sostenido por columnas. Las paredes deban ser de mampostera o de
adobes; el techo pudo ser de paja tejida. Estos edificios humildes, obviamente, son los prototipos
de los futuros templos griegos, construidos en una poca ms esplndida.

Plano del Primer Hekatompedon (templo de Hera en Samos).

Estatuillas de Dreros: Apolo, Leto, Artemis.

(10-1-B: Periodo arcaico)

La creacin de los rdenes arquitectnicos. En la poca de las tiranas, el tirano
apoya su legitimidad en la promocin de obras pblicas de gran envergadura,
propaganda para la ciudad. El periodo arcaico se caracteriza por la remodelacin del
espacio urbano con el crecimiento de reas sagradas, como la Acrpolis de Atenas,
y de su gora o plaza pblica, centro de la vida econmica y artesanal. Algunos
tiranos legitiman su acceso al poder mediante la sancin religiosa, fomentando
nuevos cultos y fiestas populares, como las agrarias de Dioniso, germen del teatro.

El tirano Pisstrato introduce los festivales panatenaicos en honor a Atenea a

mediados del s. VI a.C. En los santuarios panhelnicos (Olimpia, Delfos) tiranas y
ciudades compiten ante los dioses en ofrendas y tesoros.
La ciudad es un espacio abigarrado y creativo. Brota la conciencia de la
individualidad creadora del filsofo, el legislador, el arquitecto, el poeta. El arcasmo
busca la monumentalidad, la apariencia sensible y los nombres de los seres y
cosas. La belleza del noble es virtud, y la virtud belleza.
Se atribuye al influjo egipcio la definitiva monumentalidad del templo y la sustitucin
de la madera por grandes sillares de piedra. Pero no es una mera imitacin, sino un
proceso interno que engrandece la casa del dios como expresin colectiva de la
nueva ciudad. El modelo egipcio ofreca nuevas tcnicas artesanales (extraccin,
tallado y pulido de la piedra) y la columna de fuste estriado, rasgo comn de los
templos egipcio y griego.
Las formas de todos los templos griegos estaban regidas por sistemas claramente
diferenciados llamados rdenes. Los rdenes pueden ser considerados como
lenguajes con su propio vocabulario, sus propias reglas gramaticales y su propia
sintaxis. Al principio slo haba dos rdenes, llamados, de acuerdo con los dos
principales grupos tnicos griegos, drico y jnico (el corintio apareci tardamente
en el s. V y fue poco utilizado por los griegos, pero se convertira en el favorito de los
romanos).
La columna y el entablamento, componentes bsicos de los rdenes griegos, no son
ms que versiones ms sofisticadas de la construccin arquitrabada. La columna
constaba de fuste, capitel y basa (las columnas dricas carecan de basa, aunque
se les aadi en versin romana). El entablamento consta de arquitrabe, friso y
cornisa. El capitel sirve para transmitir el peso del entablamento al fuste. El capitel
drico consta de baco, un paraleleppedo que descansa sobre un equino, una
estructura suave, redondeada, en forma de almohadilla. El capitel jnico, ms
elaborado, consta de un baco muy ornamentado y un equino sobre el que
descansa un cuerpo de volutas. El arquitrabe drico es un simple cuerpo de madera;
el friso est dividido en metopas y triglifos. El triglifo es un bloque con dos estras
verticales completas en el centro y dos medias estras a los lados. El origen de los

triglifos se halla en los elementos verticales que tapaban los extremos de las vigas
de los edificios lignarios, mientras que las metopas eran las losas que cubran los
huecos entre vigas. El arquitrabe jnico se divide en tres platabandas, destacndose
ligeramente cada una sobre la de abajo. El friso jnico no tena una funcionalidad
arquitectnica especfica y poda estar ornamentado o no. El tejado a dos aguas da
lugar, en las dos fachadas de los extremos, a espacios triangulares abiertos,
pedimentos o frontones que se cierran con lajas de piedra, dando lugar a los
tmpanos.
Los escritores antiguos consideraban el orden drico como masculino y robusto, y el
jnico como femenino y elegante. Los elementos bsicos eran los mismos en ambos
rdenes. Las columnas estabn formadas por bloques de piedra llamados tambores,
a los que, despus de encajados y grapados, se les marcaban las estras. Las
columnas dricas ms primitivas tenan 24 estras, que contribuan a acentuar su
verticalidad y esbeltez. Las aristas dricas eran vivas; en cambio as jnicas
estaban separadas por una estrecha superficie longitudinal entre acanaladura y
acanaladura. Las aristas subrayan el paso de la luz a la sombra de forma gradual en
torno del fuste. Las aristas probablemente derivaron de las columnas poligonales
usadas ocasionalmente en Egipto (cfr. prtico de Anubis del templo funerario de
Hatshepsut); sin embargo, a diferencia de stas, las columnas griegas se adelgazan
hacia el capitel. Las columnas egipcias cilndricas, inspiradas en formas vegetales,
muestran una comba considerable en torno a su base; en cambio las columnas
griegas tienen un leve ensanchamiento en el centro (ntasis), que recuerda a la
hinchazn de un msculo provocada por la tensin.
Las proporciones de las columnas se regan por las de las figuras humanas
esculpidas. As, cuando la figura griega se alarga y adelgaza, tambin la columna
disminua su grosor. Ocasionalmente, la columna era sustituida por figuras humanas
en su funcin de sostener el arquitrabe. Las columnas ms primitivas presentan un
adelgazamiento agudo, un ntasis muy muscular y capiteles muy destacados. Las
columnas posteriores crecen en altura, a la vez que disminuyen rpidamente el
adelgazamiento y el ntasis del fuste y la proyeccin del capitel.
Los rdenes de los templos estaban sometidos a reglas tan rigurosas como las de la
gramtica o la msica. Los templos pequeos generalmente constaban de una cella

(estructura rectangular central que albergaba la imagen de la divinidad) cuyas

paredes laterales se prolongaban hacia delante para sostener directamente, junto
con dos columnas, el entablamento y el pedimento o frontn. Este tipo de templos
se denominaba in antis. Si el prtico ocupaba todo el frente, el templo se
denominaba prstilo; si tena dos prticos, anfiprstilo; si la columnata o peristilo
recorra los cuatro lados, el templo se denominaba perptero; si el prtico era doble,
dptero.
Las columnas de las esquinas siempre plantearon problemas. Puesto que siempre
haba un triglifo sobre cada columna y otro sobre cada intercolumnio, o bien haba
que dejar media metopa en la esquina o bien el triglifo del ngulo no estara sobre
una columna. Esto se solucion con suaves ajustes de distancias, de manera que
siempre habra en la esquina un triglifo con las dos metopas adyacentes ligeramente
separadas y las columnas de las esquinas se situaran un poco ms cerca de sus
vecinas 2. Los arquitectos

tambin jugaron con los efectos de las proporciones

variables. Los templos primitivos eran casi tres veces ms largos que anchos; en
cambio la frmula clsica del s. V estableca que el nmero de columnas del lado
largo deba ser el doble que el de los lados cortos, ms uno.
Los interiores, relativamente simples, slo eran iluminados por la puerta de entrada.
En los templos primitivos se experimentaron diversos mtodos para sostener las
vigas del techo: contrafuertes o una fila de columnas en el centro (que tena la
desventaja de ensombrecer la imagen de la divinidad). La solucin adoptada en los
siglos VI y V consisti generalmente en usar dos filas de pequeas columnas de
rdenes superpuestos, que repetan en miniatura las proporciones del peristilo
exterior. En los templos primitivos, las vigas de la cubierta an eran de madera, y las
losas de terracota; en los siglos VI y V generalmente se usaron losas de mrmol
para el tejado.
Hacia 600 a. C. el orden drico est perfectamente definido en Grecia. El ncleo
central del templo es una habitacin rectangular, naos o cella, precedida de un
vestbulo columnado o antecmara (pronaos) y con una habitacin trasera
(opisthodomos) que poda servir para guardar objetos de culto o bien como un falso
prtico posterior. Las columnas sostienen arquitrabe, friso y cornisa. El friso, dividido
2 Pero qu chapuza!

regularmente entre triglifos y metopas, acenta el ritmo entre columnas e

intercolumnios. La cornisa se cubra con tejas en terracota vivamente decoradas.
Esta estructura, clara y sencilla, est presente ya hacia 600 a.C. en el templo de
Hera en Olimpia o en el de Artemis en Corf, y se mantiene con sus rasgos
esenciales a lo largo de todo el arte griego. Variarn las proporciones al buscarse
diversos efectos armoniosos; el nmero de columnas de depender de las
dimensiones de los templos y su altura del dimetro de los fustes, es decir, de la
tectnica del edificio. Basta comparar los dos templos de Hera en Paestum para
percibir la estrecha relacin de escalas y proporciones en el efecto final.
El orden drico, surgido en el Peloponeso, se extiende por el continente griego
(Corinto, Delfos, Atenas) y, con la expansin colonial, a las ciudades occidentales de
la Magna Grecia (Paestum, Metaponto, Selinunte, Agrigento, Siracusa, Segesta...)
El orden jnico surge en la Grecia oriental de la costa anatolia y de las islas
durante el siglo VI a.C. La rivalidad entre las principales ciudades conlleva la
grandiosidad de sus templos. En la isla de Samos, Roico (Rhoikos) y Teodoro
construyen un templo de dimensiones colosales en honor de Hera. Es dptero:
rodeado de una doble fila de columnas, que crea un bosque o laberinto en torno a la
cella

(evocacin

lejana

de

las

salas

hipstilas

egipcias).

Esta

misma

monumentalidad aparece en el dptero dedicado a Apolo en Ddima y en el

Artemisio de feso, cuyas columnas fueron sufragadas por Creso, el rey de Lidio
legendario por su inmensa riqueza.
La columna jnica es ms complicada y lujosa que la drica. Su capitel, rematado
en volutas, se decora con ovas y profusin de elementos florales que evocan la
refinada tradicin oriental. En feso, la zona inferior del fuste se adorna con filas de
muchachas, hoplitas y caballeros en relieve (de manera semejante a las figuras
procesionales de las columnas egipcias y a los zcalos de los palacios orientales).
La monumentalidad, el lujo y las proporciones contrastan con los postulados del
cosmos (=orden) expuestos por primera vez por los filsofos jonios.

Planta de un templo griego tpico, segn Grinelli (0191). El principal edificio pblico de los griegos
fue el templo. Algunos, dedicados a una o varias divinidades, estaban en la llanura, otros en una

altura dominante, como la Acrpolis de Atenas. No estaba destinado al culto, que tena lugar en los
altares al aire libre, sino a albergar la imagen de la divinidad y las ofrendas de los fieles. Del
santuario, al principio de muy modestas dimensiones y ni remotamente comparable en tamao a
los templos egipcios, era impresionante slo el exterior. Su aspecto estaba dominado por la
columnata (peristilo) que rodeaba las cuatro grandes fachadas de todos los templos grandes, o
slo los prticos en los ms pequeos. Las paredes de los templos ms primitivos se construan
con adobes y las columnas eran de madera. Con el paso del tiempo la piedra sustituy a estos
materiales perecederos, pero las formas de las construcciones lignarias permanecieron.

Los rdenes drico y jnico, segn Grinelli (0192).

Templo de Hera en Olimpia.

Alzado del templo de Artemis en Corf (A396, 0195). Ha. 600-580 a. C. El frontn estaba decorado
con temas mticos. En su centro, una gran divinidad alada corriendo, seora de felinos.

Plano de Paestum. En esta ciudad de la Magna Grecia hay tres templos dricos: el de Hera I (ha.
550), el de Atena (ha. 500) y el de Hera II (ha. 460 a.C.). Este ltimo es ya clsico.

Alzado y planta de dos templos de Hera en Paestum (A397). El de Hera I es de la 2 mitad del s. VI
(arcaico); el de Hera II de mediados del s.V (ya clsico). Evolucin de las proporciones: la fachada
con 9 columnas pequeas (Hera I) es ms chata que la que slo tiene 6 pero ms anchas (Hera II).

Templo de Hera I (Baslica) de Paestum (0194). Mediados del s. VI a.C. Piedra caliza. Ha perdido
las paredes de la cella, pero conserva su peristilo completo. Es perptero, con 9 columnas en en las
fachadas de los extremos, nmero muy poco frecuente, y 18 en las laterales. Las columnas son
voluminosas y estn muy juntas, con ntasis muy acentuados y anchos capiteles. La forma del
equino, muy curvada, es tambin arcaica. Formaba parte de un recinto dedicado a Hera, que
inclua adems el templo de Hera II (posterior) y algunos altares y templos ms pequeos. Como
todos los templos griegos, est orientado E-O, con la entrada por el E. El templo de Hera es
inusual en varios aspectos. La naos est dividida en dos partes por una serie de siete columnas en
el centro. Esto es muy raro, y en los otros pocos casos que conocemos la divisin es con columnas
de madera, lo que indica lo arcaico del rasgo. Esta divisin es la causa del nmero impar de
columnas de la fachada. Todas las columnas (peristilo, pronaos y naos) son de iguales
dimensiones, cuando lo corriente es que las interiores sean ms pequeas. Justo enfrente del
templo, al este, haba un gran altar donde se realizaba el culto al aire libre.

Templo de Atenea (antes conocido como el de Ceres) en Paestum. Ha. 500 a. de C. El ms

pequeo de los templos de Paestum. Perptero, hexstilo, drico, orientado E-O con la entrada al E
segn era lo corriente. Las columnas son 6 x 13 (la proporcin cannica).Tienen fuerte ntasis y un
equino curvado, pero ambos rasgos estn menos pronunciados que en Hera I. La parte interior del
templo est asimtrica, con una pronaos muy profunda. Sus columnas no se alinean con las del
peristilo y son jnicas: es la primera vez que se combinan ambos rdenes. La naos no tena
divisiones, y no hay opisthodomos. Enfrente del templo, al este, quedan los restos del altar al aire
libre donde se practicaba el culto, junto al cual se erige una solitaria columna drica y la base de
otra columna.

Templo de Apolo en Ddima.

Alzado del Artemisio arcaico de feso (A398). Ha. 550 a.C. Monumental templo jonio levantado por
Creso (segn Gruben). Las columnas se elevan sobre una basa ricamente articulada. La parte

inferior del fuste se decora con relieves mticos y escenas procesionales. Se rematan con capitel
de volutas, en su da coloreadas, que emulan la vida vegetal.

Detalle de una columna del Artemisio.

Tesoro de los Sifnios (Fig. 11, 0198). Santuario de Apolo, Delfos. Pequeo tesoro de mrmol
construido en Delfos por los habitantes de Sifnos. Los tesoros eran construcciones destinadas a
albergar ofrendas pblicas o privadas, que conmemoraban acontecimientos polticos o militares.
Este es un pequeo edificio de 6 x 8,5 m, contruido en la segunda mitad del s. VI a.C. y compuesto
por una planta rectangular que alberga una cella cuadrada. Se abra al exterior mediante un prtico
in antis, cuya particularidad reside en la sustitucin de las dos columnas por esculturas femeninas
de korai (caritides). Su precedente podra ser el bit-hilani neohitita. La combinacin de
arquitectura y escultura continuaba adems en el friso superior. As este edificio es el ms directo
precedente del Erecteion de la Acrpolis, ya jnico clsico. El Tesoro de los Sifnios se considera
una de las primeras muestras del orden jnico, originario de Asia menor: a pesar de no poseer
capiteles presenta otros rasogs tpicos, como el friso continuo esculpido o las molduras
decorativas. Estos elementos denotan influencia oriental y contrastan con el sobrio y robusto orden
drico arcaico.

Templo de Afaia en Egina (0199). Hacia 500 a. C. El clmax de la arquitectura y escultura arcaicas,
ya en el periodo de transicin hacia l apoca clsica, lo constituye el templo de Afaia, diosa local de
la isla de Egina, en el golfo de Atenas. El edificio se construy en caliza estucada para que
pareciese mrmol, y todava permanece en pie una parte. Las columnas son ms delgadas, altas y
espaciadas que las de los templos de Artemis en Corf o de Hera I en Paestum. Por primera vez
se logr aqu la solucin, luego generalizada, de las dos columnatas superpuestas. Su decoracin
escultrica es extraordinaria (v. luego).

Plano del Templo de Afaia en Egina. El plano muestra el peristilo drico con seis columnas en las
fachadas principales y doce en las laterales.

10.2.Las artes figurativas.

(10-2-A: Periodo primitivo)
Durante los Siglos Oscuros el principal testimonio es la cermica, llamada
submicnica, con formas y decoraciones que suponen una evolucin degenerada
de la tradicin micnica.
La Grecia geomtrica y el mundo homrico. Entre los siglos IX y VIII a. C. se
desarrolla en Grecia el periodo geomtrico, expresin del renacimiento griego tras
los siglos oscuros. Su manifestacin ms rica es la cermica, cuyos estilos se
asocian al florecimiento de las ciudades-estado (Atenas, Tebas, Corinto, Argos). El

arte geomtrico es esencialmente decorativo. El vaso se concibe como una

estructura, como un edificio articulado: panza, hombros, cuello, pie. Domina la visin
analtica del cuerpo, igual que en Homero o en la temprana escultura. Estructura y
decoracin se complementan. La esttica geomtrica es bcroma: lneas oscuras
sobre el fondo claro de la arcilla. Predomina la recta sobre la curva. La prctica
totalidad del vaso se cubre de franjas, motivos en zig-zag, grecas, meandros,
tringulos, esvsticas.

Algunos de estos elementos podran ser estilizaciones

vegetales. Avanzado el periodo, se introduce la representacin figurada: siluetas de

animales en actitudes estereotipadas (caballos parados, ciervos paciendo, aves de
largas zancas) y finalmente la figura humana en siluetas triangulares y
bidimensionales.
En el s. VIII surgen ensayos de una temprana narrativa: escenas de combates de
carcter heroico, modelo y referencia del aristcrata que se entierra con los vasos.
Un taller ateniense del geomtrico tardo, llamado del Dipylon, se especializ en la
produccin de piezas monumentales con escenas complejas que ocupan la zona
pricipal del vaso y que narran los funerales de nobles atenienses: caballos,
plaideras, compaeros del difunto, son signos de prestigio en la nueva sociedad.
Las imgenes de estos grandes vasos y el descubrimiento de las tumbas micnicas
son coetneos de los poemas homricos: la temprana ciudad aristocrtica busca
sus races en las hazaas de los hroes del pasado.
La irrupcin de un mundo orientalizante. La Grecia geomtrica conoce en el s.
VIII la apertura definitiva al mar y al Oriente. Por el mar circulan hombres, productos
e ideas; los artesanos fenicios que emigran a Grecia, o a travs de objetos
importados, transmiten tcnicas innovadoras junto con un nuevo repertorio mtico. El
puerto de Al-Mina, en la costa norte de Siria, es uno de los centros de contacto que
introducen la abigarrada sensibilidad orientalizante. Pero las ciudades griegas no
reciben estos estmulos pasivamente sino que los transforman y recrean.
De una tumba geomtrica del Dipylon ateniense proceden cinco estatuillas
femeninas de marfil, coronadas por el gorro cilndrico o polos. Podran ser obra de
un artesano sirio-fenicio asentado en el tica. Pero decora el gorro con un meandro
geomtrico caracterstico del arte griego. Su desnudez las asocia al mbito de la
diosa oriental de la fecundidad y el amor: quiz son hierdulas de Astart o Afrodita.

Slo el culto oriental justifica esta temprana transgresin del tab del desnudo
femenino en Grecia.
La eclosin artstica de este momento tiene su principal escenario no tanto en las
tumbas como en los santuarios: los de Hera en Samos o en Peracora, el de Zeus en
Olimpia, el de Artemis Ortia en Esparta, etc. La obra de arte pierde el sentido
utilitario en favor del votivo. Es demostracin de riqueza colectiva. En estos centros
se dedicarn trpodes y monumentales calderos de bronce, con el borde protegido
por grifos y personajes alados. Tambin se depositan armas, ensalzadas con una
rica iconografa mtica, que expresa una nueva concepcin agonstica (luchadora)
del mundo. Las formas e imgenes de la guerra se sitan ahora bajo custodia
divina.
Las terracotas, gracias al uso de moldes cermicos, se multiplican y difunden por
Grecia el culto oriental de Astart-Afrodita. Numerosas placas en arcilla repiten la
figura frontal y desnuda de la diosa (protectora de la prostitucin y del comercio por
mar) en santuarios portuarios como Corinto, e introducen el estilo dedlico. Algunos
viejos santuarios locales, como el la gruta del Monte Ida en Creta acogern
productos de ese mundo oriental, y es posible que algunos de los escudos y
panderos (tympana) de este lugar sean obra de broncistas sirios. Su temtica es
oriental: grifos, ciervos, caceras de leones, la diosa oriental de los animales. Son
ofrendas a la vieja diosa de la Tierra, Rea, que, segn la Teogona de Hesodo, dio
a luz en esta gruta a Zeus y lo ocult para que su padre Cronos no lo matara. Los
Curetes custodiaban al nio y ocultaban su llanto golpeando los escudos con sus
lanzas.
En este periodo de inmensa vitalidad se inicia la narracin mtica, a travs de
imgenes an ambiguas. El hombre con el centauro en un bronce geomtrico podra
ser Heracles, pero faltan an los rasgos concretos que definen el mito. Lo mismo
ocurre con el varn que lucha con un len, que va precisando el certamen de
Heracles y el len de Nemea.
Se

ensayan

narraciones

en

diversos

soportes.

Las

grandes

tinajas

de

almacenamiento o pithoi se decoran con relieves. Un singular ejemplar narra el

extrao nacimiento de un personaje completamente armado de la cabeza de una

divinidad alada sentada en un trono. Sea o no Atenea naciendo de la cabeza de

Zeus, nos encontramos en un ambiente teognico, propio de la poca de Hesodo.
Las fbulas de bronce, llamadas beocias, crean un rico espacio iconogrfico. Los
primeros ejemplares, con temas geomtricos (pjaros, caballos, ciervos) darn paso
a otros narrativos. Un ejemplar de Tebas combina el motivo pico del Caballo de
Troya con el combate de Heracles y la hidra, reelaborando el viejo tema oriental de
la lucha del hombre con el dragn (como Kumarbi contra la serpiente Iluyanka del
mito hitita).
Este inmenso mundo de estmulos orientales asoma en Grecia al final del periodo
geomtrico y es el germen del arcasmo griego. Su aportacin ms decisiva ser la
creacin de un lenguaje en los diversos rdenes del arte.

Cermica submicnica. Boecia, s. XII a.C.

Cermica submicnica. tica, s. XII a.C.

Gran crtera funeraria ateniense (A390). 750-730 a.C. Se erigi sobre la tumba de un noble
ateniense y, al modo de las estelas, sirvi de recuerdo de la incineracin del difunto y de signo de
su elevada posicin. Su fondo abierto permita verter ofrendas o libaciones. La mayor parte del
vaso se dedica a la narracin, mientras que pierden preponderancia los elementos geomtricos y
vegetales que preponderaban en pocas anteriores. Se resumen los funerales del noble. El friso
superior, enmarcado por las asas, refier la exposicin del cadver (prothesis), cubierto por un rico
lienzo ajedrezado. Las cuatro patas del catafalco tambin se descomponen en este dibujo
analtico. Alos pies del difunto aparecen sus allegados (dos pequeos personajes) y las mujeres en
fila son plaideras profesionales, que se mesan los cabellos. En el friso inferior corre una fila de
aurigas con riendas y fusta, y guerreros con dos lanzas y espada al cinto. Un inmenso escudo en 8
cubre sus rostros. Las superposiciones del espacio se descomponen en sus elementos: las
ruedas, las patas y las cabezas de los caballos se representan yuxtapuestas. Se discute si se trata
de una procesin de los amigos del difunto 8como la de los mirmidones en el funeral de Patroclo,
Canto XXIII de la Ilada) o los juegos funerarios con carreras de carros. Es una representacin
ambigua, que enlaza el funeral contemporneo con el ritual de los hroes de tiempos pasados.

nfora de estilo geomtrico procedente del cementerio de Dipylon, Atenas (0179). Hacia el 750
a.C. 1,55 m de altura. Los vasos recubiertos de elementos ornamentales geomtricos, que dan su
nombre al periodo, son los ms preciosos restos del arte griego del s. VIII. Esta gran nfora es del
tipo de las que se colocaban en las tumbas con la parte inferior perforada para que se pudieran
filtrar las ofrendas de aceite o vino. La forma es muy elegante y la superficie est dividida en
distintas bandas de anchura variable, ornamentadas con finas lneas negras, que componen sobre
la terracota figuras geomtricas: puntos, diamantes, rombos, meandros. Una banda en el cuello
muestra a un antlope repetido pastando en direccin de izquierda a derecha. Al nivel de las asas,

las dos bandas de los extremos quedan cortadas para formar el espacio necesario para una
escena funeraria. El difunto, representado esquemtica y frontalmente sobre su lecho funerario,
est flanqueado por una serie de dolientes, todos idnticos como muecos de papel recortados y
desplegados, que con su cintura de avispa parecen versiones abstractas de las figuras egeas. Las
finas lneas ornamentales contrastan con las gruesas lneas negras de las figuras que se encogen
y se ensanchan formando tringulos.

Cierva alimentando a un cervatillo (0180). Bronce del periodo geomtrico, procedente de Tebas. s.
VIII a.C. Tenemos muchas estatuillas de terracota y bronce del periodo geomtrico. Un delicioso
ejemplo es este pequeo bronce, tan poco realista como las figuras del vaso de Dipylon e
igualmente extraordinario por la forma y la expresin del sentimiento.

Estatuilla femenina en marfil de una tumba geomtrica en Atenas (A392).

Trpode-caldero de bronce con sirenas barbadas y grifos (A391).

Placa en terracota de Astart, identificada en Grecia con Afrodita.

Grupo de bronce: hombre con centauro (A394).

(10-2-B: Periodo arcaico)

La poca de las tiranas. La expansin de la polis griega se acompaa de
tensiones entre los nobles latifundistas, por un lado, y los campesinos, comerciantes
y artesanos, por otro. Asoma una nueva conciencia de clase, se precisa un nuevo
campo poltico que represente a la mayora. La tirana, forma de gobierno
autocrtico de la ciudad-estado del arcasmo, logra el apoyo de las clases populares
contra los oligarcas. Tirano no tiene todava sentido peyorativo.
Tambin hay un nuevo orden en la guerra. Frente al combate del noble, la lucha
heroica e individual, la ciudad convoca a la lucha colectiva a todos aquellos que
pueden pagarse sus armas ligeras de infantes (hoplitas). El escudo argivo ,
redondo y de manejo flexible, permite la agilidad de movimientos, en contraposicin
al pesado escudo heroico de las imgenes geomtricas. La nueva falange hopltica
ser efectiva gracias a la masa de infantes que se protegen mutuamente en
apretadas filas. El ritmo de la flauta coordina la marcha al combate, como aparece
en la Olpe Chigi, obra maestra del nuevo estilo protocorintio.
Los tiranos fomentan la creacin y circulacin de la moneda, en electro y plata, que
extienden los smbolos de las nuevas ciudades: la foca de Focea, la tortuga de
Egina.

Las tiranas llevan en s en el germen de su agotamiento. El sistema tirnico apenas

resiste dos o tres generaciones: se acaba convirtiendo en obstculo frente al ideal
de progresin igualitaria y ciudadana (la isonoma) que florecer en el s. V. La
amenaza persa culmina con las Guerras Mdicas, que cierran de forma dramtica el
captulo del arcasmo en Grecia.

Olpe Chigi (A395, 0182). Cermica protocorintia (ha. 640 a. C.). Slo tiene unos 25 cm de altura.
La profundidad se sugiere mediante la superposicin de los miebros de los hombres y de los
animales.

nfora con Ulises cegando a Polifemo (0181). Mediados del s. VII a.C. Estilo prototico. Precede al
magno desarrollo de la pintura de vasos de la Atenas de los ss. VI y V. La ornamentacin
geomtrica inerte se hace viva, capaz de expresar el movimiento. Los ornamentos florales son
orientalizantes.

Moneda de Egina, con la tortuga.

El afianzamiento de los tipos escultricos. Durante el arcasmo se definen los

principales tipos de la escultura griega.
Los principales tipos animalsticos provienen del mundo oriental:
-leones recostados protegen las tumbas de los aristcratas desde el s. VII a. C.
(pues la naturaleza poderosa del felino es signo del noble);
-una fila de leones erguidos y con las fauces abiertas vigilan el santuario de Apolo
en Delos;
-las esfinges (con cabeza de mujer y cuerpo de leona alada) coronan las estelas
funerarias ticas del s. VI y la columna jonia dedicada por los naxios en Delfos.
Los tipos escultricos humanos enraizan en Jonia. Las tres principales posturas se
recogen en un grupo esculpido por Geneleo a mediados del s. VI, que representa al
padre (recostado), a la madre (sentada) y entre ambos, cuatro jvenes de pie, tres
muchachas y un varn.
El tipo de figura femenina de pie, que llamamos kor, tiene sin embargo una historia
anterior. Las primeras damas, casi bidimensionales, recuerdan las placas en
terracota de Astart del primer orientalizante, aunque ahora estn completamente
vestidas. La temprana y colosal Kor de Nicandra (ha. 640), ofrecida en Delos por

una esposa de noble linaje, se muestra rgida y frontal, con las manos pegadas al
cuerpo. Se han comparado a las xoana, imgenes coetneas en madera muy
rudimentarias. La Dama de Auxerre, algo posterior, ya gira la mano derecha sobre el
pecho en actitud de recogimiento y pudor.
Las korai tienen un movimiento recatado. Sus manos sujetan el vestido u ofrecen un
fruto o una flor, en un gesto que introduce el dilogo con el espectador: el dios ante
el cual se presenta, o el visitante que contempla la tumba (como la de Frasiclea).
Son estatuas de hermosa contemplacin: colores vivos (originalmente), vestidos
festivos: el peplo, severo y vertical, ceido a la cintura, la tnica de lino de finos
pliegues, recogida bajo el manto sesgado. La sonrisa de las korai ms antiguas se
transforma en seriedad e interioridad en las ms tardas, ya a fines del s. VI.
Al tipo masculino desnudo, con la pierna izquierda adelantada y los brazos pegados
al cuerpo con los puos cerrados le llamamos kouros, muchacho. Su
monumentalidad y su concepcin cbica y frontal apuntan a modelos egipcios (cfr.
Micerinos), pero hay diferencias fundamentales. Las figuras egipcias llevan un
faldelln y estn sujetas por un pilar dorsal. Los kuroi avanzan liberados de ataduras
(se les relaciona con el mtico escultor Ddalo, que tena que atar a sus estatuas
para que no se escapasen). Los primeros kouroi, de dimensiones sobrehumanas (el
Apolo colosal de Delos, el de Cabo Sunin, el de Nueva York) poseen el carcter
demnico de la escultura capaz de actuar por s misma. Son edificios humanos en
movimientos. Los kouroi griegos filtran los rasghos anatmicos de la musculatura a
travs del concepto geomtrico de la ornamentacin (el trapecio resaltado de las
rtulas, los lmites de la caja torcica con las costillas incisas, la doble voluta de las
orejas, la masa de largos cabellos tallados rizo a rizo). Con el tiempo perdern
grandiosidad y se acercarn paulatinamente al hombre bello: un cuerpo unitario, que
armoniza los miembros dispersos (Aristdico, Efebo de Critio).
Como la kor, el kours posee un sentido genrico y ambiguo. Es estatua de varn,
andris. Ambos son estatuas de muchachos en la flor de la vida, adecuadas para
representar a un dios, como ofrenda agradable a la divinidad o para una tumba.
Representan al joven difunto en su plenitud vital. Tambin es, genricamente,
smbolo identificatorio de un linaje aristocrtico, su hroe fundador. Por ello, la
instauracin de la democracia en las ciudades griegas conlleva su decadencia.

Otras formas escultricas ms complejas implican una incipiente narrativa. La

relacin del animal con el hombre ser motivo fecundo en multitud de esculturas:
Moscforo, el Caballero Rampin.
Las estelas funerarias destacan sus fustes alargados en los cementerios y
combinan diversos smbolos del lenguaje arcaico: la dedicacin de los familiares con
el recuerdo de los nombres, inscritos sobre la base; la figura del difunto en su
manifestacin de belleza, en el fuste, que puede rematar un anthemion o flor,
generacin perfecta de la vida; una esfinge como coronacin. Las estelas sealan la
tumba y ensean: muestran la excelencia del difunto.

Len funerario del tica. c. 560 aC.

Leones de Delos.

Esfinge de la columna de los Naxios en Delfos (A399). Ha. 570 a.C.

Grupo familiar del escultor Geneleo (A400).

Kor de Nicandra, procedente de Delos. Ha. 640.

La Dama de Auxerre (A403, 0183). Ha. 620.

Kor de Naxos. 575-550.

Hera de Samos (0188). Ha. 565. Una de las korai ms antiguas. Se encontr en el templo de Hera
en la isla de Samos. Es tan majestuosa que bien puede representar a la propia diosa. Muestra un
notable cambio con respecto a la Dama de Auxerre: el bloque se ha convertido en un cilindro, los
pliegues en diagonal del himatin revelan las formas del busto y contrastan acusadamente con los
pliegues verticales del jitn o tnica. El perfil de la figura, generalmente comparada con el fuste de
una columna, recuerda al de un nfora.

Kor de la granada. 560-550.

Kor de Frasiclea. Ha. 550. Policromada. Su epigrama dice que los dioses le concedieron eterna
juventud en lugar del matrimonio.

Kor del peplo (A401, 0189). Ha. 530. Otra obra maestra del s. VI, procedente de Atenas. Se llama
as por la sencilla tnica de lana que viste. El brazo izquierdo estaba extendido, separado de la
masa de la escultura, con un atrevimiento nunca antes visto en la escultura en piedra. De hecho,
se tuvo que hacer con una pieza separada de mrmol, que se insertaba en un hueco a la altura del
codo. La palma de la otra mano toca ligeramente el cuerpo, eliminando as la necesidad de un
puente de contacto. El cuerpo queda liberado y se subraya el bellsimo contorno de la figura. El
ancho rostro tiene una expresin feliz y caprichosa, y los suaves rizos rojos caen sobre el pecho.

Kor de Antenor (520-510)

Kor de la Acrpolis. 510-500.

Kor 674 (A402, 0190). Ha. 500. El estilo arcaico llega a su punto lgido con esta encantadora

Kor, llamada la Delicada. La sonrisa casi ha desaparecido: la cara parece triste. Los pliegues y
ornamentos del rico himatin jnico enmascaran las formas anatmicas. Se conserva parte de la
policroma original.

Kor de Eutidikos. Ha. 490.

Kouros del tica (A405). Finales del s. VII.

Kouros de Sunion (0184). Ha. 600 a. C. Uno de los primeros kuroi. Casi tres metros de altura.
Mrmol. La influencia egipcia es evidente (brazos pegados al cuerpo, pierna izquierda avanzada).
Pero hay diferencias significativas: supresin de los puentes de piedra, peso equilibradamente
repartido entre las piernas (las esculturas egicias se apoyaban en el pie de detrs), incipiente
tensin en los msculos de las rodillas y el torso. El convencionalismo de representar a los
muchachos desnudos se correspondan con la realidad de los juegos atlticos.

Clobis y Bitn (A404). 600-580 a.C. Estas estatuas de tamao sobrehumano (2,18 m.) halladas
en Delfos en 1894 se asociaron a la leyenda de los jvenes argivos Clobis y Bitn contada por
Herodoto. Tambin podran ser los Discuros, gemelos divinos. En la basa se recoge el nombre
fragmentario de su escultor, (Poli)medes de Argos. Clobis y Bitn consiguieron la mayor felicidad
segn Soln: una muerte dulce y temprana despus de aber demostrado con una hazaa la virtud
entre los hombres. Clobis y Bitn, hijo sde una saceredotisa de Hera, llevaron a su madre desde
Argos hasta el santuario de la diosa uncindose al carro en lugar de los bueyes, que no haban
regresado a tiempo del campo, y murieron despus de haber recorrido 45 estadios. As, la art, la
virtud considerada, trasciende la finitud de la vida. La fragilidad de la existencia contrasta con la
inmensa fuerza de estas esculturas, concebidas cbicamente como un edificio poderoso, que
irradian al exterior la fama que permite al hroe una presencia permanente entre los hombres.

Kouros de Merenda. Ha. 550. Se encontr con Frasiclea.

Kouros Anavyssos (0185). Ha. 525 a.C. Se aprecia claramente la evolucin desde el kouros de
Sounion, realizado tan slo 60 u 80 aos antes. Este kouros, realizado para ser colocado sobre la
tumba de un guerrero cado llamado Kroisos, consolida ya la revolucin estilstica. Los msculos
aparecen tensos y llenos de vida. Se han suavizado las agudas divisiones entre los msculos, las
formas y las superficies fluyen entre s. Sonrisa arcaica. Incluso las lneas de los todava estilizados
rizos caen ms suavemente.

Estatua funeraria de Aristdico (A407). Ha. 510 a.C. Este joven noble enterrado en el campo del
tica lleva ya el cabello corto, ms apto para el atletismo. La sonrisa arcaica es ahora seriedad: se
inicia la bsqueda de la interioridad humana.

Efebo de Critio (A406, 0211). 490-480 a.C. Anuncia ya los albores de lo clsico. Ha perdido la
frontalidad: la cabeza gira levemente. el cuerpo se balancea apoyado sobre la pierna izquierda en
un inicio de autodominio y libertad.

El moscforo (A408, 0186). Ha. 570. Se indica la llegada y presentacin del oferente y de la
ofrenda sacrifical: un ternero. Varn y vctima comparten la sagrada seriedad del momento. Bajo el
tenue vestido trasparece el cuerpo: aqul, signo de riqueza, ste de acercamiento al dios. Puede
mostrar la transicin entre los kuroi de Sounion y de Anavyssos. Las acusadas divisiones de los
msculos se han suavizado; los canales que dividen el msculo abdominal estn correctamente
situados y contados. La famosa sonrisa arcaica, caracterstica del arte del s. VI, se limita a una
pequea desviacin de las comisuras de los labios hacia arriba.

Aunque la estatua todava

recuerda la forma original del bloque, la cabeza del ternero est modelada con gran sensibilidad.

El caballero Rampin (A409). Ha. 540. El jinete y su caballo acompaan al aristcrata desde el
periodo geomtrico. No sabemos si esta deliciosa figura coronada de roble como un atleta
vencedores imagen de un noble o de un dios (uno de los Discuros, un hijo de Pisstrato?).

Estela funeraria (A411). Ha. 540-530 a.C. Representa a dos hermanos, un adolescente y una nia,
l con una granada y su frasco de perfumes de atleta, ella con una flor. Las imgenes estn
coronadas por un anthemion o palmeta y una esfinge.

Estela de Aristin (0187). Ha. 525 a.C. Este fuste incompleto, obra de Aristocles, es ms austero
que la estela anterior. Un hoplita barbado camina apoyado en su lanza, ejemplo de aret o virtud
cvica. Esta soberbia estela muestra las ricas posibilidades abiertas por los artistas arcaicos.
Aristocles supo dotar de ricos y delicados matices a la tcnica del bajorrelieve y plasmar la
distancia entre las piernas y los brazos y la plenitud del torso, revestido de ceida armadura. El
guerrero est completamente liberado de los convencionalismos egipcios de dos manos y pies
izquierdos. Su jitn se adhiere suavemente a los fornidos muslos.

Los primeros programas narrativos en arquitectura. En los templos egipcios

cualquier lugar era bueno para colocar una escultura o un relieve; en los templos
griegos desde el principio qued establecida una clara distincin entre las partes del
templo que podan ser adornadas con esculturas y las que no: las paredes y las
columnas (salvo los casos excepcionales en que stas se sustituan por estatuas).
Mito y narracin plstica se afianzan durante el arcasmo (reflejo de intereses
colectivos o propaganda poltica). El marco preferido de la nueva imagen es la
arquitectura de los santuarios, templos y tesoros: las metopas dricas, los frisos
corridos jnicos o los frontones triangulares.
El espacio del frontn ofrece una dificultad particular debido a su forma. En el
templo de Artemis en Corf, el problema se soluciona utilizando escalas diferentes
en las esquinas del frontn. En los templos ms antiguos de la Acrpolis, los
frontones se decoran con grandes leones. En uno de ellos los laterales se
solucionan con seres serpentiformes: Tritn luchando con Heracles y el inquietante
Barbazul de tres torsos. Paulatinamente, las figuras se amoldan al espacio sin
cambiar de escala: figuras de pie ocuparn el centro; arrodilladas o tumbadas, los
ngulos. Al mismo tiempo, la temtica monstruosa cede el espacio a la mtica y
heroica, de proporciones humanas, narrativamente ms rica. Ej. Teseo raptando a la
amazona Antope, en el frontn del templo de Apolo Dafnforo en Eretria. El rapto
amoroso deviene modelo y justificacin de la violencia poltica.

La sucesin de metopas en los templos dricos permite el ensayo de ciclos

narrativos. Las del pequeo Tesoro de Hera, cerca de Paestum, se relacionan con el
mito de Heracles. El humor es ingrediente de la narracin arcaica: Heracles arroja
al jabal de Erimanto, an vivo, en la tinaja donde se esconde el cobarde Euriosteo,
que cmicamente trata de cerrar la tapadera.

En otra metopa, Heracles lleva

colgados a los burlones Cercopes como si fueran una presa de caza. Este popular
tema reaparece en una metopa del inmenso templo C de Selinunte, de mediados
del s. VI a.C.
Los peregrinos que ascendan por la va sagrada hacia el templo de Apolo en Delfos
se encontraban con la fachada oriental del suntuoso Tesoro de los Sifnios (ha. 525
a.C.). Sobre el frontn vean el mito dlfico por excelencia: la disputa de Apolo y
Heracles por el trpode de los orculos. Al lado oeste, dos elegantes caritides
(muchachas con funcin de columnas) anunciaban su prtico jnico. Un riqusimo
friso en mrmol de Paros, el espacio ms apto para la narracin de mitos, circuye el
Tesoro. Originariamente el fondo era azul y las figuras de vivos colores. En el friso
oriental, sentados en dos grupos, los dioses del Olimpo comentan las peripecias de
la guerra de Troya. En el centro, griegos y troyanos se disputan el cadver de
Sarpedn. A ambos lados aguardan las cuadrigas. El friso norte refera el combate
de los dioses contra los gigantes, segn los relatos teognicos.

Destaca el

grandioso grupo del carro de Cibeles con el len devorador de un gigante, o el grupo
de Apolo y Artemis arqueros, disparando sus flechas contra tres gigantes armados
de escudos redondos, como hoplitas. Los dos frisos restantes, fragmentarios, seran
de un artista diferente. El occidental contaba la llegada de las diosas para
someterse al Juicio de Paris, el sur la violacin de las hijas de Leucipo.
La narracin adquiere su esplendor mximo en los santuarios panhelnicos como
Delfos, donde se acumulan grupos escultricos y tesoros, que albergan las ofrendas
de las ms ricas ciudades griegas. En el cruce de caminos, el viajero vea el Tesoro
de los Atenienses, drico de ha. 490 a.C. con los trofeos de la victoria contra los
persas en Maratn ante su muro sur. Compartan sus metopas las hazaas de
Heracles y de Teseo (el joven hroe con el que se identifica la ciudad de Atenas tras
la expulsin de los tiranos).

La adaptacin al espacio narrativo culmina en los frontones del templo de Afaya en

Egina, obra maestra del ltimo arcasmo.

Frontones arcaicos (1) del Templo de Artemis en Corf, (2) y (3) de la Acrpolis de Atenas. (1) En
el frontn oeste del Templo de Artemis (ha. 590 a.C.) el centro lo ocupa una monumental Gorgona
en el habitual esquema arcaico de carrera: las rodillas dobladas y el torso de frente. Su cabeza
est ceida de serpientes, y tambin su cintura. A sus lados, sendos leones herldicos aluden a la
divinidad del lugar: Artemis, seora de fieras. El caballo alado Pegaso y el joven Crisaor, que en el
mito nacieron de la Gorgona muerta, se representan aqu junto al monstruo an vivo. Las esquinas
narran inciertos episodios teognicos. En (2) y (3) los leones desgarran toros sometidos.

Teseo raptando a Antope. Frontn oeste del templo de Apolo Dafnforo en Eretria.

Heracles y Euristeo. Metopa del Tesoro de Hera junto a Paestum .

Heracles y los Cercopes. Metopa del Tesoro de Hera junto a Paestum (A414).

Heracles y los Cercopes. Metopa del Templo C de Selinunte.

Tesoro de los Sifnios en Delfos: frontn, caritides y frisos. Ha. 530 a.C. (66 cm de altura). Aqu las
columnas han sido sustituidas por dos korai, que recuerdan a la Delicada. El friso es un relieve
continuo que representa escenas de batallas.

Detalle de la Gigantomaquia. Friso norte del Tesoro de los Sifnios, Delfos (A415, 0197). Esta
escena muestra que el escultor tena un concepto del espacio completamente nuevo. Ya no tiene
que situar una figura por encima de otra para indicar distancia. Todas estn en el mismo nivel del
suelo, y se superponen en profundidad. Las del primer trmino estn talladas ms profundamente,
mientras que las figuras ms alejadas del espectador slo destacan levemente del fondo. Este
retroceso se limita a tres figuras (o cuatro caballos) pero no es menos revolucionario.

Tesoro de los atenienses en Delfos: prtico y metopas (Hrcules con ciervo y Teseo con Antope).

Frontones del templo de Afaia en Egina, dibujos (A412). En 1811, cuatro distinguidos viajeros,
entre ellos un arquitecto alemn, descubrieron las esculturas del templo de Afaya en la isla de
Egina, mientras dibujaban y medan sus ruinas. Luis I de Baviera las adquiri poco despus para
la Gliptoteca de Munich. Encarg su restauracin al escultor dans Thordwaldsen quien las
complet segn el gusto neoclsico. Una restauracin del s. XX las ha devuelto a su estado
originario. El santuario de Egina, dedicado a Atenea, mantena un viejo culto a la diosa local, Afaya,
con una estatua de madera conservada en el templo drico. La construccin tuvo lugar de 510 a
480 a.C. El frontn oeste lo esculpi an un maestro del arcasmo; el este , veinte aos posterior,
sobre la entrada principal, anuncia ya la nueva concepcin clsica del s. V. Su tema comn es la
guerra de Troya, sitiada por dos generaciones sucesivas: la de los hroes homricos y la de sus
padres. Ayante, el hroe de Egina, particip en la segunda, mientras su padre Telamn lo hizo en
la primera junto a Heracles.

Figuras de los frontones del templo de Afaia (A 412, A413, 0201, 0202, 0203, etc.). Estas estatuas
son soberbias; estn posedas por la misma vitalidad palpitante que los relieves del Tesoro de los
Sifnios, pero son ms sencillas y equilibradas. El frontn oeste, ms arcaico, narra la expedicin
contra Troya ms reciente. Una Atena rgida, invisible a los combatientes, preside la lucha. Trece

figuras se agolpan en mltoiples actitudes: duelos, arqueros arrodillados (Paris y Teucro),

moribundos desmoronndose en las esquinas. Sonren an heridos. En el frontn oriental, sus
once figuras se mueven y relacionan en un espacio ms libre. Atenea interviene agitando la gida
con serpientes. Sendos personajes acuden en ayuda de sus compaeros. Las flechas de los
arqueros (uno es Heracles, con piel de len) cruzan todo el campo de batalla, hasta la otra esquina
(a diferencia del frontn oeste). La seriedad es la conciencia del hroe que asume su destino. Se
apunta aqu la responsabilidad moral, un hallazgo del s. V, y la creciente intervencin de los dioses
en la accin de los hombres. Es interesante comparar el Arquero frigio del frontn oeste con el
Heracles arquero del otro frontn, tallado quince o veinte aos ms tarde. El primero peca de
esquemtico, el juego de los msculos no est realmente conseguido. En cambio el ms moderno
ha tratado bellsimamente el movimiento muscular y la tensin. El Guerrero moribundo
personifica la heroica grandeza de la pica de Homero. De hecho, las ltimas estatuas de Egina
son ya de transicin : cierran el ciclo arcaico e inauguran el periodo clsico.

Decoracin y narracin en la cermica del arcasmo. La cermica pintada griega

alcanz su punto culminante de desarrollo todava en el arcasmo, compitiendo en
perfeccin artstica con la escultura y la arquitectura. Durante los siglos VII y VI, la
cermica conquista nuevos mercados y extiende la moda griega por el
Mediterrneo. Los clientes principales son de dos tipos: el que busca en las
imgenes sus races mticas, y el aristcrata mediterrneo que compra productos de
lujo.
Diferencias con el periodo geomtrico:
-la lnea curva gana el terreno a la recta.
-vegetales y animales invaden la decoracin, procedentes de Oriente, as como
seres fabulosos: esfinges, sirenas o grifos.
-la monocroma deja paso a la policroma.
-la observacin de la naturaleza

invita a sustituir las siluetas por contornos de

lneas.
Los talleres corintios introducen la tcnica de las figuras negras, un recurso nuevo
que seala mediante incisiones que dejan ver la arcilla los detalles interiores de
cuerpos y vestidos. Los talleres occidentales, especialmente los atenienses, la
adoptan enseguida. Con ella se permite la superposicin de figuras y con ello una
mayor complejidad narrativa. La sfiguras se distinguen por los contornos grabados y
ocasionalmente por el color convencional (ej. el blanco para la carne femenina).

Muestra de las nuevas posibilidades son los hoplitas de la Olpe Chigi.

Dos concepciones coexisten en los vasos de este periodo: las figuras
monumentales, pobladas de seres amenazantes, que decoran con frecuencia
grandes vasos funerarios, y el estilo miniaturista, predominante en las copas ticas
de mediados del s.VI.
Este procedimiento permite la narracin de complejos temas mticos:
-la Crtera Franois enlaza la historia de los dioses (las bodas de Tetis y Peleo)
con el destino de los hombres (la guerra de Troya, el triunfo de Teseo sobre el
Minotauro). Se anuncia en el mito el germen de la narracin histrica.
-en la Copa de Exequias Dioniso navega en compaa de delfines por un mar de
vino. Se conocen los nombres de varios artistas, que firman sus obras.
Pocos aos ms tarde, unos artistas innovadores introducen en Atenas una nueva
tcnica, las figuras rojas. El fondo se cubre de un barniz negro intensamente
brillante y las figuras se dejan en el color anaranjado de la arcilla. Los detalles
interiores ya no se grban; se pintan con lneas negras en ligero relieve. Las figuras
ganan en corporeidad y poco a poco se desechan las viejas convenciones. Se irn
abandonando los temas fabulosos y animalsticos en favor de la imagen del hombre
y de la narracin pica, como en la escultura de los templos.

Olpe corintia del Museo Arqueolgico Nacional de Madrid (A416). Ha. 600 a.C. Frisos de animales
y seres fabulosos, con rosetas de relleno. Arriba, procesin de mujeres cogidas de la mano.

Olpe corintia de los Museos Vaticanos.

Vaso Franois (A417, 0204). Ha. 570 a.C. Por Ergtimo, ceramista, y Clitias, pintor. Es una crtera,
tipo de vaso usado para mezclar agua y vino, la tpica bebida griega. Est todava dividido en
registros, como el vaso del Dipylon, pero la ornamentacin geomtrica ha quedado reducida a la
serie de rayos situada al pie. Las figuras todava presentan caractersticas geomtricas
(articulaciones muy pequeas), pero ttienen mucho movimiento y se superponen en profundidad.
De arriba abajo: caza del jabal de Calidn, funerales de Patroclo (carrera de carros), procesin de
los dioses en las bodas de Tetis y Peleo, muerte de Troilo, friso de animales. Sobre el pie: motivo
homrico de la lucha entre los pigmeos y las grullas.

Copa de Exequias (A418, 0206). Ha. 530 a.C. En torno al mstil crece una vid fecunda. Los
delfines saltarines, contagiados por la presencia de Dioniso, auguran una travesa venturosa. La
decoracin es simblica: alude a los piratas que raptaron a Dioniso y fueron transformados en
delfines por el dios. La composicin, circular, se adpata al espacio de la copa.

Oriental entre dos caballos (0205). Ha. 520-510 a.C. Firmada por el pintor Psiax, es un esplndido
ejemplo del diseo arcaico. El arquero oriental, que parece un domador, se mueve rpidamente
con las rodillas dobladas (como la medusa de Corf) y el ngulo de sus miebros recuerda al
Arquero oriental de Egina. Los caballos, uno a cada lado, se levantan como en un grupo herldico,
sus patas se superponen al cuerpo del arquero y sus cuerpos parecen hincharse con la expansin
de la propia nfora.

Crtera de Eufronio (A419, 0207). Ha. 510. Cermica de figuras rojas. Muestra la capacidad
narrativa de esta tcnica. Dos hermanos alados, Hypnos y Thanatos (el Sueo y la Muerte)
recogen el cadver del hroe Sarpedn, muerto en Troya, bajo la vigilancia de Hermes. El
bellsimo anlisis del cuerpo de Sarpedn, las alas de afiladas plumas de Hypnos y Thnatos, el
movimiento, todo est expresado con perfecta rotundidad y dominio. Las mismas inscripciones
actan como lneas rectoras de la composicin: Thnatos, por ejemplo, est escrito al revs, para
dirigir nuestra mirada a la figura central de Hermes.

Mnade en xtasis (detalle de un nfora pintada) (0208). El cuerpo de esta puntiaguda nfora
muestra a Dioniso entre dos mnades, y, cerca del cuello a unos atletas saltando, a menor escala.
El tratamiento dado a una de las mnades, rubia y arrebatadora, con los labios suavemente
entreabiertos, est especialmente logrado. Los contornos lineales, hbiles y seguros, contrastan
agudamente con las calidades del cabello, pintado con lneas de diferente grosor, de manera que
parece encenderse de color, y lleva una guirnalda retocada de color violeta suave.

nfora de Ganimedes (0006). Principios del s. V a. C. . Una bella crtera, obra del llamado pintor
de Berln, muestra a Ganimedes, el favorito de Zeus, sosteniendo un gallo en la mano y mirando
de refiln, tmidamente, por encima del hombro, mientras hace rodar el arco: un triunfo de gracia
rtmica y composicin.

nfora con escena ertica (0209). Ha. 490 a.C. Vaso de llamado pintor Brigos, por el alfarero en
cuyo taller se hacan los vasos que l pintaba. Desarrolla un tema ertico: dos hombres desnudos,
ya maduros, han empezado a abrazar a dos jvenes que estn vestidas (pero no por mucho
tiempo). La mirada del espectador sigue las lneas que descienden desde las formas desnudas
hasta las masas de paos ondulantes.

Tema 11. Arte griego del periodo clsico.

11.1. La arquitectura.
(11.1.A. El siglo V a. de C.)
El estilo severo (480-450)
El recuerdo de las Guerras Mdicas. El triunfo de los griegos sobre los persas
(Maratn, 490; Salamina, 480) fue un hito memorable en la historia de la antigua
Grecia. Se fortaleci la identidad histrica de la cultura griega. Se comprendi el
alcance de la responsabilidad humana y la trascendencia de la intervencin divina.
Los sistemas polticos de las ciudades combatientes se afianzan, especialmente la
democracia de Atenas, que se erige en gua y modelo de Grecia, cabeza de la
coalicin de estados conocida como Liga Dlica.
Los persas saquearon la Acrpolis de Atenas en 480. Destrozaron sus templos y
esculturas, que quedaron enterradas en el suelo sagrado. En el campo de batalla de
Platea, los vencedores juraron no reconstruir los monumentos, que quedaran como
testimonio y advertencia perpetua contra el persa.
En cambio, el santuario de Olimpia, lugar de encuentro sagrado entre los griegos, no
sufri la devastacin del ejrcito persa. En honor de Zeus se erigir all el ms
grandioso de los templos dricos de entonces (470-456). Su planta y proporciones
eran las habituales: seis columnas en las fachadas menores por trece en las
mayores; la cella con doble columnata. El templo, que ha desaparecido excepto el
estilbato y los tambores inferiores de las columnas, ha sido cuidadosamente
excavado y su aspecto se puede reconstruir con exactitud. Fue construido por el
arquitecto Libn de Elis con piedra caliza local, recubierta de yeso hecho con polvo
de mrmol, y las tejas y esculturas eran de mrmol de Paros. Destaca
especialmente por su decoracin escultrica (v. despus).
Se puede captar algo de su grandeza en el templo de Hera II en Paestum,
probablemente coetneo, algo ms pequeo y de proporciones ms macizas, con
columnas ms prximas entre s. Las columnas de Libn son las ms esbeltas y

elegantes de cuantas hemos visto hasta ahora, y tanto su ntasis como el perfil de
sus capiteles

son ms suaves y sutiles. Aqu tambin aparece la doble fila de

columnas superpuestas del interior, como vimos en Egina.

Templo de Zeus en Olimpia, planta y fachadas. 470-456 a.C. Construido de 472 a 457 a.C. por
Libn de Elis. En su cella se cobij ms tarde la famosa estatua crisoelefantina de Fidias. Del
templo (64x27 m) hoy slo queda la enorme plataforma sobre la que se asent, y sobre ella los
tambores cados de algunas columnas. Construido en piedra caliza, fue un templo hexstilo,
perptero (6x13) con la cella dividida en tres naves por dos filas de siete dobles columnas que
sostenan la techumbre.

Templo de Hera II (antes se pensaba que era el de Poseidn) de Paestum (0220). Ha. 460 a.C. El
ms armonioso y proporcionado de los tres templos dricos de Paestum. Su modelo fue el de
Zeus en Olimpia. Se encuentra justo al lado que el Templo arcaico de Hera I y paralelo a l.
Orientado E-O con la entrada al E. Perptero, hexstilo (6 x 14). Las columnas se hicieron del
travertino local, pero estaban estucadas simulando mrmol. Tienen 24 estras (lo corriente es 20)
y un ligero ntasis, y el equino no es del todo cnico. Son todava rasgos de arcasmo. La parte
interior est situada simtricamente; sus columnas son tambin dricas. La naos est dividida en
tres por dos filas de siete dobles columnas ms pequeas. El templo, a pesar de sus rasgos
arcaizantes, presenta refinamientos como correcciones pticas y porche con columnas in antis,
lo que lleva a creer que en su construccin particip un arquitecto tico.

La poca de Pericles (450-400)

La Acrpolis de Atenas. El estratego Pericles y el escultor Fidias trabajarn en
estrecha colaboracin para crear un programa de reconstruccin de la Acrpolis. En
el espacio de veinte vertiginosos aos, Pericles y los grandes arquitectos y
escultores que trabajaron bajo su direccin creraron un conjunto de monumentos
que han sido desde entonces la envidia del mundo civilizado, quiz porque
proclamaron por primera vez el nuevo ideal de una humanidad transfigurada por la
dignidad y la libertad.
Sobre la Acrpolis, el cerro que domina Atenas, se haban construido
sucesivamente el palacio real de la poca micnica y los principales santuarios de la
ciudad en el periodo arcaico. Cuando los persas la devastaron en 480, los
atenienses pensaron dejarla as en recuerdo del brbaro sacrilegio. Sin embargo,
hacia 449 se replantearon su decisin y se embarcaron en uno de los programas

constructivos ms ambiciosos de la historia, subvencionado por la Liga Dlica, de la

que Atenas era cabeza. El respeto a los edificios antiguo hizo que el orden y la
armona estuvieran ausentes de la planificacin, y el nico principio racional es de
fcil accesibilidad.
El Partenn. El ms famoso de los templos antiguos, habitacin de vrgenes, se
construy (en mrmol del Pentlico por completo, hasta las tejas) de 448 a 432 a.C.
por los arquitectos Ictino y Calcrates. Sus medidas son de 30,88 m x 69,50 m. No
era propiamente un templo de culto -no tena altar- sino un monumento exaltador de
Atenas, ofrenda ante los dioses, acumulacin de riquezas y leccin ante los dems.
Las proporciones del templo eran singulares: ocho columnas dricas en las
fachadas principales y diecisiete en las laterales (frente al 6x13 clsico). Las
columnas son mucho ms altas, en proporcin a su grosor, que las dricas
primitivas, y contribuye a subrayar su esbeltez la disminucin del ntasis, de la
proyeccin de los capiteles y de la masa y peso del entablamento. Una doble
columnata en el interior de la cella enmarcaba la estatua de Atenea en su
proporcin adecuada. Se manipulaban as los efectos del espacio interior (acoger a
la diosa) y exterior (magnificar la impresin, asombrar la mirada). De ah las
llamadas correcciones pticas. Las grandes lneas horizontales se curvan en leve
convexidad hacia el interior del edificio, las columnas de los ngulos se inclinan
hacia el centro. Cada pieza se trabaja por separado. La medida de todas las cosas,
el hombre, entra en el juego de la percepcin y el asombro.
No exista comunicacin entre la cella y el tesoro, al que se acceda por la fachada
oeste y cuya cubierta estaba apoyada en cuatro columnas jnicas: las primeras que
se usaron en un templo ateniense.
El Partenn nunca pudo ser contemplado ntegro desde ninguna perspectiva en la
Antigedad, ni tampoco en lgica relacin con los otros edificios, ya que los nuevos
templos de la Acrpolis se erigieron sobre los cimientos de los antiguos o al menos
exactamente en el mismo lugar (Hartt). Sin embargo, la vista inicial desde la esquina
noroccidental debi ser tan clara y abierta como lo es ahora. La gran estructura
deba parecer como si creciera de modo natural sobre su pedestal rocoso.
Desde un punto de vista moderno, las otras vistas del Partenn no estan tan

felizmente resueltas. La columnata meridional estaba demasiado cerca de la rampa

para poder ser apreciada, pero en cambio este hecho diriga la mirada al friso de la
cella. El espacio situado ante la fachada oriental, la principal, era demasiado
limitado para permitir una buena visin (aunque el pequeo templo redondo que se
ve en la maqueta es una adicin romana).
Los Propileos. Eran la puerta monumental a travs de la cual se acceda a la
Acrpolis. Fue construida por el arquitecto Mnesikles, bajo la direccin de Fidias,
entre los aos 437 y 432. La construccin planteaba problemas: el lugar slo se
poda alcanzar por la Va Sacra, un camino zigzagueante y muy empinado. La
solucin consisti en hacer un prtico drico de seis columnas, flanqueado en
ngulo recto por otros dos ms pequeos.
El intercolumnio central se ensanch con un triglifo y una metopa ms para que
pudieran pasar los caballos y los animales para el sacrificio. El camino de acceso,
dentro de la estructura, estaba enmarcado por tres columnas jnicas, tres a cada
lado, y la puerta interior repeta el prtico drico rematado con un frontn. El paso
interior estaba flanqueado por dos salas cuyo destino nos es desconocido: la guerra
del Peloponeso detuvo su construccin y nunca se acabaron.
El exterior de los Propleos es noble y lleno de gracia. Las columnas se asemejan a
las del Partenn por su forma y la elegancia de sus proporciones. La pequea
estructura construida en el lado norte (en el sur slo hay prtico) era una pinacoteca,
la primera conocida, destinada a albergar pinturas sobre tabla.
El Templo de Atenea Nik. Este pequeo templo fue construido hacia 425, cuatro
aos despus de la muerte de Pericles, probablemente por Kalkrates, para
conmemorar las victorias de Alcibades, un respiro en la desastrosa guerra del
Peloponeso. Se eleva sobre un viejo bastin micnico, lugar de ancestrales cultos
protectores, y se accede a l por una empinada escalera, antes de entrar en los
Propileos, que estn casi contiguos. El templo, anfiprstilo, tiene cuatro columnas
jnicas en cada prtico. Las proporciones son sorprendentemente pesadas, quiz
para no contrastar demasiado con las columnas dricas de los Propileos.
El Erecteion. En 420 a.C., nueve aos despes de la muerte de Pericles, se inici la
construccin de este templo, el ms complejo de la Acrpolis. Es de orden jnico

adornado. Se construye sobre diferentes niveles y tiene tres prticos. Un solo

edificio combina cultos diferentes:
-zona occidental, a inferior nivel: santuario de Poseidn-Erecteo, donde el dios haba
golpeado la roca con su tridente y donde tenan lugar ancestrales cultos de la tierra.
-zona oriental, sensiblemente ms alta: dedicada a Atena polada, ciudadana.
Hacia el Partenn y ante las ruinas del viejo templo arcaico se eleva la galera de las
Caritides, seis doncellas de largas trenzas en funcin de columnas, con una pierna
flexionada y los ricos pliegues del manto acanalado simulando las estras del fuste.
Tal vez sostenan en su mano una ptera de libaciones como saludo a las
procesiones en honor a Atenea. El Erecteion resume el nuevo afn por los cultos de
autoctona.
Otras obras.
Teseion (en realidad, Hephasteion): Se levanta en el ala noroccidental del gora de
Atenas y es uno de los templos mejor conservados. Se comenz a construir en 449
de acuerdo con los principios del drico ms puro; sin embargo, interrumpidas sus
obras por las de la Acrpolis, cuando se reanudaron se admitieron sin reparos los
elementos jnicos ya utilizados en el Partenn. Es un hexstilo cannico (6 x 13),
todo l de mrmol pentlico, pero que deja traslucir su condicin de edificio
modesto.
Templo de Poseidn en Cabo Sounion. Se alza este templo en uno de los parajes
ms bellos de Grecia. Fue un drico hexstilo construido en mrmol a mediados del
s. V (444-440) por el mismo arquitecto al que se atribuye el Teseion. Aun quedan en
pie quince de sus columnas, cuya peculiaridad consiste en que carecen de galbo
(=ntasis), por lo que parecen muy finas y rgidas, y que sus estras son slo 16 en
lugar de 20 (que era lo normal) con el fin de obtener aristas ms prominentes y
resistentes al viento salino.
Templo de Apolo en Bassai. Los influjos de Atenas llegaron hasta los lugares ms
lejanos del mbito griego, donde se trataron de copiar los modelos ticos en sus
menores detalles. Muestra de ello es este templo en Figalia (Peloponeso), al sur de
las estribaciones montaosas de la Arcadia. Fue construido hacia 430-400 segn
planos del arquitecto Ictino y sus ruinas todava presentan un buen estado de

conservacin. Su exterior no es excepcional, muestra menos refinamiento que el

Partenn. Hexstilo, perptero (6 x 15), presentaba una columnata drica en el
exterior, mientras que el interior era jnico.
Sin embargo, el dramtico efecto del interior es completamente nuevo. En la cella,
junto a las semicolumnas jnicas adosadas al muro, se introduce al fondo la riqueza
sensual del primer capitel corintio que conocemos, con la acumulacin caligrfica
del anillo de volutas y hojas de acanto. Habra al menos una, quiz tres columnas
corintias en esa pared occidental de la cella. sta resulta an ms original por el
friso interior que la recorre sobre los capiteles de las columnas, adornado con
relieves alusivos a la Centauromaquia y a la guerra de Heracles con las amazonas
(v. despus).
Este templo de Apolo Auxiliador se levanta en las cercanas de un manantial. Al
parecer conmemoraba la desaparicin de una epidemia. Es un monumento
sumamente peculiar, de una sola planta, con una puerta lateral como entrada
principal. Su orientacin es norte-sur. Este gran templo, que se alza entre altas
montaas, tiene algo de misterioso; su ambiente, de noche o en invierno, es tan
extrao que todava recuerda algunos ejemplos de la religin antigua.
Templo inacabado de Segesta, Sicilia.

Otro gran templo drico, empezado

probablemente por constructores ticos para una comunidad local en proceso de

helenizacin hacia el 420 a.C. Fue abandonado sin terminar por razones
desconocidas (probablemente debido al estallido de la guerra con Selinunte en el
416 a. C. ); de hecho, ni siquiera se empez la cella. Tenemos el privilegio de poder
ver las columnas situadas en su lugar a punto para tallar las aristas, y los clavos que
servan de asas a los sillares del estilbato, con los que fueron transportados hasta
este salvaje y solitario lugar.

Plano y maqueta de la Acrpolis de Atenas.

Partenn. Acrpolis de Atenas. 448-432.

Los Propleos. Acrpolis de Atenas. 437-432.

Templo de Atenea Nik. Acrpolis de Atenas. Ha. 425 a.C.

Erecteion. Acrpolis de Atenas. 421-405.

Hefaisteion (llamado Tesein) del gora de Atenas.

Templo de Poseidn en Cabo Sounion.

Templo de Apolo en Bassai.

Templo inacabado de Segesta en Sicilia.

(11.1.B. El siglo IV a. de C.)

El desastre ateniense en la guerra del Peloponeso (404 a.C.) representa el final del
sueo hegemnico de Pericles, y se tambalea el ideal de la polis. Se buscan nuevas
confederaciones de ciudades que permitan la supervivencia de la vieja forma de
estado. Finalmente, Filipo II de Macedonia (353-336 a.C.) llevar a cabo la utopa
panhelnica, culminada por su hijo Alejandro (336-323 a.C.), conquistando el
Mediterrno Oriental, Persia y asomndose a la India.
La bsqueda militar y econmica del Oriente ampliar el horizonte de lo humano,
preludio de la universalidad del Helenismo frente a la relatividad de Grecia. Es un
siglo de confluencias, donde se transmiten las viejas pautas de la paideia
(educacin y cultura) propuestas por Atenas.
El lenguaje del arte griego se expande ms all de sus fronteras. Reyes y nobles se
servirn de l para expresar su prestigio. Artistas y obras viajan convocados por las
cortes. Un soberano de Janto, en Licia, emplea a arquitectos y escultores griegos
para su tumba (Monumento de las Nereidas).
Artemisia, esposa de Mausolo de Halicarnaso, levantar en honor de su esposo
(muerto en el 351 a.C.) un monumento por el que accediera a la heroizacin: el
Mausoleo (una de las siete maravillas del mundo), que combina forma y funcin de
un templo y un monumento funerario. Era un templo cuadrangular, rodeado de
columnas jnicas, rematado por una pirmide escalonada y coronado por una
inmensa cuadriga obra de Pitis.
La monarqua macednica atrajo desde el siglo V a.C. a su corte a poetas y artistas.
Filipo II busc en la iconografa su camino de heroizacin, propagndose su efigie
por la Grecia unificada. La tumba de Filipo II en Vergina (336 a.C.) es una expresin
de esta ideologa monrquica. Sus cenizas estaban enterradas en una caja de oro
con la estrella macednica, junto a sus armas y a un riqusimo ajuar que reuna la
ideologa de Dionisio y la guerra.

Los nuevos cultos locales sustituyen a las divinidades olmpicas protectoras de la

polis. Abundan las estelas votivas de las ninfas y el dios Pan. La evasin de lo
agreste sustituye el marco de la ciudad. Prolifera el culto de divinidades salutferas,
como Asclepio y su hija Higa (la Salud). El gran santuario de Asclepio en Epidauro,
lugar de peregrinacin, se remodelar con el templo drico del nuevo dios, obra de
Teodoto (380 a.C.), el tholos y el teatro.
En el s. IV se extender en Grecia el uso del capitel corintio, asocindose a la
ligereza: en el interior de los tholi o templos circulares de Delfos o Epidauro, en la
linterna de Liscrates. Roma lo elevar finalmente a orden arquitectnico.

Monumento de las Nereidas en Janto (Licia). 390 a.C.

Mausoleo de Halicarnaso. Ha. 353. Los elementos de la arquitectura griega fueron adaptados a
edificios construidos fuera de Grecia, destinados a nuevas funciones. El ms espectacular fue el
Mausoleo de Halicarnaso, que combina forma y funcin de un templo y de un monumento
funerario. El nombre deriva del personaje al que estaba dedicada la tumba: Mausolo, prncipe de
Caria, en Asia Menor, que muri en 353. El trabajo empez cuando an viva y continu despus
de su muerte. La tumba, de unos 46 m de altura, fue derribada en la Edad Media por los
Caballeros de San Juan y slo nos han llegado algunos fragmentos. Las antiguas descripciones
literarias fueron copiadas incorrectamente, por lo que es imposible saber cmo era con exactitud;
se han sugerido muchas reconstrucciones posibles. Sabemos que tena un alto pedestal (la
tradicional forma local de torre) en el que se apoyaba un peristilo de 36 columnas jnicas de unos
12 m de altura, dispuestas en una o dos filas, rodeando la cmara sepulcral. El conjunto estaba
coronado por una forma troncopiramidal de clara influencia egipcia, culminando con un retrato del
propio Mausolo en pie sobre un carro de mrmol conduciendo una cuadriga. En varios lugares de
la tumba se situaba un friso con las tradicionales escenas de lucha (maquia). Hay que tener en
cuenta que esta inmensa estructura estaba a caballo entre dos colinas, unos 100 m por encima del
puerto y mirando hacia l. El inmenso espacio est lleno de luz, incluida la reflejada en el agua de
debajo.

Santuario de Epidauro. Plano general.

Templo de Esculapio en Epidauro. Ha. 380-370. Pequeo templo drico.

Tholos de Epidauro. Ha. 360. El s. IV no fue un siglo de ambiciosos programas constructivos, pero
en l hicieron su aparicin algunas esplndidas estructuras, como el tholos (edificio circular),
inspirado en las cabaas circulares y en las tumbas de los tiemos heldicos. El de Epidauro,
proyectado por Policleto el Joven como lugar de sacrificios, consista en una pared cilndrica
rodeada de un peristilo exterior drico sobre el que se apoyaba un techo cnico. La columnata
interior era corintia (la primera conocida). Parte de este tholos se ha reconstruido, y su tallado es d
euna elegancia y refinamiento realmente extraordinarios. El capitel corintio aparece aqu ya con la

forma que adoptaron ms tarde los romanos: dos filas escalonadas de hojas de acanto, cuyas
volutas estn talladas de abajo arriba, curvndose en el extremo con un perfil dentado de brillante
virtuosismo.

Templo de Atenea en Tegea. 370-355 350-335. Scopas fue el arquitecto y escultor. Drico y
corintio.

Philipeion de Olimpia. Construido por Filipo II tras su victoria en Queronea (338), fue terminado por
Alejandro. Es un tholos.

Tumba de Filipo II en Vergina. 336 a.C. Las tumbas reales de Vergina se descubrieron en 1977-78
por el arquelogo Manolis Andronikos. Las tumbas estaban cubiertas por un tmulo de tierra, que
debi ser construido a principios del s. III a.C. por Antgono Gonatas para protegerlas del pillaje. La
tumba ms importante es la de Filipo II, que mide

9, 50 por 5, 50 m y tiene una profunda

antecmara y una cmara sepulcral lgrande y cuadrada. La fachada tiene forma de templo drico,
con puerta de mrmol y est adornada con triglifos y metopas. Encima, sin embargo, hay un friso
jnico con una pintura de una escena de caza.

Templo de Atenea Polias en Priene. Alejandro hizo una donacin en 334 para su terminacin.
Jnico, 29, 5 m de largo (100 pies ticos).

11.2. Las artes plsticas.

(11.2.A. El siglo V a. de C.)
El estilo severo (480-450)
Las viejas frmulas arcaicas, que destacaban el brillo y superficie exterior de las
cosas, se irn abandonando en favor de la interioridad humana. Despuntan la
conciencia y responsabilidad del hombre, que nos ensear la tragedia. Son los
aos del llamado estilo severo, que antecede al primer clasicismo. Esta generacin
se caracteriza por los ideales morales (dignidad y autodominio) que permitieron
expulsar al persa. Las nuevas imgenes son individuos heroicos, serenos, plenos de
fuerza contenida. El rostro se construye ahora siguiendo formas cuadradas o
redondeadas, en lugar de los rasgos puntiagudos del periodo arcaico. La sonrisa
arcaica da paso a una calma profunda y deliberada.
Frente al auge del mrmol en el periodo arcaico, que sobresali por el tratamiento
primoroso de las superficies, el s. V desarrolla las tcnicas del bronce para la
escultura exenta. Se aplica ahora a grandes esculturas el procedimiento de la cera

perdida: el bronce fundido sustitua a la cera derretida previamente introducida en

un

ncleo o alma de arcilla. La figura se comprende en su conjunto, en su

estructura, lo que permite la unidad de accin y movimiento.

Son numerosos los nombres de broncistas de esta poca que nos ha conservado la
tradicin antigua (Onatas de Egina, Pitgoras de Regio), pero muy escasos los
originales conservados del s. V, que conocemos a travs de nuemrosas copias en
mrmol de la poca romana, cuando se impone la moda del coleccionsimo de obras
griegas, mediatizadas pues tanto por el gusto romano como por la tcnicas del
trabajo del mrmol. Pero algunos bronces pudieron librarse de la fundicin al quedar
sepultados por una catstrofe o en el fondo del mar cuando se hundi el barco que
los transportaba: el imponente dios de Cabo Artemisio, los guerreros hallados junto
a Riace Marina, en el mar Jnico o el Auriga de Delfos, recuperado de los
escombros junto al templo de Apolo.
Un segundo auriga, ahora de mrmol, hallado en la islita pnica de Mozia, Sicilia,
refleja el auge de este culto al vencedor en los juegos panhelnicos. Pudo ser parte
de botn cartagins en Selinunte (donde se hall la cola de un caballo perteneciente
tal vez al grupo de la cuadriga). Frente al ethos y seriedad del bronce dlfico, el
efebo de Mozia proclama con sensualidad y abierto orgullo su victoria.
Hay un lenguaje diferente para la mujer. Al desnudo masculino se contraponen
diosas protegidas bajo la severidad del peplo (Hestia Giustianini) o en la
combinacin ms juvenil de tnica de finos pliegues y pesado manto, vestimentas
que guardan un pudor ambiguo en la copia romana llamada Estatua de Amelung,
el estudioso que la reconstruy.
La escultura del varn exalta a dioses y atletas.

Mirn de Eleuteras y su hijo

esculpieron multitud de estatuas de atletas vencedores. Referencias de autores

antiguos peritieron reconocer una copia romana de una de ellas, el famoso
Discbolo.
Es posible seguir este inters anatmico en la coetnea cermica tica, poblada de
efebos que se ejercitan en la palestra y la msica, y que participan de la alegra y
tumulto del simposio o bebida en comn. Tambin vemos a jvenes que por primera

vez visten sus armas, ejemplos de virtud ciudadana. As, tantas obras de este
periodo de los Pintores de Cleofrades, de Berln, de las Nibides o de Brigo,
maestros de la lnea precisa de las figuras rojas (inventadas aos atrs en el
arcasmo pero dotadas ahora de finos matices). A travs de la cermica podemos
conjeturar las innovaciones de la pintura mural, que slo nos es conocida por las
menciones de los autores antiguos. Polignoto de Tasos fue el pionero de la
expresin de las emociones. En cuadros como la Iliupersis o destruccin de Troya o
la Nekyia o asamblea de los hroes en ultratumba, rompi la ley de la isocefalia
representando las figuras en diversos niveles, escorzos o perpectivas.
El Templo de Zeus en Olimpia presenta una rica decoracin escultrica, que hubo
de exigir una compleja organizacin artstica y artesanal. Las metopas de su friso
exterior son lisas. Pero las fachadas oriental y occidental de la cella se adornaron
cada una con seis metopas dedicadas a Heracles, el hroe griego por excelencia.
Surge el ciclo cannico de los doce trabajos (dodekathlon), que implica una
secuencia narrativa, un programa iconogrfico, una ordenacin del espacio mtico
que visit el hroe civilizador.
La cella contena una de las estatuas ms famosas de la Antigedad, el Zeus
crisoelefantino de Fidias, cuyo taller se ha hallado en las excavaciones junto al
templo. La descripcin de autores antiguos nos permite reconstruir una inmensa
figura entronizada, coronada de laurel con un cetro con guila en la mano izquierda
y una Victoria en la derecha.
Ambos frontones, presididos por los dioses, completan el programa religioso y
poltico del templo. Dos concepciones diferentes se contraponen: la tensa espera
del frontn oriental con la accin desbordada del occidental. El viajero encontraba
primero (frontn E) a un monumental Zeus vigilando un inminente certamen de
cuadrigas, cuyo premio era la mano de Hipodamia, hijo de Enmao rey de Pisa.
Enmao y Plope estn de pie junto al dios, para ellos invisible. A ambos lados se
disponen la esposa y la hija, las cuadrigas y finalmente los dos ros, el Alfeo y el
Cladeo, tumbados en las esquinas. Es una alusin al paisaje de Olimpia. Un
anciano adivino sentado, nico que ve al dios, anticipa el desastroso final de
Enmao, cuyo carro le conducir al a muerte, mientras que Plope se casar con
Hipodamia. La imagen es modelo del presente certamen panhelnico.

El frontn occidental narra la disputa entre lapitas y centauros, invitados a las bodas
de Piritoo. El mal uso del vino les hizo desear a las mujeres de sus anfitriones. La
viveza de la accin contrasta con la seriedad de los rostros de los contendientes. La
composicin del frontn est ms unificada que en los anteriores. En su centro,
Apolo, una magnfica figura de pie, con el brazo derecho extendido, ordena los
centauros que desistan de sus depredaciones. Su figura es severa: rostro bellsimo,
pelo ornamental. An no muestra la libertad de movimientos de Policleto.

Efebo rubio (0212). Ha. 480 a.C. Se denomina as porque todava se pueden apreciar en l restos
de pelo rubio. Tambin los iris de los ojos conservan bastante color. La expresin serena y
pensativa, propia del estilo severo, est maravillosamente lograda. Hay que sealar que el pelo
todava es ornamental, luce como si fuera un casco, aunque de vez en cuando se libera un rizo.

Atenea pensativa (A420). Ha. 460 a.C. Apoyada calladamente en su lanza junto a una estela,
expresa esa bsqueda de la reflexin ntima caracterstica de la nueva poca. El vestido no es
tanto manifestacin de riqueza como insinuacin de interioridad. El cuerpo descarga el peso sobre
una pierna. La figura, liberada, es capaz de movimiento potencial. Es duea de s misma. La
responsabilidad conlleva una profunda seriedad. Se discute el sentido del relieve; la estela pudo
indicar el lmite del santuario de Atenea o pudo ser una tumba.

Los tiranicidas (A421). Copia romana de un original en bronce de Critio y Nesiotes (ha. 480 a.C.).
Este grupo sustituye en el gora de Atenas a otro arcaico, destruido por los persas. Dotado de
sentido ciudadano y democrtico, celebraba la hazaa de Harmodio y Aristogitn, joven y adulto
atenienses unidos por la amistad que, durante la procesin de las Panateneas de 514 a.C.
atentaron contra los hijos de Pisstrato, tiranos de Atenas. no se representa a la vctima, Hiparco.
El resultado quedaba implcito en la accin. El nuevo grupo de bronce, que conocemos gracias a
copias romanas en mrmol, combina los gestos solidarios del que ataca y del que protege en un
movimiento simultneo hacia delante y hacia atrs. Concebida para ser vista de perfil, rompe as
con la visin de la estatua de frente y en reposo, demostativa del arcasmo.

Poseidn del Cabo Artemisio (A422, 0213). Ha. 460-450. Bronce. Este imponente dios
representaba seguramente a Poseidn blandiendo el tridente (que le cruzara por delante del
rostro) contra un enemigo no representado, un gigante. Otros autores piensan que se trata de Zeus
con un rayo. La escultura manifiesta la poderosa existencia divina. La actitud del cuerpo en accin
est mostrada por dos vistas, anterior y posterior. Su tamao, algo superior al natural (unos dos
metros) nos sita en la esfera mtica. Aunque el cabello, la barba y las cejas estn todava
estilizados, la intensa vida que anima a los msculos del cuerpo es absolutamente nueva.

Guerreros desnudos de bronce (A423, 0217, 0218). Ha. 450. Procedan posiblemente de algn
santuario griego, de donde fueron robados para llevarlos a Roma. La representacin del guerrero
desnudo, de tamao sobrehumano, es rasgo idealizador, adecuado a dioses, hroes y atletas. Los
cascos, elevados sobre el crneo, dejan al descubierto rostros serios, llenos de ese ethos o
carcter solemne de la presencia divina. Descubiertos en 1972 junto a Riace Marina, miden ms
de 1,80 cada uno. Originalmente llevaban un escudo y una espada o lanza cada uno, que se han

perdido. Estn muy completos, con labios y pezones de cobre, ojos de marfil y pasta de vidrio y, en
uno de los casos dientes recubiertos de plata. El escultor combina rasgos de gran realismo (venas
que sobresalen) con otros ornamentales (cabellos y barbas). Las posturas simples y limitadas
tienen un poder extraordinario. Su alta calidad ha convencido a la mayora de los especialista de
que se trata realmente de obras griegas de mediados del s. V.

Auriga de Delfos (A425, 0210). Ha. 474. Dedicado por Polzalo, tirano de Gela, es una obra
maestra del periodo preclsico. Gua serenamente la cuadriga tras la carrera, en el solemne
momento del triunfo en los juegos pticos. Su actitud contenida y su rostro, vuelto levemente hacia
un lado, muestran la aret, la virtud propia del vencedor atltico. La dignidad y seriedad de la
figura nos recuerda que posteriormente Platn us la metfora del auriga para simbolizar el
dominio del hombre sobre sus pasiones. El rostro de la estatua, de bronce pulido, tena
incrustaciones en labios, pestaas y ojos, que le daban vida. La elasticidad de la figura es
absolutamente nueva: los pliegues de la larga tnica que llevaban los aurigas fluyen suavemente
sobre el torso y los hombros y caen desde el cinturn de forma realista, no ya ornamental. La figura
tiene la misma verticalidad que una columna drica estriada.

Auriga de Mozia.

Hestia Giustiniani.

Estatua de Amelung (A424). Ha. 460-450 a.C. Puede tratarse de Europa, novia temerosa, o de la
Afrodita pudorosa del escultor Clamis.

Discbolo de Mirn (A426, 0214). Ha. 450 a.C. La comprensin de esta figura en acin exige una
visin delantera, frontal, y otra posterior. Circunscrito en un arco ideal, el cuerpo se concentra, en el
momento de coger impulso, en el instante anterior al lanzamiento del disco. Su belleza se deriva de
su magnfica composicin geomtrica. La escultura fija un tiempo sinttico. Pasado y devenir
inminente confluyen en un punto simtrico, creando una secuencia temporal o ritmo del que fue
maestro Mirn. El Discbolo recoge toda la tradicin del estilo severo en torno al cuerpo bello del
atleta y a su delineada musculatura. Se apunta aqu ya el clasicismo y la plenitud de los atletas de
Policleto.

Crtera del Pintor de las Nibides (A429, 0226). Ha. 460 a. C. Refleja las nuevas preocupaciones
pictricas del momento. Situado sobre los diferentes niveles de un terreno montaoso, un grupo de
hroes y dioses, como Atenea apoyada en su lanza y un solemne Heracles, en callada espera,
unen seguramente presente y pasado en una superacin de la dimensin temporal: la presencia
divina se senta viva en Grecia tras las Guerras Mdicas.

Hydria de Cleofrades. Representa a yax y Casandra.

Pinturas de la Tumba del Zambullidor (A427, 0225, 0227). Ha. 470. Esta cista de 2 m de largo por
1 m de ancho se hall no lejos de Paestum, la antigua Posidonia, junto a la va que una la ciudad
griega y su puerto: el espacio de la muerte es tambin signo del territorio. Su ajuar lo formaban un
lekito tico de perfumes y una lira. Las cuatro paredes recubiertas de travertino y la losa superior
estaban cubiertas de pinturas. Las paredes narran una escena de simposio, la bebida comn
aristocrtica, entre amistad, juego y msica. Un joven desnudo se introduce en la sala precedido
por un flautista. Los banqueteadores conversan, tocan la lira o la flauta. Una pareja se acaricia con
ternura homosexual. En la tapadera, un joven desnudo salta desde un trampoln al mar, indicado
con ondulaciones. Dos arbolillos enmarcan el escueto espacio. Son imgenes para el difunto y su

sentido es alegrico: la zambullida es trnsito al ms all. Posiblemente el joven se arroja desde la

columna de Hrcules, lmite occidental del mundo conocido. El simposio es la imagen
bienaventurada del ms all, con los banqueteadores representando tipos genricos. Los gestos
de la boca, juegos de miradas, caricias... nos acercan a la contempornea pintura de Polignoto.

Metopas del Templo de Zeus en Olimpia. Retienen algo de la grandeza arcaica de Egina. Las
figuras en altorrelieve, casi de bulto redondo, austeramente simples, destacaban sus masas
rotundas, macizas, sobre las losas planas que les servan de fondo.

Heracles soteniendo la bveda celeste. Metopa del templo de Zeus en Olimpia (A428, 0224).
Relata uno de los trabajos, la conquista de las manzanas de las Hesprides, en el lejano occidente,
donde el titn Atlas sostena sobre sus hombros la bveda del cielo. El hroe consigue mediante
un ardid que Atlas le traiga las manzanas mientras l le sustituye, con un cojn en los hombros, en
su condena. La diosa Atenea ayuda a Heracles. La verticalidad de las figuras subraya su funcin
sustentadora. Los personajes expresan la seriedad del momento, el ethos.

Estatua crisoelefantina de Zeus en su templo de Olimpia (reconstruccin).

Frontones del templo de Zeus en Olimpia (A431, A432, 0223).

Trono Ludovisi (A433, 0219). Ha. 470-460. Trptico en un solo bloque de mrmol de las islas
griegas, fue hallado en 1887 en Roma, en los antiguos jardines del historiador Salustio. La parte
superior, rota, rematara en forma de frontn. Pudo coronar un altar. Los ngulos interiores se
decoraran con placas en relieve de volutas y elementos florales. Probablemente representa el
nacimiento de Afrodita de la espuma del mar (sexto himno homrico). La diosa brota sin esfuerzo,
ayudada or dos sirvientas en una composicin simtrica. La cubren con un pao, pues surge
hmeda del mar, con los cabellos sueltos y la finsima tnica sin ceir, pegada al cuerpo (la tcnica
de los paos mojados se usar despus con profusin). La sierva de la izquierda viste peplo; su
compaera, fina tnica que fluye ondulante. El rostro de la diosa, de perfil, aspira su primer aliento
con los labios entreabiertos. Las escenas de los dos lados completan el ritual. La flautista desnuda
es una hierdula, sirvienta de la diosa de la prostitucin. La mujer de la derecha, en cambio, se
recata bajo un manto y sostiene una cajita de aromas que deposita en un alto incensario. La diosa
del amor conviene tanto a la prostituta como al a recin casada. La sensibilidad an arcaica en la
simetra y gestos sensuales se envuelve en la solemnidad callada de los clsico. El trono pudo
provenir de algn santuario de Afrodita Urania y ser obra de un artista jonio de la Magna Grecia.

Trono de Boston. Representa a Eros pesando las almas, y en los paneles laterales hay un taedor
de lira desnudo y una anciana vestida.

La poca de Pericles (450-400)

Con la Paz de Calias (449) comienza a superarse la pesadilla persa, presente desde
el viejo juramento de Platea. Ahora el imperialismo poltico de Atenas se refuerza
con el econmico. Pericles, elegido estatego, haba trasladado a Atenas el tesoro de
la Liga Dlica en 454. La lechuza y el olivo, smbolos de la ciudad, viajan en sus
monedas por todo el Mediterrneo.

Es el clasicismo. Serenidad y emocin contenidas trascienden a las figuras, calladas

y recogidas en s mismas en las despedidas de los relieves funerarios o en los
vasos cermicos de este momento.
Policleto de Argos. Es el representante ms eximio de la tradicin peloponsica
que lleva al clasicismo. Su florecimiento se sita en el tercer cuarto del s. V. Quiso
reproducir en sus esculturas un modelo de realidad sin imperfecciones. Como el
filsofo Pitgoras, Policleto crea en una realidad superior basada en proporciones
matemticas. Escribi un tratado o Canon sobre las proporciones ideales del cuerpo
humano, teora que encarn en una escultura de bronce, el Dorforo o Canon, que
conocemos por numerosas copias romanas en mrmol. Es un joven desnudo que
lleva la pesada lanza heroica (dory) en su mano izquierda, con el brazo izquierdo
doblado por el codo, mientras el derecho cae relajado junto al cuerpo. La pierna
derecha, plenamente apoyada, sostiene el peso del cuerpo, y la izquierda inicia un
movimiento potencial. Esta frmula ya se haba iniciado en el Efebo de Critio. El
rostro, sereno, se gira a su derecha. Se ha querido suponer que el Dorforo
represente a un hroe, tal vez Aquiles (que est representado en un nfora
contempornea en un esquema muy policltico).
En el Diadmeno, joven que anuda sus cintas de atleta con los brazos extendidos,
Policleto acentu su preocupacin por el cuerpo de belleza perfecta recurriendo a
una mayor riqueza de movimientos y equilibrio de una figura en aspa.
Se discute cul de las amazonas heridas que conocemos por copias romanas
corresponde a Policleto, que obtuvo con ella el primer premio en un certamen de
artistas, entre ellos Crsilas y el mismo Fidias. Se le atribuye la del tipo Sciarra, o
quiz la del tipo Sosicles, que tambin presenta el contraposto policltico, mientras
que a Fidias correspondera el tipo Mattei, apoyada en una lanza. En cualquier caso,
an no se comprende el cuerpo de la mujer; en este semidesnudo femenino ha
vertido la concepcin masculina: son heronas vrgenes que asumen la funcin viril
de las armas.
Escultura de la Acrpolis. Fidias y Pericles trabajaron en estrecha colaboracin en
el ambicioso programa de reconstruccin de la Acrpolis. Poco antes de mediados

del s. V, Fidias haba erigido una colosal estatua de bronce de Atenea ante las
ruinas de un templo arcaico (testimonio tal vez del juramento de Platea). La diosa
-Prmaco, en actitud de lucha- sostena un escudo y una lanza, cuya punta
centelleante vean brillar los marinos al acercarse al puerto, y representaba la
proteccin divina de Atenas.
El Partenn. La decoracin del Partenn fue con mucho el programa escultrico
ms ambicioso nunca emprendido por los griegos antiguos. Los frontones este y
oeste estaban decorados con figuras de tamao superior al natural, las 92 metopas
estaban esculpidas en altorrelieve, y un friso continuo de 168 cm de altura, de estilo
jnico, recorra la parte superior de las paredes exteriores de la cella. El fondo del
tmpano estaba pintado de azul brillante y los de las metopas y el friso de rojo. El
cabello y los ojos tambin estaban pintados y los capiteles decorados con adornos
de brillantes colores. El efecto deba ser deslumbrante.
La creencia de que el magnfico conjunto de esculturas fue realizado bajo la
direccin de Fidias tiene slido apoyo, ya que es evidente la unidad de gusto y de
sentimiento. Pero el volumen de trabajo, que se realiz en slo doce aos, nos hace
pensar en un ejrcito de escultores que llevaran a la prctica las ideas del gran
maestro.
La nave central o cella acoga la imagen crisoelefantina de Atenea Parthenos de
Fidias, sntesis de la serenidad y poder de la diosa.
Las metopas aludan a la historia de Grecia desde los modelos del mito. Las cuatro
leyendas se distribuan en los cuatro lados: gigantomaquia, centauromaquia (donde
aparece Teseo como hroe de Atenas), amazonomaquia e Ilupersis o guerra de
Troya.
El friso sobre el muro exterior de la cella, una novedad del Partenn, acerca este
templo drico al gusto jnico y narra la procesin religiosa con motivo de las fiestas
Panateneas. Se ofreca entonces el peplo o vestido sagrado a la vieja estatua del
culto. Estn representados sacerdotes con vctimas, hroes de las tribus del tica,
dioses olmpicos (sentados), jvenes jinetes y muchachas en parejas. La fiesta que
se narra no es la cotidiana sino la heroica.
Los frontones, esculpidos tras la consagracin del templo, nos trasladan a la historia

mtica ms lejana. El oriental cuenta el milagroso nacimiento de Atenea de la cabeza

de Zeus. Los dioses se transmiten con asombro la noticia. En los confines del
mundo (ngulo izquierdo) el Sol se levanta y anuncia el sealado da a un indolente
Dioniso. En el ngulo derecho, Selene, la Luna, se sumerge en las aguas del
Ocano. El frontn occidental narra la pugna divina entre Atenea y Poseidn por el
dominio del tica. Atenea concedi a los hombres el don del olivo, y Poseidn hizo
manar agua salada de la roca. Triunf Atenea. En estos frontones las figuras no
estaban organizadas simtricamente a ambos lados de una figura central esttica,
sino que por el contrario todas participan en una misma accin, cuyo apogeo est
en el centro.
A comienzos del s. XIX Lord Elgin traslad las esculturas del Partenn a Londres. La
contaminacin de Atenas mina lentamente el templo.
El templo de Atenea Nik estaba rodeado por un friso que representa batallas de
griegos contra persas, y su recinto tena una balaustrada de la que procede la
famosa Nik desatndose una sandalia.
Otras obras:
La Victoria (Nik) de Peonio de Mede en Olimpia se posa suavemente sobre el
guila de Zeus para anunciar el triunfo contra Esparta en la batalla de Esfacteria
(425 a.C.). El viento arremolina los pliegues del vestido de esta area Victoria,
preludio de la de Samotracia.
Los relieves del templo de Apolo Auxiliador en Bassai rodeaban la cella por la parte
interior y representaban una centauromaquia y una amazonomaquia.
De la gran pintura de la poca nos quedan las leyendas (el ilusionismo extremo de
Zeusis y Parrasio) y la cermica. La copa tica firmada por Aison narra con el nuevo
estilo decorativo y caligrfico el ciclo de las hazaas de Teseo, hroe ateniense
vencedor del Minotauro, el cual aparece humanizado en una teatral perspectiva.
Atenea observa la escena y protege a Teseo.

Tetradracma ateniense (A438).

Busto ideal de Pericles (A436). Ha. 429. Este busto de Crsilas representa con rasgos ideales a
Pericles, estratego ateniense, con el casco corintio levantado (se dice que para disimular una
cabeza demasiado larga), mostrando al ms noble de los hombres de la manera ms noble
(Plinio). La belleza de los rasgos externos deja traslucir la plenitud interior.

El Dorforo (A435, 0215, 0216). Policleto.

nfora del Pintor de Aquiles (A434). Ha. 450.

El Diadmeno (A437). Ha. 450.

Grupo de las Amazonas (tipos Sciarra, Sosicles y Mattei) (A439). Ha. 450-430.

Plano del programa escultrico del Partenn.

Atenea de Fidias, reconstruccin (0238). Era tan grande que su pedestal y las suelas de las
sandalias de la diosa estaban cubiertas de relieves hechos por Fidias.

Atena Lemnia. Ha. 450. Copia romana del original de Fidias. Ms pequea e informal que la
estatua del Partenn, sin embargo, gracias a su calma, lucidez y armoniosa factura nos permite
imaginar la belleza de la obra perdida.

Metopas del Partenn (A442, 0234). Ha. 438-432 a. C. Lapita luchando con un centauro. Las lneas
del ropaje sirven como lneas dinmicas. En cambio, los rostros conservan una calma tan completa
como los del estilo severo.

Frisos del Partenn (A443, 0236, 0237). Terminado en 432 a.C. Los jinetes estn situados de
forma superpuesta para sugerir mayor profundidad. Convencionalismo: se ha reducido la escala
del caballo. Las figuras de las muchachas, con ropajes cuyos pliegues fluyen con belleza rtmica,
se mueven con una gracia y una desenvoltura absolutamente nuevas.

Figuras de los frontones del Partenn (A441, A444, A445, 0231, 0232, 0233). Dioniso recostado.
Esta figura masculina, altivamente serena, muestra un desnudo rotundo y vigoroso, aunque menos
ostentosamente atltico que los del estilo severo. La laxitud de los msculos del diafragma, que
parecen dilatarse con la respiracin, es completamente nueva. Tres diosas. Posiblemente se trata
de Hestia (o Leto), Artemis y Afrodita, o deLos complicados pliegues de los ropajes revelan ms
que ocultan, como si estuvieran mojados, la anatoma de los cuerpos. No queda rastro de las
formas ornamentales arcaicas ni de los sencillos y naturales pliegues tubulares del estilo severo.

Nik desatndose la sandalia (A446, 0243). Ha. 420-415 a.C. Relieve de la balaustrada del recinto
del templo de Atenea Nik. Este ambiguo gesto (lo cotidiano forma parte de lo sagrado) muestra la
sensualidad plstica de los escultores posfidacos. El cuerpo femenino nos seduce bajo unos
paos hmedos y transparentes, hallazgo ya insinuado en los frontones de Fidias.

Nik de Olimpia (A451). Ha. 420. Altura, 2, 20. Aunque reconozcamos la audacia experimental de
la pose, echamos de menos la serenidad y majestuosidad del estilo fidaco. La estatua, vestida con
una tnica trasnparente azotada por el viento, deba producir el efecto de estar todava en pleno
vuelo, a punto de posarse sobre su pedestal.

Estela de Hegeso (0248). Ha. 410-400. Altura, 1, 50. El estilo fidaco, sereno y majestuoso, fue
seguido por otros escultores ms modernos, los autores de muchas estelas funerarias, casi
siempre de gran calidad, talladas en Atenas y dedicadas a veces a la exportacin. Esta representa
a la difunta sentada en una silla, sosteniendo una obra de orfebrera (pintada, no tallada) y
acompaada por una nia de pie, quiz su hija. La melancola de la composicin emana del ritmo

de sus posturas, especialmente de las cabezas inclinadas, que sugieren resignacin. El escultor
domina el espacio: tanto la figura de pie como la silla desbordan el marco, y el velo de hegeso est
suavemente indicado sobre el fondo, dando la impresin de profundidad.

Relieves del templo de Apolo en Bassai (0251). Ha. 420 a.C. Tienen un toque de salvajismo
comparados con el clsico equilibrio de las metopas del Partenn.

Copa tica con Teseo triunfante (A452).

Lekitos con musa en el monte Helikn (0253). Ha. 440-430. Estos vasos para contener perfumes
podan usar un fondo blanco ya que, dado su uso funerario, no se levaran nunca. Este, tan
encantador, obra del pintor de Aquiles, nos permite contemplar una nueva forma ms suave y ms
libre, una nueva lnea incierta, apenas bosquejada, y una nueva utilizacin de la luz.

(11.2.B. El siglo IV a. de C.)

Atenas haba fracasado. No sirven ya los ideales del s. V y el hombre busca refugio
en lo individual. Las estelas funerarias sustiuyen aquel distanciamiento y serenidad
callada ante la muerte propios del momento clsico por el ensimismamiento en las
despedidas y el nfasis retrico (como en la Estela de Dexileo, cado en combate en
Corinto pero vencedor a caballo en la imagen conmemorativa) o por la desolacin
(estela de Democlides, pensativo junto a la proa de un barco, con su escudo y caso
intilmente en el suelo).
La nueva encarnacin de las divinidades hace prximo y familiar lo alejado y amorfo.
Pluto, dios de la riqueza se representa como una nio hijo de Irene (Paz) en una
escultura de Cefisodoto, puente hacia Praxteles.
Los nuevos cultos locales sustituyen a las grandes divinidades olmpicas protectoras
de la polis. Abundan las estelas votivas de las ninfas y el dios Pan. Prolifera el culto
de las divinidades salutferas como Asklepio y su hija Higa, la Salud, que curan al
paciente durante el sueo.
En el santuario de Asklepio en Epidauro, el frontn oriental del templo drico del
nuevo dios, obra de Teodoto, introduce la violencia y sufrimiento de la guerra (el
saco de Troya) frente a la anterior nobleza de los hroes. Se anuncia el pathos, el
padecimiento ntimo de los hombres que desarrollar enseguida Scopas de Paros.
Sus hroes esculpidos en el templo peloponsico de Tegea muestran ojos dolientes,

hundidos (370-350 a.C.)

Scopas represent el Deseo y la Nostalgia, Hmeros y Pothos, compaeros del

Amor y siervos de Afrodita, para el santuario de la diosa en Atenas. Y ahond en las
races irracionales de la religin dionisaca (Mnade danzante), que anuncia el
barroquismo helenstico con la torsin violenta de su cuerpo.
Praxteles, a quien se supone hijo de Cefisodoto, fue un artista del mrmol, que
trabaj con finura. Hemos de imaginar sus superficies delicadamente coloreadas por
el pintor Nicias. Cuando en Olimpia se encontr el grupo de Hermes con Dioniso
nio en el templo de Hera, descrito por Pausanias, se pens con emocin en un
original de Praxteles. Hoy se discute si no ser una obra, excelente, del helenismo.
Refleja un instante amable del mito. En un descanso del camino, Hermes juega con
el nio Dioniso, a quien ofrece un racimo de uvas. La rigidez conceptual de Policleto
se transforma en suavidad y gracia.
La ancdota amable irrumpe en el Apolo Saurctono, que acecha un lagarto como
burla del terrible dios que di muerte a la serpiente Pitn. Contenido y forma suave
se corresponden tambin en los stiros de Praxteles, ambos juveniles, escondidas
sus orejas animales bajo los rizos. Su famoso Eros de Tespias incitaba al erotismo
(ahora slo queda su fama).
La Afrodita Cnidia traslada esta nueva sensacin al cuerpo femenino. La
representacin busca una excusa (que el desnudo del varn no necesita): la dioosa
est sorprendida en el bao sagrado y se tapa el sexo al saberse observada. Su
belleza incita al amor. Esta era una imagen de culto portuario, situada en un templito
circular o tholos.
Tambin la pintura desarroll la anterior ilusin de los sentidos. Apeles tom como
modelo a Frin, la hetaira, para representar a su seora, Afrodita Anadyomene
(saliendo del mar), en la pintura quiz ms famosa de la Antigedad. Segn la
leyenda, Frin se desnud para esta ocasin ante los ojos de los griegos reunidos
en la fiesta de las Eleusinias.
Conocemos por copias romanas dos cuadros del pintor Nicias de Atenas:

Andrmeda y Perseo (la mirada del hombre descubre a la clara Andrmeda al

liberarla de sus vnculos tras matar a Medusa) y Argos vigilando a Io (con los ojos
del dios Hermes hallamos a la desdichada, que aguarda la liberacin).
Los nuevos clientes. Encargos orientales a escultores griegos se hicieron desde
Halicarnaso, donde trabajaron los mejores (Briaxis, Scopas, Timoteo y Lecares, a
quien se atribuye el Apolo del Belvedere). stos adornaron el Mausoleo con frisos
de batallas heroicas, leones y figuras de pie, dos de las cuales se han identificado
con Mausolo, lo que no es seguro. Manto y pliegues los envuelven, signos de
nobleza brbara que hace propia la cultura griega del vestido. Es contemporneo el
llamado Sarcfago de las plaideras, procedente de la necrpolis real de Sidn.
El ajuar de las tumbas reales macednicas inclua una corona urea de tupidas
hojas de encina, rbol de Zeus; vasos de bronce y plata (una hermossima jarra de
vino con una mscara de sileno en el asa), las armas procesionales del difunto con
un carcaj de oro adornado con el saqueo de una ciudad y el lecho fnebre con
incrustaciones de marfil: cabecitas dolientes de guerreros, que apuntan a Filipo y al
joven Alejandro.
Sobre el dintel de la cmara funeraria, un alargado friso pintado exalta la virtud del
monarca: una escena de cacera en la que el rey participa a caballo, revestido con la
piel de len de Heracles, cuya personalidad mtica emula la dinasta macednica. El
paisaje interviene por primera vez activamente en la pintura griega. Las figuras en
escorzo se multiplican: es asombroso el jinete que hiere al ciervo, a la izquierda,
visto desde la espalda. La diversidad de la accin desborda sobre la multiplicidad de
seres. La caza del len, viejo motivo oriental vinculado al poder real, se extender
luego con Alejandro. Las pinturas de Vergina, con sombreados en carnaciones y
vestimentas, la cuatricroma en colores de sensacin clara (rojo, amarillo, blanco y
negro) y el patetismo en gestos y accin nos acercan a la desconocida pintura
griega. En otra pequea cmara real, Persfone es raptada en carro por Plutn.

Lisipo, sntesis del pasado y anuncio de una poca nueva. Lisipo, con una
actividad artstica inmensa a lo largo del siglo IV a.C., resume la deuda de su poca
con el clasicismo, abriendo las inquietudes y bsquedas artsticas del Helenismo.

Con Apeles, el pintor, Lisipo fue el retratista de Alejandro Magno, y trabaj en su

corte. A la poca de Lisipo, que busc la individualidad e interioridad de los seres,
se debe la creacin del retrato. No fue su inventor, sino la cristalizacin de una
poca, con la confluencia del arte griego con Oriente, y con unas monarquas que
exigan el poder del retrato como instrumento identificativo. El siglo V a.C. indag en
la mmesis (imitacin de la naturaleza), creando tipos genricos e ideales que
clasificaran la diversidad humana. El siglo IV a.C. busc los rasgos esenciales y
duraderos que permiten tras la muerte la perduracin de la imagen.
Si el ideal del hombre griego era la belleza, el siglo IV a.C. introduce la paradoja de
la belleza interior frente a la aparente fealdad externa. Es el caso del Retrato de
Scrates con rasgos de Sileno (copia romana, h. 320 a.C.), donde aparece Scrates
con rostro viejo pero con un interior bello y lleno de fuerza.
Cre el retrato de Alejandro, descubriendo a travs de un rasgo fsico la identidad
moral (el rostro inclinado hacia la izquierda y levantado hacia el cielo, con frescura
en los ojos). Dej para la posteridad el retrato del gobernante-hroe, que reproducir
el Helenismo y ms tarde todo el arte occidental.
Lisipo aport la inquietud del movimiento inestable y dot de mayor esbeltez a las
estatuas de atletas. Su temprano Agias deja indefinido el movimiento al aparecer
con los pies en el suelo, pero la estatua es pura potencialidad de accin. El
Apoximeno (copia romana, h.330-320 a.C.) alarga el brazo, perpendicular al
cuerpo, para limpiarse el polvo, e irrumpe en la bsqueda de nuestra mirada, ya que
se hace preciso el giro para contemplar la imagen en su totalidad.

Su Heracles Farnesio (copia romana en mrmol de un original en bronce, h. 320

a.C.) requiere tambin girar sobre la estatua para descubrir lo que nos oculta en su
mano (la manzana de la inmortalidad, tomada del jardn de las Hesprides), lo que
nos hace comprender la causa de su cansancio.
Al clasicismo le interesa el momento inmediatamente anterior a la accin, la tensin
previa. Lisipo resume la accin desde el final, combinando cansancio fsico y reposo

moral. Nos introduce ya en el Helenismo.

Estela de Dexileo.

Estela de Democlides (Demokleides)

Irene y Pluto (A454) de Cefisodoto (copia romana).

Frontones del templo de Asklepio en Epidauro.

Cabeza de Scopas, templo de Atenea Alea en Tegea (0261). Muestra cmo Scopas manifestaba la
pasin dando una profundidad excepcional a los ojos, lo que produca una profunda sombra e
intensificaba la impresin de salvajismo. A ello contribuyen los agitados ritmos de los ornamentos
del casco.

Pothos (la Nostalgia) por Scopas.

Mnade danzante (A453). Scopas.

Decadracma siracusana de Evneto (A456). Como los grandes monumentos y obras de arte de la
polis clsica, la moneda griega es tambin un smbolo que transmite el prestigio de su ciudad.
Esta decadracma de plata conmemora una victoria (tal vez sobre los cartagineses) y se asocia con
el tirano Dionisio I (405-367 a.C.). En el anverso, una cuadriga al galope, con el carro en
perspectiva. Nik, la Victoria, se acerca para coronarlo. Es el smbolo del triunfo. El reverso alude a
la ninfa Aretusa y a un mito fundacional. El rostro est rodeado de delfines y los cabellos estn
ceidos por juncos (huyendo del acoso del ro Alfeo, la ninfa se instal en la isla de Ortigia como
fuente de agua dulce que da de beber a la ciudad). Este tipo de cabeza rodeada de delfines se
imit en muchsimas ocasiones.

Hermes y Dioniso (A455, 0263). Se discute si es un original de Praxteles o una copia helenstica,
pero su calidad y el refinamiento en el tratamiento de la superficie es tal que se hace difcil aceptar
esta ltima hiptesis. Praxteles fue uno de los primeros en comprender la naturaleza translcida y
cristalina del mrmol, pulindolo hasta hacer desaparecer todas las protubernacias (prapados de
Hermes deliberadamente borrosos, transiciones de msculos difuminadas y suves en el torso).

Apolo Saurctono (A457). Praxteles (ha. 360-350). Copia romana.

Stiro descansando. Praxteles.

Afrodita Cnidia (A458, 0262). Ha. 350 a.C. Praxteles. Es el primer desnudo de una diosa y uno de
los primeros desnudos femeninos griegos. Comparada con las estatuas del s. V, sta posee una
plenitud de formas y una suavidad tal en las transiciones de un plano al siguiente que apenas
resultan perceptibles. Emana de ella un sentimiento de clida vida.

Pinturas pompeyanas, copias de griegas: Andrmeda y Perseo (A459), Argos e Io.

Apolo del Belvedere. Ha. 330 a.C. Lecares.

Relieve del Mausoleo de Halicarnaso: Amazonomaquia (0260). Su librrima agitacin supera al

friso de Bassai. Dos guerreros griegos estn a punto de matar a una amazona que de rodillas
suplica compasin, mientras un tercero derriba a otra amazona de su caballo. La impresin de
velocidad est lograda por el espaciamiento de las figuras (grandes reas del fondo ciegas).

Mausolo, strapa cario (A462, 0269). Ha. 350 a.C. No sabemos quin fue su autor (quiz Briaxis)
pero es evidente en esta estatua el nuevo espritu de la poca. El retrato de Mausolo (uno de los
primeros conocidos) es realista y carece de la majestuosa serenidad de la escultura atenense del

s. V, pero resultan conmovedores el movimiento de los paos, la profundidad del relieve y la

intensidad de la expresin.

Sarcfago de las Plaideras. (h. 360 a. C.).

Sileno de una jarra de plata de la tumba de Filipo II en Vergina (A465).

Ajuar de la tumba de Filipo en Vergina.

Tumba de Filipo en Vergina, friso pintado.

Tumba real de Vergina, friso con el rapto de Persfone.

Crtera de Derveni (A463). Fines del s. IV. Obra maestra en bronce dorado. La escena principal
repujada; las cuatro figuras sobre el hombro de bronce macizo. Altura 70 cm. Se hall en una
tumba de Derveni, cerca de Tesalnica. Contena las cenizas del difunto (Asteiunio, hijo de
Anaxgoras, segn la inscripcin). Las imgenes son de iniciacin bquica, de muerte y
transmutacin. Mnades semidesnudas danzan con el rostro elevado al cielo. Unas cogen un
cervatillo para descuartizarlo vivo; otra agarra del tobillo a un nio para despearlo. Una serpiente
hace de vnculo entre ellas. Un stiro itiflico las contempla. En el tumulto irrumpe un joven con
una sola sandalia (un iniciado). Quiz Penteo, que en las Bacantes de Eurpides ser
descuartizado por las mnades y alcanzar la beatitud dionisaca. Dionisio, desnudo, reposa sobre
una roca con su amada mortal. Las figuras sentadas sobre el hombro refuerzan el sentido funerario
del matrimonio sagrado (hierogamia): la mujer profundamente dormida se inicia en el sueo de
Baco.

Retrato de Scrates con rasgos de Sileno (A465). Copia romana de Lisipo. Ha. 320.

Retrato de Alejandro. Lisipo.

Agias. Lisipo.

Apoxiomeno (A464, 0264). Lisipo. Los temas atlticos de Mirn y Policleto son tratados aqu de
forma nueva. Emple un nuevo canon ms esbelto, igual que las columnas de los templos griegos
del s. IV, y ofrece la innovacin de que los brazos se alzan para ocupar el espacio que hay ante el
cuerpo, rompiendo finalmente el invisible plano frontal que limitaba las vigorosas figuras anteriores.

Heracles Farnesio (A466).

Joven de bronce (0265). Ha. 340. Esta maravillosa figura encontrada en el mar a la altura de
Antykhera nos puede dar una idea de cmo deba ser una estatua de bronce de Lisipo. Entonces
no tendra la ptina verdosa, siono que deba estar pulido hasta lograr el moreno luminoso de un
joven mediterrneo expuesto al sol. La obra conserva los ojos incrustados y los labios de bronce.

Tema 12. El arte helenstico.

12.1.La pluralidad de focos artsticos y el nuevo entorno poltico y social.
El Helenismo, invencin de los historiadores, resume el perodo de tres siglos desde
la muerte de Alejandro (323 a.C.) a la batalla de Accio (31 a.C.), cuando Octavio
derrot a Marco Antonio, y Egipto y Oriente fueron sometidos al Imperio Romano. A
la muerte de Alejandro sigui un perodo de luchas entre sus sucesores, y el imperio
se dividi en tres grandes dinastas (Antignidas en Macedonia, Tolomeos en Egipto
y Selecidas en Asia), junto a otros pequeos reinos.
No deja de ser una irona que la energa propulsora del helenismo procediera del rey
de Macedonia, un pas considerado anteriormente por los griegos como brbaro y
exterior a su cultura. Sin embargo, los efectos de las conquistas de Alejandro fueron
tan duraderos que el griego sigui siendo la principal lengua hablada en el Bajo
Egipto y en la regin mediterrnea oriental incluso en la poca del Imperio Romano.
El griego, convertido en lengua comn (koin) sirvi de instrumento de
comunicacin en el nuevo espacio del Helenismo. De este mundo la investigacin
ofrece slo la faceta civilizadora de la sociedad dominante, la griega, sin apenas
tener en cuenta a las culturas locales.
Las hazaas de Alejandro, modelo de las nuevas dinastas, justificaban el
programa poltico del Helenismo. Su efigie, con rasgos ideales, se extiende en
esculturas, gemas y monedas, acercando su imagen a la de un dios. Un
Tetradracma de Lismaco (h. 297-281 a.C.) lo representa con los cuernos de Zeus
Amn, iniciando as la iconografa del antecesor divinizado, del monarca como
salvador y sustituto del dios.
En el aspecto moral y espiritual el periodo helenstico aporta novedades mucho ms
permanentes que las polticas. En efecto, aunque el ideal sigue siendo el mismo: el
florecimiento del individuo, se aaden a l las virtualidades emotivas e irracionales.
Los soberanos practican la tolerancia, dada la gran diversidad de sus sbditos, y as
se abre el camino a nuevas experiencias religiosas.

Descentralizacin y unidad. De Atenas ya no sale el impulso creador. Una nueva

ciudad brilla con singular esplendor: Alejandra, con la extraordinaria riqueza de sus
reyes, su corte, la Biblioteca y el Museo. Otros centros importantes son Prgamo,
Antioqua y Rodas. Pero todo el mundo helenstico comparte idnticos caracteres
generales, que no son meramente un residuo de la civilizacin clsica.
Esplendor exterior y decadencia de la religin griega. Nunca la religin
tradicional griega brill con tanto esplendor. Se multiplicaban los templos, las
donaciones afluan a los santuarios clebres, por todas partes haba fiestas y juegos
copiados de los de Olimpia o Delfos. Sin embargo, sto era slo un aspecto de la
vida urbana. La decadencia de las ciudades-estado supuso tambin la decadencia
de los antiguos cultos. Las insuficiencias de la religin clsica quedaban ms
manifiestas que nunca: no responda a las inquietudes del corazn de los hombres,
su moral era rudimentaria, dejaba sin esperanza ante la angustia de la muerte. El
sentimiento religioso se torn intensamente personal y el individuo busc la
comunicacin directa con los dioses a la manera de las religiones orientales, como
el culto a Cibeles o a Isis. Slo Zeus y Dionisio escaparon a la desafeccin: el
primero por su identificacin con los diversos Baales sirios, el segundo por el
carcter mistrico de sus ritos.
Las novedades religiosas:
-el culto al rey y a su dinasta. Estaba muy de acuerdo con el espritu utilitario griego,
que siempre haba esperado beneficios directos e inmediatos de sus dioses. El rey
es evergetes, boethos, soter (bienhechor, caritativo, salvador).
-el culto a la Fortuna. El estoicismo haba llegado a la concepcin de un Dios nico,
creador y seor del Universo, del cual las distintas divinidades no eran ms que
aspectos. As conservaba los mitos, interpretndolos como alegoras. Pero estas
elevadas especulaciones slo satisfacan a una minora. La religin popular tom de
la filosofa una sola nocin, la de Tyche, Fortuna, salida de la escuela de Aristteles,
cuyo culto se extendi muchsimo. Seguramente era el ms adecuado para este
mundo aventurero.

-la inquietud y la salvacin. La ansiedad por la salvacin que aguijonea a los

hombres en esta poca queda patente en el sobrenombre Soter que llevaron tantos
soberanos. Las religiones mistricas, que garantizaban a sus iniciados la seguridad
en el mundo de ultratumba, adquirieron un notable desarrollo. Aparte de Eleusis y
Dioniso, los griegos participaron en cultos orientales como los de Atis y Cibeles, en
Asia Menor, o los de Isis y Osiris, en Egipto.
-los cultos orientales y Serapis.

Se produjeron extraas asociaciones. Los

Ptolomeos crearon un dios nuevo, Serapis, que con el nombre del dios egipcio de
los muertos Osiris-Apis, reuna las cualidades de los dioses griegos. Indiferente a los
indgenas, tuvo sin embargo amplia aceptacin entre los griegos, por lo que
representaba de mejora respecto a las divinidades clsicas. Babilonia tambin
aport algo a la invasin de los ritos orientales: la astrologa y la magia.
La pobreza y relativa impotencia de las ciudades-estado griegas contrastaba con la
riqueza de los reinos orientales. Las poblaciones recin helenizadas proporcionaban
una insaciable demanda de un arte que pudiera transmitir los descubrimientos del s.
IV en lo referente al espacio, la luz y el movimiento, y por encima de todo el
dramatismo emocional, hasta unos extremos de sensualidad y violencia que
hubieran conmocionado a los atenienses del periodo clsico. El arte helenstico fue
sobre todo un arte griego, cuya superioridad era manifiesta. Sin embargo, sufre una
profunda renovacin: se carg de intenciones espirituales y de emocin religiosa.
Busc lo pattico y lo pasional. Como los medios materiales aumentaron, la clientela
se hizo ms numerosa y la calidad media de las obras disminuy.

Tetradracma de Lismaco.

12.2.El desarrollo de las artes.

El urbanismo y la arquitectura
La conquista de Oriente por Alejandro conlleva la creacin de nuevas ciudades y
la remodelacin de las antiguas para consolidar los intereses comerciales griegos.
Es el Helenismo una poca de grandes concepciones urbansticas, con frmulas
que Roma heredar y desarrollar.

Novedades en las ciudades helensticas. La ciudad es lujo, propaganda,

ostentacin, confluencia de rutas comerciales y centro de esparcimiento. Ciertas
frmulas comunes se repiten por la ciudad helenstica: estoa, gimnasio, teatro,
templos, etc.
1-Estoa. Los prticos columnados darn lugar a la estoa, corredor con soportales
que circunda el gora (plaza pblica), lugar de encuentro en la ciudad. La estoa
poda ser de perfecta geometra (como la de Mileto) o adaptada irregularmente al
espacio anterior (Atenas). La famosa estoa donada a Atenas por Atalo II, rey de
Prgamo, tena dos pisos (el inferior drico y el superior jnico, una superposicin
helenstica). Otra estoa ateniense (la Poikile o Pintada) albergar la escuela estoica
de Zenn y Crisipo, que ensean la paz del espritu y una vida armnica con la
naturaleza (siglo III a.C.). En el Retrato del anciano Crisipo (copia romana, siglo III
a.C.), el filsofo estoico dirige su ademn inquisitivo al espectador.
2-Gimnasio. Es otra novedad consistente en un espacio al aire libre, rodeado de
prticos columnados con habitaciones. Cuerpo y espritu comparten el espacio
educativo del Helenismo, y en el gimnasio la exedra o ephebeum es el lugar de
enseanza del efebo.
3-Teatro. Edificios colectivos como la Boul (consejos de gobierno) y el teatro
protegan las instituciones de la ciudadana, clulas del Helenismo.
4-Espacios junto al teatro. La va de los Trpodes en Atenas nos ha legado la
Linterna de Liscrates (mrmol, h. 335-334 a.C.), monumento corgico erigido en
conmemoracin de una victoria teatral. Estaba adornada por semicolumnas corintias
sobre un muro circular, coronado por un trpode de bronce.
5-Decoracin de los espacios pblicos. Los espacios pblicos se adornan con
estatuas de dioses y de ciudadanos ilustres (v. escultura).
6-Templos. El Helenismo no aportar apenas originalidad ni refinamientos a la vieja
frmula del templo clsico. Templos jonios de densas columnatas (como los de
feso y Apolo en Ddima) se elevan sobre sus precedentes arcaicos.

El nuevo Templo de Apolo en Ddima (iniciado el 313 a.C.) inclua un patio abierto,
hundido en el suelo y rodeado de un alto muro que separaba del exterior el
ambiente secreto del dios. En su interior haba un diminuto templo jonio que
guardaba el agua oracular, en un contraste de ambientes y espacios.
La originalidad helenstica consisti en la disposicin del templo en el espacio que lo
rodea. El santuario de Asclepio en Cos se adorna ahora con un juego de terrazas
columnadas en la subida al templo.
Algunas ciudades helensticas:
Priene. Un bello ejemplo de planificacin de ciudad del clsico tardo y comienzos
del helenismo es Priene, situada cerca de Mileto, al otro lado de lo que hoy es una
inmensa llanura pero entonces era una baha. En 320 a.C. se sobreimpuso un plano
perfecto de tipo hipodmico sobre una colina con pendiente, de forma que todas las
calles rectas estaban muy inclinadas, permitiendo vistas espectaculares. Adems
rodeaba la ciudad un alto muro irregular que serva de fortificacin. Por suerte para
nosotros Priene contena en su territorio el principal santuario de la Liga Jnica de
las ciudades griegas, por lo que los romanos la respetaron y no hicieron posteriores
remodelaciones. La ciudad ha sido excavada en gran parte y y aunque son pocos
los muros que quedan de ms de 3 m de altura podemos hacernos una maravillosa
idea de cmo era una ciudad helenstica. En el borde inferior vemos el estadio,
utilizado para acontecimientos atlticos. En el centro est el gora con las stoas. En
la esquina superior izquierda, el punto ms alto de la ciudad, se halla el templo
jnico de Atenea, y en el centro, en la parte superior destaca el teratro, maravillosa
edificacin que se conserva casio intacta, con un escenario provisto de columnas de
manera que se pudieran insertar entre ellas los paneles pintados de la escenografa.
La acrpolis es un elevado risco de ms de 300 m que se eleva majestuoso por
encima del puerto.
Alejandra. El arquitecto macednico Deincrates planific con el monarca la
creacin de Alejandra, con Pela como modelo: calles perpendiculares, rea de
palacios y la zona este con jardines, museo y la famosa biblioteca, lugar de
erudicin protegido por la monarqua.

Cosmopolita y abigarrada, con barrios griego y egipcio, Alejandra tena una escala
superior a lo conocido en las ciudades griegas por entonces. Un largo dique la una
a la isla de Faro, con la inmensa torre luminaria levantada por Sstrato de Cnido.
Tambin estaba el Coloso de Rodas, asombrosa estatua que daba acceso al puerto.
Fue destruida por un terremoto en el 226 a.C. Ambos monumentos forman parte de
las siete maravillas del mundo.
Prgamo. La Acropolis de Prgamo (inicios del siglo II a.C.), en la ladera de una
montaa, despliega el urbanismo ms teatral y espectacular de todo el Helenismo.
Los monarcas de Prgamo tuvieron en mente el modelo propagandstico de la
Atenas de Pericles, cuya Acrpolis emulan. Se descubra la ciudad al ascender a
travs de prticos y terrazas, que distribuan el espacio de acuerdo con las
principales funciones de la vida cvica:
-

El mercado en la parte inferior.

Gimnasios y escuelas para nios en la central.

Poder, religin y cultura en la superior.

En la parte superior estaban el monumental Altar de Zeus, el templo drico de

Atenea Nicfora (con el prtico dedicado por Eumenes a la diosa que trae la
Victoria) y la famosa biblioteca, mula de la de Alejandra. Detrs estaba el palacio,
y a su lado el recinto cultural o heroon del fundador, el monarca divinizado.
A inicios del siglo II a.C., en poca de Eumenes II, se fecha el monumental Altar de
Zeus, caracterstica creacin helenstica que sustituye al templo clsico. Se invierte
la relacin entre escultura y arquitectura que vimos en el Partenn, en favor de la
primera. Sobre su alto podio, en medio de la batalla entre dioses y gigantes, se
eleva un prtico o estoa columnada jnica. Dos alas laterales enmarcan la gran
escalera de acceso al altar, rodeado de prtico en un patio abierto. Es el contraste
helenstico de los espacios: un exterior con relieves barrocos que implican
religiosamente al espectador en su ascenso, y un interior sosegado, abierto al cielo,
lugar de ofrendas humeantes.
Adaptado a la pendiente de la gran colina se abra en abanico el teatro para 10.000
personas, con escenario de madera. A l se asociaba el templo jnico de Dionisio.

El tumulto de la ciudad constrasta con la privacidad del individuo y la felicidad

personal cultivada por los epicreos. Hasta esta poca la casa griega haba sido
bastante sencilla (paredes de piedra sin tallar o de ladrillos de adobe sobre los que
se apoyaba un techo cubierto de tejas a cuatro vertientes que daban a un patio
central cuyos pilares eran simplemente postes de madera), pero Demstenes ya
escribe que en su poca (fines del s. IV las casas atenienses se hacan ms
grandes y ricas. Durante el opulento periodo helenstico todas las ciudades
ostentaban calles enteras de lujosas residencias. El barrio de los comerciantes de la
isla de Delos, de estrechas y tortuosas calles, nos asoma a algunas de las ms
lujosas casas helensticas (siglo II a.C.).
Vestbulo y patio columnado con pozo repiten el esquema del peristilo de la ciudad
(combinacin de espacios abiertos y cerrados). En torno al patio se disponen las
habitaciones de recepcin y banquetes, el andrn o espacio de hombres. El mbito
de la mujer (gynaikn) tena un acceso ms reservado e ntimo. El suelo de las
zonas ms nobles estaba cubierto de mosaicos.

gora de Assos.

Estoas atenienses.

Torre de los Vientos de Atenas. 45 a. de C. Tambin conocido como Reloj de Andrnico, esta
curiosa construccin es un reloj de agua coronado con una veleta de bronce con la imagen de
Tritn. Las ocho paredes que lo componen aparecen decoradas, en la parte superior, con relieves
de jvenes y ancianos alados que representan a los distintos vientos. Cada uno de estos
personajes orientan la cara hacia el lugar desde el que sopla el respectivo viento, de tal modo que
la varita de Tritn ira a parar a la imagen del viento que soplaba, tal y como nos cuenta Vitrubio.

Gimnasio de Mileto.

Bouleterion de Mileto.

La construccin de los grandes edificios pblicos helensticos plante

nuevos problemas a los cuales el sistema adintelado griego no daba solucin satisfactoria, pero
desconocan las soluciones estructurales orgnicas. Generalmente, los interiores se cubran con
vigas de madera inclinadas, apoyadas sobre alineamientos de columnas de los cuales el central
era ms alto.

En el caso de bouleterion los soportes de la cubierta eran cuatro columnas

colocadas de manera que no obstaculizasen la vista.

Teatro de Epidauro. Ha. 350 (sg. Hartt, ha. 300 sg. Ramrez). El teatro monumental es un tipo de
edificio que apareci en el siglo IV. Este de Epidauro, obra tambin de Policleto el Joven, est
considerado hoy, como en la Antigedad, como el ms grande y el ms bello. Durante la gran
poca del teatro griego, en el siglo V, los teatros haban consistido en una simple de bancos de
madera dispuestos en torno de la orchestra (etimolgicamente, lugar destinado a la danza) donde

el coro y los actores (nunca ms de tres a la vez) cantaban y dialogaban. El concepto del teatro en
forma de hemiciclo tiene su representacin en Epidauro, cuyo hemiciclo es ligeramente mayor que
la mitad del crculo de la orchestra; las 50 filas de bancos estn separadas por pasillos radiales
para facilitar el acceso de los espectadores. Es impresionante por su sencillez, armona y
grandiosidad espacial, y por su acstica: una palabra articulada en la orchestra se puede oir
claramente en los bancos ms alejados. El espacio del teatro fue una gran invencin de la
arquitectura griega, y serva para las representaciones dramticas y para reuniones colectivas. Era
un espacio abierto, en estrecha relacin con la naturaleza. Estaba constituido por: Orchestra:
espacio circular donde danza el coro; Theatron: graderos adaptados a la falda de una colina;
Skne: escena. Al principio era simplemente un almacn y vestuarios, pero ms tarde se usar
como fondo de escena. En poca helenstica se elevar en mrmol. La orchestra del drama
antiguo perdi progresivamente importancia.

Linterna de Liscrates en Atenas. Ha. 334. Primer ejemplo conocido de peristilo corintio exterior.
Pequea estructura, plena de encanto, destinada a servir de base al trpode que Liscrates gan en
334 cuando cre un coro para el teatro de Atenas. Las columnas corintias en realidad son medias
columnas, ya que estn adosadas al cilindro central que, aunque hueco, carece de acceso. Sobre
el techo cnico, un nico bloque de mrmol sostiene un pedestal decorado con hojas de acanto
que parece un capitel corintio demasiado abierto.

Templo de Artemis en feso.

Templo de Apolo en Ddima. Ha. 330 a.C. Obra de Paionio de feso y Dafnis de Mileto. Templo
dptero verdaderamente gigantesco: 159 m de longitud por 51 de anchura. Sus 110 columnas son
las ms altas de todas las griegas, con 19, 5 m de altura. La puerta central, elevada para hacerla
inaccesible al pbico, slo se empleaba para pronunciar orculos. El fiel, a travs de un oscuro
pasadizo, acceda no a un penumbroso interior sino a un gigantesco patio respkandeciente de luz
solar, smbolo de Apolo, delimitado por pilastras cuyos capiteles con grifos tallados no respondan
a ningn orden tradicional. El templo propiamente dicho, un elegante jonio, se hallaba en un
extremo del patio.

Templo de Zeus Olmpco en Atenas. De 174 a.C. hasta el s. II d.C. Empezado por el arquitecto
romano Cossutius, que pareca un griego, y encargado por Antoco IV de Siria, corresponde al
mismo tipo dptero que el templo de Ddima, al que casi igualaba en proporciones. Es el priner gran
templo corintio de cuidada elaboracin y no se termin hasta el reinado de Adriano. Las pequeas
secciones que todava quedan en pie, con sus elevadas columnas y ricos capiteles, indican la
majestad que debi tener todo el edificio.

Santuario de Asclepio en Cos.

Arsinoeon de Samotracia. Principios del s. III A.C. Parte del Santuario de los Grandes Dioses. Fue
erigido por Arsinoe, reina de Egipto. Emplea un ingenioso procedimiento tcnico: en el exterior la
pared cilndrica, coronada por un peristilo de pilastras dricas; en el interior un techo cnico de
madera artesonado, apoyado sobre columnas corintias adosadas a la manera de un tambor. Es
una primera aproximacin al problema de cubrir un interior centralizado sin apoyos interiores, que
sera posteriormente resuelto por los romanos con nuevos mtodos constructivos.

Reconstruccin de Priene.

Plano de Alejandra.

Torre luminaria de Faro.

Coloso de Rodas.

Acrpolis de Prgamo, plano.

Maqueta de Prgamo.

Altar de Zeus en Prgamo. Erigido entre los aos 181 y 159 a.C., para mejor honrar al padre de los
dioses fue concebido como altar recortado contra el cielo, dominando un vasto panorama y
mirando al mar. Erigido sobre una plataforma elevada en el centro de un patio. Tena como nico
acceso una empinada escalera. Haba dos peristilos alrededor del altar, el ms exterior de los
cuales, jnico, de columnas muy espaciadas, se prolongaba en sendas alas a los lados de la
escalera.

Teatro de Prgamo.

Templo jnico de Dioniso en Prgamo.

Palacios de Prgamo.

Santuario de Atenea en Prgamo.

Casa helenstica. Las casas eran invariablemente ciegas al exterior, pero una vezx que el visitante
acceda por un pasadizo en forma de l -para evitar ser observados- se encontraba en un elegante
patio adornado por lo menos en el lado norte y a veces en los cuatro lados por un peristilo que
daba acceso a un esplndido comerdor. Otras habitaciones daban tambin al patio, y muchas
veces las casas constaban de dos pisos. Las paredes se decoraban con un elaborado sistema de
paneles pintados que imitaban el mrmol (el llamado estilo de las incrustaciones ms tarde
adoptado por los romanos). En distintas zonas aparecan pinturas figurativas como si colgaran de
la pared.

La escultura
El Helenismo es poca de confluencias y diversidad artstica, con mltiples
tendencias. Se profundiza en caminos abiertos por artistas del siglo IV a.C. como
Scopas (barroquismo dramtico, el dolor), Praxteles (la forma delicada) o Lisipo
(nueva proporcin, tridimensionalidad). Los escultores helensticos fueron capaces
de dominar todo el repertorio del virtuosismo

clsico. En algunas ocasiones

procuraron emular a sus predecesores; por eso es muy difcil datar la escultura
helenstica sin ayuda de inscripciones o evidencias externas a la obra.
Lo verdaderamente nuevo en esta etapa es el creciente inters por el naturalismo y
por una nueva dimensin del drama, que rebasa y violenta todos los lmites
anteriores. En cierta manera su desmesura se corresponde con las nuevas fronteras
geogrficas del periodo y con los nuevos conceptos del espacio y la luz de la
arquitectura helenstica. Aparecieron escuelas en Atenas, Alejandra, Rodas y

Prgamo, por mencionar slo las ms importantes.

El retrato. Al tipo genrico se asocia el rasgo individual. El retrato relaciona
identidad fsica y cualidad moral. Alejandro es representado innumerables veces. El
desnudo idealizado del Gobernante helenstico (bronce hallado en Roma, siglos II-I
a.C.), apoyado en su lanza, es una posible imitacin del modelo de Alejandro
heroificado. Otro tipo de retrato

representa la vejez en su sabidura (el filsofo

Crisipo, el orador Demstenes).

Idealidad y realismo coexisten en mltiples combinaciones. Se representa la
dulzura de la juventud (Cabeza de nia, Hermafrodita dormido) o la degradacin y
la fealdad (la borracha desdentada y rugosa aferrada a su botella, servidora de la
calle y de Dionisio; el Boxeador de las Termas, imagen especializada de un atleta,
mezclando rasgos fisonmicos e interioridad, el Fauno Barberini que duerme
borracho y espatarrado). Surge el motivo de gnero. El regordete nio ahogando a
una oca, escultura de Boeto, es un juego cruel entre lo realista y lo rococ. Tambin
aparece el dolor fsico en el Suplicio de Marsias (s. III a.C.), sileno en tensin
violenta colgado del rbol del suplicio, desollado vivo por un esclavo escita. El
llamado Toro Farnesio narra tambin una muerte violenta.
Las ciudades buscarn la proteccin de Tykhe, la Fortuna que rige la azarosa vida
de los hombres y los pueblos. La imagen de Tykhe o Fortuna (h. 300-290 a.C.) se
elevaba en Antioqua, capital selecida, de la que era divinidad poliada. Obra de
Eutquides (escuela de Lisipo), sus facetas piramidales multiplican los puntos de
vista. Espigas y cabeza almenada anan su doble funcin: fecundidad y guerra.
El relato mitolgico (en escultura y pintura) se envuelve de naturaleza y
arquitectura. En la Victoria de Samotracia (h. 190 a.C.), la diosa desciende
impetuosa sobre la proa de una nave para conmemorar una victoria naval.
La Afrodita en cuclillas de Dedalsas (siglo III a.C.) slo puede entenderse en el
ambiente de un santuario helenstico. Como Afrodita oriental, es diosa fecunda, con
los pliegues de la maternidad marcados con realismo. La diosa, que se baa
acurrucada, contempla la belleza de su rostro en el espejo del agua. Su cuerpo
piramidal gira sobre s mismo. Reflejos y mirada convergen en la expresin anmica

del Helenismo. Afrodita es representada como una hermossima mujer (ej. la de

Cirene).
Muchas terracotas trasladan a lo privado las formas de la gran escultura. Figuritas
de mujer (tanagras) con ricos mantos reproducen los suaves contornos de
Praxteles. En un grupo de Mirina llamado Las jugadoras de tabas (terracota de
Capua, sur de Italia, h. 300 a.C.), las muchachas juegan a las tabas a la espera de
la suerte, el deseado azar de Afrodita. Es un mundo estilizado, rococ y amable.
La escultura en Prgamo. Prgamo en s es una obra de arte teatral y un gran
centro de erudicin patrocinada por la monarqua. La ciudad se adorna y se
muestra. Hay dos escuelas en escultura:
La primera culmin con el grupo de cuatro estatuas que conmemoraba la victoria de
talo I sobre los glatas en el ro Caico (238-237 a.C.), tributo a la nobleza y valor
del vencido, y a la vez un canto a la supremaca de la civilizacin griega, de la que el
monarca era el salvador frente al brbaro. Destaca en este grupo el Galo Capitolino
muriendo (h. 220 a.C.), que inclina su rostro ltimo al suelo. Melodramtico y
barroco es el Grupo Ludovisi, de estructura piramidal. Asistimos al suicidio del
prncipe galo tras dar muerte a su mujer.
La segunda escuela est representada por el altar de Zeus.

En l, el Barroco

helenstico (desarrollado sobre todo en Prgamo y Rodas) incorpora al espectador a

la ilusin, movimiento, reflejos y sugerencias indirectas. Su friso se convierte en
escenografa, donde el espectador se introduce en un tumulto de figuras grandiosas,
sobrehumanas, casi en bulto redondo, con escorzos, que narran los triunfos de Zeus
y Atenea sobre sus oponentes los gigantes. El espacio superior lo ocupaban los
dioses, con cierta calma estoica.
Un nuevo relieve narra la historia fundacional de Prgamo por Telefo, hijo de
Heracles, que vinculaba as su poder dinstico a Grecia. Es una narracin continua
(novedad helenstica) con los sucesivos episodios de la iniciacin heroica del joven
bajo la proteccin divina, en un friso inacabado, posiblemente la ltima gran obra de
la escuela de Prgamo.

Rodas. Los escultores rodios llevaran la expresin del sufrimiento a su paroxismo

ltimo en el Laocoonte. La ilusin escenogrfica forma parte de la creacin artstica.
La escuela de Rodas fue experta en juegos de ambiente, culminados en los
maravillosos grupos de la villa de Sperlonga, ya en poca de Tiberio.
El ltimo Helenismo. El afn coleccionista de Roma aviva la mirada retrospectiva.
El final del Helenismo emula modas anteriores con fras recreaciones que invaden el
mercado romano, imitador de Grecia. Se copian y multiplican viejos modelos
escultricos y pictricos. Es la poca de los talleres neoticos, implantados en
Atenas. La Venus de Milo (150-100 a.C.) muestra esa belleza distante del ltimo
Helenismo. Pronto se convirti en smbolo e ideal de la belleza griega, y en un mito
de feminidad prohibida que ha pervivido hasta nosotros.

Retrato de Alejandro procedente de Prgamo 0276. Primera mitad del s. II a.C. La cabeza formaba
parte de una estatua hoy perdida de tamao mayor que el natural. Aunque esculpida mucho
despes de su muerte, es un retrato convincente del extraordinario hroe, inspirador y modelo del
nundo helenstico.

Gobernante helenstico.

Retrato de Crisipo.

Demstenes. Ha. 280 a.C. Copia romana en mrmol del original en bronce. El escultor ha
personificado magnficamente la intensa serenidad del pensativo y envejecido oltico, archienemigo
de Macedonia, envuelto en su desgastada vestidura, sin dejar de lado ningn detalle realista.

Cabeza de nia. Ha. el s. III a.C. Procedente de Quos. El estilo praxiteliano se acenta
extraordinariamente. La definicin de las formas ha llegado a ser tan suave que los prpados
superiores se prolongan sin solucin de continuidad

en las sienes, y los inferiores no estn

siquiera esbozados. La cara es una obra maestra, un modelo de efectos apenas sugeridos, de
luminosas superficies marmreas y temblorosas sombras.

Hermafrodita dormido.

Vieja borracha.

Boxeador. Mediados del s. I a.C. Bronce. Los escultores helensticos, al intentar hacer un profundo
y convincente retrato de la vida humana, no se detuvieron ante lo ms decadente ni degradado. De
ello es muestra este boxeador. El escultor dominaba todo el repertorio del conocimiento anatmico
igual que Policleto y Lisipo, pero en lugar de hacer un flexible atleta que controla sereno su propio
destino prefiri mostrar un duro boxeador con la nariz rota, las orejas coo coliflores y las mejillas
destrozadas. Lo que queda de su alma humana parece pedir clemencia en la expresin de su
aturdido rostro.

Stiro descansando. Ha. 220 a.C. Copia romana. La propia mitologa est contemplada desde la
ptica del naturalismo. Este stiro, irresponsable y feliz habitante del pramo en el arte arcaico y

clsico, aparece aqu completamente borracho. Su anatoma, bestialmente sensual, y su rostro

brutal, expresan el mismo sentimiento de tragedia e incomunicacin que el Boxeador sentado.

Nio con oca.

Suplicio de Marsias.

El Toro Farnesio. Ha. 130 a.C. Copia romana del bronce original. en el aparecen dos apuestos
jovenes atando a los cuernos de un toro bravo a la deliciosa Dirce, en castigo de haber tratado
desconsideramente a Antiope, madre de aquellos, quien contempla la escena con tranquila y
despiadada satisfaccion. Excesivamente restaurado.

Tykhe (Fortuna) de Antioqua. El estoicismo haba llegado a la concepcin de un Dios nico,

creador y seor del Universo, del cual las distintas divinidades no eran ms que aspectos. As
conservaba los mitos, interpretndolos como alegoras. Pero estas elevadas especulaciones slo
satisfacan a una minora. La religin popular tom de la filosofa una sola nocin, la de Tyche,
Fortuna, salida de la escuela de Aristteles, cuyo culto se extendi muchsimo. Seguramente era
el ms adecuado para este mundo aventurero.

Victoria de Samotracia. Ha. 190 a.C. En esta magnfica Nik resuena el eco de la de Olimpia de
Paionio, pero esta vez ha ganado el desconocido escultor helenstico. Su estatua es mucho ms
dramtica que el modelo clsico en el que se ha inspirado. Los rodios la erigieron, sobre un
elevado pesdestal que representaba la proa de un barco, en el santuario de los Grandes Dioses de
Samotracia para dar gracias por su victoria naval sobre Antoco III de Siria hacia el ao 190 a.C.
La mano derecha, descubierta en 1950, sostena una tenia metlica, smbolo de victoria, la cabeza
gira ligeramente hacia la izquierda, los vientops marinos agitan las esplndidas masas de sus
paos, produciendo una rica gama de luces y sombras. El contraste entre el agitado movimiento
del ropaje y el poder de sus alas extendidas hace que sea una de las mejores esculturas del
mundo antiguo.

Afrodita de Dedalsas.

Afrodita de Cirene. Principios del s. I a.C. Junto al gusto por el naturalismo degradado, en el
helenismo se prolonga tambin el naturalismo soador y lnguido de Praxteles. Las divinidades
no tienen la gradeza majestuosa del s. V. Esta Afrodita, eoncontrada en la termas de Cirene,
ciudad griega norteafricana, es una obra exquisita de superficies curvilneas. El bello cuerpo de la
diosa, que acaba de salir del mar, contrasta con las curvas del delfn y con los pliegues de la tnica
colocada a su lado.

Terracota de las jugadoras de tabas.

Galo muriendo. Ha. 230-220 a.C. Copia romana. La ms dramtica de todas las escuelas
helensticas en escultura floreci en Prgamo, que en el s. III fue atacada por los galos
procedentes del norte. La victoria del rey Atalo I sobre los invasores fue celebrada por una serie de
esculturas en bronce, que conocemos gracias a las copias romanas. Este guerrero es una de las
ms naturalistas. Obviamente relacionado con el guerrero moribundo del frontn de Egina, la
contencin y la geomtrica claridad de la escultura tardoarcaica no debe hacernos olvidar el talento
del de Prgamo al interpretar la agona del brbaro, herido en un costado, y representado con una
sorprendente simpata del victorioso hacia el vencido.

Grupo Ludovisi (Galo suicidndose con su mujer).

Relieves del Altar de Zeus en Prgamo. (h. 190-180 a.C.) Un friso de unos 2, 20 m de altura

representa la Gigantomaquia (que evidentemente simboliza el triunfo de Prgamo sobre las hordas
brbaras) y recorre sin solucin de continuidad toda la base de la estructura. El gran artista que
dise el friso cambi la ubicacin tradicional desde lo alto de una pared o un entablamento hasta
un lugar fcilmente visible, donde las figuras de tamao superior al natural, casi enteramente de
bulto redondo, parecen querer salir del edificio hacia el espectador. Algunas desbordan el friso y se
apoyan con las manos y rodillas en las mismas escalreas por las que suben los fieles.Nada se
escatim para lograr un efecto de irresistible poder y drstica proximidad. La multitud de figuras
entrelazadas, en lucha, es tan densa que cubre casi por completo el fondo. Figuras de inusitada
musculatura vacilan, se tambalean o se debaten en angustiosa agona. Zeus derriba a un gigante
con un rayo que apunta a su pierna. . Un gigante con las piernas en forma de serpientes golpea las
enormes alas de guila de Zeus. Los salientes y los entrantes fueron exagerados para aprovechar
los efectos de luz y de sombra. Comparados con esta salvaje expresin de violencia, los relieves
de batallas del s.V parecen muy sobrios y equilibrados. En un friso interior inacabado se describe la
historia de Tlefos, hijo de Hrcules.

Laocoonte. El sacerdote Laoconte fue estrangulado por dos serpientes de mar enviadas por
Poseidn, ante los muros de Troya. El grupo fue obra de tres escultores de Rodas (Agesandros,
Polidoros y Atenodoros) pero no sabemos cundo se esculpi. Normalmente se aceptaba que era
una obra del s. II a. de C. pero esta fecha no puede mantenerse tras el extraordinario hallazgo de
las esculturas de Sperlonga, firmadas por los tres mismos escultores rodios. Desde hace poco se
cree que tanto el Laoconte como el Ulises de Sperlonga podran haber sido hechos en fecha tan
tarda como el s. I d.C. para un mecenas romano, posiblmente Tiberio.

Figuras de Sperlonga. Siglo I d. de C. En la Gruta de Tiberio en Sperlonga, usada para

representaciones teatrales, se hallaron en 1957 numerosos fragmentos de cinco grandes grupos
escultricos que representaban, como el Laoconte, temas homricos. Uno de estos grupos, el que
representa a Ulises cegando a Polifemo, est firmado por los tres mismos escultores rodios que
el Laoconte. La cabeza de Ulises guarda gran semejanza con la de Laoconte.: la misma forma de
tallar el mrmol, los mismos salvajes y desorbitados ojos, el mismo tratamiento del cabello y la
barba. Las piernas de Polifemo son las de una figura de unos 6 m de altura. El fragmento de otro
grupo, El naufragio del barco de Ulises, muestra el poderoso impacto de la accin dramtica y la
profunda liberacin respecto a las convenciones tpicas de la escuela helenstica.

Venus de Milo.

El mosaico y la pintura
Desgraciadamente tenemos tan pocas pinturas de la poca helenstica como de las
anteriores, pero se cree que muchas de las pinturas de Pompeya y Herculano
copian pinturas helensticas perdidas. Tambin se puede apreciar el estilo pictrico
helenstico en numerosos mosaicos-pavimentos, especialmente las bellas series del
s. III desenterradas en Pela, lugar de nacimiento de Alejandro.
Aqu, unos tempranos mosaicos de guijarros exaltan la imagen de Alejandro. En la

idealizacin de la caza, deporte de reyes, el hroe desnudo se enfrenta a un len.

En otro mosaico (el primero firmado de la antigedad, Gnosis me hizo, h. 300 a.C.)
aparece con un compaero, fuertemente iluminados ambos, agarrando a un ciervo
entre exuberante vegetacin de roleos fecundos.
El monumental Mosaico de Alejandro (h. 300 a.C.), de millares de diminutas teselas,
traslada una pintura mural del Helenismo al suelo de la Casa de Fauno en
Pompeya. Se supone obra de Filoxeno de Eretria, por encargo de Casandro, rey
macednico (316-298 a.C.). Asombrosos escorzos y contornos sombreados emulan
la pintura desde el artificio de la piedra. Armas y atuendos se describen con
minucioso realismo, pero la historia es an genrica e ideal.
Los mosaicos de Soso de Prgamo. En la corte de Eumenes vivi Soso de
Prgamo, el famoso mosasta que pinto con delicados colores la piedra. Su
virtuosismo sustituy a la pintura. Dos mosaicos decoraron los interiores de
Prgamo, trasladando a lo privado la ilusin y erudicin de la corte:
-Mosaico de la Casa sin barrer: se esparcen por el suelo los restos de un banquete.
Naturaleza muerta con sombras, mezcla entre una realiza meticulosa y simple y el
ilusionismo. Espacio y representacin juegan espectacularmente con la realidad.
-Emblema (cuadrito central) con cuatro palomas sobre una lujosa palangana (siglo II
a.C.). Reflejos y brillos en metal y agua combinan sus variaciones con la vivacidad
de las aves de Afrodita. Es un mosaico ms ntimo.
La comedia nueva de Menandro llev al escenario los caracteres humanos, como en
los mosaicos de Dioscrides de Samos (150-100 a.C.). Los Msicos callejeros,
mosaico de la villa de Cicern en Pompeya, tocan una cancin orgistica, con
juegos de luz que matizan los colores.
El andrn de la Casa de las Mscaras en Delos posee un mosaico de teselas cuyo
emblema (cuadrito central) muestra a Dionisio cabalgando una pantera. Anticipa
Delos las seoriales mansiones romanas de Pompeya y Herculano.
Naturaleza y erudicin permean el arte de las cortes de Prgamo y Alejandra,
donde hermosos mosaicos reproducen la diversidad marina con precisin. En el
gran mosaico del santuario de la Fortuna en Praeneste, Lacio (h. 100 a.C.) se

representan escenas de la vida niltica, desplegando la infinita variedad de la vida,

como un cuadro o mapa topogrfico alejandrino.
Una sucesin narrativa gua tambin las pinturas de temas odiseicos, como el
ataque de los salvajes Lestrigones contra los compaeros de Ulises de una casa del
Esquilino, Roma (h. 50 a.C.). El paisaje arcdico (mar, rocas, rboles, animales...)
irrumpe en las eruditas reminiscencias de Homero.

Hrcules y Telefo. S. II a. de C. Procedente de Herculano. Repite el tema del interior del Altar de
Zeus en Prgamo. El estuilo, intensamente sensual, logra su mximo efecto en el cuerpo muy
moreno de Hrcules, en las sombras del fiero len y en los matices de luz y sombra que juegan
sobre la cierva que amamanta al hijo de Hrcules.

Mosaicos del Palacio de Pela. Caza del Ciervo: con un medio de expresin tan difcil como las
teselas de color, el artista ha sabido captar el movimiento de la luz y de la sombra sobre los
cuerpos desnudos y los flotantes mantos de los dos jvenes. Cada tesela ha sido tratada como si
fuera una pincelada separada. El fondo azul-grisceo acenta el juego de la luz, de la misma
manera que el rtmico oleaje de la guirnalda que enmarca la escena acrecienta la expresin de
dinamismo.

Mosaico de Alejandro y Daro. Copia romana de una pintura original de Filoxeno (ha. 300 a.C.)
para el rey Casandro de Macedonia. Percibimos la grandiosidad de la composicin: el artista no ha
pretendido describir toda la batalla, sino destacar la accin central, seleccionando un grupo de
figuras y accesorios. Algunos caballos acentan con sus escorzos la profundidad del espacio. La
disposicin de las lanzas giegas indica que Daro est prcticamente acorralado y sirven como
truco compositivo para dirigir nuestra mirada hacia Alejandro. Los grandes descubrimientos del s.
IV (luz, espacio, expresin de las emociones) estn presentes.

Casa de las Mscaras en Delos, mosaico de Dioniso.

Mosaicos de Soso de Prgamo.

Mosaico de los msicos callejeros.

Mosaico del santuario de la Fortuna en Praeneste, Lacio.

Pinturas odiseicas en una casa del Esquilino.

Las artes decorativas y suntuarias

Los palacios helensticos, los templos y las casas privadas ricas debieron estar
suntuosamente amueblados, con objetos fabricados con lujosos materiales y
metales preciosos.
Haba una gran variedad de formas en las vajillas de plata, preludio de las romanas.

Tambin se diversificaban los adornos de la mujer. Delicadas filigranas esconden a

diminutos rotes que pueblan el jardn de Afrodita. Como vemos, Afrodita y Dionisio,
tan populares en el Helenismo, comparten por igual gora y gineceo, lo colectivo y lo
ntimo.
De la misma poca que el mosaico niltico de Praeneste es la Taza Farnesia (siglo I
a.C.), copa de una pieza, la gema de mayor tamao que se conserva (20 cm). De
sus tres franjas, la central, blanca sobre fondo marrn, forma el relieve principal de
las figuras talladas. Su discutida interpretacin mitolgica (la sagrada inundacin del
Nilo propiciada por la diosa fecundadora de Egipto, Isis-Fortuna), tras la que se
oculta una lectura poltica, nos ilustra sobre la compleja erudicin alejandrina.

Vajillas de plata.

Adornos femeninos.

Taza Farnesia. s. I a. C. Es una copa poco profunda de una sola pieza, la gema de mayor tamao
(20 cm de dimetro) que conservamos. Propiedad de Lorenzo de Mdici en 1471, pudo provenir
del botn de Alejandra. Posiblemente se fabric en esta ciudad con sardnice procedente de la
India. De sus tres franjas, la central, blanca sobre fondo marrn, forma el relieve principal. Se
discute su interpretacin. el personaje barbado pudiera ser el Nilo. A sus pies, una mujer apoya la
cabeza en una esfinge. Es una simbiosis de la griega Demter y la egicpia Isis. la tnica va
anudada entre los pechos como una diosa del Nilo. El joven que irrumpe decidido con un arado y
un saco de semillas sera Triptlemo-Horus, hijo y enviado civilizador de la diosa. Las hermosas
muchachas semidesnudas seran las Horas, las dos estaciones del camo egipcio. La que sostiene
un cuenco aludira a la inundacin del Nilo; la otra, con un cuerno, a la recoleccin fecunda. Bajo la
escena miotolgica se encuentra una lectura poltica: en el helenismo el faran y su familia asumen
la funcin benefactora divina. La mezcla de estilos apunta al eclecticismo alejandrino del s. I a. C.

nfora del tesoro de Panagyurishte. Ha. 300 a. de C. Parte de un tesoro que comprende ocho
vasos de vino de oro puro, fabricados en el Oriente griego pues responden a medidas persas y
griegas. El objeto central es una soberbia nfora. Alrededor de su base hay cabezas de negros que
sirven de caos para beber y alegres y juveniles centauros que sirven de asas improvisadas. Sus
brazos levantados parecen indicar la alegra del vino. El cuerpo del nfora est recubierto por un
relieve vigoroso, cuyas figuras, casi todas desnudas, representan escena smitolgicas todava sin
identificar. Un joven desnudo que lleva una vara conversa con un anciano, posiblemente Hrcules.
El desconocido artesano demuestra tener pleno control de los recursos de la escultura
monumental helenstica, reducidos a la escala de un objeto que puede sostenerse con la mano y
traducidos a las suaves y brillantes superficies del oro.

UNIDAD DIDCTICA V. EL ARTE EN ETRURIA Y ROMA

Tema 13. El arte etrusco.
13.1.Orgenes y leyendas.
Aunque Cicern y Virgilio, a mediados del s. I a.C., se lamentaban de que la
simplicidad antigua del romano estaba siendo conquistada por la cultura griega, sus
juegos de palabras ingeniosos, sus ideas ajenas a la religin, el lujo de sus
mrmoles y bronces, lo cierto es que la helenizacin de Roma, Etruria y Campania
se haba dado desde las pocas ms remotas. Ya en el periodo geomtrico, en
torno a 775 a.C., unos comerciantes de Eubea se instalaron en la pequea isla de
Ischia, junto al golfo de Npoles, y fundaron cincuenta aos despus la colonia de
Cumas en el continente.
Italia en la Edad del Hierro
Las gentes que entonces habitaban Italia pertenecan a las culturas de la Edad de la
Edad del Hierro que hoy llamamos lacial y villanoviana (dos variantes regionales,
separadas por el ro Tber, de un complejo cultural muy homogneo). Su forma de
vida era simple y austera: pastoreo, cultivo de los campos, explotacin de minerales.
Con simples ramas construan sus chozas de planta oval, dotadas de un tejado a
doble vertiente y un pequeo porche; con bronce y hierro elaboran sus fbulas,
armas y cascos; con barro grueso fabrican (sin conocer el torno) vasijas variadas
que al cocerse adoptan un color negruzco caracterstico (cermica de impasto).
Casi todos los objetos villanovianos o laciales que conocemos han aparecido en
tumbas. En pequeos pozos tapizados de guijarros se introduca una gran vasija
bitroncocnica para las cenizas del difunto, pues la incineracin de cadveres era lo
normal. A veces, sobre todo en el Lazio, la vasija adoptaba la forma de las chozas
de los vivos, con adornos esgrafiados que, como en las urnas normales, eran
geomtricos y se rellenaban de blanco. El resto del ajuar era muy sencillo y de barro
(hasta las armas se reproducan en cermica para no derrochar el precioso metal).
La idea que subyace en el rito es la igualdad ante la muerte; todos reciben sus

sencillas vasijas y las tumbas cubiertas de lajas se confunden entre s.

Dnde encajan los etruscos aqu? Es una buena pregunta cuya respuesta es
todava debatida. Precedieron los villanovenses a los etruscos, o eran el mismo
pueblo? "La evidencia filolgica parece indicar que el pueblo de Villanova era
indoeuropeo, mientras que los etruscos no" (Von Cles-Reden, 20).
"La arqueologa deja dos posibles soluciones contrapuestas: o bien los etruscos
eran indgenas o bien llegaron de Asia Menor" (Von Cles-Reden, 21). En cualquier
caso aparecen instalados entre los ros Arno y Tiber de la pennsula Itlica
aproximadamente en torno al siglo VIII A.C. La aristocracia guerrera etrusca no
tarda en crear confederaciones de ciudades, al estilo griego, en un principio
gobernadas por reyes y ms tarde por oligarquas.

Urna bitroncocnica. s. VIII a.C. La decoracin geomtrica de estas vasijas no es un reflejo del arte
griego del momento, sino fruto del gusto autctono.

Urna en forma de cabaa. Esta choza muestra ya el aparatoso tejado y los adornos sobre la viga
maestra de los futuros templos etruscos.

Ajuar villanoviano.

13.2.Las ciudades etruscas y su arquitectura: templos y tumbas. Marcos de

referencia de la expresin plstica: la escultura etrusca. Los sarcfagos. La
pintura etrusca.
La impronta griega y orientalizante
El comercio griego hizo mella en esta sociedad cerrada, especialmente en la costa.
La segunda mitad del s. VIII a.C. (Villanoviano II en Etruria; Lacial III en torno a
Roma) se caracteriza por un proceso de concentracin de las aldeas y por el inicio
de las distinciones sociales en las tumbas. Aunque la fundacin de Roma por
Rmulo en 753 a.C. debe considerarse legendaria, por estas fechas empiezan a
concertarse pactos entre aldeas vecinas y los consejos de jefes locales (embriones
de organismos como el Senado romano) aceptan la preeminencia de reyes o
lucumones capaces de encauzar el comercio con los extranjeros.

Desde el punto de vista artstico, empieza a generalizarse la figura del artesano e

incluso el artista que cubre las necesidades suntuarias de prncipes y reyes. Las
primeras obras llevan una impronta griega (imitaciones, ya a torno, de vasos del
periodo geomtrico, ciertas vasijas de barro o bronce que introducen la figuracin en
forma de animalitos o de esquemticas figuras humanas; incluso se llega, como en
la Urna de Bisenzio, a representar toda una escena de danzas y sacrificios fnebres.
Pero ser en el periodo siguiente (700-630 a.C.) cuando alcance su brillante
expansin el mundo de las tumbas principescas. En l las aportaciones griegas se
ven complementadas por la fabulosa riqueza de materiales y formas que supone el
comercio fenicio. Igual que en la Hlade, el s. VII a.C. supone en la Italia central el
triunfo del fenmeno orientalizante. En Etruria sobresale la tumba Regolini-Galassi
de Caere (Cerveteri); en el Lacio las tumbas Bernardini y Barberini de Palestrina; en
Campania (la ms antigua tumba principesca se ha hallado en Cumas) vemos surgir
por doquier fastuosos ajuares en sepulcros todava individuales o ya de carcter
familiar.
A primera vista lo ms atractivo de estos enterramientos es su riqueza en objetos
muebles y de adorno: carros,

vasijas repujadas, fbulas, armas, mangos de

abanico... con figuras humanas y animales, palmetas y smbolos egipcios, en

materiales exticos como oro y marfil junto a los materiales locales.
Pero lo ms importante de cara al futuro es la aparicin, como en la Grecia del
momento, de las tres artes mayores. En estos primeros momentos la mejor
documentada es la arquitectura. La casa cuadrangular empieza a sustituir a la
endeble choza villanoviana; en las tumbas se aprecian las primeras construcciones
de carcter monumental, sea con falsa bveda, sea talladas en la roca (como en la
Tumba de la Cabaa, de Caere, que ya reproduce una verdadera casa), sea con
una tcnica mixta (como la Tumba Regolini-Galassi, donde el hipogeo se completa
con tosca sillera).
En cuanto a la pintura y la escultura, la primera est perfectamente documentada
hacia 650 a.C. en el sencillo friso de aves que adorna la Tumba de los nades de
Veyes, y por las misma fecha deben daterse las dos primeras esculturas etruscas
conocidas: dos figuras de antepasados de una tumba principesca de Ceri.

Urna cineraria de Bisenzio. Ha. 710 a.C. La muerte de un animal en la parte superior parece ser un
precedente de las caceras o venationes funerarias que los romanos trasladarn al anfiteatro.

Tumba Regolini-Galassi en Caere (Cerveteri). 675-650 a.C.

Tumbas Bernardini y Barberini en Palestrina.

Tumba de la Cabaa en Caere (Cerveteri). Located in tumulus II of the Banditaccia necropolis, Esta
tumba tiene un dromos excepcionalmente largo, y dos cmaras laterales. La cmara principal
reproduce la arquitectura de una cabaa de la poca, y tiene un tejado con marcada pendiente. La
tumba est orientada al oeste, segn es comn las tumbas de cmara tempranas. Hay dos
habitaciones seguidas rectangulares. La segunda es ms pequea y se entra a travs de un vano
arqueado. Contiene un lecho de guijarros, con un borde en forma de U alrededor de las paredes.
Fechada en la primera mitad del s. VII (periodo orientalizante), tla tumba es un ejemplo temprano
de la costumbre etrusca de reproducir sus casas en sus tumbas.

Pintura de la Tumba de los nades en Veyes. Mediados del s. VII a.C. Este tema y con el mismo
estilo tiene paralelos en vasijas locales de tradicin geomtrica, por ello se piensa que el autor de
esta pintura pudo ser un ceramista.

Tumba de las estatuas, figuras de antepasados.

El arte etrusco arcaico

De la riqueza acumulada por los prncipes etruscos deriva a fines del s. VII el acceso
a una nueva fase cultural: frente a la simple pasin por el lujo fnebre se impone un
empleo ms productivo de los bienes y una poltica expansionista ambiciosa. Por el
sur de la Galia se difunde el bucchero, la inconfundible cermica negra de los
talleres toscanos, y toda la Italia occidental queda de un modo u otro sometida a los
emprendedores prncipes etruscos, incluida Roma, en cuyo trono se suceden
Tarquinio Prisco (616-568), Servio Tulio (577-535) y Tarquinio el Soberbio (534509). A fines del s. VI a.C., Porsenna, rey de Chiusi, dirigir un amplio proyecto
colonizador en el valle del Po.
Este brillante periodo, que se prolongar en las tres primeras dcadas del s. V,
supone la culminacin del arte y la cultura etrusca. Las familias de aristcratas y
mercaderes y los monarcas se interesan por el papel ensalzador de las obras
artsticas y se convierten en interesados mecenas, atentos a cuanto venga de la
Hlade y pueda otorgarles un aura de cultura superior.
El nico campo en que logran mantener su independencia es la arquitectura, ms

difcil de importar y ms dependiente de las tradiciones locales. Tomamos el trmino

en el sentido ms amplio: para los romanos, Etruria era maestra en el trazado
urbanstico y comparados con los griegos dieron pruebas de una particular aficin a
la ingeniera (la galera de 70 m excavada en la roca que es el Puente Sodo de
Veyes, o los Muros Servianos y la Cloaca Mxima de Roma).
Las autoridades estatales estaban interesadas en la construccin de templos,
smbolos de la religiosidad ciudadana. Estos edificios, encargados por los tiranos,
combinaban materiales pobres con tamaos desmesurados (ej. el templo de Jpiter
Capitolino en Roma, obra de Tarquinio el Soberbio). Hasta poca helenstica Etruria
mantendr una arquitectura sacra de guijarros, tierra, madera y terracota, en
absoluto comparable con los templos griegos de mrmol o caliza.
Eso

s,

los

constructores

crearn

una

tradicin

propia,

basada

en

la

monumentalizacin de la cabaa villanoviana y ajena a aportaciones forneas: el

templo etrusco se yergue sobre un podio, con una nica escalera en la fachada, y
tiende a multiplicar sus columnatas por la parte delantera. Sus naves son simples,
sin pronaos ni opistodomos, aunque a veces se yuxtaponen tres (como en el citado
templo del Capitolio). Lo ms vistoso era el enorme tejado sostenido por las
sencillas columnas toscanas: la falta de frontn se compensaba por una prolija
decoracin de relieves y esculturas en barro que coronaban los aleros y la viga
principal (columen).
Frente a los templos pblicos, relativamente escasos, la importancia de las grandes
familias se refleja en una arquitectura domstica y funeraria de gran inters. Las
casas multiplican sus habitaciones, siempre en torno a dos salas bsicas: el atrio
(sala de estar y centro de los cultos familiares, en cuyo tejado comenzaba a abrirse
el compluvium para dejar pasar la luz y el agua), al que se accede directamente
desde la calle, y el tablinum (dormitorio de los dueos y lugar donde el paterfamilias
reciba a sus invitados al fondo.
Las tumbas y monumentos fnebres son lo ms perdurable de la arquitectura
etrusca y lo nico construido en piedra. Aqu caben todas las formas imaginables:
desde el simple podio decorativo que recordaba a Rmulo en el Foro romano (Lapis
Niger) hasta mausoleos en forma de templetes como el conservado en Populonia.

Cada ciudad sola tener sus costumbres, y la necrpolis ms famosa, la de

Banditaccia en Caere constituye un muestrario de las soluciones ms elaboradas:
-numerossimas tumbas familiares segn el esquema preferido por los etruscos:
tmulo exterior que da paso a verdaderas casas excavadas en la roca, sin que falte
el menor detalle del mobiliario (Tumba de los Capiteles)
-tumbas a dado, construidas en serie como casas adosadas.
Los potentados romanos y etruscos del arcasmo, tan orgullosos de sus estructuras
familiares y de su culto a los antepasados, haban no obstante recorrido en poco
ms de un siglo el camino de la aldea pastoril a la estructura ciudadana gracias al
ejemplo griego, y se sintieron atrados por los poemas homricos y las cosmogonas
elaboradas en Oriente. En Etruria se acogieron las iconografas de los dioses
griegos identificndolos con deidades locales, y aceptando (junto a la creencia
tradicional en los Manes subterrneos que habitaban las tumbas) la posibilidad de
que las almas pudieran emprender el viaje hacia las homricas islas de los
Bienaventurados.
Slo en las ciudades ms aisladas del interior, com Chiusi, hubo sectores
aristocrticos reacios a perder las tradiciones villanovianas, que fomentaron los
canopos chiusinos, urnas cinerarias coronadas por unas cabezas rgidas
verdaderamente inquietantes. Constituyen un precedente del retrato funerario
etrusco y romano.
En la costa, por el contrario, se senta el influjo griego por doquier. Tras los ltimos
coletazos del estilo orientalizante, el s. VI se abri con la adopcin entusiasta de la
esttica doria, trada por los comerciantes corintios. Buen ejemplo es el Centauro de
Vulci, que refleja en su estructura y formas el conocido grupo argivo de Clobis y
Bitn. Pero el momento ms excelso de la plstica etrusca comienza a mediados del
mismo siglo, cuando miles de jonios huyen de la presin persa y se refugian por
todo el Mediterrneo; muchos establecern sus talleres en Caere y en Tarquinia y
difundirn su estilo entre los artistas locales.
Hoy se tiende a pensar que las pinturas murales que adornan las tumbas de
Tarquinia son obra de autores jonios: las escenas de baile de la Tumba de las
Leonas, las pruebas deportivas de la Tumba de los Augures, el bellsimo paisaje que

describe las Islas de los Bienaventurados en la Tumba de la Caza y de la Pesca.

Por el contrario, las esculturas que nos han llegado de esta poca son obra
inequvoca de artistas etruscos. Basta contemplar las ms famosas, los llamados
sarcfagos de los Esposos (el del Louvre y el de Villa Giulia): las caras y la forma
de entender los pleigues son aportaciones jonias, pero lo dems es etrusco: las
modas, la iconografa de la pareja en el banquete fnebre y sobre todo la disolucin
de la parte inferior de los cuerpos, que realza, sin atender al realismo, la cabeza y su
entorno.
La docencia jonia dar lugar en los ltimos aos del siglo al nico artista etrusco
cuyo nombre ha llegado hasta nosotros: el famoso Vulca de Veyes. Conocemos su
intervencin en las esculturas del templo de Jpiter Capitolino en Roma y se sugiere
su identificacin con el autor de las esculturas del Templo del Portonaccio en su
ciudad de origen, entre ellas el famoso Apolo de Veyes. Si la identifdicacin es
cierta, hemos de ver en l a un hombre capaz de superar la esttica jonia para
acceder a un expresionismo puramente personal.
A principios del s. V a.C. se asiste a un profundo cambio en las artes; el jonismo
desaparece definitivamente y la ltima generacin arcaica se acerca ms bien a las
tendencias ticas del momento. Es en la pintura donde mejor hallamos este
fenmeno, como en las de la Tumba del Triclinio.
En cambio, la ms famosa escultura del periodo constituye una excepcin: la Loba
Capitolina ahonda en las tendencias expresionsitas de Vulca de Veyes y con su
estilo monumental, seco y nervioso, simboliza en ms de un sentido la
independencia de Roma y el comienzo de la Repblica tras la expulsin de
Tarquinio el Soberbio.

Bucchero.

Puente Sodo en Veyes. No es un puente sino ms bien un tnel, una galera de 76 m de largo y 7
m de alto excavada en la roca.

Muralla de Servio.

Cloaca Maxima.

Maqueta del Templo de Jpiter Capitolino. Finales del s. VI a.C. En las columnas se observan los

elementos del orden toscano: sencilla base, fuste liso y capital relacionable con el drico.

Modelo de un tpico templo etrusco. Segn Vitrubio, el templo etrusco tpico era de planta casi
cuadrada y construido sobre un alto podio de bloques de piedra (generalmente tufo, una piedra
volcnica muy fcil de tallar), con un tramo de escaleras en la fachada principal. La cella, de
ladrillos de adobe, ocupaba slo la mitad posterior del podio, mientras que la anterior estaba
cubierta por un prtico abierto; el tejado tena unas cornisas muy acentuadas que protegan las
paredes de ladrillo. Las columnas ms primitivas eran de madera, con capiteles y basas de piedra;
luego se hicieron enteras de piedra. Vitrubio crey que los etruscos usaron columnas sin aristas,
con basas molduradas y capiteles parecidos a los dricos y lo llam orden toscano, pero hay
algunos ejemplos de que los etruscos usaron columnas con aristas y capiteles jnicos y corintios.
Las pesadas vigas del techo dejaban poco espacio para los frontones, pero los etruscos, que eran
muy aficionados a la terracota, colocaron muchas figuras sobre los tejados de sus templos, que
difcilmente podan competir con los elegantes y armoniosos templos helnicos.

Lapis Niger. A block with four inscribed sides found under the so-called "lapis niger" pavement in
the western end of the Roman Forum. The lapis niger is said to be the place where Romulus was
taken into heaven (or murdered depending on what ancient author you believe). The inscription
seems to record sacred law or laws. It is written in boustrophidon style, that is left to right, then right
to left, and alternating back and forth, "as an ox would plow a field." This inscription is the oldest
such text we have from Rome.

Translation (plus heavy reconstruction) by Paul MacKendrick:

Whosoever defiles this spot, let him be forfeit to the shades of the underworld, and whosoever
contaminates this spot with refuse, it is right for the king after due process of law, to confiscate his
property. Whatsoever persons the king shall discover passing on this road, let him order the
summoner to seize their draft animals by the reins, that they may turn out of the road forthwith and
take the proper detour. Whosoever persists in traveling this road, and fails to take the proper
detour, by due process of law let him be sold to the highest bidder.

Tumba edicular en Populonia.

Tmulos de la necrpolis de Baditaccia en Caere.

Tumba de los Capiteles en Caere (Cerveteri). Mediados del s.VI a.C. La puerta situada en primer
trmino permite el paso desde el atrio adornado con un capitel de tipo fenicio hasta el tablinum,
donde se entierra el matrimonio fundador del hipogeo.

Tumbas a dado en Caere. Ha. 500 a.C. La enorme aficin del etrusco por su vida hogarea
ultraterrena explica estas tumbas adosadas que nos permiten imaginar el ambiente urbano de las
ciudades de los vivos. En el interior, las cmaras son prcticamente idnticas.

Canopo de Chiusi=. S. VI a.C. La urna cineraria, al cobrar un aspecto antropomorfo, intenta

devolver al difunto la identidad que le ha arrebatado la incineracin ritual, propia de la Etruria
interna. Esta urna de bronce batido est tapada con una cabeza de terracota de gran fuerza
expresiva y colocada sobre un curioso modelo de silla de bronce.

Centauro de Vulci. Ha. 580 a.C. El modelo helnico es modificado or la mentalidad etrusca, que
sacrifica el sistema de proporciones para reslatar la cabeza.

Sarcfago de los esposos (1) de la Necrpolis de Caere. Louvre. Calzados. Tras su reciente
restauracin la pieza muestra sus colores primitivos. Es curiosa la costumbre masculina de teirse
el pelo de rubio.

Sarcfago de los esposos (2) de la Necrpolis de Caere. Villa-Giulia. Descalzos. Los etruscos
desarrollaron un nuevo tipo de escultura funeraria en terracota pintada que representaba al difunto,
solo o en pareja, descansando feliz sobre el lecho, apoyado en el codo izquierdo, en la postura de
los comensales de un banquete. El ms bello de los ejemplos son los sarcfagos de Cerveteri.
Estas deliciosas imgenes, cuyos cuerpos, cabellos y sonrisas nos recuerdan la escultura griega,
evocan una imagen feliz de la vida de ultratumba, en perfecta sintona con las pinturas sepulcrales.

Pintura de la Tumba de las Leonas en Tarquinia.

Pintura de la Tumba de los Augures en Tarquinia. Ha. 520 a.C. Tras el banquete, los invitados al
funeral contemplan pruebas atlticas de tipo griego y combates con animales y actores
enmascarados.

Tumba de la Caza y de la Pesca.=. Tarquinia, ha. 510 a.C. En la primera sala se representa el
retorno de una cacera; en la segunda, por encima del paisaje martimo descubrimos una pareja de
esposos en un banquete.

Apolo de Veyes.= Ha. 500 a.C. Esta estatua de terracota apareci en 1916 al excavar el templo del
Portonaccio en Veyes y despus surgieron otros muchos restos de escultura (aunque no,
curiosamente, de la diosa Minerva a quien estaba dedicado): cabezas de Gorgonas y de Mnades,
una cabeza de Turms (Mercuriuo), una mujer con un nio (quiz Latona con Apolo) y dos
esculturas que parecen formar un grupo: el Hrcules y el Apolo (Apulu) que nos ocupa. Es
probable que ambas se enfrentasen sobre el columen del templo y quiz representasen la disputa
por la cierva de Cerinia. En cualquier caso se refleja una evidente importacin de los mitos griegos
y se refuerzan nuestras noticias sobre la devocin etrusca al Apolo dlfico. Es interesante
comprobar las libertades que se tom el autor (probablemente Vulca) en los rasgos d elas figuras:
exager la fortaleza muscular de Hrcules y confiri a Apolo un carcter tpicamente etrusco: cara
oscura, ojos que miran fijamente, boca que sonre como una fiera (en la Etruria arcaica apulu era
un dios infernal acompaado por un lobo, que slo en poca clsica sera sustituido por Plutn
como seor de ultratumba). El decorativismo de las telas o las desarrolladas palmetas del puntal
de apoyo completan la imagen de un maestro con estilo propio. Aunque nos pueda parecer
provincial, presenta una libertad de movimientos que en la escultura griega arcaica quedaba
limitada al relieve.

Pintura de la Tumba del Triclinio en Tarquinia.= Ha. 470 a.C. Pese a las proporciones y al dibujo
griegos los pesados mantos sobre largas tnicas bordadas denotan el proverbial lujo etrusco. Los
enrgicos contornos y las tintas planas denotan la influencia de la pintura griega, pero el vigor y el
dinamismo son tpicamente etruscos.

Loba Capitolina.=. Ha. 470 a.C. Posiblemente fue realizada como animal apotropaico (protector de
alguna tumba) pero pronto pas a identificarse con la loba legendaria que amamant a los
gemelos Rmulo y Remo. Las figuras de los nios son renacentistas. Lo crespo del pelaje y la
brillantez de los detalles han sido obetenidos mediante incisiones sobre el bronce despus del
moldeado. El escultir estaba claramente interesado (Hartt) en representar fiero y desafiante el
smbolo de Roma, recin liberada de la tirana etrusca, y por eso prefiri el espeso pelaje de una
loba a la melena de un len.

Parte trasera de un espejo de Praeneste (Palestrina). Ha. 490 a.C. Este ejemplo bastante arcaico
muestra a una corpulenta Afrodita que est siendo vestida por dos muchachos desnudos (Eros e

Hmeros, el amor y el deseo). Enormes alas surgen no de su espalda sino de sus caderas. La lnea
fluye con delicada facilidad, especialmente en el dibujo del marco que alude al mar donde naci la
diosa.

El arte etrusco-itlico (republicano)

El ao 474 a.C. las naves etruscas son derrotadas ante Cumas por la flota
siracusana y la crisis econmica acarrea consecuencias polticas, arruinando las
monarquas tirnicas y restaurando el poder de los prncipes terratenientes. Los
intercambios con el exteriro se contraen y la propia Roma, lejos de aprovechar la
crisis etrusca, queda envuelta en ella presa de las disensiones internas entre
patricios y plebeyos. Por tanto no cabe extraarse de la pobreza artstica de Italia
durante el siglo V a.C. son muy raras las obras dignas de mencin, y stas interesan
ms por sus aportaciones iconogrficas que por su verdadera calidad: pinturas de la
Tumba de los Demonios Azules de Tarquinia (donde se inicia el tema de la
descripcin de los infiernos), sarcfago en piedra hallado en la Tumba de los
Sarcfagos de Caere, de hacia 400 a.C. (pese a su mediocre talla marca el
comienzo del relieve histrico o conmemorativo, uno de los gneros que preferir el
arte romano, y eboza un retrato con rasgos personales, aunque slo sea la barba).
Los primeros signos de recuperacin se aprecian a partir de 386 a.C. cuando los
galos abandonan Roma y regresan a sus territorios. Entonces alcanza su plenitud la
fase cultural llamada etrusco-itlica o itlica media, la misma que en Roma recibe
el nombre de republicana media. Este periodo, que concluye a principios del s. II
a.C. est presidido en lo poltico por la inexorable expansin del poder romano, que
progresivamente va dominando a sus pueblos vecinos y a su primer gran enemigo
exterior, Cartago. Entre 396 (conquista deVeyes) y 280 a.C. las ciudades etruscas
caern una tras otra; luego lo harn las de la Magna Grecia y Sicilia. En 218 Cneo
Escipin inicia la conquista de Hispania.
A pesar de tanta actividad blica, estos dos siglos no carecieron de inters desde el
punto de vista artstico. La iniciativa sigue correspondiendo a los talleres etruscos,
activos a pesar de las derrotas, y slo al final parece evidenciarse un creciente peso
de Roma. El papel de la zona de Campania es discreto; sus obras ms destacables

(aparte de las de las colonias griegas) son las coloristas pinturas fnebres de
Paestum.
Los talleres etruscos y romanos recuperan en el s. IV sus contactos con el arte
griego, especialmente en las artes oficiales y suntuarias. Ejemplos seran los
caballos alados que adornaron el Ara della Regina, nombre convencional del
mayor templo de Tarquinia, la Cista Ficornica o Ficorini (una bellsima caja en
bronce cincelado, firmada en Roma por un tal Novios Plautios) o la Quimera de
Arezzo (tan fiel a sus modelos que se plantean dudas sobre si es original de Etruria
o importacin de alguna colonia griega de Italia meridional).
Frente a esta tendencia helenizante, la veta tradicionalista se mantiene ms viva
que nunca. Nacida al amparo de la crisis del s. V, fundiendo formas del estilo severo
con el arte indgena, se fija y perdura en el arte funerario. En arquitectura se advierte
la continuidad de los tmulos e hipogeos (Tumba de los Relieves en Caere, Tumba
de los Escipiones en Roma). En muchos interiores se repiten las representaciones
pictricas del Hades, presididas por el repulsivo Charun (el Caronte etrusco) y la
alada y plida Vanth.
Los gneros llamados a gozar de ms larga vida, como las escenas
conmemorativas o histricas, se encuentran tanto en pintura como en relieve :ej. en
Roma la pintura hallada en una tumba del monte Esquilino que representa las
hazaas guerreras de los Fabios; en Etruria cortejos honorficos tallados en urnas
cinerarias o pintados en hipogeos, siempre con ciertos convencionalismos como el
tamao mayor de los personajes ms importantes, la composicin paratctica
(reducida a la mera yuxtaposicin de figuras), perspectiva deformada que permite
mostrar dos costados del mismo objeto de frente.
Otro campo que adquiere por entonces gran desarrollo, con independencia de las
experiencias paralelas griegas, es el retrato. Frente a la postura helnica, idealista y
embellecedora, los itlicos son realistas. Para ellos el retrato cuando es funerario ha
de recordar al difunto en sus rasgos ms individuales, criterio que se extiende a los
retratos votivos e incluso a los monumentos honorficos de personajes muertos
siglos atrs. As se interpreta la enorme vitalidad del nico retrato romano
conservado de esta poca, que parece representar (ha. 300 a.C.) a Junio Bruto,

mtico creador de la Repblica a fines del s. VI a. C. Su expresin resulta tan

directa que compite con los mejores retratos etruscos tomados en vida de sus
modelos, como el de la Tumba Franois de Vulci o los modelados para las tapas de
las urnas.
Un campo en el que la tradicin se mantiene pero donde se pone de manifiesto al
mismo tiempo el seguro y sistemtico despegue de Roma sobre los dems pueblos
itlicos es la arquitectura. Si bien se repiten sin muchos cambios los modelos de
casa y de templo creados en el arcasmo, se desarrollan con gran fuerza el
urbanismo y la ingeniera. Las colonias romanas se multiplican, todas con su foro y
su capitolio, cruzadas perpendicularmente por sus dos calles principales, el cardo y
el decumanus. En la propia Roma la creciente poblacin exige obras de inters
general: reconstruccin con sillares de los Muros Servianos, el Aqua Appia y la Via
Appia del censor Appio Claudio.
En estas y otras obras van apareciendo elementos de gran novedad. A fines del s.
IV se importa el arco de medio punto de la Magna Grecia y en tornbo a 200 a.C. se
descubre el tratamiento tcnico de la cal, a la vez que se plantea la coccin del
adobe para hacer ladrillos. Todo anuncia la gran revolucin arquitectnica que est
por venir.

Tumba de los Demonios Azules.

Sarcfago de la Tumba de los Sarcfagos. Ha. 400 a.C. En el relieve se exalta la posicin social
del difunto, que pasea junto a su esposa rodeado por un cortejo y seguido por un carro.

Pinturas fnebres de Paestum. Proceden de las tumbas lucanas, creo, llamadas as por este
pueblo itlico que invadi Paestum en el s. IV.

Caballos alados de Tarquinia. 2 mitad del s. IV a.C. Este altorrelieve en terracota es cuanto queda
del carro de un dios. La iconografa es etrusca, ya que en Grecia slo se conoca una caballo
alado: Pegaso.

Cista Ficornica de Palestrina.= . 2 mitad del s. IV a.C. Hecha en Roma y firmada por un toreuta,
de nombre Novios Plautios y de origen campano quiz, fue hallada en una tumba de la necrpolis
de Palestrina en 1738. Destinada a guardar objetos de tocador como otras muchas cistas
existentes, aunque ninguna tan clebre como ella. Los pies, los apliques y los grabados de las
paredes pertenecen todos a un mismo artista y a su taller; pero las tres estatuillas que coronan la
tapa son de una autora distinta y menos relevante que la de Plautios. Adems de la firma en latn
arcaico incluye otra inscripcin Dindia Macolnia me dio a su hija. La escena grabada reproduce
un cuadro griego de ha. 400 a.C. : los argonautas, necesitados de agua fresca, haban

desembarcado en el territorio de Amikos, quien no permita beber a quien no le venciera en el

pugilato. Vemos la boca con cabeza de len del manantial y al hroe Plux practicando con un
saco. El dominio exquisito del cuerpo desnudo armoniza con la representacin de las rocas del
fondo. La firma, Novios Plautios, indica que el autor era griego, probablemente un liberto de la
familia romana de los Plautio, y que hizo la obra para una clienta de Praeneste. Es pues un
ejemplo fascinante de las complejas relaciones entre las culturas griega, etrusca y romana.

Quimera de Arezzo.=. Ha. 370 a.C. Acaso formase grupo con alguna estatua hoy perdida de
Belerefonte a caballo. Fue hallada en el s. XVI y la cola es producto de la restauracin. Este
animal de tres cabezas fue adoptado por los etruscos a partir de la mitologa griega. Los bucles
ornamentales de su melena de len y los cuernos de la cabeza de cabra que surge por detrs
deben ms a la tradicin escultrica que la observacin naturalista, pero la ferocidad d ela
expresin y la tensin de los msculos de la caja torcica muestran la potencia del arte etrusco en
su mejor momento.

Tumba de los Relieves en Caere (Cerveteri).=. Ha. 300 a.C. The tomb consists of a single
chamber, with shelves and hollows in the walls. The ceiling is supported by two pillars, with Aeolian
capitals, on which are reproduced objects from domestic and military use through as well as
animals (eg cats). The technique used sketching the object on the wall, and then using terracotta
clay to create the objects some of which is done using stamps and moulds. All it has been then
skillfully covered with vivid colors. Los pilares estn pertrechados con relieves de estuco que
representan instrumentos domsticos, armas, un perro pequeo... pero tambin se hallan
representados el demonio d ela muerte y Cerbero, el perro de tres cabezas que guardaba el
Hades. La tumba de esta poca, olvidada la alegre vitalidad de antes, se ha convertido en imagen
del mundo subterrneo.

Tumba de los Escipiones en Roma.

Pinturas de dioses infernales (Charun, Vanth).

Pintura hallada en una tumba del monte Esquilino.

Urna cineraria de Volterra.

Retrato de Lucio Junio Bruto.=. Ha. 300 a.C. Aunque Lucio Junio Bruto es sin duda un personaje
legendario (creador y primer cnsul d ela Repblica romana) Plinio seala que se erigieron
estatuas con su efigie y su pretendido descendiente Marco Junio Bruto hizo acuar con ella
monedas (para justificar su propio magnicidio equiparndolo al de su antepasado). Ese perfil se
parece mucho a esta cabeza, por eso se acepta la identificacin. Este famoso bronce (luego
completado con un busto barroco) es el nico superviviente de la enorme produccin de estatuas
honorficas que comenz en poca arcaica y que alcanz tal auge que en 158 los censores
tuvieron que mandar derribar la mayora de las del Foro. Hay quien cree que esta cabeza, por su
inclinacin, correspondera auna estatua ecuestre (lo que excluira a Bruto segn Plinio), pero lo
ms complejo es caracterizar su estilo: el cabello tiene un tratamiento griego; la cara es
plenamente etrusco-itlica por sus detalles de minucioso realismo, pero con una geometrizacin y
una expresividad ajenas a la tradicin etrusca. Slo se ha hallado alguna pieza parecida en la
regin de los samnitas.

Tumba Francois en Vulci, retrato de Vel Saties.

Tapadera de urna hallada en Volterra.

Puerta Marzia. S. III II a.C. Los griegos conocieron el arco pero lo usaron poco y sobre todo en
cimientos. En cambio los etruscos colocaron orgullosamente grandes arcos a la puerta de sus
ciudades (igual que los babilonios). La Puerta Marzia en Perugia (ahora rellena con ladrillo) es un
autntico arco, con piedras trapezoidales (dovelas) que mantienen el equilibrio mediante la presin
que ejercen unas sobre otras. El arco est flanqueado por pilastras de dos tamaos diferentes que
imitan de forma bastante tosca los originales griegos. A pesar de su tosquedad estos modelos
tendrn gran influencia en la tipificacin de la arquitectura romana por la combinacin del arco con
los rdenes griegos.

Aqua Appia. Iniciada en 312.

Via Appia. Iniciada en 312. Camino empedrado que une la urbe con la recin conquistada
Campania.

Tema 14. El arte romano republicano.

14.1.Introduccin a la cultura romana.
El fenmeno culminante de la historia antigua fue la imparable ascensin de una
sencilla y austera ciudad-estado de la Italia Central, Roma, desde la absoluta
oscuridad hasta el gobierno imperial de la mayor parte del mundo conocido.
Tras la Segunda Guerra Pnica, Roma dar a principios del siglo II a.C. un paso
definitivo en su cultura hacia el gran ciclo clsico de su imperio universal. Triunfan
las letras grecolatinizantes de Plauto y Terencio, mientras las legiones se adentran
en la Hlade, saqueando obras de arte y capturando preceptores cultos para los
hijos de los senadores.
Tras derrotar a los macedonios en 197 y 168 a.C., Roma convierte Delos en el
mayor emporio del Mediterrneo oriental, centro de reunin de banqueros y
comerciantes. Rodas se rendir pronto ante una competencia mercantil tan
poderosa. Una sublevacin de ciudades griegas provocar el saqueo de Corinto y la
sumisin definitiva de Grecia en el 146 a.C. La conquista del Egeo concluir en el
133 a.C., cuando Prgamo se convierta, por deseo de su rey, en propiedad del
Senado y del pueblo romano. En el mismo ao cae Numancia y es asesinado
Tiberio Graco.
Las grandes campaas generan trastornos econmicos que provocarn tensiones
polticas y guerras civiles que dominarn el ltimo siglo de la Repblica. Ser la
poca de:

Consulados de Mario (107-101 a.C.).

Dictadura de Sila (82-79 a.C.)

Primer Triunvirato (60 a.C.), con Pompeyo, Csar y Craso.

Dictadura de Csar (49-44 a.C.)

Querellas del Segundo Triunvirato.

Derrota definitiva de Marco Antonio (31 a.C.) y conquista por Augusto del ltimo
reino helenstico independiente, el Egipto de Cleopatra (30 a.C.).

Muy pronto en la carrera expansionista de Roma se manifestaron dos desarrollos

que iban a tener profundas consecuencias artsticas:
1: la casi constante expansin dio lugar a un rpido crecimiento de la poblacin de
la propia Roma y de las ciudades situadas bajo su dominio, con lo cual no slo las
clases prsperas sino tambin un numeroso proletariado necesitaba alimentos,
agua, viviendas y diversiones, lo que exigi nuevos tipos de edificios pblicos.
2: la conquista del mundo griego y, en una extensin ms limitada, de Egipto y
Mesopotamia, abri Roma a las influencias de otras culturas que la superaban con
mucho en cuanto a antigedad, riqueza intelectual y arte. Se encontraron paralelos
a los dioses romanos en la religin y en la mitologa griegas. Muchos elementos
artsticos copiados se superpusieron a las estructuras prcticas inventadas por los
romanos. Muchas veces se emplearon artistas extranjeros, especialmente griegos,
para realizar proyectos tpicamente romanos. As Roma se convirti en el vehculo
de transmisin de las formas e ideas de origen griego a pases occidentales o
septentrionales que haban tenido escaso o nulo contacto con el helenismo.
14.2.La construccin de la ciudad.
El urbanismo haba sido descubierto por los reyes helensticos en los grandes
centros cvicos del Asia Menor. Pero los espacios helensticos estaban doblemente
limitados: por las rectas columnatas, que constituan un convencionalismo
insuperable, y por la irregularidad del terreno, que impona una disimetra no
deseada. En cambio, la flexibilidad de la construccin romana a base de mortero
proporcionaba una libertad de accin que los arquitectos explotaron al mximo, con
imaginacin y determinacin, conscientes de la superioridad que les confera este
material.
Frente a la relativa helenizacin de la escultura, la arquitectura tardorrepublicana
destaca por su originalidad y creatividad. La tradicin independiente de las
construcciones etruscas, unida a las las novedades tcnicas, abren uno de los
apartados ms fascinantes del arte antiguo en su conjunto.
En el campo meramente constructivo cabe destacar:

-En el siglo II a.C. contina su desarrollo el arco de dovelas, con resultados visibles
en el Puente Fabricio de Roma (62 a.C.). Se comienzan los acueductos con
arquera yuxtapuesta, y se descubre la ley que rige el grosor de los pilares de apoyo.
-Nace la arquitectura en cal, que entonces se realiza mediante el llamado opus
incertum (dejando a la vista un recubrimiento de guijarros). Con esta tcnica y la del
arco se obtiene (ya en el siglo II a.C.) los almacenes identificados con la Porticus
Aemilia, con naves yuxtapuestas comunicadas por arqueras.
La segunda fuente de innovacin es, paradjicamente, la adopcin de los rdenes
griegos. Arquitectos etruscos y romanos se plantearon ya en el siglo III a.C. la
importacin de los elementos ms vistosos de la arquitectura griega (frontones,
entablamentos, muros de sillares, columnas), fenmeno que se generaliz en el
siglo siguiente. Con su travertino (roca de Tvoli, caracterstica de la poca
tardorrepublicana) Roma se inici en los rdenes jnico y corintio, los preferidos en
esa poca en Prgamo y Atenas.
Esta importacin no fue pasiva; supo fundirse con la estructura tradicional del
templo etrusco para formar el templo romano. En el Templo de Portuno (antes
llamado de la Fortuna Viril) en Roma (final de siglo II a.C.) observamos que el podio
y la planta son etruscos y que los elementos griegos se adaptan al esquema,
confiriendo al edificio las esbeltas proporciones de los tesoros helnicos
tradicionales. Esta sntesis se convirti pronto en el esquema clsico del templo
oficial, obteniendo mayor xito que el templo redondo (tholos), difundido sobre el
100 a.C. para decaer ms tarde. De este ltimo tipo merecen citarse dos obras:
-Templo de Hrcules Olivario en Roma, en mrmol de orden corintio, obra de
comerciantes griegos.
-Templo de la Sibila, bella imitacin del anterior en Tvoli.
Sus formas eran demasiado helnicas para pervivir en Roma, pero influyeron en la
trada de capiteles corintios para la reconstruccin del Templo de Jpiter Capitolino
y en el xito posterior de este orden.
La combinacin de nuevas tcnicas con las formas griegas constituye la clave

esencial de la arquitectura romana. La sntesis de ambos elementos dar lugar

pronto a un nuevo lenguaje esttico, que marcar la trayectoria de la arquitectura
occidental hasta principios del siglo XX.
Para apreciar estos planteamientos podemos ver cualquiera de los Santuarios
Laciales (el de Juno en Gabies, el de Hrcules en Tvoli o el de Jpiter Anxur en
Terracina), pero sobre todo el Santuario de la Fortuna en Palestrina (130-100 a.C.).
All se combina la ingeniera oculta con edificios visibles, creando un paisaje artificial
y ordenado.
Tambin es elocuente otro importante edificio del perodo silano, el Tabulario de
Roma (78 a.C.), que sirvi de archivo estatal y cerraba el Foro, adosndose a la
ladera del Capitolio. Se estructur sobre un gran podio liso y tom como base
copositiva un prtico helenstico con dos columnatas superpuestas, pero a partir de
ah sigui sus propios medios expresivos, y la construccin efectiva se realiz
mediante una sucesin de arcos, mientras que el prtico arquitrabado qued
reducido a una decoracin epidrmica de semicolumnas y falsos entablamentos.
En efecto, la nueva arquitectura se centraba en el concepto de ornatus: la
decoracin de origen griego debe adosarse a la estructura, pero no fundirse con
ella. Se crean as posibilidades antes impensadas: la superposicin de arqueras, el
esquema triangular de la enjuta, la colocacin de esculturas sobre vanos curvilneos
(base de la hornacina y del bside), etc.
Adems de las novedades tecnolgicas y la decoracin, la arquitectura
tardorrepublicana tiene un tercer frente, que consiste en la creacin de nuevas
formas de edificios para cubrir necesidades urbanas o para facilitar otras
actividades.

Pueden

ser

edificios

nuevos,

importaciones

modificadas

monumentalizaciones de mbitos previamente construidos en madera. En todos los

casos, las construcciones se basarn en tcnicas y decoracin homogneas,
capaces de conferir a Roma un carcter unitario.
Pompeya es un lugar privilegiado para estudiar el nacimiento de estas formas que
enriquecen la urbanstica sin modificar sus planteamientos tradicionales. Es una
ciudad helenstica y romanizada, convertida en colonia por Sila y destruida por una

erupcin del Vesubio en el 79 d.C.

Entre los edificios administrativos, destaca la primera baslica que conocemos (h.
120 a.C.), que serva como tribunal de justicia y lonja de contratacin. Tena un
prtico en torno a una nave central, procedente de la arquitectura helenstica, y
alcanz un xito que la hizo perdurar en el tiempo.
En cuanto a los edificios de espectculos, destacan tres mbitos realizados en la
poca de Sila: el teatro, el teatro cubierto o pequeo teatro y el anfiteatro. Tienen
una gran importancia histrica (en la propia Roma los juegos gladiatorios y
escnicos se celebraban en teatros de madera o en el Comicio del Foro), y en ellos
hallamos la adaptacin del edificio teatral griego a los gustos romanos:
-Acercamiento de la escena a las gradas, divididas en sectores.
-Creacin de un auditorio con tejado (raro en Occidente, aunque muy comn en la
parte oriental del Imperio, donde recibe el nombre de oden)
-Tpica organizacin oval del anfiteatro, que tiende a superar la forma circular del
Comicio de Roma.
Prescindiendo de tipologas menos importantes (curia, mercado o macellum, etc.), el
edificio pblico con mayor desarrollo en los siglos futuros sern las termas. Se trata
de instalaciones deportivas y de baos basadas en el gimnasio helenstico, pero
aadiendo un sistema de calentamiento bajo el suelo (hipocausto), que permita
crear piscinas a diferentes temperaturas.
El principal valor de las termas radica en sus peculiaridades prcticas. La necesidad
de conservar el agua y mantener un calor hmedo determin la construccin de
cemento y el uso de formas curvas, como el bside y la bveda semiesfrica. La
presencia constante de pblico en las salas invitaba a concebir ambientes
placenteros, concentrando la decoracin en el interior y descuidando el aspecto
externo de las fachadas. Estos planteamientos, desconocidos en la arquitectura
pblica anterior, se extendern poco a poco, y con el tiempo conquistarn incluso la
arquitectura sacra.

A finales de la Repblica nace tambin la construccin domstica ms perfecta: la

casa pompeyana. Es una morada compleja que surge en la segunda mitad del
siglo II a.C. al contactar las formas de vida romana y griega. Est dividida en dos
partes, que se corresponden a la divisin cultural y mental que supuso este
encuentro en Italia.
-La parte anterior, que se abre a la calle, mantiene el esquema de la casa etrusca
(atrio, tablinum con habitaciones, y a menudo dormitorios en el piso superior). El
pater familias sigue celebrando los cultos ante las imagines maiorum, y se exponen
los tesoros junto al impluvium (piscina para recoger el agua de lluvia).
-La parte interior es una casa de peristilo griega, enriquecida con un jardn en el
patio. Es un lugar ideal para el reposo, junto al que se colocan los comedores o
triclinios y las salas de estar. Se concentraban las esculturas y los libros.
El papel de la parte interior es creciente con el paso de los aos. Cuando el tablinum
se abre hacia el peristilo, cuando el acueducto sustituye al impluvium y cuando la
religiosidad familiar entre en crisis, el atrio perder su razn de ser. Desde finales
del siglo I a.C. slo se mantendr en moradas de personajes pblicos, y la casa
pompeyana habr pasado a la historia.
La casa pompeyana es un sistema decorativo puramente griego. Tan slo
elementos aislados (como el larario, donde se exponen las imgenes domsticas)
recuerdan las costumbres romanas. Todo se adorna con esculturas, fuentes de
mrmol, relieves en los muros, brocales de pozo esculpidos y placas que cuelgan
entre las columnas. En cuanto al pavimento, los ms conservadores, o los menos
ricos, colocan el opus signinum de la tradicin romana (cal rosa con dibujos de
teselas), pero los potentados prefieren el verdadero mosaico, insertando incluso en
las habitaciones refinados emblemas o cuadros de opus vermiculatum, importados
de Grecia. Las paredes muestran el enorme desarrollo de la pintura decorativa (v.
Tema 15.3: La pintura romana). Aunque es de suponer que en residencias ricas se
conservaran pinturas en tabla, lo que realmente importaba era cubrir con dibujos y
color todos los muros, dando un ambiente digno y distinguido.
Tambin se han descubierto en Pompeya las ms antiguas casas de apartamentos

conocidas. Cuidadosas investigaciones han permitido deducir que se construyeron

en las ltimas dcadas de la Repblica, probablemente por parte de agentes
inmobiliarios que compraron un cierto nmero de casas, las unieron y construyeron
sobre ellas un segundo o tercer piso, tan chapuceramente como para justificar las
amargas protestas de los antiguos escritores sobre semejantes viviendas en Roma.
Pompeyo y Csar. A principios del 44 a.C., con Csar en el poder, pareca que
Roma haba empezado a cambiar su aspecto de aglomeracin etrusca (calles
estrechas, Foro mal urbanizado, carencia de espacios pblicos agradables, sin
edificios bellos destinados a espectculos). Durante siglos, los senadores se haban
limitado a construir templos, erigir monumentos en honor de sus antepasados y
prohibir la construccin de graderas estables que permitiesen reunirse a la plebe.
Pero esta situacin haba empezado a modificarse.
Para aumentar su prestigio, Pompeyo haba construdo el primer teatro estable de la
Urbe (61-55 a.C.), elevando su cvea sobre arqueras superpuestas, versin
curvilnea de la fachada del Tabulario que acabar extendindose a todos los
edificios con gradas, y colocando un templo frente a la escena para sugerir

el

paralelismo con un santuario lacial.

Despus, Csar acometi trabajos de ms envergadura:
-

La Baslica Julia y la Curia Julia dieron dignidad al Foro.

El Campo Marcio, convertido en ensanche monumental, recibi edificios de

espectculos o administrativos, como los Saepta Julia (peristilo destinado a

votaciones).
-

Se edific un nuevo foro, el Foro Julio, con su prtico y templo dedicado a

Venus (la antepasada mtica del dictador), que marca el comienzo de todo un
gnero monumental en la Urbe: el de los Foros Imperiales.
El asesinato de Csar fren unos aos esta remodelacin, pues los gobernantes
concentraron su atencin en las guerras civiles. Este tiempo fue aprovechado por
los arquitectos para pensar en futuras labores constructivas, creando textos como
los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio (28 a.C.), dedicados a Augusto, con
importantes datos, frmulas y una compleja terminologa.

Puente Fabricio. 62 a.C. En el grabado de Piranesi se observa mejor que en hoy da la

construccin del puente en bloques de travertino. Es el puente ms antiguo que conserva la Urbe y
une el Foro Boario con la isla Tiberina.

Reconstruccin de la Porticus Aemilia. s. II a. C. Si es acertada la interpretacin, se trata de una

obra del 193 a.C. o de su restauracin del 174 a.C.

Templo de Portuno (antes llamado de la Fortuna Viril). Finales del s. II a.C. Es casi con seguridad
el santuario del dios romano de las puertas y de los puertos, incluido el fluvial del Tber junto al que
se asienta. Aunque las influencias etrucas son evidentes (cfr. supra) tambin es obvia en el edificio
la intencin helenizante. La elegancia de las proporciones y el orden jnico provienen de Grecia. Es
evidente la entente entre ambas influencias en la manera de prolongar el peristilo por los lados y
por la parte posterior mediante columnas adosadas (pseudoperptero), y no con columnas exentas
como hubieran preferido los griegos. Este pequeo templo resulta algo fro y relamido comparado
con los griegos; sus capiteles carecen de la orgnica fluidez de los modelos griegos.

Templo de Hrcules Olivarius (antes llamado de Vesta) en Roma. s. I a.C. A poca distancia del
templo de la Fortuna Viril, y ya en el Foro Boario, se levant unos aos despus el edificio ms
antiguo de mrmol que se conserva en Roma, de pentlico importado de Atenas y, por tanto,
costossimo. Se trata de un templo circular, perptero, construido segn se cree por el arquitecto
griego Hermodoro de Salamina, con mano de obra itlica. Tiene 14,8 m de dimetro y consiste en
una cella circular rodeada por veinte columnas de orden corintio y 10,6 m de altura. El acceso a la
cella era una puerta de doble hoja flanqueada por dos ventanas rectangulares. El templo fue
restaurado en poca de Tiberio y ya no tiene su entablamento original. Los capiteles estaban
tallados en dos bloques, de los cuales algunos superiores se han perdido y han sido reemplazados
por bloques de travertino. Una inscripcin documenta su dedicacin a Hrcules Vctor Olivarius,
patrono del comercio de aceite, con el que probablemente se enriqueci el donante, Marcus
Octavius Herrenus. El hroe, cuya maza se crea fabricada con madera de olivo, gozaba de gran
devocin en el gremio. El modelo de templo circular o tholos no tuvo mucho xito en Roma, a
pesar de no carecer de antecedentes itlicos, como la cabaa etrusca.

Templo de la Sibila en Tvoli. Principios del s. I a.C.

Este templo circular es todava ms

esclarecedor en relacin al futuro de la arquitectura romana. Su formulacin deriva del tholos

griego, pero su estructura se relaciona en ltima instancia con las cabaas circulares romanas. La
cella, en un rasgo muy caracterstico de la arquitectura romana, est construida con mortero y no
con la habitual mampostera que caracteriza casi toda la arquitectura griega. El mortero romano no
era la actual mezcla semilquida, sino una gruesa mezcla de guijarros, fragmentos de piedra, arena
y cal, vertida en moldes o marcos de madera. Mientras se estaba secando se le colocaban piedras
cuneiformes o ladrillos como revestimento exterior. Este material permiti a los romanos esculpir
su propio espacio sin necesidad de usar columnas como soportes interiores. Rpidamente la
columna se convirti en un elemento secundario y decorativo en la arquitectura romana.

Santuarios Laciales. (=del Lacio). En la mayora de estos sitios, se conoce desde antiguo
santuarios de carcter oracular, pero desde el siglo II a. de C., van a sufrir remodelaciones y se
van a levantar santuarios nuevos, siguiendo el patrn de los santuarios helensticos. Por tanto son
una prueba ms de la influencia griega en esta zona del Lacio. Para ver las caractersticas de
estos templos del Lacio tenemos que ver como paralelos los antecedentes del mundo helenstico.

Se caracterizan por ser espacios que se organizan en terrazas para salvar los desniveles del
terreno cumpliendo el principio de axialidad y simetra. Entre los santuarios ms importantes del
Lacio, destaca el de Juno en Gabii. Este se encontraba al pie de la va Praenestrina, llamada as,
porque comunica a Roma con Praenestres, por lo tanto est situado en un punto estratgico. En el
alzado, el edificio principal lo constituye el templo, que estar en el centro y la entrada estar al
este. El piso ms bajo lo compone una escalera organizadas en forma de gradero, ajustadas al
desnivel de la ladera. Este espacio tiene forma similar a los teatros y tambin se utilizara para
realizar actos religioso y teatrales. En un segundo piso est el templo precedido del altar y no tiene
columnas en la parte de atrs y estara rodeado de un prtico, en el que haba basamentos para
colocar estatuas y de los rboles, se ha supuesto que evocaran a un antiguo bosque sagrado. Su
cronologa sera desde el 200 a. de C., y fue uno de los que excav la misin espaola. Otro
santuario ser el de Hrcules en Tibur (Tvoli). Esta zona estara conectada con Roma a travs de
la va Tiburtina y sera del siglo I a. de C. El templo se sita en el centro y sus caractersticas son
parecidas al de Juno en Gabii y tampoco lleva columnas en la parte de atrs. Est rodeado de una
gran plaza porticada que sirve para enmarcar el templo y es interesante para estudiar las tcnicas
constructivas que se utilizan en el mundo romano a partir de esta poca; as por ejemplo para los
arcos, bvedas pilares, se emplea un material llamado opus caementicium o cemento. Este
santuario para acceder a l, hay que subir dos tramos de escaleras y tambin presenta otras de
forma elptica. Otro santuario ser el de Lanuvium, dedicado a Juno Sospita. Este santuario viene a
coincidir con los restos de los dems santuarios. Otro santuario ser el de Jpiter Anxur en
Terrachina. Presenta la utilizacin del opus caementicium y el opus incertum. En este templo el
sistema de axialidad no es tan evidente. Tiene gradas, prticos, etc. Para concluir, podemos decir,
que todas estas construcciones, son semejantes en el tipo, en la forma y en los principios
arquitectnicos por los que se rigen. Sus caractersticas son: Prticos rodeando espacios abiertos Sistemas de aterrazamiento - Empleo del opus caementicium para bvedas y arcos. Antecedentes
inmediatos del mundo helenstico lo tenemos en el santuario de Asclepios en Cos.

Santuario de la Fortuna Primigenia en Palestrina. S. II a.C. Segn se desprende de algunos textos,

incluido La adivinacin de Cicern, hubo en principio dos santuarios prximos: el de Jpiter, Juno
y Fortuna (donde un nio echaba las suertes -unas plaquitas con inscripciones- para quienes
queran consultar el orculo) y el de Fortuna. Un genial urbanista y arquitecto del s. II a.C. quiso
reunirlos en un conjunto homogneo. De todos los santuarios laciales el ms espectacular es ste.
Durante largo tiempo fue considerado una obra del s. I a.C., pero recientes descubrimientos han
hecho retroceder esta fecha hasta mediados del s. II a.C. La ciudad, situada en la llanura, estaba
comunicada con el templo de la diosa, situado a unos 92 m de altura, gracias a un elaborado
sistema que explotaba al mximo las dramticas posibilidades del empinado talud. Un ataque
areo durante la II GM destruy los edificios medievales sacando a la luz las construcciones de
mortero subyacentes. Una maqueta del santuario muestra cmo los fieles se encontraban primero
un muro triangular realizado en aparejo poligonal. Se purificaban en una fuente y entraban a travs
de dos rampas cubiertas convergentes, situadas a ambos lados del rellano central, y cuando
llegaban a l se les ofreca una extraordinaria panormica de la nueva ciudad, la llanura
circundante y el mar en lontananza. Desde este rellano, una empinada escalera conduca a un
nivel superior, donde se hallaban cuatro terrazas de diferentes tamaos y formas. En la primera,

un notable peristilo abovedado, flanqueado por dos exedras (nichos semicirculares), protega
una fila continua de salas protegidas con bvedas de can. Era aqu donde se consultaban las
suertes. En la segunda, el acceso a salas similares estaba enmarcado por columnas adosadas
(uno de los primeros ejemplos de arco enmarcado por columnas y entablamento). En la tercera
terraza, haba un vasto espacio abierto rodeado en dos de sus lados y parte del tercero por
peristilos que recuerdan a las stoas helensticas. Finalmente se llegaba a una estructura semejante
a un teatro, destinada a fiestas religiosas y rematada con un peristilo en forma de exedra. El templo
de Fortuna estaba casi escondido detrs de la exedra. Este conjunto de masas ascendentes,
combinadas con espacios de carcter constantemente cambiante, es un ejemplo expresivo del
nuevo concepto de la arquitectura que haca posible la escultural libertad ligada al mortero.

Tabulario de Roma. 78 a.C.

Plano general de Pompeya. Pompeya y Herculano fueron diseadas deacuerdo con un plan
cuadriculado imitado de sus vecinos griegos, aunque en el caso de Pompeya dicho plano sea algo
irregular, pues tuvo que sobreimponerse el trazado nuevo sobre calles preexistentes.

Ambas

ciudades estaban habitadas por una combinacin de griegos e italianos, entre los que
predominaban los samnitas, pueblo indgena relacionado con los romanos. Ambas ciudades fueron
puestas bajo autoridad romana por el dictador Sila en el ao 80 a.C.

Foro de Pompeya.

En reconstruccin el ao 79 d.C.

Pompeya qued muy daada por un

terremoto el ao 62 d.C. y algunos de sus edificios pblicos estaban reconstruyndose cuando el

Vesubio la enterr definitivamente.

Entre ellos estaban concretamente las estructuras que

rodeaban el foro. Como es caracterstico en todos los asentamientos italianos, este lugar de
reunin centralizado, prohibido al trfico rodado, era consecuencia de un crecimiento azaroso en la
mayor parte de las ciudades, incluida Roma. Pero en Pompeya los samnitas helenizados disearon
un trazado impresionante, que posteriormente se adoptara en todo el mundo romano, semejante
al del gora griega pero con columnas en ambos lados y el extremo sur, mientras que el extremo
norte estaba dominado por el templo de la Trada Capitolina (Jpiter, Juno, Minerva), tambin
llamado de Jpiter. Los edificios de la curia cerraban la parte sur.

Baslica de Pompeya. Ha. 120 a.C. Hacia el extremo sur del Foro estaba la Baslica, primer
ejemplo conocido de un tipo de construccin destinada a tener una historia larga y honorable. Su
funcin era similar a la de la stoa griega: servir de lugar de reunin a los hombres de negocios y
para la convocatoria de los tribunales de justicia. Generalmente se construa con un espacio
central largo y estrecho, (nave) separado por columnas de otros dos laterales. las columnas
llegaban a los extremos separando as los espacios donde los jueces actuaban (bsides). Las
naves laterales servan a menudo de apoyo a galeras corridas, cuyas ventanas daban luz al
edificio, igual que el claristorio de ventanas situadas en los muros por encima de aqullas. Hasta el
s. IV, las baslicas siempre estuvieron techadas con madera y protegidas con ladrillo. La baslica de
Pompeya, excepcionalmente, no tena claristorio ni bside.

Teatro de Pompeya. S. II a.C. Muy modificado ha. 80 a.C. La modificacin, que aadi arcos y
una nueva escena, convirti un teatro de tipo griego (con orchestra o explanada central circular) en
otro romano (con orchestra semicircular).

Oden de Pompeya (pequeo teatro).

Anfiteatro de Pompeya. Ha. 80 a.C. Es el anfiteatro ms antiguo que ha llegado hasta nosotros. Su

planta es an muy alargada, con infraestructuras mnimas, y la arena central est excavada en el
terreno con el fin de abreviar la construccin de gradas.

Termas del Foro en Pompeya. Ha. 75 a.C. Tras desnudarse en el apodyterium, el usuario haca
ejercicio en la palestra, pasaba al caldarium, donde haca un calor sofocante, destinado a abrir los
poros (una fuente fra del fondo serva de alivio al baista), descansaba en la sala templada o
tepidarium y nadaba en la piscina del frigidarium.

Casa del Fauno, plano. s. II a.C. El plano bsico de la casa, llamada domus por los romanos,
parece haber sido comn a etruscos, samnitas, romanos y otros pueblos itlicos. La entrada, como
sucede en nustros das, sola estar flanqueada por tiendas. Un pasillo conduca al atrium, espacio
central cuyo tejado tena un hueco en el centro para dejar pasar la luz y el agua de lluvia, que se
recoga en el impluvium. Estaba rodeado de habitaciones ms pequeas y generalmente y sin
ventanas.

Al fondo estaba el tablinum, donde se guardaban los documentos familiares y las

mascarillas de cera. Desde el s. II a.C. todas las casa acomodadas tenan un peristilo, patio
porticado al que se acceda a travs de tablinum, muy similar a los ejemplos helensticos. En el
centro a veces haba un jardn con fuentes y estatuas. Por l se acceda a las habitaciones
familiares y dormitorios.

Peristilo de la Casa de los Vetii en Pompeya. Mediados del s.I d.C. Lujosa morada, pertenciente a
unos banqueros, que muestra en su lugar originario todos los adornos del jardn, incluidas las
plantas (moldes de yeso de las raices han permitido identificarlas).

Casa de las Bodas de Plata, atrio. Principios del s. I d.C. Una de las muchas residencias
pompeyanas que superaban en lujo a los palacios de los reyes de Prgamo. Los ngulos del hueco
del atrio estaban sostenidos por magnficas columnas corintias de mrmol; el tablinum, abierto,
permita una deliciosa vista del jardn que adornaba el peristilo.

Teatro de Pompeyo en Roma. 61-55 a.C. El monumento est hoy prcticamente destruido. Tena
una importante decoracin escultrica, que se prolongaba en los prticos colocados detrs de la
escena.

Maqueta del Campo Marcio.

Baslica Julia.

Curia Julia.

Saepta Julia.

Foro Julio.

Templo de Venus Genetrix.

14.3.El retrato en la escultura.

En el ltimo siglo de la Repblica se recupera el pulso artstico. En la primera mitad

del siglo II a.C. se abandona la plstica etrusca. Su espritu y formas slo pervivirn
en los campos e iconografas que Roma asimil con el tiempo, y que convirti en
rasgos de identidad nacional frente a la plstica griega. Estos campos son muy
definidos, como la arquitectura o, dentro de la escultura, el cuadro o relieve histrico

y el retrato individualizado.
En la escena conmemorativa o histrica (recuerdo de un acontecimiento
protagonizado por un personaje concreto) se aceptaban a veces formas basadas en
el cuadro de batalla griego, como ocurra en muchos cuadros triunfales expuestos
en Roma para celebrar grandes victorias, aunque sabemos que ciertas iconografas
(sacrificios, procesiones, etc.) hubieron de conservar la composicin paratctica de
la tradicin etrusca. Es lo que se observa en la Tumba Bruschi en Tarquinia (h. 200
a.C.) y tambin en una obra romana de gran importancia, el Ara de Domicio
Ahenobarbo (finales del siglo II a.C.), en la que se representa un sacrificio al que
asiste el dios Marte. Se desarrolla en dos escenas yuxtapuestas: los personajes
principales aparecen en un tamao mayor, marcando su importancia sobre el resto,
que ocupan un segundo plano.
En el campo del retrato tenemos la fortuna de conservar dos obras maestras
fechables ha. 100 a. C. que son magnficos eslabones entre Etruria y Roma:
-Cabeza votiva procedente de Caere.
-El Arringatore u Orador, efigie en bronce de un personaje llamado Aule Metele.
Ambas conservan la exactitud de rasgos, inexpresividad y sencillez de la tradicin
etrusca, pero con un cierto distanciamiento, anuncio ya de los planteamientos
romanos. Efectivamente, es en estas mismas fechas cuando comienza la retratstica
de la Urbe que ha llegado hasta nosotros.
Sin embargo, el retrato romano no nace por entonces. Sabemos que ya en el siglo II
a.C. exista una tradicin patricia puramente local, la de las imagines maiorum. No
se conserva ninguna de estas imgenes del siglo II a.C., y parece que se obtenan a
partir de una mascarilla en cera del difunto, tcnica que ser sustituida
posteriormente por las verdaderas cabezas en terracota, mrmol o bronce.
A esta tradicin de las imagines debemos el predominio de ancianos en la
retratstica del siglo I a.C. Los jefes de familia son los nicos dignos de recuerdo
entre sus descendientes, recibiendo sus imgenes despus de muertos. Otros usos
del retrato permitan ms variacin, como los exvotos, las estatuas monumentales y

en las efigies de las tumbas, donde podan aparecer mujeres y jvenes, e incluso
novedades plsticas y expresivas.
Junto a la tradicin etrusca aparece el estilo helenstico. Es posible que la talla en
materiales duros de las imagines maiorum procediese de la Hlade, ya que el primer
taller romano de retrato en mrmol es clasificado como helenstico-helenizante
(primer cuarto del siglo I a.C.).
A este primer taller corresponde el Mariscal de Tvoli (h. 75 a.C.), escultura
honorfica que muestra la dicotoma entre Grecia y Roma y el esfuerzo del artista
por superarla. El desnudo heroico griego es tapado, y el torso clasicista recibe la
cabeza realista del anciano. Este desinters por la congruencia anatmica se
repetir, y permitir la realizacin de cuerpos en serie.
Pronto surgen otros talleres, como el helenstico-latinizante, y ya en el segundo
cuarto del siglo I a.C. el romano antiguo, que nos devuelven a la tradicin de las
mascarillas, pero con una intensa expresividad. Viendo el Retrato de anciano (h. 70
a.C.) sentimos el virtuosismo plstico de un tallista de formacin griega que ha
sabido traducir el ideal del cives romanus, inaccesible a la helenizacin.
Las ltimas dcadas de la Repblica muestran una enorme complejidad de estilos,
destacando los retratos de los principales polticos, para reflejar en sus imgenes el
contenido de sus ideas. Slo Cicern (Retrato de Cicern, h. 49 a.C.) parece preferir
una imagen de intelectual, con marcada vida interior.
Sin embargo, hay imgenes de marcado helenismo, como las efigies de Pompeyo,
que constrastan con la sequedad tradicionalista de Csar, dirigida a los sectores que
identificaban lo griego con la molicie ostentosa de los ricos.
Conclusin. Vemos, por tanto, que incluso en los gneros escultricos ms
puramente itlicos se introducen elementos griegos. En el resto de campos artsticos
donde la plstica helenstica marcaba las normas, a lo largo del siglo II a.C. van
desapareciendo las copias de obras griegas en terracota, ya que los saqueos
romanos suministraban imgenes originales de dioses en mrmol, o bien los autores
griegos se desplazaban a Roma para crear sus obras.

Por tanto, las figuras y relieves que adornaron los templos y palacios romanos de
esta poca pertenecen al Helenismo tardo. Incluso en el Ara de Domicio
Ahenobarbo, modelo del relieve histrico tradicional, las figuras que representan el
mar y sus dioses son de un inconfundible estilo neotico.

Ara de Domicio Ahenobarbo. Fines del s. II a.C. El dios Marte y el protagonista aparecen de
tamao mayor, marcando su importancia frente a los msicos y ayudantes, que parecen hallarse
en un segundo plano.

El Arringatore (El Orador). Principios del s. I a.C. 1,80 m. La estatua, encontrada en Sanguineto,
cerca del lago Trasimeno, en la zona meridional del territorio etrusco, ostenta una inscripcin
etrusca con el nombre romano de Aulo Metelo, probablemente el protagonista del retrato. No tiene
sentido tratar de saber si el escultor era etrusco o romano; la obra fue hecha en un periodo en que
el territorio ya estaba romanizado. Su fuerza y carcter directo son tpicamente romanos. La misma
postura del orador (con la mano proyectada hacia delante, arengando a las multitudes) no tiene
nada de la tradicional elegancia helnica. El rostro del personaje, con el pelo muy corto, el ceo
fruncido y los labios delgados, es un retrato directo que no hace ninguna concesin a la belleza
ideal griega. La actitud anuncia las representaciones imperiales posteriores, pero con una sencillez
carente de todo afn retrico.

Retrato procedente de Caere. Principios del s. I a.C. El colorido bien conservado, junto con el
tratamiento directo e impresionista de la piel y el cabello confieren particular viveza a este exvoto.

El mariscal de Tvoli . Ha. 75 a. de C. La actitud del cuerpo, digna de un monarca helenstico, ve

reforzado su tono heroico con una armadura a los pies.

Retrato de anciano. Ha. 70 a.C. En este personaje ms que en cualquier otro parece que las
facciones retratan una larga biografa de militar y patricio.

Retrato de Cicern. Ha. 49 a.C. De entre las variadas efigies del poltico y escritor, sta es quiz la
que funde mejor la seriedad del humanista y la autoridad del gobernante.

Cabeza de romano. Mitad del s. I a.C. Los griegos no hicieron jams retratos de tipo busto; les
hubiera parecido como reproducir una cabeza decapitada. En cambio estas cabezas formaban
parte de la tradicin etrusca. En poca republicana se hacan mascarillas de cera que se
conservaban en armarios de madera en el hogar y se sacaban en procesin en las ceremonias
funerarias. El resultado artstico tena que ser el retrato realista. El tpico retrato republicano trata
de interpretar con fidelidad de cartgrafo los rasgos del retratado y a la vez mantiene un aire de
sencillez incluso en los ms prsperos ciudadanos. Aqu vemos un hombre de mediana edad,
sencillo y decidido, con amplia calva y ceudo entrecejo. Las arrugas y las peludas cejas muestran
extremo realismo. Probablemente representa al dictador Sila.

Cabeza de Pompeyo. s. I a.C. Este retrato republicano sorprendentemente sutil debi ser esculpido
casi con toda seguridad por un artista griego que dominaba todas las tcnicas helensticas. Es
elocuente, por ejemplo, la semejanza de su cabellera con la de Alejandro Magno. Sin embargo,

comparado con los retratos de Alejandro, el personaje est tratado con gran fidelidad psicolgica:
frente arrugada, mejillas cadas, nariz bulbosa, prpados pesados...

Retrato de Csar.

Tema 15. El arte romano imperial.

15.1.El esplendor de la ciudad.
(15.1.A. Augusto y el arte del s. I d.C.)
Augusto, asentado ya en el poder, hizo poco caso de las prescripciones de Vitruvio,
demasiado tradicionalistas en su poca, pero quiso completar los proyectos de
Csar y realizar obras ms suntuosas, consciente del valor propagandstico de los
monumentos y de su decoracin figurativa. Se entreg tanto a esta tarea que pudo
vanagloriarse, segn Suetonio, de dejar de mrmol la ciudad que haba recibido de
adobe.
La arquitectura augustea, adems de gozar de la iniciativa imperial, aprovech
novedades tcnicas de inters. Los ladrillos cocidos son un elemento bsico, as
como el uso del mrmol de Carrara. El opus incertum tradicional se convierte en el
decorativo opus reticulatum (el ncleo de cemento se recubre por pequeas
pirmides de piedra ordenadas como una red de rombos).
En Roma es donde ejercen los mejores arquitectos al servicio de poderosos medios
econmicos. El nuevo Estado busca su lenguaje propio y acepta todas las
novedades para enaltecer la imagen de Augusto y dotar de smbolos al poder
central. Los arquitectos annimos fueron los creadores del arte oficial del Imperio, y
la imagen de sus plazas, edificios pblicos y columnas se debe a su actividad e
iniciativa.
La actividad constructora de Augusto se extendi a todos los campos, empezando
por los ms tradicionales. Bas su propaganda en la restauracin de los valores
morales olvidados, reorganiz la religin estatal y puso empeo en levantar templos
de mrmol. En estos templos se estableci una peculiar esttica, dirigida a lograr un
xito inmediato y duradero: las columnas (como las del Templo de Cstor, h. 6 d.C.)
son siempre corintias, de perfecto acabado, con finas acanaladuras, y aparecen
muy juntas, dando al edificio un sentido de ascensionalidad que compensa el
carcter grandioso de la fachada. Hay un intento de dotar al orden corintio

(helenstico) de una fuerza clsica, y para ello se resucit el frontn.

El Foro Julio supuso un paso hacia la creacin de un espacio poltico-sacro,
reduciendo las instalaciones administrativas o mercantiles. El Foro de Augusto da el
salto definitivo y se convierte en un verdadero santuario de Marte Ultor, dios de la
guerra y vengador de la muerte de Csar. All se guarda la memoria del dictador,
evocando el paralelismo de Roma y la familia julia, y se celebran las fiestas oficiales
para la exaltacin del Imperio.
La arquitectura utiliza en el Foro mtodos eficaces para alcanzar la dignidad.
Aparentemente estamos ante un templo tpicamente augusteo, encerrado entre
prticos clasicistas, con caritides inspiradas en el Erecteon ateniense. Pero esta
apariencia sosegada, expresin de la paz y estabilidad del gobierno de Augusto,
esconde tras las columnatas de los prticos unas amplias exedras semicirculares
que rompen con la tradicin helnica. El interior del templo tiene soluciones nuevas:
salva lo irregular del muro posterior mediante un bside o exedra, y muestra su nave
dividida en tres, como los templos griegos. El resultado es un peculiar ambiente
donde se funden la baslica civil, el templo y ciertas salas domsticas, y hallamos la
base de salas palaciegas y posteriores baslicas.
La actividad de Augusto, sobre todo en el Campo Marcio, fue frentica:
-Concluy el ltimo teatro de Roma, el de Marcelo, modelo para todas las
provincias.
-Construy el Prtico de Octavia para albergar pinturas y esculturas.
-Agrippa, su colaborador, levant varios edificios, como las termas monumentales
de la Urbe.
-Edific el mausoleo familiar en forma de tmulo (28-20 a.C.), que constituye un
smbolo del carcter unificador del reinado, capaz de fundir lo tradicional y lo nuevo,
lo romano con lo helnico, confiriendo coherencia al Imperio.
Las dinastas julio-claudia y flavia. Tras la muerte de Augusto en el 14 d.C. toma
el poder su hijastro Tiberio, comenzando la dinasta julio-claudia, jalonada de
asesinatos e intrigas. Tras Tiberio reinarn Calgula (37-41), Claudio (41-54) y Nern
(54-68). El mal gobierno de sus ltimos aos provoc su cada y unos meses de
guerras civiles donde se sucedieron tres emperadores (Galba, Otn y Vitelio).

Vespasiano (69-79) accedi al trono, y le sucedi su hijo Tito (79-81), en cuyo

reinado se produjo la destruccin de Pompeya. Su hermano y sucesor, Domiciano,
ltimo representante de la dinasta flavia, fue un tirano merecedor de su muerte
violenta en el 96. Se nombr al anciano Nerva, con quien concluye este siglo lleno
de claroscuros.
El siglo I d.C. es poco creador artsticamente. En ciertos campos, como en la
arquitectura sacra, desaparece todo intento innovador debido a la imponente
actividad anterior de Augusto. Slo destaca la arquitectura en tres campos, que
muestran las prioridades estatales: el desarrollo de la ingeniera, la creacin de
grandes recintos para espectculos y esparcimiento y la construccin de palacios
imperiales.
En ingeniera hay dos obras novedosas:
-

La Porta Maggiore (h. 50 d.C.), que sostena dos acueductos, fue el prototipo

del aparejo rstico usado posteriormente en las villas renacentistas.

-

El puerto de Ostia, excavado en la arena, destinado a convertirse en la base

de un emporio comercial.
Recintos para espectculos: en el siglo I d.C. se multiplicaron las ofertas para el
entretenimiento en Roma. Junto a la complejidad creciente de las termas resalta la
introduccin en la Urbe, por deseo de Domiciano, de un estadio al estilo griego, que
apunta la novedad de apoyar las gradas sobre una estructura hueca de arqueras.
Pero el ms impresionante edificio de esta ndole es el Coliseo o Anfiteatro Flavio (h.
70-80 d.C.), comenzado por Vespasiano y concluido por Tito. Sus inmensas gradas,
con capacidad para ms de 50.000 espectadores, son sostenidas exteriormente por
tres rdenes de arcos (drico-toscano, jnico y corintio, en una sucesin vertical que
se har modlica) ms uno de pilastras, quedando as oculta por sillares una
estructura de ladrillo macizada con cemento, que permite mltiples combinaciones
de escaleras, rampas, tneles y arqueras. La arena aporta una interesante
novedad, al abrirse bajo su suelo de madera un laberinto de pasadizos; por ellos
pueden trasladarse fieras a cualquier lugar y hacerlas surgir mediante gras en el

punto ms insospechado..
Los palacios imperiales: el palacio imperial se convirti en una necesidad desde la
muerte de Augusto. Aunque ste haba vivido en una casa de tipo pompeyano, en
su deseo de parecer siempre un simple particular, Tiberio ya intuy el impacto
psicolgico de una morada grandiosa, aunque apenas conocemos la Domus
Tiberiana, construida junto a la casa de su antecesor, ni la villa Jovis de Capri,
donde vivi retirado varios aos.
El primer palacio que podemos analizar, por tanto, es la Domus Aurea que Nern
construy en Roma tras convertir en finca particular un barrio destruido por el
incendio de 64 d.C. . Su ancha fachada ofreca prticos abiertos al parque
(caracterstica propia de una villa rstica), y entre sus salas y peristilos destacaba un
comedor octogonal, primer intento para construir una bveda hemisfrica sobre una
habitacin de lados planos. Los arquitectos Severo y Cler, sin embargo, no dieron
con las soluciones geomtricas (trompas y pechinas) y por tanto no llegaron a
inventar la cpula, sino que diluyeron el problema abusando de la plasticidad del
cemento. Tampoco supieron cmo insertar el octgono en la cuadrcula de las
habitaciones y se limitaron a multiplicar los espacios perdidos en torno al comedor.
Tras estos ensayos llegar de manos del arquitecto Rabirio la lcida planificacin
del Palatium en el Palatino. Dividido netamente en dos partes (pblica y privada),
destaca la audacia constructiva de algunas habitaciones y la feliz conexin de
ambientes en un conjunto compacto. No por casualidad ser ya durante siglos la
morada oficial de todos los csares.

Plano de los Foros imperiales. Este barrio romano, formado a lo largo de ms de un siglo, tena un
sentido estrictamente oficial, y por ello careca de calles. Aun se desconoce parte del Foro de
Augusto.

Templo de Marte Ultor. Finales del s. I a. de C. Roma. Podemos reconstruir con la imaginacin la
perdida magnificencia del Foro de Augusto, que se situaba en ngulo recto respecto al de Julio
Csar. El templo de Marte Ultor (Vengador), del que se conservan en pie tan slo cuatro columnas
laterales, estaba erigido al fondo, sobre el podio de costumbre. Su parte posterior estaba rodeada
de una muralla de 35 m de altura, que describa una exedra a cada lado del templo, y que cumpla
una doble funcin: ocultar a la vista los edificos circundantes (incluyendo un suburbio) y proteger el
foro de peligrosos incendios. Las ocho esbeltas columnas de la parte frontal se prolongaban en un
peristilo exento pero terminado en una pared ciega. A ambos lados de la plaza rectangular haba

una fila de columnas ms pequeas que sostenan un piso tico ornamentado con una fila de
caritides (copias mecnicas de las famosas del Erectein). Las columnas de mrmol blanco
destacaban resplandecientes de las paredes del fondo, en mrmol de brillantes colores, y
producan a gran escala un efecto tan esplndido como el de la Gemma Augustea (v. despes).

Teatro de Marcelo.

Prtico de Octavia. Fue construido en el 27 a.C. por el emperador Augusto en honor de su

hermana, Octavia, (esposa de Marco Antonio). En la monumental entrada de la iglesia de S.
Angelo in Pesquera. podemos ver vestigios del original. Una el teatro de Marcelo con el de
Pompeyo (unos cientos de metros ms all). El prtico rectangular (obra de Octavia) albergaba
unos templos dedicados a Jpiter y Juno decorados con estatuas de bronce. Octavia aadi ms
tarde el "Circus Flaminius".

Termas de Agripa.

Mausoleo de Augusto.

Templo de Cstor. 6 d.C. La construccin del templo a Cstor y Plux, patronos de la aristocracia
romana, denota los intereses de Tiberio, an simple sucesor designado de Augusto.

Porta Maggiore. Ha. 50 d.C. Cuando un acueducto atravesaba la ciudad reciba un tratamiento ms
suntuoso, tal como se ve en la Porta Maggiore de Roma, un doble arco de travertino erigido por
Claudio para llevar agua a travs de dos importantes calles romanas. Los pilares sobre los que se
apoyan los arcos estn adornados con aediculae corintios con frontones. Todas las piedras, salvo
las de los capiteles, basas y frontones, estn sin adornar, para subrayar la naturaleza utilitaria de la
empresa. Este efecto (almohadillado rstico) volvi a usarse en el Renacimiento italiano.

Puerto de Ostia.

Estadio de Domiciano. Sobre este antiguo estadio, Bernini construy la Piazza Navona, que
conserva la forma elptica.

El Coliseo. Ha. 70-80 d.C. En el emplazamiento del lago artificial de la Domus urea, Vespasiano
empez a construir un anfiteatro, el mayor del mundo hasta los enormes estadios del siglo XX. El
Coliseo, como se le llama habitualmente, fue inaugurado por Tito en 80 d.C. El anfiteatro es un
nuevo tipo de edificio inventado por los romanos, que se construy a lo largo y ancho de todo el
imperio, destinado a los espectculos que divertan a las multitudes romanas (luchas de
gladiadores y de fieras, naumaquias). Se llaman as por ser la suma de dos teatros frente a frente.
Los asientos de mrmol, actualmente desaparecidos, se apoyaban sobre galeras hechas con
mortero y mampostera, y se situaban a varios niveles. En la fachada, los arcos alternan con
columnas, que ya no tienen ninguna funcin estructural y son meros elementos decorativos. Los
tres rdenes se hallan superpuestos (toscano, jnico, corintio) y encima hay una pared articulada
por pilastras corintias; los huecos de la parte superior servan para insertar mstiles desde los
cuales se extendan gigantescos toldos que protegan a los espectadores del sol y de la lluvia. En
este cuarto piso, las ventanas se alternaban con escudos de bronce. Las galeras estab cubiertas
por bvedas de can y de arista (los griegos conocieron ambos tipos pero nunca los usaron en
edificios monumentales). El grabado de Piranesi refleja el estado del monumento antes de las
restauraciones neoclsicas y muestra, a la izquierda del Arco de Constantino, la Meta Sudans, una
fuente construida por Domiciano y hoy destruida.

Termas de Tito. Los emperadores Flavios derribaron gran parte de la Domus urea de Nern e

hicieron construir en una parte las hoy desaparecidas Termas de Tito.

Arco de Tito. Ha. 81 d.C. El emperador Domiciano, para conmemorar la conquista de Jerusaln por
su hermano Tito y la destruccin de su templo en el ao 70, erigi un arco de triunfo de mrmol en
la parte ms alta de la Va Sacra, que comunicaba el Coliseo con los Foros imperiales. Era una
versin petrificada del tipo de arco temporal con que se celebraban los triunfales retornos de los
generales a la capital, a la cabeza de sus ejrcitos, portando los botines de guerra y a los
prisioneros encadenados. A finales del Imperio romano, unos 64 arcos de triunfo de mrmol
adornaban Roma, y otros tantos estaban repartidos por todo el Imperio. El arco de Tito, construido
con un ncleo de mortero revestido de mrmol del Pentlico, es una estructura relativamente
simple: un arco entre dos estribos cuadrados, coronado por un piso tico sobre el que sin duda
debi situarse una cuadriga de bronce conducida por el propio emperador. La arquitectura
decorativa aplicada consiste en pares de columnas que sostienen un entablamento con un friso
esculpido. Se pueden distinguir dos innovaciones: los capiteles ya no son estrictamente corintios
sino compuestos (un quinto orden mencionado por Vitrubio con las volutas tan grandes como las
jnicas), y el entablamento ya no es continuo sino que est fracturado siguiendo los entrantes y
salientes de las columnas y estribos. Por tanto, la arquitectura pantalla o de recubrimiento ha sido
moldeada con la misma libertad que la arquitectura subyacente de mortero, en beneficio de la
libertad formal y del juego de luces y sombras.

Domus Tiberiana.

Villa Jovis de Capri.

Domus urea. No todos los sucesores de Augusto compartieron su preocupacin por mantener la
imagen que el ambicionaba para la dinasta julio-claudia. Nern fue famoso por su extravagante
residencia, la famosa Domus urea de la que slo perduran algunos fragmentos. Era una villa
situada en el centro de Roma, que se extenda desde el Palatino al Esquilino, con magnficos
jardines y un gran lago artificial. Entre sus maravillas destacaba un saln de banquetes de cuyo
techo fluan perfumes, una estatua de Nern de ms de 3 m de altura, y una cpula que giraba de
tal manera que los huspedes podan seguir a travs de ella los movimientos de los astros.

Palatium. Reconstruccin. Ha. 75-92 d.C. Este enorme conjunto fue comenzado probablemente
por Vespasiano, pero fue bajo Domiciano cuando se realizaron casi todas las obras bajo la
direccin de Rabirio; despus del 92 slo quedaba por construir el estadio (ms bien un jardn o
pequeo hipdromo). El palacio evidencia su divisin en dos sectores: al oeste (parte alta de la
ilustracin) se halla la Domus Flavia, conjunto de las dependencias oficiales; al este, la Domus
Augustana, donde transcurra la vida del emperador. La Domus Flavia tena orientada su fachada
principal al norte, para recibir a quienes viniesen del Foro. All abran sus puertas tres grandes
salas: (1) en el centro se encontraba el Aula Regia, verdadero saln del trono con bside, que
cubra mediante vigas y tejado a dos aguas sus 30 m de anchura. (2) al oeste, ocupando la
esquina del conjunto, se hallaba la Basilica o Auditorium, muy semejante en planta al templo del
Foro de Augusto, que serva de lugar de reunin al consejo imperial, y (3) al este se situaba el
llamado Larario, probablemente un cuerpo de guardia. Detrs se abra un amplsimo peristilo, en
cuyo jardn se trazaba un laberinto en torno a una fuente; era el fondo perfecto para amenizar los
banquetes oficiales que se celebraban en la ltima sala de este sector: el lujoso triclinium o Cenatio
Jovis. La Domus Augustana se conoce mucho peor: slo el enorme patio situado al sur del

conjunto conserva varios pisos de habitaciones y se abre con una fachada curva hacia el Circo
Mximo; los otros dos peristilos se conservan muy mal, aunque uno muestra un gran estanque y
una isla en el centro.

Reconstruccin de una insula. Ostia, Italia, s. II. Los caprichos de Nern no nos deben hacer
olvidar que despus del casi inevitable fuego del 64 promulg una serie de normas para la
construccin con las que pretenda prevenir desastres semejantes: se ensancharon las calles, se
limitaron los saledizos, se controlaron los materiales de construccin y se reconstruyeron las
estructuras ms slida y racionalmente. Los bloques de apartamentos o insulae son el resultado de
esta legislacin. Eran edificios de 4 5 pisos construidos a base de ladrillo o de mortero estucado.
Muchos todava se conservan parcialmente en Ostia, el puerto de Roma. La planta baja estaba
destinada normalmente a tiendas. De un patio central partan las escaleras a los apartamentos. Se
intent dar a las insulae un carcter monumental y evitar la uniformidad.

(15.1.B. La era de los Antoninos y de los Severos)

Nerva cre un sistema sucesorio consistente en la adopcin por el emperador de
quien pudiera ser ms digno de sustituirle. Eligi a Trajano (98-117), un general con
el que el Imperio alcanz su mxima extensin. Fue el primer emperador nacido
fuera de Italia, dando comienzo el siglo de los Antoninos, el ms brillante de todo el
perodo imperial.
Tras su blico reinado se instala la Pax Romana. Adriano (117-138) sofoc
nicamente la sublevacin juda y viaj para satisfacer su pasin por la cultura y las
artes. Le sucede Antonino Po (138-161), y a su muerte suben conjuntamente al
trono Lucio Vero (161-169) y Marco Aurelio (161-180). Empiezan los problemas
fronterizos, sobre todo con los brbaros en el Danubio. Nombra sucesor a su hijo
Cmodo (180-192), joven dspota que muere asesinado.
Tras unos meses de guerra por el poder sube al trono Septimio Severo (193-211),
cuyo intento de restablecer la cultura de los Antoninos se nubl por sus
compromisos con el ejrcito y las duras campaas en las fronteras orientales. Con l
se inicia la dinasta severiana, que tendr como representantes a Caracalla (211217), Heliogbalo (218-222) y Severo Alejandro (222-235), momento en el que
empieza a diluirse el poder estatal.

En el reinado de Nerva, slo el Transitorio sobresale por el hbil uso de columnas

adosadas a los muros laterales.
Las construcciones oficiales de Trajano. La actividad monumental de Trajano
mostr una manifiesta coherencia. Para un militar como l, la arquitectura era
ingeniera y urbanismo de campamentos, y hall en Apolodoro de Damasco al
constructor genial que comparti sus ideas.
Apolodoro supo unir su labor terica (escribi una Poliorctica de la que quedan
fragmentos) a las funciones de ingeniero militar y arquitecto civil. Fue famoso su
puente sobre el Danubio (1.070 m.), y en Roma realiz, segn relatan distintos
historiadores, obras tan diversas como un oden (acaso restauracin del que hizo
Domiciano junto a su estadio), las Termas de Trajano (que cubren los restos de la
Domus urea y superan con mucho el tamao de las Termas imperiales anteriores)
y sobre todo el Foro de Trajano.
El Foro de Trajano es el ms grandioso mbito oficial de la Roma de los csares, y
exigi una notable labor de ingeniera (hubo de aplanarse el suelo, destruyendo el
collado que una el Capitolio y el Quirinal). Arquitectnicamente muestra una
compleja sntesis:
-

Aparatoso arco de entrada con relieves y estatuas de romanos y dacios. (Hoy

desaparecido)

Plaza con estatua ecuestre en el centro.

bsides laterales semejantes a los del Foro de Augusto.

Baslica Ulpia, con cinco naves y bsides en los extremos.

Dos bibliotecas (latina y griega), que encuadraban la famosa Columna

Trajana (destinada a marcar la altura de las tierras priomitivas y a servir de
tumba al emperador).

Templo del divino Trajano, dedicado por Adriano. (De l no queda nada).

Lo ms audaz es la organizacin del conjunto con el esquema propio de un

campamento, con predominio de los contenidos civiles y militares sobre los
religiosos. La lealtad al Estado y a su cabeza visible se va convirtiendo en la

columna vertebral del Imperio.

Ms dudosa es la intervencin de Apolodoro en otras obras en la Urbe, como la
remodelacin definitiva del Circo Mximo o la construccin de los Mercados de
Trajano (107-110), una de las estructuras ms interesantes del Imperio Romano por
su mezcla de racionalidad utilitaria y planificacin pintoresca e irregular. Pocas
mentes habra capaces de aprovechar unos desmontes y sacar de ellos un diseo
tan atractivo.
El arte imperial bajo Adriano. Adriano, culto y vanidoso, careca de la pasin de
Trajano por la milicia y las conquistas, y se dedic nicamente a reforzar las
fronteras del Imperio. Su mundo era el de la paz, y sus bienes y preferencias le
empujaban hacia la cultura del Egeo, haciendo todo lo posible por mantenerla y
fomentarla.
Tuvo escasa simpata hacia Apolodoro, que fue sustituido por otros constructores
como Decriano, ms afectos a su esttica y directrices. Este ambiente de conflictos
tericos parece reflejarse en las grandes construcciones del momento. Para algunos
edificios sagrados o funerarios deben aceptarse las normas de la tradicin romana,
pero sus riquezas le permiten construir obras ms creativas y helenizantes. En
ambas facetas hallamos obras maestras indiscutibles.
-tendencia tradicionalista, representada por la escuela de Apolodoro: aqu se
encuadran el Mausoleo de Adriano (que no oculta su dependencia del de Augusto,
aunque prestando al tmulo proporciones ms elevadas) y sobre todo el Panten
(118-125), que pudiera ser obra de Apolodoro. Al igual que en las exedras de sus
modelos, el Foro de Trajano y el ms lejano de Augusto, el efecto de sorpresa
constituye la base de la expresividad. Al espectador que se acercaba le parecera un
templo normal al fondo de una plaza estrecha, pero una vez pasado el umbral
encontraba el ms inmenso espacio cubierto que jams realiz la ingeniera romana.
La enorme nave tiene unas medidas perfectas (43,5 m de dimetro y otros tantos de
altura) y se ilumina por un culo cenital de 9 m de dimetro. Nada mejor para evocar
la forma esfrica del universo y la luz celestial de los dioses, ya concebidos como
entes supremos racioanles. No nos puede extraar el xito de este edificio entre los
neoclsicos y en nuestra propia generacin. Cuando Adriano presidiese en l

ceremonias oficiales, rodeado de las imgenes sagradas en exedras, su imagen de

seor del universo de impondra de forma rotunda.
-tendencia helenizante: esta tendencia tuvo tambin una representacin grandiosa y
extica. A la vez que se levantaba el Panten, Adriano quiso (quizs para oponerle
su esttica personal) construir un enorme templo perptero sobre plataformas, con
dos cellas unidas por su fondo. Era el Templo de Venus y Roma, digno remedo de
los ms grandiosos edificios helensticos (no en vano l mismo estaba concluyendo
la realizacin del Olimpieio de Atenas, que poda servirle de modelo).
Tuvo otra obra mucho ms creativa, la Villa de Adriano en Tvoli (118-134), con
complejas estructuras e inaudita riqueza decorativa que aceptaba elementos de
otras culturas (como el Canopo, con recuerdos egipcios). Es una arquitectura nueva,
con exarcebado barroquismo, inserta en las tendencias orientales de la poca. Esta
villa se comprende mejor como la lujosa morada de un apasionado helenista que en
el contexto del arte oficial del momento.
Perodo antonino: reaccin conservadora. Tras la muerte de Adriano, y quizs
debido a sus tendencias difciles de aceptar en Italia, sobrevino a mediados del siglo
II en la arquitectura una reaccin conservadora. A partir de Antonino la arquitectura
oficial reduce su actividad, las formas se encierran en una constante repeticin de
frmulas consagradas, y slo el uso de materiales coloristas anima estas formas
inertes. Nos basta un mero recuerdo a los mayores edificios (el Templo de Adriano y
el Templo de Antonino y Faustina en Roma).
Cabe mencionar el avance de los templos con techo abovedado o el predominio de
los que utilizan en su fachada columnas de fuste liso (siguiendo el ejemplo del
Panten). Slo se advierte la difusin de hallazgos anteriores (como el templo con
bveda hemisfrica) y una tendencia a destacar en paneles las tallas decorativas,
buscando un contraste con los muros y fustes lisos.
Perodo severiano: incremento del nmero de construcciones. En el perodo
severiano aparece una reanimacin pasajera, pero slo en el nmero de
construcciones. Las Termas de Caracalla (212-217) son mencionables porque es el
conjunto que mejor evoca la distribucin simtrica. Una novedad de estas Termas

es que ya aparece aplicado el principio de la pechina, inventado en Siria unas

dcadas antes (son los orgenes de la cpula).

Transitorium de Nerva. El Foro de Nerva, tambin llamado Transitorium, fue empezado por
Domiciano, pero se termin tras su muerte y damnatio memoriae por Nerva en 96-98. Inclua una
parte del Argiletum, la calle que una el Foro con la Suburra y por esta razn tambin se le llam
Forum Transitorium. Las paredes laterales se interrumpan por columnas pareadas y puertas que
provean acceso al Foro Julio y el Foro de Augusto, en uno de los lados, mientras que en el otro
estaba el Templo de la Paz.

Termas de Trajano.

Foro de Trajano. Ha. 113 d.C. Este foro ocupaba una extensin superior a los de Julio Csar,
Augusto y Nerva juntos. Apolodoro, cuya imaginacin equiparable a las grandiosas ideas de su
genial patrn, combin elementos proceentes d ela tradicin romana con otros derivados de la
antigua arquitectura egipcia. El plano axial del foro recuerda en algunos aspectos la disposicin
egneral de los templos egipcios. Un amplia plaza poerticada, similar al patio peristilo egipcio,
contena una estatua ecuestre de bronce del emperador; detrs estaba la Basica Ulpia, que se
correspondera con la sala hipstila, y que el visitante deba atravesar antes de llegar al templo del
divino Trajano, erigido por su sucesor Adriano. La plaza y la baslica estaban flanqueadas por
espacios semicirculares o exedras que, como las del foro de Augusto, se elevaban detrs de las
columnatas a cada lado de la plaza; a cada extremo de la Baslica haba bsides y el templo se
levantaba en una nica

y gran exedra. Las exedras, como era costumbre entonces, se

construyeron de mortero y se recubrieron de ladrillo, pero los detalles se hicieron de travertino.

Baslica Ulpia, con cinco naves y bsides en los extremos, del Foro de Trajano. Ha. 113 d.C. Fue la
ms grande de las Baslicas romanas, con unos 122 m de longitud, y se hallaba cerca de las dos
baslicas anteriore en el gran complejo de los foros republicano e imperial. La Baslica Ulpia slo se
diferenciaba de sus predecesoras en tamao y magnificencia. Las tres naves estaban unidas y
separadas por un bosque de columnas monolticas en granito gris egipcio. Un artesonado de
planchas de bronce dorado serva de cubierta.

Dos bibliotecas (latina y griega), que encuadraban la famosa Columna Trajana, del Foro de
Trajano. Al salir de la Baslica Ulpia, el visitante se encontraba en un pequeo patio entre las
bibliotecas de griego y latn de Trajano. En el centro del patio se elevaba un extraordinario
monumento: una columna de mrmol que, junto con su podio, se elevaba a 39 m de altura,
coronada por una estatua de Trajano de bronce dorado (destruida en la Edad Media, en el s. XVI
fue reemplazada por la actual de San Pedro). Despus de la muerte del emperador en 117, sus
cenizas se colocaron en una urna dorada dentro del podio. V. ms adelante sobre los relieves.

Mercados de Trajano. 107-110 d.C. En 107 comenzaron los trabajos del Foro de Trajano, que
dejaron al descubierto un corte con escalones abruptos en la ladera sur del Quirinal. Para ocultarlo
se hizo este curioso complejo utilitario. Los mercados son inseparables del Foro, cuyo muro de
permetro siguen y respetan. A pesarde esta cortapisa y de la abrupta orografa, el conjunto
presenta una gran brillantez y los edificios se conjuntan perfectamente, sin perder espacios
intermedios, y se encadenan tomando como nexo dos calles paralelas y mixtilneas: arriba la Via

Bibertica, abajo la calle que rodea los bsides del Foro y la Baslica Ulpia. La gran fachada central
en curva tiene en sus extremos dos exedras cubiertas con ventanas a la calle (auditorios o
escuelas). El resto del edificio est dedicado al comercio, con tabernae o tiendas privadas. Los
marcos de las puertas, que eran de travertino y servan tanto de entrada como de escaparate,
estaban coronados por una ventana que serva tanto de ventilacin como de entresuelo donde
resida el tendero o su ayudante. Slo en la parte superior haba oficinas estatales destinadas al
abastecimiento de la ciudad, entre las cuales se abra una lonja. Lo ms importante desde el punto
de vista arquitectnico es el Aula Magna de tipo basilical, con bvedas de arista en cemento y
apoyada en contrafuertes laterales como las futuras iglesias romnicas. Tampoco deben olvidarse
las decoraciones de ladrillos en relieve que dibujan frontones de diversas formas en el hemiciclo.

Circo Mximo. s. II. Se trata del mayor edificio para espectculos construido en todos los tiempos.
Durante mucho tiempo atrs en el mismo espacio donde est ubicado el Circo, se celebraban
carreras de carros, pero fue durante el reinado de Augusto cuando adquiri una mayor importancia
y monumentalidad. El emperador coloc all el obelisco de Ramss II procedente de Helipolis y en
el 357 ste fue sustituido, por orden de Constancio II, por el de Tutmosis III, de 32,5 metros de
altura. Se cree que su capacidad mxima deba ser aun mayor que la que la le atribuye Plinio el
Viejo (250.000 espectadores). www.artehistoria.com

Mausoleo de Adriano.

El Panten. 118-125 d.C. El primitivo Panten que mand construir Agripa fue seriamente daado
en un incendio el ao 80. Domiciano emprendi su restauracin, pero fue Adriano quien se plante
una obra de nueva planta y cambi diametralmente la colocacin de la puerta, abrindola hacia el
norte. Slo mantuvo el nombre de su fundador, Agripa, en el frontn, en lugar del suyo. Lo ms
impresionante de este templo a todos los dioses es su bveda, la de mayor dimetro de las
realizadas hasta el siglo XIX (43.5 m.), que dio lugar incluso a leyendas medievales. La altura del
tambor es igual a la de su radio, que es el mismo de la cpula: el interior contiene pues una esfera
perfecta. La construccin fue muy compleja, pues se hizo por estratos superpuestos. En la parte
baja, la impresin de muro cildrico homogneo de 7,30 m de anchura es engaosa: la necesidad
de crear capillas internas para las estatuas de culto oblig a construir con ladrillos toda una serie
de arcos de descarga y en consecuencia todos el peso gravita sobre ocho gruesos pilares de
cemento con bloques de travertino y toba incluidos en la masa. A partir de cierto nivel, el arquitecto
fue quitendo densidad al cemento (en vez de bloques de piedra, ladrillos y pidras volcnicas). Lo
nico que no se le ocurri fue introducir en la cal vasijas de terracota vacas (como se har
despus). Adems, las vigas y casetones en relieve ordenados por toda la bveda sirvieron como
nervios para fortalecer la estructura hasta el culo central.

Aunque hoy aparecen desnudos,

estaban pintados de azul y cada artesn tena una roseta de bronce dorado en el centro. El
entablamento, continuo, se apoya sobre pares de columnas corintias estriadas.

Templo de Venus y Roma.

Villa de Adriano en Tvoli. 125-135 d.C. En un espacio de varios kilmetros cuadrados de paisaje
suavemente ondulado se suceden edificios y jardines. En contraste con el riguroso plano axial de
los foros imperiales, aqu las construcciones y espacios estaban libremente distribuidos en grupos
para aprovechar mejor los diversos niveles y vistas. Sin embargo, dentro de cada grupo los
edificios estaban ordenados prestando gran atencin a la armona y la simetra. Los espacios

extraordinariamente complejos, eran el resultado del audaz aprovechamiento de la libertad de

formas proporcionada por la arquitectura de mortero. Algunos interiores no tenan ni una sola lnea
recta. La villa tena varias ninfeas (edificios-fuente) muy elaboradas, bibliotecas griegas y latinas,
un teatro, termas grandes y pequeas, patios, plazas y templos. Una piscina con una columnata
circular tena una isla central a la que se oda acceder por puentes apoyados sobre ruedas y en
ella haba una estancia reservada. Se reprodujeron, de forma ms simblica que real, obras que
Adriano haba contemplado en sus viajes a travs del Imperio, como el bosquecillo de la Academia
y el Prtico Pintado de Atenas y el Canopo de Alejandra (largo canal que conduca al templo de
Serapis). El extremo opuesto al templo era porticado y el entablamento se dobla en arcos como si
se hubiera hecho de yeso.

Templo de Antonino y Faustina.

Termas de Caracalla.

15.2.La funcin de la escultura.

(15.2.A. Augusto y el arte del s. I d.C.)
Las artes figurativas bajo Augusto. La escultura y pintura oficiales de este
perodo, al igual que la arquitectura, mezclan las estructuras tardorrepublicanas con
formas helnicas, y funde en estas ltimas los rdenes helensticos con elementos
de la Atenas clsica, sobre todo en los gneros considerados tradicionalmente como
ms romanos.
As, el relieve histrico, que en poca cesariana oscilaba entre la rigidez descriptiva
etrusca y los intentos helenizadores en composicin y figuras (como el relieve de la
Baslica Emilia, 54-34 a.C.), encuentra ya una va unitaria. En el Ara Pacis Augustae
(13-9 a.C.) los artistas, sin duda griegos, fundieron la composicin paratctica
tradicional con el ritmo de marcha del friso de las Panateneas del Partenn,
revistiendo el conjunto con telas y detalles realistas propios del Helenismo.

En sus retratos oficiales, tras las imgenes dinmicas de su poca juvenil, que le
caracterizaban en el sector helenstico del perodo tardorrepublicano, Augusto
prefiri efigies que demostraran su carcter sereno, mostrando su inteligencia y
austeridad. Se cre as su tipo retratstico, la imagen ms caracterstica del
emperador romano ideal, plasmado en el Augusto de Prima Porta (copia del 14 d.C.
de un original del 20 a.C.). Se tom como base una iconografa itlica (el

Arringatore), sometida a un esquema clsico (el Dorforo de Policleto), aadiendo

detalles menores y alegoras del Helenismo.
Otros retratos: familiares y cortesanos copiaron las proporciones y estilo de sus
retratos ms idealistas, por lo que es difcil distinguir a estos personajes. Slo
algunos de marcada personalidad, como el Retrato de Agrippa (h. 25 a.C.),
mantuvieron sus enrgicas facciones dentro de la escuela helenstico-republicana.
Pero al apartarnos de la corte advertimos que las tendencias estatales tenan an un
fuerte oponente en la tradicin: abundan los retratos funerarios, aferrados al
realismo del siglo I a.C.
La escultura de dioses y temas mitolgicos prosigue su trayectoria helenstica sin
muchos cambios. Se multiplican las obras antiguas, y entre los autores creativos
predominan los neoticos, de estilo coincidente con las tendencias oficiales. De los
discpulos de Pasiteles de Npoles surgi el Grupo de San Ildefonso (finales del
siglo I a.C.).
El perodo julio-claudio. Surgen varias lneas evolutivas al comparar el perodo
augusteo con las dcadas posteriores. Un relajamiento general sucede a la
instalacin del nuevo rgimen, mezclado con una sensacin de paz y riqueza.
Frente a la propaganda poltica de las realizaciones artsticas del perodo augusteo,
ahora se desarrolla un gusto ms libre, cargado de matices. Incluso tienen cabida
ambientes populares, un renacimiento del tradicionalismo etrusco-itlico, con
escenas paratcticas meramente descriptivas que ignoran las leyes pticas.
Se observa el progresivo abandono del estilo clasicista y una vuelta a tradiciones
helenstica ms directas, retricas y sentimentales. Surge en poca de Tiberio el
taller de Atenodoro, Hagesandro y Polidoro, que realiz grupos decorativos al estilo
rodio para la villa Sperlonga, y que supo interpretar el estilo pergamnico en su
Laocoonte (mediados del siglo I d.C.). (v. tema 12, El arte helenstico).
Con Calgula y sobre todo con Claudio la retratstica imperial incorpora el claroscuro
y se acerca a las facciones del personaje representado. Con Nern recibe el impulso
definitivo, con retratos dinmicos y expresivos que recuperan la plasticidad del
Helenismo.

Esta pasin helenstica cubre el perodo neroniano. Se levant un enorme coloso,

recuerdo del de Rodas, junto a la Domus Aurea, y en sta se ensay un nuevo
sistema decorativo en los muros, el cuarto estilo pompeyano. Se abre en la pared un
decorado teatral, complicado con finsimas columnas, paneles con cuadros, telas e
infinitos detalles dorados, conocidos en el Renacimiento con el nombre de
grutescos.
El perodo flavio. El perodo flavio no supone un cambio de orientacin. Slo
Vespasiano y Tito aceptaron ser inmortalizados con un realismo brutal. Pero lo que
predomina, sobre todo en el reinado de Domiciano, es una esttica helenstica llena
de movimiento, que adquirir matices de delicadeza y elegancia inigualables, como
el Retrato de Dama (finales del siglo I d.C.).
En el relieve conmemorativo es relevante la presencia (junto a la tradicin augustea
de Domiciano en los relieves de la Cancillera) de obras maestras, como los paneles
del Arco de Tito en Roma (h. 82 d.C.), donde se representan dos momentos de la
victoria sobre los judos, con un sentimiento espacial que concede libertad a las
figuras, en un magnfico ejemplo de profundidad.

Basilica Aemilia, relieve. Ha. 54-34 a.C. La escena tiene composicin paratctica, segn la
tradicin etrusco-itlica, pero las telas y algunos grupos denotan influjos helensticos..

Ara Pacis Augustae. Roma, 13-9 a.C. El ao 13 Augusto pudo celebrar un solemne sacrificio que
inaugur la paz del Imperio tras sus campaas en Hispania y Galia. El acontecimiento fue tan
significativo que decidi transformar el altar de madera utilizado aquel da, con la empalizada
decorada con guirnaldas que lo rodeaba, en un monumento de mrmol blanco. A travs de su
estructura y sus relieves, es fcil captar el mensaje de la propaganda augstea, basada en las
ideas de paz y renacimiento. Los frondosos roleos del friso exterior hacen pensar en la Edad de
oro virgiliana. Por encima de este friso se exponen tres iconografas diferenciadas: a los lados de la
puerta occidental, la loba y los gemelos y el sacrificio de Eneas. En el lado opuesto, dos
personificaciones: Roma e Italia (o la Tierra, o la Paz). En los lados largos, dos frisos recuerdan la
procesin del ao 13 a.C. : en el costado norte, el Senado en pleno con mujeres y nios; en el lado
sur, el ms cuidado, los sacerdotes principales y la familia imperial, encabezada por Augusto y
Agrippa.

Augusto de Prima Porta. Copia del 14 d.C. de un original del 20 a.C. En 1863 se excav en Prima
Porta, al norte de Roma, la villa llamada ad Gallinas Albas (porque un da cay sobre el regazo de
Livia una gallina blanca con una rama de laurel en el pico; la haba lanzado un guila, animal
sagrado de Jpiter). El principal hallazgo fue esta estatua de Augusto. Es una imagen de culto, ya

que el emeprador fue divinizado tras su muerte y Livia fue su sacerdotisa. Los pies descalzos
muestran que el retratado estaba ya en el Olimpo. Pero no es una obra original; su modelo fue una
escultura honorfica del 20 a.C. (realizada con motivo de la devolucin por Fraates IV, rey de los
partos, de las insignias romanas, que fueron recogidas por Tiberio). En la coraza aparece Tiberio
(no Marte como dicen algunos), acompaado de la loba romana, al encuentro del emisario parto,
mientras que alrededor, mltiples divinidades conceden al acontecimiento un valor mtico: el Sol
persigue a la Aurora y el Roco (o a la Luna y a la Aurora); dos provincias a los lados (Hispania o
germania a la izquierda; Galia a la derecha), y abajo, entre Apolo y Diana, Tellus, la Tierra fecunda.
Este retrato consigue aunar las tradiciones griega (es indudable la similitud con el Dorforo de
Policleto en la lanza y el suave contraposto del cuerpo; los pliegues del manto nos remiten al
Helenismo), romana (el retrato del rostro, individual aunque idealizado; la postura del orador; el
carcter militar de la figura) y oriental (tamao de la estatua, mayor que el natural, divinizacin del
emeprador). Igualmente conjuga la escultura exenta con el relieve (el de la coraza).

Otros retratos de Augusto.

Gemma Augustea. Principios del s. I d.C. En este maravilloso camafeo, probablemente tallado para
Tiberio, hijastro y sucesor de Augusto, el emperador semidesnudo comparte su trono con la diosa
Roma (hecha a imagen y semejanza de Atenea), mientras que parientes y figuras alegricas le
sirven; uno de ellos le coloca una corona de laurel. Sobre la figura de Augusto est su signo
zodiacal, Capricornio. En la zona inferior, dos brbaros, hombre y mujer, aparecen
apesadumbrados; otros dos son arrastrados por los cabellos, mientras los soldados romanos
levantan como trofeo sus armaduras. El espacio est sugerido mediante el escorzo de las figuras
humanas, del carro y del caballo. Esta obra resume de forma exquisita los ideales del Alto Imperio.

Retratos de Livia.

Retrato de Agripa. Ha. 25 a.C. Hasta su muerte en 12 a.C. M. Vipsanio Agrippa fue el mejor amigo
y colaborador de Augusto, con cuya hija Julia se cas.

Grupo de San Ildefonso. Finales del s. I a. de C. Grupo escultrico de la escuela neotica, atribuido
a Pasiteles, que representa posiblemente a los Dioscuros, Cstor y Plux, hermanos fruto de los
amores que Zeus tuvo con Leda. Las dos figuras, inspiradas en el Dorforo de Policleto y el Apolo
Saurctono de Praxteles, se colocan alrededor de un altar. Tras ellos una estatuilla de una diosa o
herona arcaizante. Debido al virtuosismo tcnico, la escultura resulta demasiado academicista. La
figura de la izquierda, de estilo praxitlico, ha recibido como restauracin una cabeza de Antnoo.

Retrato de Nern. Ha. 55 d.C. Aunque, tras su muerte, este emperador sufri la damnatio
memoriae que obligaba a destruir sus efigies, muchas se salvaron en Oriente, pues all se le
recordaba con afecto.

Retrato de Vespasiano. Ha. 75 d.C. Este soberbio retrato demuestra que las lecciones de la
escultura praxiteliana y helenstica haban sido asimiladas a la hora de extraer del mrmol todas
las posibilidades del juego de la luz y de la sombra sobre el rostro del viejo general que acusa las
arrugas del paso del tiempo, acusadas con el mismo orgullo que la fealdad en los retratos
republicanos. Los globos oculares no estn completamente tallados; estn ligeramente hundidos
para que la sombra de los prpados d la impresin de color.

Retrato de Tito. 79-81 de.C. El aspecto vulgar de este emperador contrasa con el virtuosismo de
las telas, que muestran el mximo desarrollo de la toga y el gusto flavio por los juegos de luces y

sombras.

Relieves del Arco de Tito. Ha. 82 d.C. En estos dos paneles aparece por primera vez el relieve
histrico romano. Son mucho ms profundos que los del Ara Pacis y se han usado algunos
procedimientos para acentuar la sensacin de profundidad, como el arco que se diluye en el fondo,
figuras talladas con diferente profundidad, desde las casi exentas hasta las que apenas destacan
del fondo. Se representan dos momentos del triunfo celebrado por la victoria sobre los judos. En
uno de los relieves vemos los despojos del Templo de Jerusaln, entre los que destaca el gran
candelabro de siete brazos. En el otro, el emperador avenza en su cuadriga durante el triunfo. Por
encima de las alegoras y de la pompa laudatoria vemos la libertad de las figuras, que se proyectan
hacia afuera y giran ante nosotros. Nunca hasta entonces se haba logrado tal efecto de
profundidad.

Retrato de dama. Finales del s. I d.C. La cabeza se inclina suavemente hacia un lado; aparece
tocada con el peinado de nido de avispa que puso de moda Julia, hija de Tito. El contraste entre
las ricas sombras del peinado y la transparencia de los rasgos faciales sugiere la coloracin del
cabello y de la carne: el estilo del tretrato de la poca flavia se califica generalmente como
colorstico, trmino muy expresivo para definir la variedad de valores tonales presentes en cada
cabeza.

(15.2.B. La era de los Antoninos y de los Severos)

Los relieves de la poca de Trajano. Es ms difcil identificar a Apolodoro como el
encargado de la propaganda en relieve de las gestas del Emperador. Aunque hay
aficin por las escenas muy complejas, predomina la diversidad, con tendencias que
ya se apreciaban con los Flavios. Ejemplos de estas tendencias son:
-Tendencia clasicista: Arco de Benevento. Contina en mayopr claroscuro la veta
iniciada en el Ara Pacis.
-Tendencia helenstica: relieves luego reutilizados en el Arco de Constantino. Se
abarroca la tradicin del Arco de Tito, volviendo incluso a la iconografa del Mosaico
de Alejandro.
La cinta descriptiva que rodea la Columna Trajana reelabora la idea helenstica del
friso historiado continuo, narrando en mltiples escenas enlazadas las guerras de
Trajano contra los dacios. Mezcla una ejecucin simple y directa con combinaciones
etrusco-itlicas de tipo popular, e incluso con frmulas antiguas, como la perspectiva
poligntica (superposicin de personajes para mostrar la profundidad de la escena),

que facilita al escultor la visin panormica de los combates y de la vida cotidiana de

las legiones.
Escultura de la poca de Adriano. Tambin en la escultura aparece esta
dicotoma esttica entre tradicin romana y tendencia helenizante. Por ejemplo, los
escasos relieves oficiales son de la tendencia clasicista o evocan buclicamente las
caceras del monarca.
Algunos retratos siguen las tendencias rgidas de Trajano en su vuelta a los ideales
augusteos, pero pronto se imponen caracteres ms helensticos. Las esculturas se
recrean en la abundante cabellera o en la barba, comienza a tallarse la pupila y se
usa un nuevo sistema de pulimento del mrmol que le confiere un aspecto de
porcelana.
Con estas posibilidades y adoptando la esttica griega lleg a crearse la peculiar
iconografa de Antnoo, amante del emperador, entre el retrato y la imagen de culto.
Sus efigies, a menudo de una calidad insuperable, representan la ltima tipologa
ideal de un dios helnico.
Ya en el periodo severo, son famosas las Termas de Caracalla por sus grandes
esculturas, como el Hrcules y el Toro Farnesio, copias de originales helnicos.
Pero la estatuaria oficial de Antoninos y Severos se centraba sobre todo en
representar a los monarcas resaltando sus hazaas y su origen divino.
La retratstica del momento es la ms brillante y retrica de todo el Imperio Romano.
Estos retratos atraern a los posteriores escultores renacentistas y barrocos por
diversas razones:
-

El tratamiento en claroscuro de cabelleras y barbas.

Amplio torso desnudo o cubierto con manto militar.

Talla expresiva de la pupila.

Contraste entre la piel pulida y el cabello mate.

Destacan el Marco Aurelio del Capitolio (h. 166) y el Retrato de Caracalla (209). La
lnea evolutiva de los retratos imperiales explica la perduracin de su esttica hasta
el siglo III.

El relieve conmemorativo naufraga entre distintas tendencias:

-Bajo Antonino y Marco Aurelio domina una tendencia fra y conservadora, con
representacin de sacrificios, discursos y apoteosis imperiales.
-Otra tendencia es ms rica y prometedora, con talla cada vez ms expresionista y
abocetada, en obras como la Columna de Marco Aurelio o el Arco de Septimio
Severo (203), donde se representan las hazaas del emperador en Mesopotamia.
La adopcin de un lenguaje sencillo y descriptivo abre las puertas a la difusin de
las formas populares (plebeyas) en el arte oficial. El Arco de los Plateros o los
relieves severianos de Leptis Magna empiezan a mostrar figuras estticas y
frontales, rgidas, con pliegues esquemticos y con una tradicin etrusco-itlica,
anunciando la crisis del lenguaje clsico.
Cabe resear el surgimiento, en poca de Adriano, de un gnero artstico destinado
a una rpida y duradera expansin: los sarcfagos decorados con relieves, que
nacen al establecerse, por razones que ignoramos, la inhumacin como alternativa
a la incineracin tradicional. Hay varias escuelas con estticas diversas (destacan
Roma, Atenas y Asia), predominando siempre los asuntos mitolgicos (Sarcfago
con la Muerte de los Nibides, 150-160) frente a las representaciones de batallas o
temas cotidianos. Es fcil sugerir prototipos pictricos helenizantes adaptados a los
gustos del relieve oficial para estas escenas complejas.
(Para completar el arte imperial v. tema 16, la parte de La anarqua militar).

Relieves del Arco de Benevento. 114 d.C. Arriba a la izquierda hay una escena sinteomtica del
estatismo religioso: Jpiter, delante de los dioses, abdica en favor de Trajano. Los dems relieves
son conmemorativos. Este arco, construido en Benventium, sur de Italia, para conmemorar la
inauguracin de una va, est enriquecido por una serie de paneles en altorrelieve que llenan toda
la superficie no ocupada por la inscricin conmemorativa. Se representan ms las actuaciones
pblicas del emperador que sus hazaas militares. Los pliegues de la tnicas se han dispuesto
para que armonicen con las aristas de las columnas compuestas.

Relieves trajaneos reempleados en el Arco de Constantino. Ha. 117 d.C. Pese a su carcter
heroico, este relieve, igual que la Columna Trajana, expone aspectos negativos de la guerra, como
el dolor de los moribundos.

Columna Trajana. 113 d.C. Los relieves externos, segn una reciente teora, pudieron ser tallados
unos aos ms tarde. La base de la columna tena la forma de una gigantesca columna de laurel.

En un friso helicoidal continuo de unos 199 m de longitud se narran los acontecimientos de las dos
campaas sucesivas de Trajano en Dacia. Se ha querido ver en esta columna, dada su posicin
entre las dos bibliotecas, una forma derivada de los rotuli (rollos de papel o pergamino en que
consistan los libros antiguos); sin embargo parec eque los rotuli ilustrados son muy posteriores. La
originalidad de la Columna consiste en el despliegue continuo de la narracin a lo largo de 150
secuencias que tienen la fuerza de las escenas cinematogrficas: sacrificios, arengas, combates,
sitios, torturas, suicidios, cruzamientos de ros... La objetividad de la narrativa es impresionante si
la comparamos, por ejemplo, con el relieve histrico asirio. Nunca se menosprecia al enemigo; los
romanos tienen que combatir duramente para conseguir la victoria. Aqu alcanza la escultrua
romana sus caractersticas propias. La envergadura y la dignidad de la narracin pueden
compararse a las de la Guerra de las Galias y demuestran que la concepcin se debe a un gran
maestro, aunque ayudado sin duda por una plyade de auxiliares. Podemos comentar varias de las
escenas, desde la parte inferior: 1) una personificacin del ro Danubio, un gigante barbudo, se
alza sobre las olas, mientras los soldados romanos se dirigen a un puente de barcas para cruzar el
ro. 2) Soldados romanos transportan bloques de piedra para reforzar una fortificacin. 3) La
caballera romana sale por la puerta de un campamento y cruza un puente de madera sobre un
foso. 4) El emperador arenga a sus tropas desde un alto podio. Todas las escultruas estaban
pintadas para resaltar mejor. Hay cuatro grandes diferencias entre los relieves ilusionistas del Arco
de Tito y stos: a) Estn realizadosen bajorrelieve, porque un tallado profundo hubiera destruido la
integridad de la columna. b) La preocupacin por la legibilidad narrativa obliga a dar a cada figura
un grado de acentuacin casi uniforme. c) Las figuras estn distribuidas como si estuvieran en un
terreno abrupto y montaoso, no superpuestas en profundidad. d) Escalas diferentes. ms
pequeas para caballos, murallas y casas. Adems la escala aumenta a medida que el relieve
asciende, aunque como mejor se veran los estratos superiores sera desde las bibliotecas.

Retrato de Trajano.

Retrato colosal de Adriano. Ha. 138 d.C. El emperador aparece aqu muy idealizado y
rejuvenecido, como corresponde a una estatua que adorn su mausoleo.

Retratos de Antnoo. Ha. 138 d.C. Segn Din Casio, Antnoo... fue el favorito amado de Adriano y
muri en Egipto, sea porque cay al Nilo, sea porque se ofreci en sacrificio, como sugieren los
hechos. Quiz la ms helnica de las esculturas adrianeas sea el retrato de Antnoo que el
emperador don al santuario de Delfos. Adriano distribuy estatuas de su favorito por todo el
Imperio. Esta, como adaptacin de un concepto griego clsico, obtuvo un extraordinario xito.

Medallones adrianeos del Arco de Constantino. Ha. 117-138 d.C. Denotan la influencia de la
escultura clsica y helenstica. Son claras las reminiscencias del friso del Partenn y de los relieves
de Bassai en el tratamiento de los msculos de los caballos y de los paos en la Caza del jabal.
Igualmente est presente la tradicin de Praxiteles y Lisipo en las delicadas calidades del desnudo
y en los elegantes pliegues de los paos del Sacrificio a Apolo. Efectos de profundidad: el caballo
emerge de frente detrs del acompaante; los jinetes se sitan encima del jabal para indicar que
van detrs de l.

Basa de la columna de Antonino Po. Ha. 161 d.C. La cara frontal representa el vuelo del
emperador y la emperatriz al cielo, rodeados por un galope circular de carcter ceremonial. El
espacio ilusionista de tradicin helenstica ha desaparecido: las figuras parecen flotar en un

espacio libre sobre el fondo neutro del mrmol.

Retrato ecuestre de Marco Aurelio.= Ha. 166 d.C. Salvado a lo largo de medievo por crersele
imagen de Constantino, este bronce ecuestre, nico que se nos ha conservado de la antigedad,
ha sido uno de los modelos clsicos ms imitados desde el Renacimiento. El emperador est
desarmado, con el brazo derecho levantado en el caracterstico gesto romano del orador. El jinete
se representa a una escala mayor que el caballo. El barbado emperador (la barba fue una
innovacin adrianea imitando a los griegos) contempla serenamente el mundo: los rizos de su
cabello y de su barba acusan la vuelta a l colorismo de los Flavios, incompatible con el tradicional
procedimiento de insertar ojos de pasta vtrea. El caballo est soberbiamente modelado.

Retrato de Commodo como Hrcules.=Ha. 190 d.C. Este retrato marca el punto final de la
evolucin que lleva del retrato-cabeza republicano al retrato-busto del s. II d.C.

Retrato de Caracalla.= 209 d.C. Los retratos de este tipo, conocido como Caracalla Satans,
muestran an los refinados cabellos del siglo II, pero inician la expresividad propia del s. III.

Relieves del arco de Septimio Severo. 203 d.C. El ms hermoso y homogneo de los arcos
romanos conservados, conmemora las victorias del emperador Septimio Severo sobre los rabes y
los partos. La arquitectura y la escultura de poca severiana son las ms barrocas de la historia del
arte romano, como se echa de ver comparando este arco con el ms prximo, sencillo y pequeo
del otro extremo del Foro, el Arco de Tito. Visto desde la ladera del Capitolio, junto al Coliseo,
como

lo

est

en

esta

fotografa,

resplandece

la

armona

de

sus

proporciones

(www.artehistoria.com). Acaso estos relieves, con su afn casi cartogrfico, recuerden pinturas
triunfales perdidas; representan las campaas del emperador en Mesopotamia. Las fotos son
reconstrucciones del Museo de la Civilizacin Romana.

Sarcfago con la muerte de las Nibides. 150-160 d.C. La muerte dada por Apolo y Diana a estos
jvenes inocentes poda ser una amarga alusin a la corta edad del difunto.

15.3.La pintura romana.

Lo primero que habra que sealar en cuanto a pintura romana es su funcin
eminentemente decorativa. En esto vemos ya un rasgo tpicamente romano y es su
necesidad de dotar a la pintura de una utilidad.
Por lo tanto con los romanos encontramos una concepcin de la pintura que ms
que atraer por sus valores plenamente artsticos, atrae por su carcter ambientador
grato. Con los romanos aparece una nueva concepcin de la vivienda en la que
entran a jugar un papel tanto el confort como la belleza de los espacios interiores y
que es a la vez herencia helenstica y etrusca se llama la "casa pompeyana".
Adems la utilizacin de materiales constructivos de poco valor exige que sean

recubiertos y dan lugar a un tipo de pintura mural de carcter eminentemente

ilusionista como encontramos por ejemplo en los llamados cuatro estilos de
Pompeya. El investigador alemn August Mau realiz a fines del XIX un estudio
exhaustivo de los frescos de Pompeya estableciendo cuatro estilos o tipos
sucesivos en la evolucin del fresco romano dentro de este periodo cronolgico
que se extiende desde mitad del siglo II a. C. hasta finales del siglo I de nuestra era.
-El primer estilo o estilo de incrustacin (mitad siglo II a.C. principios siglo I a.C.) se
limita a la imitacin de placas de mrmol policromadas o otros materiales ricos. Su
objetivo es la captacin de una suntuosidad que con el procedimiento del fresco,
ms barato, evite la caresta de la aplicacin de unas incrustaciones o
recubrimientos costosos.
-El segundo estilo es denominado estilo arquitectnico (siglo I a.C.). En la poca de
Sila se complica el planteamiento. Los pintores piensan en representar verdaderas
columnas adosadas a los muros. El ilusionismo crea ambientes con los ms
variados aditamentos, desde falsas galeras de cuadros a escenas con figuras.
consiste en representar falsos elementos arquitectnicos: columnas, barandillas,
arcadas y repisas, buscando efectos de lujo pero tambin de profundidad. Con esta
pintura de efecto ilusionista se pretende que parezcan ms grandes los aposentos a
veces por medio de falsas ventanas que dan a un falso exterior.
-En plena poca del emperador Augusto (31 a.C. - 14 d.C.) se da el tercero, llamado
estilo mixto en que se mezclan los dos estilos anteriores junto con distintos diseos
ornamentales: candelabros, elementos vegetales estilizados, edificios fantsticos,
figurillas animales y pequeas escenas mitolgicas. Todo ello en colores muy
intensos y contrastados con destaque de los rojos, los negros, los blancos y los
amarillos. Su armnica divisin interna y sus colores planos confieren elegancia y
delicadeza a las salas, y permiten reproducir prestigiosos cuadros griegos. La
imagen de la naturaleza halla su traduccin en el paisaje idlico-sacro, que alcanza
con el pintor Ludio su formulacin ms refinada (como en el paisaje pintado en la
Villa de Boscotrecase, h. 10 a.C.).
-El cuarto estilo, va desde el ao 14 hasta la erupcin del Vesubio en el ao 79, se
ha llamado tambin rococ romano o estilo teatral. Se unen a los elementos

arquitectnicos detalles provenientes del mundo teatral: cortinajes, telones,

mscaras, cintas, guirnaldas y detalles dorados de formas caprichosas que sern
conocidos en el Renacimiento con el nombre de grutescos. El cuarto estilo
pompeyano, a fines de la poca flavia, evolucion hacia una esquematizacin,
acaso por extenderse en las casas ms ricas el uso de tcnicas ms vistosas como
el estuco en relieve.
La pintura mural consista en pintar al fresco sobre un muro preparado a base de
estuco (revoque de cal, polvo de mrmol, alabastro o yeso) y luego pulido. Era
importante pintar sobre la superficie hmeda con colore desledos en agua de cal,
siendo tales colores obtenidos a veces de minerales, a veces de sustancias
orgnicas. El conocimiento de estos murales se debe sobretodo a las excavaciones
de Pompeya pero tambin de Herculano, Stabies y la propia ciudad de Roma
adems de fragmentos procedentes de urbes provinciales (en Espaa).
Las grandes muestras son de aquellas tres ciudades de la Campania (Herculano,
Pompeya y Stabia) que fueron destruidas por la erupcin del Vesubio los das 23 y
24 de Agosto del ao 79 de nuestra era y que permanecieron perfectamente
conservadas bajo la lava hasta el siglo XVIII en que se descubrieron.
Por otra parte durante todo el siglo I a.C. hasta bien entrado el siglo I de nuestra era
se da otro tipo de mural que no entra dentro de las tipologas de Maus, sera lo
que Vitrubio denomin el fresco megalogrfico y que se caracteriza por presentar
personajes a tamao natural componiendo escenas (megas: grande / graphem:
pintar). Buscan esos murales el relato de algo concreto (un rito religioso, una batalla,
una escena anecdtica en la vida de una familia). No son muchos los que han
llegado a nosotros y su mximo exponente es la llamada Villa de los Misterios de
Pompeya (60 a. J.C).3 Desarroll en su triclinium o comedor la captacin de los ritos
bquicos o dionisacos. Eran cultos llenos de excesos, en los que se empleaban
afrodisacos y drogas y daban cabida a la borrachera, al bestialismo, a las
flagelaciones, etc. Eran una exaltacin de las pasiones que forman el aspecto
irracional del espritu humano. Roma los prohibi por sus excesos, an as se
siguieron realizando secretamente dentro del mximo misterio. Tambin del siglo I
3 Tanto RAMREZ como HARTT consideran este friso como perteneciente al segundo estilo
pompeyano.

a.C. son las Bodas Aldobrandini, descubiertas en Roma y adquiridas por el cardenal
de este nombre. Se considera que son la copia de una obra griega de Apeles y que
representan las bodas de Alejandro y Roxana.
Pero junto a los grandes murales tenemos tambin una serie de pinturas de
caballete y de pequeos frescos.
La pintura de caballete se realiza con la tcnica del encausto, que consiste en
mezclar los pigmentos con cera derretida. Los temas de este tipo de produccin son:
pintura de Historia, paisaje, escenas mitolgicas, bodegn y pintura animalstica.
Finalmente tenemos tambin ejemplos de pintura sobre tabla, esencialmente los
encontrados en El Fayum en el siglo II d. J.C. y su uso funerario. (v. tema 16)
Podemos observar que en la pintura se refugian muchas de las artes populares y
plebeyas mientras que la escultura es un arte ms oficial.
Parece que dominan la perspectiva sin embargo si analizamos sus figuras vemos
cmo hay problemas de escala y de relacin entre los edificios. Cuando el paisaje
reemplaza esas arquitecturas fingidas las cualidades positivas del pintor romano
neutralizan sus limitaciones. As lo demuestran los "paisajes odiseicos" extensin
ininterrumpida de paisajes divididos en ocho compartimentos; cada sector ilustra un
episodio de Odiseo o Ulises (v. tema 12, arte helenstico).
Otro paisaje es el de la Quinta Livia en Prima Porta. La pared es reemplazada por
otra pared vegetal: una masa opaca de verdor que cierra la perspectiva. Esta
limitacin de profundidad espacial es lo que da a esa pintura su grado de
coherencia.
Los bodegones adoptan la forma de hornacinas o armarios simulados de modo que
los objetos dispuestos en dos pisos quedan prximos al espectador. Los reflejos y
las sombras estn incluidos, pero si intentamos precisar el origen y direccin de la
luz vemos que es imposible porque las sombras proyectadas por los diversos
objetos no guardan correspondencia mutua.
El pintor romano no domina de un modo sistemtico la profundidad espacial, su

perspectiva es accidental e incoherente. Es una escenografa ms que un deseo de

crear un espacio pictrico; en definitiva. Falta una interpretacin consistente del
mundo visible.
MOSAICOS
Para ver verdaderas composiciones hemos de acudir al mosaico, en especial a los
realizados en Oriente con la vieja tcnica del emblema central. Se difundieron por
todo el Imperio, llegando hasta la Villa de Adriano en Tvoli.
Lo ms barato y conservador es el opus signinum: cal roscea con dibujos de
teselas. Pero los ciudadanos ms ricos prefieren el verdadero mosaico e insertan en
el centro de las habitaciones refinados emblemas o cuadros en opus vermiculatum
(teselas muy finas) a veces importadas de Grecia.
Otros dos tipos de mosaico eran el opus sectile o pequeas lascas de mrmol de
tamao irregular y el opus tesselatum: el ms corriente, formado por teselas de dado
de forma cuadrada o rectangular.
El pavimento reciba tres capas antes de recibir el mosaico: un conglomerado de
piedras (statuminatio); una capa formada por tres partes de grava (arena gruesa) y
una de cal (rudus); y otra con tres partes de betn de tejuelas y una de cal. Sobre
esta ltima se daba una capa de enlucido que era la que reciba las pequeas
piezas ptreas o teselas.
Es muy famoso el de Alejandro procedente de la casa del Fauno (en Pompeya, siglo
II a.C.) y conservado en el Museo Nacional de Npoles, probablemente copia de un
original helenstico del siglo III a.C. que a su vez se tiene por transposicin de una
de las pinturas ms admiradas de la Antigedad.
Adems de reproducir obras pictricas famosas, se utilizan tambin composiciones
geomtricas, roleos y estilizaciones vegetales, temas bquicos, marinas y peces
para fondos de piscinas y baos, temas mitolgicos como los trabajos de Hrcules
que aparecen en un mosaico del Museo Arqueolgico de Madrid. Los obreros
musiviarios solan trabajar en talleres itinerantes.

Casa de Salustio, sala con decoracin del Primer Estilo. Las casas de los ltimos aos
republicanos resplandecan de color. Las paredes a menudo estaban decoradas con paneles de
estuco pintado y modelado imitando el mrmol. El estuco se mezclaba con polvo de mrmol, como
el utilizado para los exteriores de los templos griegos, y se pula para dar la apariencia de mrmol.
Paneles de color rojo brillante, verde y marrn se enmarcaban con estuco blanco, como en esta
casa. Este mtodo ha sido denominado Primer Estilo Pompeyano, aunque sus ltimos ejemplos
datan de poco antes de la erupcin del Vesubio.

Decoracin de la Casa Samntica en Herculano. S. II a.C. Frente a lo que se crea hace aos , el
uso del estuco modelado no indica necesariamente una fase tarda del primer estilo pompeyano.

Gran friso pictrico de la Villa de los Misterios en Pompeya. Ha. 60 a.C. La Villa de los Misterios fue
una residencia suburbana situada junto a la costa antes de la erupcin del Vesubio. A raz de una
reformas realizadas a mediados del s. I a.C. sus dueos decidieron pintar varias habitaciones y
desplegaron ellas todo el repertorio del segundo estilo pompeyano: arquitecturas en trampantojo,
cuadros perfectamente imitados, figuras sobre fondos de sillares, etc. En un triclinio decidieron
crear el conjunto ms novedoso, el llamado Friso de los Misterios. Es una decoracin en honor a
Dioniso o Baco, divinidad mal vista por las autoridades romanas a causa de los desarreglos y
orgas que dominaban sus fiestas. Quiz en esta estancia se reunan los adeptos para sus ritos.
Las pinturas, ledas de izquierda a derecha, desarrollan escenas de iniciacin. Tras una mujer
sentada, posiblemente la duea de la villa, una mujer desvela los objetos sagrados del dios,
entrando as en un mundo mtico, poblado por stiros, y llegando a ver espantada a Baco en
persona. Baco se reclina sobre su madre Semele o su amada Ariadna, y se presencia el castigo
por una transgresin al culto, entre la alegra de las bacantes. Aunque son muchas las dudas de
detalle, el fondo religioso es indudable, as como el sentido teatral de las imgenes, que se
desarrollan sobre un estrado. La habitacin es un ejemplo del ilusionismo del segundo estilo. Las
paredes han sido transformadas, mediante los elementos arquitectnicos pintados, en una especie
de escenario en el que los dioses y hombres se mueven. Las figuras pintadas, casi de tamao
natural, parecen esculpidas y destacan contra el fondo rojo de los paneles.

Decoracin de la Villa de Oplontis, cerca de Pompeya. Mediados del s.I a.C. Segundo estilo.
Representacin del patio porticado de un palacio o santuario helenstico. Los detalles (mscara,
trpode, pavo real) aaden sacralidad y misterio al ambiente.

Villa de Boscoreale, cerca de Npoles. Pintura mural que representa una vista arquitectnica. 5040 a.C. El segundo estilo pompeyano parece ser contemporneo de Julio Csar y en l la pared se
convierte en pura ilusin arquitectnica. En esta pequea habitacin de una villa de finales del s. I
a.C. encontrada en Boscoreale, cerca de Npoles, las paredes han desaparecido: ricas columnas
de prfido rojo, rematadas por capiteles corintios dorados y adornadas con guirnaldas tambin
doradas, parecen soportar un arquitrabe del que que pende una mscara soberbiamente pintada.
A travs de este prtico ilusionista contemplamos un jardn por encima de cuya puerta se nos
ofrece una vista de tejados y balcones que culminan en una gran columnata. La pintura slo
aparentemente es naturalista: unos edificios han sido pintados desde abajo, otros desde arriba,
otros a la altura de la vista. Eso le confiere una cualidad irreal, onrica, incrementada por la
ausencia de seres humanos.

Casa de Julia Flix en Pompeya. Bodegn. s. I a.C. - s. I d. C. Resulta deslumbrante la habilidad

de los pintores del segundo estilo para crear ilusiones pticas en la tradicin helenstica. Un
ejemplo es este bodegn pintado en una pared de la Casa de Julia Flix, que muestra el ngulo
de una cocina con pjaros muertos, tiles domsticos y una toalla, todo ellos iluminado por una luz
intensa que proviene de un solo punto. La luz revela formas, distribuye sombras y comunica
bellsimos reflejos al metal.

Habitacin del jardn. Pintura mural de la villa de Livia en Prima Porta. Finales del s. I a.C. Una
obra todava ms espectacular en relacin a la capacidad ilusionista de los pintores romanos, que
no admite comparacin con ninguna otra en todo el arte antiguo, es esta habitacin pintada en las
que las cuatro paredes desaparecen (tal y como se haba ya intentado hacer de forma ms
modesta en la isla de Thera, v. tema 9). Una valla y una pared baja es todo lo que nos separa de
un exquisito jardn medio natural medio salvaje, del que estn ausentes los hombres. Slo rboles
frutales y arbustos floridos reclaman la atencin de los pjaros que vuelan y se posan aqu y all.
Nuestra vista penetra libremente en este encantador refugio que nos encierra enteramente. La
rpida ejecucin, a base de destellantes pinceladas, denota la consumada habilidad del autor.

Vista arquitectnica con paredes pintadas procedente de la casa de M. Lucrecio Fronto. Primera
mitad del s. I d.C. Pompeya. A finales del periodo augsteo, los hallazgos ilusionistas propios del
Segundo Estilo fueron superados y reemplazados por las pinturas del Tercer Estilo, que se
caracterizan por una sorprendente combinacin de pura fantasa arquitectnica y sofisticado
refinamiento, tal como aparecen aqu: los dostercios inferiores de la pared, pintados en negro o
rojo brillante, estn divididos por columnas prolongadas mediante finas bandas que enmarcan
pseudopilastras; en las paredes laterales hay lmparas igualmente delgadas de las que parecen
colgar pequeos paneles con panormicas de villas prximas al mar, con la excepcin de la central
que es una pintura mitolgica. Al contemplar este conjunto de estructuras tan fantsticas, tan
delicadas y pequeas que parecen de juguete, nos sentimos invitados a penetrar en un espacio
irreal.

Paisaje de la villa de Boscotrecase. Tercer estilo.

Pintura teatral. Herculano. 63-79 d.C.

El cuarto estilo es el ms fantstico de todo el arte

pompeyano. Floreci despus del terremoto de 63 d.C. (la Gua dice 14-79) hasta la erupcin del
Vesubio, es decir, los ltimos aos de Nern y los primeros de la dinasta Flavia. El nuevo estilo,
extraordinariamente imaginativo, se caracteriza por

panoramas arquitectnicos todava ms

fantsticos y una gama asombrosamente rica de colores.

En este ejemplo procedente de

Herculano, cortinas, mscaras, frontones partidos y estatuas de bronce simuladas estn

iluminadas por una clida luz solar.

Paisaje sagrado procedente de Pompeya. Ha. 63-79 d.C. Los paisajes del cuarto estilo son
especialmente hermosos. En ellos aparece siempre una naturaleza imaginaria y se usan todos los
recursos para plasmar la luz solar y la atmsfera. Rpidas pinceladas bosquejan un delicioso
mundo onrico de montaas, bosques, altares y templos de estilo etrusco, ganados, lagos

puentes, todo ello diluido por los efectos lumnicos y atmosfricos que se han comparado a
menudo con el Impresionismo, aunque ms exacto sera compararlos con los paisajes de Watteau
y Fragonard en el s. XVIII.

Otros ejemplos de la pintura del cuarto estilo: Decoracin de la Domus urea de Nern, fresco de

Safo.

Odiseo en el Hades. Paisaje de la villa del Esquilino, Roma. v. tema 12.

Seccin del mosaico romano.

Mosaico en opus signinum hallado en Celsa, Velilla del Ebro, Zaragoza. 2 mitad del s. I a.C. Estos
pavimentos suelen marcar con sus dibujos las zonas cubiertas con muebles; en este habra un
lecho en primer plano.

Mosaico en opus sectile.

Mosaico en opus vermiculatum.

Mosaico en opus tessellatum.

Pompeian Styles
First Style - Greek or masonry style
Second Style - Illusionism
Third Style - Monochromatic/framed scenes
Fourth Style - combination of styles

Tema 16. El arte romano provincial y de la cada del Imperio.

16.1.La lealtad a la ciudad.
Arquitectura provincial hasta el s. I d.C.
Arquitectura en las provincias occidentales. Para conseguir la coherencia del
Imperio contaba con la romanizacin cultural de las provincias. En la poca
republicana se mantuvo la idea de que Roma era una ciudad-estado, cuya funcin
principal era la recaudacin de tributos. Con Csar cambi la situacin, viendo el
papel que las provincias podan desempear en las guerras civiles, y Augusto
ahond en esa idea.
Su reinado constituye la primera fase prolongada de la romanizacin monumental
del Mediterrneo. Por iniciativa estatal, y con arquitectos formados en Roma, surgen
en las provincias (sobre todo en las occidentales) construcciones romanas puras,
con rasgos clasicistas:
-Ingeniera: puentes como el de Narni (ojo de 32 m. de dimetro) o acueductos
como el de Tarragona y Nmes (puente del Gard, h. 20 a.C.), con arqueras
superpuestas.
-Arquitectura honorfica: Trofeo de los Alpes, en La Turbie, y distintos arcos
triunfales.
-Templos: destaca la Maison Carre de Nmes (16 a.C.-4 d.C.).
Hay numerosos templos, anfiteatros y otros edificios pblicos, y tambin el mayor
proyecto colonial de Augusto, el conjunto monumental de Mrida, destinado a
constituir una pequea Roma en el occidente de Hispania.
Arquitectura en la zona helenstica. En la zona helenstica del Imperio, la iniciativa
estatal tom otros derroteros. Aunque se introdujeron edificios romanos, se
prefirieron las obras que no chocaran con la tradicin griega (como el Templo de
Ankara), e incluso se dieron casos de verdadero neoclasicismo por la reverencia
romana hacia la cultura griega. Un ejemplo es el prtico del gora Romana de
Atenas (10 a.C.), construido en un estilo drico digno del siglo V a.C.

Arquitectura provincial del s. I d.C. tras la muerte de Augusto

En las provincias tampoco hay mayor creatividad. Cada vez son ms las obras
pagadas por encargos municipales o particulares, divulgndose un estilo
convencional que reproduce empobrecidamente los modelos de la Urbe. Todo el
Imperio se cubre de esas dignas obras, probando que la romanizacin cultural se
extiende, aunque sin apartarse de un conformismo generalizado. Slo merece
destacar en la parte oriental la creatividad helenstica, que imagina teatrales
columnatas como pantallas transparentes (como el Sebasteion de Afrodisias, 41-68
d.C.), o ensaya en ciudades como Palmira fusiones con elementos mesopotmicos.
Artes provinciales y particulares del siglo II d.C.
Lo primero a destacar es la escasa diferencia estilstica que presentan en cada
regin las obras imperiales y las realizadas por encargo local. Parece olvidarse el
dirigismo centralista augusteo. El Estado acepta las tradiciones de cada comarca,
permitiendo los intercambios entre todos los puntos del Imperio sin imponer su
monopolio centralizador de siglos anteriores. El resultado de esta poltica vara
segn las zonas oriental y occidental del Imperio.
En las provincias occidentales, con dbil tradicin prerromana, la esttica romana
es el nico camino posible, con matices clticos, iberizantes o pnicos en esculturas
u objetos de uso cotidiano.
Las obras encargadas por los municipios muestran un carcter romano (como la
Muralla de Adriano frente a Escocia o su Anfiteatro en Itlica). Monumentos como el
Acueducto de Segovia (h. 100) o el puente de Alcntara se comprenden en el
ambiente de su contemporneo Apolodoro de Damasco. Slo de vez en cuando se
aprecia el uso de aparejos de tradicin local, y son raras las novedades, como la de
adoptar el peristilo de columnas con arcos en el foro severiano de Leptis Magna.
En la parte oriental del Imperio mantienen su fuerza las tradiciones helensticas,
modificadas por una evolucin interna (arqueras, nuevos materiales, etc.),

expandindose por todo el Mediterrneo. Se mantiene el gusto por las columnatas

superpuestas en las fachadas (Biblioteca de Celso, en feso, 114-117) o en los
ninfeos (fuentes monumentales). Las encontramos tambin enriqueciendo las
escenas de los teatros o presidiendo, a los pies del Palatino, el gran monumento
desaparecido que fue el Septizodio severiano.
Las peculiaridades del gusto helenstico se ven en muchas construcciones, desde
templos a teatros. En el rea oriental faltan casi por completo los anfiteatros, pero se
multiplican los odeones, y las salas de reunin de los consejos ciudadanos se
aproximan ms a los bouleuteria helensticos que a las curias romanas.
Lo ms vistoso de estas ciudades es la valoracin decorativa de los espacios
abiertos. Los adornos ya no se concentran en el foro, sino en las grandes arterias
que dan prestancia al ambiente. Destacan las columnatas de Apamea, Palmira o
Gerasa y las encrucijadas presididas por tetrapyla con columnas y frontones ms
que por arcos triunfales. Las plazas son goras comerciales con prticos y formas
peculiares, como la Plaza Oval de Gerasa (mediados del siglo II).
En urbanismo no hay nada ms ostentoso y creativo que los grandes centros de
peregrinaje, como el Santuario de Artemis en Gerasa o el Santuario de Jpiter en
Baalbek (Lbano), con sus amplias escalinatas de acceso, peculiares plazas de
recepcin, propleos y recintos porticados presdididos por el templo titular, siempre
de dimensiones abrumadoras. Estn ms cerca de los templos egipcios o hebreos
que de los Santuarios del Lacio.
En escultura y pintura la esttica de tradicin griega extendi su influjo sin fronteras
por todo el Imperio. El arte oficial slo poda oponerse a su presin por medios
propios y hasta imponerse en campos concretos, como el retrato. Las artes
populares carecan de otra defensa que un pblico de bajo nivel adquisitivo, alejado
de los grandes ncleos comerciales.
Las clases altas de todo el Mediterrneo identificaban sus gustos con el Helenismo,
lo que supuso, adems del resurgimiento de la literatura griega, una reactivacin de
los talleres helenizantes, prodigndose las esculturas de estilo clsico. Esta
produccin en masa tiene como principales puntos de origen Roma, Atenas y la

ciudad anatolia de Afrodisias, cuyos talleres permanecern hasta la poca de

Justiniano. Sus artistas supieron salir de la simple copia y crearon un estilo carnoso
y estructurado.
De Egipto nos han llegado pinturas sobre tabla de carcter funerario, retratos que se
hacan en vida de cada persona y se recortaban despus para colocarlos delante de
la cara del difunto durante la momificacin.

Puente de Narni. Reinado de Augusto.

Puente del Gard, cerca de Nimes. Ha. 20 a.C. A sus casi 50 m de altura y 275 de longitud este
acueducto aade otro dato excepcional en obras de su tipo: la superposicin de tres arqueras. Es
uno de los acueductos ms atrevidos d ela poca de Augusto y fue construido en el cur de Francia
por Agripa, con objeto de suministrar agua a la ciudad de Nimes atravesando una garganta del ro.
Los arcos, en tres pisos, estn magnficamente proporcionados. A cada arco inferior le
corresponden cuatro ms pequeos del tercer piso.Aqu y all se dejaron bloques protuberantes
para que sirvieran de apoyo a una posible estructura de reparacin.

Acueducto de Tarragona.

Trofeo de los Alpes en La Turbie.

Maison Carre de Nimes. 16a.C. - 4 d.C. Desgraciadamente no se conserva ningn templo de la

poca de Augusto en Roma en condiciones suficientemente buenas como para apreciar las
cualidades que el emperador quiso imponer. Afortunadamente este vaco puede colmarse con la
Maison Carre de Nimes, en el sur de Francia, el mejor conservado de todos los edificios romanos.
Reconocemos la tradicin romano-etrusca en el podio, las escaleras frontales, el profundo prtico y
la cella. Adems la pared de la cella est adornada con un pseudoperistilo adosado de acuerdo
con el sistema de construccin republicana. Pero el orden corintio, a partir de ahora el favorito de
los romanos, es mucho ms rico que el jnico austero del templo de la Fortuna Viril y su friso est
enriquecido con una especie de guirnalda delicadamente tallada, semejante a la del Ara Pacis. El
templo est dedicado a dos nietos de Augusto, Cayo y Lucio Csares. El arquitecto se form sin
duda en Roma, pero hizo pequeas concesiones al gusto local en los detalles decorativos, algo
recargados.

Conjunto monumental de Mrida.

Templo de Roma y Augusto en Ankara.

gora romana de Atenas. Puerta occidental. 10 a.C. El estilo clasicista no excluye una concesin a
lo utilitario: la puerta central es ms ancha, pues sirve para los carros.

Sebasteion de Afrodisias. 41-68 d.C. Este conjunto, dedicado al culto imperial, consta de un
propylon y una larga calle porticada. En numerosos relieves se narran hazaas de dioses y de
prncipes julio-claudios.

Acueducto de Segovia. Ha. 100 d.C. Segn ha podido deducirse de los agujeros que sostuvieron
las letras de la inscripcin, este monumento fue concluido en el reinado de Trajano.

Puente de Alcntara.

Foro severiano de Leptis Magna.

Biblioteca de Celso en feso. Ha. 135 d.C. Exterior y reconstruccin del interior. Espectacular
biblioteca adrinica del mismo estilo, la biblioteca completa ms antigua que poseemos. Rica
fachada con frontones que alternan entre trianfgulares y curvos, herencia del arte helenstico. Las
columnas se disponen sincopadamente, los frontones de arriba cubren los huecos de abajo, lo
cual es una aportacin romana. La fachada es tan teatral que ante ella acab realizndose una
gradera para acondicionar el conjunto como auditorio. El interior, con techado de madera, tena
tres pisos de altura.

Plaza oval de Gerasa. Mediados del siglo II. Aunque colocada a los pies de un templo de Zeus,
esta plaza est perfectamente integrada en la ciudad y estuvo rodeada de tiendas.

Santuario de Artemis en Gerasa.

Planta de los santuarios de Baalbek. El templo mayor, dedicado a Jpiter,

Templo de Venus en Baalbek, Lbano. Hartt lo llama el edificio ms extraordinario del s. III. Este
pequeo templo fue aadido al gran santuario romano al dios irio Baal. El prtico es bastante
convencional, pero la cella es circular y est rodeada por un peristilo de columnas corintias
exentas. El podio y el entablamento presentan concavidades y convexidades que recuerdan a las
arquitecturas sorprendentes que aparecen en las pinturas del cuarto estilo pompeyano. El Bajo
Imperio pondr fin a estas fantasas.

Plano de la ciudad de Timgad, Argelia. Los centro provinciales ms deslumbrantes estaban en

Siria y en el Norte de frica. De ellos todava quedan en pie grandes sectores.

Calle porticada y arco de Timgad. s. II d.C. La vista de esta puerta, errneamente llamada de
Trajano, nos permite hacernos una idea del esplendor de estas ciudades norteafricanas en tiempos
de Marco Aurelio. El gran arco central para el trfic a cabalo est flanqueado por otros dos ms
pequeos destinados a peatones, con porches que parecen una prolongacin de los de la calle. En
la parte superior, una nueva invencin: el frontn arqueado.

Teatro de Sabratha (Libia). s. II d.C. La libertad arquitectnica, casi pictrica, llega a su culmen en
las ciudades del Mediterrneo oriental y del norte de frica, con sus esplndidas puertas, fachadas,
fuentes, y, especialmente, teatros como este. Estamos muy lejos de las sencillas estructuras
griegas y helensticas. En los teatros romanos ya no se aprovechan los declives de las colinas; las
estructuras se cnstruyen de nueva planta. En la fachada del teatro se suceden nichos cuadrados y
semicirculares, adornados con relieves tallados. Hay tres pisos de columnas corintias con el fuste
alternativamente estriado y liso y con enorme variedad: grupos de dos, de cuatro, entrantes y
salientes.

Retrato femenino de El Fayum. s. II d.C. Estos retratos se hacan en vida de cada persona y se
recortaban despus para colocarlos delante de la cara del difunto durante el proceso de
momificacin.

Retrato de un egipcio grecorromano. Tercer cuarto del s. II d.C. Encontrado en un atad de momia
en El Fayum, Valle del Nilo.

16.2.El arte de la poca de los nuevos monarcas.

La poca de la anarqua militar

Con la muerte de Severo Alejandro (235) vuelven las luchas por el poder,
prolongndose la situacin sin solucin aparente durante 50 aos, en los que se
suceden emperadores que acceden al trono por las armas y desaparecen de forma
violenta. La situacin se complica por las invasiones brbaras y la presin de Persia.
Slo se mantuvo la unidad en el Imperio por la voluntad general de mantener un
proyecto poltico comn.
Durante esta anarqua militar del siglo III el arte sufre una grave recesin. Los
emperadores carecen de riquezas para mantener un arte digno, y slo el arte
privado es capaz de tomar la iniciativa. Los mosaicos y sarcfagos (algunos
aparatosos, como el Sarcfago Ludovisi, del 251) son las obras de mayor empeo y
complejidad de la poca.
La situacin es inestable, lo que se percibe en el clima de inseguridad de los
retratos. Emperadores y aristcratas aparecen tensos, con desconfianza, y exponen
de forma directa esa dureza ante el pblico con facciones rgidas. Los retratos de
Maximino el Tracio, Treboniano Galo, Trajano Decio y sobre todo de Filipo el rabe
(h. 254) reflejan con su emotiva brutalidad ese drama interno.
Se impone una angustia espiritual y un clima de persecuciones por razn de
creencias. Los distintos credos del Imperio (paganismo oficial, mitrasmo, cultos
egipcios y sirios, judasmo y cristianismo, etc.), que hasta ahora haban convivido en
mutua transigencia, empiezan a impulsar una escalada de pasiones excluyentes.
Los emperadores no escaparon a este mundo fanatizado, apoyando a unos u otros
segn sus preferencias, intentando sacar provecho de la situacin y considerando el
culto como signo de lealtad.
Galieno (253-268) plante una labor restauradora, con una vuelta a la escultura del
perodo de los Severos, y Aureliano (270-275) reunific el Imperio, fortaleciendo su
poder. Realiz en Roma los Muros Aurelianos (defensa de la Urbe hasta el siglo
XIX) y el desaparecido Templo del Sol, basado en los santuarios de Oriente.
La labor reorganizadora de la Tetrarqua

La recuperacin se har ms fecunda al subir al trono en el 285 Diocleciano, que

cre el sistema de la Tetrarqua: l detentaba el poder supremo, pero gobernando la
parte oriental del Imperio, mientras Maximiano se ocupaba de la occidental. Este
sistema, junto a la divinizacin de los monarcas, impondr una rgida organizacin e
intervencionismo estatal en todos los campos del Imperio, y una cruel persecucin
contra los cristianos.
La Tetrarqua reorganiza un arte oficial coherente y poderoso. En arquitectura, obras
como las Termas de Diocleciano o la Baslica de Majencio (307-313) son de una
esttica grandilocuente, prescindiendo de la riqueza de materiales y centrando su
expresin en la enormidad de los vanos. En estos y otros edificios, como el
Mausoleo de Galerio en Tesalnica, se advierte el nuevo lenguaje de la arquitectura
tras la crisis. El gusto que domina ahora tiene como rasgos:
-

Edificios centrados, con un punto de vista exclusivamente interno.

Formas curvas sencillas (bsides, plantas circulares, bvedas).

Arqueras sobre columnatas.

Difusin del arco en ventanas y puertas.

Se ponen as las bases de la arquitectura que florecer en la Alta Edad Media en

Bizancio y Europa, y que ya vemos aplicadas en el Palacio de Diocleciano en
Spalato (h. 295-305).
En estas dcadas es menor la aportacin de la artes figurativas. El relieve es una
mera etapa en la esquematizacin de formas de finales del siglo II, como se aprecia
en el Arco de Galerio en Tesalnica (303).
Lo ms destacable en retrato es un conjunto de imgenes de tetrarcas, como la
figura de Dos emperadores abrazados (h. 300), realizadas en prfido, un material
tallado en canteras egipcias con estilo importado de Siria, que supuso una curiosa
intromisin de las artes provinciales en la plstica oficial.
El arte oficial del Bajo Imperio

En el 312 Constantino abandona su residencia en Trveris y derrota a Majencio.

Desde ese instante se precipitan los acontecimientos: en 313 el cristianismo es
aceptado en igualdad con la religin pagana, en 324 se restablece la unidad del
Imperio, en 330: se consagra una nueva capital, Constantinopla. Comienza un
perodo multiforme, de difcil definicin, cuyo incierto final enlaza con el perodo
protobizantino o justiniano. Metodolgicamente, este perodo tiene dos franjas con
desarrollo paralelo:
-Definicin del ambiente paleocristiano, liberado de catacumbas y en rpida
expansin (baslicas, mausoleos, sarcfagos y objetos de culto). Su plstica sienta
las bases del arte medieval.
-Declive lento del arte oficial y particular vinculado a la tradicin, que se confiesa
pagano, y evoca al emperador o la alegra de vivir de sus sbditos ms
acomodados. Esta faceta es la que desarrollaremos a continuacin.
El arte oficial del Bajo Imperio, cuyo final situaremos convencionalmente en el
reinado de Teodosio (379-395) por coincidir la prohibicin del paganismo y la
divisin definitiva de Oriente y Occidente, resulta pobre y poco creativo.
La actividad arquitectnica de los emperadores se reduce a obras pblicas en las
grandes capitales. Constantino, tras construir las Termas y su Palacio Imperial en
Trveris, recibe el Arco de Constantino como tributo a su victoria sobre Majencio. Se
trata de un mosaico de relieves, en un esquema que recuerda al Arco de Septimio
Severo.
Pero inmediatamente se traslada a Constantinopla, donde su actividad y la de sus
sucesores no muestran grandes cambios con respecto a la tradicin:
-El Foro de Constantino tena una plaza elptica como la Plaza Oval de Gerasa.
-El Foro de Teodosio recordaba al de Trajano en Roma.
-El Hipdromo reproduca estructuras y formas de la ingeniera del Alto Imperio.
El relieve y el retrato muestran el hundimiento del lenguaje clsico. En los pocos
frisos nuevos del Arco de Constantino, en los relieves de la hoy perdida Columna de

Teodosio o en la base del Obelisco de Teodosio (390) en el Hipdromo se impone

un relato sencillo, de fcil lectura. Las figuras pierden toda flexibilidad, prescindiendo
de sus ltimos pliegues realistas.
El retrato sigue criterios similares al relieve. Se rechazaron los excesos en las
proporciones y el esquematismo frontal de las esculturas tetrrticas, y se mantiene
la caracterizacin del emperador por su gesto y smbolos de poder, pero no por su
personalidad.
En el siglo IV todas las efigies de monarcas, desde las cabezas colosales de
Constantino a las figuras grabadas en el Missorium de Teodosio (388), se nos
presentan con idnticas facciones, siempre idealizadas. Slo Juliano el Apstata
(361-363) rompe con el esquema, pues con su vuelta al paganismo prefiere
retratarse con la barba tpica del filsofo griego.
Las artes privadas durante el siglo IV
Mientras las artes oficiales ceden a la presin del cristianismo o buscan en el
lenguaje plebeyo un medio para impresionar al pueblo llano, la plstica clasicista
pierde definitivamente el apoyo de su cliente ms poderoso.
La cultura pagana busca refugio en la aristocracia culta, su sostn tradicional, que
pese a guerras y cambios sigue viendo la base terica de su prestigio social en la
literatura y arte clsicos. En este mbito debemos buscar obras que describan a los
dioses y hroes homricos, a los personajes de las tragedias y tantos otros motivos
de la imaginera pagana.
En arquitectura, no hay muchos cambios en las ciudades ms ricas y seguras, y se
limitaban a:
-

Difusin de prticos sobre arqueras.

Realizacin de mosaicos.

Ricos recubrimientos en mrmoles recortados (opus sectile).

Excepcional tamao de las nuevas moradas familiares.

En la crtica situacin que vive el Imperio, atenazado por incursiones brbaras y por
la voracidad del fisco, la aristocracia se aisla e intenta preservar sus riquezas. Lo
ms comn, sobre todo en las provincias occidentales, es el traslado de las grandes
familias al campo, en grandes villas rurales que se distancian de sus antiguos
modelos urbanos. Son extensas residencias con numerosas salas en torno a
peristilos ajardinados, para pasar una vida ajena a la crisis. Constituan parcelas
autosuficientes, con siervos y campos de labor, y slo necesitaban el contacto con el
exterior para la venta y adquisicin de bienes de lujo y obras de arte.
Entre las artes ms consumidas en estas moradas campestres estaba el mosaico.
Talleres ambulantes recorran el territorio sirviendo a sus clientes la tcnica y estilo
aprendidos quizs en frica o Siria. Destacan los mosaicos de la Villa de Piazza
Armerina en Sicilia (quiz la ms rica de todas), de la primera mitad del siglo IV.
La escultura entra en crisis, tal vez por un cambio en los gustos de la decoracin o
por las dificultades de su transporte. An se hacen copias de originales helnicos en
poca de Constantino, pero se introdujeron una esttica y un mtodo de trabajo
distintos, con cuerpos alargados, partes ms blandas y en ocasiones un abrillantado
final. As son las ltimas figuras de dioses antes de su desaparicin a finales del
siglo IV.
El clasicismo concentra sus ltimas energas iconogrficas en las artes menores.
An se vern seres mitolgicos en joyera, marfiles, huesos, tejidos o libros
miniados, as como en los curiosos relieves escultricos decorativos tallados en el
Egipto copto. La platera es la tcnica que mantuvo por ms tiempo la pureza
estiltica de estas imgenes y formas clsicas (como la Bandeja con Heracles y el
len de Nemea, del siglo VI) hasta principios del siglo VII.
La temtica pagana, de todas formas, no morir nunca. Para el bizantino culto,
incluso cristiano, resultaban muy tiles ciertas deidades o personificaciones porque
podan expresar conceptos de todo tipo (como la Arqueta de boda de Secundo y
Proyecta, h. 400) y dar un tono elegante a las representaciones. Si a sto unimos
que siempre se mantuvo el prestigio de la literatura antigua, comprenderemos que
poco tiempo despus de agonizar el Imperio Romano con las invasiones brbaras
comenzaran ya los primeros renacimientos, que jalonarn la historia de Europa y

que explican la perduracin de los ideales clsicos hasta hoy.

Sarcfago Ludovisi. 251 d.C. El difunto ha sido identificado con Hostiliano, hijo del emperador
Trajano Decio, por llevar incisa en la frente el aspa, signo de los adeptos a Mitra.

Maximino el Tracio.

Treboniano Galo.

Trajano Decio.

El Genio del Senado sealando a Gordiano III. 238-244. Detalle de un sarcfago procedente de
Acilia, cerca de Ostia. Aqu se expresa la endmica inseguridad de los emperadores de la poca
de la anarqua militar. El adolescente de la izquierda es el pattico Gordiano III, elegido emperador
con 13 aos tras los asesinatos de su abuelo (G. I) y su padre (G. II). El Genio del Senado, un
personaje barbado, lo seala, y parece aterrorizado. De hecho fue a su vez asesinado, cuando
tena 20 aos, por Filipo el rabe.

Retrato de Filipo el rabe. Ha. 254 d.C. La Historia Augusta retrata a Filipo siempre silencioso y
realizando todo con movimientos de cabeza y rdenes secretas que ejecutaban sus amigos. Este
retrato es una obra maestra de caracterizacin psicolgica: expresin miserable, falta de
inteligencia, miedo a ser aseinado. Estamos muy lejos de los das en que Augusto se retrataba
como un dios.

Muros Aurelianos.

Termas de Diocleciano.

Baslica de Majencio y Constantino en Roma. 307-313 d.C. El arquitecto decidi abandonar el

tradicional plano basilical y sustituirlo por una sala cubierta con bvedas de arista similares a las de
las Termas de Caracalla, que descansan sobre ocho enormes columnas corintias. El empuje
vertical fue contrarrestado mediante seis grandes bvedas de can perpendiculares a la nave
central. Al eje mayor proyectado por Majencio, con bside al oeste (a la izquierda en la foto),
Constantino aadi otro perpendicular, con bside en el vano central de los conservados.

Mausoleo de Galerio en Tesalnica.

Palacio de Diocleciano en Spalato (hoy Split). Maqueta, planta, patio porticado. 295-305 d.C. Esta
residencia fue concebida como lugar de retiro de Diocleciano en su provincia, y le sirvi de retiro
tras su abdicacin en 305. Gran parte de la actual Split est dentro de las murallas del apalacio,
pero el aspecto ha posido reconstruirse en esta maqueta. Desaparecidos otros palacios como el de
Tesalnica o el de Trveris, constituye para nosotros un eslabn de enorme importancia: est ms
cerca de los palacios omeyas que del Palatium. Ya no era posible la libre disposicin de la Villa de
Adriano; el complejo tena que estar bien defendido y presenta el plano de un campamento militar,
con las calles perpendiculares cortndose en el mismo centro. Murallas y torres lo rodeaban por
todos sus lados excepto el sur, que caa a plomo sobre el mar. Se le ha calificado de Escorial del
s. IV, pues rene las funciones de residencia regia, religiosas, funerarias, administrativas y
militares. La parte norte, con dos grandes patios, deba ser la administrativa y militar, y la sur la
oficial y privada. A ella se acceda por una va monumental normalmente llamado peristilo,

encuadrada por dos arqueras sobre columnas. Por primera vez en la arquitectura romana las
columnas no son ornamentales sino que sirven de soporte a los arcos (paso decisivo para el arte
paleocristiano). A su derecha (es decir, al O) se abra un santuario a Jpiter, con el que
Diocleciano se haba identificado durante su reinado, y a su izquierda estaba el monumento ms
interesante del conjunto: el mausoleo octogonal del emperador, rodeado por columnata y cubierto
por una cpula doble (la interna de ladrillo con arcos de descarga; la otra, de cemento) que
permita dar al interior una planta cilndrica con hornacinas (se conserva en magnfico estado como
catedral). Finalmente, de cara al mar se abran las habitaciones privadas del monarca y sus salas
de audiencias y recepciones, con grandes ventanas arqueadas enmarcadas por una columnata
adosada. La entrada a ellas desde el patio principal semejaba un arco de triunfo coronado por la
cuadriga de costumbre conducida por el emperador.

Arco de Galerio en Tesalnica. 303 d.C. Antes de reinar en Oriente como Augusto y sucesor de
Diocleciano, Galerio fue Csar o prncipe heredero; de entonces data su complejo palaciego en
Tesalnica.

Dos emperadores abrazados. Ha. 300 d.C. Hay dos grupo casi idnticos en los Museos Vaticanos:
uno representara a los Augustos Diocleciano y Maximiano y el otro a los Csares Galerio y
Constancio Cloro.

Los Tetrarcas. Fachada de San Marcos de Venecia. Ha. 305. Este grupo de prfido rojo representa
de manera sorprendente y conmovedora a los cuatro Tetrarcas. Cada Augusto abraza a su Csar
con el brazo derecho y cada figura empua firmemente una espada. En la representacin del
cuerpo humano, nada recuerda ya el naturalismo antiguo. Las figuras han quedado reducidas a
cilindros; las piernas y los brazos a tubos. Los rostros no son bellos pero se mantiene viva la
expresin de ansiedad. Dadas las difciles circunstancia histricas, no es extrao que los
entrecejos de las figuras estn fruncidos.

Baslica de Trveris, Alemania. Principios del s. IV.

Constancio, uno de los Tetrarcas, eligi

Trveris (entonces Galia septentrional) como capital en 293. La Baslica es de ladrillo y de notable
austeridad. La planta es un cuadrado doble perfecto: 100 x 200 pies romanos y termina en un
sencillo arco por el que se ve el bside semicircular. Los muros, igualmente sencillos, estn
recorridos por dos filas de ventanas con arco. ni el exterior ni el interior tienen ningn tipo de
ornamentacin. El bside parece ms profundo de lo que es gracias a un efecto ptico: colocar sus
ventanas un mtro ms bajas que las de las naves y hacer las centrales ms estrechas. Se sigue
usando como iglesia, lo que indica un notable vnculo con la arquitectura paleocristiana.

Arco de Constantino. Ha. 312-315. Este arco debe gran parte de su esplendor a sus predecesores.
El triple arco haba sido ya utilizado por Septimio Severo, y la mayor parte de las esculturas
provienen de monumentos construidos por Trajano, Adriano y Marco Aurelio, cuyas cabezas fueron
esculpidas de nuevo para parecerse a Constantino y sus generales. La escultura propia de los
artesanos de Constantino es espantosa (v. debajo de los medallones adrianeos las pequeas
figuras con grandes cabezas, con los pleigues de la toga, gloria de la escultura romana, reducidos
a unos cuantos golpes de trpano), por la falta de preparacin tcnica (no se haba hecho relieve
escultrico en Roma desde haca ms de 80 aos) o por el abandono deliberado de la tradicin
clsica por un nuevo estilo, el constantiniano.

Obelisco de Teodosio en Constantinopla. 390 d. C. El obelismo, realizado para Tutms III, fue

trado de Karnak y colocado por el prefecto Proclo. En los relieves inferiores se representa el
traslado.

Cabeza de Constantino. Ha. 315. El mejor ejemplo de l nuevo estilo constantiniano de escultura.
Formaba parte de una gigantesca estatua del emperador que tena la cabeza, brazos y piernas de
mrmol, mientras el torso era de mampostera vestida con lminas de bronce dorado. Esta
magnfica cabeza no presenta ninguna decadencia tcnica: los rasgos faciales y los msculos del
cuello estn soberbiamente modelados de acuerdo con la tradicin helenstica. pero hay una
significativa e inquietante excepcin: los ojos se han agrandado ms all de los verosmil, y en
ellos el escultor ha dejado un punto protuberante para que parezca el reflejo de la luz sobre la
crnea. Con el paso del tiempo, estos ojos enormes, de mirada fija, se convirtieron en un
convencionalismo del arte paleocristiano y del bizantino, con un significado preciso: santidad,
inspiracin divina.

Disco o Missorium de Teodosio. 388 d.C. Para entender la iconografa del Missorium hay que
tener en cuenta el contexto histrico. Es un disco de plata realizado probablemente en
Constantinopla, enviado como obsequio imperial a un administrador civil de alto rango
(posiblemente el vicario de las Hispanias) y descubierto casualmente en Almendralejo, cerca de
Mrida, en 1847. La inscripcin conmemorativa dice Teodosio, Augusto perpetuo, por el da
felicsmo X (es decir, por su diez aos -decennalia- de gobierno), lo que fija la fecha e identifica al
personaje principal que entrega un regalo al personaje menor. Los personajes principales pueden
ser los dos hijos de Teodosio, Arcadio y Honorio, o bien Valentiniano II (su co-Augusto en
occidente) y Arcadio. Todo depende del grado de desprecio que Teodosio quisiera mostrar a
Valentiniano en ese momento (nunca ocult sus deseos de apartarlo del poder para reunificar el
Imperio). Completa la decoracin la figura reclinada de Tellus, la Tierra, con unos nios acaso
alusivos a las estaciones del ao. Es una prueba de la conservacin alegrica de las figuras
paganas en un ambiente ya por completo cristianizado.

Juliano el Apstata.

Villa de Piazza Armerina en Sicilia. Principios del s. IV. En contraste con el palacio fortificado de
Diocleciano, esta residencia de camo pudo estar pensada para el retiro de su colega Maximiano.

Mosaicos de la Villa de Piazza Armerina: baistas, hazaas de Hrcules. Primera mitad del s. IV.
Esta compleja residencia est literalmente pavimentada con mosaicos de tipo africano que
presentan los temas ms diversos. Aqu vemos actrices de un tetimino o representacin acutica.
Tambin destaca el grupo que representa las hazaas de Hrcules, como episodios separados
sobre fondo blanco. Un guerrero desnudo tendido sobre un caballo muerto hunde la espada en su
pecho, recordando al estilo de Prgamo medio milenio antes.

Mosaico con cacera de jabal hallado en una villa cercana a Mrida. Primera mitad del s. IV. El
marco complejo de roleos y cabezas enmarcando un emblema sugiere un equipo de mosastas
procedente de Siria.

Mosaico con orquesta domstica procedente de Hama, Siria. s. III d.C. Figuras de tamao natural.
La orquesta la componen solamente mujeres.

Familia de Vunnerius Keramus. Pintura sobre panes de oro cubierta con cristales situada en una
cruz del s. VII. No sabemos si esta familia era cristiana, aunque presentan la dignidad y el

autodominio que asociamos con los primeros cristianos. por su aspecto parecen proceder del
Prximo Oriente, aunque su nombre es griego.

Arqueta de boda de Secundo y Proyecta. Ha. 400. Los dos Erotes o Cupidos que enmarcan a la
pareja ya han perdido su valor mitolgico para convertirse en meros smbolos del amor.

Bandeja con Heracles y el Len de Nemea. s. VI d.C.

BIBLIOGRAFA:

RAMREZ, J.A. (dir.), Historia del Arte. El mundo antiguo. Madrid: Alianza
Editorial, 1996, 428p.

HARTT, F., Arte. Madrid: Ediciones Akal, 1989, 1220p.