Historia del arte

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la

Capilla Sixtina (Vaticano).

El acorazado Potemkin (1925), de Sergi Eisenstein, una de las

obras maestras de la historia del cine.

Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de msica clsica
de toda la historia.

por el ser humano con nalidad esttica o comunicativa, a

travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una
visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia
del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especcamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la historia de
la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas
objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales
enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, coLas mil y una noches (
, Alf layla wa-layla), mo la historia de la ciencia, la historia de la losofa o
la historia de las religiones. Algunos campos de conottulo clsico de la literatura rabe.
cimiento estrechamente relacionados con la historia del
La historia del arte es una disciplina de las ciencias so- arte son la esttica y la teora del arte.
ciales que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo. A lo largo del tiempo el arte se ha clasicado de muy
Entendido como cualquier actividad o producto realizado diversa manera, desde la distincin medieval entre artes
1

1 PREHISTORIA

liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por

la moderna distincin entre bellas artes y artes menores
o aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que
entiende como arte casi cualquier manifestacin de la
creatividad del ser humano. La sucesiva ampliacin del
listado de las artes principales lleg en el siglo XX
hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la
escultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de
forma amplia como literatura con intencin esttica, que
incluye los distintos gneros del teatro y la narrativa, la
cinematografa, la fotografa y la historieta (o cmic). Al
solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas
y artes visuales se aadieron los de diseo y artes grcas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la
publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de la historia,
clasicando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e inuencias. El
estudio de la historia del Arte se desarroll inicialmente
en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No obstante,
con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de
la historia artstica, intentando una descripcin global del
arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia
del arte occidental.
Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido
por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el 1 Prehistoria
siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones,
museos y galeras, de mbito pblico y privado, dedica- El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano
dos al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as co- primitivo desde la Edad de Piedra (paleoltico superior,
mo su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, pelos medios de comunicacin ha sido fundamental para el riodos donde surgieron las primeras manifestaciones que
mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposicio- se pueden considerar como artsticas por parte del ser hunes internacionales, como las bienales de Venecia y So mano. En el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se
Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamade nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner da pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesode la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de ltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.)
las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio se volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con soVelzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arqui- ciedades cada vez ms complejas donde va cobrando imtectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart portancia la religin, y comienza la produccin de piezas
de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y de artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Metalos scar de cine tambin fomentan la obra de los mejo- les (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones
res creadores a nivel internacional. Instituciones como la protohistricas.
UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la
Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los
1.1 Paleoltico
principales monumentos del planeta.[1]
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental,

1.3

Edad de los Metales

Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago

Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios
son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex,
obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura
utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista,
con representacin de animales, destacando las cuevas de
Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux.
En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a la
fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras
obras representativas de esta poca son el denominado
Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
Brassempouy.[2]

religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la gura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta,
Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en
el norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual
Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la
mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente
las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se
produjo la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar,
el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk
[4]
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimen- (Anatolia).
tarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales
y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver
1.3 Edad de los Metales
al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban
armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones,
al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza,
el movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa.
Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir
Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.
sonidos, mientras que la propia respiracin y los latidos
del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Mea la danza.[3]
tales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin
material para estas antiguas sociedades. En el llama1.2 Neoltico
do calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnco conjunto de
Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de guras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll una notable cultura megaltica, con diversas
tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la
taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote, torre con una cmara cubierta de falsa cpula.[5]
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C. en el

Prximo Oriente supuso una profunda transformacin
para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y
se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la

En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt

(Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los
siglos VIII y V a. C., caracterizada por las necrpolis con
tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en
forma de casa, a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones
geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La T-

ne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada a la

cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas,
lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin
(La Tne I, II y III), que al nal de esta era recibi las
inuencias griega, etrusca y del arte de las estepas.[6]
Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nationales, Saint-Germain-en-Laye.
Menhir de la zona de Bretaa (Francia).

ARTE ANTIGUO

pictogrcos e ideogrcos, mientras que ms adelante

los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su escritura, reejando la fonologa y la sintaxis del idioma
sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglca, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto
(abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu derivan los alfabetos
griego y latino.[7]

Talayote circular de la isla de Mallorca (Espaa).

Carro solar de Trundholm (Dinamarca).

2.1 Mesopotamia

Arte antiguo

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh (c. siglo VII a.

C.), Museo Britnico.

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de
la escritura, destacando las grandes civilizaciones del
Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
En esta poca aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes
ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el Ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin
de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial.
El primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 a.

C.), Museo del Louvre, Pars.

El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak),
donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas
culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios,
caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo
del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de
elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada
piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado
vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola
ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron
los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a

2.2

Egipto

las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia

son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de
guras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en guras sin
cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio
son guras con cabello y larga barba, destacando la estela
de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con
manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa
estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
guras antropomrcas de toros o genios alados, que anqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves
con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de
Salmanasar III.[8]

Las pirmides de Gizeh.

ma constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan

los monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide,
que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos
(Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en
paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran
edicacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esnges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro,
una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de
Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir
el-Bahari.

Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano.
En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh,
del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a
los inernos y los generados en torno a los dioses Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal
ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca
el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura ba- La escultura y la pintura muestran la gura humana de
bilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a
creacin del mundo.[9]
faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanznLa msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III
dose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la
milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde
tcnica en elegantes representaciones de porte majestuose cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
so con acabados pulidos en materiales tan duros como el
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto
granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto alel hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin,
ternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, codado su carcter simblico como manifestaciones de la
mo el tigi (auta), el balag (tambor), la lilis (precursor
vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, pequedel timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa
as gurillas de tierra cocida o madera, de mayor rea[10]
(pandero).
lismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.

2.2

Egipto

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran,[nota 1]
para el que se construyen obras de gran monumentalidad.
Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perdur
hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su inuencia persisti en el arte copto y bizantino.

La pintura se caracteriza principalmente por presentar guras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes
se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de
perl, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perl pero los hombros y los ojos de frente.
En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magncos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas
de bano y marl de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo
Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artstica.[11]

La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un

con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con siste- formato literario tal y como lo conocemos hoy en da:

el libro.[12] Una de sus mejores manifestaciones es la

Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato
data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani,
datado hacia el siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo
del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana. Entre
sus instrumentos guraban el sistro, el ser (pandero), el
ben (arpa), la seba (auta), el sneb (trompeta) y el met
(clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano
hidrulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron
dos trompetas de plata.[13]

ARTE ANTIGUO

monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas,

establecidos en Oaxaca, construyeron el magnco conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn.
En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam,
Mogolln y Anasazi.

En Per est documentada la construccin de grandes

templos antes incluso de la invencin de la cermica, en
el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca
Chavn de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de
U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con
guras de jaguares y animales mitolgicos, templo edicado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central
de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin
surgi una notable industria textil, quiz la primera del
Speos de Ramss II en Abu Simbel.
mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores disEl escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del tintos, destacando especialmente los mantos de lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la regin fueron
Louvre (Pars).
la moche y la nazca con sus enigmticos geoglifos de
Pintura mural de la cmara funeraria de Amenem- Nazca. En la zona del Amazonas destac la cultura bahet, Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).
rrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como
la cultura San Agustn en Colombia.[14]
Mscara funeraria de Tutankamon, Museo Egipcio
de El Cairo).

2.4 frica
2.3

Amrica

Templo en la ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.

En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a. C.
especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el
predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las Escultura nok.
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, halla- El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter
do en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas mgico-religioso, destinado ms a ritos y ceremonias de

2.5

Asia

las diversas creencias animistas y politestas africanas que

no a nes estticos, aunque tambin hay producciones de
signo ornamental. La mayora de sus obras son de madera,
piedra o marl, en mscaras y guras exentas de carcter ms o menos antropomrco, con un tpico canon de
gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Tambin se
producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos
de metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VI
a. C... La primera produccin de cierta relevancia fue
la cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte
de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota,
con guras humanas a veces slo la cabeza o de animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y
brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma
y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanz su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura
desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un
sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma
de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20
metros de altura.[15]

2.5

Asia

2.5.1

India

7
hoy da por las excavaciones realizadas en 1920 por
sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua ciudad
que en sucesivos emplazamientos muestra una planicada urbanizacin, con edicios pblicos construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappa,
con restos de cermica, escultura y tiles de metal
(oro, plata, cobre y latn).[16]
Perodo vdico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria
(siglos VI-III a. C.): en esta etapa se introdujeron
los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el
budismo y el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de
Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto
con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya,
de religin budista, ocup todo el curso medio del
Indo y la parte central de la pennsula del Deccn.
La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como
en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo
funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de
Buda, como la Stpa de Snchi.
Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de
Gandhra es de tradicin grecobudista, con inuencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion
la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre un
alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.

Mohenjo-Dro.

Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del
Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e inuenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte de
Amarvat tambin tiene inuencia grecorromana,
como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas,
destacando la gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.[17]

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso,

sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas
religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,
islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar
como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos
naturales (montaas, ros, rboles) tienen para los indios
un carcter sagrado.
La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., escrita en snscrito. Su primera manifestacin fue la litera Cultura del Indo: la primera gran civilizacin india tura vdica (de veda, verdad), con escritos centrados en
se desarroll entre el 2500 y el 1200 a. C., conocida la religin y la guerra, con un tono potico y evocador de

ARTE ANTIGUO

2.5.2 China

La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin del Mahbhrata.

un mundo mgico. Se divide en tres grupos: los Samjitas

(o colecciones, que incluyen el propio Rigveda (himnos
litrgicos de tema mitolgico, con un lenguaje potico
y de exaltacin de la naturaleza); los Brhmaa, tambin de carcter litrgico, pero de signo ms esotrico,
incluyendo los Upaiad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo losco en
la India; y los Sutra, series de aforismos sobre religin,
gramtica, losofa y otros aspectos del brahmanismo.
En un perodo posvdico (hacia el siglo III a. C.) surgen los grandes poemas picos indios: el Majabhrata es
la tercera obra literaria ms extensa del mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavad-gt), sobre leyendas y epopeyas
de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo losco y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva
sntesis de poesa y epopeya con elementos teolgicos y
loscos.[18]
El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi
Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica.
Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre
las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas
modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik,
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y
draka.[19]
La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la
multiplicidad tnica de los diversos pueblos que fueron
llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas nicamente de dos notas; los drvidas tenan msicas y danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos
a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos instrumentos, como el magudhi, la famosa auta de
los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los
himnos religiosos en los Vedas. El ig ved (himnos vedas) deja constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sma
Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usando generalmente un tetracordio en las melodas vocales,
que an perdura en zonas del Himalaya.[20]

Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior

del Mausoleo de Qin Shi Huang.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que

el occidental, con un trasfondo cultural y esttico comn
a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene
una importante carga religiosa (principalmente taosmo,
confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban
por igual la caligrafa, la cermica, la seda o la porcelana,
que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que
el arte est plenamente integrado en su losofa y cultura.
Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus
objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas
antropomrcas, como las halladas en la zona de
Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor del 1200
a. C. Se han encontrado restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona de Henan, amuralladas y
con una retcula rectangular, como en Zhengzhou
y Anyang. En estos asentamientos se han hallado
igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marl y
otros materiales.
Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y ornamentado, de guras estilizadas y dinmicas, continuando el trabajo en cobre. Una invasin

2.5

Asia

nmada en 771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo orecieron
la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos
estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los
Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el
confucianismo, que inuenciaran enormemente al
arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareci la laca.
Dinasta Qin (221-206 a. C.): unicada China bajo
el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400
kilmetros de longitud y una media de 9 metros de
altura, con torres de guardia de 12 metros de altura.
Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito
de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros
a medida natural, incluidos varios caballos y carros,
con gran naturalismo y precisin en la sonoma y
los detalles.
Dinasta Han (206 a. C..220 d. C.): poca de paz
y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo
una implantacin lenta pero progresiva. Destac por
sus capillas funerarias, con estatuas aladas de leones,
tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la
corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral.
Tambin son de remarcar los relieves en santuarios
y cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a
motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran
simplicidad.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose
grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin,
y gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas
inuencias procedentes del oeste asitico. En pintu- Versin del Tao te king hallada en Mawangdui.
ra se formularon los seis principios, enunciados por
Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la gura legendaria de Wang
(Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao)
Xianzhi.[21]
de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de
la
guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo
La literatura china se inici con obras de carcter relignero,
el fu, poesa de carcter didctico asociada a una
gioso y losco, apareciendo entre los siglos X y V a.
composicin
musical, mientras que en prosa destac el
C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de
She-ki
(Memorias
histricas) de Ss Ma-tsien.[22]
rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado,
llegando a los cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin basado en el signicado de ocho trigramas, atribuido
al mtico emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita
en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de
la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la
poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a.
C. surgieron las principales obras del pensamiento chino,
grandes compendios de la losofa y la moral: el Ln Y

La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia de varios
instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan
(auta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca
Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica
tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu

10

(Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a. C.): sobre un

tono base (huang chung) procedente de una caa de
bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un
tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas:
king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el
pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de
bamb), el p'ai-hsiao (auta pnica o siringa) y el ch'in
(ctara).[23]
2.5.3

Japn

ARTE ANTIGUO

En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el

templo de Isa.[25]
La literatura japonesa tiene una fuerte inuencia china,
debido sobre todo a la adopcin de la escritura china. El
testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki (Relatos
de cosas antiguas), especie de historia universal de corte mtico y teognico. Otro testimonio de relevancia es
el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada por el Manyoshu (Coleccin de diez mil hojas),
antologa de poemas de diverso signo, con gran variedad
temtica y estilstica, redactado por varios autores entre
los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.[26]

La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en

las honkyoku (piezas originales), que se remontan al siglo XIX a. C., as como el min'y, canciones folklricas
japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban
un trino lento acompaado de auta de bamb (yamatebue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal
modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, soPgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian. bre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con
los instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki
El arte japons ha estado marcado por su insularidad, (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.[27]
aunque a intervalos ha ido recibiendo la inuencia de las
civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea.
Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo 2.6 Oceana
religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo
en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que
an hoy perdura.
Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el
mesoltico y el neoltico se fabricaron instrumentos
de hueso y piedras pulimentadas, cermica y guras
antropomorfas. Japn se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su produccin fue autctona,
aunque de poca relevancia. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua producida por el ser
humano, hecha a mano y decorada con incisiones o
impresiones de cuerda.[24]
Perodo Yayoi (200 a. C.200 d. C.): desde el siglo
I empez a introducirse la civilizacin del continente, a causa de las relaciones con China y Corea.
En esa poca se difundi un tipo de sepulturas de
gran tamao con cmara y tmulo ornamentado con
cilindros de terracota, con guras humanas y de animales. La cermica se produca con torno.
Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes
sepulturas de los emperadores jin (200-310) y
Nintoku (310-399), donde aparecieron diversas joyas, armas, cermica y unas guras de terracota
llamadas haniwa. En este perodo encontramos las
primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de
Kysh, siglos V-VI; enterramiento real de Otsuka).

Pintura rupestre de los aborgenes australianos.

El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacco, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia
y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona
fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica decorada con
motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500
d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de

2.7

Otras manifestaciones

Pascua, Hawi), aunque en estas primeras fases no se han

hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y
abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas,
llegando a la simplicacin geomtrica.[28]

2.7

Otras manifestaciones

Puerta del Len en Boazky.

Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula de

Anatolia, Armenia y Siria, entre el III y el II milenio a. C. Recibi inuencia mesopotmica y, a su
vez, inuenci al arte persa, minoico y etrusco. Su
arquitectura era monumental, con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esnges, como en
Boazky, donde aparecieron tambin diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).

11
Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica
coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor
medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La
arquitectura se basaba en los muros de tapial, con
sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret
y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura,
destacando la tipologa de las damas, como las de
Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue
tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide, como
la Bicha de Balazote.
Arte persa: en Persia se desarroll una importante
cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas:
la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de
Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez
primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital utilizada hasta entonces, y donde
destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura y capiteles de volutas. En poca
sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad)
con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abierto a
un patio, que inuir al arte islmico. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica
esmaltada, con escenas de guerreros, combates con
monstruos o animales como toros y leones.[29]

Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la
ciudad de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la inuencia del arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de inuencia asiria
y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo, especialmente Chipre,
Cerdea e Ibiza.

Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y
II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra,
situada entre desladeros de montaa, donde se han
hallado diversos templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos
destaca el Jazneh Firaun (el tesoro del faran),
con una monumental fachada con pronaos hexstilo
y frontn, y la parte superior con un tholos redondo
y dos edculos laterales con semifrontones.

Arte escita: tambin llamado arte de las estepas,

es el correspondiente a los pueblos nmadas que
habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente
entre el II y el I milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, fcil de transportar, al ser un
pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los
objetos en bronce, hierro y metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como
obras en madera, hueso, cuero, telas y alfombras.
En sus obras destacan los motivos animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte escita inuenci al de los pueblos germnicos, vikingos y
paleocristianos.

Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina

en el siglo XIII a. C. Recibieron la inuencia del arte
egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se
rechazaban las imgenes, por lo que la mayora de su
arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios
de la gran magnicencia del Templo de Jerusaln,
que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros
das. Aparte de eso destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada tripartita, como
en los templos sirios. En la literatura hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante documento

12

3 ARTE CLSICO
no slo religioso sino tambin literario, redactado
entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y
gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico,
proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.[30]

En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anprstilo), con o sin columnas (que pueden ser
frontales, laterales, o pueden rodear todo el edicio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados general Ruinas de Perspolis.
mente en forma de frontn, donde destaca el friso, de Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de corado generalmente con relieves escultricos. Destaca
Espaa, Madrid.
especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el tem Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro del faran), en plo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la
Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro
Petra.
de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el
Pgina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Tes- urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
tamento.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de
3 Arte clsico
gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su
mayor representacin en las guras del Templo de Afaia
en Egina. Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin
el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de
la gura representada. Destac especialmente la obra de
Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar
la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como
percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo.
Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la
armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del
Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.
sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si
bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus
Se denomina arte clsico[nota 2] al arte desarrollado en las
de Milo y la Victoria de Samotracia.
antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientcos como materiales y de orden esttico aportaron a la La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en eshistoria del arte un estilo basado en la naturaleza y en el cenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se
ser humano, donde preponderaba la armona y el equi- suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y lizada en la confeccin de cermica pintada: guras neun sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que gras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a. C.) y guras
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunla recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo que no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre
largo de la historia en la civilizacin occidental.
de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles,
Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.[31]
3.0.1 Grecia
La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, ponienEn Grecia se desarrollaron las principales manifestacio- do las bases de la literatura occidental. Se conguraron
nes artsticas que han marcado la evolucin del arte oc- los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la
cidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas base argumental de sus obras la religin y la mitologa.
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres pe- Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi
riodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alnaturalismo y el uso de la razn en medidas y proporcio- rededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una funes, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, sin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con
el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado un particular sentido esttico que dara origen a la poesa.
En origen, el mythos griego era una historia explicada,
en el continente europeo.

13
de Aristxeno en el siglo IV a. C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara,
el aulos, la siringa, varios tipos de tambores como por
ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro,
etc.[34] Grecia fue el primer lugar donde la danza fue
considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella:
Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll
como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.[35]
Comienzo de la Odisea, de Homero.

Estatua de mrmol de kouros (hacia 590580 a. C.),

Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El Discbolo de Mirn (455 a. C.), Museo Britnico,

de tradicin oral, considerndose dedigna al contraLondres.
rio que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de
La Venus de Milo (130 - 100 a. C..), Museo del Louccin; con la pica y la poesa, el mito pas a la litevre, Pars.
ratura, principalmente con la gura de Homero y sus dos
grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro
por una lrica coral que expresaba sentimientos colectiy Polidoro de Rodas (hacia 50 d.C.), Museo Povos, como se percibe en la obra de Hesodo, Pndaro, Safo
Clementino, Vaticano.
y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo
en el gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides
y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes, 3.0.2 Roma
Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.[32]
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo,
base de la representacin escnica, intervienen tambin
los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. El teatro griego evolucion de antiguos rituales
religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la
mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia.
A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser
un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante
surgi la comedia, con un primer componente de stira y
crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces
tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y
Menandro.[33]
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan
slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo
que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso.
El teatro y las narraciones picas eran cantados, aunque
al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en
la historia que se estudi la msica de forma cientca:
Pitgoras la relacion con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el

El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano

recibi una gran inuencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de
frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del
futuro arte desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin
de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas,
as como templos, palacios, teatros, anteatros, circos,
termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado
griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste
liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco
cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar
el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida,
la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el

14

ARTE MEDIEVAL

Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre bla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca
de Hrcules, etc.
de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreLa escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente ci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La
en la gura humana, aunque con ms realismo, no les im- msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.
portaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el
retrato, con gran detallismo y delidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y
en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los
retratos de los emperadores, realizados en tres versiones:
togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente el relieve,
en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara
Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna
Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de
incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el
arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el
ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y
amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores,
con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico,
en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum,
con pequeas piezas que forman escenas gurativas, como El sacricio de Igenia en Ampurias o La batalla de
Isos en Npoles.[36]
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la inuencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de
estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su
produccin no fue de gran calidad en el aspecto estticoliterario, la obra de los autores latinos ha ejercido una
gran inuencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a
que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando
en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicern y Sneca; en
historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.[37]
El teatro romano recibi la inuencia del griego, aunque
originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos,
que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza:
tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de
las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que signica
bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo
(las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio
Andrnico de origen griego quien en el siglo III a. C.
introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo)
y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el
mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.[38] La msica romana nos
es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern ha-

Arco de Constantino.
Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.
Fresco hallado en Pompeya.
Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno,
Pompeya.

4 Arte medieval

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, Rvena

(primera mitad del siglo V).

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio
en pequeos estados y la dominacin social de la nueva
aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras
que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

4.1 Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder
imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al
cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el
estilo ocial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de
la nueva religin ocial, y se produjo una atomizacin de
estilos por zonas geogrcas.
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que

4.2

Arte germnico

15

servan a la vez de lugares de reunin para los persegui- 4.2

dos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin,
destac como tipologa la baslica, adaptacin del edicio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de
una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se
sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente
en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Las artes gurativas inician el camino del arte medieval,
eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde
la simple decoracin ornamental con molduras cncavas
(strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de
manuscritos, con dos principales escuelas: la helensticaalejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a inuir al arte
bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara
la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.[39]
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego,
generalmente con propsito didctico y propagandstico
de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una nalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus
epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el
Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una
serie de escritos apologticos de los llamados Padres de
la Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra,
Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en
la religin ocial del Imperio surgi una tendencia ms literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio
el Grande, San Juan Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano,
Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la llamada Vulgata) y, especialmente, San
Agustn.[40]

Arte germnico

Iglesia visigoda de San Juan, en Baos de Cerrato (Palencia).

La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del territorio en diversos
reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las
clases humildes. Esta convivencia cultural gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas
entidades polticas y culturales, que se irn aanzando a
lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos
pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizndose el uso del
arco de medio punto y la bveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como
los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los
sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el
visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll
un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco de herradura y
la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron tres
tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de
Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales
(San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa
Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar
la incorporacin de la escultura gurativa a las iglesias,
sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de
las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora).
Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y
cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y
Torredonjimeno.[42]

La msica cristiana primitiva era heredera de la romana,

as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto
ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto
gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua,
en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasican dependiendo de
la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba:
cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; 4.3 Arte prerromnico
de 2 a 5 tonos por slaba se llama neumtico; y de 6 a
ms tonos por slaba se llama melismtico.[41]
Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en
Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800)

16

ARTE MEDIEVAL

que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon.
En escultura destacan las grandes cruces irlandesas,
decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y
Monasterboice. La miniatura tuvo inuencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que
perteneci el Pontical de San Aethelwold (British
Museum).

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del

romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la
internacionalizacin del romnico.
Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana.
La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar
en vez de la columna, con arcos de medio punto
y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn y
monasterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda
y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en
marl y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la
miniatura, con varias escuelas como la palatina, la
de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.
Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los
reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada
de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San
Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y
la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la inuencia bizantina, debido al matrimonio de
Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de
San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los
frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados
apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia
noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y anillos
en la empuadura.
Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la
regin de Asturias, que vio orecer notablemente el
arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen
tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de
medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La
tipologa principal es la basilical de tres naves, con
amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de
San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de
Valdedis.
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por
los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran
inuencia islmica. Se desarroll sobre todo en el
siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto
Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as
como la bveda de nervios de tipo califal, formada
por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente
de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque
(Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San
Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len).
Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones
del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.[43]

La literatura medieval es heredera de la tradicin cl Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente sica grecorromana, aunque con un claro componente
evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Encelta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya marcada en el terreno eclesistico, que es el encargado

4.5

Arte islmico

de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre
temas morales y de retrica, como se percibe en la obra
de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San
Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el
Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de
Orleans, Rabano Mauro).[44]
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos
avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto,
en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y
secuencias al nal); en el siglo VIII comenz un tipo de
escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie
de grasmos (neumas) actualmente no identicados.[45]

17
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o
bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio
punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por
la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las
ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco,
de Santa Irene y de Santa Sofa[nota 4] en Constantinopla;
en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa
Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte
Athos.

Las artes gurativas tuvieron en poca de Justiniano inuencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la
Cruz de Brompton (Irlanda).
siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de
San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En
Iglesia vikinga de Borgund.
la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la
Santa Mara del Naranco, principal exponente del iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos,
con una fuerte carga simblica de las imgenes, con guarte asturiano.
ras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la
gura depende de su importancia religiosa). La escultura
sola ser en relieve, sobre piedra o marl, destacando las
Arte bizantino
imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera
edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).[46]

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

4.4

4.5 Arte islmico

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en

Oriente perdur conocido como Imperio Bizantino
[nota 3]
hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por
los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el
arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa,
donde el arte bizantino inuy en el arte prerromnico y
romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades
de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el
reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y
una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el
Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona

18

ARTE MEDIEVAL

de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con

el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su
principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la
prohibicin religiosa de representar imgenes gurativas
supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era
nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o
geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado
que en al-ndalus fue de herradura por herencia del
arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban
diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de
crucera. Se otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos
epigrcos, vegetales o de lacera. La principal tipologa
es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la
torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla (mihrab), precedida de un
espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de
Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de
Tamerln en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul,
etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado
en alz, con una caracterstica alternancia de sus dovelas
en color rojo y blanco. Su principal monumento es la
Mezquita de Crdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura
en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo.
Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum
en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte islmico en la pennsula
fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin
almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el
arte nazar en Granada, que tiene su principal expresin
en la Alhambra.[47]
La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado del Islam escrito por
Mahoma y jado en su texto denitivo por el califa
Uthman Ibn Aan en 650. Consta de 114 captulos
(sura), en versculos rimados, con dos principales grupos
de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca,
breves y de tono potico, de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la
literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa,

El Corn fue la primera obra importante y la ms inuyente de

la literatura rabe.

ya sea losca (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn alMugaa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri).
Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil
y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX
y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.[48]
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos
(huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en
caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn
la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una
especial relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y
antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto
como la cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya
asonancia se presta a la modulacin. La msica profana
fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada
posteriormente por los Omeyas, predominando el canto
solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la msica clsica
rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la oritura occidental. A partir del siglo X cobr
importancia la msica instrumental con una modalidad
principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz el
estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira
(mi'zaf), el arpa (jank), la auta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta
(du) y los palillos (gadib).[49]

4.6 Arte romnico

El arte romnico representa el primer estilo de carcter
internacional de la cultura europea occidental, con una
identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a
las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados
del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el
siglo XII, a nales del cual empez a coexistir con el in-

4.6

Arte romnico

19
en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marl de Len (Crucijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada
de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de
Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el
Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la
castellana (monasterio de Santa Mara la Real de Njera).

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y guras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo
una fuerte inuencia bizantina, difundida sobre todo por
la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el
bside de las iglesias, con un programa iconogrco donde destacaba la gura del Pantocrtor, alrededor del cual
se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie
el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de
Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull
y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre
tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y
la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.

Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicacipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos das,[nota 5] especialmente la orfebrera en oro y piedras
estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos,
denota la inuencia oriental del arte bizantino.
Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San IsidoLa arquitectura destac por el uso de muros de sillera, ro de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el
Bayeux,
arcos de medio punto y bvedas de can, apoya- taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de[50]
Tapiz
de
la
Creacin
de
la
Catedral
de
Gerona).
das en pilares por arcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las
cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una
o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio
de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques,
San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San
Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham,
York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las
catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las
catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las
catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere
de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista,
San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las
catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en
Espaa.

En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque
poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el gnero trovadoresco. Las principales
innovaciones se produjeron en Francia, donde los crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del
Cantar de Roldn, de nales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor cortesano (n'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born,
etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente
por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico.
En Espaa, los primeros textos escritos en lengua romanLa escultura se desarroll principalmente en el marco ar- ce fueron las glosas del monasterio de San Milln de la
quitectnico, de carcter religioso, con guras esquema- Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; posde gesta, como el
tizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marca- teriormente surgieron los cantares
[51]
Cantar
de
Mo
Cid
(1140).
do carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres
tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y cate- principales tipologas: litrgico, temas religiosos dendrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lza- tro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y paro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de siones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvenChartres. En Italia destac la gura de Benedetto Ante- cionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y
lami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pamagnco Descendimiento (1178). En Espaa destacaron

20

ARTE MEDIEVAL

4.7 Arte gtico

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista,
que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.[nota 6]

sando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el
Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado
del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.[52]
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama
y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada
por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales
se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a
desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno
a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos,
mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y
la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran
de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus
propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan:
el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai
(en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre
de minnesnger.[53]
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio
eran las danzas de la muerte, que tenan una nalidad
moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las
danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies,
de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el
pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).[54]
Catedral de Pisa.
Detalle del Prtico Real de Chartres.
Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa
Hildegarda, Eibingen (Alemania).
Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gtico[nota 7] se desarroll entre los siglos XII y

XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El
n de la poca feudal supuso el aanzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez
mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de
las universidades comport un aumento de los estudios
cientcos, loscos y literarios, sentando las bases de
la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda transformacin, con
formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edicios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco
apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de
contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del
edicio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes
catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres,
Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en
Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona,
Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos,
Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar, fuertemente inuido por las formas islmicas, y que se caracteriza
por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo
de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de
Sevilla, etc.

4.7

Arte gtico

La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas
y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la
Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens
y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni
Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra
de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de
las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de
Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y
Gil de Silo.

21
y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet,
Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el
Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera,
la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la
orfebrera especialmente las custodias y los relicarios,
donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras
en esmalte en particular las procedentes de Limoges,
la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la
vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.[55]

La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados

en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el
siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado
por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas
representados. Este estilo se desarroll sobre todo
en vidrieras y miniaturas.
Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII
en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que
cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva
lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis
de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la orentina (Cimabue, Giotto,
Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).
Gtico internacional: corresponde a nales del siglo
XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin
de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la gura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico
de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.
Gtico amenco: surgi en Flandes a principios del
siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en
la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya
descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas
cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert
van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden,
Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso
, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de
Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados
que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el
Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto
, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil
Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que
el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres:
Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de
las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra
destac Georey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury
(1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer
gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo XIII
surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el
Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro
Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las guras de Jorge Manrique y el Marqus de
Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.[56]

22

ARTE MEDIEVAL

El teatro se desarroll en tres principales tipologas:

misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de
gran valor literario y elementos juglarescos; milagros,
sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipicadas. En esta poca naci
el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los
historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio
y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso
para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.[57]
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona,
surgiendo por vez primera una msica profana separada
de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de
Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el
contrapunto, voces paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la primera frmula compositiva por repeticin
se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en
el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Pars de mediados siglo XIII.
En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume de
Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV
destacan Josquin des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle,
el saltarello y la tarantela.[58]

Machu Picchu.

templos, concebidos bajo mediciones astronmicas, de

forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en
Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmente de animales mitolgicos, serpientes, pjaros y guras
humanas, a menudo con jeroglcos. Los toltecas (siglos
VII-VIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll
Palacio Ducal de Venecia.
la cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi diversas
tradiciones anteriores en un arte sinttico consagrado a la
Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, construCompostela.
yeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y
La adoracin de los Reyes Magos (1305-1306), de templos de forma piramidal, dedicados al sacricio humano.
Giotto, Capilla de los Scrovegni (Padua).

El matrimonio Arnolni (1434), de Jan van Eyck, En los Andes oreci el arte inca, surgido igual que el
azteca en el siglo XIII, abarcando los actuales Ecuador,
National Gallery de Londres.
Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy desarrollada, con adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual
4.8 Amrica
que los romanos desarrollaron una notable arquitectura
El arte precolombino oreci con gran brillantez hasta el e ingeniera civil, con ciudades planicadas y carreteras
descubrimiento de Amrica. Los invasores destruyeron bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de
numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdi- 6.000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 meces ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras tros. Su capital, Cuzco, estaba forticada con murallas
de oro y plata, que fueron fundidas). Aun as, la huella de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en
precolombina perdur en numerosas producciones arts- Machu Picchu. Sus edicios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems
ticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera de su arquitectura, destac su cermica y arte textil, geneEn Bolivia
fue la de Teotihuacan, ciudad construida entre los siglos ralmente decorado con motivos geomtricos.
[59]
destac
la
ciudad
de
Tiahuanaco.
I y VII, de sistema reticular con un trazado de base
astrolgica, donde destacaba una gran avenida anqueada de templos en forma de pirmide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco. Los
mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales
Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los

La literatura precolombina era predominantemente oral,

por lo que nos han llegado pocos vestigios. En Mxico
se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice
Borgia); documentos administrativos y relatos histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los

4.10

Asia

23

himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahagn en 4.10

Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros
de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglcas so- India
bre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los
indios quich. En Per, la literatura inca est representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como
largos poemas narrativos de temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde
se desarroll algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay.[60]

4.9

Asia

frica

Templo de Khajurh.

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca

de Lalibela (Etiopa).

El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y

asitico, introducindose el cristianismo en el siglo IV, especialmente en Etiopa. Posteriormente, el islamismo se
expandi con fuerza por todos los pases del Magreb. El
frica subsahariana, en cambio, estuvo ms aislada, con
pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios
son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y
dogon, en el actual Mal. Los objetos en bronce aparecen
en frica occidental y meridional alrededor del siglo X,
como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria.
En Zimbabue oreci la cultura Monomotapa (siglos XIXV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda frica. En Ife (igualmente en
Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII
una notable escuela de guras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca
de Lalibela, en Etiopa, donde tambin destaca la pintura
de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en
Djenn (Mal) un estilo de guras de terracota ms esquemtico, de guras masculinas con una caracterstica
barba puntiaguda. Por ltimo, entre los siglos XV y XVI,
se dio otra notable escuela escultrica en Benn, destacando su magnca coleccin de bronces.[61]

Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio Gupta

se expandi el budismo, con un arte caracterizado por el purismo formal, la armona de proporciones y la idealizacin de la gura humana. Destacan
los grandes santuarios rupestres o vihara (Ajant,
Ellor, Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte gupta se extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya
lo emplearon en los templos de Ahil y Bdmi
(550-750), y los Pallava lo pusieron de maniesto en
su complejo arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram. A estos estilos se les suele denominar posgupta.
Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo
perviven los estilos anteriores, acentuando las formas brahmnicas. El tipo de santuario ms difundido es el ikhara, como el de Udaipur. La arquitectura se divide en dos tipologas: el edicio cubierto y la pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI),
y el edicio con tejado curvilneo (templo de
Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte
de Khajurh, mxima expresin del arte indoario
por la elegancia formal y esttica de sus templos, as
como de la escultura que los adorna. En Oriss, en la
parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas
tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en representaciones arquitectnicas de los dioses
hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka.[62]
La literatura india de esta poca se realiz en diversas
modalidades: el drama continu con las epopeyas mitolgicas, con un fuerte sello de imaginacin, destacando
Bhavabhti, autor de Malatimadhava, historia sobre el
amor de dos jvenes que ha sido comparada con Romeo
y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana,
en un nuevo gnero denominado mahakavya, de temas

24
histricos y mitolgicos, destacando el Rajatarangini de
Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada
por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y la Gtgovinda de
Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo,
la fbula se caracteriz por cuentos breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador, destacando los
autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar al famoso Kama-sutra, compilado en el siglo VI por Vtsyyana,
que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al
amor y el sexo.[63]
El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde
poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de
tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el
canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos
modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenican con ayuda del mimo y la danza.[64]
La msica fue en esta poca predominantemente vocal,
con acompaamiento de diversos instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo
VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el SamgitaRatnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas
(svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados
microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el
ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya)
o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo
de gua durante la ejecucin de la obra.[65]

ARTE MEDIEVAL

nuestros das, y slo se conocen por copias, como

Templo budista en las colinas despus de la lluvia,
de Li Cheng (siglo X).
Dinasta Song (960-1279): poca de gran orecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada
cultura que sera recordado con gran admiracin en
posteriores etapas. Apareci el grabado sobre madera, impregnada de tinta sobre seda o papel. En arquitectura continu la construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de Kuo-Hsiang-Su (960), o
la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermica destacan dos tipologas: la cermica de esmalte
blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte rosa
o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje,
con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso
y colores ntidos, con guras de monjes o lsofos,
ores e insectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial representacin de paisajes nublados.
Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen
mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto de
Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente,
como queda patente en el famoso viaje de Marco
Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de
Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron alfombras, se produjo
cermica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de metalistera de gran riqueza. En pintura
proliferaron los temas religiosos, especialmente los
taostas y budistas, destacando las pinturas murales
del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como
Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.[66]

China

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Representacin de un concierto de msica tradicional china en el

Museo Provincial de Hubei (Wuhan).

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms orecientes del arte chino, destacando por
su escultura y sus clebres guras de cermica. La
gura ms representada sigui siendo Buda, as como los bodhisattvas (msticos budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin
(o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41 metros
de altura. En arquitectura la tipologa principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista,
destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta

La literatura china de esta poca estuvo marcada por la

continuidad respecto a la produccin anterior. La poca
Tang fue la edad dorada de la poesa china, destacando
Li Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi a un
estilo ms simplicado, representado por Han Yu y Liu
Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen, mezcla de verso y prosa, de signo budista. Durante la dinasta Song apareci la imprenta de tipos mviles
(inventada por Bi Sheng), que favoreci la difusin de la
literatura. La poesa estaba ntimamente relacionada con
la msica (gnero tse), como en Liu Yu-Hui y Su She; en
prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de
Ss Ma-kuang. En poca Yuan cobr relevancia el teatro,

4.10

Asia

destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que

en poesa descoll San-K'iu.[67]
En este periodo se produjo la edad de oro musical china:
destacaron los rituales confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas,
un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos
de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas, y s, de 26 cuerdas), para
denir la duracin (tsao-man). Era una msica predominantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del emperador Hsan-tsung (713756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta de unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo
de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y
y Nueve canciones para Yeh. Durante la dinasta Song
se popularizaron los espectculos msico-teatrales, como
Nan-ch' (Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En
poca Yuan surgieron los dramas musicales u peras, con
dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado
hasta nuestros das.[68]
Japn

Templo de Hry-ji, en Nara.

Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo

produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico
y esttico, con fuerte inuencia del arte chino. Como edicio ms destacable de este perodo hay que
mencionar el templo de Hry-ji (607), representante del estilo Kudara. Las primeras imgenes de
Buda fueron importadas del continente, pero luego
se instalaron en Japn gran nmero de artistas chinos y coreanos (Kannon de Kudara, siglo VI). La
pintura denota un gran sentido del dibujo, con obras
de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi.

25
Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est
representada por la decoracin mural de Hry-ji
(nales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o
seda, con textos relatando las diversas escenas o sutras.
Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista
tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La
arquitectura sufri un cambio en la planta de los
monasterios, que se erigan en lugares apartados,
pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji,
Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante
el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a
situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las
clases dirigentes. Se construan segn el modelo de
los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado
del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la inuencia china; se caracteriz por su
armona y luminosidad, con colores brillantes.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se
introdujo en Japn la secta zen, que inuy poderosamente en el arte gurativo. En escultura destac
la Escuela de Nara, con la gura ms remarcada de
Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin).
La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la inuencia zen provoc el
llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La
pintura se caracteriz por un mayor realismo y por
su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo.
Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en
este perodo oreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen. Predomin la
tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la
doctrina zen, que pretenda reejar en los paisajes
lo que signican, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de retratos y paisajes. Cabe
mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la
tcnica de la aguada a temas tradicionales. La arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el
Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de la jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos
de laca y metal.[69]

Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad
la inuencia china. Se conservan pocos ejemplos de
arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, tem- La literatura japonesa continu con el inujo de la china,
plo de Tdai-ji, templo de Kfuku-ji, Shsoin de sobre todo en poesa, donde la mayor produccin fue en

26

ARTE MEDIEVAL

y Heian. Adicionalmente, el gagaku se divide en sgaku

(msica instrumental) y bugaku (msica y danza).[72]
Sudeste asitico

Interpretacin de teatro n en el Gran Santuario Kasuga (Nara).

lengua china, considerada ms culta: tenemos as el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios poetas. En poca Heian hubo un renacer de las letras
japonesas, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la
literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en
un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La poesa de
la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu,
donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo
Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes
guerras feudales, reejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de
Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar
el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio), de Yoshida Kenk, y
el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.[70]
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema
histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado
por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnicencia de vestidos y mscaras. Su
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.[71]
En msica la llegada del budismo comport la inuencia
extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda,
de origen indio y chino; y la msica derecha, de origen
manch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong),
el s-no-koto (ctara), el koma-bue (auta), el hichiriki
(oboe), el teki (auta travesera) y el sh (rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de
msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran
shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara

Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.

En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista, introducindose el islamismo
en el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas autctonas de la edad del bronce y del hierro de las
que se conservan escasos restos se denota la inuencia
china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progresivamente la inuencia india.
Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya,
teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII.
Su principal manifestacin es el magnco conjunto de Angkor Wat (1113-1150), ciudadela-templo
dedicado a Vishn, cuya planimetra representa el
universo. El templo central est rodeado de cuatro
santuarios ms pequeos, coronados por agujas inspiradas en las ikhara indias, construidos con piedra
caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoracin esculpida en relieve.
Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia),
caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario
(prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo
XVI). Destacan las imgenes de Buda, como la de
Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.
Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam).
En los siglos VIII-IX recibi la inuencia hind
(monasterio de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la inuencia jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria decoracin.
Arte birmano: en Birmania es ms palpable la inuencia china, como en el uso de la bveda de crucera. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco,
sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo
clsico fue la poca de Pagan (siglos X-XIII), donde

27
destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en bulbo o en campana
(templo de Ananda, siglo XII).
Arte indonesio: se recibi una primera inuencia india principalmente gupta, constatable en las stpas con cpulas de campana. El perodo ms oreciente se dio entre los siglos VII y X, principalmente
en Java, donde la dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa
ms grande del mundo, con 120 metros de largo por
cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500
bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el hinduismo,
con una arquitectura ms vertical, con decoracin
en relieve, destacando los monumentos funerarios
(chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo
XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas
sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas,
como la mezquita de Sendang Duwur.[73]
Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok.
Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang
(Vietnam).
Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangn
(Birmania).
Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).

Moi en Rano Raraku, Isla de Pascua.

5 Arte de la Edad Moderna

4.11 Oceana
En este periodo continu la expansin polinesia hacia la
periferia ocenica (Nueva Zelanda, islas Kermadec, islas
Chatham). Se produjo una gran diversicacin cultural
y artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms
de 1.000 grupos tnicos diferentes. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas
con danzas y ceremonias de tipo animista o politesta. En
Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos. En Yap
(islas Carolinas), apareci un tipo de moneda de piedra
compuesta por grandes discos con un agujero central. En
Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte). En Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta
tres metros que representaban a sus dioses. En las islas
Marquesas se dieron un tipo de construcciones de casas
megalticas sobre plataformas de piedra, con grandes estatuas antropomrcas. En Nueva Zelanda, los maores
desarrollaron un tipo de talla de madera con guras de lderes polticos y religiosos, as como colgantes de nefrita
tallada (hei tiki). Por ltimo, cabe destacar la construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas monolticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el
ao 900 y el 1600. Son guras de 4 5 metros, que se
situaban sobre plataformas de piedra que servan de base
a los templos (ahu) de culto a los ancestros.[74]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uzi

(Florencia).

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneo[nota 8] se desarroll entre los siglos XV y
XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrcos
especialmente el continente americano abrieron una
poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el
inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo
tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que
tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi

28

ARTE DE LA EDAD MODERNA

como nueva tendencia cultural, dejando paso a una con- (San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento
cepcin ms cientca del hombre y del universo.
el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San PieEl origen de la historia del arte como tal data del siglo tro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano),
XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca
inaugural del estudio del arte con carcter historiogrco. cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser
El mtodo que sigui el erudito orentino era la biografa concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el
del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joa- construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Itachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del
arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una lia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg
evolucin estilstica.[nota 9]
hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a nales de siglo, en Baviera; en los
Pases Bajos la inuencia italiana se denot especialmen5.1 Renacimiento
te en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expansobre todo en la construccin de palacios civiles, caracdi por el resto de Europa desde nales de ese siglo e
terizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsiRenacimiento italiano introducido por Aristotile Fioraco grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
vanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso,
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
como en el magnco conjunto del Kremlin. En Espaa
en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de represense desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizatacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
do por el uso de paramentos almohadillados, columnas
temtica religiosa, cobr mayor relevancia la represenabalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso
tacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocutemticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gpado por la estructura racional del edicio, abandonando
neros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de
La belleza dej de ser simblica, como en la era medieHontan, Andrs de Vandelvira).
val, para tener un componente ms racional y mesurado,
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin
basado en la armona y la proporcin.
del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como
el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma
monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en guras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit
y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon

Battista Alberti.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientcas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda
de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edicio se bas en proporciones matemticas, que
buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En
el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en
Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara
del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti

La pintura sufri una notable evolucin desde las formas

medievales, con formas naturalistas y temticas profanas
o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista,
basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo
a mediados del siglo XV por inuencia amenca. Uno de
sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La
ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro
nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo
sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictri-

5.1

Renacimiento

29

ca, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del

Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra
Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino,
Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da
Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald,
Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach
el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez,
Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis
de Morales en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll
la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes.
La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley.
La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se
desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con lamentos de vidrios
de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y
elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes
y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grcas, apareciendo o perfeccionn- Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.
dose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa
(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, nio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote
etc.[75]
(1605).[76]
La literatura renacentista se desarroll en torno al El teatro renacentista tambin acus el paso del
humanismo, la nueva teora que destacaba el papel pri- teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms namordial del ser humano sobre cualquier otra considera- turalistas, de aspecto histrico, intentando reejar las
cin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la
de las letras recibi un gran impulso con la invencin de realidad, de la vida en movimiento, de la gura hula imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acce- mana en el espacio, en las tres dimensiones, creando
so a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surconllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la gi la reglamentacin teatral basada en tres unidades
lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de
en lenguas vernculas (como la espaola de Elio Anto- Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro.
nio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia
lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca desta- dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predomican: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico nando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en FranCastiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de cia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como
Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavede Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En lli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestiprolongara hasta el siglo XVII: la poesa, inuida por la na (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
italiana del stil nuovo, cont con las guras de Garcilaso autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas
de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caba- universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet,
llera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[77]
la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras
que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran ge- La msica renacentista supuso la consagracin de la
polifona, as como el aanzamiento de la msica instru-

30

ARTE DE LA EDAD MODERNA

mental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica
de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como
compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus,
Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A nales del siglo XVI naci la
pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo
era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo
Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en
1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607,
Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde
aadi una introduccin musical que denomin sinfona,
y dividi las estructuras cantadas en arias.[78]
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna.
Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana
y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,
Florencia.
1588).[79]
Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante
bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo
(1502-1510).
Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador
David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello, de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la
Florencia.
Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Roton La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, da), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia
surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa
Museo del Louvre.
se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herre Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de ra), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas
William Shakespeare.
de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista
que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el
Monasterio de El Escorial.

5.2

Manierismo

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo

XVI como evolucin de las formas renacentistas, el
manierismo[nota 10] abandon la naturaleza como fuente
de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva
que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del

La escultura es nuevamente reejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo
XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista,
con guras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David
(1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los M-

5.3

Barroco

31

dicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna
y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y
Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes,
Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan
de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en
las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la
Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,
Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y
Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus
Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte
sentido expresionista.[80]
Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.
Moiss (1513-1515), de Miguel ngel, iglesia de San
Pietro in Vincoli.

Las Meninas (1656), de Velzquez (Museo del Prado), fue un

alegato de la gura del pintor como artista inspirado, frente a
la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del
ocio de pintor.

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uzi otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San
(Florencia).
Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tam El entierro del Conde de Orgaz (1587), El Greco, bin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo
Iglesia de Santo Tom (Toledo).
el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del
Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de
5.3 Barroco
Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En AusEl barroco[nota 11] se desarroll entre el siglo XVII y prin- tria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor
cipios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre terra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Lonlos pases catlicos contrarreformistas, donde se aanz dres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura
el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia hems parlamentario. El arte se volvi ms renado y orna- rreriana, con Juan Gmez de Mora como gura destacamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo cla- da, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el
sicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), cagusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones racterizado por el exuberante decorativismo y el uso de
pticas y los golpes de efecto.
columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas de Salamanca).
formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrco de las formas y los volmenes.
Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el
punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia:
Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artce de la Roma monumental
que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es

La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini,
autor de obras como Apolo y Dafne (1622-1625), xtasis
de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron
Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En
Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo,
etc.

32

ARTE DE LA EDAD MODERNA

La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas:

el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde
cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi,
Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y
los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci,
Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud,
etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura
mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca
Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes,
hubo innidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la amenca
(Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens,
Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer,
Frans Hals). En Espaa destac la gura excepcional de
Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad
sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles
Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey,
madreperla, marl) o viceversa. Entre sus obras destacan
las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de
pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente
las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio
que cobr relevancia en Bohemia.[81]

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica

de Luis de Gngora.

y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la
agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
[82]
La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, mltiples signicados en pocas palabras.
con una visin de la vida planteada como lucha, sueo En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia,
o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clera suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado sico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escey metafrico. En un primer momento se produjeron di- nografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamenversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, tal caracterstico del Barroco. Destacan Pierre CorneiRobert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voi- lle, Jean Racine y Molire, representantes del clasicisture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la mo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular
primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryp- (corral de comedias), cmico, con una personal tipolohius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von ga, distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo,
Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron
en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Fran- Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn
cia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca
Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).[83]
Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, La msica barroca destac por el contraste, los acordes
1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denomi- violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exanado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el gerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteculteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde desta- riz especialmente por la utilizacin del bajo continuo,
caba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafri- seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidaco, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; mente la parte meldica superior. En esta poca la msica
alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plena-

5.4

Rococ

33

mente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona).
Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro,
adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica
coral triunf especialmente en el mundo protestante. En
Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes guras
de la msica barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine
Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann
Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en
1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano),
apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada,
recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry
Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A nales del siglo El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin WaXVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms puris- llace, Londres.
ta, ms clasicista, simplicando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sosticadas. Alessandro Scarlatti
5.4 Rococ
introdujo el aria en tres partes (aria da capo).[84]
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza
en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661
la Academia real de Danza. Como coregrafo destac
Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon,
allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En
Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.[85]

Baldaquino de San Pedro (1624 - 1633), de

Gianlorenzo Bernini.
xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de
Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara
de la Victoria, Roma.
Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648),
de Claude Lorrain, National Gallery de Londres.
Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens,
Museo del Prado.

Desarrollado en el siglo XVIII[nota 12] en convivencia

a principios de siglo con el barroco, y a nales con el
neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido
ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental,
que son llevados a un paroxismo de riqueza, sosticacin
y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y
los adelantos cientcos, as como el ambiente cultural de
la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos
factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a
un gusto ms delicado, de formas grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de
recogimiento pensados para el bienestar y el confort.
Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto
por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania, representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en
Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de
Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva ms larga, composicin
ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle
ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles

34

ARTE DE LA EDAD MODERNA

(diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez.

La escultura tiene un aire grcil, renado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por inuencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de
Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste
Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz
Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid
Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de
Mena y Luis Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o
el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, JeanBaptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en
Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasicable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto
prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como
el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799),
La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808
en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que,
como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll
notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el
mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos
de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre
todo la de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En
porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia
dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el
eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ,
palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci
la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra
caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.[86]
A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin,
proyecto iniciado con L'Encyclopdie de Diderot
y D'Alembert y que supuso la consagracin del
racionalismo a nivel losco, poniendo el acento en la
idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada,
concepto que estableci el germen de la era moderna.
Sus principales representantes fueron Montesquieu,
Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el
Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico,
Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En
Espaa se denot la inuencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del

Portada de L'Encyclopdie (1751).

ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de

Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de
Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la
Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.[87]
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu
Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores.
Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos,
empez a cobrar protagonismo la gura del director de
escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio,
Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y
Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base
en Molire.[88]
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera
y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la
gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llama-

5.5

Neoclasicismo

da Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach.
Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos
de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich
y Johann Christian este ltimo introductor del piano en
la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo
Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con inuencia de la Commedia dell'arte (Niccol
Piccinni, Baldassare Galuppi).[89]
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia,
donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para
poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos
de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario
propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para
ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la
opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo.
A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps
, mientras que en Espaa surgi el amenco.[90]
Baslica de Ottobeuren (Baviera).
Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y
Filippo della Valle, Roma.
La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid).
Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San
Petersburgo, en Rusia.

5.5

Neoclasicismo

35
El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras
y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identicados con la aristocracia.
A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano inuy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y
Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim
Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.[nota 13]
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva
decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y
la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales,
sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como
el Panten de Pars, de Jacques-Germain Souot, o la
pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdor;
tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo
britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las
Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de
Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona,
de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de
Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales guras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire,
Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese
como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy inuido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y
la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803).
Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, inuido por la escultura grecorromana o guras como Rafael
y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David,
pintor ocial de la Revolucin Francesa (Juramento de
los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen
cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste
Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoany, Angelika Kaumann, Anton Raphael Mengs,
Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.[91]

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David,

Museo del Louvre.

Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo
XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca

36
del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas
sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo
Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la
Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos inuyeron en el isabelino
espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados
al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y
la funcionalidad.

Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el

sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico.
Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras
del compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue
Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de
ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos.[95]
Panten de Pars (1757-1791), de Jacques-Germain
Souot.

A nivel literario, a nales del siglo XVIII se produjo

una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de

establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora,
con una base tica e intelectual. Muchos de los autores

de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb
Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding,

Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la inuencia

del clasicismo francs y los preceptos jados por Boileau,
destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar 5.6
Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de
Iriarte y Flix Mara Samaniego.[92] El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo
largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica
la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea
de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Aleri,
Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing
y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente
Garca de la Huerta.[93]
La msica clsica[nota 14] supuso entre el ltimo tercio del
siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las
formas instrumentales, consolidadas con la denitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin,
la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci
el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el
bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto,
quinteto, etc. La msica clsica est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y
Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos
vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento
orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia
(Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La auta
mgica, 1791).[94]

ARTE DE LA EDAD MODERNA

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio

Canova, Museos Vaticanos.
La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo, Museo de Arte Moderno de Madrid.
Wolfgang Amadeus Mozart.

Amrica

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.

Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y
Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial,
que fue un el reejo del arte efectuado en la metrpoli,
desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el
continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte
colonial se produjeron en los dos centros geogrcos de
ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.

La arquitectura se bas en las mismas tipologas de

edicios propios de la cultura europea, principalmente
iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de
evangelizacin de los pueblos nativos americanos, pero
tambin edicios civiles como ayuntamientos, hospitales,
universidades, palacios y villas particulares. Durante la
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean- sas las encargadas de la edicacin de numerosas iglesias

5.8

Asia

37

en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias forticadas llamadas capillas de indios. A mediados de siglo
se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y
Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una
profusa decoracin, que resultara exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan incluso al barroco
europeo, como en el uso de muros almohadillados y de
columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco).
En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo
ms exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al
barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Gran Mezquita de Djenn, Mal.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de
escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin
artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo
XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la inuencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra
de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A nales
del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos
Zapata. En el siglo XVIII la principal inuencia sera la
de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de
Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.
En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en
el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta
con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del
color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor
patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac
la obra escultrica desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del
Aleijadinho.[96]

5.7

decorados con pinturas y esculturas. En Mal destacaron

las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de
Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente, de algodn o
seda, decorados con motivos geomtricos.
La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva, que lleg a inuir en el arte de
vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la
creacin de museos etnolgicos que llevaron las obras de
arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan guras de latn desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti
se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba (entre Nigeria,
Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada,
como en las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o guras
de poder (nduda), relacionadas con ritos ultraterrenales, de guras antropomrcas recubiertas de tela, cuero
o plumas; los pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulungulu, relicarios protectores. Tambin se forjaron guras
en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao
natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo,
destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta ndole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.).[97]

frica

En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a
la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados centralizados como Benn, Dahomey, el Congo y
Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la
piedra, el marl, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los
San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edicios votivos llamados mbari,

5.8 Asia
India
Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin
en el Imperio Mogol, provoc una gran convulsin en la
sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aadieron elementos caractersticos del arte
islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este
sincretismo artstico se manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas

38

ARTE DE LA EDAD MODERNA

modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms
inuida por la msica rabe; y la meridional o carntica,
ms conservadora de la antigua tradicin. La primera
era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la
segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin
se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y
bharata-natiam al sur, ms religiosa.[100]
China
Taj Mahal.

de Agra, sobre todo en al famoso Taj Mahal (siglo XVII).

Tambin se desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de inuencia persa, y adquirieron gran relevancia las
artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de
Aurangzeb).
El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnco templo de Meenakshi (Madurai), as como en la escuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad
El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de la Ciudad
jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occi- Prohibida de Pekn.
dente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas
de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, de Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin
corados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la esde una dinasta autctona tras el periodo mongol, recultura se realiz ms en bronce que en piedra, destacantornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer
do las representaciones del dios iv en actitud danzante;
emperador de la dinasta, Yongle, traslad la capital
despus seran caractersticos los retratos de guerreros y
Nankn a Pekn (1417), construyendo un Palade
cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La
cio
Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes
arquitectura de nales de este periodo evolucion hacia
patios
rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y
formas cada vez ms complejas, con gran riqueza decoun
amplio
complejo de edicios donde destacan la
rativa, en la que se podra denominar una fase barroca
Sala
de
la
Suprema
Armona (con el trono imperial)
del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el ba[98]
y
el
Templo
del
Cielo.
La pintura de esta poca era
rroco europeo).
tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia,
En literatura la principal particularidad de esta pocomo en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo
ming, etc. Tambin destac la porcelana, muy ligeuna literatura en hindi, bengal, tamil, marat, guyarat,
ra y de tonos brillantes, generalmente en blanco y
tlugu, rayastan, etc. En el gnero dramtico destac
azul, y comenz la decoracin de vasijas de bronce
Anandarayamakhin, autor de Jiva-nandana (hacia 1700),
en esmalte cloisonn.
drama alegrico que representa el alma humana como un
rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema
Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen
pico destaca el Ram-chari-manas de Tulsidas, reelabomanch, en el arte supuso la continuidad de las forracin del Ramaiana con gran pureza lingstica y estimas tradicionales. La pintura era bastante eclctica,
lstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del andedicada a temas orales (Yun Shouping), religiotiguo dutangada donde predominaba la danza y la msos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectumica en una nueva modalidad denominada kathakali,
ra, se continu la construccin y, en algunos caque igualmente pona nfasis en la msica y la gestuasos, restauracin del recinto imperial, con el mismo
lidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el
sello estilstico, al tiempo que se edicaban nuevos
lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsitemplos y villas aristocrticas, destacando la riquecas y otras combinadas), as como la expresin del rostro
za de los materiales (balaustradas de mrmol, cery los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena
mica en los tejados, etc.). Continu igualmente la
importancia el maquillaje, donde los colores eran simbtradicin en las artes aplicadas, especialmente ebalicos, identicando al rol o personaje.[99]
nistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte,
La msica recibi igualmente la inuencia musulmana,
aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas

jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas inuyeron en la decoracin del rococ europeo
(las llamadas chinoiseries).[101]

5.8

Asia

39

La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como
El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao
Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac
El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono
ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el inujo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms
humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y
Tsao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa
novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu,
es una novela de tono satrico.[102]
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas
en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes:
tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei
Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes
declamadas. El instrumento principal era la auta travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'ip'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con
acompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En
ese periodo comenz la inuencia occidental, al tiempo
que la msica china lleg a Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de
Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
(1809).[103]
Japn

Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta

poca se alej de la esttica budista, remarcando
los valores tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras inuencias de Occidente. Se construyeron grandes castillos
y palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji
y Osaka. En pintura, la escuela de Tosa continu
la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori).
La cermica alcanz un momento de gran apogeo:
Seto continu siendo uno de los primeros centros
de produccin, mientras que en Mino nacieron dos
escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu.

destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
La cermica tuvo uno de sus mayores centros de
produccin en Kioto, con inuencia del arte chino
y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei.
En este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y KoKutami.[104]
La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena
humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas,
generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka,
generalmente en chino, representada principalmente por
Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa
Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).[105]

Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de
Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los edicios ms importantes son el
mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta
poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll no- En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz
tablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas

40

6 ARTE CONTEMPORNEO

como de mmica y danza, con temticas desde las ms

mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de
tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo
y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza,
con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados
anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto
y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin
o el carcter del personaje.[106]

los antepasados. Continu la talla de guras antropomrcas principalmente deidades locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum),
o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente en Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva
Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj)
de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con guras antropomrcas, una encima de otra. En las islas Salomn
se dan estatuas de madera (indalo) de guras humanas
La msica fue en esta poca principalmente de cmara,
de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia
continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como
entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas),
piedra o concha, decoel shakuhachi (auta de bamb) y el koto (ctara de 13 las churingas, piezas de madera,[108]
radas
con
motivos
geomtricos.
cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a
partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico
ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz 6 Arte contemporneo
(kumi).[107]

5.9

Oceana

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.

6.1 Siglo XIX

Casa de reunin melanesia.

El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin
occidental. En los viajes de James Cook por el Pacco
(1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a

Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el n del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez

6.1

Siglo XIX

con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con

una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se inuyen y se enfrentan. Surge el arte
moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de
la humanidad.
6.1.1

Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX

41
de la poca fueron las exposiciones universales, festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances
tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se
puso de maniesto en la Exposicin de Londres de 1851,
la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiel), etc. En
jardinera, apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de arquitectura paisajstica, el cual,
frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda
una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo
nicamente en una serie de detalles ornamentales, como
templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas
naturales o articiales, en consonancia con los conceptos
romnticos de lo sublime y lo pintoresco (Regents Park,
de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto
eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos:
es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artces cabe recordar a: John Nash,
Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos
surgi una nueva tipologa de edicio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William
Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A nales de siglo surgi el modernismo,[nota 15] que supuso una gran revolucin
en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[109]
Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John
Nash.
The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin
de Londres de 1851.

Torre Eiel, diseada por Alexandre Gustave Eiel para la

Exposicin Universal de Pars (1889).

La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin

debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo,
la preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo
en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a los medios de transporte y apertura de espacios
verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de
vida para el ciudadano. Despus de unos primeros planteamientos de signo utpico, como los de Robert Owen
o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan Haussmann),
Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona
(plan Cerd), etc. Otro gran motor de la arquitectura

Home Insurance Building (1884), de William Le

Baron Jenney, Chicago (Illinois).
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en 1882), de Antoni Gaud, Barcelona.
6.1.2 Romanticismo
Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros
artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el
terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la
naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo.
Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el
retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado
especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el
paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron
tambin importancia las artes grcas, principalmente la
litografa y el grabado en madera.

42

6 ARTE CONTEMPORNEO

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix,

Museo del Louvre, Pars.

En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli,
destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los
Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el
Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa desLord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.
tacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez
Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de
Lamartine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand,
Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr
Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington
Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson,
Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala
La literatura romntica estableci la idea de un arte que de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello,
Jos Hernndez, Gertrudis
surge espontneamente del individuo, destacando la - Domingo Faustino Sarmiento,
[111]
etc.
Gmez
de
Avellaneda,
gura del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nueel sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por for- vamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carmas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, los, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tene- Como en el resto de la literatura romntica, destaca por
broso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por
en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la natuJohann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolf- raleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero,
gang von Goethe, as como el poeta ingls William Bla- el melodrama, y se popularizaron los espectculos de
ke. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:
Christian Friedrich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz SoAugust Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, wacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco MartHeinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Ho- nez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gumann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Tay- tirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio,
lor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, 1844), etc.[112]
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra
citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832);
Antoine-Louis Barye, especializado en guras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto
por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve
del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow
y Johann Heinrich Dannecker.[110]

6.1

Siglo XIX

43

La msica romntica se caracteriza como en el resto de

La Marsellesa (1832), de Franois Rude, Arco de
las artes por el predominio del sentimiento y la pasin,
Triunfo de Pars.
de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la
Primera pgina de la Quinta sinfona (1808), de
msica nacional y popular. Se ampla notablemente la
Ludwig van Beethoven.
orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan
(lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de 6.1.3 Realismo
moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son
el reejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la
personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as
como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los
primeros conservatorios. Sus principales representantes
fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber,
Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert
Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner,
Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre
todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano desde
1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica,
sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan:
Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini,
Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges
Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851;
Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En
Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran
brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte
total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, losofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin,
1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).[113]

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay,

Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso

nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo
marco de la era industrial, con un cierto componente de
denuncia social, ligado a movimientos polticos como el
socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot,
Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier,
Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari
Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau,
Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la
Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega,
Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia
en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas
inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela
de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as
como en la recin surgida fotografa, destacando Dante
Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.[115]

La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del
olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando
Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico,
destac la gura del coregrafo Carlo Blasis, principal
creador del ballet moderno en cuanto codic todos los
aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo
de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies,
en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En La escultura se bas igualmente en el el reejo de la
bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron sociedad, con predileccin por guras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von
la mazurca y la polca.[114]
Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapito y
La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evoDetroit Institute of Arts.
cador de la gura del proletario, con cierto aire idealiza La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gri- do, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 1884cault, Museo del Louvre.
1888).

44
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de
la realidad, con inuencia de la losofa positivista, que
consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un el reejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac por un
estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de
la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y
delidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica.
El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva
los hechos, con un elevado componente crtico, de afn
reformador. Destacan guras como: Honor de Balzac,
Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile
Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte
y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville,
Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito
Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas
(Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y
Arthur Conan Doyle.[116]
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin
grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde
por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando
al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
guras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg
y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind,
Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.[117]

6 ARTE CONTEMPORNEO
dly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica
surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip
Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil;
Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en
Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo
Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba
en igual medida reejar la realidad, con argumentos ms
populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los
protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo
Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Buttery, 1903).[118]
En la danza, el centro geogrco en cuanto a creacin e
innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente,
en el Bol'oj de Mosc. La gura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo
un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza
la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta
cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo,
con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La
bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago
de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa
surgieron la habanera y el chotis.[119]
Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet,
Museo de Orsay, Pars.
Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.
El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier,
Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el re- 6.1.4 Impresionismo
nacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco
Impresionismo: fue un movimiento profundamente
destacadas culturalmente. Heredero de las formas muinnovador, que supuso una ruptura con el arte acasicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msidmico y una transformacin del lenguaje artstica popular como portadores de ancestrales valores culco, iniciando el camino hacia los movimientos de
turales de todos los pueblos. Destacaron guras covanguardia.
Los impresionistas se inspiraban en la
mo: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Bonaturaleza,
de
la que pretendan captar una imprerodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en
sin
visual,
la
plasmacin de un instante en el lienzo
Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Japor
inujo
de
la fotografa, con una tcnica de
nek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia;
pincelada
suelta
y
tonos claros y luminosos, valoranEdvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca;
do
especialmente
la
luz. Surgi una nueva temtica,
Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Koderivada de la nueva forma de observar el mundo:

6.1

Siglo XIX

Impresin, sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo

Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz articial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de
la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Monet,
Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que
sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 18841886). Tambin destac Medardo Rosso, que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms
de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra
mediante una serie de puntos de colores puros, que
se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un
nuevo tono. Sus principales representantes fueron
Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el
divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta
tcnica se caracteriza por la proximidad de colores
descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por
Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y
Gaetano Previati, e inuy en el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que,
partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de
manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte
en el siglo XX. As, ms que un determinado es-

45
tilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de
Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguin experiment con la profundidad dando un
nuevo valor al plano pictrico, con colores planos
de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la
composicin en formas geomtricas (cilindro, cono
y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de
obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior,
con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire
onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la
utilizacin de la luz.[120]
En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante,
Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a
las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894).
Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con
notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928).
Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.[121]
Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Muse
d'Orsay, Pars.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
(1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago.
Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue
Pinakothek, Mnich.
El pensador (1902), de Auguste Rodin.
6.1.5 Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos,
as como en aspectos satnicos y terrorcos, el sexo y
la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante
en la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a
la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour
l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.

46

6 ARTE CONTEMPORNEO
total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de inujo esotrico y teosco. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile
Verhaeren.[124] En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la
lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de Verlaine.
Jpiter y Smele (1894-1895), de Gustave Moreau,
Museo Gustave Moreau, Pars.
Las rosas de Heliogbalo (1888), de Lawrence
Alma-Tadema, coleccin particular, Mxico.

El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische Galerie Belvedere (Viena).

La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz,

Stuttgart.

Oscar Wilde.
La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el n ltimo del artista, que llega a vivir su
propia vida como una obra de arte como se puede apre- 6.1.6 Modernismo
ciar en la gura del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James
McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo
de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo
ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).[122]
La literatura simbolista destac por su esteticismo y
decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la
exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y
terrorco, surgiendo una esttica del mal, apreciable en la atraccin por el satanismo, la magia y los
fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y
las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del
mundo y las convenciones sociales, surgiendo la gura
del poeta maldito. Su principal vehculo de expresin
fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje
evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter
polismico. Tuvo un antecedente en el parnasianismo de
Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire, destacando posteriormente autores como Oscar
Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud,
Paul Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral,
Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.[123]

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca)

Santiago Rusiol.

(1901), de

En paralelo a la arquitectura, el modernismo[nota 15] tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y
Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta
inuencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la inuencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer,
Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un
llamado posmodernismo[nota 16] se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos
El teatro simbolista recibi la inuencia del espectculo la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr

6.1

Siglo XIX

en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en
su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la
poca azul (1901-1904), para desembocar nalmente
en el cubismo.

47
La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS,
Madrid.
El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona,
cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile (1896), litografa de Alfons

Mucha.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy
ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmen Tiara con forma de gallo, de Ren Lalique.
te al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la
pintura y las artes grcas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego 6.1.7 Fotografa
reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el
aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic
tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados
a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons Mucha,
Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnop, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una
gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente
la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales),
la joyera, el mosaico, etc.[125] A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el
proceso creador del artista, que materializa su creacin
en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artces
destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort Tiany (joyero y vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento
ingls Arts and Crafts (Artes y Ocios), promovido por
John Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a
las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que
el arte debe ser tan til como bello.[126]
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra
del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras
modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran
riqueza formal, de inujo simbolista. Otros exponentes
fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo,
el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina.
Con el mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente
al pesimismo por la prdida de las ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la
literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido.
Destacaron autores como Ramn Mara del Valle-Incln,
Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro
de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se
dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacinto
Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el
Rexurdimento cont con guras como Manuel Curros
Enrquez y Eduardo Pondal.[127]

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John

Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora
de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permita captar imgenes del natural, a travs del principio de
la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente
tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo
medio, pues la obra resultante poda ser considerada artstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad
de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de
percepcin, diseo y narratividad efectuada en la toma de
la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considerada una de las artes, concretamente la octava.[nota 17]
Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de
Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera fotografa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. La construccin del
daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso
un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y jar la imagen con un bao de sal y mercurio.
Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que
en 1835 invent el negativo, que permita sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr
en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor,
John Frederick William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como negativo y positivo, e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100
de segundo). En 1888 George Eastman lanz la pelcula
de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara cargada

48

6 ARTE CONTEMPORNEO

con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la
primera placa fotogrca en color (Autochrome) no lleg
a los mercados hasta 1907.

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista,
el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda,
una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones
y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir signicados que el
artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han
perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial
(arte conceptual, happening, environment).[129]

A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que

era un medio que no requera grandes cualidades personales, simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo
numerosos acionados que se lanzaron a plasmar el mundo en imgenes. Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotogrcos, dedicados en principio sobre todo al
retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a
imgenes del natural. Tambin apareci la fotomecnica
y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros
los lbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y,
como primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de
Fox Talbot. Igualmente apareci la fotografa documental, especialmente en cuanto a la plasmacin de conictos
blicos, siendo las guerras de Crimea y de Secesin ame- 6.2.1 Arquitectura
ricana las primeras en ser retratadas.
Artculo principal: Arquitectura del siglo XX
A nales de siglo se empez a considerar la fotografa como un arte, surgiendo el pictorialismo como primer movimiento artstico fotogrco; este tena la pretensin de hacer fotografas con una composicin de tipo pictrico, con inuencia del impresionismo. Entre los
fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar a Gaspard-Flix Tournachon, Louis Dsir BlanquartEvrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar
Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules
Marey, Jacob August Riis, etc.[128]

6.2

Siglo XX

Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run,

Pensilvania.

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor
efecto en el dilogo artista-espectador.

La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin

desde las formas tradicionales hasta los movimientos de
vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea ms racional del espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental. Ha cobrado gran importancia el

6.2

Siglo XX

urbanismo, fomentado por el nuevo aspecto consumista

de la civilizacin occidental, a la vez que el auge de las
comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingeniera aplicados a la arquitectura.
La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones ha
ido en paralelo a algn determinado movimiento artstico. Tenemos as la arquitectura expresionista, caracterizada por el uso de nuevos materiales y su fabricacin en
masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres como Bruno
Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El
futurismo tambin tuvo alguna manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico de sus formulaciones impidi
en muchos casos su realizacin material; destaca la obra
de Antonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit
Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica del constructivismo ruso, donde se inici un
programa ligado a la revolucin que buscaba una arquitectura funcional que satisciese las necesidades reales
de la poblacin; estuvo representado principalmente por
Konstantin Melnikov.

49
gers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el
antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura,
representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso
en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas,
representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la
arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se
basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Boll, Arata
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo,
caracterizado por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank
Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente
a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques
Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei,
Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.[130]
Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies
van der Rohe.

Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la
Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le CorEscuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arbusier.
quitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas
pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.
y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign,
Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard
vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otorBuckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre,
gando gran importancia al diseo, que es igualmente senen le Sainte-Hlne, Montreal.
cillo y funcional. Entre sus guras sobresalen: Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos
Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Nie- 6.2.2 Vanguardismo
meyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi
el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo
abstracto norteamericano, caracterizado por las formas
austeras, basadas en la pureza del material, primando la
estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el
metabolismo japons responda a las necesidades de una
sociedad masicada, con grandes escalas, estructuras exibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las
tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen
y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise
Scott Brown); el llamado diseo cientco y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn
Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en
los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Ro-

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientcas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin inuy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya
que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrcas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,
ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio
de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas
formas de expresin por parte del artista.
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento
vanguardista[nota 18] del siglo XX, el fauvismo
supuso una experimentacin en el terreno del color,
que es concebido de modo subjetivo y personal,
aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan

50

6 ARTE CONTEMPORNEO
Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de origen
renacentista, organizando el espacio de acuerdo con
una trama geomtrica, con visin simultnea de los
objetos, una gama de colores fros y apagados, y
una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La gura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes
genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orsmo de
Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orsmo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo
fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant,
Le Corbusier).

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto

Boccioni, Galleria d'Arte Moderna, Miln.

Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr

Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.

Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin

al impresionismo, los expresionistas defendan un
arte ms personal e intuitivo, donde predominase la
visin interior del artista la expresin frente a
la plasmacin de la realidad la impresin, reejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra.
Con precedentes en las guras de Edvard Munch
y James Ensor, se form principalmente en torno
a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner,
Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu, Emil Nolde),
y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc,
August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron
el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras
individuales seran: Jos Gutirrez Solana, Constant
Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn,
etc. Tambin se suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En
Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos
Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Runo Tamayo, e inuy en la obra de
Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach,
Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.

Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que

exalt los valores del progreso tcnico e industrial
del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad
de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el
mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto
idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam
con un maniesto (redactado por Filippo Tommaso
Marinetti), sello distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adems la interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura
Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.[131]
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientcas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas como la
fotografa y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reejar la realidad,
sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de
la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado
por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con guras como
Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y
Georges Vantongerloo en escultura.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia
revolucionaria, fue un estilo comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una
transformacin de la sociedad, mediante una reexin sobre las formas puras artsticas concebidas
desde aspectos como el espacio y el tiempo, que
generan una serie de obras de estilo abstracto, con

6.2

Siglo XX

51

tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir

Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una
variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a
los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la
existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las
tcnicas tradicionales del arte, experimentando con
nuevos materiales y nuevas formas de composicin, Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la
como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Creueta del Coll, Barcelona.
Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la for Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente mas clsicas del arte, aceptando su componente material
en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y
Carr), el surrealismo[nota 19] puso especial nfasis en transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmola imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, derno, donde el artista transita sin pudor entre diversas
con una fuerte inuencia del psicoanlisis, como se tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al
percibe en su concepto de escritura automtica, trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay
por la que intentan expresarse liberando su men- que remarcar a nales de siglo la aparicin de nuevas tcte de cualquier atadura racional, mostrar la pureza nicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica,
del inconsciente. La pintura surrealista se movi en- internet, lser, holografa, etc.[133]
tre la guracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mi Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias
r, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura desbasadas en la expresividad del artista, renunciantacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto
do a cualquier aspecto racional del arte (estructu[132]
Giacometti y Alexander Calder.
ra, composicin, aplicacin preconcebida del color).
Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra
Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig
relevancia el soporte material de la obra, que asuKirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
me el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes
Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de
como el tachismo, el art brut y la pintura matriArte de Chicago.
ca. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean
Fautrier, Jean Dubuet, Lucio Fontana, etc. En Es Composicin VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo
paa surgieron los grupos El Paso (Antonio Sauvan Doesburg, Mildred Lane Kemper Art Museum,
ra, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies,
Saint Louis, Missouri.
Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge
Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se
Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage
desarroll el expresionismo abstracto tambin lla(Hertfordshire).
mado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista
6.2.3 ltimas tendencias
con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre
sus miembros guran Jackson Pollock, Mark RothDesde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimenFranz Kline y Willem de Kooning.
ko,
tado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiem Nueva guracin (1945-1960): como reaccin a la
po. El proyecto moderno originado con las vanguardias
abstraccin informalista surgi un movimiento que
histricas lleg a su culminacin con diversos estilos anrecuper la guracin, con cierta inuencia expretimtericos que destacaban el origen intelectual del arte
sionista y con total libertad de composicin. Aunpor sobre su realizacin material, como el arte de accin
y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin
que se basaban en la guracin no quiere decir que
analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suesta fuese realista, sino que poda ser deformada
le ser habitual en la historia del arte, donde los diversos
o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis

52

6 ARTE CONTEMPORNEO
de este estilo tuvo decisiva inuencia la losofa
existencialista y su visin pesimista del ser humano,
y entroncaron con el movimiento beat y los angry
young men. Entre sus guras se puede mencionar
a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buet,
Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA
(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando
Botero en escultura.

Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art

(arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos
pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (guras ambiguas, imgenes persistentes, efecto
de moir), bien mediante el movimiento o los juegos
de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan
Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam,
Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la guracin, con un marcado componente de
inspiracin popular, tomando imgenes del mundo
de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios
de comunicacin de masas. Con un precedente en
el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper
Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist,
Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs
inspirado en el mundo de la realidad circundante, del
consumismo y la sociedad industrial, del que extraen
al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Arman, Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur solamente dos
minutos? (1996), de Wolf Vostell, Museo Vostell, Malpartida de
Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero
Cceres.
Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc.
Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte conel environment, la instalacin, etc. Entre sus guras
ceptual: Klein con sus antropometras y sus cosmodestacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vosgonas (pinturas expuestas a los elementos: fuego,
tell, Yoko Ono, Nam June Paik y los grupos Fluxus
lluvia) o con su exposicin Vaco (1958, Galera Iris
y Gutai.
Clert), donde vendi el espacio vaco de una galera; y Manzoni envasando sus excrementos en lata
Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en
(Merda d'artista, 1961).
la Nueva abstraccin o Abstraccin postpictrica
(Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly,
Arte de accin (desde 1960): son diversas tendenKenneth Noland) el minimalismo fue una corriencias basadas en el acto de la creacin artstica, donte que supuso un proceso de desmaterializacin que
de lo importante no es la obra en s, sino el prodesembocara en el arte conceptual. Son obras de
ceso creador, en el que adems del artista interviecarcter abstracto, de acusada simplicidad, reducine a menudo el pblico, con un gran componente
das a un mnimo motivo, depurado al planteamiento
de improvisacin. Engloba diversas manifestacioinicial del autor, la base sobre la que habra desarrones artsticas como el happening, la performance,
llado la idea que, sin embargo, queda plasmada en

6.2

Siglo XX
su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre,
Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.

Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente gurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de
la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy,
John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y,
en escultura, George Segal, famoso por sus guras
humanas en yeso.

53
te sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo
una nueva forma de colaboracin entre el artista y el
pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al
denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales
como Je Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl,
Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia,
Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn
(Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendor,
Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
la guracin libre, etc.[134]

Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, armando que
el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el
ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de
materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como so Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de
porte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el
Israel, Jerusaln.
land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosun marcado componente efmero (Christo, Walter
ttica de Yves Klein.
de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bioart, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano
The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de
Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta coChristo, Ibaraki (Japn).
rriente diversos gneros de reivindicacin social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger,
Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoer- Estilos artsticos occidentales del siglo XX
tico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah
Cherena).
{{Arte del siglo XX}}
Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de
nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin,
video, informtica) ha supuesto una gran revolucin
para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y
materiales, sino a nuevas formas de expresin que
han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara
de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la
emisin de imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen lmada, fusionando el mundo
de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan
Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o
audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte
a travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno).
La informtica e internet han supuesto igualmente
un gran impulso para el arte, no slo como sopor-

6.2.4 Globalizacin del arte

Durante el proceso de colonizacin iniciado por las potencias europeas en el siglo XIX, y sobre todo en el
XX con el auge de los medios de comunicacin (radio,
televisin, internet) y el proceso de globalizacin cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la universalizacin de estilos,
conservando en muchos lugares las formas autctonas y
tradicionales, pero adquiriendo un sello estilstico comn
perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas formas artsticas basadas en materiales y tipologas tradicionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo
sentido esttico dominado por factores como la moda y
la rapidez de difusin de los diversos movimientos artsticos.
En el continente africano an perduran ciertas formas tradicionales de arte, si bien la colonizacin europea introdujo el arte occidental, producindose cierta mezcolanza
de ambos estilos. En muchas partes de frica el arte est

54

6 ARTE CONTEMPORNEO
cluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos
de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una
nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan
Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos
adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present
entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra
occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la
dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del grupo Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con
un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son:
Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta
Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y
Etsuro Sotoo.[135]
6.2.5 Artes decorativas

Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal de Venecia de

2009.

marcado por la religin islmica, mientras que en otras

es ms de signo cristiano, pero an perduran las antiguas
formas animistas. El inters por el arte africano en Europa
ha llevado a su produccin con nes de exportacin, principalmente mscaras y esculturas ornamentales de bano
o marl. Entre los artistas ms destacados se puede citar a
Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa
(de Zimbabue), Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey
Anang (de Ghana).
En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las
formas de vanguardia, como se puede apreciar en la intervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier
en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est viviendo un auge en el campo de la creacin emergente y
las artes plsticas contemporneas, siendo el artista indio
ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El n de la era imperial supuso la modernizacin de
China, que se abri ms a la inuencia occidental. El
triunfo de la revolucin comunista impuso como arte ocial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva
poltica aperturista ha favorecido la llegada de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas tecnologas. En 1989 tuvo gran resonancia la exposicin Chi- Diseo de objetos de uso art dco Pal-Bell, de Maurice Ascalon.
na/Vanguardia, en la Galera Nacional China de Pekn,
que mostraba las ltimas creaciones del momento, in- En el siglo XX las artes decorativas han tenido una r-

6.2

Siglo XX

pida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta
por el diseo como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizacin material otorgada tradicionalmente a la artesana.
La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino
del art dco,[nota 20] movimiento surgido en Francia a mediados de los aos 1920 que supuso una revolucin para el interiorismo y las artes grcas e industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el oreado simtrico en artes grcas, y las formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin
interior. Dirigido principalmente a un pblico burgus,
destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo
(Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectura (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura
(Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con
la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art
dco introdujo un concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente.
Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y
artesana, con una clara apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin
geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero
tubular creado por Marcel Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron
creadores como Lszl Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer,
Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente,
el grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y
los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de
Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo
industrial y de interior ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un progresivo aumento de la experimentacin con nuevos materiales
(plstico, bra de vidrio), atendiendo a las necesidades de
mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la
sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).[136]

6.2.6

55
tos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia
(tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las
palabras; estuvo representado principalmente por Filippo
Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo
busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas
y dndoles un aspecto grco, con diferentes tipos de letra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo
los signos de puntuacin (collage lingstico), destacando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la
anarqua en la gnesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto
lgico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.
El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el militarismo, la alienacin del individuo en la era
industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya
no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos,
sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando
su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried
Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran inuencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras
el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de
palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron
Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon.

Literatura contempornea

En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto de las

artes una gran diversidad estilstica, partiendo de premisas anteriores y cnones clsicos en algunos casos, y
rompiendo con el pasado y experimentando nuevas formas y estilos en otros. El afn de innovacin llev a la
bsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje trascendente y metafsico, como es el caso de la denominada
poesa pura (Paul Valry, William Butler Yeats, Ezra
Pound, T.S. Eliot, Eugenio Montale, Fernando Pessoa,
Konstantinos Kavas). El principal campo de experimentacin fue el de las vanguardias artsticas: el futurismo
destac por su afn modernizador, exaltando los adelan-

Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edicin (1922).

En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda mundial provoc una serie de obras
de crtica de la guerra, de reexin, de introspeccin psi-

56
colgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales,
con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia
en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante
surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada por Andr Malraux,
Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell
y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente por
la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y
Ernest Hemingway.

6 ARTE CONTEMPORNEO
una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una
literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos
Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los
aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad
(Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los
aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn
reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando guras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan
Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma,
Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan
la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador
Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y
vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina
Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar,
Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio
Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos,
Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.[138]

La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el

eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan Thomas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconformista e intelectualizada. La narrativa es ms innovadora,
caracterizada por la preocupacin existencial y el compromiso social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone
de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino,
Alberto Moravia, etc. En los aos 1950 surgi en Francia
el nouveau roman (nueva novela), centrado en el an- 6.2.7 Teatro contemporneo
lisis fro y objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet,
Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la
novela histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert
Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Gnther
Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J.D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen
destacarse igualmente: H.G. Wells, Rudyard Kipling, J.
R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis,
Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav
Haek, Boris Pasternak, Mihail olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath
Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio
Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk,
etc.[137]
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi la Generacin
del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el
ideal de poesa pura, con cierta inuencia del surrealismo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso,
Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los
aos de la dictadura producen una escisin: por un lado,

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

6.2

Siglo XX

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversicacin

de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del
teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo
Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan
las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis
en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor
protagonismo el director teatral, que muchas veces es el
artce de una determinada visin de la puesta en escena
(Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator,
Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene
resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von
Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico
(Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo
(Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett,
Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son:
George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry,
Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John
Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan
Federico Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando
Arrabal.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la
distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales
que afecten al espectador (The Living Theatre, teatrolaboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening).
Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook,
Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda
as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en
cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto
se pone de maniesto en varios grupos espaoles, como
Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.[139]
6.2.8

57
jando principalmente su estado anmico, fuera de toda
regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el
ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana
(Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado
en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos
vanguardistas (Carl Or, Gustav Holst, Igor Stravinski,
Sergei Prokoev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce
tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de
haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg,
Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo
ampli la escala musical a grados inferiores al semitono
cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y
social de la msica, surgiendo el concepto de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt
Weill).
Desde mediados de siglo ha continuado la experimentacin y la diversidad de conceptos musicales, produciendo
nuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz Stockhausen; la msica concreta de
Pierre Schaeer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier
Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos sonoros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John Cage,
Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halter; el
neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msica estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki
y Gyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new
age de Michael Nyman y Wim Mertens.[140]

Msica contempornea

En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el
cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik
Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y ree-

Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New York Harlem

Theater.

La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito en
los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que
a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones producidas en este te-

58

6 ARTE CONTEMPORNEO

rreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu
en un llamado posverismo representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914;
Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con
la gran gura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne
auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como
Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de
Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz
(1946), de Sergei Prokoev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul
(1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst
Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin
Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El
sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin
(Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor,
1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947),
Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947;
El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967),
etc.
Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, que ha generado diversos estilos musicales como el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy,
el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX
tambin han tenido un gran auge los espectculos musicales, como el cabaret y el music-hall, al tiempo que
ha cobrado un creciente protagonismo la banda sonora cinematogrca (John Williams, Ennio Morricone,
Henry Mancini, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto
consumista de la civilizacin actual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo musical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de grabacin musical (disco,
casete, compact-disc, formatos informticos de audio,
mp3) han favorecido la popularizacin de la msica, que
se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio
moderno, con la proliferacin de conciertos y recitales,
y autnticos fenmenos de masas en torno a diversos
grupos e intrpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling
Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson,
Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la industria discogrca ha sufrido un progresivo declive debido a las
descargas ilegales en internet, hecho que ha generado una
fuerte controversia que an perdura.[141]

6.2.9

Danza contempornea

La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a nales del siglo XIX:
Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la
tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet
atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi
Digilev fue el artce del gran triunfo de los Ballets Rusos
en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de van-

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

guardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La
consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por
ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide
Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina.
Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y
Cenicienta (1945), de Prokoev, y Espartaco (1957), de
Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet
clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en
la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de
la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien
cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio.
Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina
Mary Wigman. De forma independiente, la gran gura
de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo
una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos,
ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.

6.2

Siglo XX

En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas

francesa y britnica, as como el despuntar de los Estados
Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo
a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart.
En Gran Bretaa destacaron guras como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en
poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como
Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y
Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido de
la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde
fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, inuido
por el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de
John Cage, introdujo la danza basada en la casualidad,
el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran
hito de la poca fue el West Side Story (1957) de Jerome
Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la
posmodernidad, con un maniesto inicial en su Duet
(1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista
que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo
lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clsicos, con una
mezcolanza de estilos e inuencias, desde las orientales
hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos
de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En
las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as como la escuela
holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato.
A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una
gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero,
pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist,
rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.[142]

6.2.10

Fotografa del siglo XX

En el siglo XX se extendi notablemente el uso de la

fotografa, ya que las continuas mejoras tcnicas en cmaras porttiles permitan un uso generalizado de esta tcnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial en
revistas y peridicos, asumiendo los medios de comunicacin de masas un papel preponderante en la cultura visual del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial
y la siguiente posguerra naci el periodismo fotogrco,
originalmente en Alemania, con revistas como Berliner
Illustrierte Zeitung y Mnchner Illustrierte Presse, destacando la obra de Erich Salomon y Stefan Lorant, creador
del reportaje fotogrco. Pronto esta forma de fotope-

59

La fotografa del Che Guevara (1960), de Alberto Korda, es una

de las fotografas ms famosas y reproducidas del siglo XX.

riodismo se expandi por todo el mundo, propiciada por

la aparicin de una nueva cmara la Leica (1925) con
objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas. En 1947
apareci la Polaroid, de pelcula instantnea. En el siglo
XX la fotografa tambin ha estado muy unida a la moda
y la publicidad.
La fotografa se integr plenamente a los movimientos
de vanguardia: as, los fotgrafos expresionistas alemanes
(August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch)
crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la
imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo,
modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight photography estadounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fotografa en movimiento (fotodinamismo), representado
por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el
vorticismo, ligado al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn. Con la Revolucin sovitica, en Rusia se
impuso el realismo socialista, con la gura predominante de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred
Stieglitz fund la Photo-Secession, que mostr la vida urbana con una emotividad artstica, y se vincul a movimientos como el dadasmo. En este ltimo destac Man
Ray, que lleg a hacer fotografas sin cmara, poniendo objetos sobre la pelcula y exponindolos unos segundos a la luz, creando imgenes ambiguas entre la guracin y la abstraccin. Otra innovacin del dadasmo fue
el fotomontaje, como los elaborados por John Hearteld
y Hannah Hch. Por ltimo, el surrealismo introdujo en
fotografa el mundo del inconsciente, de los sueos, las
imgenes onricas (Eugne Atget, Jacques-Andr Boiffard, Raoul Ubac).
En el perodo de entreguerras surgieron una serie de fotgrafos que retrataron la crudeza de la realidad circundante, especialmente tras la crisis econmica de 1929, como es el caso de Lewis Hine, Margaret Bourke-White y
Dorothea Lange. Desde la Segunda Guerra Mundial la fotografa ha seguido unida al periodismo especialmente

60

6 ARTE CONTEMPORNEO

con el auge de agencias como Magnum, as como a

la fotografa documental, predominando el realismo fotogrco. Tambin ha estado fuertemente vinculada a
las ltimas tendencias artsticas, especialmente el popart, el hiperrealismo y el arte conceptual. Entre los ms
afamados fotgrafos de este siglo destacan: Werner Bischof, Brassa, Ren Burri, Robert Capa, Henri CartierBresson, Agust Centelles, Imogen Cunningham, Robert
Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr Kertsz, William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar, Inge Morath, Helmut
Newton, Irving Penn, Joe Rosenthal, Sebastio Salgado, Jeanloup Sie, William Eugene Smith, Emmanuel
Sougez, Otto Steinert, Gerda Taro, Spencer Tunick,
Edward Weston, etc. Desde 1990, fecha de aparicin de
la fotografa digital, la creacin fotogrca se ha vinculado fuertemente a las nuevas tecnologas, preferentemente
en el diseo por ordenador y los programas de retoque fotogrco, como Photoshop.[143]

6.2.11

Cine

Una de las grandes revoluciones artsticas y audiovisuales

del siglo XX ha sido el cine: a partir de la invencin
del cinematgrafo en 1895 por los hermanos Lumire, el cine ha tenido una rpida evolucin tanto artstica como tecnolgica que lo ha convertido en un autntico fenmeno de masas, siendo rpidamente considerado como el sptimo arte.[nota 21] El cine es quiz uno de los medios artsticos ms completos, ya que
ana imagen con sonido, guion literario, interpretacin,
decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems introduce
una nueva dimensin, el tiempo, la sucesin cronolgica
de los hechos, donde cobra un papel relevante el montaje.
En sus inicios el cine era mudo, sin sonido, hecho que no
impidi la creacin de una autntica gramtica visual que
aport la base principal de la narracin cinematogrca.
Con la incorporacin de elementos tomados del teatro como los decorados y los efectos especiales proceso iniciado por Georges Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad. De carcter netamente industrial en
cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera
y rpida implantacin en Estados Unidos, donde se forj
una poderosa industria cinematogrca que cristalizara
en Hollywood. All surgieron algunos de los primeros genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas
plano-contraplano; David Wark Grith, que introdujo el
montaje narrativo y los efectos de luz; y Charles Chaplin,
que aparte de ser iniciador del star-system hollywoodiense, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y
argumentales, como los gneros y los personajes arquetipo, adems de introducir la psicologa en la interpretacin.
Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias artsticas de la poca: el cine expresionista alemn introdujo un estilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin expresiva de la realidad, traducida

El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, obra

maestra del cine expresionista alemn.

en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados y maquillajes, as como efectos de luz, y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorcas o, cuando menos, inquietantes. Cabe destacar a Robert Wiene,
Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm
Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia,
tuvieron reejo cinematogrco tanto el impresionismo
como el surrealismo: el primero se tradujo en obras de
elevado contenido intelectual y moral, de temtica renada y gran simplicidad estilstica, y un naturalismo contrapuesto a la articiosidad expresionista, con recursos como el ou y el ash-back; estuvo representado por Louis
Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista
fue un el reejo del carcter onrico de esta corriente,
con obras donde predominaba una cierta atmsfera de
ensueo, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores
representantes Salvador Dal y Luis Buuel. El cubismo
tambin tuvo su reejo en la experimentacin rtmicoplstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se
llegaron incluso a realizar algunos lmes abstractos, obra
de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal,
1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger
(Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue
el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del
nuevo arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron
la industria cinematogrca, que alcanzara cotas elevadas con la obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga
Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc.
Es un cine que ana pureza visual con elegancia esttica,

6.2

Siglo XX

renovando el lenguaje cinematogrco a travs del montaje, con el que consiguen metforas visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspeccin psicolgica y expresin sentimental.
En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan,
a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz, ambas
de Alan Crosland. Esta nueva particularidad comport
por una parte la mejora de los guiones, que podan ser
ms ricos en dilogos lo que llev a nuevos registros interpretativos por parte de los actores y, por otro lado,
la introduccin de la msica, que sera primordial para
acompaar numerosas escenas. El siguiente avance tecnolgico fue la introduccin del color en 1935 con La
feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la
poca dorada del cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler,
Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se sucedieron en esos aos diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apareci el naturalismo potico,
caracterizado por la simbiosis entre el realismo descriptivo y el lenguaje potico, representado por Jean Vigo,
Ren Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, inuida
por el existencialismo, de signo antiintelectual, surgiendo el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois
Truaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia surgi el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad,
con obras de denuncia social realizadas generalmente en
ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti,
Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y
Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free
cinema, caracterizado por una esttica realista y temticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Despunt el cine nrdico con la
obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor
Sjstrm. En Espaa se produjeron las primeras obras
de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan
Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.

61
taran nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas como en particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela (cinema nvo) que aglutinaba el legado folklrico con la denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto. En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin de una industria de signo documentalista pero gran calidad esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin
despuntaron las cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril,
Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soci). En Japn se aun
la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un
particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi,
Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son
la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrca que se ha denominado Bollywood
emulando la meca del cine estadounidense pero con B,
por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y
la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela
Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrca ha oscilado entre el cine comercial y el
cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores
como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus,
Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian
De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis
Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David
Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente
Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack,
Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin
Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone,
Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba,
Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco
Zerelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrcos ha sido Dogma 95 (Lars von
Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la
natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros
ni accin supercial.[145]

6.2.12 Historieta
La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido
Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en
serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas,
obra maestra de la historia del cine.[144]
para cobrar autonoma propia en ediciones independienA mediados de siglo empezaron a cobrar importancia tes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin
las cinematografas de pases no occidentales, que apor- de masas aparecidos a nales del siglo XIX y principios

62

6 ARTE CONTEMPORNEO
ller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de
Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy;
en el comic-book se alcanz una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia ccin, aventuras, terror,
romance y western. En esta poca aparecieron personajes
como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo
(1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc.
Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de
Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con personajes como
Mortadelo y Filemn (1958).

Little Nemo in Slumberland. La historieta ha sido una de las

ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes.

Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversicacin del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron
a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto.
Destacan personajes como Barbarella (1962), Blueberry
(1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el
Corto Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic ertico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio
Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xito el manga japons, caracterizado por largas epopeyas de
gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947),
de Osamu Tezuka, sera a nales de los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro
Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama
(1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el
webcmic en internet.[147]

del XX. Se suele considerar como primera historieta la de

The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, aparecida en
1896 en el diario New York World (la camisa amarilla del
personaje dio nombre a la llamada prensa amarilla).
En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland, de Winsor
McCay, que elev la historieta a grandes cotas artsticas,
6.2.13 Arte efmero
destacando por su fantasa y creatividad. Posteriormente destacaron Rudolph Dirks, George Herriman, George
En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte efmero, que
McManus, etc.[146]
por su carcter perecedero y transitorio no deja una obra
Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los pri- perdurable, o si la deja como sera el caso de la moda
meros comic-books o revistas de historietas, y comenz ya no es representativa del momento en que fue creada.
la relacin del cine con la historieta, que se inuyeron En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto somutuamente, destacando la obra de Walt Disney, cuyas cial, que es el que marca las tendencias, para lo cual es
pelculas de dibujos animados se convertiran en autn- imprescindible la labor de los medios de comunicacin.
ticos clsicos. En los aos 1930 aparecieron algunos de
los personajes y autores ms reconocidos del mundo de
Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de
la historieta: Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Herg
prendas segn parmetros funcionales y estilsticos,
y su Tintn (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931),
tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes,
Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los pibolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios
ratas de Milton Cani (1934), Burne Hogarth y Tarzn
del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad
(1936), Harold Foster con Prncipe Valiente (1937), etc.
y comodidad (eliminacin del cors), apareciendo
Un gran ln para el cmic fueron los superhroes, con
en los aos 1920 la minifalda, mientras que a partir
guras mticas como Superman (1938), Batman (1939)
de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, maro el Capitn Amrica (1941).
cada por la utilizacin del pantaln vaquero. Entre
La edad de oro de la historieta fue en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1945-1960): en la
prensa se impuso la llamada daily strip (tira diaria),
con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmi-

los ms afamados modistos destacan: Coco Chanel,

Cristbal Balenciaga, Christian Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco
Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin

63
Como perfumistas cabe destacar a Pierre-FranoisPascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de
L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.
Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro
componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una gran
faceta de creatividad derivada de la combinacin de
alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin
de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre todo a variantes regionales,
ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que
pone nfasis tanto en la comida como en su presentacin. Como cocineros de relevancia se podra citar a: Auguste Escoer, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi
Santamaria, etc.[148]
La actriz Lauren Bacall con peinado ondulado.
Chanel N5, quiz el perfume ms famoso de la historia.
Esfericacin de t verde, plato innovador de Ferran
Adri.
Diseo de moda de 1909.

La pirotecnia es otro arte efmero.

Klein, Jean Paul Gaultier, etc.

7 Vase tambin
Peluquera: es el arte del peinado, realizado segn
parmetros estilsticos que van evolucionando segn la moda. Est fuertemente relacionada con el
maquillaje, as como con el arte corporal (tatuaje,
piercing). A principios de siglo se llev el pelo corto
con equillo, que recibi diversos nombres: bob cut,
shingle bob o eton crop, caracterstico de un tipo de
mujer llamada apper; a mediados de siglo volvi el
pelo largo, mientras que en los aos 1960 se llev el
pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces
ha habido mltiples tendencias, con una mayor proliferacin del cabello teido. Han creado tendencia
peluqueros como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi,
Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore,
etc.
Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que se utilizan para producir un
buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia
es el centro europeo de diseo y comercio en perfumera. Basada sobre todo en el olor de las ores,
en la actualidad se producen muchos perfumes con
productos qumicos. La perfumera actual est muy
relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes.

Arte
Mtodos de investigacin de la Historia del Arte
Crtica de arte
Esttica
Estudio de la Historia del Arte
Historia de la arquitectura
Historia del cine
Historia de la danza
Historia del desnudo artstico
Historia de la escultura
Historia de la esttica
Historia de la fotografa
Historia de la historieta
Historia de la jardinera
Historia de la literatura

64

8 NOTAS

Historia de la msica
Historia de la pera
Historia de la pintura
Historia del teatro
Patrimonio de la Humanidad
Psicologa del arte
Sociologa del arte
Tema artstico
Teora del arte

Notas

[1] El trmino faran proviene del egipcio per-o (la gran

casa, por el palacio donde habitaba el rey), pero este vocablo surgi durante la dinasta XVIII, por lo que no debera aplicarse a reyes anteriores, aunque por lo general
se suele extrapolar. Isaac Asimov: Los egipcios, Alianza
Editorial, Madrid, 1981, ISBN 84-206-1794-6, p. 82.
[2] Derivado del latn classicus (de primera clase), el trmino clsico haca referencia al periodo del arte griego comprendido entre el arcaico y el helenstico, valorado
como el de mayor creatividad de la historia del arte griego. As, el trmino qued como sinnimo de creatividad,
de excelencia, de la mejor poca de cualquier estilo artstico, por lo que numerosos estilos a lo largo del tiempo han tenido una fase denominada clsica. Heinrich
Wlin, por ejemplo, se refera a arte clsico para hablar
del Renacimiento italiano. Chilvers (2007), p. 207.
[3] El nombre del Imperio Bizantino deriva del antiguo nombre de su capital, Bizancio (en griego Bizantion, derivado del fundador de la ciudad el 657 a. C., llamado Byzas), posteriormente rebautizada Constantinopla en honor
al emperador Constantino, y llamada Estambul en la actualidad. Isaac Asimov: Constantinopla, Alianza Editorial,
Madrid, 1982, ISBN 84-206-1886-1, p. 12.
[4] Hagia Sopha ( ) en griego, que quiere decir Santa Sabidura; sin embargo, se suele nombrar como
Santa Sofa en castellano.
[5] El trmino artes aplicadas es sinnimo de artes decorativas o artes industriales tambin llamadas artes menores
, rerindose a las obras realizadas con una elaboracin
industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta nalidad esttica, generalmente de tipo ornamental. Guillermo
Fats y Gonzalo Borrs, Diccionario de trminos de arte y
elementos de arqueologa, herldica y numismtica, Alianza, Madrid, 1990, ISBN 84-206-0292-2, p. 30.
[6] Ut queant laxis, resonare bris, mira gestorum, famuli tuorum, solve polluti, labii reatum, Sancte Ioannes. Ms tarde, se cambi ut por do excepto en Francia. En los
pases anglogermnicos se mantuvo la notacin por las
letras del alfabeto: a=la, b=si, c=do, d=re, e=mi, f=fa,
g=sol.Historia de las notas musicales. Consultado el 4
de septiembre de 2010.

[7] La denominacin gtico fue introducida por los artistas

italianos del Renacimiento, en sentido despectivo, pues lo
vean como algo brbaro y atrasado, como las realizaciones de los godos que acabaron con el Imperio Romano.
Chilvers (2007), p. 419.
[8] El trmino arte moderno proviene del concepto de
modernidad, teora losco-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico marcado en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
Francesa y en lo econmico por la Revolucin Industrial,
y que supondra la raz social propia de la Edad Contempornea. El proyecto moderno se caracteriza por el n del
determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos
por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la conanza en la tecnologa y el progreso, en las
propias capacidades del ser humano. Esta era moderna
habra llegado hasta la actualidad, estando plenamente vigente segn unos escritores, mientras que otros deenden
que es actualmente una fase superada en la evolucin de
la humanidad, hablndose de posmodernidad como periodo sucesor de este proyecto moderno. Valeriano Bozal:
Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.
[9] Esta es una simplicacin del estudio histrico del arte, pues es difcil establecer en un nombre o una fecha
el inicio de la historiografa del arte. Se suele citar a
Vasari como iniciador de esta ciencia, aunque sus escritos generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros
escritos ms o menos literarios carecan de perspectiva
histrica y el rigor cientco necesarios para ser considerados historiografa del arte. Sin embargo, Winckelmann
cre una metodologa cientca para la clasicacin de las
artes, por lo que suele ser considerado el padre de la historia del arte. Valeriano Bozal (y otros): Historia de las ideas
estticas y de las teoras artsticas contemporneas (vol. I).
Visor, Madrid, 2000, ISBN 84-7774-580-3.
[10] La palabra deriva del trmino italiano maniera, que signicaba estilo, y que fue introducido por Giorgio Vasari
en sus biografas de artistas para denotar el estilo grcil y
equilibrado de los artistas de su tiempo. Chilvers (2007),
p. 593.
[11] El trmino barroco proviene de un vocablo de origen
portugus, donde a las perlas que tenan alguna deformidad se las denominaba perlas barruecas, siendo en origen
una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. Chilvers: (2007), p. 83.
[12] El rococ surgi en Francia durante la regencia del duque
de Orlens, en la minora de edad de Luis XV, y pervivi durante el reinado de ste. El trmino rococ se form
con la conjuncin del italiano barocco y rocaille, elemento
decorativo parecido a una concha, muy usado en la ornamentacin durante este periodo. Chilvers (2007), p. 818.
[13] En Reexin sobre la imitacin de las obras de arte griegas (1755), Johann Joachim Winckelmann arm que los
griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos
imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte con las
etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico,

65

clsico y helenstico. Valeriano Bozal (y otros): Historia

de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas (vol. I). Visor, Madrid, 2000, ISBN 84-7774-580-3,
p. 150-154.
[14] Aunque hoy da se suele generalizar como msica clsica la msica sinfnica de tipo orquestal, en realidad hace referencia a un periodo concreto de la historia de la
msica, caracterizado por el clasicismo, correspondiente
al ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX. El
trmino msica clsica apareci por primera vez en el
Oxford English Dictionary en 1836, y sealaba las composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior. Con
el tiempo ha signicado lo opuesto a la msica popular en
el lenguaje corriente: es el nombre habitual de la msica
culta, acadmica o docta.The Oxford English Dictionary
(2007). The OED Online, ed. Classical. Consultado el
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[5] Azcrate (1983), p. 24-28.

[6] Onians (2008), p. 30-31.
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[12] Amelia Edwards. The literature and religion of ancient
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[13] Robertson-Stevens (2000), p. 21-30.

[15] El modernismo recibi diversos nombres segn el lugar

de procedencia: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en
Austria, Liberty en Italia, etc. Chilvers (2007), p. 61.

[14] Honour-Fleming (2002), p. 121-126.

[16] Conviene no confundir con arte postmoderno, aplicado a

las ltimas tendencias artsticas del siglo XX y principios
del XXI. Francesc Fontbona: El modernisme i el noucentisme, en El llibre d'or de l'art catal, Edicions Primera
Plana, Barcelona, 1997, p. 171-172.

[17] Onians (2008), p. 82-85.

[17] Aunque la fotografa es anterior al cine, ste se considera

el sptimo arte y la fotografa el octavo, pues adquiri tal
categora antes que la fotografa alcanzase dicho estatus.

[20] Robertson-Stevens (2000), p. 31-39.

[18] Se denominan vanguardias histricas a las producidas

desde la preguerra de primeros de siglo (en torno a 1910)
y el n de la Segunda Guerra Mundial. Javier Arnaldo:
Vanguardias histricas (I), Historia 16, Madrid, 1993, p.
6.
[19] El trmino surrealismo fue ideado por Apollinaire en
1917, rerindose a lo que est por encima de la realidad. En espaol se tradujo directamente del francs surralisme, aunque lo correcto sera sobrerrealismo o
superrealismo.
[20] El trmino art dco es diminutivo de arts dcoratifs (artes
decorativas en francs), y proviene de la Exposicin de
Artes Decorativas de 1925 (Exposition Internationale des
Arts Dcoratifs et Industriels Modernes) en Pars. AA.VV.:
Enciclopedia del Arte Garzanti (1991), p.59.
[21] Denominacin introducida por el crtico Ricciotto Canudo en 1911.Ricciotto Canudo. Consultado el 4 de septiembre de 2010.

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Enlaces externos
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Artehistoria
Historia/Arte
Breve Historia de la pintura (en ingls)
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Historia del arte ertico: el desnudo en el arte

69

12
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Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

Texto

Historia del arte Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte?oldid=86020808 Colaboradores: Oblongo, Lourdes Cardenal,

Rosarino, Ascnder, Tano4595, El Moska, Rondador, Aletheia~eswiki, Kordas, Richy, Petronas, Airunp, Rembiapo pohyiete (bot), RobotQuistnix, Osvaldiaz, Yrbot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Gaeddal, Icvav, KnightRider, The Photographer, Baneld, Jos., Morza, Er
Komandante, Cheveri, Filipo, Siabef, Nihilo, Miguel303xm, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, JMCC1, Ignacio Icke, Cheke, Eamezaga, Rastrojo, Antur, Jorge, Martnhache, Escarlati, Dorieo, Montgomery, Thijs!bot, MILO, Tortillovsky, Mahadeva, RoyFocker, ngel Luis Alfaro, Cratn, Bernard, Hanjin, JAnDbot, CommonsDelinker, Netito777, Phirosiberia, Nioger, Idioma-bot, Plux, Gerwoman,
Eosphoros, Fremen, VolkovBot, RaizRaiz, Technopat, Galandil, Ninito159, Mareve, Globalphilosophy, Dcoetzee, Matdrodes, BlackBeast,
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BOTarate, Manuel de Corselas, Correogsk, BuenaGente, Pedro Felipe, Relleu, Tirithel, Mutari, Jarisleif, Javierito92, Canaan, HUB, StarBOT, Blitox, Nicop, Arranz1290, Eduardosalg, Neodop, Kore zgz, Leonpolanco, Takashi kurita, MauriManya, Rge, Kadellar, Agualin,
Camilo, UA31, Armando-Martin, Taty2007, AVBOT, Inutilpaisaje, David0811, Berthold Werner, MastiBot, Angel GN, Columbusalbus,
Diegusjaimes, Bethan 182, Arjuno3, Andreasmperu, Ermengol Pataln, Wikisilki, Opus88888, Nitadelc, Flizzz, Leiro & Law, Nightyer,
Nixn, Alonso de Mendoza, Outisnn, Bostan Serai, ArthurBot, Rodelar, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, Julia W, Ultimateria, Pitufo.Budista,
Famr67, -Erick-, 13charruas, Artlejandra, Muro Bot 2, Botarel, Rexmania, Jess Martnez Vern, TiriBOT, Hprmedina, Jakeukalane, Enrique Cordero, PatruBOT, Ganmedes, Mr.Ajedrez, Belemus, Ripchip Bot, Rodriajdre, Jorge c2010, Foundling, Afrasiab, Akkakk, Savh,
HRoestBot, Sergio Andres Segovia, Aavindraa, Rubpe19, Jbribeiro1, El Ayudante, Kippelboy, Emiduronte, ChuispastonBot, Lafuradelsbaus, Khiari, Machete kills, Waka Waka, A.Savin, Knochen, Chito95, MerlIwBot, SilvaBarral, Eniol, JABO, Rbkmw, Nojonojo, KLBot2,
Elkingkapo, BOT8A, Bibliolotranstornado, Jaybear, Santga, Helmy oved, Armonizador, Lizzyxiqita, Armot, Tuareg50, Seroto, Addbot,
Balles2601, Coldcreation, Hans Topo1993, Sebapro90, Ricardo Pecharroman Morales, BOTito, Latemplanza, Rec-Molina, Arstempo,
Helmmore, Jarould, CEM-air, BenjaBot, Ken Ortega, Jdolayab12, Adrianito529, Popoham y Annimos: 303

12.2

Imgenes

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Archivo:2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_(central_part)Handscroll,_ink_and_colors_
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9a/2a_Zhao_Mengfu_Autumn_Colors_on_the_Qiao_and_Hua_Mountains_%28central_part%29Handscroll%2C_ink_and_colors_on_
paper%2C_28.4_x_93.2_cm_National_Palace_Museum%2C_Taipei.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project:
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12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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12.2

Imgenes

71

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72

12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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