Historia Del Arte Clásico en La Antigüedad

HISTORIA DEL ARTE CLSICO EN LA ANTIGEDAD
PRIMER CURSO GRADO HISTORIA DEL ARTE

TEMA 1. EL ARTE DE LA CRETA MINOICA
1. EVANS Y EL DESCUBRIMIENTO DEL MUNDO PREHELNICO
La pasin por la arqueologa de John Evans le llev hasta la isla de Creta, donde compr la colina de Cnosos y desde 1900
hasta 1932 se dedic a su excavacin y restauracin. Los procedimientos de trabajo e interpretacin de Evans distan bastante
de la forma de enfrentarse en la actualidad a hallazgos similares, sin embargo, es el ansia por descubrir la Historia lo que le
debemos a Evans y sus colegas de aquel tiempo.
El trabajo de Evans y sus espectaculares resultados eclips las anteriores investigaciones de las ltimas dcadas del siglo XIX,
en las que, tras el hallazgo del mundo micnico de Schliemann, varios historiadores buscaban un mundo premicnico que
diera sentido a una cultura tan desarrollada. Evans mostr en Creta y en sus palacios ms llamativos el camino a seguir y
elabor un esquema cronolgico para lo Minoico dividido en las fases Antigua, Media y Reciente.
En la actualidad, el esquema cronolgico de Evans, aunque sigue siendo utilizado, se ha superado por la necesidad de recoger
los periodos de la Grecia continental y de las Ccladas, por lo que hoy se trabaja con los periodos Prepalacial, de los Primeros,
Segundos y Terceros Palacios y Pospalacial. Sin embargo, la datacin y clasificacin de los hallazgos del Bronce egeo es muy
complicada. A mediados del segundo milenio tiene lugar la ocupacin micnica de la isla, los griegos que llegan del
continente asumen muchos elementos del anterior mundo minoico pero tambin marcarn con sus caractersticas la vida en
los palacios cretenses.
2. LOS PALACIOS DE LA CRETA MINOICA

Los grandes palacios minoicos se convierten en unidades polticas y religiosas, en autnticas ciudades estado y en centros
administrativos y comerciales. La economa de esta sociedad se articula en torno al palacio. Socialmente, los palacios no son
slo el centro del poder, sino que tambin renen en su interior el santuario o lugar de culto. Las defensas como
amurallamientos son casi inexistentes, lo que puede llevar a la conclusin de que eran las flotas las encargadas de la defensa
militar. Es, adems, en los palacios cretenses donde se han hallado algunas de las primeras muestras de escritura en el
periodo minoico.
A imitacin de los palacios, existen por toda la isla un gran nmero de asentamientos urbanos de menor tamao e
importancia poltica y comercial pero de gran inters histrico y arqueolgico, como Hagia Triada.
2.1. La estructura de los palacios minoicos

Los palacios minoicos tienen caractersticas similares en su morfologa, que quedan fijadas en torno al inicio del II milenio a.C.
Su estructura se debe a una evolucin que da respuesta a una demanda basada en las caractersticas de la economa local
(almacenamiento de los productos del campo, zona administrativa y palacial, talleres).
Caractersticas generales de la mayora de palacios:
Se sitan en lo alto de suaves colinas.

En su orden interno, el gran patio central es el gran regulador de la arquitectura y de la vida palacial, pues era el
lugar de llegada, recepcin y reunin.
Orientacin direccin nortesur.
Varios niveles y estancias de diverso tamao unidas por galeras, corredores y escaleras.
Las fachadas exteriores no se entienden como tal por la superposicin y aadidura de espacios.
Cuentan con: reas para el almacenamiento con grandes tinajas cermicas; reas destinadas a la produccin
artesanal en talleres; espacios de viviendas nobles y sacerdotales; estancias de representacin del poder y control
administrativo; zona ceremonial religiosa (generalmente en pisos superiores).
Pozos de luz: patios o huecos que se creaban en habitaciones encerradas (a causa de la continua ampliacin de los
palacios) y sin luz exterior.
Los muros son estructuras de mampostera con algunas reas de zcalos de sillera y utilizacin de la madera para
las vigas y los refuerzos.
Columna como soporte, figura estilizada del capitel clsico.
La decoracin pictrica sobre los muros permite conocer la sociedad y su capacidad de expresin artstica.
Al exterior de los palacios se encuentran nuevos patios y diferentes caminos o vas procesionales.
En cuanto a las reglas seguidas por los arquitectos, la mayora de historiadores sealan la utilizacin de una unidad fija de
medida y el recurso a un plano previo, junto al ahorro de esfuerzos. Un modelo de dependencia bastante comn es el
polythyron, habitacin con mltiples puertas, pilares con posible funcin ceremonial y piscinas lustrales de carcter religioso.
2.2. Los antiguos o primeros palacios

Los primeros palacios inician su construccin entre el 2000 y el 1900 a.C. En torno al 1700 a.C. son destruidos por causas que
no se han conseguido explicar totalmente.
Los principales materiales eran los mismos que para el resto de edificaciones, aunque tenan una organizacin diferente. Los
muros de planta baja se construan con cascotes mezclados con motero de ladrillo y reforzados por la sujecin de vigas. Los
ladrillos de barro se utilizaban principalmente en los pisos altos, si bien tambin en la planta baja en tabiques interiores y de
manera auxiliar. Las piedras de mayor tamao presidan el lugar ms privilegiado de las zonas de fachada; los bloques mejor
recortados quedaban para las plantas bajas. Segn se sube en el alzado, la irregularidad se va haciendo ms presente. La
altura se cimentaba en mamposteras de piedra, ladrillo y rellenos de cascotes y escombros formando bloques verticales,
pero tambin recurriendo a los cimientos escalonados. La madera se reservaba para las vigas, aunque, lgicamente, tambin
era utilizada, junto a la piedra, en puertas, ventanas, umbrales y, a veces, con fines decorativos, aunque en este ltimo caso,
el material ms utilizado era el yeso, que permita ser pintado y se aplicaba a paredes y suelos.
-Palacio de Malia:
Al este de Cnosos, en la costa norte de Creta. Los primeros trabajos de excavacin tuvieron lugar en 1915. El acabado de la
obra, los materiales constructivos y el uso de sus instalaciones dedicado ms a la agricultura que a la industria, nos remite
probablemente a un centro rural, pero de gran importancia, debido a los ms de 10.000 metros cuadrados de superficie de
Malia.
El epicentro del palacio es el gran patio central, rodeado en algunos de sus lados con prticos sobre pilares y columnas a
modo de galeras y, presidido en el centro, por un altar. Al este del palacio, los sistemas de sustentacin de grandes tinajas
junto a las estructuras de canales, sugieren la utilizacin del lugar como zona de produccin de aceite y vino. El rea de
almacenamiento se encuentra en el extremo contrario, tras las habitaciones seoriales y el rea ceremonial, mientras que en
la zona norte destaca una sala hipstila, probablemente ocupada por la cocina con un comedor situado en una planta
superior. En la zona sur son llamativos los ocho grandes silos subterrneos dedicados posiblemente al almacenamiento del
grano.
Planta del Palacio de Malia
-Palacio de Festos:
fue descubierto en el ao 1900, pero han desaparecido las alas de ambos lados del patio central debido a la erosin a los
derrumbes por estar construido en lo alto de una colina.
Planta del Palacio de Festos
La superficie original, antes de la erosin, sera de unos 8.300 metros cuadrados que ocupaban una terraza desde la que se
contempla el valle del Mesar. Aprovechando los desniveles de la montaa, se propicia la unin entre reas a travs de
escaleras. Destaca el gran patio central junto a otros patios exteriores, todos pavimentados en piedra, y una zona sur con
reas de vivienda y almacenes. Aunque la principal herencia de Festos es la gran cantidad de material cermico encontrado.
2.3. Los nuevos o segundos palacios

A partir del 1700 a.C. los palacios se reconstruyen y se amplan inicindose el periodo de mayor esplendor de esta cultura,
que se extender hasta las dcadas de 1480 y 1450 a.C.
Los nuevos palacios son ms extensos y complejos y muestran el momento de auge de la sociedad minoica en la parte
econmica y cultural, con un gran desarrollo de la pintura, la escultura, la cermica y las artes menores. Dejarn nuevas
tipologas edilicias en forma de palacios menores, pequeas villas nobiliarias y sencillas villas costeras.
-Palacio de Cnosos:
El inicio de su construccin data de la etapa anterior pero el mejor y mayor ejemplo de palacio de este periodo. La
excavacin por parte de Evans, junto a las reconstrucciones de algunas de sus dependencias, lo ha convertido en un
monumento ampliamente difundido, aunque el sistema de rehabilitacin seguido ha sido muy poco continuado.
Planta del Palacio de Cnosos
Cnosos se yergue en lo alto de una colina a 5 kilmetros de la costa norte de Creta. Su conocimiento y estudio por parte de la
arqueologa data del siglo XIX y parte de su fama va unida a la historia de la reciente arqueologa con nombres como el de
Schliemann y el de Evans, quien se hace con la compra de la colina que perdi el propio Schliemann.
El gran patio central divide en su eje norte-sur al palacio en dos grandes sectores, el oriental y el occidental, con fachadas que
muestran cierta regularidad constructiva y reflejan la caracterstica yuxtaposicin de espacios minoica. Esta superposicin y
aadidura de dependencias ofrece la primera imagen para los griegos posteriores y para Evans del laberinto que, junto a la
aparicin de la cabeza de un toro en unos frescos, les indujo a asociar el palacio con el laberinto del minotauro mitolgico en
la poca del Rey Minos. Este crecimiento del palacio buscaba en la prctica absorber la creciente demanda de espacios de
almacenamiento, industria, talleres vivienda y ceremonial.

Desde el patio central surgen dos accesos al norte y al sur que son los que marcan la divisin entre la zona oriental y la
occidental del palacio. En el rea oeste existe tambin un patio desde el que se accede al edificio a travs de una habitacin
cubierta, donde exista un fresco en relieve con motivos del juego del toro y, tras el cual, el camino se diriga hacia el patio
central a travs de la va de las Procesiones, donde se encontraron decoraciones en fresco. El pasillo se dobla en ngulo recto
y permite el acceso a travs de una monumental entrada con escalera hacia el piso superior, desembocando en una
habitacin que contina el tema de la procesin. En su camino hacia el norte, la va procesional desembocaba en el rea
teatral (se cree que sta era una de las funciones de la zona), de la cual, surge un nuevo corredor que se adentra en el palacio
y conduce por un pasillo, con galeras porticadas a ambos lados, hacia el patio central. Estas galeras estaban decoradas con
frescos de estuco en relieve mostrando escenas con toros.
El ala oeste se corresponde con la zona de representacin y los almacenes del palacio frente a los talleres y las zonas de
residencia de la nobleza de Cnosos, donde se encontr el fresco de la Parisina. Es en esta parte oeste del patio a donde se
asoma el saln del trono, una pequea habitacin recorrida por un banco corrido interrumpido por un hueco ocupado por un
trono de alabastro. En la decoracin de las paredes se representan grifos, animales mitad guila mitad len, que siempre van
asociados a smbolos de divinidad y poder. Cerca del saln del trono y tras la gran escalera se encuentra el santuario del
palacio, con habitaciones contiguas que tenan la funcin de cmaras del tesoro que recogan las ofrendas del santuario,
entre ellas, las sacerdotisas de las serpientes.
Entrada norte
Fresco de la Parisina
Saln del Trono

Los almacenes de la parte baja del ala oeste tienen forma de una sucesin de largas y estrechas dependencias paralelas, que
recogan la produccin agrcola local en tinajas (pithoi), cuya capacidad de almacenamiento se sumaba a los grandes silos del
patio oeste (koulouras).
Ala este: desde el patio central se acceda a esta zona residencial de cinco plantas por la Gran Escalera, reconstruida por
Evans. Los cinco pisos se deslizaban escalonadamente colina abajo mostrando un juego de terrazas y galeras. Esta ala
residencial es la que mejor muestra la utilizacin de los pozos de luz y donde se han hallado perfectos drenajes y
conducciones de agua. Las habitaciones presentaban un tamao reducido y presentaban sus muros decorados de frescos,
como la sala de las Dobles Hachas.
El conjunto de Cnosos se completa con las zonas dedicadas a la fabricacin artesanal: alfarera, orfebrera, tallado de piedra,
marfil, sellos y tablillas y elaboracin de perfumes.
-Palacio de Zakro:
Ha sido descubierto ms recientemente. Zakro se encuentra en el extremo oriental de la isla y era un puerto comercial. Su
estructura tipolgica presenta algunas diferencias frente a la estructura vista hasta ahora, ya que carece del patio oeste y no
se han documentado estructuras en altura con plantas superiores. Adems se separa del resto de construcciones de la ciudad
mediante un muro de cierre. Aun as, este palacio se asemeja mucho al de Malia.
Otras construcciones de menores dimensiones y menos relevantes, son Gurnia y Hagia Triada. Hagia Triada es un prototipo
de residencia que imita a los palacios cretenses. A este conjunto, cercano al mar, se le supone un carcter residencial o de
descanso de los gobernantes del Palacio de Festos. La mayora de las villas nobiliarias como sta muestran, por lo general, ser
pequeos ncleos palaciales. En Gurnia se ha descubierto una construccin a modo de pequeo palacio casi en miniatura con
un plano similar que hace girar la casa en torno a un patio central, donde tambin se ha encontrado una pequea rea
teatral, adems de las habitaciones y la zona de almacn.
3. LA ARQUITECTURA FUNERARIA Y RELIGIOSA

El culto en poca minoica podra desarrollarse en una gran diversidad de lugares que iban desde las cuevas hasta santuarios
al aire libre. Los lugares de culto al aire libre y en reas abiertas podan haber tenido como destinatario a la totalidad del
pueblo, mientras que las ceremonias en habitaciones o zonas interiores de palacio seran para las clases dirigentes y
poderosas.
El ritual de enterramiento continu, al principio de la poca minoica, la tradicin seguida en el Neoltico de utilizar cuevas y
refugios en la roca donde, con el tiempo, se introduca al difunto, a veces en grupo, en pithoi de arcilla o en larnakes (cajas
parecidas a atades de madera), pero los dos principales tipos de tumba son las tumbas circulares y las tumbas-casa o
tumbas-edificio. Ambos tipos sugieren un uso compartido por un clan o familia o que sean destinadas a cobijar los restos de
la alta sociedad.
-Tumbas circulares:
se utilizaron durante largos periodos de tiempo y suelen aparecer aisladas o en pequeos grupos de dos o tres
enterramientos. Su construccin es de piedra y sus muros se van cerrando segn van adquiriendo altura. Tienen una puerta
de entrada por lo general y algunas de ellas presentan una antecmara previa.
-Tumbas-casa:
su estructura rectangular sobre slidos cimientos de piedra acoge un conjunto variable de habitaciones, entre las que figura
la cmara de enterramiento, la zona donde se deposita el ajuar del difunto y una estancia que hace las veces de santuario
con un altar y dems elementos ceremoniales, adems de pinturas murales en ciertos ejemplos.
4. LA PINTURA MURAL COMO COMPLEMENTO DECORATIVO Y SIMBLICO. LA CERMICA

Creta es el origen de la pintura mural griega desde el final del Neoltico donde se encuentra yeso pintado, cubierto de color
rojo con una tcnica precedente al fresco. Existen conexiones entre la pintura minoica y la egipcia, pero el pintor cretense
tendr una mejor habilidad para mostrar la vida y el movimiento en sus obras, dominadas por temas naturalistas u oferentes.
La etapa de mayor florecimiento de la pintura mural se da entre el 1600 y el 1480 a.C. y es en el Palacio de Cnosos donde se
encuentra uno de los mejores y ms numerosos ejemplos. En todos los casos se utiliza la pintura al fresco enluciendo las
paredes con varias capas de estuco pulidas por cantos rodados sobre cuya ltima capa se aplica la pintura; en algunos casos,
un modelado previo del estuco permite la creacin de frescos en relieve. Las figuras son dibujadas con un contorno y los
colores suelen ser: blanco, rojo, amarillo, azul, verde y negro.
Es destacable la simplicidad de las formas. Los frescos ms importantes se encuentran en las paredes de las habitaciones,
especialmente las que tienen algn uso ceremonial. Por lo general, el muro quedaba dividido horizontalmente en tres partes,
siendo la principal la central y dejando las otras dos para dibujos o alguna tonalidad de color constante. La parte inferior
suele imitar un zcalo pintado. Tambin se han hallado frescos en miniatura sobre estrechas bandas en elementos
constructivos.
Funcionalidad: tena un carcter ritual, ceremonial y religioso. La naturaleza es, en casi todos los casos, protagonista, a veces,
como marco de alguna ofrenda humana a la divinidad, casi el nico tema en el que tiene cabida el hombre. El artista minoico
utiliza modelos de la flora local y tambin algunos de Egipto, expuestos en su estado natural en la naturaleza. Los animales
aparecen siempre en movimiento y se representan desde gatos y leones hasta aves y animales del mar, adems del
imaginario grifo en Cnosos. En este palacio se encuentran los delfines del Mgaron de la Reina, los frescos de los monos
azules, el recolector de azafrn, el fresco de las perdices de patas rojas o las escenas con toros.
Delfines del Mgaron de la Reina
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Pintura mural de juego con toro
La representacin humana es ms flexible y vivaz que la egipcia y oriental, aunque utiliza el convencionalismo de la piel clara
femenina y la roja masculina o algunos detalles del cuerpo y objetos similares. El cuerpo es presentado ms gil y atltico; los
hombres son imberbes, de cabellos largos, con el faldelln de origen egipcio; las mujeres muestran los largos trajes
ceremoniales de volantes y cors ceido que descubren los pechos y estn adornadas por joyas y tocado.
Con los datos actuales, se puede pensar que las representaciones suelen estar ligadas al mundo ceremonial y religioso del
pueblo minoico. La mayora de las escenas con presencia humana muestran ceremonias, fiestas y personajes con ofrendas
para la divinidad, como en las damas de azul y el juego del salto del toro, o los oferentes en la Va de las Procesiones en
Cnosos y las damas de la casa de las mujeres o el fresco de la flota de Akrotiri. Cuando nos ha llegado una figura de forma
individual, como la Parisina de Cnosos, se deduce que es un resto aislado dentro de un conjunto mayor. La tcnica de relieve
sobre estuco pintado cabe citar el prncipe de la flor de lis o prncipe de los lirios, figura encontrada en los pasillos de acceso
al patio central del palacio de Cnosos, que representa, quiz, a un sacerdote u oferente que traslada un animal atado a una
cuerda y que se mueve con mucha agilidad en medio de un mar de tallos sobrevolado por una mariposa. Una de las pocas
piezas mueble decoradas encontradas es el sarcfago de Hagia Triada, que muestra una imagen de ceremonia, posiblemente
de enterramiento.
Pinturas murales de Akrotiri
La mayor parte de los restos encontrados remiten a la prctica de la artesana como un oficio extendido, aunque se cree que
muchos de estos utensilios se crearon por y para uso domstico. Los artesanos minoicos se especializan en la cermica, pero
trabajan el metal, el marfil y la piedra.
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La naturaleza paradisiaca y libre tiene en la cermica an mayor capacidad de expresin, de profusin en lo curvo y de
libertad de movimientos. En el Periodo de los Primeros Palacios la cermica es conocida como cermica de Camares. Este
trmino engloba una serie de cermicas de lujo pintadas en estilo polcromo de claro sobre oscuro, generalmente, rojo o
blanco sobre negro. Las muestras ms elaboradas se han encontrado en Cnosos y Festos, especialmente copas, tinajas de
grandes bocas con pitorros y varias clases de jarras decoradas con motivos abstractos, espirales y plantas. Dentro de esta
cermica cabe destacar las copas de cscara de huevo, de paredes extraordinariamente delgadas. Con el declive de este
periodo se finaliza la gran calidad de esta cermica. Durante el Periodo de los Segundos Palacios resurge el auge de la
cermica minoica. Ahora es ms visible la influencia de las pinturas murales de los palacios en los motivos decorativos de la
cermica, adems, se aaden elementos de la fauna marina. Se producen piezas de mayor tamao, como tinajas. Los motivos
utilizados durante este periodo son mucho ms estilizados y la decoracin se dispone en registros horizontales delimitados
mediante grupos de bandas finas. El fondo ahora es claro y las figuras se plasman con lneas oscuras.
Primera etapa
Segunda etapa
La escultura no tuvo tanta relevancia. Se continu la tradicin neoltica de la pequea estatuilla con carcter de exvoto. En el
periodo de los nuevos palacios aparecen las diosas de las serpientes, que representan, probablemente, a sacerdotisas con
atributos de divinidad femenina. Tambin hay figuras talladas en marfil, figuras de bronce de pequeo tamao y cabezas de
toro labradas en roca con ojos de cristal incrustados.
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Diosa de las serpientes
En las artes menores los artesanos cretenses tambin eran muy apreciados, por su produccin de joyas, recipientes de oro y
plata y el riqusimo mundo de los sellos, cuyo uso fundamental est asociado al control del almacenamiento y transporte de
mercancas, aunque tambin podan utilizarse como adornos o amuletos.
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TEMA 2 EL ARTE MICNICO
1. Schliemann y Homero
Como ya se coment en el primer tema los historiadores sitan el periodo micnico en los aos 1600 al 1250 a.C, que se
desarrolla en la parte continental griega y en las islas, las Ccladas y Creta.
El arquelogo Heinrich Schliemann (s. XIX) es uno de los prototipos de personajes de esta poca que elevaron la arqueologa
a aventura pica. Su fascinacin por los relatos homricos le llevaron a dejar su trabajo y estudiar los conocimientos de la
Antigedad Clsica. Se le considera el padre de la arqueologa al dotar a las excavaciones de cierta tcnica y documentacin.
Su mayor descubrimiento fue el de la ciudad de Troya, en la costa de Turqua, partiendo de las indicaciones de la Ilada.
Sigui descubriendo paralelismos entre mitologa y excavaciones hallando las ruinas de la acrpolis de Micenas ( Tesoro del
Atreo y Mscara de Agamenn).
Debemos tener en cuenta hoy en da que la veracidad de los relatos expuestos en la Odisea y la Ilada estn muy
cuestionados. Son poemas que no conforman un relato de carcter histrico, y as deben ser valorados. Aunque en un
principio se pens que esta ciudad sera el epicentro de esta cultura, hoy se habla de un periodo con muchos ms ncleos,
fruto de un proceso gradual de movimientos y migraciones de norte a sur, que muestra una caractersticas homogneas, que
muestra como nivel superior poltico el palacio minoico.
No hay una brusca ruptura con lo anterior, en todo caso es un momento de ampliacin de redes comerciales. El arte
micnico va adoptar como punto de partida el arte minoico cretense, con rasgos singulares y particulares.
2. La arquitectura defensiva de la Grecia Micnica: acrpolis y fortificaciones
Las ciudades micnicas nos hablan en esta poca de un tiempo ms convulso. Igual que anteriormente, la ciudad es la
estructura poltica y social de mayor rango. Se continua el modelo minoico de hacer los asentamientos ms importantes en lo
alto de las colinas, pero ahora se fortifican mucho ms estos espacios, que tambin alojan edificaciones civiles y religiosas de
la ciudad acrpolis.
En este cerramiento reside la gran diferencia entre las ciudades cretenses y micnicas. Ambas se basan en la necesidad de
controlar fsicamente el espacio de alrededor mediante la ubicacin en las zonas ms altas.
La ciudad de Micenas:
Es el mejor ejemplo, junto con las dos fases constructivas de su muralla, de la fortificacin en este periodo. El lugar ms
destacado lo ocupa el palacio real, ms defensivo, y todas las edificaciones ajenas al mismo conforman el espacio de la
ciudadela. El casero y la necrpolis se extendan por el resto del espacio amurallado.
Durante los siglos XIV y XIII a.C. se produce al amurallamiento de la ciudad, en el apogeo de la arquitectura militar micnica,
momento en el que se absorben los enterramientos reales del Crculo A. En la primera fase la zona amurallada engloba la alta
colina y sus muros estaban formados por enormes piedras de carcter megaltico (que podra tener influencia hitita). La
reforma expansiva posterior conforma el plano que hoy en da conocemos, de forma triangular de 300x200m, que aprovecha
en su lado oriental la ladera de la colina. Son caractersticos los grandes bloques irregulares planos que estn superpuestos
sin cemento ni mortero, aunque s con pequeas piedras entre los huecos: aparejo ciclpeo, conformando junto con otros
muros de aparejo ms regular la muralla micnica. Este tipo de construccin permite la construccin de muros de forma ms
rpida y con mayor altura, aunque requiere que se encuentren cerca por la dificultad del transporte.
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El la muralla destaca la Puerta de los Leones (figuras 3 y 4) del s. XIII a.C., en la que se muestra una gran sencillez
constructiva, superponiendo piedras monolticas verticales sosteniendo el dintel convexo sobre el que se apoya famoso
relieve de los leones enfrentados a ambos lados de la columna real sobre altares. Se desarrolla dentro de una roca tallada de
forma triangular que permite descargar el resto de hiladas de la muralla. Se piensa que los leones tal vez fueran grifos,
smbolo de poder, pero al haber perdido la cabeza es difcil de asegurar. Junto con la columna representan al poder poltico
dentro del contexto ceremonial y religioso. Deba tener dos hojas probablemente de bronce. No se han hallado ms
elementos decorativos como este en la arquitectura micnica, por lo que es nico.
Otro elemento novedoso son los pasillos o vas subterrneas, llamadas casamatas (figura 5), que apuntan a un uso
defensivo o como almacn. Es un gran corredor cubierto por una falsa bveda realizada mediante aproximacin de hiladas.
Tambin usado en la construccin de cisternas que transportaban el agua mediante un sistema de tubos de terracota.
Ciudad de Tirinto (figura 6):
Destaca por la gran capacidad de ingeniera hidrulica, donde haba una presa para abastecer a la ciudad. Se encuentran
diques, puentes, canales con falsas bvedas, que nos hablan de una red de caminos con centro en Micenas.
Tambin destaca el amurallamiento de esta ciudad, donde se usaban casamatas, saeteras y la impresionante rampa que
asciende entre dos murallas paralelas hasta llegar al primer patio que precede al patio real.
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Ciudad de Pilos: excepcin en el uso de grandes bloques ciclpeos.
3. Los palacios y las tumbas

3.1. Los palacios micnicos como smbolo del nuevo poder
Los palacios reflejan una sociedad mercantil y comercial de base agraria, en la que los palacios ocupan el centro de la vida de
las ciudades y tambin el almacenamiento de productos, ascomo su manufactura a travs de talleres.
El palacio modifica la tipologa respecto a la planta de tipo minoica mostrando nuevos valores polticos. Se ubican en lo alto
de las colinas o lugares estratgicos dotndose de sistema defensivo. Se conciben como piezas unitarias, con un eje axial que
organiza la disposicin de los elementos del palacio, y el megarn es el elemento central que ordena y jerarquiza los
espacios. La disposicin comn se conforma desde la entrada principal del palacio, cubierta con un prtico apoyado sobre
una columna, desde la que se accede a propileo principal y al patio que antecede la cmara del megarn, que puede estar
flanqueado por corredores que conducen a las dems habitaciones.
El megarn es la base del palacio micnico, como se observa en los palacios de Micenas u Orcmeno, donde un eje
longitudinal distribuye el espacio, con comienzo en la entrada, un porche con columnas in antis a ambos lados de la puerta, y
contina con un rea de vestbulo antes de llegar a la zona del saln del trono con cuatro columnas rodeando la estancia y
sirviendo de sustentacin de la cubierta, estando el trono real en el muro derecho de la estancia.
La mayora de las edificaciones contaban con un piso superior, que sola estar fabricado slo con adobe, para ganar ligereza.
En el caso de Micenas, tras la Puerta de los Leones surge una ascendente calle tambin amurallada que conduce a los
propileos o entradas monumentales, que tras sucesivos patios y atravesar un vestbulo con columnas y una antecmara,
accede al megarn real, el rea central donde el rey o warnax ejerca su poder. Aqu el megarn es una habitacin
rectangular con un hogar en el centro rodeado de cuatro columnas, que sirve como espacio de celebracin el culto religioso,
como saln real, aunando poder poltico y religioso.
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Estaban tambin decorados en su interior, como los micnicos, especialmente en lugares representativos, como el Megarn
del Palacio de Pilos (figura 7), que muestra grifos y procesiones con oferentes femeninas de piel blanca y de cabello largo
portando flores, perfumes y estatuillas de terracota. Nuevos temas, como escenas de caza o de guerra, y un estilo ms rgido
con figuras menos flexibles y estilizadas, que muestran cierto cambio de rumbo en la pintura mural micnica.
En los restos de pintura micnica se ve una estilo geomtrico en las que las figuras se encuadran en marcos verticales y
horizontales bien trazados, compuestos de bandas decoradas con motivos geomtricos, especialmente espirales. Las figuras
humanas, la mayora femeninas y siempre de perfil, tienen cierto esquematismo en sus figuras, y el detalle se concentra en
las armas o incluso en la figura de los carros.
Cabe mencionar la cacera de los jabales, las damas oferentes y las damas en un carro. En esta poca la pintura llega a cubrir
desde pavimentos hasta muros, techos y columnas. En el caso de Pilos se muestran colores vivos, mientras que en la base del
hogar quedan espirales y tringulos curvos pintados, que parecen remitir a la figura del fuego. Desde el megarn real se
abren diferentes puertas que conducen a nuevas habitaciones, como la sala del bao con una baera de terracota decorada.
Los materiales usados son: yeso, madera, piedra, bronce. Estos tres ltimos se usan como elementos decorativos, y en el
caso de la madrea tambin constructivo, en las vigas. En definitiva la arquitectura palacial micnica no aporta innovaciones
significativas ni nuevos elementos constructivos, como s lo hace en fortificaciones e incorpora una tipologa en planta ms
ordenada y jerarquizada en torno al megarn.
3.2. Arquitectura funeraria micnica
Se construyen como expresin de poder, pero tambin hablan de individuos y familias poderosas a travs de los importantes
ajuares y tesoros encontrados en ellos. Se continu con las inhumaciones en los espacios cerrados y perviven de manera
conjunta diversas formas de enterramiento. Las mencionadas tumbas de fosa de los crculos A y B de Micenas (fig. 9) son las
ms antiguas.
A partir del s. XV hasta el XIII a.C. se desarrollarn enterramientos en cmara y tumbas tipo tholos (tumba subterrnea
consistente en una cmara circular cubierta con falsa cpula), en lo que se ve una falta de homogeneidad.
Crculo B:
Grupo de 24 individuos inhumados a las afueras del recinto fortificado de Micenas. La zona central es siempre un pozo
rectangular excavado de no ms de 5 metros de profundidad al que se le recubre el suelo con guijarros sobre mampostera
de piedra y adobe. El difunto tras el ritual de enterramiento es dispuesto sobre el lecho rodeado de su ajuar y cubriendo el
rostro con una mscara de metal. La tumba quedaba sellada al cubrirse el rea rectangular con ramas y barro, quedando
todo debajo de una montaa de tierra sobre la que se situaba la estela con inscripciones.
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Crculo A: (Schliemann)
Se encontraron 6 cuerpos enterrados en una estructura similar, enterramiento que estaba localizado fuera del muro y que
qued incluido tras la ampliacin del mismo. El otro gran modelo es el Tholos, de planta circular o rectangular y se preceden
de un gran corredor (dromos). Las circulares se cubran con falsas cpulas en aproximacin de hiladas de gran
monumentalidad.
Aunque tiene su precedente en el tholos minoico, la caracterstica principal es la creacin de la cpula. El ms destacado es El
Tesoro de Atreo en Micenas, que es un enterramiento real con unas grandes dimensiones. El dromos de acceso mide 36
metros de largo y 6 de ancho, y se construy a cielo abierto, flanqueado con dos grandes muros en talud construidos con
grandes bloques de piedra. La puerta que da acceso a la cmara mide 10,5 m y se remata al igual que la Puerta de los Leones,
con un gran dintel monoltico sobre el que se posaba una piedra con forma triangular. La puerta estaba decorada con relieves
en el fuste y el tringulo queda cubierto por una serie de placas labradas con relieves geomtricos y motivos de toros. En el
interior hay un espacio monumental cubierto a base de hiladas de piedras en forma de anillos superpuestos, formando una
falsa cpula que permita descargar en los muros las cargas de conjunto sin la necesidad de usar un soporte central. Es el
espacio difano ms grande cubierto en la Antigedad hasta el Partenn romano. En el exterior se perfila un perfil
troncopiramidal. Tambin cabe destacar el tholos de Clitemnestra.
4. La cermica y la orfebrera
Aqu prevalece de manera ms clara el arte minoico. Hay pervivencia del estilo anterior en los temas y tcnicas, aunque se
incorporan tcnicas nuevas como en el tratamiento del metal, hacindolo ms moldeable favoreciendo la escenificacin del
poder.
CERMICA:
Hay una gran homogeneidad, aunque se encuentran diferencias lgicas por escuelas, materiales y talleres. En esta poca
corri cargo de una taller en Micenas. La mayora de las piezas estn fabricadas para su exportacin. Se uso del torno como
imprescindible. La decoracin est dispuesta en registros horizontales delimitados por grupos de pequeas y finas lneas.
Buscaban adaptarse a la forma de la pieza, en la posicin y en el tamao. Los motivos eran principalmente geomtricos.
Incorporacin de motivos florales o marinos dibujados de modo estilizado.
Como ejemplo se encuentra la Crtera decorada con procesiones de carro (fig. 13), donde destacan los animales y la figura de
toro. Se continua con las formas previas: tinajas y jarras de estribo. Tambin formas abiertas sin decorar donde destaca la
copa de champn micnica. Las figuras presentan una monocroma y cubierta de barniz brillante.
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Las figuras de arcilla o terracota tienen un estilo claro, al fabricarse en serie y se pintan a mano. Se suele representar la figura
de mujer de pie con los brazos en diferentes posiciones. las primeras son ms antiguas y representan mujeres adorando o
portando un nio entre sus brazos, las segundas muestran divinidades con los brazo alzados. Son elementos de tamao
pequeo que parecen tener carcter votivo y ser elementos especficos del ritual o ceremonia.
Tambin se usa el marfil para la escultura de pequeo tamao. Este material tambin se usaba para cubrir recipientes y
muebles, siendo la mayora de ellas figuras de divinidades femeninas. En general todas ellas eran figuras pequeas, siendo
una excepcin la Puerta de los Leones. El trabajo en el METAL son la clave para entender la nueva jerarquizacin del nuevo
papel poltico, en el que hay un incremento de la riqueza, con la mejora de las rutas comerciales.
Los Vasos de Vafio (fig.15) hallados en el s. XIX en Laconia dentro del tholos funerario de un prncipe micnico. Son dos piezas
enteramente de oro con asas remachadas con clavos, que estn ricamente labradas, que muestran escenas con toros en
diferentes momentos de lucha y otra nos muestra aun toro cortejando una vaca y un ejemplar llevado al sacrificio por una
figura masculina.
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En el Crculo A de Micenas se encontr La Mscara de Agamenn (fig. 16), de oro batido, que parecen plasmar los rasgos
propios, personales e idealizados del difunto. El oro indica la heroicidad del difunto. Tambin se encontraron espadas y
puales ricamente decorados con incrustaciones de metales preciosos. Pasado el s. XIII a.C. perdemos el rastro de la
orfebrera, de la cermica y se constata el colapso de las culturas cretomicnicas.
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TEMA 3 El arte Griego
Introduccin
Tras el hundimiento del esplendor cultural micnico y la destruccin de sus palacios, la escritura desaparece y la lengua
griega se fragmenta en numerosos dialectos. La organizacin social divide a los productores de riqueza de quienes la
disfrutan. Entre 1200 a.C. y 950 a.C. transcurren los siglos Oscuros. Hacia el 1100 a.C. una vez finalizada la Edad del
Bronce, nuevas tribus penetran en la pennsula por el norte. Las invasiones doria y jonia, el hundimiento del comercio
internacional y la irrupcin de los Pueblos del mar son algunas de las causas que generan esta situacin de inestabilidad y
cambio. De esta etapa apenas hay restos, excepto la cermica que se simplifica en su decoracin.
En el s. XIa.C. se inicia la Edad de Hierro en Grecia y en el s. X a.C. aparecen muestras de recuperacin. Durante los s. IX y VIII
a.C. surge un renacimiento de lo griego basado en la afinidad de la lengua y en la existencia de creencias y tradiciones
comunes. Se escriben las dos epopeyas de Homero: la Odisea y la Ilada. Artsticamente se establecen los rasgos
caractersticos de la civilizacin griega:
1. Aparece el estilo geomtrico y orientalizante
2. se establecen los principales tipos arquitectnicos y figurativos
1. El origen del templo griego

Se conoce poco de las construcciones de la etapa formativa (1100-900 a.C.). En sus inicios aparece un urbanismo planificado
dentro de ncleos amurallados, controlados por la aristocracia . En Grecia la actividad religiosa tena lugar en un recinto al
aire libre en el que tenan lugar las ofrendas y sacrificios. En las etapas ms remotas bastaba con un altar o un baldaquino
(para la proteccin de la imagen de la divinidad y la realizacin de su culto) erigido en el campo. Al pasar el tiempo se hizo
necesaria la creacin de un entorno digno por lo que se crearon los templos, donde las divinidades podan vivir.
En este lugar de culto de la urbe, abierto a todos los ciudadanos, era donde se ubicaban tambin todos los dems edificios
necesarios para los encuentros de la colectividad. El templo nunca se concibi como un lugar de reunin de los fieles para
implorar a la divinidad, sino exclusivamente como su morada, albergndose en su interior su estatua de culto. Dado que la
liturgia no se fundamentaba en la relacin directa del individuo con los dioses, sino en la vinculacin de la colectividad con
ellos, lo que se potencia es la creacin del entorno sagrado o tmenos, es decir el espacio externo sobre el interno. En l los
rituales religiosos especficos de cada divinidad se seguan realizando en el altar, elemento que se conserv delante de la
entrada del edificio.
Templo = casa de la divinidad antropomorfa - Proporciones humanas
En el interior se crea un espacio funcional, destinado a albergar la estatua del dios, y las ofrendas que componen su tesoro; el
espacio exterior acaba adquiriendo mayor monumentalidad y complejidad plstica. Del s X a.C. procede el yacimiento de
Lefkandi donde se construye un edificio dedicado al culto vinculado con algn ritual heroico. Esta construccin posee un
remate absidal y un peristilo de postes cuadrados de madera.
El origen del templo griego puede situarse entre los sVIII y sVII a.C. etapa en la que se determina su estructura y su funcin.
Las primeras construcciones fueron hechas de materiales perecederos desapareciendo con el paso del tiempo. Con los inicios
del primer milenio a.C. las comunidades empezaron a establecerse en polis que posibilitaron la aparicin de rituales
religiosos inditos. As surgen nuevos santuarios cuya estructura se basa en el megarn micnico, aunque su ubicacin se
desvincula del entorno urbano, domstico y palacial. En estas estancias se efectan ofrendas votivas a las divinidades locales
establecindose en ellas los cimientos de la arquitectura monumental.
El conocimiento de este tipo de estructuras religiosas se debe al hallazgo de pequeas maquetas arquitectnicas, realizadas
en terracota ofrendadas en el s VIII a.C. como exvotos en los santuarios de Hera de Peracora y en el Heraion de Argos. En
ellas se reproducen sumariamente las posibles formas de estos edificios. Son pequeas miniaturas abigarradamente (Dar o
poner a algo varios colores mal combinados) decoradas con motivos geomtricos situados en las paredes y en el techo
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Modelos de madera del santuario de Hera Acrea en Peracora, Corinto y del Hereo de Argos. Estos pequeos templos de
arcilla sirvieron como ofrendas en santuarios y pueden representar en miniaturas templos de divinidades al modo del
megarn. Ambas ofrendas muestran una pequea y nica habitacin, de planta rectangular, que remata en una cabecera
recta o asediada, careciendo de columnata en torno a ella. Poseen una cubierta de fuerte pendiente a dos aguas, abrindose
en el hueco triangular, formado por la confluencia de ambos faldones del tejado, una ventana de iluminacin (preludio de los
frontones clsicos) en el caso de exvoto del Heraion de Argos el porche de la entrada, sujeto por dos columnas in antis, se
cubre con una techumbre plana, anticipando en modelo del templo prstilo (de una fachada)
2. El empleo de la piedra y la definicin de la estructura templaria

Los primeros templos de la poca geomtrica estaban fabricados en adobe y madera, por lo que no quedan restos. Su
estructura bsica constaba de altar para los sacrificios al aire libre, un pequeo recinto intermedio: pronaos, y una habitacin
rectangular: oikos o cella, destinada a albergar la estatua y ofrendas. El ancho estuvo condicionado por el tamao de las vigas
de madera utilizadas en la construccin.
A principios del siglo VIII a.C. en Esparta, aparece un edificio pequeo construido en ladrillos sin cocer dispuestos sobre un
zcalo de pequeas piedras, en cuyo interior, en el centro, se dispuso una fila de columnas de madera para sostener el techo,
desplazando la imagen de la divinidad a un lateral.
A partir del s. VIII a.C. se concreta la idea de templo: edificio de forma alargada con la medida sagrada de cien pies o
hekatompedon (santuario diosa Hera, Samos fig. 2). Es una construccin estrecha y larga con una fila central de columnas
para sujetar la techumbre, desplazando el pedestal con la imagen. Este edificio se rode de columnas, o perstasis, por todos
sus lados, a finales del siglo, siendo ejemplo para el templo perptero. Otros edificios que responden a este tipo de estructura
se encuentran en delos, Samos, Esparta y Olimpia.
A partir del siglo VII a.C. se emplean materiales ms duraderos, como la piedra, efectundose las edificaciones con gran
esmero y pericia tcnica, ya que la fbrica de piedra en seco sin uso de argamasa, obligaba a los canteros a cortar los bloques
con gran esmero para lograr un perfecto encaje de sus bordes y ngulos. La estabilidad se confi a los grandes bloques
ptreos, utilizando grapas de cobre fijadas con plomo para asegurar la unin de las piezas, garantizando adems la solidez
ante posibles movimientos ssmicos. A finales de este perodo de definen los elementos que caracterizarn los templos
griegos arcaicos:
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Perstasis o columnata que rodea la cella o naos, apareciendo en el Heraion de Samos.
Doble columnata, subsanando la estrechez del espacio interior, amplindolo notablemente, dividindose en tres naves en
vez de en dos, permitiendo la colocacin en el centro de la imagen divina.
Ejemplos en Termos, Etolia:

Edificio 1: estructura de planta rectangular con bside rodeado de columnata exterior paralela las paredes del templo,
precedente de la perstasis, cuya funcin es proteger el muro de la cella.
Edificio 2: planta alargada con columnata central, como el modelo de Samos.
Edificio 3: dedicado a Apolo, conserva parte de la decoracin cermica de metopas y antefijas. Se usaron columnas de
madera, siendo el ejemplo ms antiguo de la utilizacin del orden drico. El arquitecto cre una nueva habitacin:
opistodomos, y una segunda fachada al edificio, dando lugar al modelo de templo anfiprstilo, o doble fachada.
3. Los orgenes de la figuracin griega: la plstica de pequeas dimensiones
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Las primeras manifestaciones figurativas tras el arte micnico y el predominio drico, se reducen a la cermica y a pequeas
y esquemticas estatuillas de terracota, piedra y metal. Aparecen en santuarios y tumbas de los dos primeros siglos del
primer milenio a.C.
Del siglo X a.C., fase protogeomtrica, es la obra realizada en terracota, hallada fragmentada en dos tumbas de Lefkandi
(Eubea). En ella se plasma por primera vez el ser mtico del centauro, mitad hombre y mitad caballo, est decorado con
motivos geomtricos de color oscuro sobre claro. Su esquemtico cuerpo est formado por elementos cilndricos y en el
rostro triangular destacan dos grandes orejas.
Durante los siglos IX y VIII a.C. se desarrolla el Estilo Geomtrico. Se crean objetos de terracota, bronce y marfil, que son
pequeas ofrendas enterradas en el interior del recinto sagrado, depositadas como exvotos a los dioses, de carcter sacro. Se
trata de estatuillas muy expresivas y gran estilizacin formal, y calderos de bronce (prestigio aristocrtico y artesanal). Las
representaciones son figuras de animales y de hombres, siendo a partir del s. VIII a.C. cuando se funden en bronce,
generalmente con la tcnica de la cera perdida, mostrando un estilo claramente geomtrico similar a las imgenes que
decoran la cermica.
En ellas, la parte central del cuerpo se reduce al mnimo destacndose las articulaciones y potencia de los msculos de
piernas y torso. Entre las figuras de animales destacan los caballos, smbolo de poder y prosperidad de las altas clases
sociales y hroes. Su vigorosa e inmvil anatoma se plasma con cuidado mostrando un cuerpo filiforme, un cuello fuerte y
unos destacados cuartos traseros las orejas se mimetizan con las crines y el largo hocico presenta la misma forma tubular
que el vientre.
Estas imgenes desaparecen a finales de siglo en los santuarios del sur, mantenindose en los del norte; y en el caso de las
representaciones de hombres las piernas se alargan, el torso es triangular, cintura delgada, hombres anchos, brazos fuertes y
glteos prominentes, la cabeza pequea con un rostro apenas esbozado. La desnudez y las exageradas proporciones
corporales de algunos muestran que podran ser seres mitolgicos. Entre las imgenes ejecutadas en marfil destaca la Diosa
del Dypylon, es una estatuilla de 25 cm de una mujer de cuerpo estilizado y torso triangular, tallada de pie y desnuda que
adorna su cabeza con un meandro. Tiene influencia oriental de Nimrud. Tambin se conoce las representaciones de dioses
ejecutadas en madera o en bronce que fueron estatuas de culto en los templos.
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4. Los primitivos vasos pintados: del periodo geomtrico al orientalizante
4.1. El estilo geomtrico
El denominado estilo geomtrico, siglos IX y VIII a.C., es preferentemente cermico y est asociado al florecimiento de
ciudades-estado (Atenas, Corintio, Tebas, Argos). Atenas es la que marca la pauta; los talleres de otras ciudades alcanzan
menor calidad en la ejecucin de los vasos, aunque otras como Corintio desarrolla un estilo singular. Esta nueva tendencia
ornamental se denomina as por el componente plenamente geomtrico que predomina tanto en la morfologa de los vasos
como en la decoracin de los mismos. Sus formas, muchas heredadas de la tradicin micnica, se reducen en los inicios del
periodo con respecto a las de poca prehelnica, aunque sus proporciones comienzan a ser cada vez ms estructuradas y la
decoracin se adapta con mayor precisin a las diferentes partes del vaso.
Adems de los cntaros, encoes, cuencos, pxides y otras, destacan las grandes nforas y las crteras funerarias que se han
encontrado en las necrpolis atenienses del Dpylon y del Cermico, fabricadas expresamente para situarse las primeras
sobre los enterramientos femeninos y las segundas sobre las tumbas masculinas. Ambos tipos se encuentran horadados en
su base para filtrar las libaciones que se efectuaban al difunto. En la fase final de este periodo estos grandes recipientes se
decoraban con escenas alusivas al ritual fnebre, aunque sus motivos no hacen referencia expresa a la vida de ultratumba.
Cada uno de los vasos se ejecut mediante el empleo del torno y fue concebido como una estructura arquitectnica, donde
sus distintas partes se encuentran perfectamente articuladas. sta sirve como soporte a una profusa, armnica y ordenada
decoracin bcroma, ejecutada en color oscuro sobre fondo claro, trazada mediante regla, comps y pincel mltiple. En los
primeros momentos el ornamento se compone de motivos exclusivamente geomtricos, situados en bandas (fig. 6). En ellos
predomina la lnea recta, como en el caso de las esvsticas, ajedrezados, rombos, tringulos y zigzags, si bien tambin existen
motivos curvilneos como puntos, crculos concntricos, espirales y lneas onduladas. Estas ltimas darn origen a meandros
de ngulos rectos, conocidos con el nombre de greca griega, y que se emplear a lo largo del arte helnico. La forma globular
del cuerpo del vaso se cubre por completo con estos motivos lineales, disponindose los ms destacados en su zona central y
cubriendo los restantes la totalidad de la superficie del mismo, de tal manera que subrayan con gran nitidez sus diferenciadas
partes. Su disposicin obliga al pintor a efectuar un clculo exacto del espacio que dispone.
Durante el siglo IX a.C. los tipos de vasijas aumentan, as como el de bandas decorativas que comienzan a ensancharse hasta
cubrir casi por completo el cuerpo del vaso, aumentando paulatinamente la complejidad de los diseos. A mediados del siglo
VIII a.C. continan creciendo el nmero de formas cermicas y los motivos pintados, apareciendo las primeras figuraciones
de animales. stos se muestran esquematizados, geometrizados, igualados posturalmente y repetidos en ordenadas hileras,
disponindose dentro de frisos sobre la superficie del vaso.
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La mayor jerarquizacin y complejidad social de finales del periodo deriva en una tendencia general a la ostentacin por
parte de las altas esferas, perceptible en la complejidad de sus enterramientos. En los vasos fnebres aparecen ahora, junto a
los estilizados y bidimensionales motivos decorativos de carcter animal y a los minuciosos motivos geomtricos, escenas
con figuras humanas, surgiendo en ellas la narracin en el arte griego. Hacia el 750 a.C. el lujo funerario aumenta, crendose
monumentales ejemplares que se disponen sobre las tumbas de los personajes ms ricos del cementerio ateniense del
Dpylon en cuyas escenas decorativas aparece la temtica asociada al contexto de la muerte. Se acostumbra a plasmar
escenas alusivas al ritual funerario en las que participan hombres y mujeres acompaando al difunto, que se coloca sobre un
catafalco, hallndose tambin guerreros que desfilan montados en carros tirados por caballos. Estas escenas militares
podran aludir a temas de carcter heroico como a los juegos deportivos que solan organizarse en honor del prestigioso
difunto. A finales del siglo VIII a.C. los temas figurativos siguen compartiendo espacio con los motivos geomtricos pero la
preferencia por la figura humana y la narracin acaban con la decoracin de carcter lineal.
Las figuras humanas se conciben como siluetas dentro de una misma escala con torsos triangulares, dispuestos frontalmente,
largas y delgadas piernas y brazos, estrechas cinturas y cabezas reducidas a un simple punto, en cuyo rostro tan slo destaca
la disposicin frontal del ojo y un pequeo apndice para significar la barbilla. Con el tiempo los cuerpos van ganando en
tamao y volumen, situndose dentro de frisos cada vez ms anchos. As los temas figurativos acaban restando
protagonismo a los de carcter geomtrico, que se reducen y ocupan los espacios libres del vaso. La tendencia al orden, la
compartimentacin de los temas y la precisa ejecucin tcnica de las escenas son los caracteres bsicos del arte cermico de
esta etapa, inicindose en sus narraciones la tan anhelada bsqueda de la proporcin ideal.
Entre las obras ms significativas destacan las magnficas nforas y crteras del denominado Maestro del Dpylon, halladas en
las tumbas de este cementerio ateniense, sobrepasando algunos ejemplares el metro y medio de altura.
Gran nfora del Dpylon, siglo VIII a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, fig. 7
Ejemplo de armona, belleza y perfeccin tcnica. En esta obra, confluyen la maestra del alfarero que ha calculado
matemticamente las proporciones del vaso, y la del pintor que ha ejecutado los minuciosos motivos geomtricos y
figurativos que cubren toda la superficie con clara intencin de no dejar ningn espacio libre. En el cuello se disponen dos
filas de pequeos animales que son de idntico tamao y se colocan uno a continuacin del otro, los cuales se alternan con
grecas y otros diseos lineales. En el cuerpo una banda ms ancha que el resto se sita una escena del ritual funerario, la
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exposicin del cadver. En ella los abstractos personajes de las plaideras se mesan los cabellos y velan en distintas posturas
a la difunta la cual se halla expuesta sobre un lecho cubierto con dosel (fig. 8).
Crtera de Atenas, siglo VIII a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, fig. 9
Se combinan dos escenas alusivas a dicho ritual. Una de ellas aparece pintada sobre el friso superior del cuerpo del vaso y
entre las asas del mismo y otra se encuentra debajo de la anterior, aludiendo posiblemente a los juegos funerarios que, a
modo de los organizados por Aquiles tras la muerte de Patroclo, se solan promover en honor de los difuntos. Ambas
narraciones se complementan con motivos geomtricos de diverso carcter, que rellenan por completo el fondo del vaso. En
las escenas se alude a las diversas fases del ritual fnebre del noble, como su traslado al cementerio en un carro tirado por
dos caballos, rodeado de familiares y amigos, algunos de los cuales se lamentan y mesan los cabellos.
En la banda inferior, enmarcada por lneas paralelas, aparece una esttica e idntica sucesin de personajes que portan
enormes escudos con escotaduras, que les cubren por completo, posiblemente guerreros, montados en sus bigas (carros
tirados por dos caballos)
.
A finales de este estilo comienzan a aparecer nuevos diseos:
Jarra del taller de Atenas, siglo VIII a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Madrid, fig. 10
En su cuello aparecen figuras femeninas de largos cabellos y faldas cubiertas de retcula que, agarradas de las manos,
parecen participar en una danza ritual. La discreta inclusin de la narracin hace que sta apenas destaque con respecto al
resto de los componentes decorativos, formados por un friso de aves que corre bajo los pies de las mujeres, y por la
decoracin lineal que cubre por completo el resto de la obra.
En algunos ejemplares de menor tamao surgen escenas mticas quiz procedentes de la epopeya o delos poemas
homricos, las cuales se popularizarn en etapas posteriores, aunque el esquematismo de las figuras no siempre permite una
identificacin clara de los personajes que participan. Uno de los temas con gran aceptacin en la iconografa del arte griego
es el de los temas de los trabajos de Heracles, sobresaliendo su lucha contra el len de Nemea, el cual podra estar
representado en el Vaso Trpode del Museo del Dpylon de Atenas (fig. 11), cuya narracin podra estar en una de sus patas.
En ella el cuerpo del hroe es ms voluminoso que el de las imgenes de los vasos anteriores y presenta un mayor
movimiento.
4.2. El estilo orientalizante

Paralela a la tradicin geomtrica tica se hallan una serie de objetos vinculados al arte del Prximo Oriente. A mediados del
siglo VIII a.C., a partir de la expansin colonial griega y del contacto con otros pueblos con fines comerciales, se adoptan
plenamente en Grecia sus tcnicas y tipos figurativos, conocindose a esta etapa como Periodo Orientalizante.
Esta nueva moda oriental se transmite a travs de los productos importados. En estas originales obras se mezclan las tcnicas
y los temas decorativos de estas lejanas tierras con las tradiciones locales griegas. Los artfices helenos griegos acaban
creando nuevos objetos, preferentemente cermicos, con un exotismo inexistente en los anteriores, surgiendo una nueva
forma de concebir el arte.
Desde inicios del siglo VII a.C. y hasta mediados del siguiente, originales motivos procedentes del repertorio vegetal y animal
egipcio y mesopotmico, van a inundar reinterpretados la superficie de los vasos griegos, especialmente los fabricados en
Corintio. Esta ciudad se convierte en el siglo VII en el principal centro productor de esta nueva tendencia decorativa,
imitndose sus vasos en numerosas ciudades griegas, surgiendo distintas escuelas artsticas relacionadas directamente con la
procedencia de los materiales trados desde estos exticos pases.
Entre los animales representados, algunos monstruosos seres fantsticos, destacan los leones y panteras, las esfinges, las
sirenas y los grifos, dispuestos todos formando composiciones herldicas (fig. 12). Los temas de carcter vegetal,
interpretados con gran refinamiento, van a tapizar por completo la superficie del vaso. Entre ellos se incluyen rosetas,
palmetas y rboles de la vida, los cuales se pintan tanto en las grandes vasijas de las Ccladas como en los pequeos vasos
corintios. A estos temas se une la aparicin de las primeras escenas mitolgicas, derivadas de la epopeya.
Crtera de las columnas, siglo VII a.C., Museo del Louvre Pars, fig. 13
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Muestra una escena del banquete de Heracles y urito, el centauro que intent raptar a Hipodama, la novia de Pirtoo,
provocando la Centauromaquia o guerra entre lapitas y centauros.
La nueva decoracin se contina disponiendo en ordenados frisos superpuestos, sustituyndose las anteriores formas rectas
por dibujos curvilneos, caractersticos en esta etapa. La austeridad tonal de las vasijas geomtricas se va a ver enriquecida
con la inclusin de nuevos colores, el blanco y el rojo, que aportan vitalidad y volumen a las bidimensionales imgenes.
Los pintores corintios van a idear una nueva tcnica a la hora de crear sus figuras, que se aplica antes de la coccin del vaso,
consistente en efectuar determinados detalles mediante incisiones en el barro en algunas partes del interior de los motivos
previamente silueteados. Posteriormente decorarn el interior de las pequeas figuras con los colores antes mencionados.
Olpe Chigi, siglo VII a.C., Museo Nacional de Villa Giulia, Roma, fig. 14
Excepcional obra cuya decoracin figurativa dispuesta en anchos frisos separados por bandas de color negro, ocupa ya la casi
totalidad del cuerpo del vaso. En el superior se muestra a dos compactos grupos de hoplitas, formado cada uno por cuatro
guerreros provistos de casco lanza y redondos escudos decorados, uno de ellos con el mtico tema de la Gorgona. Ambos
bloques de contrincantes se enfrentan entre s al son de la msica del auls, o doble flauta que toca el personaje de tez ms
oscura. Los cuerpos de los personajes que participan en la accin poseen ya una slida musculatura y muestran el torso y el
ojo de frente, mientras que la cabeza y los miembros estn de perfil. En el segundo friso un grupo de jinetes cabalgan en fila
sobre unos poderosos caballos de largas crines, efectuadas mediante profundas incisiones, al igual que los detalles internos
de los cuerpos y del atuendo del resto de las figuras. Tanto la narracin de estos dos frisos como del tercero, dispuesta sobre
la banda decorada con negros dientes de sierra que rodean la base del recipiente, se completa con motivos vegetales
curvilneos colocados entre las figuras, ejecutados con brillantes colores que resaltan sobre el fondo claro de esta inslita
obra.
Olpe corintio, siglo VII a.C, Museo Arqueolgico Nacional de Madrid, fig. 15
El pintor plasma una abigarrada decoracin de tipo orientalizante, dispuesta en seis bandas de anchura variable, separadas
por lneas rectas paralelas. Los motivos figurativos, de brillantes colores, estn formados por leones y panteras alternados
con esfinges aladas, que se disponen en cinco de los frisos. Las dos situadas en el cuello del recipiente se ubican enfrentadas
a una imagen femenina, siguiendo un antiguo esquema oriental. Bajo ellas, en una ancha banda, aparecen varias figuras
femeninas, cogidas de la mano y ataviadas con peplo, en actitud de danza. La gran profusin de elementos vegetales,
fundamentalmente palmetas, completan la decoracin.
Encoe Lvy, siglo VII a.C, Museo del Louvre, Pars, fig. 16
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Obra maestra del estilo rodio orientalizante decorada con seis frisos de motivos reticulados colocados bajo el cuello del
recipiente. Todos ellos se hallan rellenos con delicadsimas figuraciones monocromas y complejos y variados temas vegetales
y geomtricos que se insertan entre los anteriores. En el friso situado bajo el cuello aparecen varias esfinges y grifos
alternando con crvidos y bajo l y separados entre s por finas bandas decorativas, se sitan otros cinco frisos de cabras
salvajes que pastan en hileras, unas con la piel lisa y otras moteadas. La delicadeza del acabado de las imgenes y de la gran
profusin de detalles decorativos dispuestos entre ellas evidencia una vez ms la vinculacin con el repertorio fantstico
procedente de Oriente.
El comercio corintio sufre a partir del segundo cuarto del siglo VI a.c. un descenso radical de sus productos siendo sustituidos
por las mercancas y monedas ticas. As comienza una nueva etapa dentro de la alfarera que derivara en los vasos ticos del
siguiente periodo.
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TEMA 4 - EL ARTE DE LA GRECIA ARCAICA
El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VII a.C. y abarca hasta comienzos del siglo V a.C.
1. La configuracin de los rdenes: el drico, el jnico y el corintio

La mejora en las tcnicas constructivas durante el arcasmo va a derivar en la sistematizacin y normativizacin de los
lenguajes arquitectnicos, conocimos como rdenes. Sus principios fundamentales van a permanecer casi invariables
durante siglos en la arquitectura griega. A partir de esta etapa las formas de todos los templos griegos se van a regir por estas
rigurosas reglas, las cuales son un canon razonado y sistematizado de elementos asociado entre s basado en criterios de
proporcin y medida. Con el tiempo estos rdenes sern perfeccionados, e incluso cambiadas sus proporciones,
experimentado variaciones formales en cuanto a su decoracin. Los cambios en las proporciones de las columnas ser el
adelgazamiento del fuste y creciendo ste en altura a medida que avanza el tiempo. La disposicin de los soportes de las
esquinas del edificio requiri tambin ajustes de distancias que fueron matemticamente calculados.
Los dos rdenes bsicos surgidos durante el arcasmo son el drico y el jnico, cuya denominacin concuerda con los dos
grandes grupos tnicos de esta cultura. Adems de estos dos rdenes, a finales del siglo V a.C. surge el orden corintio, una
variante decorativa del jnico, siendo el ms utilizado por los futuros arquitectos romanos ms que por los griegos.
1.1. El orden drico

Aparece en Grecia en la regin del Peloponeso, difundindose por la pennsula y las colonias occidentales de la Magna
Grecia. El drico es el orden ms antiguo. Su repertorio de formas se encuentra plenamente definido en el siglo VI a.C. De
gran sobriedad y mesura, el drico est compuesto por elementos sustentantes como el pedestal y las columnas, y por
elementos sostenidos como el entablamento, sobre el que descansa el tejado del edificio construido siempre a doble
vertiente.
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Elementos sustentantes:
Pedestal o krepis, formado generalmente por tres escalones, dos inferiores o esterebato, y uno superior o estilbato. Sobre
esta plataforma reposan directamente las columnas, carentes en este orden de basa. stas se hallan formada por el fuste,
compuesto por varios tambores cilndricos dispuestos unos sobre otros a hueso (sin empleo de argamasa u otro
componente). El fuste suele ser ms ancho por abajo que por arriba y presenta engrosamiento central denominado ntasis,
apareciendo acanalado longitudinalmente con estras que se cortan en arista viva. Sobre el fuste se dispone el capitel,
formado por el equino, gran forma circular a modo de tronco de cono invertido, y por el baco pieza en forma de prisma
cuadrangular que remata la columna. Bajo el equino suele aparecer una fina moldura anular denominada collarino.
Elementos sustentados
El entablamento es el primero de ellos, hallndose subdividido en arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe es una gran viga
de piedra horizontal, carente de decoracin, que descansa sobre el baco del capitel. Sobre l, separado por una moldura
muy fina denominada tenia, se sita el friso. ste se encuentra dividido en triglifos, rectngulos con acanaladuras decorativas
verticales espaciadas regularmente, y en metopas, pequeas losas cuadradas, lisas o decoradas, que se sitan entre los
triglifos. El origen de stos parece hallarse en los elementos verticales que tapaban el extremo de las vigas de la techumbre, y
el de las metopas en las losas que tapaba el hueco entre ellas.
La cornisa se apoya sobre el friso, sobresaliendo de l. sta consta de un ancho alero o geison, para protegerle de la lluvia, el
cual est decorado con pequeas placas rectangulares bajo las que penden hileras de gotas, denominadas mtulos, y de una
moldura cncava an ms saliente sobre la que se talla una variada decoracin denominada sima o cimacio. Entre la parte de
la cornisa situada sobre el friso y su prolongacin ascendente siguiendo las lneas de la doble vertiente del tejado se forma un
espacio triangular denominado frontn o tmpano. Los vrtices del frontn se decoran con acrteras, ornamentos tallados
frecuentemente en forma de palmeta, y su interior se aprovecha para colocar decoracin escultrica, cuyos temas
iconogrficos irn evolucionando.
1.2. El orden jnico
Surge a finales del siglo VII a.C. y se expande a comienzos del siglo VI a.C por las costas de Asia Menor y por las islas del Egeo
aprovechando la prosperidad econmica y cultural de la zona, caracterizando las construcciones de las colonias griegas
orientales. El jnico ofrece algunas diferencias tectnicas con respecto al drico referidas a la forma y proporcin de los
elementos que le caracterizan, especialmente con un mayor decorativismo y un canon ms alargado.
31

Diferencias:
Las columnas reposan sobre una basa circular que presenta variaciones conforme al lugar en que se erigen las
construcciones, estando generalmente formada por varios elementos moldurados: plinto, toro y escocia. El fuste jnico es
ms esbelto que el drico, presenta una ligera disminucin desde la basa hasta el capitel y carece de ntasis. Por lo general
aparece acanalado por medio de veinticuatro estras separadas entre s mediante finos listeles lisos. El capitel jnico se una a
menudo al fuste mediante un collarino decorado y posee un pequeo equino, ornado con ovas, sobre el que se dispone una
especie de almohadilla circular con los extremos enroscados en espiral formando dos volutas. En las columnas angulares del
edificio se colocan tambin volutas en las dos caras exteriores del capitel, confluyendo stas en el chafln con las de las caras
interiores de los lados adyacentes. Por ltimo, el capitel remata en un estrecho baco rectangular decorado con hojas y
dardos.
El entablamento del jnico ofrece variaciones respecto al drico. El arquitrabe jnico se divide en tres bandas horizontales o
fasciae, cuya profundidad aumenta al ascender unas sobre otras. El friso es continuo, careciendo de triglifos y metopas, y
puede ser liso o estar decorado con relieves. En el caso de que el edificio prescinda de este elemento los arquitectos
disponen sobre el arquitrabe un cimacio decorado con ovas. La cornisa se compone de un saledizo y de molduras que pueden
estar decoradas con ovas, perlas y dardos. El frontn presenta idntica forma y funcin que el drico.
1.3. El orden corintio
Aunque su origen es incierto, pudo deberse al escultor Kalimachos. Constituye una variante del jnico, siendo empleado
masivamente en la arquitectura de poca helenstica y romana. En l se mantiene la forma del fuste de la columna, variando
tan slo las proporciones, que son algo ms alargadas, mientras que se cambia la estructura del capitel.
Diferencias capitel:
Posee una forma troncocnica invertida en su centro que se decora con cos filas de hojas de acanto superpuestas y cuatro
volutas en los ngulos superiores, denominadas caulculos. Dicha ornamentacin finaliza en un fino baco sobre el que se
dispone el entablamento, cuyo friso, liso y corrido como el jnico, suele decorarse con motivos de guirnaldas y bucrneos.
2. Los templos dricos y jnicos del arcasmo en la Grecia Continental y en Magna Grecia
32

Los edificios religiosos se construyen aislados dentro del tmenos sin aparente conexin visual entre ellos. El templo
constituye la construccin ms representativa y monumental de esta etapa. Construidos estos edificios en poca geomtrica
con materiales perecederos, como adobe y madera, los templos del arcasmo comienzan a ejecutarse en piedra.
Extrado del Diccionario visual de trminos arquitectnicos:
El templo se levanta sobre una base de tres escalones: crepidoma, y generalmente est dentro de un recinto sagrado:
temenos. Est rodeado de muros y comunicado con el mundo exterior a travs de una puerta porticada: propileo. En su
interior, el ncleo lo constituye la cella, donde se guardaba la imagen divina, slo accesible a los sacerdotes, adems de la
pronaos, espacio con contiguo a la cella o naos, y el opistodomos, estancia que alberga el tesoro del templo.
Tipos de templos segn las plantas:
In antis: procede del modelo de casa con planta de megaron de Troya y Tirinto, en el que la cella est precedida de un
vestbulo (pronaos) al adelantarse las paredes laterales a ambos lados del portal, incluye dos columnas frontales
Doble in antis: cuando las columnas y el vestbulo se repiten en la parte trasera para crear el opistdomo.
Prstilo: cuando el prtico se alza exento delante del templo y el pronaos est precedido por una fila de columnas.
Anfiprstilo: si las columnas y el prtico se repiten atrs.
Perptero: si un prtico rodea todo el templo
Pseudoperptero: cuando el prtico est formado por columnas adosadas a las paredes de la cella impidiendo un recorrido
alrededor del templo.
Pseudodptero: cuando la hilera de columnas internas est adosada a las paredes laterales de la cella.
Dptero: cuando hay una doble fila de columnas y el prtico es doble.
Monptero: edificio de planta circular rodeado de un anillo de columnas.
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Tipos de templos por el nmero de columnas en una o ms fachadas principales:
Dstilo: con dos columnas; Trstilo: con tres columnas; Tetrstilo: con cuatro columnas; Pentstilo: con cinco
columnas; Hexstilo: con seis columnas; Heptstilo: con siete columnas; Octstilo: con ocho columnas;
Enestilo: con nueve columnas; Decstilo: con diez columnas; Dodecstilo: con doce columnas; Polistilo:
con ms de doce columnas.
2.1. Los templos dricos arcaicos

Templo de Hera en Olimpia, fig. 9 y 10. In antis, perptero y hexstilo.
Templo de Hera Olimpia

Es el templo drico ms antiguo y destacado. Construido sobre dos estructuras ms antiguas con pobres materiales,
disimulados mediante el uso del estuco y de la policroma. La planta, que data del 600 a.C., presenta una divisin tripartita,
con pronaos, cella y opistodomos, aunque en este caso la naos es muy alargada. Su interior, cuyas paredes de adobe se
erigen sobre un zcalo de sillera, alberga columnas agrupadas en dos filas, las cuales se sitan muy prximas a las paredes
laterales intercalndose entre cortos muros divisorios que crean pequeos compartimentos laterales a modo de capillas.
Dichas columnas fueron en origen de madera, siendo reemplazadas por otras de piedra a medida que se fueron
deteriorando. Esto explica su diversidad de estilos, si bien predominan en l las de poca arcaica.
Templo de rtemis en Corf, fig. 11 In antis, pseudoperptero y octstilo.
Su principal inters radica en la decoracin escultrica de los frontones. Construido ntegramente en piedra, su cella es muy
estrecha y alargada, hallndose dividida en tres naves mediante dos filas de columnas. Al exterior sus muros quedan muy
aislados del peristilo debido a la gran a la gran anchura del pasillo que media entre ambas partes.
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Templo apolo Corintio

Tambin destacan el templo de Apolo en Corintio, de mediados del siglo VI a.C. y que presenta una particularidad al tener
dividida la cella en dos partes desiguales e independientes a las que se accede desde el pronaos y el opistodomos
respectivamente; el templo de Apolo en Delfos de finales del siglo VI a.C., templo hexstilo que sigue el modelo del templo
anterior introduciendo adems correcciones cannicas destinadas a la mejora ptica del conjunto; y el Viejo templo de
Atenea, construido en la segunda mitad del siglo VI a.C. en la Acrpolis de Atenas, que ofrece la novedad de introducir rasgos
jnicos en un edificio drico.
Templo Apolo en Delfos

En la Magna Grecia, la planta de los templos dricos se traza con mucha mayor libertad que en el rea continental griega,
interpretndose el modelo cannico. Rasgos como el protagonismo de la fachada principal en detrimento de la posterior, la
sustitucin del opistodomos por una dependencia a la que se accede a travs de la cella, denominada dyton, y la mayor
libertad en cuanto a la situacin de la columnata exterior con respecto al muro de la cella son algunas de las novedades
constructivas.
Baslica o Templo de Hera I, fig. 14
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Templo de Hera en Paestum

Erigido en Paestum en la segunda mitad del siglo VI a.C., cuenta con un peristilo casi pseudodptero de nueve por dieciocho
voluminosas y prximas columnas, con acentuado adelgazamiento del fuste en su parte superior, as como con capiteles de
equino muy abierto. El pronaos tiene tres columnas in antis y la cella posee una nica fila central de soportes que la divide en
dos partes iguales, con acceso diferenciado a cada una.
Templo C, Selinunte, hacia 550 a.C., fig. 15
Pertenece a la acrpolis de Selinunte en Sicilia y es uno de los ms grandes y antiguos que se conservan. Posiblemente
dedicado a Apolo, posee una perstasis de seis por diecisiete grandes columnas, muy distanciadas de los muros de la cella. En
l prima la fachada este, que posee una entrada monumental en la que se aade una segunda fila de columnas a modo de
prtico ante la cella, de planta profunda y alargada y con dyton al fondo de la misma.
Templo de selinunte
2.2. Los templos jnicos arcaicos
Los rasgos definitorios de esta tipologa se fijan en este siglo. Frente a la solidez y magnificencia del estilo drico, los
monumentos construidos en Jonia y en la regin oriental del Egeo ofrecen una serie de caracteres que los singularizan como
son la esbeltez de los componentes, la grandiosidad del diseo y una suntuosidad decorativa, estos dos ltimos heredados
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probablemente de oriente. Edificados en mrmol y no en piedra local, consecuencia del gusto por el lujo ornamental, los
elementos que definen su planta son la doble perstasis que rodea una amplia cella, a la que se acostumbraba a preceder el
pronaos.
Heraion de Samos
Heraion de Samos
Su remodelacin se efecta hacia el 537 a.C. Se trata de un grandioso edificio dptero con tres filas de columnas en sus lados
menores. Su planta carece de opistodomos y muestra una alargada cella don doble columnata, al igual que el pronaos. El
hecho de estar realizado en mrmol, as como su magnificencia y la belleza de su decoracin, hizo que este templo
constituyera un prestigioso modelo a imitar.
Artemision de feso, fig. 17
Planta Artemision de feso

De tamao colosal y edificado sobre cimientos ms antiguos, fue subvencionado por el rey Creso de Lidia. Se trata de un
templo dptero cuyos conocidos arquitectos aumentaron a tres filas el nmero de columnas de la perstasis por el frente
principal y las prolongaron por el pronaos, produciendo al visitante la impresin de hallarse en un bosque de columnas. Su
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fuste se encontraba surcado por estras de arista viva dricas y los tambores inferiores se decoraron con suntuosos relieves al
estilo egipcio y mesopotmico.
Replica artemision de feso

Tambin es destacable el primitivo Templo de Apolo en Ddyma, de mediados del siglo VI a.C. que sigue el modelo dptero y
ofrece la novedad de presentar un espacio interior descubierto en el que se dispone una pequea capilla para la imagen de
culto y cuyas columnas se hallan bellamente decoradas con relieves; y el Tesoro de los Sifnios, erigido en la Grecia
continental hacia el 525 a.C. que constituye una pequea y opulenta construccin dentro del santuario de Apolo en Delfos.
Se trata de una pequeo edificio dstilo in antis, construido en mrmol que destaca por su excelente decoracin y por el
hecho de transformar las dos columnas situadas entre las antas del edificio en estatuas de mujer, denominadas caritides.
Templo de apolo en Ddyma
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3. El estilo dedlico y los inicios de la escultura monumental. Las imgenes votivas exentas: kouros y kore. La
estatuaria del arcasmo tardo. Los comienzos del relieve arquitectnico y las imgenes funerarias.
3.1. La escultura exenta

La figura humana siempre fue objeto de atencin y estudio por parte de los escultores griegos. En su origen, los artfices de
poca arcaica parecen haberse inspirado en modelos orientales, sobre todo en los procedentes de Siria, Fenicia y Egipto,
aunque pronto crearon un estilo propio que se alej de ellos, asimilando y helenizando su influencia. La escultura griega
arcaica, al igual que la egipcia, tiene tambin un nmero limitado de puntos de vista, casi siempre el frontal y el dorsal.
Conceptual y formalmente su esquema se origina con anterioridad a esta poca, asimilando alguno de los caracteres
presentes en la estatuaria egipcia, si bien las imgenes griegas carecen del apoyo de la losa posterior, y estn totalmente
liberadas del bloque ptreo por primera vez en la historia. Adems, las figuras masculinas presentan una desnudez total
impensable en al cultura egipcia. Los artistas de este periodo crean sus primeras imgenes vinculadas a la necesidad religiosa,
sin diferenciar nunca entre los rasgos fsicos del hombre y de los dioses, si bien enseguida se sintieron impulsados por la
bsqueda racional del orden, la armona y la belleza, as como por lograr en sus creaciones una expresin de vida que se aleja
de la rigidez de los prototipos orientales. Mediante distintas innovaciones de los talleres, llegan a crear en menos de dos
siglos imgenes de gran realismo, cuyos modelos influirn en el devenir del arte occidental hasta nuestros das.
Pese a que casi todos los originales griegos se han perdido, a excepcin de los de poca arcaica, las creaciones de las distintas
pocas se conocen gracias a las fuentes y a las copias romanas. La mayora de las esculturas griegas fueron creadas para
situarse al aire libre, como hitos en las tumbas o como exvotos en los santuarios, a excepcin de las imgenes divinas
destinadas al interior de los templos. Las piezas ms antiguas datan del siglo VIII a.C., apareciendo las de gran formato en el
siglo siguiente. El material con el que se ejecutan en poca arcaica es el mrmol de las Ccladas y del Pentlico, emplendose
herramientas de hierro en la elaboracin de las tallas que sus creadores ejecutan con puntero y cincel, constatndose en el
tratamiento geomtrico del pelo durante esta etapa.
Desde finales del siglo VII a.C. y hasta el fin de las Guerras Mdicas (480 a.c.) se van a desarrollar dos tipos escultricos
bsicos, que se corresponden con juveniles imgenes masculinas y femeninas, denominados kouros y kore. Ambos modelos
se tallan en gran cantidad y presentan caracteres genricos estables, los cuales van evolucionando ligeramente con el paso
del tiempo. Sus funciones pueden ser mltiples y su significado es incierto. Se trata de prototipos de muchachos y doncellas
que aparecen ofrendados a las diversas divinidades en todos los santuarios de las ciudades griegas del siglo VI. a.C. o bien se
encuentran depositados en las tumbas como monumentos funerarios, constituyendo la presencia terrenal del difuntos sin
que por ello tengan que representarle. No son pues retratos, sino esculturas votivas y conmemorativas idealizadas, imgenes
sagradas de jvenes perfectos y atemporales, llenas de tensin y vida, que resultan agradables a los dioses. Algunas de ellas
se hallan firmadas por sus autores y otras llevan el nombre del donante. Los kouroi representan el ideal de perfeccin fsica y
de belleza efmera del efebo, compartida por mortales e inmortales combinndose en sus rasgos el naturalismo y el
idealismo.
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Aparecen siempre desnudos, con la cabeza alta, los ojos mirando al frente y cuya expresin facial y distribucin equilibrada
del peso entre ambas piernas evoluciona a medida que transcurre el tiempo. Las korai son arquetipos de lo femenino,
imgenes que sobresalen por su juventud, belleza y recato, las cuales van ataviadas con bellos y polcromos vestidos y portan
pequeas ofrendas a los dioses, rompiendo a travs de su brazo extendido, o cruzado sobre el pecho, el estatismo de las
imgenes masculinas. Los primeros kouroi se esculpen en las islas de Delos, Naxos y Samos. A finales del siglo VII a.C. y
comienzos del VI a.C. en el tica y el Peloponeso se tallan obras de gran tamao, como los hallados en el Dpilon o en el
santuario de Posidn en Sunion. Las primeras representaciones tienen un carcter cbico y frontal y son muy rgidas y
simplificadas. Presenta una geomtrica anatoma en la que destaca una pronunciada divisin entre los msculos, adems de
anchos hombros, puos cerrados, pierna izquierda avanzada, rtulas muy realzadas, rostros con enormes ojos abombados,
orejas con forma de voluta y largas cabelleras surcadas por lneas geomtricas a la manera egipcia.
Un magnfico ejemplo de ellos es el Kouros de Sunion, del Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, de comienzos del siglo VI
a.C. y las algo posteriores imgenes de Cleobis y Bitn, del Museo de Delfos (fig. 19) obras ambas de transicin del estilo
dedlico al arcaico caracterizadas por la gran solidez y el hieratismo de las figuras, que an conservan la apariencia de bloque
de mrmol.
Hacia mediados de siglo estos rgidos caracteres van cambiando, de manera que la dureza del modelado de los cuerpos se va
atenuando, las clavculas aparecen ya correctamente colocadas y la expresin de los rostros es ms viva gracias a la aparicin
de la denominada sonrisa arcaica.
Kouros de Melos, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas
Imagen de canon ms estilizado y suave modelado corporal propio del estilo de las islas griegas.
El Moscforo, hacia 570 a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, fig. 20
Moscforo
En ella se percibe un avance en el tratamiento del barbado rostro de este personaje que lleva como ofrenda un ternero y se
atava con una tnica, cuya adaptacin a las formas del cuerpo permite captar claramente la evolucin de su anatoma.
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El Jinete Rampin, Museo de la Acrpolis de Atenas, fig. 21
Es de mediados de siglo y es la imagen ecuestre ms antigua de Grecia. Ofrecida como exvoto a Atenea en su santuario de la
Acrpolis ateniense. Se trata quiz de un aristcrata heroizado que porta sobre el pelo, minuciosamente labrado, la corona
del vencedor. Su sonriente y refinado rostro rompe la rgida frontalidad con respecto a la posicin de la figura del caballo,
hoy perdido.
Jinete Rampin
En Grecia la imagen femenina evoluciona desde las primeras representaciones, en las que se muestra completamente
vestida, reflejando las modas y las diferencias locales de la vestimenta, hasta la aparicin del desnudo femenino ya en poca
tarda. Las korai reflejan el ideal femenino, que en esta cultura se identifica con el vestido y el atuendo digno. Son figuras
primorosamente policromadas, cuyo color casi siempre se ha perdido, y cuya inicial sonrisa evoluciona hacia una expresin
de interioridad en los ejemplares ms tardos. La disposicin de las manos oscila entre el primitivo recogimiento y la futura
comunicacin con el espectador a travs de la ofrenda.
Las ms antiguas son esculturas rgidas y frontales, con ambas manos pegadas a un cuerpo slido e indiferenciado del que
anatmicamente solo resaltan los brazos y los pies, evocando las primitivas imgenes en madera o xana.
Dama de Auxerre, h. 650 a.C., Museo del Louvre, Pars, fig. 22
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Dama de Auxerre
Procedente de la isla de Delos. Se trata de una pequea imagen tallada en piedra caliza con policroma perdida. Su cuerpo,
cuya mano derecha cruza sobre el pecho, se viste con un peplo decorado con grecas incisas y un corto manto, y su
escalonado peinado evoca los tocados del arte egipcio.
Hera de Samos, h. 570 a.C, Museo del Louvre, Pars, fig. 23
Hera de samos
Imagen cilndrica de gran tamao y efecto mayesttico hallada en el templo de Samos. Resaltan los pliegues en diagonal del
himation (manto) que contrastan con los verticales del khiton (tnica) con que se viste a la manera jonia, adaptndose ambas
prendas como una segunda piel a su cuerpo.
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Entre todos los ejemplares hallados en el santuario de Atenea de la Acrpolis de Atenas, las procedentes de Jonia y el
Peloponeso sobresalen por su belleza y perfeccin. Destaca la Kore del Peplo, del Museo de la Acrpolis de Atenas (fig. 24),
imagen oferente del 530 a.C. que guarda restos de policroma. Muestra un grato rostro sonriente, enmarcado ya por suaves
trenzas onduladas que caen sobre los hombros, y est ataviada por un severo peplo de lana, colocado sobre el chitn, que
cubre su cuerpo sin por ello ocultar sus formas.
3.2. La estatuaria del arcasmo tardo

Durante el arcaico final se producen cambios importantes, como el de la moda del peinado y la consecucin de una postura
ms relajada y natural. El tratamiento realista de la anatoma humana va a dar paso al inicio de una nueva fase escultrica,
cuyas mejores obras se producirn a lo largo del siglo V a.C. En el Kouros de Anavysos, del Museo Arqueolgico Nacional de
Atenas (fig. 25), se suavizan las agudas divisiones musculares y surgen marcadas curvas corporales, si bien todava el pelo no
es corto.
Kouros de Anavysos
En la ltima dcada del siglo VI a.C. se expresa la interioridad humana en imgenes como la Estatua funeraria de Aristdico,
del Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, que precede al ideal de belleza del siglo V a.C.
Estilsticamente las korai muestran una evolucin similar a las masculinas. En el ltimo cuarto del siglo VI a.C. se impone el
rico atuendo jnico, decorado con preciosos y ricos motivos. Las obran presentan un excelente modelado, una notable
variedad de expresiones y una gran refinamiento en cuanto al peinado y a los adornos. Entre los numerosos ejemplos del
Museo de la Acrpolis de Atenas, destacan la Kore 675, de amplia sonrisa que aparece ataviada con un lujoso y preciosista
atuendo policromado y la Kore 674, de grandes ojos oblicuos y expresin introvertida que se halla vestida con un rico
himation jnico, de gran valor ornamental, que conserva restos de policroma (fig. 26). De las ltimas esculturas de este siglo,
la ms clebre es la Kore de Eutidyco, de comienzos del siglo V a.C., cuyo rostro, de aspecto serio y concentrado, es obra de
un escultor preclsico que le dota de un nuevo espritu de mayor vigor y profundidad expresiva (fig. 27)
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Kore 674
kore 675
Kore eudytico
3.3. La escultura arquitectnica

En los templos y tesoros se esculpen en piedra escenas en relieve que se sitan en los espacios libres del arquitrabe y entre la
cubierta del edificio, especialmente en las metopas de los templos dricos, en los frisos corridos de los templos jnicos y en
los frontones de ambos estilos. Adems de estas imgenes arquitectnicas se crearon figuras exentas de terracota para
ubicarse en los extremos y en la cspide del frontn e imgenes femeninas con funcin de columna.
Para tapar todos estos huecos estructurales del templo se emplearon en un comienzo placas de cermica decorada, que
derivaron en la colocacin de otras de piedra con figuras talladas en el espacio correspondiente a las metopas del arquitrabe
drico. Adems se tallaron esculturas en altorrelieve en el frontn para que destacaran sobre su fondo liso, estando todas
ellas ensambladas con la estructura arquitectnica pero sin perder su propia identidad escultrica. En el caso del frontn
surge la necesidad de adaptacin de las imgenes a su espacio triangular, cuyo tamao disminuye en los extremos laterales,
por lo que las figuras erguidas se disponen en el centro mientras que las arrodilladas o tumbadas ocupan los ngulos. En un
comienzo son inmensas tallas que en ocasiones rebosan el marco arquitectnico, si bien posteriormente logran amoldarse a
l. La evolucin temtica discurre desde los monstruos sagrados o los grandes animales afrontados, de origen oriental, a los
temas mticos o heroicos, esculpindose en ocasiones agresivas escenas blicas como un episodio blico aceptado por los
dioses, quienes justifican el empleo de la violencia en enfrentamientos guerreros a lo largo de la historia.
Los primeros intentos decorativos aparecen en los templos dricos de finales del siglo VII a.C. y comienzos del VI a.C., cuyos
frontones muestran importantes distorsiones en la escala de las figuras y falta de coordinacin entre ellas. Para poder
adaptarlas a las esquinas se recurre a narrar temas que, por su naturaleza, encajan mejor en las simtricas composiciones. En
ellos participan monstruos fantsticos y apotropaicos, o bien personajes sentados o tumbados.
Frontn del Hekatompedon de la Acrpolis de Atenas, hacia 560 a.C.
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En una de las esquinas del frontn aparece Heracles luchando con una criatura ictiomorfa, quiz Tritn o Nereo, y en la otra
un polcromo ser hbrido formado por tres torsos humanos que finalizan en una gran cola de serpiente. En el centro del
Templo de Artemis en Corf, y enmarcada simtricamente por dos grandes leones se talla la Medusa, la Gorgona mortal, que
corre con sus hijos Pegaso y Crisaor, esculpidos ambos a diferente escala que ella.
Tesoro de los Sifnios, finales del siglo VI a.C., fig. 29
Tesoro de los sifnios (Frontn y caritide)

Perteneciente al panhelnico santuario de Delfos, de orden jnico, erigido por los habitantes de la isla de Sifnos. Las figuras,
policromadas, se alojan en el frontn, el friso y en el prtico columnado, siendo todas ellas de gran calidad plstica. La
tcnica de relieve se emplea en el friso y el bulto redondo en los soportes y en los frontones. En el trasero, Apolo y Heracles
luchan por el trpode del orculo de Delfos ante una gran imagen de Zeus, situado en el centro de la composicin. En los
frisos se relatan episodios mitolgicos, como la asamblea de los dioses, presidida por Zeus, en la que participan Ares,
Afrodita, rtemis, Apolo y otros dioses, que hablan animadamente. En el friso norte se representa con gran dinamismo la
Gigantomaquia, en la que Apolo y Artemis luchan contra tres de estos seres armados como hoplitas. Se trata de imgenes
condensadas y expresivas que se superponen desde un primer plano hacia el fondo, para dar sensacin de profundidad a la
escena.
Esculturas del Templo de Afaia, comienzos siglo V a.C., fig. 30
Esculturas del frontn del templo de Afaia
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Dispuestas en ambos frontones formando complejas y dramticas escenas alusivas a dos fases de la guerra de Troya, en las
que Atenea preside la accin entre ambas facciones. Las figuras, dispuestas de manera simtrica y decreciente, componen un
equilibrado y ordenado conjunto ornamental. En el frontn oeste, ms primitivo, sobresale la esquemtica figura del
Guerrero cado con gorro frigio.
Pese al dramatismo de la accin, los participantes en dicha contienda aparecen sonriendo. En el frontn este, ya del
momento de transicin hacia la etapa clsica, destacan las imgenes del Guerrero moribundo y de Heracles, personajes
ambos de gran fuerza dramtica que ilustran la pica de Homero. Estas figuras son menos rgidas, se sitan en un espacio
ms libre y en ellas el movimiento y la tensin muscular estn magnficamente tratados.
3.4. El relieve funerario

Las estrechas y largas estelas de las necrpolis estaban dispuestas sobre basa y coronadas por esfinges protectoras, y sealan
la tumba de los difuntos de poca arcaica. En ocasiones, estas estelas llevan inscrito el nombre del finado, e incluso del
artista. A finales del siglo VI a.C. se simplifican sensiblemente y adoptan la forma de una losa rematada en forma de palmeta,
de influencia jnica, en la que se talla en bajorrelieve la imagen del difunto. Destaca la Estela del corredor de Maratn,
Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, en la que aparece un joven corriendo desnudo, con casco de hoplita.
Estela de Aristin, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, fig. 31
Obra de Aristocles en la que se muestra a un hoplita apoyado sobre su lanza. Esta polcroma representacin de un soldado
barbado constituye un perfecto estudio de las proporciones. En ella superan los antiguos convencionalismos egipcios en la
manera de representar las dos m anos y los dos pies izquierdos, tallndose cuidadosamente las suaves superficies del cuerpo
y del peinado as como la fina tnica que lleva bajo la coraza.
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4. La cermica arcaica: formas, decoracin y funcin. Los vasos ticos de figuras negras y de figuras rojas.
Tras la desaparicin del estilo geomtrico y orientalizante surge otro nuevo conocido por el nombre de Prototico, por
preceder al desarrollo de los futuros vasos atenienses del arcasmo (fig. 32). En l se manifiestan cambios en la forma y en la
decoracin de las vasijas, como narraciones de mitos y leyendas griegas y frisos de animales afrontados, estos ltimos
procedentes del repertorio oriental. La cermica del arcasmo se fabrica en muchas ciudades griegas, preferentemente en los
talleres de Corinto y de Atenas, y se destina tanto al uso local como a la exportacin. Con el paso del tiempo el inicial e
influyente estilo miniaturista corintio pierde competitividad frente al intelectual, ordenado y apreciado estilo ateniense. Los
ceramistas atenienses compiten por modelar vasos perfectos, formados por todas partes claramente definidas y
proporcionables, los cuales, en ocasiones, suelen aparecer firmados por el alfarero y por el pintor. Un ejemplo es el famoso
fragmento decorado con Los juegos de Patroclo, segn consta en la inscripcin, en el Museo Arqueolgico Nacional de
Atenas, en el que se conserva la firma de Sfilos, el primer pintor griego conocido.
Las formas de los recipientes son numerosas y varan ligeramente a medida que transcurren los aos, siendo todos ellos de
menor tamao que los de la etapa anterior al perder la funcin de monumentos funerarios. Destacan, entre otras, el nfora,
la crtera, la copa, el lcito, la hidria, el arbalo y el kilix, cuya estructura y decoracin estn siempre adaptadas a su funcin.
Su destino consista en servir ofrendas a los dioses en los templos y a los muertos en las tumbas. Adems se emplearon como
regalos de boda o como joyeros femeninos, sirviendo tambin para mezclar el agua y el vino en el simposio o para contener
el aceite perfumado de los atletas.
La cermica arcaica se decor bsicamente con dos colores, el rojo y el negro, y con la figura humana como tema principal.
En las escenas predomina el dibujo sobre el color, emplendose una gama muy limitada en la que sobresale el negro brillante
junto al color natural de la arcilla. En ellas prevalece una cierta policroma sobre la monocroma del periodo geomtrico,
aadindose ahora los tonos blanco y prpura. El trazo decorativo deba ser rpido y preciso sin posibilidad de correccin. Se
abandona la composicin de escenas en franjas para proyectarlas sobre una superficie plana, que se superpone a la
curvatura del vaso, en la que se dibujan unas imgenes que suelen combinar la vista de frente y de perfil. El patrn
decorativo bsico se construye con el cuerpo humano masculino como prototipo, al que se aaden atributos especficos y
gestos que ayudan a identificar y diferenciar los personajes y a comprender el significado de las escenas. Los temas estn
basados en leyendas heroicas y mitolgicas, y en imgenes conceptuadas habitualmente como de la vida cotidiana.
Tcnicamente, tras modelar y pintar el vaso, ste se introduca en el horno para pasar por tres fases antes de que finalizara la
coccin: una primera, dentro de una atmsfera oxidante, en la que las partes barnizadas y las reservadas sin barniz se volvan
rojas; una segunda, de cochura reductora, donde se enhornaba el vaso en una atmsfera de humo para ennegrecerlo; y una
ltima fase en la que se volvan a oxidar las partes reservadas, mientras que la zona cubierta con barniz permaneca negra.
4.1. La tcnica de figuras negras

En poca arcaica existen dos estilos cermicos: el de figuras negras y el de figuras rojas. En el primero los ejemplares se
fabricaron conforme a una tcnica introducida por los alfareros corintios que adoptaron los talleres atenienses, acabando
stos con su estilo orientalizante. En la tcnica de figuras negras las imgenes aparecen silueteadas en negro y barnizadas
sobre el fondo rojo de la arcilla, que se deja sin pintar (fig. 33). El pintor dibuja su contorno y los detalles interiores mediante
un estilete metlico muy fino, con el que rasca la pintura negra del interior del motivo decorativo para sacar a la luz el fondo
de color rojo de la arcilla. A esta dualidad tonal en ocasiones se agregaban los colores blanco y prpura para resaltar
determinados aspectos.
Vaso Franois, Museo Arqueolgico de Florencia, hacia 570 a.C., fig. 34
47
Vaso Francois
Grandiosa y proporcionada crtera de volutas hallada en una tumba etrusca de Chiusi. Firmada por Ergtimos y Klitias,
presenta una miniaturista decoracin, dividida an en registros, con motivos geomtricos de rayos y palmetas. Pese a estos
rasgos arcaizantes, las figuras que lo decoran comienzan a superponerse ya en profundidad, participando en descriptivos
relatos mticos como las bodas de Tetis y Peleo, la muerte de Aquiles y las carreras de carros en los funerales de Patroclo o la
Centauromaquia.
Copa (Kylix) de Dionisio en un barco, 2 mitad del siglo VI a.C.
Pertenece al pintor y alfarero Exequias, hallada en Vulci. En ella se alberga una dinmica, simblica y adaptada composicin
circular en la que el dios del vino reposa en el mstil del barco junto a una parra, rodeado por los piratas, transformados en
delfines que le haban secuestrado para venderlo como esclavo.
nfora de Aquiles y Ayax jugando, h. 550-530 a.C., Museo Vaticano de Roma, fig. 35
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Anfora de aquiles y Ayax

Es tambin de Exequias, y en ella, la masa de las convergentes figuras, ataviadas con mantos y armaduras decoradas con
minuciosos detalles se contrapone con las divergentes lanzas apoyadas sobre sus hombros.
Otro destacado artfice es el Pintor de Amasis, posiblemente alfarero y pintor durante la segunda mitad del siglo VI a.C.
Amasis introduce novedades como las asas de seccin cuadrada, la ancha banda radiada del pie del vaso y las figuras que se
expanden sobre el fondo, siendo el cortejo dionisiaco su tema preferido. Crtera con Aquiles recibiendo las armas, siglo VI
a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Madrid Es del Pintor de Londres, cuyas monumentales figuras pertenecen al
aristocrtico mundo de la epopeya y del mito. En una de las escenas se representa al hroe desnudo ante su madre Tetis y las
Nereidas, mientras que en la otra aparece un cortejo dionisiaco. En esta obra el tono pico y sosegado del ideal heroico del
aristcrata ateniense se contrapone con el dinamismo del salvaje mundo de los stiros.
4.2. La tcnica de las figuras rojas

Hacia el 530 a.C. la tcnica de las figuras negras comienza a agotarse, apareciendo algunos ensayos cermicos, como la difcil
combinacin de figuras negras y rojas en un mismo recipiente y la creacin de vasos de fondo blanco, los cuales permiten
dibujar sobre un delicado englobe claro el tema decorativo empleando uno o varios tonos.
nfora bilinge, finales siglo VI a.C., Museo Arqueolgico Nacional de Madrid, fig. 36a y 36b.
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Anfora bilinge
Ejemplo de la tcnica mixta de figuras negras y rojas, fabricado por Andcides y Psiax. En l se pintan dos escenas alusivas a
los dioses Apolo y Dionisio, quienes compartan el santuario de Delfos. La de figuras negras muestra a Dionisio, de cuyo
cuerpo brotan ramas de hiedra, smbolo de la vegetacin que nunca se marchita, acompaado de su squito de mnades y
stiros. En la escena de figuras rojas Apolo toca la lira entre su hermana Artemis y su madre Leto, a cuyo lado aparece Ares
armado como un hoplita. El diseo en el que participa este dios, smbolo de la juventud, la razn, la armona y la vida, se
opone al de Dionisio, alegora de la locura, la sinrazn y la muerte.
En la tcnica de las figuras rojas se invierte la manera de plasmar las imgenes, dejndolas sin pintar, en el color rojo de la
arcilla, mientras que el fondo del vaso se cubre de barniz negro. De este forma, las figuras resultan ahora ms reales al
dibujarse todos los detalles mediante una lnea de barniz ejecutada con un fino pincel, en vez de grabarse stos, como en las
figuras negras. Desde el punto de vista tonal, se introduce en los diseos la grama cromtica blanca. Durante la primera fase,
entre el 520 a.C. y el 500 a.C., la narracin es ante todo pica, ensayndose tmidamente el escorzo de las figuras, cuyo giro
de cabeza tarda en lograrse. A fines de la misma se inicia el sombreado, evolucionando el dibujo de contornos lineales hacia
la visin pictrica. La forma del kylix (copa con asas), se desarrolla al mximo, especializndose sus fabricantes con respecto a
los que crean el resto de las formas.
De esta etapa destacan pintores como Eufronios y Euthymides. El primero emplea un estilo monumental en el que las
imgenes se singularizan por el empleo del escorzo y por su exagerada musculatura, como puede apreciarse en la crtera de
la Lucha de Heracles y Anteo.
Kylix-crtera Retirando a Sarpedn del campo de batalla de Eufronios, Museo Metropolitano de NY, fig. 37
Crtera de Eufronios
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En ella se aborda el entierro de este guerrero troyano, hizo de Zeus, efectuado por Hipnos y Tnatos en presencia de Hermes.
La escena se acompaa de lineales inscripciones que ayudan a ubicar espacialmente a las figuras, cuyo excelente tratamiento
evoca el modelado y la expresividad de los personajes esculpidos en el frontn de Egina.
nfora de Euthymides.
Las obras de este pintor resultan tambin innovadoras en cuanto al empleo del escorzo y de la perspectiva. En las escenas de
esta nfora aparece Hctor colocndose su armadura en presencia de sus padres, Pramo y Hbuca.
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TEMA 5 - EL ARTE DE LA GRECIA CLASICA
1. La transicin del arcasmo al clasicismo

La transicin artstica tiene lugar entre los aos 500 y 490 a.C., momento tras el cual se inicia la primera fase del periodo
clsico, que discurre entre los aos 480 y el 450 a.C., aproximadamente. Es entre estas fechas cuando se desarrolla el Estilo
Severo, el cual finaliza en la poca clsica plena, que data entre el 450 y 420 a.C.
En arquitectura destacan dos importantes templos en los que culmina el proceso de configuracin de los elementos bsicos
del templo drico.
Templo de Aphaia en la isla de Egina, siglo V a.C., fig. 1 Drico, hexstilo, perptero
Templo de Aphaia
De seis por doce esbeltas y elegantes columnas cuyos capiteles no son tan pesados ni aplastados como los templos de la
etapa anterior. La cella se encuentra dividida en tres naves de diferente anchura mediante dos filas de columnas
superpuestas en altura, cuya funcin es ms decorativa que sustentante. Esta zona est precedida por una pronaos y en la
parte opuesta a l se sita el opistodomos, ambos con columnas in antis. En las bellas esculturas que decoran ambos
frontones tiene lugar el trnsito del estilo arcaico al severo.
Templo de Zeus en Olimpia, 470-456 a.C., fig. 2 Drico, hexstilo, perptero
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Templo de Zeus en Olimpia

Construido por el arquitecto Libn de Elis con unas dimensiones cuatro veces superiores a las del templo de Egina. Se trata
de un slido y cannico edificio, de seis por trece columnas, cuyo pronaos y opistodomos cuentan con dos columnas in antis.
El material con el que fue construido, piedra local estucada con polvo de mrmol de Paros, contrasta con el mrmol
empleado en las bellas esculturas con las que se decora el edificio. En el interior de la cella se dispuso un doble piso de
columnas dricas, cuya galera superior, situada sobre las estrechas naves laterales, permita la contemplacin de la gran
imagen sedente de Zeus, esculpida por Fidias que se encontraba situada en la ancha nave central. Este templo se proyect
siguiendo un sistema ideal y unitario de proporciones en el que las partes se supeditaban al todo, incluyndose en l una
serie de correcciones pticas que mejoraban su percepcin visual y evitaban la sensacin de pesadez.
La influencia del modelo de Olimpia se deja sentir en la Magna Grecia en el Templo de Posidn en Paestum (fig. 3) y en el
Templo E de Slinunte, cuyas proporciones, plantas y forma siguen los preceptos bsicos imperantes en la Grecia Continental.
Templo de Poseidn en Paestum
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2. Los templos de la 2 mitad del siglo V a.C.: La Acrpolis de Atenas y el Partenn. Otros edificios de la
Acrpolis ateniense
2.1. La Acrpolis de Atenas

Aunque su ocupacin es muy anterior a sta poca, en el siglo VI a.C. contaba ya con santuarios e imagen de culto,
construyndose hacia mediados del mismo el primer templo de su diosa, el Hekatompedon, as como otro templo algo
posterior, posiblemente dedicado a Atenea Polias. Cuando los persas la asaltaron e incendiaron en el 480 a.C., destruyeron
este gran templo arcaico, el Prepartenn o Partenn Viejo, concebido en mrmol blanco del Pentlico, y que estaba en
construccin.
Tras la invasin hubo poca actividad constructiva y las obras se centraron en el gora y en los trabajos de limpieza de la
Acrpolis. Distintas partes del templo mencionado se utilizaron en la reconstruccin de las murallas perimetrales,
completndose en tiempos de Pericles la parte norte y sur. Hacia el 449 a.C. se replantea reconstruir el lugar, iniciando un
ambicioso programa arquitectnico llevado a cabo por Pericles junto con Fidias, a quien se encarga la supervisin de los
proyectos artsticos. Los nuevos templos y sus imgenes, construidos con el dinero de la Liga Dlica, se situaron sobre los
cimientos sagrados de los anteriores edificios. El primer monumento que se comenz a construir en la Acrpolis fue el
Partenn, seguido de los Propleos, del templo de Atenea Nik y del Erecteion.
2.2. El Partenn
Fidias, como supervisor, inici en el 448 a.C., junto con los arquitectos Ictino y Calcrates, la construccin de El Partenn,
destinado a albergar la espectacular imagen rubia de Atenea Parthenos, esculpida por l. Construido sobre las ruinas del
Prepartenn, esta construccin parece que no fue estrictamente un templo, sino un gran exvoto ofrecido por la urbe de
Atenas a su diosa para albergar su estatua criselefantina, que constitua parte del tesoro de la ciudad. Su actual nombre
aparece citado en el siglo IV a.C. por Demstenes cuando la denominacin de parthenon, o sala de las vrgenes dada al
opistodomos, sustituye al anterior. Las ideas bsicas del proyecto las aporta Ictinos, mientras que a Calcrates se le atribuye
la realizacin de la parte jnica del edificio.
Partenn
La construccin se sita sobre un emplazamiento privilegiado dominando majestuosamente el espacio situado por encima de
la ciudad y la llanura circundante. El proceso de edificacin dur diez aos, hasta el 438 a.C. si bien su decoracin escultrica
se termin en el 432 a.C. La brevedad de la construccin implic una perfecta organizacin del trabajo desde el arranque de
los bloques de mrmol (Pentlico) hasta su terminacin a pie de obra en la Acrpolis. Pese a su ptimo emplazamiento nunca
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goz de una perspectiva idnea para su contemplacin, ni tampoco de relacin con el resto de los edificios, obtenindose
una visin de conjunto gracias a la suma de visiones fragmentadas. Considerado como una unidad plstica cerrada en s
misma, en su ordenacin no interfieren para nada los monumentos vecinos ni la abundancia de ofrendas y exvotos que se
hallaban ubicados alrededor, al estar organizado el espacio de la Acrpolis de acuerdo con un criterio sagrado y no conforme
a un trazado de simetra y orden.
El Partenn fue diseado en estilo drico y construido totalmente con mrmol del pentlico policromado, al igual que las
esculturas con las que se decor. Es un edificio octstilo, perptero y don doble prtico hexstilo. Tiene ocho columnas en las
fachadas principales y diecisiete en las laterales, frente a la tradicional estructura de seis por trece de los anteriores templos
(fig. 5a y 5b) La ampliacin del nmero de columnas y el considerable aumento del tamao de la cella, destinada a albergar la
colosal estatua de Atenea de doce metros de altura, denotan un nuevo sentido espacial que apareja una disminucin de la
anchura del pasillo existente entre las columnas y el muro. El edificio cuenta con una doble columnata en el interior de la
naos, que se cierra en la parte posterior de la nave central a modo de nicho para albergar mejor la estatua de la diosa,
ubicada sobre un basamento monumental.
Planta del partenn

Para lograr la perfecta conjuncin de las nuevas proporciones del interior y del exterior del edificio se introdujeron en l una
serie de refinamientos pticos totalmente novedosos, algunos empleados en poca anterior. Entre ellos sobresale la
curvatura de todos los elementos horizontales, desde el estilbato hasta el entablamento; el mayor grosor de las columnas
laterales respecto a las centrales y su inclinacin hacia dentro; la ligera variacin de la distancia entre los intercolumnios y la
contraccin de las metopas desde el centro hacia los laterales de tal forma que son ms anchas las dos ltimas de cada lado.
Todas estas correcciones, junto con la mayor longitud de las columnas, contribuyeron al aumento de su altura y le
distinguieron frente a construcciones posteriores. De igual manera, la curvatura de todos los elementos horizontales implic
que la seccin de los bloques de piedra no fuera totalmente regular, debiendo ser cortado cada uno individualmente. Sin
embargo, la divisin de la cella en dos espacios desiguales y la introduccin de rasgos jnicos, como el friso y las columnas de
la estancia trasera dentro de un espacio drico, se haban experimentado anteriormente como en el Prepartenn.
El Partenn sufri con el paso del tiempo numerosas transformaciones, destrucciones y expolios, adems del inherente
envejecimiento hasta que se inici su restauracin en el siglo XX a.C.. Durante los siglos VI y VII d.C. se convirti en la iglesia
de Santa Mara del Partenn, perdiendo el centro de su frontn principal y parte del friso para abrir un bside y ventanas.
Posteriormente fue mezquita y polvorn, de manera que en 1687 vol por los aires su estructura central y su decoracin tras
la explosin de un mortero de la artillera veneciana lanzado contra los turcos.
2.3. Otros edificios de la Acrpolis de Atenas

Los Propileos
Constituyen la entrada monumental al recinto de la Acrpolis, en su flanco occidental, desde la Va Sacra. Su construccin fue
propuesta por Pericles para equilibrar la gran estructura del Partenn y dotar al recinto de un suntuoso conjunto
arquitectnico. Los Propileos constituan el escenario que introduca en el espacio sagrado a los participantes en las
procesiones durante las fiestas de la ciudad, especialmente durante las Panatenaicas. Pericles cambi la orientacin de los
Propileos arcaicos, orientados hacia el Templo Viejo, por una nueva dirigida hacia el Partenn. Para su construccin se
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emple el mismo material, las mismas proporciones y refinamientos pticos y la misma elegante combinacin de rdenes
arquitectnicos. Es una obra incompleta ya que estuvo condicionada por la difcil topografa del terreno, por su elevadsimo
coste y por los monumentos anteriores existentes, quedando interrumpida en el 431 a.C. por la muerte de Pericles y por la
necesidad de invertir los recursos en la Guerra del Peloponeso.
Propileos
Su montaje fue dirigido, bajo supervisin de Fidias, por Mnesikls, quien logra que no aparezcan inacabados pese a la
complejidad del espacio en que se ubican, al requerir una enorme obre de cimentacin y a los difciles acondicionamientos
sufridos durante su construccin (fig. 6a y 6b). El edificio est planteado en dos niveles porticados, situados a dos tercios del
pasaje, debido al cambio de nivel entre ambas entradas. Las fachadas este y oeste tienen un prtico drico, con seis
columnas que se asemejan a las del Partenn, rematado en un frontn. En ambos prticos, el intercolumnio central se
ensancha para posibilitar el trnsito de personas y animales, a travs del corredor central, aadindose un triglifo y una
metopa ms en el entablamento para compensar la mayor distancia. La obra posee doble escalera peatonal, situada una a
cada lado del pasaje central dispuesto en rampa, de estilo jnico, para permitir el paso de caballos y de animales de sacrificio
en direccin este-oeste. Su planta es asimtrica, quiz debido a quedar inacabados, aunque no da esa impresin al verlos,
desarrollndose ms el ala norte que la sur a travs de la que se accede al templo de Atenea Nik. A ambos lados de la rampa
de acceso se proyectan dos pares de estancias rectangulares, en direccin norte-sur, de funcin desconocida, albergndose
junto a la estancia norte una sala conocida como la pinacoteca, debido a que albergaba pnakes o cuadros de artistas de la
talla de Polignoto.
Templo de Atenea Nik
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Es un pequeo templo dedicado a Atenea, como diosa de la victoria, para conmemorar el tratado de paz firmado por Kallias a
los persas en el 449 a.C. Situado sobre el estrecho, elevado y peligroso espoln suroccidental de la roca de la Acrpolis, fue
construido un cuarto de siglo ms tarde del inicial proyecto de Calcrates como un templo jnico, tetrstilo y anfiprstilo, de
una sola nave sin pronaos, destinado a albergar la vieja estatua arcaica de Atenea Nik salvada por los atenienses del saqueo
persa (fig. 7) Dada su peligrosa ubicacin, poco despus de su construccin se le aadi una balaustrada en tres de sus lados
para impedir accidentes en los das de mxima afluencia. El templo se encuentra bellamente ornamentado con un rico
programa iconogrfico en relieve, ubicado tanto en la balaustrada como en el friso corrido que le rodea.
El Erecteion
Es un singular templo jnico, de gran complejidad, construido por Mnesikls a distintos niveles debido a la compleja
topografa del terreno y a la existencia de antiguos santuarios, lo que no resta armona al conjunto. Su construccin sucede al
templo de Atenea Polias, de poca de los Pisistrtidas, e integra en el proyecto la presencia de varios recintos colocados a
distintas alturas. Erigido ocho aos despus de la muerte de Pericles en l se combinaron varios cultos, con cuatro salas y tres
prticos de diferente tamao y orientacin, dos de ellos con altas y esbeltas columnas de capiteles jnicos, muy elaborados
(fig. 8a y 8b). La zona oriental, la ms elevada, se dedic a Atenea Polias, ocupando el lugar donde se crea que tuvo lugar su
disputa con Posidn por el dominio del tica. Presenta un prtico de seis altas columnas jnicas, ligeramente inclinadas, que
constituyen un pronaos en forma de prtico que da acceso a la cella dedicada a la diosa, la cual ocupa aproximadamente la
mitad de la planta del edificio. Tras el recinto se dispone separadamente la parte occidental, ms baja, dedicada al culto
Posidn-Erecteo, a Hefaistos y a los ancestros mticos. La fachada de esta zona se resuelve en dos partes para salvar el gran
desnivel del terreno.
El muro del nivel bajo, sobre el que se alzan cuatro columnas jnicas exentas en su parte superior, da acceso al patio donde
estaba el olivo sagrado de Atenea, recibiendo las salas de este nivel dedicadas al culto de los hroes ancestrales, una escasa
luz a travs de las ventanas de la cella. Al norte de la parte occidental se construye un grande y lujoso prtico, tambin
jnico, con cuatro columnas de frente y dos de lado que, a su vez, da acceso a una amplia estancia rectangular a la que est
adosada, sobre el lado sur, la tribuna de las Caritides. Se trata de una galera orientada hacia el Partenn que posee seis
robustas figuras femeninas ataviadas con peplo, que tienen un vaso de libaciones en una de las manos, las cuales hacen
funcin de columnas y sostienen un baldaquino. Estas serenas y bellas imgenes son similares a las que aparecen en la
fachada del Tesoro de los Sifnios en Delfos.
El Erecteion es un edificio que presenta un modelo nico, carente de axialidad y de simetra, en el que su autor busca
armnicas soluciones a su difcil emplazamiento y a su mltiple funcin y en el que extrema la belleza de los elementos
constructivos y decorativos. La delicada precisin con que est labrada la profusa decoracin en mrmol de los dinteles y de
los marcos de las puertas, cuyas cenefas vegetales evocan los trabajos en marfil, as como las figuras en relieve de los frisos y
las korai hacen que este edificio sea, junto al Partenn, uno de los ms bellos y emblemticos del recinto.
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3. La arquitectura domstica y defensiva
La casa griega ofreca una estructura sencilla, y construida con materiales modestos como madera y adobe. Durante el
arcasmo la vivienda fue evolucionando partiendo de formas y estructuras primitivas derivadas del mgaron prehelnico,
compuesto en su ncleo principal por una gran estancia rectangular con hogar central alrededor de la cual se sitan
ordenadamente las distintas habitaciones, adems de las zonas de bao y almacenes. El acceso a dicha estancia principal se
efectuaba a travs de una serie de espacios dispuestos en hilera como la entrada, un patio interior y la antecmara a la
misma. A finales del siglo V a.C. algunas viviendas alcanzaron cierto nivel de confort, elegancia y funcionalidad superior a las
del arcasmo, lo que va unido al desarrollo urbanstico experimentado en este momento y ms tarde, durante la primera
mitad del siglo IV a.C. La mayora de las viviendas efectuadas en Olinto son de planta ms o menos cuadrada y de un solo
nivel. Su estructura interna se organiza en torno a un patio, con o sin peristilo con jardn, al que se accede a travs de la
entrada. A su alrededor se sitan las dependencias, con ventanas abiertas a las calles de anchura variable y, en el muro de
acceso al recinto domstico, se abre la puerta, fabricada por lo general en madera. En ocasiones este modelo se construye
con planta superior sobre una zona determinada.
Las ciudades griegas posean murallas defensivas para protegerlas de los posibles ataques de sus enemigos. Al no disponer de
un estado unificado, cada polis cont con sistemas autnomos para defender el ncleo urbano y los terrenos adyacentes.
Este tipo de construcciones surgieron a partir de dos momentos histricos: el final de las Guerras Mdicas (comienzos s. V
a.C.) y la Guerra del Peloponeso (finales s. V a.C.). La arquitectura defensiva tuvo un carcter permanente, construyndose
slidos bastiones, provistos de puertas y torres, y una acrpolis como refugio en caso extremo.
4. Los inicios de la escultura clsica: los primeros ejemplares exentos. La escultura arquitectnica
4.1. Las imgenes exentas

La culminacin de la evolucin del kouros (finales s. VI a.C.) tiene lugar en una serie de obras ejecutadas en la primera mitad
del siglo siguiente por los maestros del Estilo Severo. En esta nueva etapa se experimenta un cambio respecto al material,
mostrando una preferencia por el bronce para efectuar las tallas exentas, mientras que el mrmol se emplea, sobre todo, en
la decoracin de los templos. El paso intermedio hacia este nuevo estilo, en el que las imgenes adquieren ya pleno realismo,
es la escultura del Efebo de Kritios.
Efebo de Kritios, hacia el 480 a.C., Museo de la Acrpolis de Atenas
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En ella se percibe la intencin del escultor de dotar plenamente de vida a la obra, emplendose por primera vez el
contrapposto. Este trmino alude a un nuevo y armnico esquema de representacin corporal en el cual el peso del cuerpo
recae sobre una de las piernas del personaje, mientras que la otra aparece flexionada, lo que conlleva que la zona de la
cadera de la pierna de apoyo se desplaza hacia abajo mientras que sube la de la pierna contraria, balanceo que afecta por
igual a los hombros. No obstante, en esta imagen las clavculas permanecen rectas, mientras que el suave giro de la cabeza
hacia la pierna libre rompe ligeramente con la frontalidad caracterstica de las anteriores obras.
Otras celebres tallas del momento son el Grupo de los Tiranicidas del Museo Nacional de Npoles, obra algo ms tarda
atribuida al mismo autor, en la que queda patente la preocupacin de esta etapa por plasmar al hombre en movimiento; y el
Efebo rubio, bella cabeza policromada del Museo de la Acrpolis de Atenas (fig. 9), obra de comienzos de este siglo cuyo
tratamiento del rostro y del cabello, ya clsico, preludia las imgenes de los frontones del templo de Zeus en Olimpia.
Auriga de Delfos, 470-460 a.C., Museo de Delfos, fig. 10
Es uno de los grandes bronces del estilo severo y form parte de un grupo escultrico ms
amplio, del que apenas se conservan restos, conmemorativo del triunfo obtenido por este
personaje en las carreras de carros durante los juegos pticos. Se trata de una imagen de
tamao natural y cuidada factura, fundida por piezas unidas mediante soldadura. En su
cabeza, girada ligeramente, destaca un hermoso y sereno rostro que an conserva los ojos
de vidrio y piedra, restos de plata de la banda y los labios de cobre, materiales que le dotan
de gran expresividad y vida. Se viste con una larga tnica, de rectos pliegues, que quedaran
ocultos tras el carro, al igual que sus pies, ejecutados con gran realismo.
Posidn de Artemision, Museo Arqueolgico de Atenas, fig. 11
Ejecutada mediante la tcnica de la cera perdida. Esta impresionante imagen, de
controvertida identificacin, est de gran solidez y vitalidad corporal y en ella se explora
magistralmente la idea de movimiento inminente. El excelente modelado de la sobria
musculatura de su desnudo cuerpo y la plasticidad de su recogido peinado y de la barba,
constituyen una de las caractersticas fundamentales de este estilo, precursor del clasicismo
pleno.
La transicin escultrica entre el estilo severo y el pleno clasicismo viene de la mano de
afamado broncista, Mirn.
El Discbolo de Mirn, h. 460-450 a.C., Museo de las Termas, fig. 12
Es un verdadero alarde de virtuosismo tecnolgico a la hora de captar el instante

previo al lanzamiento del disco. Su magnfico estudio corporal, basado en la estricta
aplicacin geomtrica de las distintas partes, contrasta con la inexpresividad de su
rostro, que no refleja el esfuerzo que requiere el momento. A Mirn se le atribuye una
extensa obra, ejecutada ya durante la madurez del periodo clsico, conocida a travs
de las copias romanas, entre ellas un Herakles de bronce apoyado en la clava, o el
grupo de Atenea y Marsas.
4.2. La escultura arquitectnica

Imgenes exentas y en relieve del frontn y las metopas del Templo de Zeus en
Olimpia, h. 460 a.C. Constituyen el ms relevante conjunto escultrico del estilo
severo. En sus frontones y metopas, dispuestas sobre los prticos, se ilustran tres
importantes relatos de la mitologa griega: la agitada carrera de carros entre Pelops y
Enmao, en el frontn oriental; la boda de Pirtoo y Deidamia con la dramtica lucha
entre lapitas y centauros, en el occidental; y los trabajos de Hrcules, en las metopas
(fig. 13). En todas estas escenas el annimo maestro de Olimpia pone de manifiesto el
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pensado inters por lograr el pensado inters por lograr el equilibrio compositivo del conjunto y la gran sobriedad y
plasticidad, tpica del periodo severo, con que aborda el diseo de las figuras que intervienen en los distintos relatos. En el
frontn oriental las cuatro figuras se disponen verticalmente en torno a la gran imagen de Zeus, que preside el momento
previo a la carrera, destacando el realismo y la gran expresividad del afligido rostro del viejo adivino que vislumbra el trgico
final de la accin. En el occidental, la majestuosa figura de Apolo, situado en el centro del frontn, es la nica que aparenta
serenidad y calma entre el violento movimiento del resto de los personajes, cuyo estilo unitario e incipiente riqueza gestual
preludia el pleno clasicismo (fig. 14).
En las escenas de las metopas, al igual que en las de los frontones, se percibe el contraste entre el dinamismo y la quietud de
los distintos trabajos del hroe, constituyendo un claro ejemplo del buscado equilibrio del estilo severo.
5. El clasicismo escultrico: la obra de Fidias y las imgenes de la Atenas de Pericles. Otros maestros del
clasicismo. La decoracin en relieve
5.1. La obra de Fidias

Con Fidias la evolucin escultrica griega iniciada anteriormente alcanza su momento cumbre de madurez, introduciendo por
primera vez en las imgenes el reflejo de los sentimientos. El papel que este artista tuvo en todas las obras se discute, ya que
los textos antiguos slo citan la ejecucin de las tallas criselefantinas de la diosa Atenea y el gran Zeus sedente del templo de
Olimpia. La investigacin sobre su obra, de la que no quedan originales, pone de manifiesto la imposibilidad de que realizara
todas las que se le atribuyen, si bien est claro que fue el creador de un estilo y de una escuela de escultores que influye no
slo en los maestros contemporneos, sino sobre sus sucesores.
Atenea Prmacos, entre 460-430 a.C.
Fue levantada frente a las ruinas del templo arcaico de la diosa en la Acrpolis. La colosal estatua, de diez metros de altura y
ochenta toneladas de peso, se hallaba armada, con un casco corintio, escudo y lanza. Fue realizada en bronce con el
armamento fundido de los persas derrotados.
Atenea Lemnia, h. 450 a.C.
Dedicada en la Acrpolis por los colonos griegos de la isla de Lemnos, representa a la diosa en actitud pacfica, sin casco
sobre la cabeza. En ella resalta la serena perfeccin de los rasgos de su bello y clsico rostro y el modelado del cabello, cuyos
mechones realzan mediante la taenia, cinta lisa y ancha que los cie
Estatua criselefantina de Atenea Parthenos, entre 460-430 a.C., fig. 15
60
Fue una gigantesca obra posterior que estuvo colocada dentro de la cella del Partenn ante un estanque que la iluminaba
desde abajo. Segn algunos investigadores, no se trat de una estatua de culto sino la imagen y tesoro de la ciudad. Estaba
formada por un alma de madera a la que se adosaron placas de oro, para crear su vestido, y de marfil, para figurar la carne
del cuerpo de la diosa. Estuvo vestida con un sencillo peplo y con la gida, coraza dispuesta sobre su pecho, llevando sobre la
cabeza un complejo casco tico decorado en el centro con una esfinge, y a los lados con grifos. En la mano derecha tena una
Nik y en la izquierda un escudo y una lanza, con una serpiente junto a ella. Tanto su pedestal como el escudo y la lata suela
de las sandalias estaban decorados con relieves y pinturas, como una amazonomaquia y una centauromaquia en las suelas de
las sandalias. Entre las mltiples versiones que se conservan, las ms significativas son la del Museo Nacional de Atenas o la
del Museo del Prado.
Estatua de Zeus entronizado, templo de Olimpia
Tambin de formato colosal y tcnica criselefantina. Conocida a travs de elogiosas referencias literarias y por su
reproduccin en gemas y monedas romanas, en stas el dios aparece sentado en un trono con la cabeza coronada con olivo,
el torso desnudo y el manto de oro sobre las piernas, teniendo en la mano derecha una nik y en la izquierda el cetro
coronada por un guila. El trono, ejecutado en oro, marfil y piedras preciosas, estaba ricamente labrado con relieves, como la
matanza de los hijos de Nobe, al igual que el basamento de la estatua, en los que se aluda al nacimiento de Afrodita.
Amazona herida, fig. 16
Presentada al concurso del Artemision de feso junto con otros dos ejemplares de Policleto
y Kresilas. Conocida por copias romanas, de las cuales la Mattei, guardada en los Museos
Vaticanos de Roma, es la mejor de ellas, es la ltima obra de este escultor, en la que
combina la verosimilitud temtica con el virtuosismo del modelado de sus profusos paos.
Adems de las imgenes de Fidias, entre los ms significativos ejemplares de la Atenas de
Pericles destacan las korai del Prtico de las Caritides, cuyo rostro no deja translucir el
enorme peso del entablamento que llevan sobre sus cabezas (fig. 17).
5.2. Otros maestros del clasicismo
Otro gran escultor de esta etapa es el broncista Policleto de Argos, del que tampoco se
poseen originales, en cuyas obras consigue introducir un nuevo ritmo al ondulante
movimiento corporal conocido como contrapposto. Policleto escribi un tratado hoy
perdido, el Canon o norma, acerca de las proporciones ideales del cuerpo masculino
desnudo, el cual estaba fundamentado en las relaciones y en el principio bsico de la
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simetra entre sus distintas partes y la relacin de cada una de ellas con el todo.
Dorforo de Policleto (portador de la lanza), h. 450-440 a.C., Museo Nacional de Npoles, fig. 18
Policleto articula con precisin, naturalidad y equilibrio la forma

ideal de un cuerpo atltico. En esta obra la pierna derecha
sostiene todo el peso del mismo, mientras que la izquierda queda
libre, y la pronunciada inclinacin de la cadera se corresponde ya
con los hombros. El rostro es sereno y armnico y las estudiadas
proporciones de su minuciosa y poderosa musculatura pretenden
plasmar el ideal de perfeccin. Diadmeno de Policleto, Museo
Arqueolgico Nacional de Atenas.
Representa a un joven que se cie las cintas de atleta. En ella,
Policleto acenta su preocupacin por la belleza y las proporciones
corporales, suavizando la imagen por influencia de Fidias. En esta
obra reduce las proporciones, apoya tan solo la punta del pie libre
en el suelo y crea una cerrada composicin en forma de aspa, de
gran equilibrio y riqueza de movimientos.
Amazona herida de Policleto, h. 450-430 a.C.
Tema con el que se inicia el semidesnudo femenino. Su estructura recuerda a la del Diadmeno, si bien vara el giro de la
cabeza. En ella gan el mencionado certamen de feso junto con Fidias, Pharadmn y Krslias.
Amazona herida de Krslias, templo de feso.
Escultor discpulo de Fidias y vinculado estrechamente a Atenas. Esta escultura sigue el ritmo postural de Policleto mientras
que la riqueza decorativa y el virtuosismo del plegado de los paos derivan de la escuela tica y de Fidias.
Estatua de Pericles de Krslias, h. 429 a.C.
En esta idealizada imagen de cuerpo entero, hecha en bronce, se muestra a Pericles con lanza y
casco corintio, atributos propios del estratega, y con ella el escultor pretende que se reconozca
eternamente la gran obra realizada por este singular gobernante.
Nik o Victoria de Olimpia de Paionio de Mende, h. 420 a.C., Museo de Olimpia, fig. 19
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Esta estatua, conmemorativa de la victoria de los mesenios y naupaktios sobre los espartanos, est realizada en mrmol de
Paros y su composicin preludia la futura Victoria de Samatrocia, de poca helenstica. La policromada figura desciende
desde el aire y viste una tnica transparente, que se arremolina pegndose al cuerpo, dando la impresin de estar en pleno
vuelo. Los brazos, el manto y las alas han desaparecido, al igual que el rostro, posiblemente inspirado en la nik de la Atenea
Parthenos. Se trata de una composicin de apariencia sencilla pero impactante, del estilo rico o florido de finales de siglo,
ejecutada con gran virtuosismo tcnico.
Afrodita de Frejus, Museo del Louvre de Pars.
Copia romana de un original atribuido a Kallmacos, a quien las fuentes antiguas atribuyen la creacin del capitel corintio y de
la tcnica del trpano. Se trata de una de las imgenes ms clebres de la Antigedad, de gran elegancia y refinamiento
manierista, que sigue la tradicin de las imgenes de Policleto en cuanto al modelado anatmico.
5.3. La decoracin en relieve

El Partenn
La decoracin del Partenn forma parte del programa poltico y religioso de Pericles y se realiz en doce aos bajo la
direccin del maestro, ayudado por otros escultores, lo que explica la diversidad de estilos y la libertad de ejecucin que
presentan algunas de sus composiciones. Las esculturas, al igual que el edificio, sufrieron mltiples peripecias hasta que en el
siglo XIX d.C. fueron llevadas al Museo Britnico de Londres. En sus frontones se plasma la historia mtica del tica a travs de
ms de veinte figuras dispuestas en cada uno, de tamao mayor que el real, las cuales conceptualmente son relieves aunque
estn labradas como esculturas en bulto redondo. En todas las figuras se distingue el denominado estilo Partenn con su
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impronta, caracterizado por el abandono total de las formas ornamentales arcaicas, con respecto al tratamiento de las
sobrias telas y a la anatoma de las figuras, propias del estilo severo, para dotar ahora a los cuerpos de gran energa y
movimiento. Sin embargo, los rostros, en contraposicin con el dinamismo de los ropajes, mantienen una expresin de calma
propia del estilo clsico.
Las composiciones de los frontones son las ms evolucionadas
de todo el edificio, organizndose sus personajes no ya sobre la
base del principio de estricta simetra en torno a una esttica
figura central como en Olimpia, sino que ahora ellos participan
de la accin que tiene lugar en el centro del mismo. En el
frontn oriental (anterior estilsticamente al occidental) se
plasma el Nacimiento de Atenea. ste parece ser que se hallaba
entronizado entre Atenea y Hera y algo desplazado del eje
central de la composicin, siendo stas las nicas imgenes
cuya identidad no se cuestiona. En el ngulo izquierdo se
dispone el carro de Helios con sus corceles junto a un joven e
imberbe Dionisio tendido (fig. 20) a cuya lado estn dos diosas
sentadas, que se las ha identificado con Demeter y Persfone, y
otra diosa que avanza con el manto plegado a su espalda. En el
ngulo derecho aparece Afrodita recostada sobre Artemis,
bellamente vestidas con fino chitn y manto, contemplando ambas el carro de Selene. Todas las figuras femeninas se
muestran ataviadas con ligersimos ropajes de complejos pliegues que se adhieren magistralmente a sus cuerpos,
permitiendo la transparencia anatmica, los cuales estn ejecutados conforme a la tcnica de los paos mojados. En este
sentido Fidias fue el primer escultor que utiliz el ropaje para dejar translucir la anatoma de los cuerpos y acentuar el
dinamismo de la accin.
En el frontn occidental se narra la violenta lucha entre Atenea y Posidn por el dominio del tica tras haber realizado cada
uno sus prodigios. En este dinmico acontecimiento Atenea hace brotar en la Acrpolis un olivo y Posidn hiere con su
tridente la roca y hace surgir un manantial. Se trata de una composicin central en forma de V en la que Atenea triunfa ante
los dioses que asisten al evento. Junto a ambas divinidades aparecen sus carros y entre Atenea y Posidn, situados en el
centro del frontn junto al olivo, se esculpe a los hroes principales del tica y a los dioses mensajeros de Hermes e Iris, esta
ltima con el vestido dinmicamente pegado al cuerpo (fig. 21). Las figuras se vuelven todas hacia el centro, cerrando y
equilibrando la armnica composicin.
Occidental
En el largo friso continuo de estilo jnico, del muro exterior de la cella, se esculpen en bajorrelieve trescientos setenta
personajes que participan en las Panateneas. Se trata de un relieve plano, colocada a gran altura y mal iluminado, por lo que
los bloques de piedra no son planos sino que tiene la cara anterior ligeramente inclinada hacia fuera para recibir mejor la luz
desde debajo. En l se narra el cortejo procesional de esta festividad destinada a rendir homenaje a la diosa Atenea y ofrecer
el peplo sagrado a la antigua estatua de madera guardada en el Erecteion. En l las imgenes se acumulan, arrancando en el
ngulo suroccidental para bifurcarse en dos direcciones. Por el lado este y norte discurre la cabalgata, dada la importancia y
el rango social de la clase ecuestre, algunos de cuyos personajes se sitan superpuestos para indicar profundidad (fig. 22).
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Delante de ellos aparecen diversos individuos a pie, reflejando un ambiente humano y festivo. En el lado este desembocan
las dos ramas del desfile procesional, apareciendo jvenes atenienses, vestidas con bellos peplos, que sostienen objetos en
las manos para el sacrificio. Estas figuras son de menor tamao que las anteriores y caminan en fila, con la mirada baja, al
final de la procesin. En tallas de mayor tamao surgen, tras otros personajes, los Dioses Olmpicos que, al ser de mayor
tamao, se esculpen sentados (fig. 23). A continuacin un nio entrega el peplo a un hombre adulto y en otra parte de la
escena se asoman sacerdotes llevando el instrumental y animales para el sacrificio.
En todas estas escenas Fidias cre una nueva manera de combinar las figuras de a pie con las de a caballo, formando grupos
autnomos donde las primeras, vestidas con naturales ropajes, se mueven con mayor fluidez que en pocas anteriores.
Adems utiliza convencionalismos compositivos, como reducir el tamao de los caballos respecto al de los jinetes, o tallar las
cabezas y los hombros de otros participantes en un relieve ms acusado que la parte inferior de sus cuerpos. Pese a
constatarse diferencias de estilo atribuibles a la participacin de numerosos escultores, con todo existe un sello estilstico del
taller de Fidias caracterizado por la gran plasticidad, la fluidez del modelado y el tratamiento de los paos de las vestimentas,
que ahora caen airosos y naturales.
Las noventa y dos metopas del Partenn representan el comienzo de los trabajos
escultricos del edificio, siendo destruidas en su mayora al convertirse en iglesia
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cristiana. Fueron talladas en altorrelieve por tres generaciones de escultores, por lo que su nivel artstico es desigual. En ellas
se percibe una amplia diversidad de estilos, desde la evocacin del estilo severo hasta el preludio de los cambios de finales
del siglo V a.C. Sus temas son escenas de batallas alusivas a episodios mticos de Grecia: la Gigantomaquia en la fachada
oriental; la Amazonomaquia en la fachada occidental; griegos contra troyanos o Iliuperis en el lateral norte; y la
Centauromaquia en el lado sur, aunque slo se conservan estas ltimas. Las diversas escenas reflejan la accin fraccionada
en grupos de figuras emparejadas, que combaten cuerpo a cuerpo y se adaptan al espacio rectangular posible. En ellas se
tallan figuras contrapuestas unidas dentro de tensas composiciones en las que prima el movimiento y el excelente
tratamiento dado al cuerpo humano y a los ropajes (fig. 24) El gran valor de Fidias fue crear una nueva forma en la dinmica
composicin de los diferentes temas escultricos, los cuales se funde ntima y armnicamente con la arquitectura.
Templo de Atenea Nik
Este santuario tuvo bellsimos relieves, esculpidos por maestros bajo la direccin de Fidias, que se
hallaban situados en la balaustrada que rodeaba su recinto sagrado. Entre ellos sobresale la Nik
desatndose la sandalia (fig. 25), en el Museo de la Acrpolis de Atenas, imagen en la que se lleva al
extremo el empleo de los paos mojados para destacar la sensualidad del cuerpo femenino. Adems
el edificio cont con un friso que le circundaba, en cuya zona este se muestra una asamblea de dioses
y en el resto de los lados batallas de griegos contra persas y de griegos contra griegos, de violento
dinamismo, relatndose un hecho histrico con tintes msticos.
Otros relieves: las estelas funerarias
La influencia del estilo del Partenn se dej sentir en los escultores del ltimo cuarto del siglo V a.C.,
surgiendo entre los aos 430-400 a.C. el denominado Estilo Bello, de carcter preciosista caracterizado por su gran
virtuosismo tcnico.
Relieves de las Danzantes de Calmaco, fig. 26
Actualmente se conservan cuatro copias en el Prado. Se trata de representaciones de mnades captadas en diversos
movimientos de su agitada danza, que originariamente pudieron haber sido realizadas en metal. En su composicin se
percibe la gran calidad de los detalles y en su ejecucin la maestra a la hora de emplear el trpano, estando cubiertas con
vaporosos cuyos caligrficos pliegues dejan translucir las sensuales formas femeninas a travs de la transparencia de las
telas. Se trata de un arte escapista, ornamental y elegante, que reacciona ante los mltiples desastres vividos a finales del
siglo en una Atenas azotada por la peste y la guerra.
Estela de Eleusis, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas
En ella, Demeter y Persfone inician a Triptlemos en los misterios relacionados con el cultivo del trigo, escena de gran
calidad artstica dentro de las estelas funerarias.
Es tambin destacable la Estela de Egina.
Estela de Hegeso, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas, fig. 27
En ella se representa a la difunta, sentada y elegantemente ataviada,
sosteniendo entre sus manos una cadena que saca de una caja que porta su
esclava, colocada de pie junto a ella. Se trata de una obra de gran calidad y
equilibrada composicin, en cuyos rostros e inclinacin de las cabezas se
percibe la melancola del tema representado, que est tratado con gran
dignidad y naturalidad. Muestra una notable calidad tcnica en la talla del
atuendo y en la representacin de los detalles, as como un excelente
dominio espacial en el que se insertan ambas figuras, que sobrepasan el
marco arquitectnico con objeto de aproximarse al espectador, lo que
denota un claro sentido de profundidad que preludia los inicios del
ilusionismo de la pintura de esta etapa.
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6. La pintura. La cermica: el apogeo de la tcnica de las figuras rojas y los vasos ticos de fondo blanco
6.1. La pintura
La pintura de esta etapa lleg a cotas artsticas de notable altura, aunque apenas se conservan restos, conocindose a travs
de la referencias literarias y su reflejo en las escenas de los vasos.
Tumba del Zambullidor, h. 470 a.C., Museo de Paestum, fig. 28
Las alegricas representaciones que decoran las paredes interiores de
la cista, creadas en exclusiva para el difunto, aluden a alegres escenas
de simposio, mientras que en la cara interna de su tapa, un joven
desnudo salta al mar desde un trampoln, destacando la simplicidad
del paisaje en que se enmarca esta hermosa y evocadora escena.
Durante la primera mitad del siglo V a.C. pintores como Polignoto y
Mikn destacan por su nueva manera de concebir este gnero,
percibindose ya en sus creaciones un claro intento de crear un
espacio pictrico. Polignoto realiz grandes decoraciones murales en
las paredes de los prticos y en edificios pblicos, como la Stoa Poikile
en Atenas y la Leske de Delfos. La obra de Mikn destac por reflejar las emociones de sus personajes en sus tambin mticas
representaciones, reflejndose el estilo de ambos en las creaciones cermicas del momento.
Durante la segunda mitad de este siglo la gran pintura se interesa ms por las pequeas y coloristas composiciones de
caballete que por los grandes frescos, incorporando la perspectiva y los juegos de luces y sombras. Destacan: Parrhasios de
feso, Apollodoros de Atenas y Zeuxis de Heraklea.
6.2. La cermica
La primera fase de la cermica tica de figuras rojas transcurre entre los aos 500 y 475 a.C. La temtica contina siendo
preferentemente mitolgica y tcnicamente se contina empleando finos matices en la ejecucin de las figuras, si bien
disminuye la calidad de los vasos. En esta primera etapa destacan pintores como Kleofrades y el Pintor de Brygos, que pinta
preferentemente fondos de copas. Kleofrades es el pintor de la fuerza y de las emociones y sus figuras se caracterizan por
tener la nariz larga, los labios con reborde negro y pequeas fosas en las comisuras, como se puede constatar en el nfora de
la mnade en xtasis, (fig. 29), escena magnficamente dibujada, especialmente los detalles del cabello y la guirnalda que lo
adorna. El Pintor de Berlin pinta sobre todo nforas con una escena a cada lado ocupada por una sola figura, que contrasta
con el negro intenso del fondo.
Entre los vasos de fondo blanco de esta etapa destacan los lkytos, o vasos destinados al culto a la muerte, y las copas,
empleadas como exvotos a los dioses; como la Copa de Delfos, en la que se representa a Apolo acompaado por su cuervo
mientras toca la lira y hace una libacin, exvoto que constituye un eco de la pintura griega (fig. 30).
Entre los aos 474-450 a.C. el arte cermico ofrece excelentes ejemplares, creados por grandes maestros, en cuyas
composiciones se percibe el deseo de distribuir libremente a las figuras por la superficie del vaso. En ellas aparece ya un claro
inters por plasmar la perspectiva, por introducir escorzos y por expresar las emociones de los personajes, producindose
cambios en el gusto por determinadas formas cermicas. As, junto a los grandes vasos decorados con figuras rojas,
especialmente las crteras, los vasos de fondo blanco adquieren un mayor desarrollo, decorndose con gran refinamiento.
Entre los los grandes maestros destaca el Pintor de Pan, cuya crtera en la que se plasma la Muerte de Acten a manos de
rtemis, en el Museo de Bellas Artes de Boston, constituye una preciosista composicin en forma de V en la que prima el
movimiento. Tambin destaca el Pintor de Pentesilea, cuya dramtica Muerte de Pentesilea, inscrita en una circular
composicin, est llena de escorzos y movimiento, aproximndonos a los temas de la gran pintura (fig. 31). Por ltimo, el
Pintor de los Nibides representa a cada uno de los lados de una crtera en forma de cliz, la Matanza de los hijos de Nobe y
la Asamblea de los Argonautas, en el Museo del Louvre de Pars (fig. 32). Ambas megalogrficas composiciones aportan la
novedad de que los personajes que participan en la accin se distribuyen en distintos planos y se insertan en un incipiente
paisaje, indicando profundidad. Adems, apoyan los pies sobre un accidentado terreno y no ya en una misma lnea, muestran
escorzos y manifiestan sus estados de nimo, novedades no plasmada en los vasos hasta el momento.
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TEMA 6 - EL ARTE DE LA GRECIA HELENSTICA
Desde el punto de vista artstico el siglo IV a.C. es una etapa de cambios y de continuismo donde aparecen mezclados
diferentes estilos artsticos que participan tanto de la tradicin como de la innovacin. Elequilibrio del estilo clsico,
resultado del nacionalismo ateniense, se sustituye por presupuestos totalmente nuevos que afectan a la planificacin del
espacio, a la captacin del movimiento y a la plasmacin de la luz. La ampliacin de horizontes militares, econmicos y
culturales del siglo IV a.C. preludia ya la idea de universalidad, propia del Helenismo, frente a la mentalidad griega tradicional,
basada en los grandes ideales de las poleis griegas clsicas. Este ltimo periodo de la historia de Grecia es de controvertida
datacin al haber desaparecido la cermica figurada y al escasear los datos cronolgicos fijos. En l las tcnicas y las
elegantes formas del arte griego se expanden por todo el Mediterrneo y por las lejanas regiones de Oriente dotando a estos
territorios de un lenguaje artstico comn. Este periodo del arte griego abarca desde la muerte de Alejandro Magno, en el
323 a.C., hasta la batalla naval de Accio en el 31 a.C. fecha en que Octavio derrot a Marco Antonio y Oriente se incorpor
definitivamente al Imperio Romano
1. La arquitectura del siglo IV a.C. y los templos del Helenismo

El modelo de templo de esta nueva etapa se fundamenta en las indagaciones arquitectnicas que se efectuaron a finales del
siglo V a.C., no solo en los edificios jnicos de la Acrpolis de Atenas, sino tambin en otras regiones ms alejadas. En Basas,
Figalia, se erigi en la segunda mitad del siglo V a.C. un largo y estrecho templo hexstilo dedicado a Apolo Epicurio que
supuso un hito arquitectnico, no tanto por su estructura externa, en la que se emplea el orden drico cannico, sino por su
novedosa concepcin espacial interna.
Templo de Apolo Epicurio, fig. 1
Construido por Ictino (arquitecto Partenn), el interior de su cella, a la que se accede tras una profunda pronaos, presenta
soluciones nuevas al albergar una fila de cinco semicolumnas jnicas de amplias basas, de funcin puramente ornamental,
adosadas a cada uno de sus largos lados mediante pequeos muros. Al fondo de la naos y en su centro, se dispuso una
columna aislada rematada por un capitel corintio, el primero de este estilo que se conoce, que separaba esta dependencia
del dyton, espacio comunicado con el exterior del templo mediante una puerta lateral abierta en el muro oriental de la
cella, que permita la entrada adicional de luz. El interior del templo ofreca tambin una novedosa solucin ornamental al
disponer de un friso jnico corrido sobre las columnas, con una Amazonomaquia y una Centauromaquia, cuyas voluminosas
figuras estn imbuidas de un vivo movimiento y de una gran expresividad, si bien se hallan desprovistas de la elegancia que
caracteriza a las imgenes ticas.
Durante el siglo IV a.C., las construcciones seculares adquieren una importancia similar a las de carcter religioso erigidas en
el periodo anterior, alternando por lo general el orden drico con el corintio. En esta nueva etapa, Atenas deja de ser el
centro del mundo griego y se desplaza hacia regiones como la corte Macedonia o ciudades de Asia Menor. El resurgir urbano
en esta zona en la segunda mitad de siglo tiene como consecuencia la creacin de una sobredimensionada arquitectura
religiosa. En ella predomina el masivo empleo de columnas, dispuestas sobre todo en el prtico con objeto de destacar la
fachada del edificio, y la elevacin del templo sobre altos basamentos, dotndolos de una monumentalidad raramente vista.
A medida que transcurre el tiempo el orden jnico adquiere un mayor protagonismo, alcanzando formas cannicas en Asia
Menor a finales del siglo IV a.C. Destacan el Templo de Artemision de feso y el de Apolo en Ddima.
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En esta nueva etapa, siglo IV a.C, se producen cambios profundos frente a la arquitectura y el urbanismo de poca clsica,
como la grandeza, la abigarrada decoracin, la teatralidad y el predominante inters por la impresin visual del conjunto. Los
templos son ms monumentales, elevndose sobre escalones y decorndose profusamente. En ellos prima el acabado de la
fachada principal que se acompaa por un desarrolladsimo pronaos, sobre la trasera. En los edificios ms tardos los
intercolumnios se ensanchan y los pasillos son ms amplios, lo que dota de magnificencia a la planta y al conjunto.
El orden jnico, ms decorativo y esbelto, adquiere ahora un total protagonismo, relegndose el drico a lugares secundarios
como las grandes alas de los prticos del centro de las ciudades, o las grandes columnatas de las vas urbanas. Junto al orden
jnico el corintio tambin se desarrolla, perfeccionndose el follaje del capitel.
Templo de Apolo en Ddima, fig. 2a y 2b
Es una de las ms grandiosas construcciones concluidas en este

periodo. Es un singular, complejo y monumental edificio
inacabado que empez a construirse a finales del siglo IV a.C,
por los arquitectos Paionio de feso y Dafnis de Mileto, cuyas
obras duraron hasta poca romana. Situado sobre un antiguo
templo destruido por los persas, se eleva sobre un alto
estilbato y posee ciento ocho columnas jnicas en su exterior
decoradas con bellos relieves. Se trata de un edificio dptero e
hpetro, sin techo ni frontones, en el que, tras una pronaos
repleta de columnas, se dispone una antecmara elevada
desde donde parece ser que dictaba el orculo. La cella, situada
en un nivel ms bajo que la zona anterior, adopta la forma de
patio
descubierto que, a su vez, alberga cerca de su cabecera un
templete tetrstilo, o naiskos, destinado a guardar la imagen
divina. El acceso a ella tena lugar mediante pasadizos
abovedados emplazados a los lados de la tribuna elevada,
salvndose el desnivel existente entre ambas partes del edificio
mediante una ancha escalera. Las dimensiones, las numerosas
columnas, los distintos niveles de acercamiento al santuario y la
copiosa decoracin evocan los modelos de los grandes templos
del arte egipcio, mientras que el juego de diferentes espacios y
la insercin del pequeo naiskos en la gran escenografa que lo
rodea son algunos de los caracteres ms significativos de la
arquitectura de esta etapa.
Templo de Zeus Olmpico, Atenas (fig. 3)
Comenz a construirse en el siglo IV a.C, aunque tras el fin de

la tirana se abandon lo poco que se haba construido.
Antoco IV, rey de Siria, reanud la obra hacia el ao 175
a.C., conservando las lneas generales y el tamao de la
anterior construccin. El arquitecto fue el romano Cosutio, y
en l se fundan las formas helensticas con el gusto romano.
Fue un templo dptero y el primero en que se utiliz la
columnata corintia a gran escala en el exterior del edificio, ya
que slo se haba utilizado este tipo de capiteles en
interiores. La magnitud del proyecto impidi a Antoco
acabar la construccin en vida, retomndose ste en poca
de Augusto para ser finalizada en el 132 d.C. durante el
reinado de Adriano.
69

Altar de Zeus, Acrpolis de Prgamo, 197-159 a.C., fig. 4
Monumental construccin mandada erigir por

Eumenes II. Se trata de un prtico columnado de
estilo jnico, elevado sobre un alto podio esculpido
a la manera de las grandes obras orientales. A l se
accede a travs de una gran escalinata, enmarcada
por sus dos alas laterales, que da acceso al altar de
Zeus, situado dentro de un gran patio abierto. Este
edificio, conservado actualmente en el Museo de
Prgamo en Berln, ofrece un claro contraste entre
la sencillez y el equilibrio del espacio interior y el
barroquismo del exterior, cuya compleja
escenografa escultrica alude a la fundacin del
reino de Prgamo y a su mtica vinculacin dinstica
con el mundo griego.
2. Los Santuarios y sus edificios de culto. La arquitectura funeraria

2.1. Los Santuarios
Eran lugares de peregrinacin a los que acudan los habitantes de las distintas urbes griegas. En ellos se ubicaban tanto
edificios de culto como de carcter civil, separados por un muro que delimitaba sus respectivos espacios, accedindose al
lugar a travs de propileos. Desde este acceso parta una va sacra que conduca al altar donde se efectuaban las ofrendas y
sacrificios, as como a las diversas estructuras religiosas y votivas. En lo santuarios, aparte de los templos, sobresalen otros
dos tipos de edificios: los tesoros y los tholoi. Los primeros consisten en pequeos edificios diseados en orden drico o
jnico, por lo general de planta rectangular con prtico in antis, que solan estar bellamente decorados. Su funcin consista
en albergar las ofrendas recibidas de los habitantes.
Entre los santuarios ms importantes se encuentra el de Apolo en Delfos, situado en el monte Parnaso, en el que se
construyeron ms de treinta tesoros ofrecidos por diferentes ciudades. Entre stos destaca el opulento Tesoro de los Sifnios,
erigido hacia el 525 a.C., y el Tesoro de los Atenienses, edificado por stos tras su victoria en la batalla de Maratn en el 490
a.C. (fig. 5)
Los tholoi son construcciones religiosas que se erigen a finales del siglo IV a.C., aunque existen ejemplos anteriores en Atenas
y Delfos. Poseen planta circular y su funcin es desconocida, aunque se las vincula con el culto a un difunto heroizado. En
ellos destaca la inslita importancia que adquiere su espacio interno y el destacado gusto por la riqueza decorativa,
caracterstica de este siglo, siendo frecuente encontrar mezclados los diversos rdenes arquitectnicos en las columnas de su
espacio exterior e interior.
Tholos del santuario de Atenea Marmaria, Delfos, f. siglo V a.C. - c. siglo VI a.C. (fig. 6)
Edificios diseado con veinte columnas dricas en su anillo exterior y diez
con capiteles corintios primitivos, situadas en el interior muy prximas al
muro, cuya fama super al de Epidauro.
Tholos de Philippeion, segunda mitad del siglo IV a.C.
Ubicado en el recinto sagrado
de Zeus en Olimpia, lugar
donde se celebraban los
juegos
panhelnicos.
Combina el orden jnico en
su columnata exterior y el corintio en la interior, que se encuentra adosada al
muro. Junto a estos dos ejemplos, se encuentran los santuarios de las ciudades
de Epidauro y Prgamo, que tuvieron gran relevancia en esta etapa.
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Santuario de Asclepio en Epidauro, h. 360 a.C.
Atribuido por Pausanias a Policleto el Joven, destaca por el gran

refinamiento decorativo de su profusa decoracin arquitectnica,
inspirada en la del Erecteion, y por la importancia concedida a su
espacio interno. Consta al exterior de un sencillo peristilo drico de
piedra caliza, sobre el que se apoya un estrecho friso con metopas
decoradas con rosetas, y de una refinada columnata interior corintia,
ejecutada con mrmol del Pentlico, cuyos capiteles poseen volutas
muy curvadas y una doble fila escalonada de hojas de acanto talladas
con gran virtuosismo tcnico.
2.2. La arquitectura funeraria

Durante el siglo IV a.C. la clase pudiente comienza a preocuparse por embellecer la morada que ocupar tras su muerte. La
adquisicin de lujosos bienes relacionados con el adorno personal, algunos de ellos depositados en las tumbas, pone de
manifiesto este nuevo inters por dejar constancia de su prestigio y de su afn de supervivencia a travs de enterramientos
de una monumentalidad desconocida hasta el momento.
Monumento a las Nereidas de Janto, c. siglo IV a.C., Museo Britnico de Londres, fig. 7
Esta tumba de una dinasta licia posee forma de templo jnico
tetrstilo, con frontones decorados y prtico con imgenes de
Nereidas dispuestas entre las columnas. Su estructura ejecutada
en mrmol, se encuentra situada sobre un basamento de piedra
caliza ornamentado con relieves, tallados al estilo de la regin.
Mausoleo de Halicarnaso, fig. 8
Sepultura mandada construir

por
Mausolo,
strapa
helenizado de Caria, en la
que concurren elementos de
la tradicin funeraria local
con componentes estilsticos y artistas de origen griego. Es una de las siete maravillas
del mundo, construida para heroizarle y estuvo emplazada en un luminoso enclave entre
dos colinas, dominando el puerto, y fue la obra ms importante de este siglo realizada
para un particular. Para la ejecucin de sus importantes esculturas y relieves,
conservados en el Museo Britnico de Londres, se convoc a artistas de la talla de
Briaxis, Escopas, Lecares y Timoteo. Se trata de una tumba de unos cuarenta y seis
metros de altura, totalmente perdida y conocida a travs de las descripciones literarias
de Plinio y Vitrubio. Se hallaba dispuesta sobre un amplio pedestal en el que se apoyaba
un peristilo de treinta y seis columnas jnicas, situadas en una doble fila, que rodeaba la cmara sepulcral. sta estuvo
decorada con un friso escultrico en el que se relataban diversos temas de luchas mticas, como una Centauromaquia y una
Amazonomaquia. El edificio se hallaba cubierto por una alta techumbre de forma piramidal, en cuyo centro apareca una
cuadriga con Mausolo, y su esposa Artemisia. En esta colosal obra se sintetizaron diversos elementos como la torre, de
tradicin local, el templo columnado, de origen griego y la pirmide, de ascendencia egipcia.
71

3. Los edificios de la arquitectura pblica institucional. La arquitectura domstica
3.1. El urbanismo y la arquitectura pblica
Durante el siglo IV a.C. y posteriores, se remodelaron algunas antiguas ciudades, como Atenas o Priene, y se colonizaron
nuevos territorios, lo que oblig a la creacin de enclaves, diseados sobre la base de un trazado regular en cuadrcula, en los
que confluan los intereses comerciales con los lugares de esparcimiento y cultura. En estos nuevos asentamientos las casas
se construyeron formando manzanas, que se hallaban separadas entre s por calles perpendiculares que se cruzaban en
ngulo recto. Esta novedosa concepcin urbanstica, es atribuida a Hipodamo hacia el 475 a.C. en el trazado del puerto del
Pireo. El progresivo crecimiento y la diversificacin de las actividades administrativas y ldicas, propici la creacin de
espacios especficos para que stas pudieran desarrollarse, ubicndose las primeras en torno al gora y las segundas en las
afueras.
Durante la poca helenstica las urbes ms sobresalientes se encuentran en lugares alejados de Grecia, como Asia Menor,
Siria o Egipto, en los que se crea una nueva concepcin urbanstica, basada en la grandiosidad. Tal es el caso de Alejandra, la
ciudad ms importante del Mediterrneo, que fue proyectada por Dincrates de Rodas bajo las rdenes de Alejandro
Magno. Esta urbe posee amplias calles, como la va canpica que la divida en dos partes: la norte, la zona pblica con el
palacio, y las zonas de esparcimiento y cultura, y la sur, zona habitacional donde se ubicaban los barrios griego y egipcio.
Prxima a la urbe, en la isla de Faro, Sstrato de Cnido construy una gran torre luminosa que serva de orientacin a los
marineros, una de las siete maravillas del mundo.
La grandiosidad arquitectnica, la concepcin unitaria del conjunto, la escenografa teatral de muchos edificios civiles y
religiosos y la lujosa decoracin de estilo oriental son algunos de los caracteres ms significativos de los nuevos
asentamientos de este periodo. Sus abundantes escalinatas, terraza y prticos contribuyen a producir un efecto espectacular
como ocurre en Prgamo. Los espacios abiertos y los grandes edificios pblicos, como la stoa, el teatro, el gimnasio y el
bouleuterion, son caractersticos del helenismo. Estas tradicionales construcciones se van a adaptar fuera de Grecia a nuevas
funciones, ornamentndose con imgenes de dioses y de personajes ilustres de la comunidad.
La stoa consiste en un largo edificio rectangular y porticado en uno de sus lados, con uno o dos pisos, que delimita los
mrgenes de grandes complejos comerciales. Sus soportales protegen al ciudadano de las inclemencias meteorolgicas, al
tiempo que sirven como lugar de reunin y de transacciones comerciales.
Stoa de Atalo II, siglo II a.C., fig. 9
Regalada a la ciudad de Atenas por el rey Atalo de Prgamo. Edificada cerca del gora, y actualmente totalmente
reconstruida, sobrepas los cien metros de longitud y los veinte de anchura. Cont con dos pisos en los que se ubicaban las
tiendas y en ella se utilizaron columnas dricas en la zona inferior y jnicas en la superior, conforme a la costumbre
helenstica, heredada por los romanos, de combinar diferentes rdenes en un mismo edificio.
El teatro al aire libre era imprescindible en cualquier ciudad helenstica de prestigio (fig. 10). Destinado a representaciones
religiosas y corales su estructura bsica consisti en una orchestra semicircular, donde danzaba el coro, y en un gradera
semicircular o thatron, excavado en la pendiente de una colina con asientos para los espectadores, que a partir del siglo IV
a.C. se efectuaron en piedra. Una construccin rectangular tras la orchestra, la skene, ocultaba en origen el vestuario de los
actores para acabar siendo el lugar donde actuaban. En poca helenstica sta se complic con un proskenion, estructura
elevada de piedra sobre la orchestra con columnas exentas o con pilares adosados, donde acab teniendo lugar la representa
cin.
Entre todos los conservados destaca el teatro de Epidauro, construido a finales del siglo IV a.C., y proyectado por Policleto el
Joven, siendo de una grandiosidad, armona de diseo y perfeccin acstica sin precedentes en la Antigedad, destacando
tambin los teatros de Priene y Prgamo.
En ocasiones se posible encontrar en las vas urbanas cercanas a los teatros monumentos ms modestos relacionados con la
actividad teatral.
Linterna de Liscrates, h. 334 a.C. (fig. 11)
72

Situada en la va de los Trpodes conducente al teatro de Dionisio en Atenas,
sirvi como base para la colocacin del trpode que este ciudadano gan dicho
ao al crear un coro para el teatro de esta ciudad. Se trata de una estructura
circular de mrmol dispuesta sobre un pedestal cbico de piedra caliza,
decorado con seis columnas corintias, las primeras que se sitan en un edificio
al exterior. stas sostienen un entablamento ornamentado con relieves alusivos
a un mito de Dionisio, el de los piratas convertidos en delfines. El tejado cnico
del monumento se encuentra coronado por un capitel, ricamente adornado,
que sujetaba el trpode de bronce obtenido como premio.
El gimnasio es, junto al teatro y la stoa, uno de los principales smbolos
culturales griegos en las tierras conquistadas, existiendo desde tiempos
antiguos en las ciudades griegas ms destacadas, como en Olimpia y Delfos, y
en las urbes de Asia Menor, como en Pirene, Mileto o Prgamo. Su estructura
consiste en un espacio rectangular situado al aire libre, o palestra, rodeado de
prticos columnados, que se empleaba para la prctica del deporte. Posee otras
dependencias como las destinadas al vestuario y el lugar para aplicarse el aceite
los atletas, un complejo termal y estructuras destinadas a la actividad didctica
del efebo, como la biblioteca.
El bouleuterion es el edificio donde se efectuaban las reuniones del consejo
de ciudadanos que gobernaba la urbe (fig. 12). Su estructura bsica consisti en una amplia sala cuadrada, cubierta
probablemente por un tejado de madera colocado a dos aguas, destinada a las asambleas. En su espacio interior se
dispusieron lateralmente largas filas de asientos, separadas mediante escalinatas de acceso, y un altar central, cerca del cual
intervenan los oradores. Su organizacin fue evolucionando desde la sencillez de los primeros ejemplares de Olimpia y
Delos, a la mayor complejidad de los de Mileto o Priene, en poca helenstica.
3.2. La arquitectura domstica

La planta de la casa privada se va a complicar durante el helenismo con la inclusin de patios porticados y estancias, que se
embellecen con una rica decoracin en mosaico. La casa helenstica de la clase adinerada posee un gran lujo accedindose,
desde la calle a travs de un vestbulo, al peristilo, patio central columnado semicubierto, con un pozo y un aljibe para
recoger el agua de la lluvia. A su alrededor se colocan las dependencias pblicas destinadas a recibir a los invitados y para
celebrar banquetes y en la parte superior se disponen las habitaciones privadas empleadas como dormitorios. Los suelos de
la zona pblica se cubren ahora con ricos mosaicos, que preludian a los de las casas romanas, y la decoracin general se
complementa con pequeas esculturas en terracota, denominadas tanagras. Se pueden encontrar ejemplos de estas
viviendas en ciudades como Priene, Mileto, Delos y Pella (fig. 13)
4. La evolucin escultrica desde el Clasicismo al Helenismo: La ruptura del equilibrio clsico y el cambio en el
arte del siglo IV a.C. Los inicios del retrato y relieve funerario
4.1. Las imgenes del siglo IV a.C.

El arte del siglo IV a.C. es deudor, desde el punto de vista formal, de la poca anterior. Durante sus primeros aos la tradicin
del estilo bello de fines del clasicismo an se mantiene en Atenas, mientras que en el Peloponeso el crculo ms activo est
en torno a la escuela de Policleto. En esta nueva etapa, en la que ya no sirven los ideales del siglo anterior y el ciudadano se
refugia en el mbito de lo individual, los artistas plantean una nueva plasmacin de los rostros que afecta especialmente a las
imgenes de las divinidades, cuya expresin ms humana se contrapone con la lejana expresiva de algunas muestras de la
plstica del siglo V a.C. La bsqueda de lo inmediato y la manifestacin de los sentimientos y de las pasiones constituyen la
base del nuevo arte, especialmente de la escultura, donde se vislumbra ya el gnero del retrato, que ms adelante se
desarrollar plenamente durante el Helenismo. El pthos, o padecimiento ntimo, sustituye el thos, o carcter moral, de las
imgenes del primer clasicismo. Los temas relacionados con el culto a Dionisio y a Afrodita, divinidades que dominan el lado
73

oscuro de la personalidad humana, se multiplican en detrimento de los referentes a otras divinidades y a los temas heroicos,
que en esta etapa pierden la importancia que haban tenido hasta entonces.
A partir de ahora los dioses se van a representar cada vez ms jvenes y afeminados, como los esculpe Praxteles, la mujer y
el erotismo femenino van a ocupar un amplio espacio, como en la obra de Timoteo, y los rostros muestran a veces un
sorprendente realismo, como en los retratos ejecutados por Silanion, o un gran patetismo, como se percibe en los de
Escopas. Se trata, pues, de un momento de gran diversidad y complejidad de estilos, difciles de definir, en el que se crea una
nueva relacin psicolgica entre la imagen y quien la contempla y en el cual se comienza a personificar conceptos abstractos
no representados hasta el momento.
Conjunto escultrico de Irene y Pluto de Cefisodoto el Viejo, h. 370 a.C., Gliptoteca de Munich. Constituye la primera gran
composicin alegrica de la escultura griega. Los ropajes de Irene, la Paz, evocan la serenidad y elegancia de los paos de
Fidias, si bien en las miradas de ambos personajes se percibe una nueva expresin de ternura y afecto que preludia a las
futuras imgenes de Praxteles. El xito de Praxteles (probablemente hijo de Cefisodoto) se fundament en la suavidad
de su estilo, siendo copiadas sus creaciones numerosas veces en poca romana.
Afrodita Cnidia de Praxteles, h. 350 a.C., Museo Vaticano de Roma, fig. 14
Imagen de culto creada para el santuario de Cnido, en Asia Menor, que constituye
su obra ms famosa al ser el primer desnudo de una diosa existente en el mundo
griego. Segn relata Plinio, fue la imagen de culto ms famosa de la Antigedad y
para su pblica contemplacin y veneracin se la situ dentro de un templete
circular abierto con objeto de poder rodearla, si bien la obra posee un punto de
observacin principal. La diosa aparece sorprendida en el momento del bao
sagrado, lo que justifica que aparezca desnuda, y se apoya sobre la hidria y un
pao con flecos, utilizados ambos como soporte de la estatua. Su cabeza gira
ligeramente hacia la izquierda y la expresin del rostro, con la mirada lejana,
muestra un gesto sonriente y ambiguo. Pese a las deficientes restauraciones sus
formas son plenas y suaves, lo que la convierte en una escultura poseedora de
vida. A partir de este modelo se inaugura una serie de imgenes helensticas de
Afroditas desnudas, conocidas con el nombre de Venus pdicas, como la del
Museo Capitolino de Roma.
Hermes con el nio Dionisio de Praxteles, h. 330-320 a.C., Museo de Olimpia, fig.
15
Controvertido y clebre conjunto del que an

se discute si responde a un original suyo. El
tema est tratado de una forma amable y casi
familiar, ajeno a la majestuosidad de las
representaciones del siglo anterior, al
mostrar al dios jugando con el nio Dionisio.
La delicadeza y el blando modelado corporal
de Hermes se adapta plenamente al estilo
praxiteliano en cuanto al sinuoso tratamiento
de la composicin y al refinado y exhaustivo
pulido de su superficie, aprovechndose al
mximo la cualidad cristalina y traslcida que
ofrece el mrmol. La imprecisin intencionada de los rasgos del rostro y la extrema
suavidad en el tratamiento de los prpados y de las comisuras de los labios otorgan un
tratamiento casi pictrico a la imagen del dios.
Apolo Saurctono de Praxteles, h. 360-350 a.C., Museo Vaticano de Roma
74

En esta obra muestra a la divinidad con aspecto juvenil ocupado en una accin
intrascendente. En ella Praxteles aborda un tema mtico desde la ancdota al
mostrar al gran Apolo cazando indolentemente a un lagarto y no a la terrible
serpiente Pitn, a la que dio muerte en Delfos para aduearse del santuario, lo
que indica la profunda transformacin espiritual experimentada por la sociedad
griega de este siglo. El tratamiento casi femenino dado por el autor a algunas de
las imgenes divinas, de formas suaves y alargadas, las aleja no slo del modelo
de la religin oficial sino que constituye uno de los rasgos
definitorios de su personal estilo.
Otro de los grandes maestros de este siglo es Timoteo, quien colabor junto con
Escopas en la decoracin del Mausoleo de Halicarnaso. Este autor efectu
algunas de las bellas imgenes del templo de Asclepio en Epidauro, como la Nik
(Museo Nacional Atenas), captada en pleno vuelo, que decoraba el vrtice del
frontn, cuyo tratamiento del ropaje permite traslucir su anatoma.
Leda con el cisne de Timoteo, h. 365 a.C., Museo Capitolino de Roma, fig. 16
De esta obra se conservan numerosas copias, en la
que Timoteo explora magistralmente la
sensualidad del cuerpo femenino. En esta abierta y
teatral composicin, pervive la tradicin del estilo
bello del siglo V a.C. con las nuevas tendencias
figurativas de esta etapa. En ella la protagonista
intenta proteger a Zeus, su amante transformado
en cisne, del guila que les ataca y hacia la que vuelve su angustiado rostro, cuya expresin
posiblemente influye en las imgenes de Escopas.
Escopas de Paros, nacido en esta isla hacia el 380 a.C. y formado en Atenas, trabaj en el
Mausoleo de Halicarnaso esculpiendo probablemente el friso de la Amazonomaquia. En sus
trabajos traduce como nadie el padecimiento psicolgico y la tragedia interna de los
personajes, al tiempo que expresa magistralmente el movimiento, caractersticas que ms
adelante se harn patentes en las imgenes del barro helenstico.
Mnade danzante de Escopas, del Albertinum de Dresde, mediados siglo IV a.C., fig. 17
Figura concebida para ser vista de lado. Su violento
movimiento, manifiesto en la torsin del rostro, girado
hacia arriba y de todo el cuerpo, parcialmente vestido,
expresa a la perfeccin el xtasis mstico y pone de
manifiesto el lado irracional y pasional de la religin dionisaca, as como la maestra con
que el autor trata este tema mitolgico.
Esculturas del templo de Atenea Alea en Tegea de Escopas, Museo Arqueolgico
Atenas
La Cabeza del frontn oeste sobresale por la gran profundidad de la talla de sus
hundidos ojos, cuya intensa mirada acenta la expresin del rostro produciendo un
gran efecto dramtico que se volver a ver en las imgenes helensticas de la escuela
de Prgamo.
Por ltimo destaca Lisipo de Sicin, prolfico escultor de larga carrera cuya obra
influy directamente en el arte helenstico. Vinculado a la corte de Macedonia fue
escultor de Alejandro Magno, creando unos heroicos retratos, de gran verosimilitud y
dramatismo emocional, que le convierten en el prototipo del gobernante helenstico de
prestigio. Al comienzo de su carrera esculpe temas atlticos basados en las obras de
Mirn y Policleto, si bien los concibe de una forma totalmente nueva al aplicar un
nuevo canon ms esbelto.
75

Apoxiomenos de Lisipo, h. 330 a.C., Museo Vaticano de Roma, fig. 18
Es una copia de un original en bronce, en el que se representa un tema cotidiano de

palestra al mostrar a un joven quitndose con el estrgile el polvo, aceite y sudor del
cuerpo tras el ejercicio. Su cabeza es ms pequea, el torso y las extremidades son ms
largas y flexibles, la musculatura es ms suave, la torsin del cuerpo es ms pronunciada
y el equilibrio ms inestable que las imgenes antiguas. Los brazos se separan ahora
totalmente delante del cuerpo y se extienden hacia el espectador, lo que rompe por
completo con la visin frontal de la imagen y obliga a rodearla para poder percibirla en
su totalidad.
Agias de Lisipo, Museo de Delfos
En esta escultura las proporciones y la
oscilacin corporal se asemejan a las de la
obra anterior, pese a que en sta el
movimiento se congela al apoyar los dos pies
en el suelo. En ella la postura de la cabeza y
el recurso de hundir los ojos para otorgar
profundidad a la mirada evoca a las
imgenes de Escopas.
Heracles Farnesio de Lisipo, segunda mitad
siglo IV a.C., Museo Arqueolgico Nacional,
fig. 19
Obra de tamao colosal en la

que se resume el momento
final de la mtica accin
realizada por el viejo y
musculoso hroe tras lograr las manzanas del jardn de las Hesprides. En
ella Lisipo trata con gran naturalidad y contrastados efectos de claroscuro
su pesado cuerpo, que apoya en su maza mientras esconde en su espalda
el fruto conseguido, lo que obliga al espectador a rodear la composicin
para comprender plenamente el significado del tema.
4.2. Los inicios del retrato y el relieve funerario

Durante el siglo IV a.C. el auge del culto a la personalidad influy en la
aparicin del gnero del retrato. En el mundo griego nunca se efectuaron
retratos parciales sino de cuerpo entero, al no concebirse la creacin de
cabezas o bustos como suceder posteriormente en poca romana. El
personaje del que ms retratos se conservan es Alejandro Magno, siendo
Lisipo su escultor oficial, entre los que sobresalen las cabezas guardadas
en el Museo del Louvre en Pars y la Gliptoteca de Munich. En general se
caracterizan por tener los cabellos alborotados, arrugas en la frente, boca
entreabierta y ojos girados, exagerndose las depresiones del rostro con
objeto de acentuar los contrastes de luces y sombras para otorgarle
mayor emocionalidad (fig. 20). En Atenas se erigen, en esta etapa,
estatuas a personajes relevantes y a intelectuales admirados, como
76

Platn, Aristteles o Scrates, en cuyas efigies se combina el realismo de sus autnticas facciones con una cierta
espiritualidad. Junto a esta tendencia encontramos obras en las que el naturalismo del individuo prima sobre su carcter,
pero sin excluir este componente.
Luchador Styros de Silanion, h. 344 a.C., Museo Nacional de Atenas, fig. 21
Tan slo se conserva la cabeza. Se trata de un rostro individualizado, de gran realismo, con pequeos ojos y labios cubiertos
de cobre y el cabello revuelto, ceido con la corona de olivo del vencedor, de quin, segn Pausanias, fue un pugilista varias
veces vencedor en los juegos panhelnicos. Las primeras imgenes fnebres de esta etapa ofrecen escasas variaciones
respecto al modelo del siglo anterior, mostrndose los primeros cambios a mediados de siglo. En las estelas sigue
predominando el tema de la despedida del difunto. La escena acostumbra a estar flanqueada por dos pilastras y coronada
por un frontn.
Estela de Dexileos, h. 395 a.C., Museo Cermico de Atenas, fig. 22
En ella un jinete a caballo, vestido con tnica, est a punto de matar al enemigo cado, el propio Dexileos, quien desnudo y
apoyado sobre su escudo intenta evitar el fatal desenlace. En este caso es el vencido y no el vencedor, el protagonista de esta
equilibrada y excelente modelada composicin, en la que los cuerpos ganan en volumen y profundidad con respecto a las
imgenes de etapas anteriores.
5. Las escuelas del Helenismo: el barroquismo y el dramatismo de las imgenes y el apogeo del retrato
En este ltimo periodo los escultores dominaron el repertorio de los siglos anteriores, imitando en ocasiones
conscientemente a sus predecesores con gran creatividad y pericia tcnica. Las imgenes de este periodo son difciles de
datar a menos que posean inscripciones, y excepto unos pocos originales, todas son copias de poca romana. Las efigies de
los dioses, en menor medida, y de ciudadanos ilustres vana constituir el complemento perfecto para el ornamento de las
nuevas ciudades, crendose grupos de varias figuras que se organizan conforme a patrones pictricos. Desaparecen las
grandes personalidades artsticas, pero se conservan numerosas obras de artistas agrupados en escuelas.
5.1. Las principales escuelas escultricas del Helenismo

Escuela de Prgamo
El legado ms destacado de Prgamo es su escuela pictrica, en cuya primera etapa se crean importantes obras
probablemente realizadas por Epgono de Prgamo, el ms destacado de sus escultores, de las que no han llegado los
originales en bronce, pero s copias. De entre las esculturas conmemorativas de la victoria de Atalo I sobre los glatas,
destacan:
Galo Ludovisi, h. 230 a.C., Museo de las Termas de Roma, fig. 23
En este grupo de estructura piramidal, el galo se suicida despus de haber dado muerte a su mujer con su espada,
contrastando su potencia muscular con la laxitud del cadver de ella.
Galo Capitolino o Galo moribundo, h. 220 a.C., Museo Capitolino, Roma, fig. 24
Escultura de gran dramatismo en la que, lejos de degradar al brbaro, se resalta la nobleza y el valor de este personaje
vencido que se apoya sobre su gran escudo oval herido de muerte.
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Grupo del suplicio de Marsias, copia del Museo Capitolino, Roma
La postura en la que se nos muestra a este stiro, atado a un rbol y colgado de las manos antes de ser
desollado por Apolo, es totalmente novedosa. El dramatismo de la accin, manifiesto en la expresin de
su rostro, conecta con el de las imgenes de gigantes del altar de esa ciudad. A comienzos del siglo II
a.C, tras la muerte de Atalo I, su sucesor Eumenes II continu la lucha contra los glatas y engrandeci
la ciudad con las grandes construcciones. Destacan entre ellas el palacio, la biblioteca y el gran prtico
situado en torno al santuario de Atenea Nicfora.
Gran Altar de Zeus en Prgamo, h. 160-150 a.C., Museo de Prgamo, Berln, fig. 25
Es la obra ms famosa del Helenismo. Sus barrocas y teatrales esculturas, de autor desconocido,
adornan la gran estructura que rodea al altar, en cuya base exterior se representa la lucha de los
Gigantes contra Zeus y los dems dioses olmpicos. Rodeando a Zeus y a Atenea aparecen los
monstruosos hijos de Gea, muchas de cuyas figuras llevan inscrito su nombre. El conjunto destaca por el
gran ritmo de las imgenes, en las que la incidencia de la luz desempea un papel fundamental, y por
los individualizados rostros que muestran un dramatismo superior al de las imgenes de Escopas. Tras
la muerte de Eunemes II, Atalo II decide simplificar el proyecto y acabar apresuradamente los relieves
del friso del espacio interior de esta estructura que rodea el altar, poniendo fin al grandioso y barroco
arte oficial de esta escuela. En ellos se muestra, en una sencilla y nada dramtica narracin continua, la
mtica fundacin de Prgamo, donde los personajes se mueven con gran libertad sobre un fondo neutro
en el que surge el paisaje y la perspectiva.
Escuela de Rodas
En el ambiente de prosperidad anterior al desastre ocurrido tras el terremoto en el 227 a.C., los escultores rodios destacaron
como virtuosos maestros, creando excelentes imgenes para sus monumentos pblicos y privados que sobresalen por su
compleja ambientacin escenogrfica, en la que los elementos paisajsticos cobran una nueva dimensin. Esta escuela cre
adems un tipo de retrato realista de personajes no necesariamente famosos, sino de simples ciudadanos, los cuales se
ofrendaban en los santuarios.
Victoria de Samotracia, h. 190 a.C., Museo del Louvre, Pars, fig. 26
78

Posible obra de Pitcrito de Rodas, la cual constituye una de las obras
cumbre del arte griego. Donada por los rodios al santuario de
Samotracia tras su victoria frente a Antoco III de Siria, esta imagen de
una victoria alada estuvo dispuesta dentro de un templete sobre la
proa de una nave, que le serva de base, estando iluminada por un
estanque situado debajo de ella. Se trata de una bellsima composicin
en la que se funde la escultura y la naturaleza. La disposicin de la
imagen, ataviada con un finsimo y ondulado atuendo pegado al
cuerpo gracias al aire marino que parece sacudir sus alas y telas,
acrecienta el efecto teatral de la obra.
Laoconte y sus dos hijos, siglo I d.C., Museo Vaticano de Roma, fig. 27
Compleja e impactante composicin piramidal de Agesandros,
Polidoro y Atenodoro, de extremo realismo, virtuosismo tcnico y
monumentalidad. Algunos autores consideran que se trata de un
original realizado en poca romana a partir de un modelo helenstico,
si bien otros consideran que es una copia de una escultura de esta
poca. La escena, que se libera de las limitaciones compositivas de las
anteriores imgenes, ofrece un gran movimiento y dramatismo
expresivo, mostrando al sacerdote troyano Laoconte atrapado, junto
con sus dos hijos, por dos serpientes antes los muros de la ciudad.
Escuela de
Alejandra
En ella el realismo arraig an con mayor fuerza, manifestndose en los
retratos de los monarcas ptolemaicos y de sus esposas, en los que se funden
los elementos griegos y egipcios. Destacan obras como la Danzarina Baker, en
el Museo Metropolitano de Nueva York; y el alegrico grupo del Nilo en el
Museo Vaticano de Roma, donde se representa antropomrficamente a este
ro acompaado de animales, plantas y diecisis nios que simbolizan los
codos de su cauce durante la crecida anual.
Talleres Neoticos
Tras la entrada de las legiones romanas en el siglo II a.C., en Atenas los
escultores recrean viejas obras para la nueva clientela romana, copiando
libremente o, con exactitud, antiguos modelos escultricos y pictricos del
clasicismo que a veces firman con su nombre. Destacan obras como la Venus
de Milo en el Museo del Louvre en Pars, siendo la ms famosa de las obras
que se inspiran en las numerosas Afroditas desnudas de esta ltima etapa
helenstica (fig. 28); o el Nio de la espina, en el Museo de los Conservadores
de Roma, obra quiz del siglo I a.C., realizada en un taller romano de gran virtuosismo y eclecticismo; y el Jinete nio de
Artemision, entre los siglo II y I a.C., que maravilla por su dinamismo y vitalidad (fig. 29). Tambin es preciso citar las
numerosas figuritas de terracota, ejecutadas a molde y pintadas, denominadas Tanagras, que representan a mujeres
ricamente ataviadas, esculturas a travs de las cuales se difunde la imagen artstica de la cultura griega ms all de sus
fronteras.
5.2. El apogeo del retrato

Es hacia el 260 a.C. cuando la escultura de carcter realista comienza a tener prestigio, mostrndonos las imgenes de esta
etapa un creciente inters por la representacin de lo privado frente a lo pblico. En ellas el realismo riguroso y una nueva
dimensin del drama sobrepasan con creces el tipo de retrato de etapas anteriores, siendo ahora cuando en las distintas
escuelas escultricas se desarrolla plenamente este gnero, confluyendo en l los modelos preestablecidos, los rasgos
fisonmicos concretos del personaje representado y la cualidad moral individual por la que ste destac. Destacan retratos
como el de Demstenes, h. 280 a.C., en la que el escultor plasma con gran realismo la serenidad de este poltico de avanzada
79

edad; la cabeza en bronce del Filsofo de Antictara, fragmentada escultura de gran expresividad y captacin psicolgica; el
retrato del filsofo estoico Crisipo, h. 200 a.C. en el que aparece sentado y cubierto por un pesado manto de profundos
pliegues que potencia el efecto de claroscuro (fig. 30); la Vieja borracha, probablemente del siglo II a.C., descriptiva obra en
la que el escultor capta con gran patetismo la total decadencia de esta anciana mujer que se aferra su garrafa de vino; el
Boxeador de las Termas, figura en bronce del siglo I a.C., que muestra un fornido y duro boxeador con la nariz rota y heridas
en la cara, en la que se combina en conocimiento anatmico con la expresin trgica de la interioridad del personaje (fig. 31);
y la Cabeza de Delos, realista retrato de un hombre comn, de mediana edad, afeitado y con pelo corto, cuyo tipo pervivir
con gran xito en siglo posteriores (fig. 32).
6. Las imgenes pictricas, la pintura cermica y el mosaico

La pintura del siglo IV a.C. se conoce sobre todo por las copias romanas. En esta etapa surgen varias escuelas regionales,
como la de Sicin, en la que el uso de la encastica permiti aplicar colores ms vivos a los cuadros. Sus mximos
representantes fueron Teoponpos de Sicin y Pausias. Esta misma tcnica fue empleada tambin por los numerosos pintores
de la escuela tica, cuyo principal maestro fue Nicias de Atenas, en cuyas obras se observa la preferencia por temas
mitolgicos, destacando por el suave modelado de los cuerpos y el sombrado de sus imgenes. Destacan obras como
Andrmeda y Perseo, las pinturas de la fachada de la Tumba de Filipo II (fig. 33) o el Mosaico de Alejandro (fig. 34). El ms
renombrado de todos los pintores fue Apeles de Colofn, al frente de la escuela jnica, en cuyos cuadros el alegorismo
alcanza pleno significado, siendo su obra ms clebre la Afrodita Anadyomene de la que no se conservan copias.
80

TEMA 7 - ARTE ETRUSCO
1. La Cultura Villanoviense Y Los Orgenes Del Arte Etrusco
A mediados del siglo I aC. La cultura griega invada el suelo y las mentes latinas. La helenizacin de Roma, Etruria y Campania
empieza mucho antes, en realidad el comienzo de los contactos se remonta al siglo VIII cuando los eubeos crearon la colonia
de CUMAS.
1.1. La Edad del Hierro: Villanova

La cultura villanoviana, es el punto de partida de la Edad del Hierro en Italia. Sus habitantes de vida sencilla, dedicada al
pastoreo y a la agricultura, explotan metales y viven en aldeas. La cabaa villanoviana es el punto de partida de arquitectura
domstica etrusca, religiosa y funeraria. De hecho, las construcciones funerarias reproducan fielmente la estructura
domstica y su distribucin, lo que indica la importancia de hbitat domstico para los etruscos.
La casa era de planta oval, tejado de ramas a doble vertiente, con porche delantero y muros de barro. Con hierro elaboran
armas y fbulas, con arcilla griscea y sin torno, elaboran sus vasijas (impasto) Los objetos aparecen sobre todo en las
tumbas: pequeos pozos tapizados con guijarros en donde se han encontrado urnas o cistas funerarias, de forma
bitroncocnicas en donde se introducan las cenizas.
En el Lacio, las urnas tomaban forma de cabaa con adornos geomtricos hechos con incisiones que se rellenaban de pasta.
Los ajuares eran sencillos y no indicaban fuerte jerarqua social. (Igualdad ante la muerte.)
1.2. Tumbas
Hacia la 2 del siglo VIII se desarrolla un proceso de concentracin de aldeas y de jerarquizacin ante la muerte. Esto que
influye en el arte con la aparicin de artesanos y artistas que cubren las necesidades suntuarias de prncipes y reyes. Las
primeras obras tendrn una impronta griega con detalles geomtricos o figuras humanas ( Urna de Bisenzio).
El siglo VII contempla la aparicin de motivos orientalizantes (Tumbas Regolini-Galassi en Caere. La tumba Barberini de
Palestrina). Con gran cantidad de joyas y objetos decorativos, aparecen las primeras construcciones en forma de tumbas
monumentales con falsas bvedas o bien talladas en la roca o con tcnicas mixtas.
2. Arte Etrusco
A lo largo del siglo VII se desarrolla una poltica expansionista (poca de los Tarquinios) y una nueva cultura.
Lo ms particular es un nuevo tipo de cermica negra y pulida que recibe el nombre de Bucchero Nero.
Este perodo brillante se prolonga incluso hasta la primera mitad del siglo V en el que los reyes hacen el papel de mecenas
atentos siempre a lo que venga de Grecia.
2.1. Arquitectura y Urbanismo

LA CIUDAD:
De estructura reticular. En el acto fundacional, un toro y una vaca trazaban el permetro de la misma, quedando de este
modo sacralizado el espacio interior de la nueva ciudad. Se trazaban luego dos calles perpendiculares, el cardo y el
decumanus, generando un eje del que parta el resto de las calles.
Frente al modelo de ciudad colonial- comercial, se sita la ciudad militar, que como consecuencia de esta etapa de marcado
carcter guerrero, se conformaba privilegiando las defensas naturales de la orografa. Las puertas de las murallas, como las
de Volterra , se convirtieron en el smbolo de las nuevas urbes etruscas.. Los etruscos importan el arco para desarrollar estas
grandes puertas y le incorporan las dovelas. En lo simblico, estas puerta se convertirn en los posteriores arcos del triunfo
romanos.
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Los muros Servianos, la Cloaca Mxima, el acueducto o Aqua Appia o el inicio de la va que unira Roma con la Campania (Va
Appia) convierten a Roma en ciudad. Los primeros puentes tambin son de factura etrusca como el de Sodo de Veyes. La
vivienda etrusca en el siglo VII a. C. Ha evolucionado hasta tener planta cuadrada, con dos estancias: el atrio al que se
accede directamente desde la calle y el tablinum o dormitorio de la familia, en donde el pater familias reciba a sus clientes.
La domus tradicional se construa en cimientos de grandes piedras sobre las que se levantaban los muros de adobe y el
tejado de tejas de terracota.
Con el tiempo la domus se fue complicando con la incorporacin de las estancias, tomando su forma definitiva con la
incorporacin del patio como eje central y distribuidor de la vivienda en l se abra el compluvium que permita el paso de la
luz y el agua de lluvia. En las zonas interiores de Etruria, esta estructura derivar en la configuracin del palacio etrusco. A
diferencia de la domus, el palacio incorpora altares, graneros, zonas de servicio, es decir, todo lo necesario para convertirse
en una estructura autosuficiente.
TUMBAS:
Fueron los edificios ms permanentes, los nicos hechos en piedra. Experimentan grandes variaciones, desde el simple altar
(como el lapis niger del foro) hasta verdaderos mausoleos. Cada ciudad tena sus costumbres propias, la ms famosa de las
necrpolis es la de Banditaccia en Caere, con numerosas tumbas familiares que siguen un esquema: tmulo exterior que da
paso a casas excavadas (hipogeos)
TEMPLOS:
La primitiva estructura templaria con formas un tanto irregulares evoluciona hacia otra de planta rectangular bastante
slida, construido sobre plataforma y con enormes techumbres a dos aguas.
Vitruvio, en su Tratado de Arquitectura, caracteriza el templo etrusco (De Archit., IV, 7) de la siguiente manera: planta de
anchura escasamente menor que la longitud, sobre podium, con la mitad anterior ocupada por el prtico columnado y la
mitad posterior constituida por tres cellas para tres divinidades o de una sola cella con dos alae o estancias abiertas.
Debido a la escasez de fuentes, poca informacin se puede aadir a la aportada por Vitruvio (siglo I aC) Sabemos que los
materiales, exceptuando el basamento de piedra, eran pobres, que las paredes estaban recubiertas con placas de cermica
policromada que no han llegado a nosotros.
En Veyes, Pyrgi, Marzabotto, Orvieto o Fiesole se realizaron excavaciones que nos dan a conocer algo ms del templo
tuscnido: podan tenan hasta tres cellas a las que se acceda por tres puertas, sencillas columnas toscanas delante y detrs
(frecuentemente carecan de ellas en los lados mayores), orientacin Norte-Sur, techumbre adintelada, tejado con enormes
aleros y frontn con relieves. O bien si faltaba el frontn, enormes esculturas de taerracota sobre los bordes de los aleros o
el columen
Este esquema lleg hasta poca helenstica y es el que se observa en el templo capitolino dedicado a Jpiter ptimus
Mximus de poca Tarquinia. Estructuras parecidas se observan en el de Juno Sspita en Lanuvium y en el de Belvedere en
Orvieto.
2.2. Las artes figurativas arcaicas

El arte etrusco se va consolidando a partir de un estilo primitivo propio pero recogiendo las tradiciones griegas por cuyos
mitos e iconografas se senta atrado. Las zonas interiores siguen practicando sus ritos funerarios : vasos canopos chiusinos
con cabezas rgidas que servirn de precedentes a los retratos romanos posteriores. Sin embargo, la zona costera se abre a la
influencia griega, visible en el centauro de Vulci.
A mediados del VI aC. Sectores de poblacin jonia se instalan en Caere, Tarquinia y otras ciudades creando talleres capaces
de atender una nueva demanda ms refinada y abierta a las influencias exteriores. Esculturas funerarias: de estilo mucho
ms local son los sarcfagos de los esposos (Caere) aunque con un estudio de rostros y ropajes de gusto cercano al jonio.
Esculturas procedentes del templo de Jpiter Capitolino y el de Portonaccio en Veyes parecen obra de un artista local (Vulca
de Veyes)
PINTURA MURAL
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La influencia de los artistas jonios radicados en algunas ciudades costeras, hace que se desarrolle mejor la pintura mural de
los enterramientos etruscos del periodo arcaico. En la Tumba de los Augures en Tarquinia, los invitados al funeral
contemplan escenas de lucha entre atletas y animales, y dos de los invitados se despiden posiblemente del difunto que se
haya tras una puerta pintada sobre el muro. En la Tumba de los Malabaristas un cmico lanza bolas sobre el candelabro que
sostiene una bailarina. En la Tumba de la Caza y de la Pesca en Tarquinia se nos presenta la nica escena de paisaje
conservadoa. Posiblemente sean las islas de los bienaventurados, donde los esposos celebran un banquete tras el retorno de
la cacera.
En las pinturas murales de Tarquinia, los convencionalismos utilizados en las figuras nos remiten claramente a las formas de
la plstica griega, la aportacin etrusca se manifiesta en la temtica por las modas de la vestimenta. Lo ms destacado es la
diversidad de temas y representaciones.
El cambio de rumbo de la crisis militar y poltica de principios del s.V a. C. Afecta claramente al arte. Las influencias jonias
desaparece y se hacen ms presente sobre todo en la pintura las representaciones que reflejan las tendencias ticas. En la
Tumba de Triclinio, las figuras son claramente herencia de la factura griega por su dibujo y proporciones, aunque el lujo que
describen en sus ropas y con sus pesados mantos remite claramente a la influencia etrusca. Esta tumba nos deja unas
escenas de danzarines en posturas casi imposibles que nos muestran la brillantez plstica etrusca, posiblemente su poca de
apogeo.
En la Tumba de los Leopardos se aprecia la gran factura tcnica de los pintores de Tarquinia, aunque ya se observa cierto
cansancio en el hecho de repetir sistemticamente una misma escena.
3. Perodo Etrusco-Itlico
El ao 474 supone una fecha fatdica. Las naves etruscas son derrotadas en Cumas por las flotas griegas de Siracusa: los
intercambios cesan, el poder poltico se fracciona y se extiende una gran pobreza artstica.
Tumbas
Sigue existiendo un vena local que sigue manteniendo los hipogeos (tumba de los relieves en Caere, de los Escipiones en
Roma y otras en donde aparecen los dioses locales (Charun y Vanth).
Esculturas y orfebrera
Casi un siglo despus, los talleres etruscos vuelven a relacionarse con los griegos. Muestra de ello son: los caballos alados del
Ara Della Regina, la cista Ficornica de Palestrina o la Quimera de Arezzo. Frente a la tendencia helenizante siguen
existiendo algunos relieves que representan cortejos honorficos mostrando rasgos muy arcaicos: tamao jerrquico,
deformacin de la perspectiva.
Captulo aparte merece el retrato que, aunque con influencias helnicas, mantiene rasgos propios, es el caso de las cabezas
funerarias que representan los rasgos fsicos del difunto. Este realismo se extiende a la escultrica en general e incluso a las
estatuas honorficas ( retrato de Junio Bruto, tapadera de urna de Volterra o tumba Franois)
Pintura Mural
El periodo etrusco-itlico configurar en la plstica mural unas caractersticas que lo harn ms propio. Las representaciones
en tumbas del repertorio iconogrfico etrusco son presididas ahora en algunos casos por el demonio etrusco de la muerte,
Charun . La otra novedad la constitua la expresin directa y realista que ofrecan los rostros de los representados como en la
Tumba de Franois de Vulci (350-325 a. C.) donde se nos muestra a un noble orgulloso de manera realista, poco idealizada,
donde el rostro es lo importante , perdiendo inters el resto de la figura humana.
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TEMA 8 - EL NACIMIENTO DEL ARTE ROMANO
1. La herencia del arte griego y etrusco
La Historia de Roma no es entendible sin conocer antes la Historia de Grecia. La cuestin ms importante es saber si fue por
oposicin a Roma o como continuacin del mundo heleno. Los romanos crean una retrica basada en la herencia etrusca,
para legitimar su superioridad respecto al otro frente al griego que se ha convertido en la referencia cultural dentro del
Mediterrneo, pero sin embargo se busca punto de conexin entre la historia y la deidad griega. Por ejemplo Eneas se
convertir en el fundador de Roma en la Eneida de Virgilio, que se convirti en una obra de propaganda para tener un origen
mtico en su fundacin y una justificacin divina.
En el mbito artstico, sobresale el hecho de no conocer el nombre de artistas romanos. Lo griego se convierte en un lugar
mtico donde tiene cabida el culto al artista y al hombre, mientras que en el Imperio, necesita a los artistas como creadores
que den sentido y construyan la estructura de un Imperio. El sentido prctico de las artes romanas queda reflejado en la
arquitectura e ingeniera civil.
Los romanos apreciarn el arte como un objeto coleccionable, y posiblemente aparezcan ahora los primeros coleccionistas
como muestra del poder. El lujo es la forma de exhibicin del poder y poseer piezas del mundo griego era sntoma de
notoriedad. Vitruvio, incidir en su obra desde un punto de vista fsica y geogrfica, para razonar el porqu Roma es el centro
del mundo. Las condiciones climtica y geogrfica hacan a Roma, la raza capacitada para el dominio del mundo.
La propia historia de la fundacin de Roma sienta las bases de los valores fundamentales para entender el expansionismo del
Imperio Romano. Rmulo y Remo, hijos de Marte, son expulsados y cuidados por una loba. Los dos hermanos fundan Roma,
y lucharan hasta la muerte por ser su gobernante. Rmulo atrae, tras su victoria, a todos los bandidos y maleantes para
formar la ciudad y crecer en base a pillaje de las ciudades vecinas, por ejemplo en el Rapto de las Sabinas.
Frente a los valores basados en las virtudes de los hroes griegos, los romanos basan su historia en el exilio, brutalidad y el
asesinato, que sern signos distintos frente a lo griego y son los elementos simblicos sobre los que sustentar la sociedad. De
este modo, la violencia queda legitimada como elemento de superioridad del pueblo romano. Pero la expansin romana no
siempre se explica por unos principios ideolgicos, sino tambin por la necesidad debido al crecimiento poblacional.
Del gran nmero de pueblos que existan en la Pennsula Itlica, Roma cogi de los etruscos la religin y los principales
principios artsticos, y de los latinos su lengua. La herencia etrusca es bsica ya que no existe un arte propio de Roma en sus
inicios, tomando la plstica y la arquitectura etrusca como punto de partida. La expansin romana favorecer el intercambio
y la conquista de las colonias griegos del sur abrir la puerta de entrada a Roma de artistas griegos de tradicin helena,
dejando en el siglo V sus huellas en las primeras obras romanas.
De todos los pueblos del Mediterrneo, los etruscos fueron los mejores aprendices de los griegos. La Italia del momento,
hasta el momento de la unificacin romana, tuvo gran variedad de culturas y formas artsticas, distinto al ambiente
homogneo griego. En la Pennsula Itlica se encuentran los etruscos, las colonias griegas del sur, los fenicios y el resto de
culturas preexistentes como la villanoviana o la lacial.
La arquitectura etrusca difiere en varios aspectos de la griega. Los templos y edificios griegos usan mrmol y caliza, mientras
que los etruscos se decantan con materiales ms sencillos. Lo mejor de la produccin etrusca son los interiores de las
arquitecturas, por el contrario la polis griega est decorada en su exterior para ser percibida, el interior difiere del sentir
prctico del mundo etrusco.
Los romanos, otorgarn la ciudadana romana a los pueblos conquistados, cambiando el rol de Roma de un perfil agrario a un
ciudad administrativa desde donde controlar el Imperio, abriendo as las puertas a ciudadanos y artistas de todo el
Mediterrneo. Con las Guerras Pnicas del siglo III y II ac, Roma se convertir en el nuevo amo del Mare Nostrum.
La aculturacin romana es un proceso de helenizacin de lo romano, ya que lo griego era el elemento cultural ms extendido
en el Mediterrneo. El regreso triunfal de los generales romanos, era un homenaje helenstico emulando al gran Alejandro
Magno o por ejemplo se hacan representar en las monedas conmemorativas. El botn trado por los generales, supona una
entrada en Roma de objetos de todo el Mediterrneo, que muchas veces iban de ofrenda a los templos romanos. Y no slo
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llegar el arte en forma de botn, sino que artistas griegos trasladan su taller de la pennsula griega a la itlica. Este periodo se
le considera estilo Neotico, llegarn las formas arquitectnicas asentadas en Grecia.
El Templo de Vesta en Roma, no slo aporta la piedra de Grecia, sino la planta circular de un tholos y los detalles propios de
la arquitectura griega. Supuestamente guardaba el fuego trado por Eneas de Grecia.
La arquitectura religiosa romana tomar de partida el modelo etrusco de templo, con triple cella de planta cuadrangular y de
orden toscano. En las primeras estructuras se emplear la caliza y la terracota, en vez de mrmol, cubrindose con
policromas. La portada cumple un papel importante huyndose de la configuracin perptera. La Maison Carr de Nimes
(siglo II ac) es una mezcla de los posos etruscos con el orden corintio.
La transicin entre la Repblica y el Imperio se acompaa a su vez de unos aos de crisis, donde los gobernantes son
rpidamente depuestos o asesinados. Pero a su vez es un gran momento para la cultura romana. Es la poca de Cicern,
quien escribe ya en latn, en la filosofa Roma toma el relevo y las diferentes escuelas, epicreos, estoicos y acadmicos
florecern pensadores como Lucrecio, Cenn o Cicern.
La arquitectura tomar los elementos bsicos. De los etruscos se adopta el arco de medio punto, que permitir la
construccin de techumbres abovedadas, mientras que el otro gran elemento de soporte surge en este momento, el
hormign.
La escultura, antes del siglo V ac, todo el lujo y creacin plstica se dedicaban al mundo de los difuntos. El mundo funerario
etrusco aport dos gneros, la narracin histrica y el retrato. El retrato etrusco del siglo V ac haba aportado el rostro no
idealizado y si fiel. El mundo romano es continuador. En la mayora de las casas haba rostros de cera que reproducan a sus
mayores. Estas figuras no tenan parecido con el difunto, eran exvotos de aspecto tosco heredados por la familia.
El retrato romano, surge por la necesidad de representar en el Foro a los cnsules, siendo lo ms fiel posible. Este realismo es
clave para entender la prctica de la obtencin de mscaras funerarios en cera o yeso de los difuntos. El retrato de Lucio Juno
Bruto, es el mejor ejemplo de individualidad etrusca, pero poco a poco se introdujeron en la escultura la influencia griega. A
partir del siglo II comienzan a representarse desnudos en el mundo romano, con esto se comienza la simbiosis de la escultura
romana entre los rasgos individualizados del mundo etrusco y la idealizacin de los modelos del mundo heleno.
2. Los nuevos criterios de funcionalidad y propaganda

Con la victoria de Augusto frente a Marco Antonio se inicia la poca del Imperio Romano, adems se producen cambios que
tendrn reflejo en las artes. A partir de ahora, la propaganda se transforma a una propaganda centrada en la propia ciudad
de Roma como figura central. Roma ser enfatizada como ciudad centro del nuevo universo, convirtindose en el kilmetro 0
de toda la red viaria. El gran hito de oro colocado en Roma como punto de partida de esta red, se acompaa de un
gigantesco reloj de sol formado por el obelisco trado desde la Alejandra egipcia.
Augusto desarrolla un programa de propaganda en Roma. El ara Pacis cercano a su mausoleo, es una exaltacin de los
nuevos valores de la paz romana. El Ara Pacis tiene el carcter de la exaltacin augusta en la que la figura del emperador y su
iconografa se asocian a Roma. Dentro de este programa, debemos incluir el encargo de Augusto a Virgilio de la publicacin
de la Eneida, ya que es el momento de encontrar un pasado mtico que sustente la lucha de los ms grandes hroes de la
Antigedad, los hroes de la Guerra de Troya.
La galera de retratos que estn en el foro une la tradicin histrica y mtica de Roma. En las monedas tambin se utilizan
como soporte para la nueva propaganda imperial, representando el rostro de Augusto en alegora de la paz y la victoria,
apareciendo como Capricornio con el cuerno de la abundancia o como un nuevo Apolo.
Augusto de Prima Porta, hace referencia a Apolo y a otras divinidades del mundo mitolgico, donde se vinculan los valores
que representan estas figuras con los del Emperador y su familia. La escultura mantiene los principios de la estatuaria griega,
principalmente la posicin de los modelos de Policleto.
La narracin histrica est presente tambin en el Ara Pacis de Augusto, aunque las representaciones plsticas estarn ms
cerca de la griega que de la etrusca. El repertorio iconogrfico tiene como objetivo la introspeccin de los valores de la nueva
paz representados en la figura de Augusto, que aqu se asocia a la Roma que recoge a los nios Rmulo y Remo. Este acto
significa que Roma es la que acoge, asegura bienestar, bienestar asegurado por el propio Augusto.
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En tiempos de Augusto quedan fijados los valores propagandsticos del Imperio que surgen de los principios tcnicos griegos
sumados a argumentos romanos. Pasado el tiempo, la individualizacin del rostro de Augusto caer en la idealizacin ya que
con el paso de los aos el rostro ganar en gravitas y no en edad. Los rasgos del comienzo, parecidos a las de Alejandro
Magno, con el tiempo se identifican con los de su familia, prefijando as los rasgos de su familia.
En las obras pblicas, el crecimiento de Roma, los gobernantes romanos hicieron, gracias a los conocimientos de los etruscos,
se realizaron obras como la desecacin de las zonas pantanosas o el drenaje de la red de cloacas. Los predecesores de
Augusto construyeron, templos, circos, y teatros bsicamente.
En la poca de Augusto se asimil tambin en la escultura y en el retrato los principios universales al nuevo estado y a su
persona. El Foro de Augusto, amplificaba su obra. La implantacin del Foro en el centro de Roma, refleja un cambio de
valores, ya que durante la etapa anterior, el general Sila no se haba atrevido a llevar a cabo una representacin personal.
Augusto y su sucesor Agripa, dota a la ciudad de unos servicios pblicos mostrndoles el nuevo poder Imperial. Desde la red
de abastecimiento hasta el nuevo teatro, fueron elementos de primer orden. En esta etapa, se utiliza el hormign, que ser
fundamental para construir en poco tiempo la red de obra pblica.
Los miembros de la casa Julia Claudia continuaron la representacin marcada por Augusto. Los retratos tienes las
caractersticas fsicas de los miembros de la familia, fusionndose con las caractersticas de Alejandro que con el tiempo
tendern a divinizarse atribuyendo los atributos de los dioses. Esto supone un alejamiento de la temporalizada y terrenalidad
del Emperador para acercndose a la intemporalidad de los dioses.
Durante las dinastas Flavia y la de los Antoninos, se volver un comportamiento ms tico, ms cercano a los valores de la
Repblica. Esta civitas romana, reinventa el servicio para el Estado, el papel del emperador, y de la misma forma se reflejar
en las representaciones de los dirigentes, alejndose del idealismo divino pero siempre con un clasicismo, creando imgenes
ms alejadas de la divina y ms prximas al pueblo. La magnificencia pblica sigue siendo un objetivo del Estado. La Domus
urea de Nern y sobre el lago desecado se construye el Coliseo Romano, continuando con la idea de construir
para el pueblo.
El Coliseo Romano, es un smbolo para el Imperio, pero tambin inaugura la funcionalidad constructiva pues la estructura
inferior de tneles demostraba un sistema utilitarista. La otra gran estructura arquitectnica del periodo es el arco del
triunfo. Proveniente del arte etrusco, simboliza la victoria de las tropas en alguna guerra. El triunfo en la batalla es una de
las claves del carcter propio y del ser del pueblo romano y su Imperio. Adems del arco de medio punto, se tomar la domus
etrusca y las convertirn en grandes villas. Los emperadores del periodo, sacaran de la ciudad su residencia, como sucede con
la Villa Adriano en Tvoli. La villa romana ser el centro de la vida de los gobernadores tanto en Italia como en las provincias.
Mantenindose la estructura etrusca, se irn aadindose nuevos espacios respetando el sentido del eje axial de la vivienda.
Las villas romanas tomarn del mundo griego algunos espacios e irn modificando sus instalaciones incorporando avances en
obras pblicas. El mundo romano, avanzarn con la construccin de arco del triunfo, villas y Panten a l tratamiento de la
espacialidad interior de su arquitectura frente a la privilegiada visin exterior de los edificios griegos. Es necesario entender
el arte etrusco, para entender el arte romano, sin embargo la codificacin por parte de Roma, de un arte singular nos a
dejado un gran nmero de edificios por todo el Mediterrneo que despus ser la base del Renacimiento. El arte romano es
el punto de partida del clasicismo posterior, en la Europa renacentista, barroca y neoclsica.
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TEMA 9 - LA ARQUITECTURA DE ROMA
1. Caractersticas, materiales, tcnica constructiva, elementos y rdenes. Los tratados y la
concepcin espacial
Roma puede considerarse una innovadora absoluta en relacin con la arquitectura. Pierre Grimal seala que el estado
pantanoso de la primitiva Roma es uno de los motivos que forzaron a los romanos a desarrollar su ingenio arquitectnico y
urbanstico para evitar problemas de salubridad y abastecimiento entre otros. Junto a estas condicionas naturales, hay que
destacar como causa del desarrollo de la arquitectura romana la misma ideologa de este pueblo: su fuerte sentido prctico
en tanto que ofensivo, su nocin de la Historia y de la transcendencia en las que estaban involucradas su estricta
organizacin y expansin poltica, etc. Fue un arte que requiri un enorme impulso para satisfacer las necesidades
imperiales de esta civilizacin.
Si bien Roma innov en materiales y tcnicas constructivas, tambin recurri el repertorio arquitectnico griego y etrusco, no
para la mera reproduccin de sus tipologas, sino para adaptarlas a sus necesidades prcticas e ideolgicas. Del mundo griego
tomaron los rdenes arquitectnicos y la tipologa de templo, aunque ms bien de la asimilacin que de ellos hizo la cultura
etrusca. Etruria concibi sus templos en piedra y mrmol, y no los levantaron sobre un triple pedestal sino sobre un nico
escaln; introdujo el orden tuscnico que en Roma llegara a sustituir al drico griego. Dividi la cella en tres
compartimentos en funcin de la Triada divina, etc. Roma heredar e interpretar la arquitectura no slo etrusca, sino
asimismo la griega.
Continuando a Etruria, Roma rechaz el mrmol como material constructivo, empleando el ladrillo y el hormign, y adopt el
orden toscano en sus edificios. Como heredera de Grecia, la arquitectura romana prolong sus rdenes, algunas de sus
plantas y las proporciones inherentes a los edificios. Pero a diferencia de Grecia y Etruria, Roma cre una arquitectura de tipo
civil y militar, continu realizando templos pero su nmero e importancia quedaron ensombrecidos ante el ingente
desarrollo de edificios civiles como baslicas, anfiteatros, circos, termas y obras de ingeniera como acueductos y puentes. La
subordinacin de los hombres al Estado y a sus funciones y exigencias polticas e imperiales a una realidad terrenal que
implica el utilitarismo, supuso que la arquitectura romana abandonase el estatismo derivado del idealismo griego para dotar
a sus edificios con el dinamismo que acompaa a toda practicidad. Pero adems sus edificios no estuvieron exentos de
belleza, recurriendo al repertorio griego para decorar el exterior de sus edificios. Las creaciones arquitectnicas romanas son
pura ingeniera: materiales resistentes, elementos reforzados y bien ubicados que permiten la distribucin de pesos... pero
que se realizaron con un sentido compositivo y de las proporciones que hace de ellas obras ingenieriles de gran belleza.
Los materiales bsicos empleados fueron la piedra, el ladrillo y la madera. La piedra estuvo determinada por las canteras
cercanas a la ciudad, y por aquellas bien comunicadas con la misma, como Tvoli. El tufo y el peperino (volcnicas) fueron las
piedras empleadas al principio, siendo posteriormente el travertino la ms utilizada por tener una mayor calidad, resistencia
y valor esttico. Sin embargo, el mrmol no fue un material frecuente hasta su normalizacin a partir de reinado de Augusto,
siendo este rechazo explicado por la identificacin del mrmol con la cultura helena, mientras que la romana buscaba
caracterizarse por su austeridad y sobriedad.
El ladrillo no alcanzara difusin hasta ya avanzado el Imperio, pero a partir de ese momento, se erigi como uno de los
materiales con ms posibilidades constructivas, fabricndose con una forma de tringulorectngulo que permiti su empleo
tanto para la construccin como para el revestimiento de muros. Se utiliz como adobe, pero tambin en su variante ms
resistente, el ladrillo cocido. Sern el hormign y el ladrillo los materiales constructivos propiamente romanos, desplazando a
la madera, que fue empleada en las cubriciones adinteladas de residencias o edificios poco importantes.
Es realmente importante la invencin del hormign u opus caementicium. Formando por una mezcla de piedras
machacadas, polvo de ladrillo o arena, guijarros y la combinacin de cal con tufo, el hormign se erigi como un material
constructivo revolucionario. Su bajo coste, su simple realizacin y utilizacin junto a la fortaleza que ofreca condujeron al
empleo de este material de forma exclusiva en la arquitectura a partir del siglo II a.C. incrementando las posibilidades
constructivas de los elementos que permitieron el desarrollo de la arquitectura romana: el arco, la bveda y la cpula. Junto
al opus caementicium, destacan las tcnicas constructivas: opus quadratum, opus incertum, opus reticulatum y opus
tectorium.
Opus quadratum: es la configuracin de un paramento o muro mediante hiladas de sillares de piedra de igual tamao y
forma distribuidos a soga y tizn.
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Opus incertum: es un paramento surgido de la mezcla de cal con piedras cuyo tamao y distribucin es irregular. Esta
mezcla se fue perfeccionado ms adelante, abandonando su carcter de mapostera para pasar a ser un muro formado por
piezas regulares y dispuestas en retcula: el opus reticulatum.
Opus tectorium: fue un material ms decorativo que constructivo. Realizado el muro con algunos de los materiales antes
mencionados, el opus tectorium ocultaba su pobreza mediante un revoque de estuco y permita la posibilidad de su
ornamentacin con elementos arquitectnicos (pilastras, molduras...) Mediante este perfeccionamiento tcnico los romanos
desarrollaron su sistema constructivo, basado en dos elementos: el arco y la bveda, otorgndoles un verdadero valor y
funcionalidad arquitectnica, hasta el punto de poder afirmar que toda su arquitectura descansa sobre su comprensin,
empleo y combinacin. Los primeros arcos y bvedas fueron utilizados en tumbas y cloacas en los siglos VI y V a.C., pero los
materiales (ladrillo y madera) no permitieron su avance. Es en el siglo II a.C. cuando la aplicacin del hormign a la
construccin de arcos de sillera en puentes y acueductos prefigura la futura maestra romana en la tcnica constructiva, tal y
como puede verse en los arcos del Pons Aemilius, o en la luz de ms de cinco metros de los arcos del Aqua Marcia. Las
bvedas de hormign tambin se desarrollaron, mostrndose en el Tabularium. Sin embargo, fue principalmente en los
edificios destinados a los baos y en los palacios donde los sistemas de cubricin abovedados alcanzaron su mxima
perfeccin, que fueron abriendo el camino para el levantamiento del elemento de cubricin ms complejo: la cpula. Entre
los primeros ejemplos destacan las Termas Estabianas de Pompeya o el Palacio de Domiciano en el Palatino.
Los rdenes empleados en la arquitectura romana mostraron una fuente adhesin a los rdenes griegos, no obstante, stos
fueron interpretados con cierta libertad, introduciendo adems algunas variantes. El drico fue raramente empleado, siendo
sustituido por el orden toscano. El jnico se vio desplazado ante el empleo de rdenes considerados ms decorativos, como
el corintio, y principalmente, el compuesto. El orden compuesto, formado en su capitel, por la combinacin de volutas
jnicas y de las hojas de acanto corintias, ha de considerarse junto al toscano una de las aportaciones romanas al sistema de
rdenes. La incorporacin de ambos rdenes se manifestara a modo de superposicin de cuerpos, principalmente en los
teatros. Fue en el 55 a.C. con la construccin del Teatro Pompeyo, cuando esta superposicin aparece por primera vez y la
colocacin que se seguira en las construcciones posteriores ser de abajo hacia arriba: toscano, jnico, corintio y compuesto.
El tratado ms importante de arquitectura es el de Vitruvio. De architectura fue escrito en tiempos de Augusto hacia la
segunda dcada del siglo I a.C., destinado no slo a arquitectos profesionales sino a cualquier persona interesada en el
mundo de la construccin. Segn Vitruvio, la planificacin de un edificio deba buscar la magnificentia, es decir, la grande
resultante de la mxima comprensin y aprovechamiento de sus posibilidades inherentes; para ello era fundamental la
auctoritas o papel jugado por el patrn del edificio en su administracin y gestin de los recursos. En lo que respecta a un
correcto diseo arquitectnico, Vitruvio seala tres principios: firmitas, utilitas y venustas. La firmitas alude a la solidez, a la
buena cimentacin con que debe contar un edificio, estando basada no slo en la calidad y resistencia de los materiales sino
asimismo en el modo en que stos determinan las estructuras constructivas. La utilitas se refiere a la adecuacin de un
edificio a su funcin social, funcin que determinar su forma. Este principio tena en cuenta principalmente a las personas
que habitaran los distintos espacios as como la actividad que se desarrollara en ellos; en consecuencia, los dos tipos de
construcciones romanas (privadas y pblicas) se desarrollaron con estructuras, formas y dimensiones muy distintas segn su
funcin, emplazamiento y simbolismo. Las venustas, atae a la belleza del edificio, una belleza que Vitruvio estableci en
seis componentes en los que se aprecia la herencia griega:
Ordinatio: es la composicin proporcionada, basada habitualmente en el empleo de un mdulo cuya medida variaba con
cada tipologa y/o construccin.
Dispositio: es la proyeccin del edificio en tres formas: en su planta (ichnographia), alzado (orthographia) y en un dibujo en
perspectiva (scaenographia).
Eurythmia: establece las proporciones propias de cada elemento.
Symmetria: es la relacin regulada que ha de darse entre todos los elementos.
Decor: es un concepto ms ligado a la tradicin cultural que a los conocimientos arquitectnicos. Con l se introduca la
necesidad de adecuacin entre la forma y el contenido del edificio construido.
Distributio: aluda a las cuestiones econmicas concernientes al edificio, estableciendo la necesidad de una adaptacin
entre el poder adquisitivo del patrn o dueo y la calidad del edificio patrocinado por l. Este tratado de Vitruvio se
convertir en el principal transmisor de los principios clsicos de la arquitectura hasta el siglo XIX, identificndose lo clsico
con el Vitruvianismo.
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2. Tipologas arquitectnicas: templo, baslica, teatro, anfiteatro, circo, termas, arcos de triunfo columnas
conmemorativas, puentes y acueductos.
2.1. El templo romano

Vitruvio es quien describe la planta del templo etrusco ideal que Roma hered en su arquitectura templaria: este templo, de
superficie prcticamente cuadrada, tendra en su mitad anterior un prtico columnado y en su mitad posterior una triple
cella con un compartimento central de mayor tamao para acoger a las divinidades bajo la forma de Triada. El templo se
levantara sobre un podium o plataforma elevada en cuya parte frontal acogera una escalinata de entrada al edificio; a
diferencia del templo griego, el etrusco, al igual que despus el romano, daba poca importancia a la parte posterior. Los
restos conservados de los primeros templos romanos permiten constatar que esta tipologa pervivi ms all de Etruria.
Templo de Jpiter en el Capitolio, 509 a.C., fig. 1
Fue destruido cinco siglos despus de su levantamiento, y consagrado a la triada capitolina (Jpiter, Juno y Minerva). Este
templo, con su prtico columnado en la parte frontal y con su triple cella, segua los principios sealados por Vitruvio.
Los dems templos republicanos conservados pertenecen ya a finales del siglo II y principios del I a.C., pero en su mayor
parte, al igual que los realizados en poca imperial, la tipologa descrita se repetir casi exclusivamente y de forma exacta. No
obstante, se aprecian cambios en esta tipologa con el paso de la Repblica al Imperio. Mientras que los rdenes habituales
empleados en la Repblica haban sido el drico y el toscano, con el Imperio predominar el corintio y se trasladar el uso de
los rdenes anteriores a la arquitectura civil. El Templo de Dioscuros de Roma, la Maison Carr de Nimes (fig. 2) y el Templo
de Vesta en Tvoli, muestran la utilizacin del corintio en los templos de Roma y de las provincias. En algunas ocasiones se
encontrarn variaciones tanto en la forma, como el empleo de pilastras en vez de columnas alrededor de la cella, como en la
estructura, cellas nicas y no triples, cellas rematadas con un bside; creacin de templos circulares a modo de los tholos
griegos, etc. Estas variaciones se explican por el desarrollo de los templos en numerosos enclaves geogrficos, muchos de
ellos provincias cuya tradicin local o condicionamientos topogrficos determinaron la tipologa del templo. Un ejemplo ya
de la segunda mitad del siglo II d.C. y en el que se aprecia la fusin de las soluciones romanas y griegas es el Templo de Baco
en Baalbek (Lbano). Otras variaciones de la tipologa ortodoxa fueron los templos de planta circular construidos por la Roma
imperial principalmente en sus provincias pero cuyo mximo representante se encuentra en Roma:
El Panten, hacia el 27 a.C., figs. 3 y 4
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Construido originariamente por Agrippa en homenaje a todos los dioses griegos. El Panten no obtendra su forma actual
hasta el 126 d.C. cuando Adriano orden la reconstruccin del templo, destruido tras varios incendios. La monumentalidad
del templo, de planta circular, reside en su gran cpula semiesfrica constituida por casetones y culminada por un culo; es
en esta cpula donde pueden apreciarse las posibilidades constructivas de las tcnicas romanas as como el ingenio en la
utilizacin de las mismas. La grandiosa cpula (de 43.50 metros de dimetro y de altura) pudo levantarse en funcin de la
maestra tcnica: creada como un armazn de arcos verticales y horizontales y slo reforzada con hormign en los huecos
generados por esta trama, la cpula vio as su peso aligerado pero tambin distribuido; la sujecin de este peso recaa en una
base formada por muros de hormign que contenan arcos de descarga en su interior y que se vean reforzados en su
distribucin del peso mediante los ocho pilonos entre los que se abrieron las capillas. El interior desarrolla un espacio de
dimensiones colosales concebido como una gran unidad articulada por un armnico juego de proporciones. El exterior del
Panten, en mrmol y estuco, posee una fachada de entrada a modo de prtico rematado por un frontn de clara inspiracin
griega. Transmite una sobriedad y una sencillez tanto en la construccin como en la decoracin que contrasta con la
magnificencia del interior.
2.2. La baslica
Fue en tiempos anteriores a Sila cuando surgi la baslica como una tipologa constructiva no nueva (uso ya en Grecia) pero s
interpretada y desarrollada de un modo distinto. Las razones de esta nueva concepcin de la baslica fueron, por un lado, el
desarrollo de elementos como las bvedas y cpulas que, gracias al hormign, cambiaron su estructura y dimensiones; por
otra, la importancia que este edificio pas a desempear en el mundo romano tras ser asimilado por primera vez como
dominio pblico. En Roma, las baslicas fueron destinadas a albergar reuniones tanto comerciales como polticas y jurdicas
debido a ser edificios amplios y de gran capacidad, de ah que fueron ubicadas cerca de la vida desarrolla en espacios
pblicos como el Foro. Las baslicas fueron salas cubiertas rectangulares con columnas interiores que por su disposicin en
dos filas dividan el espacio en tres naves (la central de mayor tamao). Habitualmente fueron rematadas en su cabecera por
un bside. Aunque la primera baslica, la Baslica Porcia, fue erigida en la primera mitad del siglo II a.C., los restos que se
conservan en el Foro de Roma son en su mayor parte de poca imperial.
Baslica de Pompeya (Repblica), finales del siglo II comienzos del I a.C.
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Su estructura rectangular, a diferencia de las primeras

baslicas construidas, surge a partir de un eje longitudinal.
Su interior alberga una fila de columnas que repite la
estructura rectangular del edificio y que divide el espacio
en una nave continua y delimita en el centro un patio
abierto. La entrada se situara en el este y la cabecera se
reservaba al Tribunal, que ejercera sus funciones desde un
podio. Durante el Imperio, las baslicas romanas siguieron
una misma tipologa: planta rectangular que albergaba ,al
fondo, dependencias administrativas y tribunales en los
lados menores, y comunicacin abierta con el foro desde
uno de sus lados mayores.
Baslica de Majencio, fig. 5
Iniciada con Majencio no fue terminada hasta la poca de
Constantino. Esta baslica puede compararse por su
grandiosidad con las Termas de Diocleciano, cuyo
frigidarium debi ejercer una influencia determinante en
su concepcin. Dividida en tres naves, la central estaba
cubierta en sus tres tramos por tres bvedas de arista,
cuyo peso y empuje descansaban en las bvedas de can,
los contrafuertes y los muros constitutivos de las naves
laterales. Esta distribucin de pesos alcanz tal perfeccin
que pudieron abrirse ventanales en las paredes e
introducir una iluminacin propia de la poca medieval.
2.3. El teatro
Surgi en un principio como una derivacin del griego;
pero las distintas funciones asignadas as como las tcnicas constructivas caractersticas de Roma dotaron a esta tipologa de
una forma nueva. La principal diferencia que muestra el teatro romano es su tendencia a cerrar el espacio: mientras los
teatros griegos estaba completamente abiertos al aire libre y separados en sus dos partes principales, los romanos tenan sus
flancos cerrados (la gradera o cavea se prolongaba hasta la scaena) y en numerosas ocasiones se protegieron de la
intemperie con cubiertas de madera o sistemas de toldos. Algunas de sus partes coinciden con las del teatro griego, pero
otras se crearon para satisfacer las necesidades de los nuevos espectculos. El primer teatro en piedra creado fue erigido por
Pompeyo en el 55 a.C. A partir de ese momento, el teatro se erigi como una parte fundamental no slo de la vida pblica
romana sino tambin de su poltica imperial. Las partes del teatro romano pueden resumirse en las siguientes: una scenae
frons o muro que sola estar decorado con columnas entre las cuales podan colocarse estatuas; un proscaenium delante de
la scaena, en donde se desarrollaba la accin o espectculo; una orchestra semicircular frente a la scaena reservada a las
autoridades y al coro y a la que se acceda por los aditus o pasillos laterales; las grades o cavea para los espectadores,
dividida en sectores semicirculares por pasillos horizontales y organizada jerrquicamente para las distintas clases sociales; y
las vomitoria o entradas abovedadas mediante las cuales se acceda a la cavea.
En el teatro ms antiguo conservado, el Pequeo Teatro de Pompeya, pueden apreciarse todas estas partes. En lo que se
refiere a su exterior, los teatros desarrollaron la superposicin de arcos y rdenes por pisos. El exterior del Teatro Marcelo de
Roma (fig. 6), construido a finales del siglo I a.C. permite apreciar esta superposicin de rdenes aunque el corintio, el ltimo
piso, no se ha conservado y ha sido reemplazado por una vivienda. El Teatro de Orange, el de Aspendos y el de Ostia son
otros ejemplos representativos.
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Teatro Majencio
Teatro Aspendos
2.4. El anfiteatro: el Coliseo de Roma

El anfiteatro romano carece de antecedentes griegos, fue una invencin romana para albergar los espectculos y luchas de
gladiadores. Smbolo del Imperio, los anfiteatros fueron numerosos en todo el Occidente latino a excepcin de las provincias
de Grecia o Asia, debido al rechazo que manifestaron hacia la brutalidad de los espectculos romanos. El anfiteatro en piedra
ms antiguo se erigi en Campania, a principios del siglo I a.C. En l ya se observan todas las caractersticas que culminaran
casi dos siglos despus en el Coliseo romano: planta oval con el eje mayor situado de norte a sur; gradas escalonadas
alrededor de la arena central; corredores y pasillos que conducan a la arena y que servan tanto para la entrada de los
gladiadores y de sus vctimas como para la evacuacin de los cadveres; reforzamiento exterior de toda la estructura interior
mediante contrafuertes, sistemas de arcos etc. Al igual que en los teatros, los espectadores estaban distribuidos segn las
clases sociales y cubiertos por toldos.
Coliseo de Roma, 80 d.C., figs. 7 y 8
Construido durante el reinado de los Flavios, fue Vespasiano quien inici las obras sobre el lugar donde se hall el lago de la
Domus Aurea de Nern, siendo su hijo Tito quien continu su labor e inaugurando el edificio en el 80 d.C. El Coliseo fue la
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ms grande construccin romana dedicada al espectculo: con una planta elptica cuyos ejes mayor y menor miden 188 y 156
metros respectivamente y de los que la arena contaba con 88 por 55 metros, su aforo se ha estimado en ms de 50.000
espectadores. Estructurado en cuatro pisos diferentes y dotado de un gran nmero de corredores y salas subterrneas bajo
la arena, el Coliseo constituye una obra maestra de la arquitectura romana. Para poder sujetar una gradera de tales
dimensiones, destinada a tanto pblico, la tcnica constructiva romana llev hasta sus ltimas consecuencias las
posibilidades que ofrecan su material por excelencia, el hormign, y los arcos y la bveda. As, el muro que conforma todo el
exterior del Coliseo se levant sobre ochenta pilares comunicados entre s y reforzados en su labor de sustentacin por
bvedas de can y arcos de hormign, crendose un esqueleto perfecto para la distribucin del peso de las graderas y para
la creacin de pasadizos subterrneos. Este muro exterior no slo fue una demostracin de la maestra constructiva romana
sino que tambin, por su aspecto exterior, pasara a convertirse en un modelo de referencia en pocas como el
Renacimiento: su estructura se dividi en tres pisos o anillos formados por arqueras y por columnas que superponan en
altura los rdenes arquitectnicos (drico-toscano, jnico y corintio) y se remat por un ltimo piso cerrado decorado con
ventanas, pilastras y mnsulas.
2.5. El circo
Su forma, aunque inspirada en los estados e hipdromos de Grecia, estuvo determinada por el espectculo ms frecuente
entres sus muros, las carreras. De planta alargada con los extremos semicirculares, los circos fueron construidos en terrenos
llanos de grandes dimensiones; rodeada por unas gradas levantadas sobres bvedas, en el centro se encontraba la arena o
pista de carreras, semicircular en uno de sus extremos y cuadrada o abierta en el otro. La arena se encontraba dividida por la
spina, un muro de escasa altura que actuaba como eje delimitador de los carriles por los que competan las cuadrigas y en el
que se levantaban esculturas y/o diversos tipos de monumentos como obeliscos.
Circus Maximus, fig. 9
Hoy desaparecido, pero reconstruido a partir de sus ruinas. Fue realizado en el Imperio bajo el mandato de varios
emperadores, hacia el siglo IV d.C. este circo tuvo la capacidad de albergar a 255.000 espectadores y unas dimensiones de
610 metros de largo por 198 de ancho.
2.6. Las termas

Las termas fueron una de las tipologas romanas donde se ensayaron y resolvieron algunas de las soluciones constructivas
ms importantes para el desarrollo de la arquitectura romana. As, la primera cpula romana procede del frigidarium de las
Termas Estabianas cercanas al Foro de Pompeya, del siglo I a.C., una cpula circular con culo inscrita en un cuadrado en
cuyos ngulos se abren nichos. Aunque las termas romanas surgieron a partir de los baos griegos creados como
complementos a los gimnasios, esta tipologa experiment un desarrollo muy superior con Roma, no slo en la ampliacin y
especializacin de esta instalacin pblica sino tambin en la misma estructura que la cobijara.
La construccin de termas en Roma se generaliz alrededor del siglo I a.C.; la causa fue el descubrimiento de un sistema de
calefaccin a partir de un horno comn que permita distribuir, conservar y aumentar la temperatura del aire en las distintas
salas de las termas. A partir de este logro, las termas proliferaron por todo el Imperio y bajo prcticamente todos los
reinados: nacieron as las Termas de Agrippa, las Termas de Tito, las Termas de Trajano, las Termas de Adriano en Leptis
Magna o las Termas de Caracalla.
Por lo general, todas las termas contaban con las mismas estancias: una Palestra o patio central que comunicaba con todas
las estancias; un Caldarium o sala para el bao caliente; un Frigidarium o sala para el bao fro; un Tepidarium o sala para
un bao de agua tibia; el Laconicum o sala de bao de vapor; una piscina; vestuarios (Apodyteria), pequeos baos
privados y letrinas, separados por sexos etc.
Termas de Caracalla, fig. 10 y 11.
Posiblemente son el ejemplo ms representativo. Inauguradas en el 216 d.C., aunque se finalizan aos despus, estas termas
se erigieron como uno de los complejos de baos ms colosales y suntuosos del Imperio romano, siendo nicamente
igualadas por las posteriores Termas de Diocleciano (finales siglo III d.C.). Inspiradas en la estructura de las Termas de
Trajano, las de Caracalla constaban de un gran recinto cuadrangular en el centro a partir del cual se distribuan las distintas
partes del complejo: en los alrededores del recinto se situaron distintas tiendas, zonas para la ubicacin de las cisternas y
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suministro del agua....; en el centro del mismo recinto se ubicaron las termas con todas sus salas caractersticas, siendo la
colosal sala triple del centro la correspondiente al Frigidarium. El sistema de cubierta adoptado para la mayora de las
estancias fue el semicircular, la bveda de can fue la ms empleada aunque tambin se utilizaron bvedas de arista en el
Frigidarium y la cpula como la circular que cubre el Caldarium. Las soluciones empleadas fueron tantas que finalmente,
por primera vez en la historia de la arquitectura romana, se logr adaptar el abovedamiento semicircular a las plantas
cuadradas. La decoracin fue suntuosa: mosaicos en el suelo, mrmoles para paredes y baeras etc...
2.7. Arcos de triunfo

El arco no era nicamente un elemento funcional integrado en el conjunto de una construccin arquitectnica sino,
asimismo, un elemento que por s mismo poda constituir un elemento independiente. Esto pronto deriv en el smbolo del
Imperio romano: los arcos de triunfo, llamados a tener una gran influencia en la arquitectura posterior. Fue concretamente
bajo el reinado de Augusto cuando los arcos surgieron como la conmemoracin de una victoria militar en particular y de los
esfuerzos de Roma en su conquista del mundo. Convertidos as en un monumento imperial de propaganda, los arcos de
triunfo fueron estableciendo sus caractersticas. Aunque existen variantes, suelen ser de dos tipos. Por un lado, los arcos de
apertura nica: un solo arco constituye el piso inferior, sus flancos se decoran con columnas y/o pilastras; y su piso superior
alberga una inscripcin conmemorativa y, en ocasiones, algn tipo de decoracin esculpida o aadida (como cuadrigas de
bronce).
Arco de Tito en Roma (fig. 12)
Fue erigido en conmemoracin de la victoria de Tito en Jerusaln. Su nico vano est flanqueado por columnas de orden
compuesto apoyadas en un plinto y entre las cuales se abren pequeos nichos; la parte superior posee un pequeo friso
esculpido y un tico que alberga la inscripcin conmemorativa. La otra tipologa es la que dota al arco con una apertura
triple, siendo en este caso mayor su arco central (ms ancho y alto) que los laterales. Los arcos siguen estando flanqueados
por columnas pero la decoracin entre ellas recibir un mayor desarrollo: tondos, pequeos frisos, figuras, etc. Asimismo, y a
consecuencia de la ampliacin y mayor resistencia del cuerpo inferior, el cuerpo superior se ver colmado de una mayor
ornamentacin.
Arco de Constantino (fig. 13)
Situado en la Via Triunfal de Roma y erigido en conmemoracin a la victoria de Constantino sobre Majencio en el 312 d.C. Su
decoracin, perteneciente a distintos reinados imperiales, cubre toda la superficie del arco: en el cuerpo inferior, los plintos
de los que arrancas las columnas corintias, los medallones, las enjutas, los interiores de los arcos; en el superior, todo el
tico, con la inscripcin central, los relieves y las esculturas.
2.8. Columnas conmemorativas
Nacieron como consecuencia de ser despojada de su funcionalidad arquitectnica y de ser reinterpretada como un
monumento independiente, decorativo y propagandstico. Pero a diferencia de los arcos de triunfo, las columnas
conmemorativas fueron mucho ms escasas, tanto que se consideran una tipologa excepcional y particular del legado
artstico romano.
Columna de Trajano, Foro de Trajano, Roma (fig. 14)
Fue la que inaugur esta tipologa. Tiene 30 metros de altura, incrementados hasta 38 si se cuenta el pedestal sobre el que se
levanta. Coronada originariamente por una escultura en bronce del emperador (sustituida por otra de San Pedro) la columna
fue concluida en el 114 d.C. La inscripcin de su pedestal indica su funcin principal: la medicin del terreno, concretamente,
del Quirinal, excavado y desplazado no slo a raz de las obras de construccin de la columna sino por las de todo el Foro. A
esta funcin mtrica, sin precedente en el mundo griego, se aaden su funcin propagandstica: la conmemoracin de la
victoria de Trajano frente a los dacios; y una funcin funeraria pues en el 117 d.C. el zcalo de la columna alberg las cenizas
de su mentor. Todos estos rasgos junto con la decoracin esculpida que recorre ininterrumpidamente de forma helicoidal
toda la columna, la convierten en una obra excepcional.
2.9. Puentes y acueductos
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Debido al terreno pantanoso de Roma, hubo de idearse un sistema de drenajes de aguas. As fue como surgi la red de
alcantarillado ms antigua del mundo, la Cloaca Mxima, destinada a recoger las aguas que llegaban al Foro desde las
distintas colinas y reconducirlas hasta el Tber. Aunque se inspir en algunas canalizaciones griegas y fuera realizada por
ingenieros etruscos, la Cloaca Mxima recibi un desarrollo nunca visto hasta entonces: erigida como un sistema de
alcantarillado con tramos subterrneos y tramos al aire libre y en el que el arco y la bveda tuvieron un papel predominante,
su concepto, dimensin y practicidad obtuvieron tal xito que supuso su uso hasta finales del Imperio.
Los acueductos realizados ms adelante responden al mismo deseo de canalizacin y conduccin de aguas, centrndose
principalmente en el abastecimiento de agua potable a las ciudades. Aunque los primeros acueductos realizados (Aqua
Appia) fuesen en su mayor parte subterrneos, pronto comenzaron a levantarse al aire libre con la estructura en arqueras
tan caractersticas como los acueductos posteriores.
Los acueductos hicieron del arco su elemento principal: ya fuera en un nivel nico, o en dos o tres niveles, las arcadas
mostraron tanto su alto valor funcional y constructivo como la belleza y monumentalidad. El primer acueducto del que se
tiene constancia es el de Aqua Appia, hacia el 300 a.C., con 16 kilmetros de longitud subterrneos. El Acueducto Aqua
Marcia, 144 a.C. fue levantado por Marcius Rex y fuel primero en tener la parte final de su tramo (la ms cercana al destino)
al aire libre. A partir de entonces todos repetirn su estructura: una mayor parte subterrnea y la parte cercana a la ciudad al
aire libre. En los restos conservados, cercanos a Porta Furba, ya se aprecia otro de los rasgos caractersticos de esta tipologa:
el empleo reiterado del arco de medio punto sobre pilares constituidos por sillares dispuestos a soga y tizn en filas alternas.
Progresivamente los acueductos fueron perfeccionndose: los sistemas de arqueras fueron dotados de tuberas y de sifones,
sus canalizaciones se inclinaban segn el terreno y se conectaron con los canales subterrneos mediante un sistema de
pozos; de este modo, la distribucin y la conduccin del agua a los distintos puntos quedaba asegurada. Casos como el
Acueducto de Segovia (10 d.C.) o el Pont du Gard en Nimes (14 d.C fig. 14), atribuido a Agrippa y que con sus tres niveles de
arcaturas y 50 metros de altura es el mayor de los acueductos conservados, evidencia la maestra alcanzada por los romanos.
Los romanos tambin demostraron su pericia tcnica en la construccin de puentes, que desempearon un papel
determinante en las comunicaciones y en la cohesin de la poltica imperial. A diferencia de las exigencias planteadas por los
acueductos, los puentes impusieron una problemtica de apariencia ms sencilla pero compleja en su resolucin: la
adecuacin tcnica del arco a la anchura del cauce sobre el que se eriga. Esto implic un conocimiento profundo del arco y la
posibilidad de ensayar nuevas soluciones del mismo en funcin de cada caso concreto.
Tras unos primeros ensayos en el Tber, entre el 181 y el 179 a.C. fue construido el primer puente en piedra: el Pons Aemilius.
Aunque los restos son escasos y se encuentran incorporados al Ponte Rotto, se sabe el Pons Aemilius estuvo realizado con
sillares toscos y estructurado a partir de pilonos. El Pons Mulvio de Roma, aunque reconstruido varias veces y erigido en el
109 a.C., permite una aproximacin a este tipo de construcciones: realizado en travertino, el puente se levanta sobre fuertes
pilares y estructuras para contener las aguas, desplegndose entremedias arcos de medio punto que alcanza en uno de ellos
18 metros de luz. Es en el Pons Fabricius de Roma donde se constata la pericia alcanzada en la ingeniera romana. Construido
en el 62 d.C. y conservado intacto, sus arcos poseen una luz de 24.5 metros y es el testimonio del impulso que otorg a la
arquitectura el descubrimiento del hormign y el conocimiento del arco. Interesantes son los casos de la Pennsula Ibrica,
por su calidad y estado de conservacin, siendo el Puente de Alcntara (106 d.C.) el ejemplo ms representativo.
3. El urbanismo romano: ciudades, calles, calzadas. El Foro. Las viviendas. Domus y villas.
Ya en el siglo VI a.C. se traz la Cloaca Mxima, un alcantarillado que manifestaba el deseo de organizacin de los recursos de
la ciudad. En el siglo IV se rode la ciudad de una muralla que se conoce bajo la denominacin de muros servianos y que
fue su nico recurso defensivo hasta la realizacin de una nueva muralla, la Muralla Aureliana. Fue a finales del siglo IV a.C.
cuando comenzaron a trazarse las primeras calzadas: hacia el 300 el censor Appius Claudius finalizaba la Via Appia (fig. 16)
(comunicacin con territorios griegos y asiticos); al mismo tiempo se trazaba una calzada para la comunicacin interna de
la capital, la Via Latina.
Fue en el siglo II a.C. cuando se hizo patente en Roma la necesidad de unos principios ordenados del espacio construido y
habitado, el urbanismo. El rpido crecimiento de la poblacin romana mostr las insuficiencias de la ciudad: insuficiencia de
espacio y de viviendas as como la mala calidad de stas; las dificultades de circulacin; y la insalubridad de una ciudad de
calles estrechas sin ventilacin impulsaron la reforma urbanstica. Desde el siglo II a.C. hasta el siglo I a.C. se impulsaron una
serie de construcciones en torno al Foro (fig. 17 y 18) y al Campo de Marte en Roma que poco a poco fueron cambiando la
estructura y el aspecto de la ciudad: se levantaron puertas de acceso, circos, teatros y otros monumentos; se erigieron
estatuas en foros, plazas y vas pblicas; y se crearon calzadas como la Via Flaminia que, adems de organizar el trazado
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urbano en torno a un eje, comunicaban Roma con las ciudades del norte de Italia. Esta reestructuracin urbana dot a la
ciudad del aspecto que corresponda a la futura capital de un Imperio. Fue con Augusto, a comienzos del Imperio, cuando
Roma volvi a ser objeto de reformas urbanas. A partir de este momento la geometra predominar en el trazado de las
ciudades, introducindose dos calles a modo de ejes reguladores del espacio: el cardo o va norte-sur y el decumeno o va
este-oeste, situndose en la interseccin de ambas calles el Foro, ncleo de la vida religiosa, poltica, jurdica y comercial, y
por tanto, el espacio en el que se concentraran los edificios ms relevantes de la ciudad. La reforma augstea promovi la
restauracin de los monumentos destruidos, la creacin de nuevos edificios y templos y la reestructuracin de la ciudad a
partir del Foro: se regularon las calles, se las dot de nuevos sistemas de alcantarillado y se contribuy a su embellecimiento
con el empleo generalizado de mrmol en sustitucin del adobe. La iniciativa del emperador de centr principalmente en dos
mbitos: el Campo de Marte donde se continuaron las obras comenzadas por sus antecesores (Panten, Termas...) y se
erigieron otras tantas nuevas como el Ara Pacis; y en la construccin del Forum Augusti, primer conjunto arquitectnico
romano realizado exclusivamente en mrmol del que destac el levantamiento del templo de Mars Ultor.
En el 75 d.C., poco despus del comienzo del reinado de los Flavios, Vespasiano construir a la derecha del Foro de Augusto
su propio Foro, el Foro Vespasiani: un conjunto determinado por una gran plaza cuadrangular y que fue dotado de una
rplica del Ara Pacis de Augusto, El Templum Pacis, donde se guardaron las obras de arte y tesoros diversos. Entre ambos
Foros, Nerva construir el Forum Transitorium: dedicado a Minerva, al norte tuvo un templo hexstilo del que, aunque se
conservan pocos restos, destacaba por un falso prtico que quebraba la horizontalidad del conjunto y por la rica decoracin
esculpida en su friso y capiteles.
Sera bajo el reinado de Trajano cuando se construira el mayor Foro de todo el Imperio romano, el Forum Traiani. Con el
dinero obtenido de la victoria sobre los dacios, Trajano encarg al arquitecto Apolldoros, la realizando de este monumental
conjunto, inaugurado en el 113 d.C. Construido al este del Foro de Augusto, el arco triunfal de su entrada daba paso a un
gran patio rodeado de columnas y en cuyo centro se erigi una estatua ecuestre del emperador. Adyacente al lado menor
este del patio y transversalmente, se levant la Baslica Ulpia, dotada de cinco naves separadas por columnas y rematada en
sus extremos con hemiciclos; tras la Baslica se erigi una enorme columna conmemorativa del triunfo sobre los dacios,
estando flanqueada por dos bibliotecas, una dedicada a la cultura griega y otra a la latina. Completando el conjunto y
comunicados con el Foro mediante una calle pblica, al noroeste se construyeron los Mercados de Trajano (fig. 19), una serie
de tiendas y almacenes realizados en ladrillo y a partir de arcos de descarga y bvedas de hormign. Otras reformas
posteriores fueron realizadas entre los aos 191 y 283 d.C.
Pero en la ciudad no slo tuvieron un papel destacado las construcciones pblicas comentadas, sino que las viviendas y la
arquitectura domstica forman parte tambin de la historia de la arquitectura romana, con unas tipologas propias y de gran
esplendor. Las casas romanas ms antiguas datan de los tiempos de la Repblica. Es en Pompeya donde se han conservado
gran parte de ejemplos de finales del siglo IV y principios del III a.C, siendo la Casa del Cirujano (fig. 20) uno de los caso en
los que se aprecia de forma muy clara la adscripcin al modelo de vivienda descrito por Vitruvio: un espacio estructurado en
torno a un patio central abierto a partir del cual se distribuyen las distintas habitaciones. Por la entrada se acceda al atrium
o patio que sola tener en su centro un estanque (impluvium) para recoger el agua de la lluvia. Abierto al atrium en su
anchura y dotado de pilastras en esta apertura, se ubicaba la habitacin ms desarrollada de la casa, el tablinum: a sus lados,
las alae o estancias que permitan un acceso independiente a las dems habitaciones, y en su parte posterior, un jardn. En
muchas ocasiones las casas tenan una planta superior en las que se abran galeras y balcones y donde haba otras tantas
habitaciones. Las casas construidas en Pompeya a partir del siglo II a.C. mostrarn ciertas novedades como la incorporacin
de un peristilo griego al atrium a modo de jardn tal y como se observa en la Casa del Fauno, una de las viviendas ms lujosas
y ms grandes conservadas. Junto al modelo pompeyano ha de considerarse otra tipologa de vivienda desarrollada durante
el Imperio ms adecuada a las grandes ciudades. Dotadas de ms de tres pisos independientes entre s y con un gran nmero
de ventanas, estas viviendas se construyeron bsicamente en ladrillo, de forma alineada y con una misma altura a lo largo de
las calles, altura que fue variando en funcin de las distintas normativas de regulacin introducidas por los emperadores. El
piso inferior sola acoger, en sus habitaciones abovedadas, almacenes o tiendas; los dems pisos acogan viviendas, en las
que, si bien el tablinium fue eliminado, del conjunto de sus habitaciones dos de ellas solan destacarse del resto en tamao e
importancia. El atrium del modelo pompeyao pas a ser un patio interior o dispuesto en la parte trasera. Aunque esta
tipologa fue muy desarrollada en Roma, los restos que han llegado son escasos. Es en Ostia (fig. 21) donde se han
conservado un abundante nmero de ejemplos. Destaca la Casa de Amor y Psique, del siglo IV d.Cl, por ser una de las
viviendas privadas ms lujosas conservadas.
Las casas de campo romanas respondieron a otros principios y sus tipologas son muy variadas. En Pompeya se ha
conservado una de las casas de campo ms antiguas del mundo romano, la Casa de Boscoreale. Este tipo de casas de campo
ms desarrolladas fueron el precedente de las posteriores y ms sofisticadas villas, no slo por la gran cantidad de
dependencias que posean, sino por construirse habitualmente a partir de un peristilo concebido como ncleo estructurador
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de todo el conjunto. A excepcin de Augusto, cuya Domus Augusti en el Palatino constituye una excepcin en sencillez y
austeridad, todos los emperadores romanos se hicieron construir villas o palacios lujosos. Fue Nern el primero en
construirse una villa suburbana de carcter monumental y caracterizada por la ostentacin: la Domus Aurea. Junto a la
suntuosidad y complejidad arquitectnica del conjunto, la residencia fue decorada en sus paredes, suelos y techos con
materiales preciosos como con mosaicos y pinturas. Para la realizacin de este proyecto se contrataron a numerosos
arquitectos y especialistas en la construccin de los que conocemos a Severo y Cler. Aunque slo se ha conservado una
nica ala con dos partes diferenciadas gracias a los distintos testimonios sabemos que el conjunto const de numerosas
dependencias, bosques, lagos, fuentes y distintas construcciones que abarcaron unas cincuenta hectreas. A la muerte de
Nern su mansin fue ocupada por los Flavios durante una temporada, pero los emperadores terminaron construyendo sus
propias residencias. As fue como la Domus Aurea sucumbi frente a las ambiciones de los nuevos gobernadores.
Los Flavios levantaron en el Palatino sobre parte de las Domus Aurea, la Domus Flavia comenzada en tiempos de Vespasiano
y finalizada bajo el reinado de su hijo Domiciano, y su arquitecto fue Rabirius. En el ao 120 d.C. se comenzaron las obras del
conjunto residencial ms monumental del mundo antiguo conservado hasta nuestros das:
la Villa de Adriano en Tvoli (fig. 23).
Construida hasta el 138 d.C. la Villa despleg a lo largo de un kilmetro y medio de las colinas de Tvoli y siguiendo cierta
simetra, numerosos edificios y espacios de recreo, como un estanque navegable (Poikile), o una pequea villa de descanso
conocida como el Teatro martimo. Quizs sea la Piazza dOro la parte ms destacada del conjunto: un monumental patio
porticada de planta casi cuadrangular abierto a una serie de estancias. Al este y al oeste, la columnata se abra a dos
corredores cubiertos con bvedas de crucera que sostuvieron un piso superior. Al sur, y rodeada por una serie de estancias
abovedadas, se levant una sala de rasgos muy peculiares: su planta, apoyada sobre ocho pilares, alternaba vanos absidiales
y rectangulares en sus lados y contuvo una cpula cuyo sistema constructivo se sigui en la cpula del Panten.
Slo comparable a la Villa Adrianea es el Palacio Diocleciano, construido en Salona. Del capricho y fantasa arquitectnica de
la Villa de Adriano, se pas a una estructura funcional y defensiva, estando el palacio rodeado por muros de 18 metros de
altura y dotado de torres cuadrangulares en sus esquinas y octogonales en las puertas de entrada. La planta, rectangular,
tuvo un aspecto organizado a partir de dos grandes calles que funcionaron como ejes cardinales. A lo largo del muro que
daba al mar Adritico se abri una galera arcada y repleta de ventanales en la que destacaban nuevas soluciones
arquitectnicas que revelan un nuevo modo de concebir el espacio: la colocacin de columnas sobre mnsulas y el arranque
de los arcos directamente de los capiteles.
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TEMA 10: LA ESCULTURA ROMANA
1. Origen, materiales y tcnicas. Originales y copias. La funcin de la escultura: las imgenes pblicas y la
propaganda oficial.
1.1 ORIGEN, MATERIALES Y TEMAS:

Dos influencias: la etrusca y la griega o helenizante. El mundo etrusco fue el primer receptculo para la influencia griega: de
la escultura griega se asimilaron todas las cuestiones estilsticas de sus distintos periodos y el acabado policromado. Etruria
se desmarc de Grecia en los materiales: arcilla, piedra y bronce. En Roma confluirn las tendencias etruscas y griega, de las
que con el tiempo se distanciaran para buscar un estilo adecuado a su situacin socio-poltica.
La influencia griega se debe a la fuerte presencia helena en territorio romano desde sus orgenes y por el crecido nmero de
esculturas tradas desde Grecia.
De la escultura griega se asimilaron el modo de representar el cuerpo humano y sus proporciones, la esttica del mismo y la
forma en cuanto a temtica y narrativa. El mrmol y el bronce sustituyen definitivamente a los materiales etruscos: piedra,
arcilla, madera y cera (comn en el mundo romano para las mscaras funerarias).
Rasgos originales: las esculturas son en honor a los muertos y a los vivos, alejndose de la idealizacin de la escultura griega.
Las razones de este distanciamiento estn en causas histricas y en la evolucin del pensamiento. A partir de la Segunda
Guerra Pnica (218-202 a.C.), tradicionalistas reaccionaron contra la influencia helenizante reivindicndose las estatuas
etruscas, ms adecuadas al sentimiento de austeridad y sobriedad. Los romanos, frente a la representacin que los griegos
1
hicieron de los dioses, optan por la alegora para aludir a esa naturaleza sagrada imposible de captar y la historia como
encuadre para su manifestacin. El inters romano se desplaza hacia las hazaas del hombre en la tierra, sobre todo en los
hombres que extendieron el poder de Roma has convertirla en el centro de referencia poltica, social y econmica del
mundo. Roma es la pionera en la supeditacin del arte a la historia.
Temas principales:
Retrato: se buscaba conmemorar al hombre en su fisionoma o en sus hazaas o virtudes.
La escultura oficial o propagandstica: exaltar la gloria de los personajes y los acontecimientos que haban construido la
grandeza de Roma.
Escultura funeraria: Extender el recuerdo de los logros del difunto.
Todos estos gneros quieren impulsar la memoria del periodo romano. Cabe destacar que aun y todo, el inters por la
historia fue creacin de los griegos, aunque tuviese su mximo impulso con Roma. Fue con el nacimiento de los reinos
helensticos, del que destaca Pergamon en el 282 a.C. , cuando se inici el neoaticismo con el coleccionismo de copias. El
contacto de Roma con Pergamn en el 133.C., unido a la presencia helenstica en la ciudad italiana hicieron que en Roma
arraigase esta tradicin. La copia de los originales griegos por parte de los talleres griegos surgi de varias formas y con
dimensiones variadas en funcin del acceso a los originales. La voluntad del encargo o del copista tambin influa. Tipos de
copias:
Copias completamente fieles. (Apollnios, Antochos, Glykon, Klemenes .)
Copias inspiradas en el modelo a imitar. (Klemenes y Apollonios)
Copias que imitaban el estilo del original griego. Se trata de obras originales. Piezas exnuovos. Del siglo I a.C. , del periodo
pompeyano conocemos al Praxteles, escultor y tratadista que recopilaba las obras de arte ms importantes del mundo
realizadas hasta el momento. Sus discpulos, en el I siglo d.C.: Stphanos y Menalos.
Tambin existieron esculturas exnuovo. La necesidad de exaltacin de la memoria de los emperadores impuls la creacin
de imgenes originales. La historia apareca en las copias y en los originales, reflejo y propaganda de los ideales sociales,
polticos y culturales romanos.
Una alegora, del griego allegorein hablar figuradamente, es una figura literaria o tema artstico que pretende representar una idea abstracta valindose de
formas humanas, animales o de objetos cotidianos.
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Resumiendo, la escultura romana tiene carcter funcional, y papel propagandstico. Se conciben las obras como imgenes
pblicas que exaltan el poder. Incluso las manifestaciones artsticas de carcter privado exaltan la memoria de stos en
2
funcin de su adecuacin a la virtus romana.
2. El realismo romano: la importancia del retrato

El retrato romano es una de las aportaciones ms originales del arte romano, las imagines maiorum romanas fueron
determinantes en el desarrollo de este gnero, as como la tradicin etrusca y la griega. Debido a la gran presencia de artistas
helenos en el territorio italiano gran parte de los artfices de los retratos eran griegos. Estos escultores no se limitaron a
imponer el estilo heleno en las creaciones hechas para los romanos, si no que se adaptaron a las necesidades y
requerimientos de la nueva civilizacin a la que pertenecan. El resultado fue el retrato romano, donde permanecieron la
solemnidad del retrato griego y parte de su idealizacin (ms atenuada que en Grecia) junto con un nuevo inters por la
objetividad y la veracidad en la representacin fisonmica, respondiendo a los ideales romanos en alza. La introduccin del
realismo responda a la importancia concedida a la Historia y al cambio de pensamiento hacia el fisicismo e individualismo de
Aristteles (en Grecia, Platn). El retrato romano busca mediante la fiel reproduccin de los rasgos exteriores la transmisin
del espritu del retratado. A diferencia del mundo heleno, en el que el cuerpo es un conjunto indivisible, en Roma se
desarrolla la tipologa del retrato-cabeza, aportacin original de esta civilizacin, sin dejar de lado los cuerpos. El retrato
romano se centra en los rostros, en su expresividad, en su condicin temporal, siendo el cuerpo un soporte. La etapa helena
que ms influy en el arte romano fue el ltimo periodo de la escultura griega.
Como hemos comentado antes, la escultura griega encontr en su propia civilizacin puntos de referencia a partir de los
cuales gestar esta tipologa, las imagines maiorum (imgenes de los antepasados), tal vez el antecedente del retrato
romano de mayor transcendencia dentro de los lmites geogrficos. Eran mscaras funerarias de gran realismo realizadas tras
la muerte de un individuo para colocarlas en los nichos de su vivienda. El material era cera y a veces vaciado en yeso para
policromarla posteriormente. Era un homenaje pstumo a los hombres.
2.1. El retrato en la Roma republicana (509-27 a.C.)

Desde comienzos de la repblica en el VI a.C. hasta el siglo I a.C. solo se han conservado documentos escritos de los retratos
realizados, sobre todo estatuas de cuerpo entero dedicadas a modo de homenaje a personajes relevantes del momento. A
partir del siglo I a.C. se conservan obras del periodo republicano, donde se aprecia la presencia griega y etrusca y los rasgos
caractersticos del retrato romano.
Patricio con mscaras de sus antepasados. Siglo I a.C.
Lleva en sus manos dos imagines maiorus, conservada en el Palacio de los Conservadores en Roma. Seguramente las dos
cabezas de los ancestros estn realizadas en cera (ya que en mrmol o cera sera imposible recogerlo como lo hace el
personaje). Representa a un patricio de cuerpo entero pero el realismo romano se aprecia en los 3 rostros.
Arringatore, el Orador. Primer cuarto de siglo I a.C.
Inscripcin en etrusco en el borde inferior de la tnica. Vestimenta romana. Realizada en taller etrusco. En el rostro hay
algunos rasgos realistas pero el conjunto transmite rigidez.
Para ver esta pelcula, debe
disponer de QuickTime y de
un descompresor .
Mariscal de Tivoli, 70 a.C. .

Escultura de un militar. Heredera de la tradicin helenstica. En su atuendo hay elementos caractersticos de la vestimenta
romana como el paludamentum o capa propia de los altos cargos militares de la Repblica y del Imperio. Tambin tiene una
coraza helenstica a sus pies como soporte y su rostro es portador de una expresin de patetismo idealizado, ms cercano al
pathos helenstico que a la crudeza realista propia de la tradicin de mscaras mortuorias romana.
Viejo Torlonia, 70 a.C.
Cabeza y cuello sobre busto moderno, alejamiento del modus operando helenstico al representar la expresin y el
sentimiento de los hombres. El artista quera inmortalizar los rasgos particulares del retratado sin idealizacin, aunque este
signifique crudeza. Las arrugas acercan a este retrato a las imagines maiorum.
La palabra latina virtus (latn), que en castellano da virtud, entendida como la condicin moral propia del varn (vir): valenta, sobriedad, vida familiar
(familia romana, pater familias) y anteposicin del bien comn (res publica) sobre el propio.
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Muchos de los retratos del siglo I a.C. muestran esa demacracin cruel de los rostros con una exactitud, sinceridad y
objetividad propiamente romanas.
2.2 El retrato imperial

A partir del reinado de Augusto empieza en Roma el Clasicismo caracterizado por una sntesis de los nuevos valores y
aquellos procedentes de la tradicin. En el retrato, el periodo de Augusto convertir este gnero escultrico en una
expresin de su poltica y gobierno y en la manifestacin de sus valores personales. A augusto se le atribua una fuerza divina
debida a que se recupero la paz en Roma gracias a el y su poder se vinculaba con Apolo, smbolo de la luz esclarecedora. En
muchos de sus retratos aparecen referencias solares, como la mirada abierta y luminosa. A partir de su nombramiento como
padre de la patria en el 2 a.C. la iconografa de Augusto est rodeada de un tono paternalista y protector, siendo esta
connotacin ms evidente a partir del ao 20 de nuestra era.
Augusto de la Prima Porta, mrmol, h.4 d.C. Roma. Museo del Vaticano
Es considerada una copia de un original, realizada para magnificar el triunfo militar del ao 20 a.C. que engrandeci la figura
de Augusto como pacificador. Est inspirado en el dorforo de Policleto pero esa recurrencia al modelo griego es para dotarlo
de nuevas significaciones acordes al espritu imperial. La coraza metlica est llena de referencias histricas vinculadas al
suceso que se conmemora como de referencias csmicas y mticas. Es una sntesis de alusiones histricas, csmicas y
mitolgicas que lo convierten en buen ejemplo del arte de Augusto y su finalidad: la legitimizacin del emperador y de su
Imperio de un modo humano-histrico a la par que divino-providencial.
El papel jugado por Augusto en la poltica y en el desarrollo de las artes del Imperio romano hizo que su influencia se
prolongase mucho ms all de su reinado. Durante el siglo I d.C. la iconografa y el simbolismo fueron herederos de su
legado, notndose especialmente en el arte oficial y en el arte funerario. En el retrato cortesano y en el popular el
simbolismo y los valores que caracterizaron a Augusto estaban presentes pero adaptados a los hechos particulares, rasgos
del retratado, espritu de su tiempo, etc. Sobre todo, se notar en Tiberio (sus sucesor).
En el REINADO DE LOS FLAVIOS hay cambios: hasta ahora coexista el naturalismo y la dignificacin del retratado y los
emperadores aparecan alejados del resto de mortales mediante una aureola de poder. Con esta dinasta el retrato dejar la
frontalidad y se introduce un naturalismo ms amable y ms cercano a los retratos populares, Ej: Retratos de Vespasiano,
Tito, y Domiciano.
Dama de la permanente, retrato de desconocida de clase medio alta. Destaca el peinado. Finales del s. I d.C.
Con el reinado de Trajano se entra en un periodo de esplendor territorial y gracias a los triunfos y al sentimiento de victoria
romano surge un Neoclasicismo, caracterizado como sntesis del recuerdo del pasado augusto y una exaltacin de las
virtudes romanas. Los retratos de Trajano materializan el nuevo espritu, que valora el pasado y la labor de sus antecesores,
conviviendo los tiempos histricos.
Ej: Retrato pstumo de Trajano. Mantiene la serenidad de las representaciones de Augusto y la idealizacin pero Trajano
aparece ms humanizado que divinizado con rasgos propios de su condicin de emperador soldado (valenta estrategia,
mrito).
Adriano, al igual que Trajano provena de Itlica y se haba formado en el mbito militar-administrativo. De su reinado
destaca el impulso dado a las artes. Introduce 3 novedades en el retrato:
La barba como atributo habitual de los hombres retratados.

Decoracin incisa en los ojos (por ejemplo, en el del Museo del Prado tiene la incisin del ojo en forma de coma).
Incorporacin de peana como base de los bustos.
Hay muchos retratos de un muchacho llamado Antinoos, el cual dio su vida por salvar a Adriano, el cual agradecido construy
templos y efigies del joven. El chico aparece imberbe , con la serenidad y proporciones clsicas y a veces con atributos del
dios Baco (eterna juventud). En estas efigies se ve la dependencia del modo griego de la escuela de copistas neoticos y el
deseo romano de dotar a las esculturas de una melancola trgica propia de su destino.
La POCA ANTONINA fue un punto de culminacin de la poca Flavia y supuso cierto barroquismo: la suavidad de las
incisiones de los rostros contrastaran con la violencia y el claroscuro de las cabelleras.
100

Ej. Retrato de Antonino el piadoso. Se aprecia gran variedad de contrastes lumnicos debido al volumen.
Los ms de 300 retratos de Marco Aurelio se dividen en funcin de la poca que representan: soltero/prncipe heredero/ ms
maduro (barbado)/ emperador recin llegado al trono / de 50 aos.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (177-180 d.C., Roma, Plaza del Capitolio), enmarcada en el grupo de hombre de 50 aos.
nica estatua ecuestre conservada del mundo romano. No fue fundida en la Edad Media porque la consideraban retrato de
Constantino (aceptacin cristianismo). Tuvo influencia en el posterior desarrollo de esta tipologa del Renacimiento en
adelante. Se ve un rostro marcado por las batallas y esfuerzos. Se cree que la estatua conmemoraba el triunfo que el
emperador obtuvo en el 166 d.C. junto a Lucio Vero.
REINADO DE LOS SEVEROS: contina la lnea barroca antonina y se introduce gran dramatizacin. Vivan un periodo de crisis
militar que culmin en la crisis del Imperio Romano. El retrato reflejar ese marco mediante el retrato realista para
reafirmarse en unos orgenes y valores propios. En la poca de Constantino alcanza (tambin se cultiv un estilo clsico) el
retrato su mxima expresin, mostrando un deseo de exageracin facial: se crean inmensos ojos, esquematismo en las
facciones...
Cabeza colosal de Constantino (315 d.C.) , procede de la baslica del foro. Estilo bizantino. Fue realizada teniendo en cuenta
las formas griegas pero la obra tiene un aire ms abstracto e intelectual que realista. Preludia lo que ms tarde sera propio
de representaciones bizantinas.
Con los hijos de Constantino y hasta la muerte de Teodosio el Grande se mantuvo una lnea bizantinizante pero irrumpe en
el retrato una tendencia clasicista conocida como renacimiento teodosiano caracterizado por el idealismo y elegancia de
formas.
3.El relieve histrico funerario.

Roma, tambin proyect su nocin de la historia en el relieve, tanto en su manifestacin histrica y oficial como en la
funeraria. Prestan atencin al ilusionismo espacial mediante la perspectiva area: los personajes se insertarn a partir de
Roma en un espacio con todas sus dimensiones, en su profundidad y atmsfera concreta, caracterizando al relieve romano
como una manifestacin bsicamente pictrica.
3.1 La Historia como sucesin de imgenes: el relieve histrico romano.
Desde que Roma empez a expandirse territorialmente surgi su deseo de narrar como haban erigido el Imperio. El relieve
es el soporte idneo para la narracin por poder albergar imgenes de un modo lineal. En ellos escenificarn rituales,
campaas y triunfos militares y coronaciones imperiales. Si el retrato es un testimonio fragmentario de la historia, el relieve
es un conjunto de fragmentos incluidos en una lnea cronolgica y temporal. Otra ventaja del relieve es su adecuacin a la
arquitectura (frisos, columnas, arcos...). Se adopt la solucin del relieve continuo como modo para narrar episodios
histricos.
El relieve griego se caracterizaba por su simbolismo, idealismo e intencionalidad conmemorativa. El relieve romano
representa el acontecimiento histrico en sus hechos reales para llevarlos a la memoria y a la gloria. Este deseo se origina en
la Repblica pero ser en los siglos imperiales cuando alcanza su mximo desarrollo. En la repblica se exaltaban los triunfos
de los soldados mediante una pintura llamada triunfal donde apareca el general victorioso en el desfile organizado en la
ciudad a su regreso. En el 174 a.C. Graco dot al templo de Mater Matua con un cuadro que representaba sus campaas en
Cerdea desde una vista area (representacin sobre mapa) que prefigur la perspectiva caracterstica del relieve romano.
En la repblica tambin aparecen estos motivos es las monedas. Este deseo por pasar a la historia pronto se extendi del
mbito familiar al dominio pblico, naciendo los grandes relieves histricos romanos.
PERIODO REPUBLICANO.
Relieves del altar de Domitius Athenobarbus (40-35 a.C.). Son el primer ejemplo de relieve histrico asociado a figuras
mticas conocido en la ciudad de Roma. Se atribuyen a Domitius, tal vez discpulo de Scopas y restaurador de esta obra o tal
vez alto cargo poltico responsable de la consagracin de muchos templos. El relieve conservado en el Louvre representa una
escena histrica en estilo romano en cunto al tema e intencin: se presenta la conmemoracin del triunfo de Domitius
101

3
consistente en un triple sacrificio a Marte (rito suovetaurlico ) y los procesos de esta ceremonia. Tiene un estilo narrativo y
un desarrollo horizontal a modo de friso. El relieve conservado en Munich es de tema mitolgico (bodas de Anftrite y
Poseidn) y de estilo griego por su iconografa alegrica que narrativa y formalmente se relaciona con el conjunto realizado
por Skopas con el mismo tema.
PERIODO IMPERIAL. Altares, Columnas conmemorativas y Arcos del triunfo.
1.
Altares:
Ara Pacis Augustae. Obra maestra del periodo augusteo. Es un altar monumental esculpido interior y exteriormente acabado
el 9 a.C. Su intencin es conmemorar los distintos triunfos que llevaron a Augusto a conseguir la paz en el Imperio. Es de
tipologa latina, el altar estaba situado entre 4 muros y estaba estructurado axialmente por dos puertas de entrada. Los
relieves pueden dividirse en 4 grupos en funcin del lugar y del tema:
a). Los 2 frisos externos: de carcter histrico sobre greca frutal y floral. Ambos frisos representan la procesin realizada
como bienvenida a Augusto a su llegada a Roma en el 13 a.C., tras campaas militares. CONMEMORACIN HISTRICA. Se
piensa en el Friso de las Panateneas del Partenn como precedente pero reinterpretada segn la cultura propia (en el friso
griego participan dioses, en este relieve slo toman parte los mortales, es una ceremonia religiosa en la que predomina el
orden y la solemnidad)
b). Los 4 relieves que flanqueaban las dos puertas: Consagrados a las alegoras del origen divino de la urbe romana.
CONCEPCIN ALEGRICO-MTICA.
c). Zcalo externo.
d). Friso interno.
Ara Pietatis (43 d.C.). Erigido por emperador Claudio en honor a la paz augustea es heredero del Ara Pacis. Las escenas siguen
la temtica de su predecesor: sacrificio, procesin, ofrendas... En este altar hay mayor deseo de contextualizacin histrica
de las escenas, representndose en segundo plano templos identificados con edificios de la poca de Augusto. Se quiere
reafirmar la continuidad del presente con el pasado y con los logros de ste que garantizan el bienestar y la felicidad al
pueblo romano del futuro.
2.
Columnas conmemorativas:
Columna Trajana (113 d.C.). La decoracin relivada (en mrmol) est en la basa y a lo largo del fuste de modo helicoidal (23
vueltas, 200 metros de altura, 2.500 figuras). El relieve es desigual en sus proporciones ya que va creciendo en anchura.
Narran las guerras dcicas y son concebidos como un libro histrico apto para todos los romanos por ser en imgenes. Est
compuesto de 155 escenas: las 77 primeras (desde la basa) estn dedicadas a la primera guerra dcica, despus una escena
funciona de entreacto con la representacin alegrica de la Victoria escribiendo las proezas romanas en una tablilla y las 77
ltimas cuentan la segunda guerra dacia. La continuidad se consigo por el empleo de rboles, ros, personajes... El tema son
las escenas de batalla, ceremonias religiosas, procesiones, ancdotas... El personaje ms frecuente es Trajano. El sistema de
representacin es el de sistema caballera por que permite una narracin ms condensada. Las referencias paisajsticas tienen
intencin de contextualizar.
Columna de Marco Aurelio (180-190 d.C.). Es seguidora de la anterior, reproducindola casi con exactitud: altura,
enrollamiento, organizacin en 2 bloques, orden, composicin... Las notas distintivas de los relieves que representan las
guerras germnicas y las guerras sarmticas son el mayor dramatismo en al expresividad, las cabelleras, la brutalidad de las
escenas segn ganan en altura.
Arcos del triunfo: construccin originaria de Roma como conmemoracin de la victoria obtenida de un emperador romano y
como puerta que atravesaba su squito a su llegada a la urbe. La decoracin relivada estaba dedicada a la memoria y gloria
de los acontecimientos histricos fortalecedores del imperio. El mejor ejemplo es del reinado de Trajano.
En la Antigua Roma la suovetaurilia era un ritual en el que se sacrificaban tres animales machos, un cerdo (sus), un cordero (ovis) y un ternero (taurus) para
ofrecrselos a Marte con el fin de bendecir y purificar la tierra (Lustratio).
102

Arco de Constantino (112-113 d.C.) Los relieves fueron creados en poca de Trajano para decorar alguno de los edificios del
foro pero ms adelante Constantino mando sacarlos de su lugar original para llevarlos a su arco. La secuencia se lee de
derecha a izquierda, caso particular que evidencia que lo importante no es la cronologa si no el mensaje propagandstico
sobre el triunfo romano sobre los brbaros como Imperio poltico y cultural. Se representa la entrada triunfal de Trajano en
Roma acompaado de una Virtus y una Victoria que le corona. Mientras los soldados romanos aparecen serenos y dignos, los
dacios son representados de modo ms grotesco como smbolo de la unidad romana frente a la fragmentacin enemiga.
Arco de Benevonto. Conmemoran la victoria de Trajano con la primera guerra dcica y dedicado a Jpiter. La diferencia entre
estos relieves y los llevados al arco de Constantino son la seleccin de las escenas que en vez de aludir a la violencia de la
batalla son ms pacficos, representando el acto de piedad a Jpiter, procesiones religiosas, alegoras de la paz, posterior
romanizacin de provincias....
Arco de Sptimo Severo (siglo III d.C.). Conexin entre temtica histrica, alegora y religiosa. Las escenas histricas estn en
el tico del arco (entradas triunfales, ceremonias de sacrificio, proclamaciones imperiales). La alegora est en las enjutas de
los arcos predominando la imagen de la Victoria. La religiosa estaba en los relieves de los 4 pilares del arco donde se
representaba a la Triada Capitolina (Jpiter, Juno y Minerva) asociada a la deidad de Leptis para ratificar su proteccin divina
en los triunfos obtenidos e invocarla para futuros propsitos imperiales.
Otros relieves importantes al margen de la clasificacin anterior son de la Roma de los Flavios. Relieves del Plazzo della
Cancelleria (93-96 d.C.) Realizados para legitimar dinstica y personalmente al ltimo representante de la dinasta Flavia
(Domiciano). Se dividen en dos paneles en funcin de sus escenas: una representa la llegada triunfal (Adventus) de
Vespasiano a Roma y el otro otro adventus con Domiciano como protagonista y ms resonancias militares. Pretenden
resaltar la gloria romana en la conquista militar y la transicin dinstica de los valores y virtudes que hacen posibles las
victorias.
3.1 La memoria y la gloria de los difuntos: el relieve funerario.

En Roma la presencia de retratos funerarios fue casi tan abundante como los retratos de vivos, pero fue en el relieve
funerario donde alcanz mayor genialidad. El arte funerario de Roma no alcanz la relevancia del mundo griego y oriental
porque no enterraban a sus muertos, si no que los incineraban. Los modelos del relieve funerario se sacaron sobre todo de
Etruria, reinterpretndolos a su propio cultura por la intencin romana de trascendencia en la historia tanto a nivel ntimo
como general.
3.1 Desarrollo de una nueva tipologa: los sarcfagos relivados.

A pesar de su predileccin por la incineracin fue roma quien impuls definitivamente los sarcfagos relivados. La
responsable fue la familia vinculada al ancestro Cornelia, la gens Cornelia, nica en inhumar a sus miembros. Los Escipin, de
esta familia, nos dejaron uno de los ms antiguos ejemplos:
Sarcfago de Scios Barbatus (siglo III a.C.). Forma de altar por las celebraciones rituales celebradas por la familia. Influencias
helenas en la decoracin: friso de rosetas, volutas jnicas. Los rasgos propiamente romanos son la austeridad de la
decoracin de la tapa alejada de la riqueza ornamental de las tapas de las tumbas griegas o de las urnas etruscas.
En el siglo I a.C. la inhumacin desplaza a la incineracin y el sarcfago se erige sobre las urnas cinerarias. En ese momento,
Roma crea su propia tipologa de sarcfago, en principio deudora de la tradicin etrusca pero pronto original en formas,
materiales y temas.
Forma: caja rectangular coronada con una tapa normalmente plana. A veces recoga motivos ornamentales y formas
arquitectnicas variadas, dependiendo de la escuela.
Material: mrmol trabajado con trpano. Obras de plasticidad y contraste volumtrico.
Tema: Muerte. Temas procedentes de la mitologa griega: episodios dionisiacos o relativos al viaje del alma a travs del
ocano en su bsqueda de las Islas de los Bienaventurados.
103

Con Adriano (117-138d.c.) el sarcfago constituye una realidad definida en el mundo romano y aparecen las variantes
temticas fundamentales en su desarrollo ulterior:
Sarcfago de Orestes (primera mitad del siglo I d.C.). Todas sus caras estn decoradas y narran la leyenda homrica de
Orestes. Se introduce una enseanza sobre la muerte a travs de la narracin mitolgica, en este caso sobre el asesinato. Hay
una acumulacin de figuras y tensin, movimiento general, dramatismo...
Primer Sarcfago con guirnaldas las guirnaldas, motivo recurrente en sarcfagos posteriores, hacen alusin a los
ceremoniales funerarios. Ocupan la mayor parte de la pieza, dejando una banda en la zona superior para escenas diversas, en
general mitolgicas.
En este periodo tambin se desarrollan temas dionisiacos as como los que incorporan nios a los sarcfagos para aludir a lo
efmero de lo terrenal y a la temprana muerte de los difuntos, concluyendo en la alegra con la que hay que entender la vida.
En la poca Antoniana se incorpora definitivamente la temtica dionisiaca a los sarcfagos sin excluir otros temas como la
importancia de la educacin, batalla, caza, episodios mitolgicos y escenas procedentes del repertorio trgico del teatro
griego. Las formas aparecen diferenciadas y perfiladas sobre fondos neutros, continundose el desarrollo de las escenas
horizontalmente y de modo contnuo.Ej.:
- MITOLOGA GRIEGA: tema dionisiaco, alegra de vivir
Sarcfago del palacio de los conservadores el Roma (170-180d.C.). Representa a Baco en un carro tirado por centauros y
acompaado por cortejo dionisiaco danzante.
- BATALLAS: poder y supremaca, valor...
Sarcfago de Pietralata (190 d.C.). Representa la batalla entre romanos y brbaros mediante acumulacin de figuras (horror
vacui), fuerte movimiento, mayor tamao que sarcfagos habituales.
- CAZA (mitologa griega): valenta reflejada en actividades de ocio.
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Sarcfago conservado en la galera Doria de Roma. Episodio mitolgico de la caza del jabal de Calidn por Melegro para
ilustrar la valenta y la lucha.
La poca antonina tambin introdujo novedades tipolgicas donde hay mayor presencia de la tendencia griega. Surge el
sarcfago columnado en talleres instalados en Asia Menor. Esos sarcfagos se dividen en escenas a partir de la estructura
arquitectnica del conjunto (columnas-nichos), vulnerndose el relieve continuo en pos de una narracin en episodios. Hay
mayor claroscuro debido a la estructura. Ej: sarcfago conservado en la Catedral de Melfi.
En el periodo severiano los sarcfagos empiezan a desarrollar sus relieves en torno a un eje de simetra, siendo la escena
central la ms importante y la ms desarrollada o acompaada de smbolos. Ej: sarcfago de Baltimore. Medalln central con
la cabeza de Medusa.
La pieza capital del sarcfago relivado romano fue el Sarcfago Ludovisi realizado durante el periodo de anarqua militar de
Roma, entre el 235-285 d.C. Su primer poseedor fue el cardenal Ludovisi. Hay un personaje central procedente del mbito
militar por la ropa y por el tema: batalla entre romanos y brbaros. Sensacin de desorden por el arremolinamiento de las
figuras, distribucin a partir de la figura central. Los romanos muestran serenidad y seguridad y los brbaros dramatismo.
Escena con impresin teatral por el claroscuro y el conjunto escenogrficamente barroco.
El rey Eneo de Calidn (antigua ciudad del centro-oeste de Grecia) celebraba sacrificios anuales en honor de los dioses. Un ao el rey olvid incluir a
Artemisa en sus ofrendas que ofendida solt al jabal ms grande y feroz imaginable en los alrededores de Calidn, que se comport como un loco por toda la
campia, destrozando viedos y cosechas, obligando a la gente a refugiarse dentro de las murallas de la ciudad, donde empezaron a morirse de hambre. Eneo
envi mensajeros a buscar a los mejores cazadores de Grecia, entre los que respondieron estaban algunos de los argonautas y, notablemente para el xito final
de la cacera, una mujer: la cazadora Atalanta, la indomable, que haba sido amamantada por Artemisa transformada en osa y criada como cazadora, una
representante de la propia Artemisa.
Artemisa parece haber estado dividida en sus motivos, pues tambin se dice que envi a la joven cazadora porque saba que su presencia sera una fuente de
conflictos, como de hecho lo fue: muchos de los hombres, liderados por Cefeo y Anceo, rehusaron ir de caza junto a una mujer. Fue el enamorado Meleagro
quien les convenci. No obstante, fue Atalanta quien primero logr herir al jabal con una flecha, aunque fue Meleagro quien lo remat y le ofreci el premio a
ella, que haba derramado la primera sangre. La madre de Meleagro, hermana de los tos asesinados por ste, tom la marca fatal del cofre donde la haba
guardado y la arroj una vez ms al fuego. Cuando se hubo consumido, Meleagro muri al instante, como las Moiras haban predicho. As logr Artemisa su
venganza contra el rey Eneo.
Durante la cacera, Peleo mat accidentalmente a su anfitrin Euritin. En el curso de la misma y tras ella, muchos de los cazadores se enfurecieron unos
contra otros, luchando por el botn, y as continu la venganza de Artemisa: y la diosa suscit entonces una clamorosa contienda entre los curetes y los
magnnimos aqueos por la cabeza y la hirsuta piel del jabal.
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El sarcfago contina su desarrollo a lo largo de los ltimos aos del Imperio romano y recibe un impulso con el arte cristiano
incipiente. Desde tiempos de Severiano el sarcfago cristiano elabora rasgos formales y temticos. La iconografa cristiana
bebe de fuentes griegas y romanas. Los primeros ejemplos de sarcfagos cristianos, anteriores a Constantino, muestran la
adhesin a motivos paganos y con el tiempo adaptan la iconografa a sus creencias.
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TEMA 11: LA PINTURA Y EL MOSAICO
1. LA PINTURA MURAL. LA PROBLEMTICA DE LOS CUATRO ESTILOS POMPEYANOS. ANTECEDENTES DE LA
PINTURA MURAL. INFLUENCIA GRIEGA Y ETRUSCA. LA IMPORTANCIA DE LA PINTURA DE PAISAJE ROMANA EN
LA GESTACIN DE LA PINTURA MURAL DE ROMA.
Roma desarrollar y culminar la pintura mural Etrusca. Los restos conservados son escasos, ya que fue realizada durante
solo dos siglos y stos fueron dispersos por las provincias, con lo que su estudio tambin se har ms complejo. En Pompeya
es donde se encuentran los principales ejemplos, y muy pocos los del periodo adrianeo en la Roma oriental o del arte del
primer cristianismo.
Heredar de griegos y etruscos el gusto por la decoracin mural de las habitaciones, tanto de viviendas particulares como de
palacios o cmaras funerarias, enriqueciendo las estancias y disimulando los materiales pobres.
Tambin heredan la tcnica del fresco, perfeccionndola, aplicando ms capas de cal e incluso algunos colores ya en seco
(azul).
En cuanto a la forma, la tomaron de la cermica griega y de pinturas de cmaras funerarias etruscas, adaptndola a su
espritu y su esttica. Sentarn las bases de su estilo en el que predomina la lnea, el sombreado de los volmenes, el gusto
por el perfil, contrastes de colores en planos independientes o la presencia de motivos geomtricos como grecas
estructurando las escenas.
Nos tenemos que limitar a hacer una idea de su magnitud e importancia estudiando sus antecesores: la pintura de cuadros
histricos y de paisajes. Destacar a Favio Pictor (siglo IV a.C.) pintor decorador de templos, de origen romano, y
posteriormente Marco Pacuvio (siglo II a.C.) adscrito a la tradicin griega. Los pintores se dividirn segn su estilo en escuelas
o corrientes: la latina u occidental y la helenizante u oriental.
En cuanto a temtica, estar centrada en la historia, representando hazaas y victorias de su expansin poltica, con
ejemplos tambin en murales. En la Repblica, la temtica histrica tendr mayor desarrollo apareciendo la pintura de
paisaje y el primer estilo pompeyano. Estos dos temas, el histrico y paisajstico, sern fundamentales en la pintura mural y
en el mosaico.
La pintura de historia, realizada en cuadros, decoraba las estancias, aunque tambin poda llevarse en los desfiles
conmemorativos de victorias o en entradas triunfales. Propaganda de los ideales y virtudes del Imperio Romano, se
constituy como medio para representar un acontecimiento histrico acontecido en un momento exacto, en un tiempo,
lugar y con unos protagonistas determinados provocando un mayor desarrollo del realismo en los rostros o vestidos, y una
mayor adecuacin espacial. Nacer el retrato y se introducirn logros en cuanto a representacin de espacios y perspectiva.
Lo mismo suceder con la pintura paisajstica apareciendo cuadros cartogrficos en los que se representar su territorio,
pases conquistados o paisajes, llevando de la mano al inters por la naturaleza como un motivo decorativo independiente y
no solo escenario de acontecimientos histricos.
Estos dos tipos de pintura sern conceptualmente los antecedentes de la mural, de carcter meramente decorativo. Aunque
influenciada al principio por temas griegos y etruscos, enseguida el pueblo romano introducira sus valores y creencias en la
temtica, cultos mistricos, representaciones circenses, de gladiadores, etc. Destacar el inters por la escenografa y el
paisaje, siendo en Pompeya donde tuvo sus principales manifestaciones.
2. POMPEYA Y LOS CUATRO ESTILOS DE PINTURA MURAL.

Los frescos que se conservan en Pompeya son de gran riqueza cromtica, compositiva y temtica. Su originalidad y minuciosa
factura hacen pensar que debi existir un nmero elevado de pintores e importantes talleres. Muestran una evolucin en sus
estilos resultado de experimentacin en la tcnica y en las formas.
Hubo un primer sesmo en el ao 63 a.C. que supondr la reconstruccin de parte de la ciudad, hasta que en el ao 79 d. C.
ser sepultada por completo debido a la erupcin del Vesubio. Las excavaciones que sacaron a la luz esta ciudad comenzaron
en el siglo XVIII llegando hasta nuestros das, mostrando entre otras construcciones, viviendas de varios tipos en las cuales se
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han recuperado gran parte de pinturas murales y mosaicos constituyendo la mayor manifestacin plstica de la antigedad
romana.
Segn su progreso a lo largo del tiempo, los frescos se dividen en cuatro grupos:
Primer estilo pompeyano o estilo de incrustacin (mitad del siglo II a. C. hasta principios del I a. C.). Sus antecedentes van
desde Egipto a Grecia. Caracterizado por su intento de imitacin de los materiales arquitectnicos ms ricos como mrmol,
jaspes o prfidos, simulando el recubrimiento de paredes de mrmol de los edificios ms suntuosos. Ser doblemente
decorativo en tanto que es pintura mural y en tanto que simula otro tipo de ornamentacin.
Los simulacros de planchas suelen estar delimitados con estuco y organizados en tres franjas. En la parte superior se coloca
una cornisa volada y en la inferior un basamiento. Imitarn tanto a las vetas marmreas como a sus colores, pilastras e
incluso zcalos. Estilo dedicado al proceso de construccin y subordinado a la arquitectura.
Los mejores ejemplos se encuentran en la Casa Samnita de Herculano, bajo el Palacio Flavio del Palatino en Roma o la Casa
de Sallustio y del Fauno en Pompeya.
Estilo arquitectnico o de perspectiva arquitectnica. Se inicia con Sila y se impone en el reinado de Augusto, a lo largo de
todo el siglo I a. C. desplazando al anterior por su mayor realismo e incorporacin de escenas figurativas. Aunque sigue
representando placas de mrmol, zcalos y pilastras, ahora incorpora la perspectiva, con elementos arquitectnicos ms
complejos como el arco, columnas, frisos, entablamientos, ventanas, puertas, etc. Esto permite una ilusin de profundidad,
prolongando el espacio interior hacia otros imaginarios, poda asomarse a la naturaleza, paisaje urbano, calles o edificios
constituyendo un trompe l`oeil fundamentalmente romano.
Destacar tambin la ampliacin de la gama cromtica otorgando contrastes lumnicos junto a los planos de profundidad.
Como mejores ejemplos la Casa del Laberinto, Villa Boscoreale y Villa de los Misterios, todas en Pompeya.
En cuanto a temtica, estar caracterizada por las ltimas manifestaciones helnicas, con escenas mitolgicas de iconografa
dionisaca como la de la Villa de los Misterios, en la que adems la forma y composicin de los personajes tambin sern de
corte clsico.
Estilo mixto o estilo ornamental. Nace y se desarrolla en el siglo I a. C. hasta los aos anteriores al terremoto (reinado de
Augusto). Considerado como una sntesis de sus predecesores, dara paso al cuarto estilo pompeyano. Se caracteriza por
continuar con la arquitectura pero de un modo ms abstracto, con unas arquitecturas ms planas y desmaterializadas.
Desarrollar al mximo los elementos decorativos con motivos vegetales, animales, candelabros o pequeas referencias
mitolgicas llevando la irrealidad hasta un extremo exagerado. Con el paso del tiempo esto se ir atenuando.
Como ejemplos los frescos pompeyanos del Museo Arqueolgico de Npoles, Casa del Bicentenario de Herculano y Casa de
Libia del Palatino.
Cuarto estilo o estilo ilusionista. Nace en tiempos de Nern y se desarrolla hasta la erupcin volcnica que acaba con la
ciudad. Surgido tras el terremoto, cubri los nuevos muros reconstruidos siendo superior la cantidad de ejemplos
conservados.
Caracterizado por su espontaneidad y agilidad, tiene motivos arquitectnicos a modo del segundo estilo. Las arquitecturas y
espacios aparecen como escenarios teatrales llenos de cortinajes, guirnaldas, mscaras, telas, etc.
Como ejemplos el fresco conservado en el Museo Arqueolgico de Npoles y en Pompeya la Casa de los Vetii, la Casa de
Lucrecio Fronto, con su sala del tablinium la ms representativa del estilo, de imitacin de paneles marmreos y paisajes a
modo de cuadros. Tambin la Casa de los Vetii.
3. EXPANSIN DE LOS ESTILOS POMPEYANOS: ROMA. LA DOMUS AUREA Y EL CUARTO ESTILO DE PINTURA
MURAL.
La Domus Aurea es el ejemplo mejor conservado en Roma del cuarto estilo pompeyano pero establecer algunas diferencias.
Sus pinturas se atribuyen a Fabullus, as como la coordinacin de los numerosos artistas que en l participaron, en concreto,
son suyas realizaciones de las escenas mitolgicas y estucos.
A diferencia de las pompeyanas, tienen un predominio del blanco como color de fondo y los motivos estn representados en
tonalidades claras. Tampoco se desarrollan las escenas mitolgicas a gran escala, sino a tamao menor, debido a la
compartimentacin de las escenas por la gran superficie a cubrir y la supeditacin del universo a Nern, llenando las paredes
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de personajes secundarios como sacerdotes, mnades, stiros, nereidas, gorgonas, monstruos marinos, etc, tanto en salas
principales, como pasillos e incluso subterrneos, con predominancia del cuarto estilo.
Se han conservado dos sectores, en los que el cuarto estilo se utilizar de muy diferente forma. El lado Este, reservado para
el emperador y su familia, presenta una mayos suntuosidad y desarrollo de sus pinturas. El color dorado, hecho con pan de
oro, se refuerza con el uso de vivos colores, rojo, verde, azul o amarillo, apareciendo en paredes y techos repetidas veces: de
ah el nombre de Domus Area.
El estuco es habitual en esta parte, ofreciendo as el relieve una mayor perspectiva. Las salas estn distribuidas en torno a la
sala octogonal principal. A este lado pertenece el Techo de Oro, con una divisin compartimental haciendo figuras
geomtricas, las cuales se despliegan a partir del centro, en el que hay una escena mitolgica principal en forma de medalln.
En el resto de compartimentos las escenas sern de menor categora, dependiendo de la central, con un juego de colores que
le dan esa gran suntuosidad. En el Corredor de las Grandes Figuras, las arquitecturas del cuarto estilo representadas
(arquitecturas con ingrvidas y alargadas columnas, de puesta en escena teatral) ampliarn espacialmente el pasillo
albergando a modo de guardianes, personajes de considerable tamao.
El lado Oeste, contrasta con el anterior por su mayor sobriedad, con fondos blancos en su mayora y de motivos simples y sin
agrupar, representndose a modo de miniatura, aislados y simtricamente, dando la sensacin de elementos flotantes en
espacios blancos vacos.
A este lado pertenece la Sala de los Pasajes, en ella, la ilusin arquitectnica se limita a ser marco de los motivos
representados en fondos blancos compartimentados e independientes unos de otros. Con escenas sencillas como crteras
colgantes, faisanes paseando sobre las grecas, figuras mitolgicas, motivos vegetales o falsos cuadros. Las pinturas ms
complejas son las enmarcadas, jugando a tener un soporte real, con una perspectiva ms desarrollada y gama cromtica
mayor.
3.1 LOS RETRATOS DEL FAYUM

La pintura de caballete tambin alcanz el mismo desarrollo que la mural. Tuvo mucho xito debido a su menor coste, rpida
realizacin y su facilidad de transporte, poblando tanto el interior como el exterior de las viviendas. Las escenas pintadas
fueron de diverso tipo: bodegones, escenas de vida cotidiana, profesionales o del teatro. La clase media buscara inmortalizar
valores y costumbres, naciendo el retrato.
Se conservan retratos procedentes de Pompeya, pero sin duda los realizados en los talleres egipcios del Fayum son los de
mayor calidad, adems de los ms numerosos, conservndose ms de seiscientos ejemplares. Su produccin estuvo ligada a
sus creencias religiosas. Con una funcin funeraria, los retratos se realizaban para colocarse a la altura de la cabeza de los
momificados, sujetndose con tiras de lienzo, usando como tcnica el temple, encustica, la cera fundida o la tcnica mita.
Con la llegada de los romanos esta produccin se intensifica hasta el siglo IV en el que desaparece por completo. El deseo de
conmemorar al difunto explica la idealizacin con que fueron concebidos: hombre y mujeres representados en su juventud,
en la plenitud de su vida, con los rasgos fisonmicos y expresiones propias caractersticas.
El ejemplo ms antiguo conservado nos remite a finales del siglo I a. C. y principio del I d.C. conservado en el Museo de Bellas
Artes de Mosc. Aunque no es una de las de mayor calidad, se aprecian ya los rasgos caractersticos: cuerpo de frente,
cabeza girada, intensa mirada frontal de ojos ovalados intencionadamente y fuerte individualizacin fsica.
Con el paso del tiempo se representarn con ms atributos referidos a su posicin social, profesin o procedencia, e
inscripciones de su nombre, transmitiendo incluso hasta sus estados anmicos. La variedad de peinados, joyas, camisas,
describen las costumbres y modas.
Como ejemplos el retrato de una nia con trenzas, con sensacin de inocencia, y rasgos propios egipcios, cabello ondulado,
largas pestaas, cejas pobladas y nariz no idealizada; tambin destacar el retrato de un hombre del Museo Metropolitano de
Arte de Nueva York o de la mujer con pendientes de Harvard.
La mayora fueron realizados con la tcnica de la encustica, usando la resistencia de la cera como aglutinante para
proporcionar un acabado resistente. Su mezcla con pigmentos daba una pasta densa que condicionar los trazos gruesos sin
impedir la espontaneidad.
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3.2 EL MOSAICO: TCNICAS DE PAVIMENTACIN Y ESCUELAS MUSIVARIAS
Su funcin fue la misma que la de la pintura decorativa: decorar las estancias de edificios. Su temtica, modo de composicin
o formas de sus escenas, hacen que se estudie en la misma lnea que la pintura. Tcnica antigua remontada a los tiempos de
Mesopotamia y Egipto, ser introducida por los mosaistas griegos. Los romanos la desarrollarn hasta llevarla a su mxima
expresin, adaptndola a sus necesidades e ideologas, mostrando mayor predileccin por el realizado en suelos. Su tcnica
fue heredera de la griega, con incorporacin de los nuevos materiales romanos descubiertos como el cemento. Las piezas,
que solan ser del mismo tamao, medan alrededor de medio centmetro, llegando a alcanzar hasta dos. Eran de mrmol,
vidrio, azulejos, cermicas, piedra o ladrillo, constituyendo las teselas y realizando el opus tessellatum.
Tras un proceso de alisamiento se aplicaba una capa de cemento lquido o mortero, colocndose las teselas con la capa
todava hmeda, a lo que posteriormente se daba una ltima aplicacin de mortero y piezas marmreas para rellenar. Luego
se limpiaba y tras su secado se pula.
En su realizacin intervenan numerosos artistas especializados en sus diferentes fases. Un pintor realizaba el cartn o diseo
inicial y otro se encargaba de pasar el diseo a la superficie, otra persona cortaba las teselas, otra las incrustaba y as hasta el
acabado. Por lo general no han sido firmados, las pocas excepciones probablemente aluden al pintor o al responsable de
colocar las teselas.
Sus tcnicas de pavimentacin fueron cuatro fundamentalmente:
Opus signinum. Nacido en Lazio Signina, con la arcilla como material caracterstico; creaba el pavimento a travs de polvo de
ladrillo y teja sobre el que se incrustaban sencillos motivos incrustando teselas.
Opus sectile. Considerado ms una taracea, encajaba piezas de mrmol realizando motivos vegetales, animales o
geomtricos.
Opus tesellatum. Con capa de mortero y aplicacin de las teselas.
Opus Vermicullatum. Igual que el anterior pero con las teselas de menor tamao; ello provoc una mayor exactitud en la
reproduccin de los dibujos, sus contornos y formas. Las teselas se agrupaban formando lneas onduladas. Proceda de la
tradicin helenstica obteniendo gran desarrollo a partir de la incorporacin de motivos de mayor complejidad: mosaico de
emblematas.
Segn su temtica lo clasificamos en cuatro tipos:
Mosaico de alfombra. Gran desarrollo en la primera mitad del siglo II d. C. con Adriano. Predominan los motivos geomtricos
acompaados muchas veces por vegetales, procediendo de telas y tapices. Estructurado simtricamente a partir de formas
cuadradas, romboides, circulares, etc. Generalmente en pavimentos. Ejemplos: Termas de Caracalla y en Itlica.
Mosaico de alfombra con emblemata. Variante ms rica y culminacin del anterior, de desarrollo posterior, finales del siglo II
y principios del siglo III d. C. Incorpora a los temas geomtricos y vegetales los emblemata: paneles que ocupaban la parte
central del mosaico ya que albergaban las escenas de mayor importancia, con mayor detallismo y teselas ms pequeas. La
parte gruesa del mosaico se realizaba in situ directamente, pero los emblemata se hacan aparte y una vez acabados se
transportaban a lugar destinado. Con escenas de diverso tipo y tamao ms reducido, evolucionan a objetos, animales,
bustos, figuras humanas, alegoras y episodios mitolgicos de la historia de Roma. Ejemplos: En el Museo Arqueolgico de
Crdoba, como el Mosaico de la Loba.
Mosaico helenstico. Desde el siglo II hasta el IV d. C. Es el que ms ejemplos ha conservado. Su temtica recupera los
cuadros helenos ms importantes de obras de pintores apreciados, como Philoxenos y su Batalla de Alejandro con Daro, la
cual se representa en el mosaico de la Casa del Fauno en Pompeya. En sta se representa a Alejandro Magno en la batalla de
Issos contra los persas con teselas de variados colores y pequeo tamao. Otros ejemplos conservados: Mosaico de Teseo y
el Minotauro en la Casa del laberinto de Pompeya, de unos frescos de Polignoto; en las termas de Sabratha, representaciones
de cabezas de dioses del pintor Apolodoros, como Cabeza de Ocanus; o Las Tres Gracias, inspirado en obras de Parrasios de
feso.
Mosaico costumbrista o de temtica varia. Son muchos los ejemplos conservados siendo Pompeya la que destaca por su
excelente calidad y cantidad de escenas, con un naturalismo y factura muy cuidada, destacando el de la escena callejera de
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msicos ambulantes, uno de los pocos firmados conservados. Tuvo mayor desarrollo en las residencias de clase media y
sobre todo en las provincias del Imperio. Las escenas son de vida cotidiana, caza, luchas de anfiteatro o circenses, paisajes,
etc. Dejan de lado la simetra y el orden de los anteriores para buscar el realismo de las escenas, siguiendo el estudio del
movimiento con un enfoque naturalista (estudio de los animales en su medio, gladiadores en su lucha, pescadores en su
oficio,).
Tambin presenta un mayor desarrollo del paisaje dado que es el lugar donde se desarrollan las costumbres naturales y la
vida del hombre, aunque condicionado a la tcnica del mosaico y limitados por ella, experimentarn soluciones innovadoras.
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TEMA 12: EL ARTE ROMANO EN LAS PROVINCIAS DEL OCASO
1. La difusin de modelos artsticos por el Imperio.
La expansin romana empez en el 396 a.C., con la conquista de Veei (ciudad etrusca a pocos Km. de Roma). A partir de ese
momento las conquistas se suceden y tras la conquista de Cartago en el 201 a.C. se elimin el principal enemigo de Roma en
sus intereses mediterrneos. Controlado el Mediterrneo comienzan a expandirse por el resto de Europa, frica y Asia. En el
siglo II a.c y hasta el reinado de Augusto inician la romanizacin de Occidente y al mismo se heleniz Roma. La importacin
de arte griego y el establecimiento de artistas griegos en Roma conllev la asimilacin e interpretacin de la cultura griega.
Con la proclamacin de Octavio como Imperator Augustus en el 27 a.C. Roma el Imperio se hace realidad. Hispania es
conquistada definitivamente y se siguen incorporando territorios. Roma era la principal potencia poltica-administrativacultural-econmica. Los sucesores de Augusto se aseguraron de que todo el universo se sometiera a su grandeza. Las
victorias de los Severos - finales del siglo II hasta comienzos del III- (Babilonia, Mesopotamia...) pusieron punto final a las
conquistas. Los siglos siguientes estuvieron marcados por anarquas militares y guerras, despojando a roma de su poder. El
Imperio se divide y finalmente la civilizacin romana llega a su ocaso.
La romanizacin del mundo exiga unos principios unificadores para cohesionar las distintas provincias y aportar
homogeneidad y estabilidad social, los ms importantes son:
Implantacin de un modelo administrativo, militar y religioso.

El latn como lengua oficial.
Difusin de la cultura grecorromana.
Mejora y embellecimiento de las ciudades conquistadas: restauraciones de muros, decoracin y construccin de
edificios pblicos, acueductos... La financiacin se obtuvo de donaciones aristocrticas.
En las provincias se dio un proceso de romanizacin pero a lo largo de los siglos se da un dilogo entre la tradicin latina y las
tradiciones orientales, concediendo importancia a la arquitectura de las provincias. Los artistas extranjeros adquieren un
papel importante y Roma los acepta e integra. Paralelamente a la incorporacin de las provincias al Imperio cada emperador
promovi construcciones diferentes en funcin de los ideales, simbologa e intenciones de su reinado.
Augusto, consciente de haber comenzado un nuevo periodo en el que Roma era centro del mundo cre un repertorio
iconogrfico que influir en sus sucesores. Las construcciones realizadas en las provincias bajo el reinado augusteo
exportaron la monumentalidad de Roma. Respecto a la ingeniera es en Provenza donde estn las obras ms significativas:
arcos del triunfo, Pont du Gard en Nimes, la Maison Carr (pervive la estructura templaria sealada por Vitrubio, esto indica
el deseo de alejarse de las pautas griegas).
Con el mismo deseo de reivindicacin romana frente a lo helnico se construy en Atenas, durante el reinado de Augusto, el
Mercado romano, complejo arquitectnico rodeado de columnas donde destaca la pureza del orden drico.
Ya con Agrippa se construy el Oden , levantado como contestacin al Odeion de Pericles el romano quiso manifestar su
superioridad de la tcnica constructiva al colocar todos los elementos sustentantes en los laterales de la planta quedando el
espacio cuadrangular libre para acoger mil personas. La grandiosidad del Imperio Romano se empezaba a manifestar en la
grandiosidad de los espectculos, en este caso musicales.
`
En la poca de los JULIO-CLAUDIOS fueron los aos del reinado de Tiberio. Algunas de las realizaciones interesantes son:
un descompresor .
Villa Tiberius o Villa Jovis en Capri. Los restos hacen imaginar el despliegue tcnico y espacial de este Palacio imperial
desarrollado por niveles en funcin de las terrazas impuestas por la geografa del Monte Tiberio en el que se encuentra.
Ocupaba cerca de 7000 m2 y fue originariamente concebida como una fortaleza, de ah los gruesos muros en el que se
aprecia el uso del opus reticulatum y de contrafuertes. El conjunto ornamentado ricamente tena: baos con sus salas, logia o
mirador, triclinium, dependencias secundarias, salas de recepcin.
Templo de Bel en Palmyra, Siria. Consagrado a la triada divina de Palmyra. Tiene una estructura clsica (pseudodptera con
columnas clsicas) pero muestra variantes relacionadas con la tradicin oriental: la entrada se abre asimtricamente en el
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lado largo sur para facilitar el acceso directo a la cella con dos altares y la decoracin de algunas pilastras recuerda al estilo
babilnico anterior. Es ejemplo de la fusin cultural, los romanos asimilaron las divinidades de las provincias en un
sincretismo religioso traducido en sincretismo de formas y elementos arquitectnicos.
Con el reinado de Trajano (D. ANTONINA) el Imperio alcanza su mxima expansin. Pese a la autoridad imperial y al
intento de romanizacin del ejrcito es en estos aos cuando surge una humanizacin en la relacin militar de Roma con las
provincias, que alcanza su mxima expresin con Adriano. Las provincias ven reconocida su aportacin econmica a Roma
con la progresiva aceptacin de su identidad cultural. Una de las novedades de la Columna de Trajano es la incorporacin de
imgenes del pueblo conquistado (dacios) con rasgos autctonos. La representacin tiene como fin la introduccin del
exotismo y el barbarismo en oposicin a la civilizacin romana, pero el simple hecho de incluir a los extranjeros en un relieve
de semejante importancia conlleva una nueva consideracin de las provincias. En Hispania se realizaron gran parte de las
obras importantes de este periodo y en las provincias orientales se llevaron a cabo grandes proyectos arquitectnicos donde
se observa el sincretismo de tiempos de Tiberio. En la arquitectura religiosa destacan:
El templo de Niha, Lbano. Parte de gran santuario. Fue un edificio concebido al modo romano: sobre podio, escalinatas y con
un prtico de cuatro columnas con capiteles corintios. Tambin tienen rasgos que remiten a la tradicin oriental como la
longitunalidad, el pequeo templete interior (naiskos) como altar para el culto y su cubierta adintelada de madera.
Traianeum, zona ms elevada de Prgamo. Terminado por Adriano en el 117 fue un templo dedicado a Trajano tras su
muerte. El emplazamiento geogrfico determino la aplicacin de elementos romanos como son los muros y la bveda para la
sujecin de la plataforma sobre la que se erigi el templo. Predominaron los rasgos de la arquitectura templaria romana pero
tambin se adaptaron las caractersticas arquitectnicas griegas concibiendo las columnas exteriores exentas y alargando la
cella.
Otros edificios del reinado de Trajano son:
Biblioteca de feso, 114-120. Como homenaje al cnsul Gayo Julio Aquila y a su padre por las donaciones recibidas. Fue
construida entre otros edificios por lo que la fachada es la parte ms desarrollada. Estructura con columnas superpuestas y
decorada en base a formas dislocadas. La fachada fue concebida a modo de los escenarios de los teatros romanos. La
desarticulacin del ritmo arquitectnico se hacen patentes en el modo de emparejar las columnas y en la alternancia de
frontones triangulares y semicirculares que coronan cada pareja de columnas. Se dan juegos volumtricos y contrastes
lumnicos de tono barroco, reforzado con la decoracin escultrica relivada o exenta. (rasgos vistos tb. En Nymphaeum de
Mileto).
La influencia de los teatros romanos y de las fantasas de las pinturas pompeyanas es innegable pero hay que destacar la
asimilacin de la arquitectura helenstica en soluciones como alternar frontones circulares con triangulares.
Ciudad militar de Timgad en Argelia. Concebida como lugar de descanso para los militares activos de la regin, la ciudad se
levant siguiendo la estructura tradicional de las bases militares romanas (castra): planta cuadrangular, esquinas
achaflanadas, estructura a partir de retcula, calles flanqueadas por columnas que conducan a puertas de entrada... La
ciudad contaba con un foro, teatro, arco dedicado a Trajano.
Adriano tambin era de origen provincial, pero aport una poltica de voluntad ms pacfica respecto a la de Trajano, dejando
de lado las conquistas que su predecesor no haba concluido. Fascinado por las artes del mundo griego dirigi su poltica
exterior hacia la integracin de las provincias del Imperio. En algunas monedas de su reinado el emperador saludaba a
personificaciones simblicas de las provincias. La pasin de Adriano por Grecia se materializ en la construccin de muchos
edificios en las provincias del mundo helnico, sobre todo en Atenas:
Olympieon. Terminado en el 131 d.C. Es un monumental templo a los pies de la Acrpolis cuyas obras se iniciaron en el siglo
VI a.C.: ms de 104 columnas corintias y gran terraza o perbolos. Fue el ncleo del conjunto de edificios que Adriano
construy en Atenas llamado Ciudad de Hadrianus.
La biblioteca fue construida en el 130 d.C. La entrada al conjunto era un propleo con columnas corintias, a continuacin
haba un patio porticado que daba paso a las distintas salas de estudio, conferencias, depsitos...
En oriente Adriano termin el Templo de Zeus en Aizanoi comenzado en el siglo VI a.C. dotndolo de columnas de orden
jnico. En frica construy las Termas de Leptis Magna, primer ejemplo de esta estructura plantar en frica.
un descompresor .
Durante el reinado de los Antoninos (117-138) la influencia de Adriano como conciliacin de culturas continu vigente. Un
ejemplo es la obra de Antonino Po:
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El Hadrianeum en la Piazza di Petra di Roma (140-145). Templo perptero inspirado en el de Adriano erigi en Roma a Venus y
Roma. Distribucin interior: las columnas descansaban sobre unos zcalos con estatuas en relieve consagradas a la
personificacin de las distintas provincias romanas. A diferencia de la columna de Trajano, donde los extranjeros aparecan
como elementos exticos al que contraponer el carcter dominante romano, aqu las provincias se liberan de esos valores
propios de prisionero. Tienen un simbolismo positivo al hallarse en un zcalo del que nacen columnas: en vez de un lastre,
son el soporte del universo romano. Hay una aceptacin de la diversidad.
Oriente recibe el mayor impulso en arquitectura con esta dinasta (Antoninos). En Asia Menor estn los edificios ms
importantes. La puerta del mercado de Mileto y el Teatro de Aspendos muestran continuidad con la tipologa barroca de
frons scenae de la Biblioteca de Efeso. Estn estructuradas en dos pisos y las columnas pareadas limitan los distintos tramos
del entablamento y acogen nichos con esculturas. El Teatro es ms profuso en su decoracin y complejo en sus frontones y
solo manifiesta la herencia griega en la construccin en una pendiente natural, el resto es de tradicin romana. A pesar de
estas obras, ser la arquitectura religiosa la que ms destaque, realizndose muchos santuarios:
Santuario de Baalbek. Tras la conquista del valle libans por Pompeyo n el 65 d.C., este enclave paso a ser parte de la
provincia romana de Siria. Los distintos emperadores construyeron un santuario consagrado a Jpiter Maximus
Heliopolitanus (fusin de la divinidad local del sol con el dios latino Jpiter). El proceso constructivo fue largo: se comenz en
tiempos de augusto a partir de uno existente local y fue amplindose hasta mediados del siglo III. Est construido con piedra
local y es de planta axial.
Tena una escalinata en la entrada que daba a un prtico columnado cuya nica puerta daba paso a un patio hexagonal con
triple puerta que llevaba a un monumental patio rectangular con columnas en 3 lados. En el centro del patio haba un altar
flanqueado por dos piscinas para purificar a los fieles antes de entrar al templo. Estaba construido al modo romano: podio,
escalinata, perptero, orden corintio, lados menores decstilos, cella interior con estatua colosal de la divinidad. En el friso se
perciba la tradicin oriental. El conjunto era completado por el Templo de Baco (siglos I-II).
un descompresor .
En frica tambin se construy mucho con los Antoninos: acueducto en Cartago, Termas, Arco conmemorativo en Trpoli...
En cuanto a la escultura , es el friso de feso la obra ms importante de las provincias del reinado de los Antoninos.
Conmemora la victoria sobre los partos de M.Aurelio en el 165 y muestra analogas con el del altar de Prgamo. Destaca la
escena principal dedicada a la apoteosis de M.Aurelio: montado en un carro es guiado por una victoria alada que le corona. El
tema es la glorificacin de un emperador romano pero el movimiento, la tensin y el altorrelieve acercan la obra al estilo
helenstico.
Con los SEVEROS las provincias fueron dotadas de edificios religiosos, funerarios, pblicos y conmemorativos. Es el
monumental conjunto de Leptis Magna , al norte de frica el que acaparar nuestra atencin por ser el paradigma del
esfuerzo del Imperio Romano por exportar sus tipologas al mundo oriental. Leptis Magna era una provincia romana desde el
siglo I y lleg a su esplendor con Septimio Severo (originario de Leptis Magna), a finales del siglo II. El emperador convirti el
enclave en el ms destacado de frica hasta la crisis de la segunda mitad del siglo III. Con la intencin de dotar a la ciudad de
un aspecto similar a Roma, el emperador construy un Arco del triunfo tetrpilo o cuadriforme (203-204), un foro, una
baslica y un templo. El arco del triunfo estaba situado entre la interseccin de dos calles (cardo y decumeno), y
exteriormente cada lado tena un frontn partido y relieves diversos.
El Foro, tuvo como modelos el de Trajano en su planta cuadrangular porticada. Sus arcadas arrancaban directamente de los
capiteles (particularidad) y tenan las enjutas decoradas con cabezas femeninas (ninfas y medusas), tena una escalinata de
acceso, podio, columnas en 3 lados y pequea cella. En el otro lado del foro construyeron la colosal Baslica (antecedente
Baslica Ulpia), de principios romanos y ricamente decorada en sus pilastras (hojas de acanto que recoge en su interior
representaciones humanas y animales) donde contrastan las luces y las sombras. Las inscripciones indican que los escultores
eran de Asia Menor.
Durante los aos de ANARQUA MILITAR, en los dos ltimos tercios del siglo III, la atencin de roma se centr en oriente, en
Palmira (situada al filo del desierto sirio) que paso de ser un pueblo a erigirse como una ciudad con muchos edificios pblicos,
de columnatas en sus calles, arco del triunfo... En las esculturas ser donde se alcance un sincretismo entre tradicin romana
y estilo parto, contribuyndose a la formacin del estilo bizantino posterior.
Los aos de TETRARQUA (285-312) estuvieron marcados por la divisin del Imperio en dos partes llevada a cabo por
Diocleciano: Oriente (capital: Nicomedia) y Occidente (capital:Miln). El Imperio se reorganiz poltica y administrativamente
nombrando 2 emperadores Augusti y 2 Caesares (estos se instalaron en distintas partes del imperio para promover
iniciativas). Ejemplo:
113

Tesalnica. Ciudad, al norte de Grecia, elegida por uno de los caesares de la parte oriental del Imperio. Galerio mand
construir un Mausoleo constituido por un edificio circular coronado con cpula y rodeado de un patio de planta octogonal.
Del patio sala una larga avenida porticada lateralmente que llevaba hasta otra construccin realizada por l mismo: el Arco
del triunfo (296). El Arco era cercano a la tipologa del tetrpilo y recuerda a la vista en el Arco de Septimio el Severo de
Leptis Magna. Sus fachadas principales se abran a la calle principal con 3 arcos, siendo los menores vas de acceso al palacio
y mausoleo. Era de ladrillo y las partes inferiores se cubrieron de mrmol relivado. La conmemoracin de un triunfo militar es
un tema romano pero los elefantes y camellos introducen el toque oriental.
2. Hispania Romana.
Hispania era el conjunto de la pennsula dominado por Roma desde la primera guerra pnico cartaginesa (264-241 a.C.) La
derrota de los cartagineses, culminada con la firma del tratado del ao 226 a.C., permiti a los romanos una expansin
progresiva por la Pennsula Ibrica, procediendo a organizar los territorios conquistados. En el 197 a.C. Hispania contaba con
2 provincias: Hispania Citerior (Murcia, Valencia, Catalua, Ebro y Pirineo Aragons. Capital: Tarragona) y Ulterior (suroeste
de Murcia, sur de Badajoz, Andaluca. Capital: Crdoba). Con el tiempo ambas Hispanias ampliaron sus territorios gracias a las
sucesivas conquistas y en el 27 a.C., Agripa incorpor a las dos Hispanias Lusitania (Portugal, Extremadura y Salamanca).
Augusto culmin el proceso de conquistas de la pennsula ibrica con las guerras cntabras (29-19 a.C.), y tras la victoria el
emperador remodel la divisin de Hispania:
Hispania Ulterior Baetica (valle del Guadalquivir, Sierra Morena y Andaluca. Capital: Crdoba).
Hispania Ulterior Lusitania (Capital: Mrida).
Hispania Citerior Tarraconensis
Ser Diocleciano quien vuelva a redividir la pennsula, dividiendo Hispania Citerior Tarraconensis en Gallaecia, Cartaginensis y
Tarraconensis.
Durante los 200 aos de batallas para conquistar la pennsula ibrica los romanos exportaron sus manifestaciones artsticas.
En un primer momento fueron los principales ncleos administrativos pero en el siglo I a.C. siglo I d.C. se expanden por el
resto de provincias las pautas constructivas y artsticas romanas y tienen su mayor desarrollo. Ampurias (Gerona) es un
ejemplo del esfuerzo de romanizacin llevado a cabo desde los primeros aos de conquista (organizacin urbana latina,
viviendas, templo...), en la etapa republicana.
Con la llegada de AUGUSTO nace el Imperio y se dej notar en las reformas que modificaron administrativa, poltica y
artsticamente a Hispania. Las provincias ven modificado su aspecto urbano y construyen nuevos edificios, infraestructuras y
monumentos urbanos conmemorativos.
Entre las colonias fundadas durante su mandato destaca la Colonia Augusta Emrita (Mrida), fundada por Augusto en el 25
a.C., modific su estructura anterior y fue dotada de nuevas construcciones para transmitir unidad ideolgica y poltica,
superioridad militar, tcnica y cultural de roma respecto a sus provincias. Las razones para engrandecer esta colonia fueron
su situacin estratgica y el haber sido fundada para los veteranos de dos importantes legiones augusteas. El puente del ro
Guadiana responde a la primera causa, ya que manifiesta la maestra de los ingenieros romanos y la intencin de establecer
una perfecta comunicacin territorial. En relacin con la segunda causa surgieron edificios de espectculos (circo, anfiteatro,
teatro de Mrida).
Teatro de Mrida. Construido en el ltimo decenio del siglo I a.C. y remodelado en siglos posteriores est inspirado en el
Teatro de Pompeius de Roma. Excavado en la ladera de la colina en la que se encuentra, su planta sigue los principios
establecidos por Vitruvio para los teatros: cavea en arcos concntricos, orchestra semicircular, scaenae frons con 2 cuerpos
en los que se superpone n columnas y zona posterior o patio porticado para el recogimiento del pblico y formado por
jardines, biblioteca y servicios.
El anfiteatro de Mrida concebido del mismo modo, completa el conjunto monumental: planta elptica con gradera dividida
por clases sociales y dotada de escaleras, pasillos y vomitorium y una arena con una fossa bestiaria en su centro.
Otras ciudades tambin fueron modificadas y dotadas de edificios: Ampurias, Tarraco (se construy una baslica que por
primera vez en Hispania reproduce todos los elementos constitutivos de esta tipologa: planta longitudinal, interior dividido
con 24 columnas de orden corintio en una nave central y dos laterales, en su zona norte se cre una amplia sala cuadrada
como Aedes Augusti y sala del tribunal. A finales del siglo I d.C. las reformas en Tarraco se centraron en la colina de la parte
114

alta de la ciudad y se cre un complejo para el culto imperial tras destruir los edificios anteriores formado por un foro, un
circo y un templo dedicado a Roma y a Augusto. El hormign, el arco y las bvedas mostraron las tcnicas constructivas
romanas.
El arco triunfal de un vano mejor conservado de la Hispania Romana es el arco de Ber de Tarragona, de finales del siglo I
a.C., erigido en la Va Augusta. Es un homenaje al emperador y est realizado en opus cuadratum.
Muchos de los grandes proyectos arquitectnicos y decorativos llevados a cabo en las provincias durante el reinado de
Augusto fueron retomados por sus sucesores. En el periodo de los JULIO-CLAUDIOS tambin se construyeron nuevos
edificios. Tambin destaca la escuela retratista desarrollada durante este periodo en Mrida, la cual introdujo en el arte
plstico de las provincias el naturalismo y psicologa caracterstico de la escultura romana.
Con el reinado de los FLAVIOS se concede a Hispania el ius Latii con el que adquieren sus provincias el estatuto de municipio
latino. Ese privilegio supuso la concesin de la ciudadana romana a la poblacin de las provincias hispnicas y la organizacin
y monumentalizacin de las ciudades a semejanza de los municipios italianos. La actividad urbanstica increment. Ser en la
zona oriental de Lusitania donde se realizaron las construcciones ms relevantes aplicando los principios constructivos
romanos.
Fue con Trajano, de LOS ANTONINOS cuando se realizan las construcciones ms importantes en Hispania.
Entre el 103-106 se inaugur el Puente de Alcntara sobre el ro Tajo. Es una obra de ingeniera: 194 metros de largo, 71 de
alto, luz de los arcos de 28 metros... Utiliza un mismo lenguaje arquitectnico, el puente de 6 arcos fue completado con un
arco honorfico dedicado a Trajano en el centro y un pequeo templo consagrado al culto imperial situado en la entrada
izquierda. El arquitecto lo conocemos por una inscripcin del templo: Caius Uilius Lacer, uno de los pocos arquitectos
conocidos.
Acueducto de Segovia (mediados del s. I-siglo II). Grandiosa arquera que mediante un conducto de hormign canalizaba el
agua desde la Sierra de Guadarrama hasta el centro de Segovia. Est realizado a partir de sillares en granito local dispuestos
en opus quadratum. Lleg a tener 728 metros. Tiene 119 arcos en dos niveles y fue diseado para asegurar un curso
constante de agua. El ltimo tramo del acueducto (en la Plaza del Azoguejo) fue concebido con un gran desnivel y dotado de
unos arcos ms altos. Es una obra de sentido plstico y utilitario.
Con Adriano se cre la Nova Urbs de Italica, actual Santiponce, Sevilla. Ciudad natal de Trajano y Adriano. Fue el lugar donde
mayores reformas se hicieron en el siglo II. La ciudad fue concebida con trazado regular ortogonal y dotada de grandes
avenidas porticadas, en las insulae (espacios entre calles) se construyeron domus de grandes dimensiones. Se hicieron
edificios pblicos segn las costumbres romanas, un anfiteatro, una plaza y un templo pero son los baos de la Reina Mora
la construccin ms destacada, conjunto grandioso y ricamente decorado con estucos, pinturas y mosaicos. De este mismo
reinado es el Arco de Medinaceli en Soria, el nico arco conmemorativo de 3 vanos conservado de Hispania, est realizado en
opus quadratum y se levanta sobre 4 pilares que se unen 2 a 2 mediante unas bvedas que dan lugar a los arcos laterales. El
gran arco central est flanqueado por dos conjuntos ornamentales constituido por 3 pilastras de orden corintio. Remata el
conjunto una cornisa con inscripcin conmemorativa.
En los que se refiere a las artes plsticas de tiempos de Adriano, principalmente se representan deidades en las que est
presente la tradicin griega.
La tranquilidad con que Roma haba administrado las provincias se ve truncada durante la segunda mitad del siglo II. LA
invasin de Baetica (Crdoba) por pueblos musulmanes y algunos disturbios en Tarraco prefiguraron una etapa polticamente
inestable y de guerras civiles que minaron el poder de Roma. A lo largo de los siglos III y IV (Bajo Imperio) Roma se esforz en
reestructurar administrativa y territorialmente Hispania, llevando a cabo proyectos de ingeniera y urbansticos en muchas
provincias. A pesar de los esfuerzos administrativos y militares el control romano sobre Hispania se debilit en el siglo V
hasta llegar al 476, ao en que los visigodos pasan a ser los nuevos dueos de territorios hispnicos.
3. Ocaso, contaminacin y renacimiento del Arte Romano

La crisis del Imperio Romano lleg en los aos entre el final del reinado de los Severos (235) y el comienzo de la Tetrarqua
con Diocleciano (285). A pesar de la anarqua poltica, el reinado militar y el desorden social de esos aos, Roma no perdera
su vida intelectual si no que sufrira un cambio de direccin. El Cristianismo cada vez ms presente, desplaz la literatura
115

pagana a favor de la cristiana. Se produjo un renacimiento helnico de la mano de historiadores y filsofos y a mediados del
siglo III se manifiesta la tradicin helenstica en el arte.
Con la llegada de la Tetrarqua comienza el Bajo Imperio. Diocleciano consigui restaurar la estabilidad en el Imperio tras los
aos de Anarqua militar. La divisin en dos del Imperio deriv en la cada de la parte occidental (capital: Roma) y del
paganismo mientras que la parte oriental (capital: Constantinopla) se eriga como protagonista. Es importante tambin la
cristianizacin del Imperio llevada a cabo por Constantino en el 313, aunque sta fue ms evidente en el mbito poltico y
econmico que en el arte, que de una manera u otra conserv su propia tradicin de diferentes modos.
En el arte del siglo IV se da un sincretismo de formas e intenciones, se mezcla la voluntad del poder romano con el dolor
de existir cristiano. Esto se aprecia en el Coloso de Constantino, cuyo tamao representa su autorictas pero la expresin de
su rostro est ms cercana al misticismo. En este proceso, tambin el Cristianismo y la iconografa paleocristiana asimil al
principio el paganismo del mundo clsico pero distancindose del realismo romano. Este proceso de influencias recprocas
comienza su declive a finales del siglo IV cuando se llega a condenar el paganismo por orden de Teodosio (392), siendo
completamente condenado en el 529 cuando Justiniano aboli la libertad de concienciaLas formas romanas perviven en la Edad Media hasta recuperarse en el Renacimiento. El arte romano no muri nunca
definitivamente, teniendo algunos renacimientos antes del siglo XV.
116

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HISTORIA DEL ARTE CLSICO EN LA ANTIGEDAD

PRIMER CURSO GRADO HISTORIA DEL ARTE

HISTORIA DEL ARTE CLSICO EN LA ANTIGEDAD

2. LOS PALACIOS DE LA CRETA MINOICA

2.1. La estructura de los palacios minoicos

Se sitan en lo alto de suaves colinas.

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2.2. Los antiguos o primeros palacios

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Planta del Palacio de Malia

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Planta del Palacio de Festos

2.3. Los nuevos o segundos palacios

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Planta del Palacio de Cnosos

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Saln del Trono

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3. LA ARQUITECTURA FUNERARIA Y RELIGIOSA

4. LA PINTURA MURAL COMO COMPLEMENTO DECORATIVO Y SIMBLICO. LA CERMICA

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Delfines del Mgaron de la Reina

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Pintura mural de juego con toro

Pinturas murales de Akrotiri

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Diosa de las serpientes

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3. Los palacios y las tumbas

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1. El origen del templo griego

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2. El empleo de la piedra y la definicin de la estructura templaria

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Ejemplos en Termos, Etolia:

3. Los orgenes de la figuracin griega: la plstica de pequeas dimensiones

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4. Los primitivos vasos pintados: del periodo geomtrico al orientalizante

4.1. El estilo geomtrico

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4.2. El estilo orientalizante

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1. La configuracin de los rdenes: el drico, el jnico y el corintio

1.1. El orden drico

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1.3. El orden corintio

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2.1. Los templos dricos arcaicos

Templo de Hera Olimpia

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