EL ROMANTICISMO.

Hablar de este tema resulta complejo por la amplitud del mismo y la diversidad de significados
de los que se le ha dotado a su definicin. En este articulo no pretendo hacer un anlisis en
profundidad del mismo, sino llevar a cabo pinceladas que puedan describirlo, atendiendo en
una ultima parte a los compositores romnticos que hayan dejado una abundante obra pianstica.
La msica que actualmente poseemos - o el concepto que tenemos de ella- debe gran parte al
romanticismo (s. XIX), ya que es en este estilo cuando los compositores tienen en mente que la
msica sea una manifestacin del espritu. Todo lo contrario a los siglos anteriores en los que la
msica se encontraba ligada a la idea de una msica pura.
Cronolgicamente situamos el romanticismo en el siglo XIX, pero esto no es del todo correcto ya
que encontramos antecedentes del mismo incluso en el propio clasicismo: tal es el caso de C.P.E.
Bach y en movimientos como el Sturm und Drang (tempestad y empuje).
De igual forma, pasado el siglo XIX, observamos como hay supervivencias en compositores
tales como Mahler, Strauss, Scriabin...
Antes los compositores se vean obligados a tener que componer para una iglesia, ciudad o
prncipe; tampoco tomaban conciencia de que pertenecan a una escuela o periodo y que podan
elegir algo que se encontrara fuera de lo que era considerado de buen gusto , o lo que no lo era.
Sin embargo, ahora el artista tiene conciencia de su romanticismo, de su parentesco con otras
artes: muchos no se definen ya como msicos, tal es el caso de Wagner, sino como artistas.
Nos encontramos ante una poca en que la literatura es una fuente de inspiracin continua,
especialmente para aquellos que componen durante los dos primeros tercios del siglo.
Observamos de igual modo la vuelta y redescubrimiento de lo anterior: en el caso de la literatura
de Shakespeare, en msica el volver a Bach, Haendel (un gran impulsor fue Mendelssohn)...
Todo ello unido a la aportacin que realizan los grandes escritores de la poca, tal es el caso de
E.T.A. Hoffmann, G.G. Byron y J.W. Goethe. Este ltimo cabe ser destacado por su obra
Werther, en la que observamos como se propugna lo mismo que en msica: una vuelta a la
naturaleza y al individualismo, un rechazo a la razn, al drama francs y al teatro del rococ. De
igual modo se pone de manifiesto la fe en la unin supraterrena de las almas, la reivindicacin
moral del suicidio.
Goethe sola ser algo presuntuoso y presuma de sus conocimientos musicales, lo cual le llevaba
a alejarse en numerosas ocasiones de apreciar el genio ajeno. A pesar de que compositores como
Beethoven compusieron obras con textos suyos (las seis canciones op. 75, tres canciones op. 83)
ste no se limit ni siquiera a enviarle unas palabras de agradecimiento, lo mismo que le sucedi
a Schubert, que le envi su bella cancin Erlknig. Beethoven senta verdadera admiracin por el
escritor y consigui reunirse con l, el 14/15 de julio de 1812 en Teplitz . El encuentro para
Beethoven fue una desilusin por varios motivos, entre ellos que el poeta se encontraba en
ambientes llenos de personalidades donde poda brillar su ego, mientras que el msico no se
senta a gusto. De las conversaciones que mantuvieron no se tienen datos, pero tras ese encuentro
no volvieron a verse. Tan solo en 1822 Beethoven le enviara unas cartas con el objeto de
informarle de la publicacin Mar en calma y viaje feliz op. 112 sobre texto de Goethe.
El movimiento romntico tiene su punto de partida en Austria y Alemania y, como caractersticas
principales, nos encontramos con una msica inspirada en la naturaleza, la literatura, en las
emociones que pueden especificarse en sentimientos (angustia deseo...), acontecimientos
histricos , ruptura entre el sujeto y la realidad; ahora el msico adquiere la condicin de
intelectual (posee una cultura general mas amplia, siendo Beethoven de los pioneros), el culto
por lo popular, por cultivar lo diferente de cada nacin. Dentro de la esttica romntica cabe
destacar la libertad artstica o la oposicin entre el arte clsico (que tiende a representar lo finito,
lo objetivo), el racionalismo y el arte romntico (que representa lo subjetivo, lo infinito); la idea
de que todo lo humano es efmero y que slo podemos representar por medio del sentimiento. La
palabra romanticismo al principio del artculo he dicho que tiene varias acepciones y que no slo
se limitaba al concepto que acabamos de definir. Autores, por ejemplo Hoffmann, nos dicen que

toda la msica desde Palestrina, Bach, Mozart puede considerarse romntica; con ello vemos el
alcance de su significado, el cual esta claramente basado en el poder emotivo contenido en las
obras de los grandes maestros. Tal es el caso de Stendhal, quien afirmaba que todo el arte de su
poca era romntico; por ello extraemos que si el poder de evocacin hace que un artista sea
romntico entonces la era romntica se tornara indefinida.
Beethoven fue quien abri el camino a msicos destacados como Weber, Schubert, Schumann,
Chopin, Liszt, Wagner... que son quienes forman el ncleo romntico. El tro Archiduque, la
Missa Solemnis, el concierto Emperador, las sinfonas nmeros 5 y 9 son, entre muchas de sus
obras, modelos a seguir por los compositores que moldearon el siglo XIX; compositores que
admiraron su personalidad atormentada a lo cual contribuy su progresiva sordera, su escisin
entre el interior y el exterior.
Hasta ahora hemos visto como el romanticismo se extiende con mayor mpetu por Alemania y
Austria, pero cabe preguntarse cuales son los motivos mas generales por los que su evolucin
es mas lenta fuera de ellas. Principalmente porque las dos grandes potencias musicales se
encontraban con bastante menos desarrollo instrumental. Veamos un poco que pasaba en Italia ,
Francia y que surgi en Espaa.
Italia: en ella lo que prima es el genero operstico basado en la tradicin del S.XVIII; a pesar
de ello aparecen artistas como Rossini (aunque todava unido a la opera buffa italiana) y Bellini
cuya capacidad meldica es asombrosa (bel canto), lo cual le permite ofrecernos maravillosas
arias. A pesar de ello, Italia nos lega una de las mayores personalidades instrumentales del
romanticismo; nos referimos al violinista Niccol Paganini, el cual ha sido llamado en
numerosas ocasiones el "Liszt del violn".
Francia: permaneca en la opera inspirada por Gluck, cuyos continuadores fueron Spontini y
Cherubini; a pesar de ello tambin nos dota de un gran compositor (no operstico), Hector
Berlioz.
Espaa: tenemos la existencia de figuras aisladas, como el guitarrista Fernando Sors,
Mariano Rodrguez de Ledesma y Juan Crisstomo de Arriaga.
Para terminar echaremos un vistazo al piano del romanticismo. En cuanto a la escritura pianstica
supone la cumbre, la etapa dorada del piano, no solo por la revolucin que hubo en su escritura,
sino por el perfeccionamiento del instrumento (la disposicin de los pedales, la extensin del
teclado, aumenta el volumen del sonido debido a que la tensin de la cuerda es mucho mayor y
que el retorno de la tecla es mas rpido). Nos encontramos ante un instrumento que favorece las
exigencias de los grandes virtuosos; de ah que el piano, la aparicin del virtuoso y el
romanticismo vayan unidos.
Entre las figuras mas importantes destacan.
- Schubert: cuando se escucha su msica suena mas el cuarteto de cuerda que la orquesta.
Destacan sus composiciones para cuatro manos tan asombrosas como sus sonatas. Con sus
magnficos (alrededor de) seiscientos Lieder inicia la unin de las formas romnticas nuevas; en
ellas el piano destaca por su originalidad, por la lgica armnica que conduce el sentido del
texto.
- Mendelssohn: era conocido en su poca por ser un gran improvisador, incluso era
popularmente llamado uno de los segundos Mozart. Destacaba su elegancia al obtener el sonido
del piano y su dominio del staccato. De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas sin
palabras.

- Schumann: es tan innovador en su msica como Liszt y Chopin. Destaca por su rtmica, la
cual a menudo no parece encajar en la rigidez del comps. Se caracteriza porque su obra para
piano tiene un carcter orquestal. Destacan su Fantasa op.14 y sus Estudios Sinfnicos. De igual
forma tiene doscientos cuarenta y ocho Lieder en los que contina la lnea meldica iniciada por
Schubert. En relacin a su msica de cmara, ritmo y meloda parecen contradecirse, las
sincopas se mueven en contra, modulaciones que parecen imprevisibles...
- Chopin: se reencuentra con la relacin ntima que tena el msico con el clavicordio y se
dedica slo al piano, por lo que da a luz nuevas formas musicales tales como los nocturnos, las
baladas, mazurcas... Recibe la influencia de Paganini; prueba de ellos son sus estudios op.10. Se
podra decir que prolonga el movimiento de los alemanes del norte. Su ideal es mezzo voce. El
lenguaje armnico es clave: comn, sobre todo en sus nocturnos, es que utilice los bajos como
nota pedal. Su sentimiento por la msica nos lleva muchas veces a realizar variaciones del tempo
a lo largo de un mismo movimiento.
- Liszt: la relacin entre este compositor y el anterior por un lado parece antagnica y por otro
parece unirles en todo. Mientras ste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart; mientras a
Chopin le gustaba solo tocar en pequeos auditorios, Liszt era el primero en tocar sin partitura en
recital. Los acerca que los dos obtengan el mximo del instrumento, que sientan gusto por la
profundidad y el color. Con Liszt no nos encontramos ante la meloda acompaada ,sino ante
bloques de sonoridad que recorren todas las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la
poca. La idea de rol es fundamental, lo que impresiona de l es la energa y fuerza que tena en
el escenario, destacando por llevar al piano todo los recursos posibles: destacan sus escalas
cromticas en ambas manos recorriendo todo el teclado, trazos de octavas al unsono, utilizacin
del diseo cantbile en ambas manos con notas dobles, sus reminiscencias continuas al
arpa...pero a pesar de ello no se debe mirar en el nicamente el aspecto atltico, reduciendo toda
su obra a los Estudios Trascendentales y Variaciones Brillantes. El dio a conocer muchsima
msica que de otro modo no nos hubiera llegado. As como transcribi a piano muchas obras
sinfnicas.
BIBLIOGRAFA:
- GOETHE, J.W.: Wether. Alba, Madrid, 1997
- AA.VV. : Piano Classic. Orby, Barcelona, 1977
- ROBERTSON, A.: Historia General de la Msica: coleccin Fundamentos. Istmo, Madrid,
1972
- AA.VV.: Gran enciclopedia interactiva Ocano.Vol.14. Barcelona, 1977
- LEIVAILLANT, D.: El Piano. Labor, Barcelona, 1989