Apreciacin musical II

Prof. Marcela Seisdedos

Unidad 5

Clasicismo
Durante el siglo XVIII Europa vive una serie de levantamientos y acontecimientos polticos que llevaran a
la revolucin francesa.
Las ideas de Voltaire y Rousseau eran muy tenidas en cuenta, sobre todo lo referente a la libertad dentro
de la cual debe vivir el hombre porque nace libre (El contrato social de Rousseau sostiene esto ltimo a
la vez que la idea que es la sociedad la que lo corrompe. Se comienza a creer tambin en la igualdad de
los individuos independientemente de cul haya sido su cuna o cul sea su posicin social.
Es en este momento que comienzan a formarse una serie de organizaciones basadas en la tolerancia, el
amor fraternal y el conocimiento entre las cuales se destac la masonera.
Entre la gente culta se nota un renovado inters por las civilizaciones de la antigedad, debido al
redescubrimiento del arte griego (en especial despus del descubrimiento de Herculano y Pompeya), con
el consecuente rechazo del Rococ por su frivolidad y la creencia de que el arte deba servir a una
intencin moral y tica, mejorar la humanidad.
Desde el punto de vista econmico cabe destacar que era comn que el ciudadano de buena posicin se
convirtiera en mecenas, aunque el sostenedor ms importante de los conciertos fue el mismo pblico, ya
que en esta poca el concierto pblico pago comienza a ser un hecho frecuente. Este hecho dio como
resultado el que la msica llegara a un pblico mucho mayor y el que tomara auge el msico aficionado,
para el tambin se compuso mucha msica de menor dificultad en cuanto a su ejecucin.
Clasicismo viens: Aunque este perodo fue muy breve en comparacin con otros perodos, se define
como un momento de equilibrio en las formidables tensiones que se ejercen entre la voluntad
estabilizadora de la tonalidad en su madurez y las premisas de un romanticismo incipiente. Es en este
perodo donde se produce la gnesis del cuarteto de cuerda y de la sinfona y desaparecen numerosos
gneros barrocos.
Al ocaso del Barroco y nacimiento del clsico suelen relacionarse la muerte de J. S. Bach en 1750 y la
muerte de Beethoven en 1827. El comienzo de la transicin se produce con el estilo galante francs, el
nuevo tono italiano, el rococ y el estilo sentimental de las escuelas de Mannhein, Berln y Viena, en
donde hallamos al joven Franz Joseph Haydn.
En cuanto a msica, la segunda mitad del siglo XVIII se caracteriza por la llegada definitiva de la tonalidad
y la supremaca musical germana. La sustitucin del clavicmbalo por el piano y la rpida desaparicin
del bajo continuo caracterizan esta nueva etapa europea. La trompa adquiere junto al clarinete un lugar
relevante dentro de la msica clsica.
Las caractersticas generales de la msica clsica podemos decir que son las siguientes:
- Se busca una msica delicada, muy brillante, alegre y plstica.
- La meloda toma una importancia enorme y se convierte en el elemento bsico de esta msica. Para
encontrar estas melodas se va a recurrir a la msica popular, msica folklrica.
- Las melodas se construyen de tal forma que reflejan la perfeccin con frases de ocho compases, o de
diecisis. Es decir se crean melodas enormemente regulares.
- Se pierde el ritmo mecnico del Barroco a favor de ritmos ms naturales y variados.
- Se buscan tonalidades fciles y simples con preferencia de los tonos mayores sobre los menores.
- El Clasicismo se expresa a travs de la forma sonata.

Principales compositores
Joseph Haydn (1732-1809)
El hecho ms importante en su vida como compositor fue el haber sido llamado para trabajar como
compositor de la familia Esterhazy, muy aficionada a la msica.
Haydn fue amigo de Mozart, y tambin como ste perteneca a la masonera; adems conoci a
Beethoven (que estudi con l).

Considerado padre de la sinfona, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existan,
pero l las desarroll con xito. De origen humilde, estudi msica con un pariente de apellido Frank y
luego en Viena.
Entre sus principales obras se puede mencionar:
Sinfona N 31 en re menor (Con la llamada de la trompa).
Sinfona N 45 en fa sostenido menor (Los adioses);
Concierto en re mayor para clave y orquesta Op. 21;
Sinfona N 88 en sol mayor.
Sinfona de los juguetes.
Sinfona N 92 en sol mayor (Oxford).
Cuarteto en do mayor (Emperador); La creacin (oratorio).
Las estaciones (oratorio)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
La experiencia ms importante adquirida por Mozart desde
el punto de vista de su futuro como msico, fue la que
recogi durante sus viajes, realizados con su padre y
hermana, sobre todo por Italia, dando conciertos como
nio prodigio.
Tena cuatro aos
cuando tocaba el clavicordio y
compona pequeas obras de considerable dificultad; a los
seis, tocaba con destreza el clave y el violn. Poda leer
msica a primera vista, tena una memoria prodigiosa y
una inagotable capacidad para improvisar frases
musicales.
Nunca se relacion bien con la gente de la corte, con lo
cual nunca tuvo respaldo por parte de ella, lo que le
ocasion siempre serios problemas econmicos.
Compuso sinfonas, sonatas, conciertos, peras, misas, msica de cmara y un Rquiem, dentro de los
ideales del estilo del clasicismo, pero sin descuidar la expresividad, lo cual conforma una unidad estilstica
nica que lo caracteriza y lo distingue.
En 1768 realiza su primera visita a Viena y compone su primera pera con doce aos: La finta semplice.
Entre sus principales obras se encuentran:
Cinco Conciertos para violn.
Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta.
Idomeneo (pera).
Eine Kleine Nachtmusik.
Sinfonas N 39 en mi bemol mayor, N 40 en sol menor y N 41 Jpiter
en do mayor.
Rquiem. (misa para difuntos)
Msica orquestal: Sinfona nm. 1 (1765), Sinfona nm. 25 (1773),
Concierto para flauta y arpa (1778), Concierto para piano nm. 20 (1785),
Concierto para piano nm. 21 (1785), Concierto para piano nm. 23 (1786),
Sinfona nm. 38 "Praga" (1786), Pequea serenata nocturna (1787),
Sinfona nm. 40 (1788), Sinfona nm. 41 "Jpiter" (1788), Concierto para
piano nm. 27 (1791), Concierto para clarinete (1791).
Las peras italianas de Mozart
Ya se ha dicho que durante sus viajes por Italia, haba recibido un fuerte influjo de la msica de ese pas.
Fruto de ese influjo fueron sus peras en idioma italiano: Mitridate, Lucio Silla (peras serias de su
primera poca), La finta semplice, La finta giardiniera (peras bufas), Cosi fan tutte, Don Giovanni
y Las bodas de Fgaro (obras maestras dentro del gnero bufo) donde logra describir con exactitud la
psicologa de sus personajes.

Las peras alemanas de Mozart

Las ms importantes corresponden al perodo de madurez del compositor y se encuadran dentro del
gnero Singspiel (de Sing, cantar y Spiel, teatro hablado) que incluye pasajes musicales junto con
dilogo hablado y son El rapto en el serrallo y La flauta mgica (en la que se incluyen simbolismos
masnicos).

Christoph W. Gluck (1714-1787)

Haba estudiado con Sanmartn y desde el punto de vista operstico escribi primero una serie de peras
italianas que obtuvieron xito, adems de obras en francs, pero su etapa ms importante comienza con
Orfeo y Eurdice (1762) que se considera la primera pera reformada. Esta reforma consista en
especial en la defensa de lo natural y lo razonable, mucho ms verosmil y con menor importancia de lo
maravilloso, ya que el libreto reduce la accin a los conflictos bsicos, con personajes convincentes y
humanos aunque con final feliz.
La reforma musical consiste en destacar las cualidades dramticas del tema, eliminar los largos pasajes
narrativos y reemplazarlos por un recitativo acompaado expresivo con cuidado de la prosodia y
significado del texto; las arias en cambio, se acercan ms a la declamacin, evitando lo florido y el
despliegue puramente vocal.
Algunas obras que se pueden mencionar son Alceste, Ifigenia en Aulide, Ifigenia en Turide, etc.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Es el msico que representa la transicin del clasicismo al romanticismo.
Sus primeras obras pertenecen al perodo clsico (primeras variaciones,
sonatas para piano, cuartetos, etc.) Luego estudia con Haydn y compone
otras sonatas para piano, msica de cmara y la 1 y 2 sinfona, dentro
de la estilstica y del equilibrio, clsicos.
En 1804 compone su 3 sinfona Heroica, considerada punto de cambio
de su estilo y comienzo del romanticismo dentro de su produccin
(aunque esto no puede ser tomado en sentido absoluto y estricto). A
partir de all, el resto de sus sinfonas, sonatas, conciertos y msica de
cmara pueden ser considerados, en lneas generales, como obras
romnticas.
Para Beethoven el objeto del arte no era el entretenimiento sino el
mejoramiento moral del hombre (tica platnica- clsica, pero romntica
en cuanto a la funcin casi religiosa del artista)

Gneros Vocales
pera clsica:
No se diferencia de su predecesora barroca. Recitativo y aria siguen siendo los protagonistas, mientras
que los conjuntos y los coros conservan la misma importancia proporcional. Respecto a la orquesta, la de
Mozart tiene un papel omnipresente en el drama.
Lopera comique:
Es una pera parcialmente hablada, prima hermanad de la opera bufa. Los personajes proceden
directamente de la comedia dell arte. El argumento no hace referencia a la mitologa, sino que son
personajes ms humildes y dispuestos a burlarse de las instituciones. El estilo del canto no es otro que el
del Vodevil (voz de ciudad).

Singspiel:
Como gnero est muy prximo a la pera bufa y a la pera comique. Los dilogos reemplazan a los
recitativos y los medios musicales son bastante simples.

La msica religiosa
La msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la
pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general.
En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la poca
anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa.
Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Rquiem.
El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es
ligeramente distinta de otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres
para una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica
clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor,
que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su
propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte
termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta
que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada, siguiendo las
instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr

Gneros Instrumentales
Obertura:
El origen hay que buscarlo en el Barroco del ballet cortesano y la sinfona. Es siempre una pieza
orquestal y su funcin dramtica anima a los compositores a practicar todos los efectos contrastantes de
instrumentacin y de intensidad. La obertura preludia generalmente un drama lrico.

Minueto
El minuet es un baile francs que se incorpor al ballet y a la suite barroca. Es una danza rpida de 3
tiempos. Algunos que se pueden mencionar son Minueto y tro K. 1 de Mozart, Minueto de la Octava
sinfona de Beethoven.
Sonata
En esta poca se separa de la suite. Mantiene sus 3 movimientos Vivo-lento- vivo; siendo forma sonata
para el primero, forma lied o variacin para el segundo y rond para el ltimo. Tienen preponderancia las
sonatas para piano o piano y violn. Podemos nombrar ms de 60 sonatas para piano o clavicmbalo de
Haydn, sonatas para piano o piano y violn de Mozart, 32 sonatas para piano de Beethoven, etc.
Sinfona
Es una pieza escrita para orquesta, con varios movimientos (Symphonia del griego acorde de voz).
Recin en la segunda mitad del S XVIII es cuando este gnero se consolida. De la sonata en tro recoge
el principio de igualdad de las partes, tomando su esquema formal ms habitual:
1. Allegro (forma sonata)
2. Movimiento lento (lied, variacin)
3. minueto (tomado de la suite) y
4. Final (Rond, forma sonata).
Podemos mencionar 107 sinfonas de Haydn, 41 sinfonas de Mozart, 9 sinfonas de Beethoven, entre
otras.
Concierto para solista
Se diferencia del concerto grosso en que el grupo de solistas es reemplazado por un solo instrumento. En
la poca del clasicismo viens se multiplican los conciertos para diferentes instrumentos: violn,

violonchelo, piano, trompa, trompeta, etc. Entre las obras compuestas de este gnero se encuentran:
Concierto para trompeta de Haydn, Concierto para violn K 219 de Mozart, entre otros.
Cuarteto de cuerda
La formacin ms corriente eran dos violines, una viola y un violonchelo y era un gnero principal de la
msica de cmara. El cuarteto de cuerda a veces adquiere la apariencia de tro con la incorporacin de un
instrumento aadido como el piano, flauta, clarinete, trompa, etc. Fue Haydn quien dio el impulso al
cuarteto explorando nuevos efectos para el lenguaje instrumental y abandonando el bajo continuo.
Constaba de cuatro movimientos y su esquema estructural es tomado de la sonata. Algunas obras
maestras del gnero son: Cuarteto La salida del sol de Haydn, Cuarteto de las disonancias de Mozart,
el 14 cuarteto y la Gran Fuga de Beethoven entre otras.

La orquesta en el Clasicismo
Como en otros periodos anteriores, la orquesta clsica realiz cambios para poder expresarse con
novedad. Los cambios no fueron tan grandes como en el barroco, pero algunos son de inters. Uno de los
ms importantes, es el cambio de equilibrio entre los vientos y cuerdas, a favor de las cuerdas y con
disminucin de la cantidad de vientos. Desaparece la flauta dulce, a favor de la traversa. Otro cambio es
que, con la cada del bajo continuo deja de usarse el clavicmbalo. El instrumento que har sus veces, es
decir, la unin o empaste entre los instrumentos es la trompa. Hay otro instrumento de tecla que surge
con fuerza y que ser de vital importancia, nos referimos al piano.
El tercer instrumento de gran importancia ser el clarinete. Las caractersticas de los instrumentos
anteriormente citados son:
*Trompa: instrumento de cuerda y metal, con boquilla cnica y un largo tubo cnico y estrecho, enrollado
sobre s mismo en forma circular. Inicialmente no tena pistones para dar las notas sino tubos de
recambio. En 1760 Klbel invent las llaves que ahora usa
*Clarinete: instrumento cilndrico de viento y madera.
*Piano: en 1711 Bartolomeo Cristofori present en Florencia su flamante invento: el clavicmbalo con
piano y forte, una especie de clave que permita ejecutar la msica a distintas intensidades. En el mismo
ao, el monje ingls Wood presentaba un forte piano parecido en Roma. Tras un lustro y esta vez en
pars, el inventor Marius ide un clave con macillos que percuta las cuerdas interiores, en lugar de
pulsarlos como hasta ese momento. Por ltimo, en 1717 se dio a conocer el hammerklavier de Schroter,
que el fabricante de rganos Silbermann decidi lanzar al mercado en 1760.
Tres aos despus Johann C. Bach ofreci un concierto tocndolo. De all a Pars, donde Sebashcu Erard lo
perfeccion a partir de 1775.
La evolucin de la orquesta.
A partir de 1750, la orquesta adquiri la composicin actual. Evolucion principalmente en Mannheim, en
la corte del elector Carlos Teodoro, quien contrat al violinista Johann Stamitz para que formara una
orquesta modelo y se escribiera msica para ella. Esta msica abandona el estilo fugado, predominan los
violines y se utilizan recursos dinmicos como crescendos y diminuendos sbitos, fortes y fortsimos
imprevistos o piansimos repentinos. Gracias a Stamitz en Mannheim, se incorporaron definitivamente los
clarinetes y las trompas. As, la cuerda se dividi en cinco partes: violines (primeros y segundos), viola,
violoncelos, contrabajos (estos normalmente solan sonar paralelamente, duplicndose). En cuanto a los
instrumentos de vientomadera, la estructura presentaba ms variaciones. El esquema ms utilizado era
el de una flauta, dos oboes, fagotes y un poco ms tarde, clarinetes. A finales de siglo se aadieron los
trombones, el flautn y el contrafagot.
Los instrumentos de metal eran, generalmente, dos trompas y, ocasionalmente, trompetas. A ellos haba
que aadir los dos timbales, hasta entonces asociados al uso de los instrumentos de viento y a la vida
familiar. El resto de la percusin era an rara a mediados de siglo. El nmero de msicos que componan
la orquesta, que en Bach era de unos 20 y en Haendel, de unos 32, aumento considerablemente en el
ltimo cuarto de siglo hasta cerca de 5060. Aunque dependa mucho de las posibilidades econmicas del
mecenas, normalmente eran conjuntos ms reducidos, de unos 24 instrumentistas.
En la orquesta, los msicos solan disponerse en dos bandos opuestos, uno a cada lado del escenario.
Principales agrupaciones de cmara.
Las agrupaciones instrumentales que no forman una orquesta forman lo que denominamos msica de
cmara, que es aquella concebida para ser interpretada por grupos de msica pequeos, donde cada
instrumento interpreta una parte de la partitura, mientras en la orquestal varios msicos tocan una misma
parte. La distincin entre msica de cmara y orquestal comienza a hacerse a finales del siglo XVII.

Durante el clasicismo surgen pequeas formas interpretadas por estas agrupaciones de cmara. Se trata
de unas msicas que llenaron las necesidades de grupos de aficionados o simplemente de cada persona
individual y, por ello, lgicamente son las ms abundantes. Esto est relacionado con el crecimiento de las
clases burguesas quienes tambin queran ofrecer msica en sus casas pero podan costear un nmero
menor de msicos.
Dentro de este gnero, entran desde complejas formas virtuossticas para grandes solistas, hasta la
msica de saln para el aficionado, que aumenta desde la llegada de la Revolucin Francesa.
Ello hizo que las agrupaciones instrumentales posibles fuesen infinitamente variadas.
En general, las agrupaciones se dividen por el nmero de intrpretes y las ms importantes son:
* Do. Es un conjunto formado por dos intrpretes. Es especialmente usado el de violn y piano.
* Tro. Es un conjunto formado por tres intrpretes. Son especialmente importantes los formados con
violn, violo y violonchelo, o piano, violn y violonchelo.
* Cuarteto. Es un conjunto formado por cuatro intrpretes. Es habitual con dos violines, violonchelo
y piano.
* Quinteto. Es un conjunto formado por cinco intrpretes. Es habitual el formado por dos violines,
viola, violonchelo y piano.
Existen otros conjuntos como los sextetos, septimino, octeto y noneta; segn estn compuestos por seis,
siete ocho o nueve instrumentos, respectivamente.

La forma sonata
Es la forma del 1 movimiento de una sonata o sinfona, tambin llamada forma S o allegro de sonata.

Exposicin
I tema
II tema
Tnica
Dominante

Desarrollo

Re-exposicin
I
II
Tnica
Tnica

Coda opcional

Puente modulante

Un poco de historia

Sin embargo, como la palabra sonata significa algo que suena, es casi un sinnimo de msica, tambin se
llama sonata a un tipo especfico de obra.
Cuando se emple la palabra sonata como sinnimo de msica, no se le atribuy ninguna caracterstica
especfica, sin embargo, al poco tiempo -estamos hablando del siglo XVI- se empez a emplear para
denominar a la msica instrumental, para distinguirla de la palabra "cantata", que se empleaba
obviamente para la msica cantada. Esta "divisin" fue paulatina, ya que inclusive Monteverdi, quizs el
compositor ms importante de ese siglo, escribi una obra coral a la que denomin Sonata sopra Sancta
Maria.
En la poca de Arcngelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonata: la sonata da chiesa,
habitualmente para violn y contrabajo, compuesta habitualmente por una introduccin lenta, un allegro a
veces fugado, un cantabile y un final enrgico, en forma de minuet; y la sonata da camera, compuesta de
variaciones sobre temas de baile, que desembocara en la suite o partita. Sin embargo, ambas formas se
combinaban libremente, y no sera hasta la poca de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel en
que la forma de la primera adquirira cierta estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y Domenico
Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestas en slo uno o dos
movimientos, muchas veces de gran vigor y complejidad de ejecucin. La mayora de estas sonatas estn
compuestas para clavicmbalo y otro instrumento, habitualmente flauta o viola. Un buen ejemplo para
escuchar una sonata y una suite de la poca, podra ser de Arcangelo Corelli: Trio-sonata op.2, no. 4
Corelli fue un compositor italiano que vivi de 1653 a 1714, es decir, naci 32 aos antes que J. S. Bach,
esta obra consta de tres movimientos y est escrita para violn, violonchelo y clavicmbalo, este ltimo
instrumento es el antecesor del piano.
En el siglo XVII ya se haba establecido el que las sonatas eran obras para instrumentos, sin voces; sin
embargo, no se distingua como un gnero especfico, por ejemplo, Bach escribi sonatas para un
instrumento solo, o para dos o tres, aunque ya se empezaba a gestar la idea de que las sonatas se
escriban para "pocos" instrumentos. En esa poca estaba de moda escribir lo que se conoce como Suites
que eran sucesiones de danzas de la poca. La diferencia entre una sonata y una suite era que en las
sonatas no necesariamente se incluan aires de danza, sino podan emplearse formas libres, aunque no
estaba prohibido meter algn Minu u otra forma dancstica en ellas.
El nombre "Partita" es sinnimo de Suite, sta tiene 6 movimientos, llamados:
1
2
3
4
5
6

Preludio;
Alemana, que era una danza de carcter solemne, pero no lenta;
Courante, que era una danza rpida;
Sarabande, danza lenta, de carcter muy solemne;
Minu I y Minu II; danza precursora del vals y
Giga, otra danza rpida muy alegre.
La Sonata Clsica

Fue Haydn el compositor que estableci las normas de la sonata como gnero: una sonata es, a partir de
l una obra de tres o cuatro partes independientes (movimientos), el primero de los cuales deber estar
escrito en la forma sonata es

1. allegro,
2. el segundo ser de ritmo lento muchas veces andante o largo, aunque ocasionalmente se emple
el minuet en que el tema se desarrolla extensamente mediante tcnicas orquestales,
3. el tercero (si hay cuatro) como un Minu y
4. el ltimo nuevamente allegro o an presto en forma de Rond, en que se recapitulaba el
desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones, escrita para un mximo de dos
instrumentos, uno de los cuales es casi siempre el piano.
Quisiera resaltar que esta misma estructura se emplea en otros gneros, como la Sinfona, el Cuarteto, el
Tro, etc. Es decir, Haydn estableci lo que se podra llamar la estructura "ideal" para una obra musical
instrumental formal.
Como siempre pasa, la estructura ideada por Haydn no fue respetada por mucho tiempo, l mismo
escribi varias sonatas para piano que constan de slo dos movimientos, y Mozart, que aunque naci
algunos aos despus de l y fue su amigo, escribi una sonata cuyo primer movimiento no tiene "forma
sonata", sino que son unas variaciones. Vale la pena escucharla: Mozart: Sonata in A Major, K. 331 Rond
alla Turca. Como ya se mencion, esta sonata principia con un tema con variaciones, el segundo
movimiento es un Minu y el tercero que es el ms conocido.
El gnero de la sonata fue explotado principalmente en el piano, y fue Beethoven el compositor que lo
llev a su mxima expresin, aunque muchos compositores posteriores lo siguieron abordando. Una
sonata recomendada para escuchar es la Pattica que fue escrita cuando Beethoven tena 29 aos y tiene
un carcter dramtico.
Sonatas postbeethovenianas
Con posterioridad a Beethoven, varios compositores dejaron un poco de lado el gnero excepto Schubert,
que escribi 21 sonatas para piano. Tambin Csar Franck escribi varias sonatas. Tambin hay sonatas
para violonchelo y piano que vale la pena or, en particular las de Brahms. Tambin hay sonatas de
compositores ms modernos, como Scriabin, Prokofiev y otros.

Movimientos
1. Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en forma sonata
propiamente dicha), dotado o no de una introduccin lenta. Est formado por tres secciones:
exposicin, desarrollo y reexposicin.
1. La exposicin consiste de dos temas, el primer tema A esta en la tonalidad principal de
la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo
general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema
A y el B hay un puente sin mucha importancia meldica que modula de una tonalidad a
la otra. Tras el tema B hay una coda de la exposicin en la que se puede volver a la
tnica inicial o mantenerse en la tnica secundaria propia del tema B.
2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma
algunos de los dos temas, o ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables
procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensin de la
obra en donde se producen ms cambios armnicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
3. La reexposicin sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y
ambos en la tonalidad principal. Era muy comn que para finalizar el movimiento el
compositor aadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusin en el concierto dando
origen a la cadenza (Recordemos que el primer movimiento del concierto tambin utiliza la
forma sonata).
2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas como suite o lied;
3. Movimiento en forma de danza, minuet o a veces scherzo;
4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener
otras formas como el rondo-sonata que es una combinacin de la forma rond con la forma sonata
explicada para el primer movimiento;

La fijacin de esta forma, sobre todo a travs de las numerosas sonatas de Beethoven, influy
profundamente en la poca romntica, cuyos conservatorios codificaron la prctica. La nocin de la
estructura formal se tom como paradigma de otros gneros, llevando a considerar, por ejemplo, la
sinfona como una sonata para orquesta. Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y
Rachmaninoff hicieron extenso uso del principio terico de la sonata en composiciones famosas.
Aplicacin
La forma sonata, adems de en las sonatas propiamente dichas, se encuentra tambin en diversos
tipos de composiciones musicales, tanto las Sinfonas como los cuartetos o los conciertos, etc., cuentan
con partes escritas utilizando la tpica forma sonata de exposicin de dos temas en tonalidades vecinas,
desarrollo de ambos, y reexposicin de los dos temas en la tonalidad del primero.
Cuanto mayor y ms compleja es la formacin instrumental para la cual el compositor escribe, mayor y
ms compleja y flexible suele ser la aplicacin de esta forma sonata, producto de las exigencias propias
de componer para agrupaciones instrumentales importantes, y de la exigencia requerida.
Sonatina
Se entiende por la aplicacin de la forma sonata a grandes grupos orquestales como es el caso de algunos
movimientos de las sinfonas, aunque es habitual el aplicar esta forma sonata a piezas de reducidas
dimensiones a las cuales se llama sonatinas. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que
muchas veces no llega a los tres Movimientos y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado
sin alardes de complejidad.
A pesar de estas seas que aparecera como sencillas de descubrir, es cierto tambin que hay casos como,
por ejemplo, la conocida Sonata en do mayor (KV 545) de Mozart en los que la frontera entre sonata y
sonatina est difusa, y hay que guiarse o confrontar al autor para comprobar frente a qu tipo de pieza
musical est uno frente.