Teoria del montaje ruso

Slo se exhiban pelculas realizadas en el extranjero o por extranjeros, especialmente

franceses y de la casa Path, hasta que, en 1907, el fotgrafo Alexandr Drankov rod
Bors Godunov, de Alexandr Pushkin, y un ao ms tarde, Stenka Razin (1908), la
primera pelcula rusa con guin original. El primer estudio fue inaugurado en 1907 por
Drankov.Durante los siguientes diez aos, Alexandr Drankov y Alexandr Janzhonkov,
autores de pelculas adaptadas de la literatura o la historia, fueron desplazados por
directores como Iakov Protzanov, Vladmir Gardin o Bauer, que desarrollaron historias
de bandidos y melodramas estremecedores, bien interpretados, en general, por estrellas
como Ivan Moszhukin o Vera Jolodnaia.EL CINE SOVITICOTras la Revolucin de
1917, esos mismos directores se lanzaron a llevar a la pantalla temas polticos y
religiosos, como El padre Sergio (1918), de Tolstoi, dirigida por Protzanov o El
revolucionario (1917), dirigida por Bauer. Tras el triunfo de la revolucin, muchos
directores y productores de la etapa anterior se exiliaron y, aunque la nacionalizacin de
la industria del cine en 1919 por Lenin, no prohiba la produccin privada, la realidad
poltica y los escasos bienes disponibles la hicieron inviable. Por esto se crea la
Sovkina, una productora subvencionada por el Estado que monopoliza la produccin, y
en la Escuela Cinematogrfica del Estado, dirigida por Vladimir Gardin..En 1922, se
crea la FEKS, Fbrica del actor excntrico, inspirada en los movimientos teatrales de
vanguardia incorpora y que emplea los recursos procedentes del circo y del music-hall a
la interpretacin cinematogrfica. Su pelcula ms representativa fue Las aventuras de
Octobrina.
LOS MAESTROS DEL MONTAJE
En 1922, Lenin, consciente de la importancia del cinema en un pas cuya poblacin
adulta era en su setenta y seis por ciento analfabeta, lanz una consigna que haba de
revolucionar la industria del cine en Rusia: De todas las artes, el cine es para nosotros
la ms importanteDentro de un clima de frreo dirigismo ideolgico y pese a las
limitaciones econmicas, en la cinematografa sovitica surgieron cinco nombres de
recuerdo imborrable en la historia del cine: Kulechov, Vertov, Eisenstein, Pudovkin y
Dovjenko. A ellos se debi una serie de conquistas en el lenguaje cinematogrfico de las
que se ha beneficiado todo el cine posterior: una nueva concepcin del ritmo
cinematogrfico basado en el montaje, y una narrativa constructivista que se desvincula
de la tradicin teatral y se apoya en las posibilidades de la composicin de las imgenes
y el orden de los planos. Los creadores rusos ensean que el montaje permite decir algo
que no est en cada uno de los planos que se utilizan, sino que nace de su combinacin.
El cine sovitico se asienta, pues, en dos tendencias fundamentales: la creada por Lev
Kulechov, que llega a hacer filmes sin pelcula, y la de Dziga Vertov, que se esfuerza en
captar la realidad sin manipulacin alguna. Y en las experiencias de la escuela de
interpretacin llamada La fbrica del actor excntrico.LEV KULECHOVDos aos
ms tarde, en 1921, LEV KULECHOV, que tena 24 aos y es, sin duda, el primer
terico de la historia del cine, crea y dirige un laboratorio experimental, la Escuela de
Mosc, en la que ensea a sus alumnos de cine; entre ellos, Vsevolod Pudovkin y
Sergui Eisenstein las posibilidades del montaje desde una ptica constructivista. Las
dificultades econmicas y de falta de material le llevaron a realizar filmes con fotos
fijas, lo que permiti descubrir que, por medio del montaje, poda recrear una nueva
realidad no solo espacial sino tambin temporal.Demostr prcticamente el valor
creador del montaje mediante un experimento que muchos atribuyen a Pudovkin: la

insercin de un mismo primer plano del actor Ivan Mosjukin (y procedente de otra
pelcula) ante plato de sopa, un nio y la tumba de una mujer, y no desvelando la verdad
hasta despus de que crticos y cineastas se haban admirado de la capacidad de
Mosjukin para mostrar, en un primer plano, sus sentimiento de hambre, ternura y dolor.
Tambin, usando de las posibilidades del montaje, cre una mujer ideal uniendo partes
anatmicas distintas de distintas modelos.La pelcula ms importante de Kulechov es
Las aventuras extraordinarias de Mr. West en el pas de los bolcheviques, (1924), una
especie de comedia satrica en la que se narran las andanzas de un amedrentado senador
norteamericano por la Rusia sovitica.
EL CINE OJO DE VERTOV
Dziga Vertov dise un tipo de cine utpico, imposible, porque, incluso en el cine, la
objetividad absoluta lo es, y Vertov intentaba conseguir la objetividad absoluta por
medio de la cmara y el montaje, dos elementos subjetivos.Para conseguir esa anhelada
objetividad, Vertov film sus pelculas sin preparacin alguna, para captar la realidad
tan y como se presenta, y utilizaba el montaje para reorganizar los planos y obtener
secuencias lgicas, sin nimo de darles un significado ms all del puramente
descriptivo. Quera devolver al cine a sus orgenes documentales (los Lumire slo
filmaron documentales). y se basa para ello en las que entonces eran nuevas corrientes
artsticas: Futurismo, Maquinismo y Mecanicismo.Fuera de lo puramente documental,
Verov propona el montaje de varios fragmentos de filmes distintos para crear una nueva
pelcula, cosa que hizo en su mejor pelcula, El Hombre de la cmara. No usaba guin,
ni actores, ni decorados. Cuando lleg el sonido. Vertov insisti en experiencias del
mismo tipo. Su influencia en el cine de los 60, en autores como Jean Vigo o Ivens, fue
clara, como lo es, dcadas ms tarde, en el llamado cine DOGMA. Ha tenido una
enorme influencia en el cine documental aunque sus obras carezcan hoy de otro inters
que el meramente histrico. Merecen verse, en ese sentido: La sexta parte del mundo
(1926), El hombre de la cmara (1929), Tres cantos a Lenin (1934), etc.
LA FBRICA DEL ACTOR EXCNTRICO
Grigori Kozintsev, Serguei Krijistky, Serguei Youtkevich y Leonid Trauberg fundaron
una escuela que cambiara la forma de interpretacin. Esta institucin, la FEKS o
Fbrica del Actor Excntrico, se basaba en las teoras de Kulechov y de Meyerhold para
instruir a los actores. Estaban influenciados por la Comedia del Arte italiana, burlesca y
pantommica, y cuidaban el gesto ante la cmara, para darle un valor satrico. Aunque
con objetivos muy distintos, la FEKS ofreca similitudes con el expresionismo en el
entendimiento de la interpretacin. El ms claro ejemplo de esta escuela lo constituye
La Nueva Babilonia, de Konzitsev y Trauberg.VSEVOLOD PUDOVKIN.Vsevolod
Iliarionovic Pudovkin era matemtico e ingeniero qumico cuando ingresa en la Escuela
de Mosc, que dirige Kulechov, y all descubre las enormes posibilidades del montaje
cinematogrfico hasta el punto de que le gustaba afirmar que una peicula no se rueda,
se construye con imgenes, pero su obra se diferencia de la de Kulechov porque
Pudovkin concede una gran importancia al guin, hasta el punto de que sus guiones
tcnicos son ya verdaderas escaletas de montaje.Debut como realizador con un
cortometraje cmico, La fiebre del ajedrez (1925), al que sigui el documental El
mecanismo del cerebro (1925-26), desarrollado sobre las teoras del fisilogo Ivn
Pavlov, s, el de la saliva de los perros.Interesado en que sus personajes reflejen su
propia idea poltica, l es el creador del Realismo Socialista e influyo decisivamente en
todo el cine sovitico de la poca, al que dot de las caractersticas que lo definen: El

cine tiene una funcin social y a l toca modificar a la sociedad de una forma lenta pero
constante. Se defiende un cine realista, localizado en ambientes campesinos y rurales.
Se concede una importancia capital al montaje. Se introduce la idea de que el plano, en
s, constituye un nuevo medio de comunicacin. Se plantean temas propagandsticos
que sigue las directrices del rgimen sovitico. Rechaza el star-system norteamericano:
el actor es menos importante que el montaje y que el guin. En el caso de Pudovkin
ao as en el de Eisenstein, la historia se centra en protagonistas individuales: una mujer
proletaria en La madre, un campesino que emigra a la ciudad en El fin de San
Petesburgo, un cazador mongol en Tempestad sobre Asia, etc.En 1926, realiz la que ha
sido considerada una de las obras maestras del cine mudo: La madre-SERGUI
EISENSTEINSergei Mijailovich Eisenstein fue el gran coloso del cine sovitico.Naci
en Riga, en 1898, hijo de un ingeniero y arquitecto de ascendencia juda y alemana. En
sus aos de formacin, se ocup de temas tan distintos como Leonardo de Vinci, Freud
o la cultura china. Estudi en la Escuela de Ingeniera Civil mientras asista a la Escuela
de Bellas Artes. En 1920 comenz a trabajar como decorador y director artstico en el
Teatro Obrero, del que pronto fue nombrado director. Pero la bsqueda del realismo, el
descubrimiento de las conquistas cinematogrficas de Griffith y las ideas de Vertov, le
llevaron a matricularse en la Escuela de Mosc, en la que Kulechov le inici en los
secretos del montaje.En 1923 rod el cortometraje El cine, diario de Glumov, su
primera experiencia cinematogrfica. Poco despus, public El montaje de
atracciones donde estableca ya las bases de toda su obra cinematogrfica.Con esa
preparacin, y su admiracin por el teatro y los ideogramas chinos , no es de extraar
que su primer largometraje, La huelga (1924) tuviese ya carcter coral y su montaje
estuviese basado en una idea revolucionaria: el montaje por atracciones ojo + agua =
llorar; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar. heredada directamente de los
ideogramas chinos. Su gran preocupacin fue la de convertir las ideas en imgenes
usando de ese montaje de atracciones, en el que se superponen o ponen en contraste
imgenes de clara significacin simblica, siempre al servicio de una idea poltica: la
sovitica.Su siguiente pelcula, El acorazado Potemkin (1925), inspirada en la
sublevacin del buque del mismo nombre en 1905 y de obligado visionado para todo
estudiante de cine, est construida en cinco actos:El mal estado de la carne suscita el
descontento en la tripulacin.Las represalias del comandante provocan el estallido de la
rebelin, que triunfa.Un marinero muerto en la lucha es llevado al puerto de Odesa y
provoca la solidaridad de la poblacin civil.Las fuerzas zaristas cargan sobre la
poblacin civil en las escalinatas del Palacio de Invierno, causando una matanza.El
barco se hace a la mar, topa con la escuadra zarista y los marineros de sus buques les
saludan con jbilo y permiten que siga su rumbo sin oposicin. Para realiza esta
pelcula, Eisenstein uso de un buque gemelo al Potemkin llamado, Los doce
apstoles, y para rodas la inolvidable e insuperada secuencia de la escalera de Odesa
us tan slo dos travellings. El montaje 1290 planos le permiti crear un tiempo tan
artificial que hace verosmiles los seis minutos que dura la secuencia de la escalera (160
planos) Su siguiente pelcula, Octubre (1927) (en cuyo montaje introduce simbolismos
pticos ), fue censurada de tal modo que los 3.800 metros de su montaje inicial
quedaron reducidos a 2.200, al ser eliminada la figura de Len Trotsky, inadecuada
polticamente ya en el momento del estreno.En su siguiente pelcula, Lo viejo y lo
nuevo, muestra por vez primera en su cine un hroe individual, la campesina Mara
Lapkina, aunque la pelcula, en su conjunto, siga siendo coral, haya en ella un
protagonismo colectivo. En 1929, realiza, en el mismo estilo, La lnea general (es la
misma?Ese mismo ao, 1929, firm conjuntamente con Pudovkin y Alexandrov el
Manifiesto del Contrapunto Orquestal en el que se defina el uso asincrnico del

sonido, aunque dejando claro que no se deba poner trabas a la evolucin del lenguaje
cinematogrfico, que tan altas cotas haba conquistado ya.Un ao ms tarde, fue a a
Hollywood para investigar la tcnica del sonido. Lleg a tener un contrato como
director, pero su falta de respeto al story previsto en la pre-produccin, le vali el
despido, por lo que se traslad a Mxico donde rod miles de metros en 1931. El
negativo es secuestrado en Estados Unidos por razones econmicas, ya que los
patrocinadores se negaron a seguir invirtiendo ms dinero, por lo que Eisenstein tuvo
que dejarla incompleta. Los negativos fueron subastados y la Metro Goldwyn Mayer
adquiri una parte ellos para utilizarla en Viva Villa! (1934, de Jack Conway); otra
parte la compr el productor estadounidense Sol Lesser, para montar Tormenta sobre
Mxico, y, con parte del resto, una amiga de Eisenstein, Mary Seaton, mont Tiempo al
sol, exhibido como un documental sobre Mxico. Otro de los montajes ha sido
comercializado bajo el ttulo Qu viva Mxico! Y que, como todas las dems ofrece
con multitud de planos bellsimos que, sin duda alguna, sirvieron como inspiracin para
el mejor director de fotografa cinematogrfica de la historia del cine en espaol:
Gabriel Figueroa, de lo que se beneficiaron, no poco, Emilio, el Indio Fernndez, y
Luis Buuel y, en Estados Unidos, Elia Kazan para su Viva Zapata (1952)Ya de vuelta a
la Unin Sovitica , Eisenstein comenz a dirigir El prado de Bezhin (1935), que fue
interrumpida por la censura; dirigi su primera pelcula sonora (antes le haba puesto
msica a El acorazado Potemkin), Alejandro Nevski (1938), con msica de Sergui
Prokfiev, que gana el premio Stalin, y una saga sobre Ivn el Terrible (1944-1948), que
qued interrumpida porque su segunda parte, La conjura de los boyardos, estuvo
prohibida hasta la muerte de Stalin, por lo que no lleg a rodar la tercera parte, ya que
muri en Mosc 11 de febrero de 1948, antes que Stalin.Entre sus escritos tericos
(fruto de s inmensa cultura, de su amor al cine y de su capacidad de creacin) figuran,
entre otros, Teora y tcnica cinematogrficas, La forma en el cine, Reflexiones de un
cineasta, El sentido del cine y Cinematismo, que todo verdadero amante del cinema
debe conocer.
ALEXANDER DOVJENKOAlexander Dovjenko es el tercer gran maestro del
cientifismo sovitico, apasionado amante de la naturaleza, en sus filmes la rinde un
homenaje comparable al de los grandes creadores del cine nrdico, razn por lo que
muchos historiadores del cine le consideran el ms grande poeta pico del cinema.
Como Eisenstein y Pudovkin, Alexandr Dovzhenko se sirvi del montaje para crear una
nueva dinmica visual, un nuevo lenguaje, en pelculas de inevitable contenido
revolucionario, como Arsenal (1929).
Y DESPUSMientras tanto, para el consumo interno, el estudio Mezhrabpom-Rus
invit a Protzanov para que regresase de su exilio y realizase una serie de melodramas
progresistas y comedias satricas, que el pblico ruso vea con las pelculas importadas
de Alemania y Estados Unidos, y volviendo descaradamente la espalda a las creaciones
de su grandes de cine que, entre tanto, eran admiradas aplaudidas en el extranjero.El
cine sonoro no lleg a Rusia hasta 1931, y lo hizo pese a la resistencia de la casi todos
los maestros del montaje, pero su llegada convirti al cine en algo con prioridad estatal,
por lo que se abrieron numerosas salas. Si en 1925 haba slo 2.000 salas de cine en
Rusia, al terminar el plan quinquenal que acogi al cine, esa cifra se haba elevado a
29.200 cines, e incluso se hicieron planes para levantar un Hollywood sovitico en
Crimea. Chapiev (1934) y La juventud de Maxim (1934) marcaron la nueva doctrina
del realismo socialista, pero Los chicos felices (1934), de Grigori Alexndrov, que
incorporaba en su banda sonora msica de jazz, tambin fue recomendada en atencin a
su capacidad de entretenimiento.El estalinismo fue interfiriendo cada vez ms en la
produccin de las pelculas producidas en Rusia, llegando incluso a imponer actores que

se parecieran al dictador en pelculas como Lenin en octubre (1937), de Romm, y ello

amenaz con paralizar el cine sovitico. De esa atona vino a salvarlo la invasin
alemana en 1941, que oblig a los dirigentes soviticos a forzar la realizacin de
pelculas que elevaran la moral del pueblo, incluso a costa de dar mayor libertad de
accin a los cineastas y de desplazar los Estudios al Kazajstn. Pero en la posguerra, y
hasta la muerte de Stalin en 1953, la produccin sovitica (de la que se expulsaron a
muchos cineastas judos) se sumi en sus niveles ms bajos, tanto de cantidad como de
calidad, y estuvo dominada por pesadas biografas y pelculas histricas de clara
exaltacin nacionalista y estalinista. En 1953 tras la muerte de Stalin el cine ruso se
liber y volvi a tratar temas de mayor contenido humano y social.