Antonio Berni

Juanito pescando
De la serie de Juanito Laguna
1962
Xilocollage, 194 x 145 cm
Ingresa al museo en 1963

marcada por su identificacin con las ideas polticas socialistas.

En 1944 Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimbergo y Urrucha
Los cinco grabados de la serie de Juanito Laguna realizados por
Antonio Berni entre 1961 y 1962, Juanito con pescado, Juanito

bandose, Juanito cazando pajaritos, Juanito pesca con red

y Juanito pescando recibieron el premio oficial de grabado en
la XXXI Bienal de Venecia en 1962 y fueron donados al Museo
Castagnino por Domingo Minetti y Gonzalo Martnez Carbonell,
dos importantes coleccionistas de arte de la ciudad, en ese
mismo ao.
Antonio Berni nace en Rosario, en 1905. Realiza sus primeros
estudios de dibujo en la Academia de Arte del Centre Catal, junto
a dos artistas inmigrantes: Eugenio Fornells y Enrique Munn.
En 1920 lleva a cabo su primera exposicin individual. En 1925
parte a Europa gracias a una beca que le otorga el Jockey Club,
primero reside en Madrid y luego en Paris, donde concurre al
taller de Andr Lhote y al de Othon Friesz. Regresa en 1930 junto
a su mujer y su hija, y dos aos ms tarde expone sus collages
surrealistas en Buenos Aires, en Amigos del Arte.
En 1933, instalado en Rosario, lidera como director al grupo
de artistas rosarinos constituidos en la Mutualidad Popular de
Estudiantes y Artistas Plsticos. Luego de llegar a su pas inquieto
y lleno de novedades, alienta a los artistas jvenes a expresar su
disconformidad, a utilizar el arte como medio de denuncia social.
En este mismo ao Siqueiros llega a la Argentina, visita Rosario
y diserta en la Mutualidad sobre el realismo, el arte americano
aborigen, la revolucin, la militancia y el arte comprometido. En
Buenos Aires, el artista mexicano pinta junto a Berni un mural en
la casa de Natalio Botana, director del diario Crtica.
La situacin poltica, social y econmica de la dcada del 30
inclina a Antonio Berni hacia una pintura realista, de tono crtico,

crean el Taller de Arte Mural.

Desde 1946, el clima poltico del pas obliga a este artista a optar
por un discurso menos directo y pinta los habitantes del interior
del pas y sus condiciones de vida, impregnado de las imgenes
de los viajes realizados por Sudamrica desde 1941.
Desde los 50 comienza a acercarse a las propuestas informalistas
e incorpora materiales de desecho en sus pinturas. Los temas
relacionados con el suburbio y las condiciones de vida de los
sectores marginales continuaron en la obra de Berni de esta
dcada inspirados por sus viajes frecuentes a Santiago del
Estero, de los cuales resultaron apuntes, dibujos y pinturas que
constituiran el antecedente del lenguaje nuevo y personal que
el artista desarrollara en los aos 60, impregnando con nuevos
valores estticos los significados que lo inquietaban desde los
aos 30.
La primera imagen conocida de Juanito Laguna ha sido datada
en 1956. Es una aguada en la que aparece un nio delgado que
carga un baldecito y una cacerola, smbolos del juego y de las
necesidades. Berni retrat muchos nios durante sus viajes
a Santiago del Estero o a los suburbios de Buenos Aires, pero
slo bautiz a este retrato con un nombre y un apellido: Juanito
Laguna1. Este significaba para Berni una figura arquetpica:
(...) a Juanito Laguna lo veo y lo siento como arquetipo que es;
arquetipo de una realidad argentina y latinoamericana; lo siento
como expresin de todos los Juanitos Laguna que existen (...)2.
Juanito encarna la denuncia atemperada por la inocencia del
transcurrir de su propia vida y el artista narra escenas de su

historia y lo representa junto a su perro, remontando un barrilete

o pescando, instalado en un cmulo de objetos con la gran ciudad
de fondo, smbolo de un progreso que parece no incluirlo.
Berni exhibe por primera vez pinturas-collage con el tema de
Juanito Laguna en 1961 en la galera Witcomb. Si bien el artista
ya haba utilizado el collage en sus composiciones surrealistas de
los 30, aqu conceptualiza lo que l mismo llamara el reciclaje,
evocando el relato de la marginalidad a travs del agregado de

Posibles ejes a trabajar

Laguna) y su entorno (la ciudad, los suburbios, el ro).

restos de objetos y asumiendo una visin crtica en el marco

de las interpretaciones optimistas de la sociedad de consumo
por parte del arte pop. La idea del collage la mud luego a la

tambin de la relacin entre las mismas.

objetos (piezas de desecho metlicas en su mayora) a un taco

xilografa tradicional, que luego entinta e imprime, logrando la

Construccin narrativa en torno a la obra: historias que

pueden surgir a partir de cada una de las obras como as

grfica, creando los xilo-collages a travs de la incorporacin de

de madera de gran formato, inciso con gubias a la manera de la

Iconografa: desarrollo de la idea de personaje (Juanito

Modos de produccin:
- Utilizacin del color: monocromas, cromticos y

construccin de texturas con desechos. Berni explica que los

acromticos.

grandes xilo collages (...) ya contienen el concepto de reciclaje,

- Breve acercamiento a las tcnicas de grabado.

trmino que significa dar al producto usado, que aparentemente

- Multiejemplariedad a partir de una matriz.

no sirve ms, una nueva funcin por la cual deja de ser un resto

- Xilocollage: incorporacin de objetos a la matriz:

intil3.

desechos, objetos encontrados, etc. El concepto de

Estos cinco xilo-collages integraron el envo del conjunto de

reciclado y su relacin con la temtica de la obra.

obras de Berni a la XXXI Bienal de Venecia junto a 10 pinturas

y cinco dibujos a tinta, todos con el tema de Juanito Laguna,
seleccionados en 1962 por el jurado argentino establecido para
tal fin.
Hacia mediados de los 70, Berni comienza un nuevo ciclo de
pinturas y collages en los que renueva su lenguaje una vez

Ejemplos

Quin te parece que es el protagonista en estas obras?

Por qu? Qu pods identificar en los primeros planos

ms, poblando sus paisajes urbanos marginales con personajes

de las imgenes? Y en los dems? Seal similitudes y

grotescos, vulgares y annimos.

diferencias entre las obras de esta serie. Qu elementos

Antonio Berni muere en Buenos Aires en 1981.

de la naturaleza y de la ciudad encontrs en las imgenes?

A dnde te parece que vive Juanito? Por qu? Qu

actividades realiza? Qu amigos tiene? Cmo est
vestido?

Qu colores eligi el artista para esta obra? Por qu

penss que opt por los mismos?

Notas
1
Rabossi, Cecilia. Antonio Berni cuenta la historia de Juanito Laguna en:
Antonio Berni a 40 aos del Premio de la XXXI Bienal de Venecia 1962-2002.
Cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2002, p. 11.
2
Vials, Jos. Palabra e imagen. Buenos Aires, Imagen Galera de Arte, 1976,
p. 90.
3
La obra grfica de Antonio Berni, 1962-1978. Buenos Aires, Fundacin San
Telmo, 1980.

Bibliografa
AAVV. Antonio Berni a 40 aos del Premio de la XXXI Bienal de Venecia 19622002. Cat. exp., Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2002.
AAVV. Antonio Berni. Obras Grficas. Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, 1999.
Glusberg, Jorge. Antonio Berni. Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes,
1997.
Lpez Anaya, Jorge. Antonio Berni. Buenos Aires, Ediciones Banco Velox,
1997.
Ravera, Rosa Mara. Berni en: Serie Pintores del Siglo XX. Buenos Aires,
Centro Editor de Amrica Latina, nm. 23, 1980.
Slullitel, Isidoro. Cronologa del arte en Rosario. Rosario, Editorial Biblioteca,
1968.
Squirru, Rafael. Berni (Estudio crtico-biogrfico). Buenos Aires, Ediciones
Dead Weight, 1975.
Troche, M. y Gassiot Talabot, G. Berni. Paris, Georges & Fall, Collection Bibli
Opus, 1971.

Cmo habr realizado Berni estos trabajos? Pods

reconocer algn objeto que el artista haya incorporado en
la construccin de la matriz? Por qu cres que utiliza
desechos para la produccin de su obra?

Cmo podras identificar la cantidad de estampas

grabadas por el artista?

Trabajando en grupos

A partir de las preguntas anteriores, imaginen otra historia

para este personaje.

Teniendo en cuenta lo trabajado inventen un relato visual, a

travs de cinco imgenes, que incluya: personaje principal,
contexto, amigos, objetos con los que se relaciona, etc.

Benito Laren

Telescopio / Triciclo / Circunscripcin circulante

2003
Tcnica mixta sobre vidrio, 3 piezas de 68 cm de dimetro cada una
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en San Nicols, provincia de Buenos Aires, en 1962. Es

Sus incursiones en la historia del arte son frecuentes en la

Tcnico Qumico, artista y escritor autodidacto; actividades que

medida de sus necesidades. Un ejemplo claro es su Homenaje a

une en la creacin mediante los procedimientos y la eleccin de

Kandinsky, realizado en 2001.

los soportes.

Lejos de hallarse en funcin de la descripcin, los ttulos

Bajo el ttulo de Pop oh! Art!, el artista presenta su primera

otorgados a sus obras generan una tensin entre texto e

exposicin en Buenos Aires, a partir de la cual comienza su

imagen que desplaza los significados. Asimismo, su inters en

recorrido en el contexto de los desarrollos artsticos argentinos

la dimensin espacio-temporal es simbolizado a travs de una

de los 90.

morfologa hologrmica.

Con humor, ironiza sobre la levedad caracterstica de la

Msica, videoclips y videoarte son disciplinas que indaga en los

contemporaneidad, valindose de la controvertida unin entre el

ltimos tiempos. Estas modalidades se acoplan al lanzamiento

uso de materiales que la misma produce y la factura artesanal.

de su nueva lnea de perfumes, y a la publicacin de un libro a

El estallido del color, el uso de la geometra y de soportes

fines de 2003.

inslitos -como las ruedas de bicicleta- hacen de sus trabajos

Hizo una residencia en Nueva York, durante el perodo 1992-

una sntesis particular.

1993.

Los elementos formales del lenguaje y la representacin icnica

Expuso sus obras en Argentina, Alemania y Estados Unidos.

de ciertos conceptos son una constante en este trptico que

Obtuvo menciones, entre las que se destaca el Premio Literatura

integra la coleccin.

Internacional, Fundacin Givr, Buenos Aires, 1987.

La co-existencia de figuracin y abstraccin constituye una

Sus obras se encuentran en colecciones privadas del pas y

caracterstica de sus mundos ldicos. El juego es el medio

del extranjero, entre ellas es posible mencionar las siguientes:

que le permite construir y desarticular al mismo tiempo. Esto

Fundacin Fortabat (Buenos Aires), Museo The corning of glass

se puede ver en la eleccin de su seudnimo y en las distintas

(Nueva York), y Embajada Francesa (Buenos Aires).

producciones de la dcada: los collages de su serie de la Moda

Vive y trabaja simultneamente en San Nicols y en Buenos

(1995), las citas de estilos de distintos artistas (1998), y las

Aires.

intervenciones realizadas sobre las pinturas de Cndido Lpez,

junto a Lux Lindner (2000).

Bibliografa
Benito Laren entre la msica, la plstica y la poesa. El Norte, San Nicols,
3 de enero de 2003.
Benito Laren: un artista multifactico. El Norte, San Nicols, 26 de agosto
de 2001.
Ovnis sobre San Nicols. El Norte, San Nicols, 6 de octubre de 1991.
Alonso, Rodrigo. La Bienal de la Crtica presenta la diversidad del arte
contemporneo. La Capital, Rosario, 13 de noviembre de 2000.
Dieguez Videla, Albino. Tres que se posicionan. La Prensa, Buenos Aires, 9
de septiembre de 2001.
Grinstein, Eva. Hacia el siglo XXI: destellos de insubordinacin. Revista Lpiz,
ao XIX, nm. 158/159, Madrid, 1999-2000, pp. 115-131.
Lebenglik, Fabin. San Benito en San Nicols. Pgina 12, Buenos Aires, 7 de
mayo de 1991.
Lpez Anaya, Jorge. El absurdo y la ficcin en una notable muestra. La
Nacin, Buenos Aires, 1 de agosto de 1992.
M.A.M. Artista plstico local expone sus obras en Capital Federal. El Norte,
San Nicols, 22 de abril de 1991.
Prez Tort, Susana. Benito Laren y el Pop Oh! Art. El Norte, San Nicols, 12
de enero de 2003.

Posibles ejes a trabajar

Utilizacin de objetos y materiales de diferente

procedencia. Anlisis de sus cualidades: color, textura,
brillo, etc.

Tipos de figuras geomtricas que encontramos en las

obras. Diferencias en la organizacin de las formas y
colores en cada una de las piezas del trptico.

Ttulo como elemento significante de la obra:

- Relaciones entre imagen y ttulo (ambos conforman la
obra).
- El ttulo como un disparador en cuanto a las posibilidades
de lecturas.

Ejemplos

Qu te llama la atencin de esta obra?

Cmo definiras los colores que hay en este trabajo? Qu

pasa con las figuras de colores cuando estn colocadas
sobre un fondo negro?

En qu otro lugar pods encontrar este tipo de materiales

y para qu se utilizan?

Qu otra cosa construiras con los elementos que se

encuentran en esta obra?

Qu penss del ttulo de la misma? Por qu el artista

habr elegido estas palabras? Si vos tuvieras que ponerle
un ttulo: Cul sera? Por qu?

Pablo Reinoso

A la mesa
2003
Instalacin (mobiliarios de madera), medidas variables
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en Buenos Aires, en 1957. Diseador radicado en Francia

Luego de siete aos de ausencia, expone la instalacin A la

desde hace varios aos, trabaja en la direccin artstica de una

mesa, conjuntamente a una serie de fotografas. Mediante esta

de las compaas con mayor valor de imagen en el mundo.

construccin espacial, desplegada a base de mobiliarios de

Comienza a desarrollar su produccin a partir de la vertiente

madera, Reinoso retoma los planteos de la produccin recin

escultrica.

mencionada. En este caso, apunta a movilizar aspectos de lo

A mediados de los 90, abandona materiales clsicos como

cotidiano y del hbitat, a travs de un desorden ordenado (...)

la piedra, el metal y la madera, que le otorgaban una base

Mientras que las obras respirantes de los noventa abarcaban

tnica y cierto tinte filosfico a sus esculturas. Se inclina hacia

lo cotidiano y fundamentalmente indispensable: la vida. Y

problemticas como la inestabilidad del ser y de la existencia.

aludan al hbitat en su primera metfora: el cuerpo1. En este

Consecuentemente, utiliza elementos ascticos y endebles como

sentido, seala que estas obras le dejan la posibilidad de hacer

telas de paracadas que se inflan y se desinflan, sistemticamente,

comentarios sobre lo actual.2

a travs de pequeos ventiladores. Con estas realizaciones

Fue invitado a participar en la Bienal de Venecia en 1992.

imprime un cambio radical en su esttica.

Expuso sus obras en museos y galeras de Argentina, Mxico,

La obra Ashes to Ashes, realizada en Espaa en 2002, contina

Francia, Espaa y Estados Unidos.

esta lnea de trabajo, desarrollada puntualmente a partir de la

Vive y trabaja en Pars.

temporalidad cclica existencial. Cuestin que se manifiesta en

una instalacin, cuyo recorrido desemboca en una chimenea
donde el fuego simboliza los conceptos de principio y fin.

Notas
1
Reinoso, Pablo. Cocina y comedor. Cat. exp., Buenos Aires, Galera Ruth
Benzacar, 2003.
2
Idem.

Posibles ejes a trabajar

Relaciones de oposicin: orden-caos. Bsqueda de otros

ejemplos de pares de opuestos.

Bibliografa
Archivo del Museo Castagnino+macro.
Cocina y comedor. Cat. exp., Buenos Aires, Galera Ruth Benzacar, 2003.

Producciones hbridas y ambiguas. Muchas de las

manifestaciones contemporneas no pueden ubicarse
dentro de las disciplinas tradicionales.

Tipos de materiales y/u objetos utilizados.

- Relacin con lo cotidiano.
- Escala 1:1.

Contextualizacin: significacin de la obra en relacin

con el espacio adonde se inscribe (como se transforma el
significado de un objeto cuando se lo ubica en un contexto
que no es el habitual, en este caso, en una sala de un
museo).

Construccin narrativa en torno a la obra: creacin de

posibles relatos.

Ejemplos

Qu sucede con la escala de esta obra respecto de las

anteriores?

Se parece este espacio a alguno que conocs? En qu

lugares pods encontrar estos muebles habitualmente?
Te parece que es un lugar en donde una persona ha vivido
o puede hacerlo? Por qu?

Qu puede haber ocurrido en la segunda imagen?

Qu te gustara hacer con esta instalacin, o en ella si

estuvieras ah?

Sos detective y tens que hacer un informe sobre lo

ocurrido en este espacio. Qu relataras?

Eleg un objeto de tu casa y pens en qu espacio estara

ms descontextualizado.

Sos un artista y quers realizar una instalacin. Qu cosas

pondras? De dnde las sacaras? A dnde la exhibiras?
Por qu?

Marcelo Pombo

Dos cepitas
1995
Objeto, 2 piezas de 20 x 9,5 x 6 cm cada una
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en Buenos Aires, en 1959.

en su trabajo de acabado artesanal. Ambos objetos rayan el

La predileccin por la artesana y las manualidades que ensea

lmite del kistch, entendido como la banalizacin del gran arte.

a chicos especiales son algunos de los motivos que lo llevan a

Atentan, entonces, contra el concepto clsico de lo bello, ahora

incursionar en el arte como artista autodidacto.

concebido como el saldo que deja la sociedad mass-meditica.

Su planteo gira en torno a la forma de vida de la ciudad que

Descontextualizacin y resignificacin son actitudes con las que

habita. Las obras pertenecientes a esta coleccin formulan su

procura cambiar la percepcin clsica. El uso de materiales

visin crtica con respecto al consumismo y al mercado que

como el esmalte sinttico en su pintura Rectngulos de lluvia

determina las polticas de buen gusto. Esta posicin de rechazo

tambin responde a estos parmetros. Asimismo, los elementos

se manifiesta en la forma particular de utilizar los cdigos

que introduce en Ocano.

visuales que ofrece este mundo. Propaganda, publicidad y diseo

Sus obras fueron presentadas en centros culturales, galeras y

se suman a las tcnicas artesanales y a la esttica del pop con

museos de Argentina, Estados Unidos y Brasil. Recibi varias

las cuales crece y se forma.

distinciones, entre las que se destaca el Premio Leonardo a la

Conceptos como la stira y la irona caracterizan su produccin.

Joven Generacin, Museo Nacional de Bellas Artes, 2002.

El uso de materiales innobles como cartn, telgopor, nylon, entre

Vive y trabaja en Buenos Aires.

otros, que manifiestan Caja azul y Dos cepitas, son paradigmticos

Bibliografa
70-80-90. Setenta artistas de las dcadas del ochenta y noventa. Buenos Aires,
Ediciones de arte Gaglianone, MNBA, 1996, pp. 131-132.
Arte BA 2001. Cat. exp., Buenos Aires, 2001.
Artistas argentinos de los 90. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
1999.
Fantoni, Guillermo. Marcelo Pombo. Presencias reales en: Harte Pombo
Surez IV. Cat. exp., Buenos Aires, Galera Ruth Benzacar, 2001.

Posibles ejes a trabajar

Utilizacin de elementos del rea comestible para realizar

la obra. Resignificacin de los mismos.

Relacin con la esttica Pop.

Cuestionamiento acerca del concepto clsico de belleza.

Banalizacin del gran arte.

Ejemplos

Con qu objetos est realizada esta obra?

Penss que hay alguna diferencia entre estas cajas de

jugo Cepita y las que se venden en el kiosco?

Por qu te parece que los diseos de los productos

cambian a lo largo del tiempo?

Si la Cepita que intervino Marcelo Pombo estuviese llena:

Qu haras? Te tomaras el jugo, la guardaras o la
tiraras? Por qu?

Sos un creativo publicitario y te piden que realices un

comercial para la radio promocionando la obra de Pombo
en el museo. Cmo lo haras?, cantado?, en forma de
dilogo?, con msica?, con voz de aburrido?, etc. Slo
hay una condicin: el tiempo de aire es de 30!

Reformul un objeto de consumo diario, el ms familiar

que encuentres (ej.: paquete de yerba, caja de leche, etc.),
intervinindolo con otros objetos, cortndolo, pegndolo,
etc.

Liliana Maresca

Carrito de cartonero (reconstruccin)

1990 - 2003
Materiales de desecho, madera, pintura
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en Buenos Aires, en 1951 y fallece en 1994.

Entre estas actividades colectivas se destacan: El Paraso de

Estudia en la Escuela Nacional de Cermica. Concurre al Taller

las Bestias, llevada a cabo en 1986, y La Conquista, de 1991.

de Pintura de Renato Benedetti, al de Dibujo de Miguel ngel

Ambas, realizadas en el Centro Cultural Recoleta, a partir de una

Bengochea y estudia escultura con Emilio Renart.

convocatoria dirigida a numerosos artistas decididos a aportar

La produccin artstica de Liliana Maresca se desarrolla en

sus producciones en proyectos comunes. En La Kermesse,

diversas reas: pintura, escultura, objetos, instalaciones,

otro de estos eventos multidisciplinarios, pone a disposicin

performances. Tambin disea escenografas y ambientaciones

puestos de entretenimiento, juegos y espectculos. Esta

para espectculos teatrales y cinematogrficos, y organiza

propuesta, al ser trasladada de su mbito natural a las salas de

eventos multidisciplinarios.

exhibicin, funcionaba como un ready-made. Como tal planteaba

interrogantes acerca de la naturaleza del hecho esttico1.

El Centro Cultural Rojas de la UBA se inaugura con su instalacin

Lo que el viento se llev. La exposicin colectiva Lavarte que

se organiza en un lavadero automtico, y la performance Una

bufanda para la ciudad de Buenos Aires, son efectuadas por

Maresca en 1985.
En 1989 realiza la muestra de esculturas No todo lo que brilla es
oro, en la Galera Adriana Indik de Buenos Aires. La instalacin

Posibles ejes a trabajar

- Homogeneizacin de los materiales por medio del color.

Recolecta se lleva a cabo en 1990, en el Centro Cultural Recoleta.

- Escala 1:1.

En esa oportunidad, presenta el Carrito de cartonero que integra

la coleccin. Se trata de un carro con desperdicios que transforma
luego en objetos blancos, de oro o plata, como manifestacin de

Ourboros en la Facultad de Filosofa y Letras de la UBA, y

EcuacinEl Dorado.
Al ao siguiente, produce Espacio Disponible en el Casal de

Ejemplos

nmero telefnico, bajo el ttulo de Maresca se entrega todo

El collage que integra la Coleccin Castagnino+macro forma

parte de la instalacin Imagen PblicaAltas Esferas, que se lleva
a cabo en el Recoleta, en 1993. En esa ocasin, utiliza el archivo

Con qu temas pods asociar esta obra? Por qu?

Qu sensacin te provoca el hecho de que el carro y sus

objetos sean todos blancos?

grfico del diario Pgina 12 para cubrir las paredes y el techo

de la sala 12 de Octubre con las ampliaciones fotogrficas de
las noticias argentinas de los aos 80. En el centro de la misma,

Laura seala que Maresca plantea la obra como una metfora

Cul elegiras y por qu?

meditica compone el cuerpo de las noticias, se convierte en

merced a las peripecias de los ciudadanos. Pero la historia de los
famosos es slo la otra cara de la historia de quienes asisten a
su fama y tambin es parte de la historia de aquellos que narran
sus historias2.
En 1994, tambin en el Centro Cultural Recoleta, realiza su
muestra retrospectiva Frenes 1984 1994. En el transcurso de
esta exposicin fallece.

Notas
1
Rojas, Nancy. Los contemporneos en: Especial para cultura, El ciudadano
y la regin, Rosario, 3 de noviembre de 2003, pp. 12-13.
2
Laura, Adriana. Discurso crtico y potico en la obra de Liliana Maresca.
Nartex, ao 1, nm. 2, Buenos Aires, 1997.
Bibliografa
Artistas Argentinos de los 90. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
2000.
Laura, Adriana. Discurso crtico y potico en la obra de Liliana Maresca.
Nartex, ao 1, nm. 2, Buenos Aires, 1997.
Miranda, Adriana. Frenes: Liliana Maresca, videocatlogo, Pgina 12,
Buenos Aires, 1994.

Si tuvieras que elegir un color para pintar tu habitacin

(paredes, piso, cama, colchn, juguetes, escritorio, etc.)

de la extraa mezcla de tinta y sangre que en nuestra sociedad

tributo pagado a aquellos rostros que adquirieron su notoriedad

Qu sucede cuando diferentes elementos son pintados del

mismo color?

coloca una estructura escalonada, en cuya parte superior dispone

una vasija que recibe el goteo de un lquido rojo. En este sentido,

En dnde te parece que la artista consigui los elementos

que componen este trabajo?

destino. Las fotos fueron tomadas por Alejandro Kuropatwa en

1993.

Enumer los objetos que reconozcas en la obra. Qu otros

podras encontrar dentro del carro y de la bolsa?

Catalunya, y, continuando con esta idea, publica una serie de

fotografas erticas en la Revista El Libertino, que adjuntan su

Relacin con el contexto econmico, social y poltico de los

aos 90.

su denuncia a la situacin imperante en la sociedad.

En 1991, construye la instalacin WotanVulcano, el objeto

Utilizacin de materiales de desecho.

Trabajando en grupos

Elijan uno de los recorridos que hacen cotidianamente y

recojan algunos de los objetos que encuentren. Renan el
material recolectado y construyan un objeto asignndole un
ttulo en relacin a la experiencia.

Juan Math

Gran cerebro social o Mi propio chicle diario

1997 / 2003
Color print (montado bajo vidrio), copia original 1 de 3, 80 x 90 cm
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en Buenos Aires, en 1966. Desde 1987 a 1990, estudia

lo que estaba destinado a... Saba desde el principio cual era el

fotografa en la UMBC (Maryland, EE.UU.). Entre 1993 y 1996,

destino de mis esfuerzos y a veces me senta demasiado inocente

concurre a cole des Hautes Studes en Sciences Sociales, en

y vanidoso por mi intento (...) Quera crear puntos de encuentro

Pars.

entre mis experiencias personales y las de los dems, especies

Desde esos aos, Math trabaja con la imagen desde perspectivas

de indicios de un tiempo dado que sirvieran de memoria eterna

diversas, siempre en relacin con el mundo de la comunicacin

y colectiva1.

y de lo cotidiano.

Esta obra tambin forma parte de colecciones privadas de

Sus fotografas extienden reflexiones personales al plano

Argentina.

de lo social en tanto que introducen planteos conceptuales

Entre las distinciones y premios recibidos figuran: Visual Arts

manifestados a travs de una esttica de formas que, en algunos

Scholarship, Universidad de Maryland, EE.UU. (1988); Primera

casos, son organizadas a partir de una estructura de sntesis.

Bienal Argentina, Buenos Aires (1989); y Subsidio a la Creacin,

En Gran cerebro social o Mi propio chicle diario, provoca el efecto

Fundacin Antorchas, Buenos Aires (2002).

visual del encuentro de varios chicles en una conglomeracin

Realiz exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires

de formas. De este modo, a partir de un elemento comn, para

y Rosario (Argentina); Washington y Virginia (EE.UU.); Tarzona

algunos cotidiano, Math construye un espacio de referencias

(Espaa); Pars y Nanterre (Francia).

con amplias connotaciones en relacin al contexto del pas. En

Tambin llev a cabo dos performances Muffled Alarmas, District

este sentido, seala: Quera descubrir formas que preservaran

of Columbia Arts Center (Washington, 1990) y Pan de Galpn,

Estudio Abierto Abasto, Buenos Aires (2002).

Ha colaborado en la escenografa e iluminacin de la puesta teatral
Drei phantastische gesichten Von Pierrot, Prinzregententheater,
Bayerische Staats Oper Haus, Munich, Alemania (1992/3).
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Posibles ejes a trabajar

Relacin ttulo-imagen.

Utilizacin y resignificacin de elementos comestibles.

- Relacin con lo orgnico.

Construccin de un objeto (en este caso un cerebro) por

medio de la acumulacin de otros (chicles), teniendo en
cuenta que la obra es la fotografa de este objeto.

Ejemplos

Qu representa la imagen de esta obra?

Qu relacin encontrs entre el ttulo, las formas y los

objetos que componen esta obra?

Cmo penss que fue el proceso que llev a cabo el

artista para realizar esta obra? (consumo, acumulacin,
composicin, registro fotogrfico) Cunto tiempo penss
que tard en realizarla? Por qu?

Eleg el objeto que ms posibilidades de acumular tengas

(ej.: tapas y latas de gaseosa, papeles de caramelos,
cucharitas descartables, sorbetes, etc.).
Una vez reunidos constru con ellos otro objeto o
instalacin y pens un ttulo.

Notas
1 Math, Juan. Texto incompleto en: archivo del Museo Castagnino+macro,
septiembre de 2003.
Bibliografa
Archivo del Museo Castagnino+macro.

Ernesto Ballesteros

Lnea trazada con ojos cerrados caminando alrededor de una tela

durante 30 minutos, 1749 intersecciones (detalle)
2001
Lpiz, acrlico e impurezas s/tela, 190 x 190 cm (2,2 cm espesor)
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en Buenos Aires, en 1963. Estudia en la Escuela Superior

por la televisin, sobre la base de un planteo que gira en torno

de Publicidad en los aos 1982 y 1983; y en la Escuela de Bellas

a la superficialidad de los mass media y su banalizacin de los

Artes Prilidiano Pueyrredn en el perodo 1983-1986. Concurre

discursos, incluido el artstico.

a los talleres de Ernesto Murillo, Alberto Bruzzone, Jorge Melo

El paso hacia la abstraccin es el antecedente de una produccin

y Juan Doffo.

que apunta a la dispersin. Conceptos como el de mutacin1

En el marco de las Becas Trama, ha realizado clnica de obra con

pasan a jugar un rol fundamental en sus estudios acerca de la

Richard Deacon.

evolucin del universo2.

Los comienzos en el mundo del comic dejan su impronta irnica

La obra que integra la Coleccin Castagnino+macro pone en

en el lienzo, a mediados de la dcada del 80.

juego la concepcin de arte entendida como un fin y con un fin

Diseo lineal y esquematismo son algunos de los recursos

preestablecido. Su forma de proceder e incidir sobre el lienzo

utilizados en las ampliaciones, cada vez mayores, de los

resignifica este concepto, transformndolo en un procedimiento.3

fragmentos-detalle de sus historietas; los cuales terminan por

Mediante lo ldico el azar- y lo emprico -el control- nace el

descontextualizarse de su origen.

resultado que raya entre lo esperado y lo inesperado.

Los trabajos posteriores ya no cuentan con un referente real

Las experiencias realizadas con la lnea marcan los rasgos de

sino que, la repeticin de signos dispuestos sobre la superficie

sus ltimas producciones. Los delgados y sutiles trazos del lpiz

responden a una propuesta que se basa en la ilusin creada

abren caminos. Las intervenciones -a modo de impurezas- son

las marcas de gestacin de nuevas rutas que se constituyen

por el entrecruzamiento, generando una trama susceptible de
multiplicarse hacia el infinito.
Ernesto Ballesteros expuso sus obras en bienales, galeras y
salones de Argentina, Venezuela, Costa Rica, Mxico, Estados
Unidos y Espaa.
Obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de Plata
CAYC, 1993; Premio Gnther de Pintura, 1986; Premio Leonardo
a la Joven Generacin, 1998; 2 Premio Pintura Jorge Romero
Brest otorgado por la Universidad de Palermo, 2000; Premio

Posibles ejes a trabajar

Relacin ttulo-imagen.

Importancia del azar y del juego en el proceso creativo del

artista.

Konex, 2002.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Diseos lineales.

Ejemplos

Con qu asocis esta imagen?

Cmo describiras esta obra?

Qu es lo que est describiendo el ttulo?

Ernesto Ballesteros utiliza un procedimiento particular

para realizar esta obra que se explicita en el ttulo. Vos
pods hacer lo mismo... !
Comenz creando tus propias reglas (ej.: crculos de
colores hechos con la mano izquierda, girando en sentido
contrario a las agujas del reloj, sobre fondo blanco) y luego
guiate por ellas en la construccin de tu dibujo.

Sin levantar el lpiz y sin borrar! Dibuj algo que imagines

con una sola lnea!

Notas
1 70-80-90. Setenta artistas de las dcadas del ochenta y noventa. Buenos
Aires, Ediciones de arte Gaglianone, MNBA, 1996.
2 lvarez / Pombo / Harte / Siquier / Ballesteros. Cat. exp., Buenos Aires,
Galera Ruth Benzacar, 1992.
3 Lebenglik, Fabin. Ernesto Ballesteros en la Galera Ruth Benzacar. El
materialismo artstico, Pgina 12, Buenos Aires, 31 de julio de 2001.
Bibliografa
70-80-90. Setenta artistas de las dcadas del ochenta y noventa. Buenos Aires,
Ediciones de Arte Gaglianone, MNBA, 1996.
lvarez / Pombo / Harte / Siquier / Ballesteros. Cat. exp., Buenos Aires, Galera
Ruth Benzacar, 1992.
Coleccin Telefnica de Pintura Joven. Cat. exp., Buenos Aires, 1996, pp. 2021.
Cultural Chandon. Cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2001.
Ernesto Ballesteros. Cat. exp., Buenos Aires, Galera Ruth Benzacar, 2001.
Lebenglik, Fabin. Ernesto Ballesteros en la Galera Ruth Benzacar. El
materialismo artstico. Pgina 12, Buenos Aires, 31 de julio de 2001.
ltimas Tendencias en el MAMBA. Cat. exp., Buenos Aires, MAMBA, 2002.

Fernando Traverso

Plantilla I
De la serie Puede no haber banderas
2001
Bastidor de madera y lmina de polietileno (stencil) - 130 x 200 cm
Ingresa al museo en el ao 2003

Fernando Traverso nace en Rosario, en 1951. Estudia en la

donde permanece como integrante hasta la actualidad, junto

Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano. Asiste al

con Marita Prieto y Daniel Perosio. Estos artistas comienzan

taller de Juan Pablo Renzi y realiza clnica de obra con Graciela

por tomar como material al medio urbano, haciendo obras

Sacco.

emplazadas en la calle y, a posteriori, tambin en espacios

Desde 1988 comienza a exponer en salones. En medio de un

institucionales. Con el grupo, va a realizar la serie de acciones

contexto en donde se reactiva la conciencia colectiva, Traverso se

colectivas que reafirman su compromiso con el presente y con

coloca en la esfera del arte comprometido.

su propia historia.

Los trabajos de la muestra que realiza en julio de 1999, en el

El 24 de marzo de 2001 Fernando Traverso pinta su primera

Centro Cultural Bernardino Rivadavia, constituyen un antecedente

bicicleta en un muro de Rosario. Desde ese momento hasta hoy,

de su produccin posterior. All presenta trece objetos-cajas con

las bicis transitan por distintos barrios de la ciudad conformando

impresiones serigrficas. Imprime millares de bicicletas sobre

350 graffitis que se mezclan con diversas inscripciones urbanas.

P.V.C. cristal, dejando que se superpongan para crear un espacio

El sentido que cobra el desarrollo de esta obra procesual se

tridimensional, en donde tambin aparecen algunos elementos

expande en una multiplicidad de recepciones, que exceden la

reales (gomas de bicicletas, fsforos, pauelos, cartas, agua,

vinculacin de la obra con la memoria de los desaparecidos ya

etc.). Para Traverso, cada una de estas cajas alojaba un pedazo

que tambin se la relaciona con sucesos de la sociedad actual.

de historia en tanto hablaban de la memoria individual y colectiva.

Para su realizacin, Traverso emplea un stencil. El que pertenece

La obra se llamaba puede no haber banderas, y aluda a la

a la Coleccin Castagnino+macro es el primero que utiliz, y

memoria de los desaparecidos durante la dictadura militar, pero

por el mismo recibi el Primer Premio Adquisicin del Saln

tambin a otras evocaciones.

Nacional de Rosario, en 2003.

Desde entonces, la bicicleta se ha convertido en el cono ms

A travs del empleo de esta plantilla reivindica de un modo

representativo de su obra.

diferente al grabado, que constituye un lenguaje de gran

Meses despus, presenta puede no haber banderas II en el

proximidad con el mbito social-local, y que en todo este tiempo

CEC, esta vez, mostrando un conjunto de lienzos colgados cuya

le ha permitido hacer referencia a la realidad como resultado de

superficie tena impresa la silueta de una bicicleta.

un entrecruzamiento entre pasado y presente, entre recuerdo y

En noviembre del mismo ao, co-funda el grupo En trmite, en

olvido. Como seala Juan Carlos Romero, Traverso intervino la

ciudad con una incontable capacidad de grabados esparcidos que

transformaron el espacio urbano en un recinto de la memoria, de
una memoria frgil a la cual hay que estar golpeando siempre,
para que el olvido no se convierta en el ltimo triunfo del
represor1. As, la bici se convirti en un hito social e histrico
de Rosario.
En 2002, Traverso realiz una muestra individual en la Biblioteca
Argentina, en donde los concurrentes participaron activamente
en el montaje de una serie de banderas. De ese modo, mostr
cierta fase previa de lo que luego fue su exhibicin individual en el
Castagnino: No hagan bandera. Una muestra en donde invita
a la gente a llevar sus banderas para imprimir sus bicicletas.
En los ltimos aos obtuvo los siguientes premios: Mencin,
Saln FATA de Pintura, Rosario (1991); Primer Premio, XXVIII

Posibles ejes a trabajar

Otra va de circulacin de la obra de arte: arte urbano.

Modos de ejecutar la obra (stencil).

Reproduccin mltiple.

Simbologa.

Saln Amigos del Arte, MMBAJBC, Rosario (1995); Primer

Premio, Saln Fundacin Bollini, Buenos Aires (1998); Primer
Premio, XXXI Saln de Arte Contemporneo de Amigos del Arte,
MMBAJBC, Rosario (1998), Mencin, Saln de Becarios, Museo
de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe (1999),
Primer Premio Grfica Experimental, II Saln Nacional de la
Provincia de Salta (1999), y Primer Premio, Saln Nacional de

Ejemplos

Viste esta imagen anteriormente? Dnde?

Cmo cres que hizo el artista para que le salgan todas

las bicicletas iguales?

Rosario, MMBAJBC (2003), entre otros.

Realiz las siguientes exposiciones individuales: Cigarras, Casa
del Artista Plstico, Rosario (1998); Vientre Urbano, Biblioteca

pods dar cuenta?

Argentina, Rosario (1998); ...puede no haber banderas, Centro

Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario (1999); Paseando por el
interior, Alianza Francesa de Buenos Aires (2000); 029/350

bandera, MMBAJBC, Rosario (2004).

En el marco de las actividades del grupo En Trmite, co-produjo

intervenciones urbanas como Descongesta, Plaza San Martn,
Rosario (2000); Antes de entrar estabas aqu, explanada del CCBR,
en el marco del Seminario Nacional de Derechos Humanos Por
la verdad y la justicia (2000); En la puta calle 1, explanada del
MMBAJBC (2000); En la puta calle otra vez, frente a la ex Sede del
Comando del Ejrcito, Rosario (2001); entre otras.
Vive y trabaja en Rosario.

Notas
1
Romero, Juan Carlos. Instantnea en: Chababo, Rubn. Fernando Traverso:
entre lo corpreo y lo intangible. La Capital, Rosario, 4 de enero de 2004.
Bibliografa
Farina, Fernando. El molde de las bicicletas pintadas en los muros gan el
Saln Nacional de Rosario. La Capital, Rosario, 22 de diciembre de 2003, p.
16.
La Sociedad de los Artistas. Historias y debates de Rosario. Cat. exp., Rosario,
MMBAJBC, 2004.
Chababo, Rubn. Fernando Traverso: entre lo corpreo y lo intangible, La
Capital, Rosario, 4 de enero de 2004.
Fernando Traverso. Cat. exp., Rosario, Centro Cultural Bernardino Rivadavia,
1999.
No hagan bandera. Cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2004.
LVII Saln Nacional de Rosario. Cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2003.

En qu otro lugar de la ciudad le pediras al artista que

coloque una de estas bicicletas?

Particip en muestras colectivas realizadas en Rosario, Santa Fe

y Buenos Aires.

En cuanto a la forma y al lugar de exposicin: en qu se

diferencia esta obra de las anteriores?

puede no haber banderas, Biblioteca Argentina, Rosario (2002)

y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2003); No hagan

Cuntas bicicletas como sta hizo el artista? Cmo te

Conocs la historia de esta bicicleta?

Daniel Garca

Sin ttulo (Death Mask)

1995
Acrlico y leo s/tela, 144 x 142 cm (2,2 cm de espesor)
Ingresa al museo en el ao 2001

Nace en Rosario, en 1958. Obtiene el ttulo de Tcnico Qumico en

sntomas de la sociedad. Esto se visualiza en su Camilla de 1990,

la Facultad de Ingeniera de la Universidad Nacional de Rosario.

como tambin en su obra sin ttulo (Death Mask) de 1995.

En 1981 cursa estudios sobre teora del color, con Eduardo Sern,

La serie de las camillas nace bajo una reflexin que se extiende

y, durante 1984, integra el grupo Artistas Plsticos Asociados de

desde la muerte de las ideologas, las utopas y de la historia,

Rosario.

hasta el contexto de una guerra en vigencia durante el momento

Entre 1991 y 1992, asiste al taller coordinado por Guillermo

de realizacin de la obra (la del Golfo Prsico). Precisamente con

Kuitca. Su produccin se desarrolla a partir de la pintura.

esta serie, Garca desemboca en una serie de ideas que, en la

El hecho de pintar es un proceso como el de una enfermedad,

instancia del cruce, lo llevan a pensar en la enfermedad.

ha dicho Garca. Un proceso al que uno se somete. No se puede

En la obra mencionada de 1995, un rostro plido mira atentamente

decidir cuando o como uno se enferma. Hay cierta inevitabilidad

al espectador, provocando un fuerte impacto visual. De l emerge

en el proceso, y yo vivo la pintura de la misma manera. Por eso,

como estigma la cruz gamada, smbolo de muerte en la Alemania

tal vez, las referencias a los estados del cuerpo, a los rganos,

Nazi, y, sobre su piel, se hallan tatuajes de calaveras. De este

son recurrentes en mi obra . En las pinturas pertenecientes a

modo y, a travs de una imagen austera y contenida, indaga en

la Coleccin Castagnino+macro, Daniel Garca registra una serie

otros bordes de la muerte y del dolor.

de imgenes simblicas, que desprenden significados en torno

En la pintura sin ttulo de 1991 vuelve a hacer alusin a la muerte,

a la vida, la muerte, el dolor y el sufrimiento, entendidos como

la enfermedad, el abandono y la violencia. Utiliza como soporte

una tela manchada sobre la que se inscribe la imagen de un

rostro femenino y, por debajo, un recipiente manchado con rojo.
Entre las distinciones recibidas figuran: Segundo Premio,
Premio Braque, MAMBA, Buenos Aires (1991); Premio Especial,
Fundacin Nuevo Mundo, Buenos Aires (1992); Segundo Premio,
Premio Gunther-CAYC, Buenos Aires (1993); Beca a la Creacin
Artstica, Fundacin Antorchas, Buenos Aires (1994); Primer
Premio, Premio Austria 96, MNBA, Buenos Aires (1995); Artista
Joven del Ao 1995, Asociacin Argentina de Crticos de Arte,
Buenos Aires (1996); Segundo Premio Adquisicin, Premios
Coleccin Costantini, MNBA, Buenos Aires (1997); Tercer Premio
Saln Nacional de Rosario, MMBAJBC, Rosario (2001); Diploma
al Mrito y Konex de Platino, Buenos Aires (2002).
Particip en: Primera Bienal del MERCOSUR (Porto Alegre,

Posibles ejes a trabajar

Retrato

Modo en que construye los retratos

Iconografa / simbologa

Utilizacin de la pintura y del color

Brasil), XLVII Bienal de Venecia (Italia) y VI Bienal de La Habana

(Cuba), en 1997; II Bienal del MERCOSUR, en 1999; Bienal
Internacional de Buenos Aires, MNBA, en 2001 y 2002.
Tambin expuso su produccin en galeras y museos de La Plata,
Mar del Plata, Buenos Aires, Rosario y Baha Blanca (Argentina);

Ejemplos

retrato fotogrfico tuyo?

Nueva York, Texas, Florida, Houston, Washington y Birmingham

(EE.UU.); Mxico DF y Monterrey (Mxico); Fortaleza y Puerto
Alegre (Brasil); Pars y Nantes (Francia); Cuba; Italia; Uruguay;

Qu otras figuras reconocs en esta obra adems de la

cabeza?

Puerto Rico.
Vive y trabaja simultneamente entre Rosario y Buenos Aires.

Qu diferencias podras encontrar entre este retrato y un

Qu te imagins que hizo el artista o le pudo pasar a la

obra para que la imagen parezca gastada?

El artista, para construir estos retratos toma imgenes

de diferentes personas (las orejas de uno, la boca de otro,
los ojos de un tercero, etc.) y las une formando otros con
caractersticas diferentes.
Busc fotos o imgenes en diarios y revistas, cortalas
y compon un retrato utilizando rasgos de diferentes
personas.

Notas
1 Garca, Daniel, citado en: Glusberg, Jorge, Daniel Garca. Setenta artistas
de las dcadas del ochenta y noventa. Buenos Aires, MNBA, 1996, p. 102.
Bibliografa
34 ARC. Cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 1999.
Artistas Argentinos de los 90. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
1999.
Daniel Garca. Remordimientos. Cat. exp., Rosario, MMBAJBC, 2003.
Coleccin Costantini. Cat. exp., Buenos Aires, MALBA, Amrico Arte Editores,
2001.
Coleccin de Arte Contemporneo de Rosario. Cat. exp., Rosario, MMBAJBC,
2000.
Cyroulnik, Philippe. Arte de hoy y de Nantes. Pgina 12, Buenos Aires, 24 de
noviembre de 1992.
Daniel Garca. Cat. exp., Buenos Aires, Galera Ruth Benzacar, 2002.
Glusberg, Jorge. Daniel Garca en: Setenta artistas de las dcadas del
ochenta y noventa, Buenos Aires, MNBA, 1996, pp. 102-103.
Glusberg, Jorge. El arte de los noventa en la Argentina en: Revista b a Bellas
Artes. Buenos Aires, CAYC / Universidad de Palermo / MNBA, 2000.
La Sociedad de los Artistas. Historias y debates de Rosario. Cat. exp., Rosario,
MMBAJBC, 2004.
Revista Lpiz. Ao XIX, nm. 158/159, Madrid, 1999-2000.
Lebenglik, Fabin. Gonzlez, Garca, Perestroika rosarina. Pgina 12, Buenos
Aires, 23 de abril de 1991.
Lebenglik, Fabin. Daniel Garca: Pinturas 1990-1997. Cat. exp., Buenos Aires,
Centro Cultural Recoleta, 1997.
Oliva, Lorena. La fuerza del presente. La Nacin. Suplemento ArteBA, Buenos
Aires, 14 de junio 2003.
Verlichak, Victoria. Daniel Garca en: El ojo del que mira. Artistas de los
noventa. Buenos Aires, Fundacin Proa, 1998.

Claudia Fontes

Entreacto
1994
Tela, goma espuma, estructura de aluminio, 165 x 90 x 60 cm
Ingresa al museo en el ao 2003

Nace en Buenos Aires, en 1964. Egresa como Profesora de

mbito hogareo: un colchn. A modo de metfora, crea con ste

dibujo y pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano

una escena ficticia, de manera que el objeto queda desprovisto

Pueyrredn en 1987.

de sus funciones comunes y la obra adquiere aspectos de

En 1994 participa del Taller de Barracas. Durante 1996 y 1997

significacin peculiares. El plus de sentido que alcanza la

reside en Amsterdam, becada por Rijksakademie van beeldende

representacin es dado mediante recursos retricos ya que el

kunsten, con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores del

cuerpo que envuelve el colchn, casi de un modo asfixiante, est

Reino de los Pases Bajos.

realizado con la misma materia que el objeto. En este sentido,

Claudia Fontes pertenece a aquella generacin de artistas

la mmesis, la transformacin, son abordados a partir de un

jvenes que en estos ltimos tiempos desarrollan sus lenguajes

discurso simblico que desarrolla desde la esfera de lo irreal en

desde perspectivas personales. La artista emplea los materiales

un espacio real.

haciendo eje en un cuerpo de conceptos que, en muchas

Durante 1996 y 1997, Fontes lleva a cabo el proyecto Plan de

ocasiones, remiten a situaciones del hombre o a experiencias

invasin a Holanda. Instalada en ese pas, realiza este conjunto de

personales. En una de las obras pertenecientes a la Coleccin

acciones registradas en distintos formatos, que funcionan entre

Castagnino+macro, utiliza un objeto usual, perteneciente al

s con la estructura narrativa del cuento clsico: introduccin,

nudo y desenlace: A good wooden dog, The giving tree y About

sinking. La experiencia personal de la artista de vivir en Holanda

es la principal motivacin del proyecto. La confrontacin con un
espacio pblico ajeno con referencias culturales propias la lleva
a hablar de la contradiccin que implica, como artista argentina,
llevar a cabo su obra en un mbito diferente, segn su discurso
innecesariamente lujoso para el modo de produccin que
ella conoce en ese momento. Dicha contradiccin la enfrenta

Posibles ejes a trabajar

Utilizacin de un objeto cotidiano.

- Homogeneizacin de las formas dada por el material.

directamente con la problemtica del colonialismo cultural que,

- Escala 1:1.

en cierta medida, subyace como referencia conceptual de la

obra.
El registro en video de la tercera de estas acciones constituye
una de las obras con las que cuenta la coleccin: About sinking.
All, se plantea el desenlace de la historia realizada, en donde
la artista se va de Holanda definitivamente en forma ficcional.
Un rbol, la rplica de un perro y de un bote constituyen los
elementos que emplea como herramientas de la accin.

Ejemplos

Pods reconocer el objeto que envuelve al personaje?

Con qu material est construido el personaje? Qu te

parece que est haciendo?

Entre las distinciones recibidas, se hallan: Tercer Premio, Air

France (1988); Primera Mencin, Bienal de Arte Ciudad Joven,
Buenos Aires (1993); Beca de la Fundacin Antorchas, Taller de
Barracas I, Buenos Aires (1994); Beca de Perfeccionamiento
en el Extranjero, Fundacin Antorchas, Buenos Aires (199697); Concurso Internacional de Escultura para el Parque de la
Memoria, Buenos Aires (1999).
Realiz exposiciones colectivas e individuales en Argentina,
Holanda y Espaa.
Desde el ao 2000 coordina el proyecto Trama, Programa
Internacional de Cooperacin y Confrontacin entre artistas que
se desarrolla en Argentina.
Vive y trabaja en Brighton, Inglaterra.

Bibliografa
Archivo del +macro.
Artistas argentinos de los 90. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
1999.
Ferrer, Christian. Tres das antes. Cat. exp., Buenos Aires, MAMBA, 1999.
Fontes, Claudia. Evidencias invisibles: hacia la aparicin del otro, texto
indito, 2001.
ltimas Tendencias en la coleccin del MAMBA. Cat. exp., Buenos Aires,
MAMBA, 2002.

Es sta una forma habitual de dormir?

Qu significa la palabra que lleva como ttulo esta obra?

Qu relacin encontrs entre el ttulo y el objeto?