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Aulos

El auls era un oboe doble. Estaba fabricado con caa, compuesto de un


tubo cnico de unos 50 cm que tena de 4 a 15 agujeros. Era hecho de
caa, hueso, marfil o de metal para los profesionales. Su peso no poda
ser mucho, porque se solan usar dos al tiempo. La afinacin era
absoluta. Si el instrumentista quera tocar con otra afinacin, tena que
usar otros auls o usar una extensin. Pronomos de Thebe invent otro
sistema. l hizo ms agujeros en el tubo que poda cerrar con aros. Ms
adelante stos se convirtieron en las zapatillas. Fue utilizado en la
Antigedad por griegos, fenicios e iberos.
Se utilizaba en los banquetes, en los funerales, en los sacrificios
religiosos y para marcar el ritmo y la cadencia a los soldados.
Canto bizantino
Bizancio, ciudad griega, tuvo una comunidad cristiana desde el siglo II.
Cuando en el siglo IV Constantino le da el nombre de Constantinopla, se
convierte en ciudad cristiana del mismo rango que Alejandra y Roma. El
idioma utilizado era el griego (el idioma de los textos litrgicos).
Desde el punto de vista musical el canto bizantino se caracteriza por la
abundancia de himnos. Sus textos contienen los principiantes postulados
de la teologa bizantina; del texto y la msica estn ntimamente
ligados. Los himnos responden a distintas formas, entre los principales
tipos estn: TROPARION, KONTAKION y KANON.
El troparion data de los siglos IV y V, y se origina como una intercalacin
potico-musical entre los versculos de salmos.
El KONTAKION se desarrolla en el siglo VI, es una breve introduccin
seguida de veinte escalas o ms, todos de la misma estructura potica y
con estribillo; son de estilo melismtico.
El KANON se desarrolla en el siglo VIII es una forma sumamente larga,
que consta de nueve odas, cada una de las cuales suelen tener varias
estrofas, por lo comn cuatro; es la msica menos ornamental,
prefiriendo un estilo silbico. El KANOS es himno de alabanza.
Centonizacin
En msica, se llama centonizacin a una tcnica de composicin de
melodas o piezas a partir de material meldico ya existente.Una pieza
creada mediante centonizacin se conoce como "centonato".
Este concepto fue aplicado por primera vez al canto gregoriano en 1934.
Se supone que los modos utilizados en el canto gregoriano reflejan este
uso; de acuerdo con los tratados de teora, los modos eran ms una
coleccin de frmulas meldicas apropiadas que un conjunto de alturas.
La originalidad del compositor estriba en cmo combina re-elabora estos
materiales.

Salmodia antifonal
Dos coros cantan alternadamente el mismo salmo (lo repiten).- El primer coro canta el
salmo original, y a continuacin el segundo un verso nuevo, antfona, antes, entre o despus
del salmo original.
La salmodia es la forma de cantar los Salmos en las diversas liturgias cristianas y judas.
Las liturgias cristianas adoptaron esta forma para el cntico de las oraciones
neotestamentarias y para algunos himnos.
Este canto se realizaba en forma casi recitada y alternada entre un solista y el coro, o entre
dos coros.
La salmodia tiene una estructuracin silbica, segn la cual a cada slaba del texto
corresponde un sonido de la meloda.
La estructura responsorial del recitado de los salmos proviene de su estructura textual:
cada salmo se organiza en versculos, y cada versculo est compuesto de dos
hemistiquios(secciones iguales). En la forma habitual del canto salmdico, el primer
hemistiquio de cada versculo es entonado por el solista (o primer coro) a quien responde
con el segundo hemistiquio el coro (o segundo coro).
En los ritos cristianos, cada uno de los ocho modos eclesisticos tiene su frmula especial
que se repite en cada versculo.
Una frmula salmdica completa consta de:
Entonacin (Initium). Normalmente, cada salmo va precedido de una antfona, que se
canta en el mismo modo que el salmo. A partir de esta antfona se introduce el initium,
pequeo inciso de varias notas, aisladas o formando neumas, correspondientes a dos o tres
slabas del principio del salmo que une la antfona con la cuerda recitativa (tenor). La
entonacin solo se canta en el primer versculo del salmo. En los dems versculos se
comienza en el tenor. Cuando se cantan varios salmos con una sola antfona, se da la
entonacin al principio de cada uno de ellos, siempre que terminen con el Gloria Patri.
Tenor (nota dominante de la cuerda recitativa). A partir de esta nota fundamental se
organizan las diversas cadencias, variantes de tono para indicar acentuacin al final de cada
hemistiquio o puntuacin.
Cadencias. Pueden ser de un acento (en cuya frmula meldica se adapta el ltimo acento
principal o secundario) o de dos (en cuya frmula meldica se adaptan los dos ltimos
acentos principales o secundarios). Cada cadencia puede llevar una o varias notas
preparatorias que se desvan de la tnica.
Flexa (en el primer hemistiquio). Es una cadencia siempre de un tono descendente -salvo
cuando la tenor est inmediatamente sobre el semitono, y es de tono y medio- y siempre de
un acento. Al cantarla, siempre ha de hacerse una pausa, o considerar la ltima nota larga.
Mediante(al medio del versculo, mediatio). Puede ser de un acento o de dos.
Terminacin(al final del mismo, terminatio). Puede ser de un acento o de dos.
Boecio (480-524)
Boecio, filsofo del ltimo periodo romano, representante del
neoplatonismo, se caracteriza por un gran eclecticismo. Tradujo y
coment las obras de Aristteles sobre lgica, y la Introduccin a las
categoras de Aristteles, de Porfirio. Tambin tradujo a Euclides y los
Fundamentos de la aritmtica de Nicmaco. Su obra principal es la
Consolacin por la filosofa. Boecio compuso un tratado de Msica de

institutione msica, que contiene una descripcin detallada de la


armona griega. Este tratado influye a gran parte del pensamiento
medieval. Divide a la msica en tres gneros distintos: La msica
mundana. La msica humana. La msica instrumental. La msica
mundana: (Lo que Pitgoras llamaba la armona de las esferas), es la
msica que no podemos percibir porque somos imperfectos. La msica
mundana es la verdadera, y las dems solo son reflejo de ella. La msica
humana: Es la unin armoniosa del alma con el cuerpo. Se comprende a
travs de acto de la introspeccin, todo aquel que se sumerge en s
mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica. La msica
instrumental: El hecho de producir manualmente, a travs de los
instrumentos. No tiene valor alguno, es solo soplar un tubo o rasguear
una cuerda. Boecio plantea nuevamente la idea expuesta tanto por
Platn, como por Aristteles: La superioridad de lo terico sobre lo
prctico, del trabajo intelectual sobre el manual.
Gradual
El gradual es un canto en la misa catlica, que se canta o se lee
despus de la Epstola y antes del aleluya, o, durante el tiempo de la
cuaresma, antes del tracto.
Gradual tambin puede referirse a un libro que recoge todos los temas
musicales de la misa; en latn se le llama Graduale Romanum.
La forma usual del gradual es una respuesta en solitario con un solo
verso, aunque una repeticin final de la respuesta se encontr en el
Renacimiento y an se permite en elLiber Usualis.
Los graduales estn entre los ms floridos y melismticos cantos
gregorianos. Los graduales estn entre las partes de la misa ms
frecuentemente compuestas como rgana (mtodo primitivo de
acompaamiento exclusivamente vocal), incluyendo tanto la Escuela de
San Marcial de Limoges como la Escuela de Notre Dame.
Normalmente las partes que eran cantadas por el solista (el comienzo de
la respuesta y el verso) son las nicas escritas, mientras que las partes
corales seguan interpretndose en canto llano.
En1198 se autoriz interpretaciones polifnicas de graduales, incluyendo
el famoso rganum de Perotn.
La expresin referente a los Salmos, en plural, en su acepcin de
compendio o coleccin salmos, composiciones lricas musicales
sagradas, puede hacer referencia a distintas colecciones de himnos
musicales de ese gnero.
ANTFONA
Es una forma musical y litrgica propia de todas las tradiciones litrgicas
cristianas.
Consiste en una meloda generalmente corta y sencilla, de estilo
silbico, utilizada como estribillo que se canta antes y despus de los
versculos de un cntico, himno o salmo, normalmente en latn, en varios

servicios religiosos del Oficio y de la Misa, como las Vsperas.


Musicalmente, es una pieza interpretada por la asamblea o por dos coros
que cantan alternativamente versculos de los salmos; este modo de
cantar es conocido como estilo antifonal, por que corrientemente se la
asocia con la salmodia antifonal.En la Edad Media se la conoca como un
texto con meloda libre y sencilla que era cantada por la asamblea de
fieles junto a los salmos; tambin fue usada fuera del entorno litrgico,
aunque mantena un contenido para-litrgico. Es el tipo ms sencillo de
meloda de estilo libre. Las antfonas son muy frecuentes en el Liber
Usualis.
Desde la Edad Media, las antfonas se recopilaban en manuscritos,
llamados Antifonarios.
Caractersticas
Son los cantos ms frecuentes en los Oficios, considerndose las el
origen del canto llano.
Al evolucionar, llegaron a constituir cantos independientes utilizados en
distintos oficios.
Las antfonas del Oficio estn reunidas en el Antifonario.
Dentro del repertorio del canto gregoriano, se pueden agrupar en dos
tipos claramente diferenciados:
antfona salmdica, que utiliza versculos cantados.
antfona libre o melismtica, que es un rezo interpretado musicalmente
sin versculos asociados.
Las antfonas del Magnificatde la Misa, son las ms adornadas y en ellas
el salmo asociado se reduce a un versculo.
Renacimiento Carolingio
Es el nombre que recibe el resurgimiento de la cultura clsica latina en
el Imperio Carolingio a fines de los siglos VIII y IX. Fue un perodo de
renacimiento intelectual y cultural, con el nmero de actividades
ocurrido durante los reinados de los lderes carolingios y Ludovico Po.
Durante este perodo hubo un aumento de los estudios de literatura,
artes, arquitectura, jurisprudencia y litrgicos. El perodo tambin vio el
desarrollo del Latn Medieval y la minscula carolingia. El uso del
trmino renacimiento para describir este perodo est siendo disputado
debido a que la mayora de los cambios causados en este perodo fueron
casi completamente limitados al mbito del clero, y debido a que el
perodo careci de la amplia gama de movimientos sociales del posterior
Renacimiento italiano.Ms que un renacimiento de nuevos movimientos
culturales, este perodo fue caracterizado por lograr recrear la cultura
previa del Imperio romano.
Debido a una fuerte alianza del Estado y la Iglesia para llevar a cabo las
reformas, el Renacimiento carolingio (a diferencia del Italiano) no fue
humanista ni antropocntrico, sino que se centr ms en aspecto
teolgico y catlicos.

Msica carolingia
En la cultura Occidental, ha habido una ininterrumpida tradicin en la
prctica y teora musical desde los ms antiguos registros escritos de los
sumerios (c. 2500 BC) a travs de los babilonios y persas descendiendo
a la Antigua Grecia y la Antigua Roma. Sin embargo, las migraciones
germnicas de los aos 400DC causaron un quiebre con esta tradicin.
La mayora de Europa occidental para los siguientes siglos no entenda
el griego, y las obras de Boecio, quien vio lo que estaba sucediendo y
tradujo antiguos tratados griegos al Latn. Con el advenimiento de las
reformas de alfabetizacin de Carlomagno, quien estaba particularmente
interesado en msica, comenz un perodo de intensa actividad en los
monasterios de copiado y escritura de tratados en teora musical El
tratado de Msica enchiriadis es uno de los ms antiguos e interesantes
de ellos. Carlomagno intent unificar la prctica de msica de iglesia
mediante la eliminacin de diferencias estilsticas regionales. Hay
evidencia de que en la antigua notacin msical Occidental, en la forma
de neumas in camp aperto (sin pentagrama), fue creada como resultado
del deseo de Carlomagno para que los msicos de la Iglesia Franca
conserven los matices usado por los cantantes romanos. La prctica y
teora musical occidental de hoy en da comenz con Carlomagno.
Goliardo
El trmino se utiliz durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de
clrigos vagabundos y a los estudiantes pobres pcaros que proliferaron
en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las
universidades en el siglo XIII.
No obstante, la figura del goliardo puede rastrearse hasta pocas muy
anteriores. Ya en el siglo IV, el concilio de Nicea condenaba a un cierto
tipo de clrigos de vida licenciosa que podran equipararse al goliardo.
En la Regla benedictina y en otros textos cannicos posteriores se
vuelve a mencionar a la figura del clrigo vagabundo y ocioso.
Aparentemente, el nombre procede degula(goloso), por su insaciable
apetito, y de la analoga fontica de Golias, que procede del gigante
bblico Goliat, al que se identificaba desde antiguo con el diablo. No es
extrao, pues, que los concilios condenasen de forma recurrente a los
goliardos y su vida disipada.
Pero, ms all de su forma de vida, lo que ms interesa de los goliardos
es su aficin a la literatura. Muchos de ellos escribieron poesa satrica
en latn, donde, expresando su descontento, criticaban a la Iglesia, a la
sociedad establecida y al poder, as como composiciones lricas donde
elogiaban el vino, la taberna, el juego, las mujeres y el amor. La poesa
goliardesca se cultiv por toda Europa durante la Edad Media. Las
composiciones, casi siempre annimas, son muy diversas: desde
poemas sencillos hasta otros muy elaborados y retricos.
En Espaa, los goliardos eran llamados sopistas y, de ellos, derivara la
actual tuna.

Codex Calixtinus
El Codex Calixtinus es un manuscrito de mediados del siglo XII
conservado en la Catedral de Santiago de Compostela. Se compone de
cinco libros, el quinto de los cuales a lo largo de diez captulos constituye
una especie de gua para los peregrinos que seguan el Camino de
Santiago en su viaje a Santiago de Compostela, con consejos,
descripciones de la ruta y de las obras de arte as como de las
costumbres locales de las gentes que vivan a lo largo del camino.
ESTRUCTURA: El Codex Calixtinus consta de cinco libros y dos apndices,
con un total de 225 folios de pergamino escritos en las dos caras.
MICROLOGUS
1025-1028.... Guido D`Arezzo
Guia practica para cantantes que abarca las notas, los intervalos, las
escalas, los modos, la composicion de melodias y la polifonia
improvisada.
Fue un encargo del obispo de Arezzo.
En el propone una manera mas simple de producir la escala diatonica
sobre un monocordio que la que habia sido descrita por Boecio.El
organum descrito por Guido DArezzo en este libro permitio una gama
de posibilidades que ofrecio como resultado una variedad de voces
organales que combinaban movimientos paralelos y oblicuos; estas
podian ser improvisadas por un solista o elaboradas durante un ensayo,
pero algunas se pusieron por escrito.
Clausulas de Discanto
Es una seccion autosuficiente de un organum compuesta sobre una
palabra o silava del canto llano y que concluia con una cadencia.
Estan destinadas a reemplazar composiciones originales de segmentos
particulares del canto.Estan en estilo de discanto. Ninguna esta atribuida
a autor alguno. El manuscrito de Florencia Contiene 10 clausiulas sobre
la palabra ''DOMINUS''.
FRANCO DE COLONIA
Apunto que ha escrito Ars Cantus Mensurabilis 1280.
Es un compositor y teorico que codifico un nuevo sistema (notacion
franconiana) en la obra anterior libro.
En su obra las duraciones estaban relacionadas con la duracion de las
notas. Fue una innovacion muy importante.
Existian 4 tipos de signos:
-Duplex Longa
-Longa
-Breve
-Semibreve
La notacion franconiana se basaba en grupos ternarios a partir de la

unidad basica (tempus). A partir de ahi se establecen distintas


relaciones segun el modo ritmico.
La notacion franconioana permitia a los compositores disponer de una
mayor libertad y variedad ritmica, tanto entre las voces como dentro de
cada una de ellas.
Motete isorritmico
Motete:Genero del principio del siglo XIII consistia en aadir nuevas
palabras en latin a las voces superiores de las clausulas de discanto.
en el transcurso del siglo los poetas y compositores desarrollaron nuevas
formas de este. Se convirtio en genero polifonico protagonista en lo
sacro y lo profano. Pas a ser una pieza compuesta enteramente nueva
y valorada por sus esquemas complejos y sus estratos multiples de
significado.
El motete isorritmico seria aquel en el que el tenor esta dispuesto en
segmentos de identico ritmo. Son del siglo XIV.
Zarlino 1517-1590
Le Istitutione Harmoniche (1558)
En esta obra se refinaron algunos aspectos del contrapunto.
Zarlino se formo en la iglesia de San Marcos y tuvo de profesor a
Willaert, y en su obra transmite sus enseanzas.
Su tratado fue el mejor considerado del siglo XVI; sus consejos a los
compositores sobre como expresar las emociones se corresponde casi
en toda su totalidad con la practica de su profesor. Trata de como usar
los diferentes intervalos segun el tipo de sentimiento a expresar; esta
relacionado con la teoria del ethos.
Musica Ficta
Es la utilizacion de alteraciones accidentales en la interpretacion para
evitar disonancias, tritonos, cuartas aumentadas o quintas disminuidas,
para suavizar lineas melodicas o para generar una armonia ''dulce''.Se
empleaba frecuentemente en las cadencias, para generar distintos tipos
como la de doble sensible.
FAUXBOURDON
Inspirada en el faburden ingles.
Se utiliz sobre todo en la utilizacion de los cantos mas simples de los
oficios: himnos, antifonas, salmos y canticos
Consistia en 2 voces, cantus y tenor que se desplazaban casi siempre en
6as paralelas y concluian cada frase en una octava.
una tercera voz no escrita cantaa de manera paralela una 4a por debajo
del cantus y concluia en una 5 abierta y una octava como en el
faburden.
Cantus Firmus

Termino introducido en 1270 por el teorico Jeronimoooo de Moravia para


designar una melodia preexistente, por lo general un canto llano, sobre
el cual se apoyaba una nueva elaboracion polifonica.
Rito Sarum
Dialecto de Canto llano caracterstico de Inglaterra, utilizado desde la
edad media tardia hasta la reforma.
Chanson
Canciones polifonicas en estilo de tiple dominante. en este estilo la voz
superior expone el texto y te denomina treble o cantus, siendo la voz
principal apoyada por el tenor, mientras este progresa mas lentamente y
no lleva texto alguno.
Pueden aadirsele una o dos voces mas sin texto, un contra tenor con el
mismo ambito que el tenor o un triplum, de movimiento rapido y en
tesitura de tiple Frottola
Equivalente Italiano del Villancico, Cancin estrfica a cuatro voces,
compuesta en estilo silbico y homofnico con la meloda en la voz
superior, pautas rtmicas marcadas y armonas diatnicas sencillas. Era
una melod usada para cantar la poesa, donde se marcaba el final de
cada verso como una cadencia y las partes inferiores proporcionaban el
fundamento armnico.
Inclua varios subtipos. Constaban de msica simple y textos terrenales
y satricos. Eran canciones que parodiaban el estilo popular, escritas
para la diversin de la lite de la corte. Por regla general se cantaba la
voz superior y las otras voces se interpretaban con instrumentos. Entre
los compositores ms conocidos se encuentran Marco Cara.
Quodlibet:
LLamadas as a las composiciones que posean voces de canciones
populares como contrapunto de un tema de invencin.
Este contrapunto estaba sobre el bajo.
Anthem:
Forma musical anglicana equivalente del motete en latn. Obra polifnica
en ingles que el coro canta al final de los maitines o de los oficios de
vsperas. Muchos de estos ponen musica a textos de la biblia. Existieron
2 tipos principales: el Full anthem; compuesto para coro y sin
acompaamiento, al estilo contrapuntstico y el Verse anthem que
empleaba 1 o 2 voces solistas con acompaamiento de Viola que
alternaba con pasajes para coro completo doblado por los instrumentos.
Arcicembalo
Instrumento musical creado por Nicola Vicentino en 1555.
Esta construido con muchas llaves y cuerdas con fin de alcanzar la
afinacin justa y microtonal.

Constaba de 6 teclados, dividan la octaba en 31 grados que posean los


generos diatonico, cromatico y enarmonico.
El interprete deba permanecer de pie para poder tocar todos los
teclados.
Syntagma Musicum
Es una obra musicolgica en tres volmenes de Michael Praetorius
editada entre los aos 1614 y 1619. Es una de las principales fuentes
para el estudio de la interpretacin de la msica del barroco temprano.
El primer tomo,Musica artis analecta,fue publicado en Wittenberg entre
1614 y 1615. Trata en su primer seccin de la msica religiosa,
comenzando por los antecedentes judos, griegos y romanos y
continuando con el desarrollo de la msica cristiana. La segunda parte
estudia la historia de la msica secular: musica profana, liberalis,
ingenua, humana, incluyendo la relacin de la msica con la tica, las
ciencias naturales, la poesa y el drama.
El segundo tomo, De organographia, fue publicado en Wolfenbttel en
1619. Contiene una nomenclatura de todos los instrumentos musicales
antiguos y modernos, una descripcin especial del rgano y numerosas
ilustraciones.
El tercer tomo, Termini musici, publicado tambin en Wolfenbttel en
1619, trata de la msica vocal, con una descripcin de casi todos los
nombres de los cantos usuales italianos, franceses, ingleses y en los
tiempos presentes alemanes, refirindose tambin a las reglas de las
notas y el comps, los modos y las transposiciones, as como a los
trminos tcnicos en lengua italiana y otros idiomas. En su primera parte
describe las formas musicales vocales propias del Renacimiento tardo y
el barroco temprano en los pases mencionados, comenzando por el
madrigal italiano. La segunda es un tratado sobre notacin musical,
solfeo, rtmica y otros temas. La tercera parte es un diccionario de
trminos musicales italianos seguido de una serie de artculos sobre,
entre otros contenidos, el bajo continuo y la formacin de coros juveniles
Ricercare
Tipo de preludio, que evolucionar hasta convertirse en una sucesin de
secciones imitativas semejante al motete. Ricercare, trmino procedente
del italiano, significa buscar o intentar y se aplic a la msica dentro de
la jerga de los laudistas, a la hora de elegir y tocar determinadas notas
del instrumento para verificar la afinacin. Los ms antiguos eran cortos
e improvisados. Cuando se transfirieron a instrumentos de tecla, se
agregaron ocasionales pasajes de imitacin.
O. Petrucci
Ottaviano Petrucci (Fossombrone, 1466 - Venecia, 1539) fue un
fabricante de papel, impresor y editor italiano. Invent el sistema de
impresin de msica por medio de tipos mviles. Con este sistema, en

1501 imprimi una coleccin de canciones polifnicas francoflamencas,


Harmonice Musices Odhecaton, siendo la primera edicin de msica
impresa de la historia. A ella le siguieron numerosas copias de msica
profana y religiosa. An hoy en da, una edicin de Petrucci sigue siendo
muy apreciada por su ntida impresin, y uno de los ms hermosos
objetos musicales que se puedan contemplar. Si bien el uso de la
imprenta para la copia de partituras no se generaliz hasta el siglo XVII
(por su mayor costo, comparado con la copia a mano), el aporte de
Petrucci a la difusin de la msica es fundamental. El trabajo de ciertos
compositores ha llegado a nosotros gracias a las recopilaciones de
Petrucci, e importantes autores de la poca como Josquin Des Prs,
Bartolomeo Tromboncino o Antoine Busnoys constan tambin en sus
ediciones.
Ethos
Creencia en la sociedad griega que consista en que segn el tipo de
escala que se utilizara en la msica, afectara al modo en el que se
comportaban las personas. Filsofos como Aristteles (politica) y Platn,
tratan de ella en sus obras. Ha tenido mucha repercusin desde
entonces.