FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO de FRANCISCO DE GOYA

HISTORIA
Los fusilamientos del tres de mayo (tambin conocido como Los fusilamientos en la montaa
del Prncipe Po o El tres de mayo de 1808 en Madrid) es un cuadro del pintor
aragons Francisco de Goya. Terminado en 1814, y que se conserva en el Museo del Prado.
Francisco de Goya naci en el ao 1746 fue un pintor y grabador espaol. Su obra abarca la
pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo
que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura
contempornea, y se considera precursor de las vanguardias pictricas del siglo XX.
Cuando Goya pint el cuadro, tena 68 aos, y el ttulo de pintor principal de la corte del rey.
Durante treinta aos pint los rostros de la familia real Borbnica. Tras un perodo de
enfermedad en 1793, se qued sordo. Su arte se volvi mucho ms oscura y comenz a explorar
una visin ms personal. En lugar de hundirse o volverse loco como otros pintores, l se
introdujo en lo ms profundo de su psicologa.
En la Espaa de principios del siglo XIX haba un creciente deseo de cambio poltico entre las
nuevas clases medias. El rey oscilaba entre el reformismo y la monarqua absolutista. Se
produjo un duro debate entre los nuevos ideales de libertad e igualdad.
En el ao 1808 las tropas napolenicas invaden Espaa, venan a transformar la sociedad de
arriba abajo. Goya se vio en una postura contradictoria, pues siendo liberal, apoyaba algunas de
las ideas de Napolen. En este cuadro, vemos como Goya ha perdido la fe en la ilustracin,
como se ha transformado en brutalidad militar.

Influencias de Goya en las que se bas para realizar el cuadro:

Hay mltiples publicaciones y estudios que hacen referencia a posibles fuentes iconogrficas,
tanto de pintura como de grabado, en las que pudo inspirarse Goya.
Segn Portela Sandoval, existe una posible relacin entre dicho lienzo y algn grabado de las
series Los desastres de la guerra, que el propio autor realiz, especialmente los titulados Y
no hay remedio No se puede mirar y Con razn o sin ella (1810-1820).
En dichos grabados ya nos vamos a encontrar con el personaje genrico del soldado con el
incongruente equipo de mochila, gorro y sable, y esa apariencia impersonal segn nos dice
Mariano de Blas y Ortega.
Hay tambin algunos estudios de autores como Baticle o Vilaplana Zurita en relacin con la
inspiracin en un aguafuerte de Gamborino, realizado por Crua en 1813, que nos hablara del
fusilamiento de cinco frailes en Murviedro, en Valencia. En este aguafuerte se encuentran
similitudes con el tema y la composicin, aunque la diagonal que forman los soldados es
diferente ya que en el aguafuerte va hacia el punto de fuga, y en el cuadro de Goya converge
hacia el espectador.
Otro autor, Hagen, va a encontrar una relacin con los grabados de Callot La miseria de la
guerra que consisten en estampas de la guerra de los treinta aos. La obra de Goya y la de
Callot muestran el genocidio en masa. Otros autores ven cierta relacin con la pintura de Gros
La rendicin de Madrid de 1810, pero Valeriano Bozal considera que mientras que este
cuadro est pintado desde la visin francesa victoriosa y compasiva, Goya ms bien plasma la
resistencia y la represin.
Hay estudios sobre posibles influencias del Cristo en el monte de los olivos de Caravaggio,
aunque desde el punto de Blas Ortega no es una influencia muy convincente. De Rubens podra
apreciarse la influencia de su obra Masacres de los inocentes y de Tipolo Martirio de San
Bartolom.

Obra:
Los sucesos de la obra fueron el 3 de mayo entre las 3-4 cuatro a.m. Despus de los sucesos del
2 de Mayo los franceses mandaron fusilar a todo espaol que portara un objeto que pudiera ser
considerado un arma, siendo retenidos gente de todas clases. A los detenidos los retenan en
cuarteles como el de Prado Nuevo, y el convento de Doa Mara de Aragn (el que aparece
en el cuadro). Luego eran llevados a fusilar en grupos de 14 o 15 a los lugares de fusilamiento
como el paseo del Prado, la Puerta del Sol, la Puerta de Alcal, el portillo de Recoletos y la
montaa del Prncipe Po (donde tiene lugar la accin del cuadro). Los cuerpos fueron
abandonados

durante 8 das y posteriormente

metidos en una fosa comn durante los

posteriores.
En 1814 el consejo Regente General le da a Goya unos honorarios para que realice una serie de
lienzos conmemorativos de la defensa contra Napolen ante el regreso del monarca Fernando
VII (eran 2 meses), por lo que Goya ejecut la obra con gran rapidez..
La pintura no fue del agrado del rey Fernando VII, en virtud de que se mostraba una exaltacin
del levantamiento como forma de patriotismo e ideal de amor a Espaa estandarte de los
republicanos y liberales opositores al monarca. La dinasta trat de impedir la proliferacin de
movimientos que pudiesen poner en peligro su continuidad al frente del reino. Goya no tiene el
aprecio de Fernando como s lo tuvo de sus padres, pero el rey opta por mantenerle la pensin, a
pesar de que sus obras terminan almacenadas.

Anlisis:
El cuadro es leo sobre lienzo y mide 268 x 347 cm. Forma parte de un grupo de 2 escenas
junto con el 2 de Mayo.
En este leo de estilo romntico el protagonista absoluto es el pueblo, no estn representados de
forma personal, es el pueblo annimo, el hroe colectivo, encabezado por el hombre de la
camisa blanca. ste es un concepto claramente romntico y moderno de entender la guerra y los
logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, y no a sus dirigentes, como se haca
en otros cuadros. Goya se enfrenta a la realidad y la retrata tal y como es.
*El grupo de hombres de la izquierda presenta espontaneidad y desorganizacin; se enfrentan
horrorizados a un pelotn de fusilamiento bien pertrechado, perfectamente alineado y del que se
desprende una imagen de organizacin y eficiencia.
*Pero, sin embargo Goya no ha pintado el rostro de ninguno; los franceses sin rostro no son
nadie, tan solo una mquina de guerra delimitada por una negra pincelada que contrasta con el
otro grupo, simbolizando es totalitarismo. No hay un oficial al mando, nicamente el pueblo que
va a morir, el pueblo que se debe matar. Es la mquina sin vida, fra, contra el pueblo espaol,
que son seres humanos, individuales.

Color:
En cuanto al color, predomina una paleta de tonos oscuros: negros, grises, marrones y algn
toque verde. Desaparece el dibujo, predominando la mancha. Existe un fuerte contraste con la
oscuridad reinante en el fondo del cuadro, roto con el blanco de la camisa del hombre que alza
las manos, la luz del farol y el rojo de la sangre (que parece de verdad en un color seco
endurecido que parece marrn) que marcan dramticamente la escena de muerte. La colina
sobre ellos vibra con una luz extraa e irreal.
Goya utiliza el juego de luces y sombras para destacar el dramatismo de la situacin.
*La nica luz artificial proviene del farol situado entre los que van a ser fusilados, y a los que
ilumina; y el pelotn de fusilamiento, al que oscurece, es decir que hace de eje divisorio entre
los hroes y los villanos. Esta luz puede ser interpretada como la luz de la muerte.
*Las vctimas forman tres grupos definidos, los que estn a la espera de ser fusilados y que ven
con horror su futuro, los que estn siendo fusilados y los muertos.
*Los grupos se ven de derecha a izquierda, lo que introduce un elemento de transcurso del
tiempo en la composicin.
*En primer trmino, dentro del grupo que ya ha sido fusilado, un hombre cuyo cuerpo yace en
el suelo con los brazos extendidos, y presagia el destino de los rebeldes que an permanecen en
pie (tiene la misma forma de los brazos en x).
*El siguiente personaje que va a ser fusilado, ocupa el centro de la composicin, y resalta del
resto de los personajes, es como una caricatura muy poderosa. Tiene una dimensin
sobrehumana, simboliza el momento de la muerte como momento de transfiguracin. El hombre
mira a los soldados intentando que lo miren, ya que estos tienen la cabeza gacha, simbolizando
la frialdad de la mquina.
Posee los brazos extendidos hacia arriba, y forma una X (que es lo ms dinmico que se puede
colocar en una composicin visual)
*Esto nos recuerda a un crucificado, y de hecho si nos fijamos bien en sus manos se observan
estigmas en las palmas, de esta forma Goya nos entronca sutilmente con otras grandes obras de
arte y con el hecho de que al fin y al cabo esa guerra tambin fue religiosa. Con este detalle
Goya pretende hacer ver que el asesinato de indefensos es una realidad que se repite una y otra
vez, no es una circunstancia propia de esta guerra, sino de todas las formas de crueldad. Se
convierten en mrtires. Se ven como residuos, al contrario que en cuadros de sus
contemporneos en donde los cuerpos muertos se representaban de forma pintoresca.
*Los soldados se sitan cerca de las vctimas para asegurarse de su muerte, la cada de los
cuerpos es hacia el espectador, las victimas se arrodillan como afrontando la inminente muerte.
Goya se informaba mucho para hacer sus obras y esto se ve claramente en esta obra, como el
hecho de que los personajes lleven poca ropa, porque haba sido un da muy caluroso, pero por
la noche la temperatura cay, por lo que tenan fro, se aprecia en el fraile que mira hacia abajo
con las manos juntas y otros que aprietan los puos o se calientan las manos con la boca. El

nico fraile, don Francisco Gallego Dvila que fue fusilado fue justo en el lugar donde sucede la
accin en el cuadro de Goya, la montaa del prncipe Po.
Tcnica:
Usa la tcnica de mojado sobre mojado, que consiste en no dejar que se seque la capa
subyacente y pintar directamente por encima.
La obra es muy espontnea fue realizada sin importantes cambios en su composicin.
La camisa blanca est compuesta por un furioso tramado de pinceladas cruzadas. La superficie
est conformada por pinceladas verdes y marrones unas sobre otras.
*El rostro del hombre de blanco tiene una gran fuerza y parece que fue pintado en 3 o 4 min.
*Los rayos X muestran que se utiliza un instrumento afilado, quizs el palo del pincel, para
dibujar la cuadrcula de los rifles franceses y para los edificios que construyen un inquietante
saln de fondo de la escena.
Composicin:
La composicin posee una profundidad lograda con dos lneas diagonales:
* La de la montaa del Prncipe Po con el grupo de civiles.
* La del pelotn de fusilamiento. Las lneas ondulantes de brazos y sables y las horizontales de
los fusiles dan a la escena un intenso dramatismo.
*Goya compuso este lienzo de modo que el espectador casi se viera obligado a contemplar la
escena desde la posicin de los soldados, as podremos captar la angustia y el miedo del que va
a ser ajusticiado.
Goya no teme dejar parte del espacio muerto, sin nada, centrando todo en el color y la accin de
la obra.
Restauracin:
Durante la guerra civil el camin que transportaba la obra volc siendo daados el 2 y el 3 de
mayo, los restauradores tomaron medidas inmediatamente. Los rayos X permiten ver los daos
del 3 de Mayo, pero el ms daado fue el otro
Trueba publica un libro de conversaciones que supuestamente tuvo Goya con su jardinero 40
aos antes, como que presenci los fusilamientos en persona.

Influencias posteriores:
La obra de Goya ser una clara influencia para artistas posteriores. En 1865 Manet visita el
Museo del Prado y dos aos ms tarde pinta La ejecucin del emperador Maximiliano de
Mexico; como se puede apreciar su punto de referencia para esta obra es sin duda Goya.
*Durante la Guerra Civil Picasso lleg a obsesionarse con el trabajo de Goya. En 1937 crea El
Guernica horrorizado por los bombardeos alemanes sobre un pueblo espaol, siendo el cuadro
histrico ms importante del siglo XX. Parte de la obra de Goya para la escenificacin y la luz
en el centro de la imagen. Otra obra de Picasso, Masacre en Corea, presenta la misma
influencia.

*Robert Ballagh, un artista irlands retrata los acontecimientos de 1969 durante la contienda en
Irlanda del Norte. Toma la obra de Goya como referencia para retratar el enfrentamiento y
dibuja el 3 de mayo de Goya con el estilo del pop art, titulado El 3 de mayo de 1970.
A lo largo del siglo XX los artistas han utilizado El 3 de mayo como patrn para representar la
opresin y la brutalidad.

Conclusin:
Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya es una obra que ha marcado un antes y un despus en
la representacin histrica de un enfrentamiento armado. Su carga de dramatismo e injusticia
traspasan fronteras y nos presenta, desde un punto de vista moderno y con caractersticas del
romanticismo, lo que significa el horror de la guerra.

Bibliografa