Pablo Neruda: Walking around

El poema, perteneciente al poeta chileno Pablo Neruda, se ubica en su obra Residencia en la

tierra. Este texto aparece en la Segunda Residencia (1927 1935). Considerada la obra en su
totalidad, es decir, teniendo en cuenta las tres Residencias, su unidad acabar sustentada por
el concepto de que el sentimiento de solidaridad triunfar en el mundo sobre el individualismo
sensibilidad tocada por la experiencia de la Guerra Civil espaola (1936 1939) y conviccin
que asomar recin con fuerza en su Tercera Residencia . Ese sentimiento est ausente en
esta Segunda Residencia (y en la Primera tambin) en la que el fuerte pesimismo
predominante del poeta ser la nota dominante y Walking around ser uno de sus ejemplos
ms potentes.
Residencia en la tierra fue escrita por Neruda en un momento muy particular de su historia.
Para contextualizarla podemos establecer una divisin de su obra en cuatro pocas y ubicar
esta obra en la segunda de ellas, cuando sale de Chile en 1927 hacia Oriente como embajador
en Java, lo que pone ante sus ojos todo un nuevo mundo. Este descubrimiento impactar en
su sensibilidad en la que la materialidad de las cosas, las presentes y tambin las ausentes,
inundar su poesa. Neruda no reside, es ajeno al mundo: la obra su ttulo es por dems
significativo es una forma de canalizar tal vez su necesidad de pertenecer a un lugar.
En cuanto a su evolucin estilstica, Neruda busc distintos estilos para comunicarse con el
lector. Al realizar una clasificacin de los mismos identificamos cuatro facetas: la primera
denominada estilo directo, la segunda estilo experimental, la tercera estilo indirecto al
que corresponde esta obra, y la cuarta y ltima estilo directo nuevamente (representa esta
un retorno parcial a formas anteriores).
Neruda llega al denominado perodo de expresin indirecta luego de una etapa de bsqueda
de un estilo propio que lo despegue totalmente de sus primeras pocas, expresando cierto
rechazo hacia posiciones estilsticas modernistas como las de Rubn Daro.
El primer fruto de este perodo es precisamente Residencia en la tierra, cuyo proceso de
elaboracin llev muchos aos. Los cambios son notorios: el poema de amor corto y de
expresin directa se transforma en un extenso poema unitario, con cierta unidad de
inspiracin y muchas veces expresin indirecta. Utilizar recursos incomunicables a menudo
para el lector, como los sueos, o la metfora surrealista, descomponiendo la realidad desde
una visin ntima y extremadamente subjetiva e irracional. Este proceso impact en los
lectores del propio autor, por un lado a aquellos seguidores que se sintieron extraviados ante
el cambio de estilo y el carcter expresivo de su primera poesa, y por otro lado los llamados
snobs quienes crean que la poesa no deba partir de la condicin de ser entendible o
inteligible para el lector comn y vieron en este estilo de Neruda, conocido como un perodo
oscuro, una etapa frtil y positiva. Las tcnicas de expresin indirecta reciben la influencia
vanguardista que hacen que la distancia entre escritor y lector se vaya haciendo ms grande,
tanto as que corre riesgo la funcin comunicativa del arte (la poesa juega cada vez ms al
solitario, como afirmara un crtico uruguayo).
La obra consta, pues de tres partes, tres Residencias. La primera y la segunda son
probablemente las ms importantes del punto de vista potico, mientras que la ltima posee
un carcter ms marcadamente poltico y circunstancial. Reparando en el ttulo de la obra, el

hecho de residir contrasta con el sentido del ttulo del poema que remite al andar alrededor
de algo, a la no residencia, al sujeto que est de paso, que no pertenece a un lugar y que
observa sin ser observado, que no encuentra el centro sino que se resigna y tambin protege
en la periferia. Ese andar lo asociamos al peregrinar: Neruda y el yo lrico peregrinar, son
peregrinos cuyos andares los vuelven retazos de hombres figuras. Al estar de paso, el yo lrico
se siente por fuera y esa sensacin le duele. A causa de dicho dolor el sujeto potico se siente
fragmentado y no se reconoce como totalidad con ojos, con zapatos, con furia, con
olvido . Por ello sus ojos funcionan como una cmara la que sucesivamente ir
construyendo planos parciales y cercanos de objetos puntuales.
En otro orden, Walking around, poema que integra la Segunda Residencia, es un texto
compuesto por diez estrofas, cuyos versos son libres, por lo que Neruda no se ajusta a una
estructura formal predeterminada. Construye, pues, un poema flexible, a tono con las
tendencias artsticas del siglo XX, las que rechazaban radicalmente lo tradicional y las
estructuras regulares de las obras poticas.
El ttulo del poema, pues, est ntimamente relacionado con la realidad del autor: al viajar
conocer otros lugares que se abrirn frente a sus ojos, nuevos idiomas, nuevas culturas, lo
que le imprimir un carcter cosmopolita. Por ello se explica el ttulo Walking around, ese
viajar alrededor del mundo, de las cosas, ese andar vagabundo y sin descanso. Andar del
poeta yo lrico el poema est tocado por un fuerte carcter autobiogrfico que sugiere una
relacin de ajenidad o extraamiento con aquello que tiene delante de s, extraamiento que
alcanza tambin al universo lingstico evidenciado en el mismo ttulo en ingls, que contrasta
con el cuerpo del poema cuyo vehculo es el espaol: desencuentro de lenguas, de culturas,
encrucijada del yo. Como en muchos ttulos de Neruda, este sugiere, es abierto, nos inclina a
hiptesis diversas acerca de los contenidos del texto en s. Ese caminando alrededor como
sentido primero del ttulo se liga a la situacin del yo lrico de movimiento marginal, de
trnsito permanente en torno al mundo, de imposibilidad de ocupar el centro o algn punto
de centralidad. Acaba como una especie de espectador del mundo, el que se le ofrece como
mero espectculo, y en su calidad de testigo nos transfiere una visin ntima de la realidad a
nosotros en tanto lectores.
El yo lrico se encuentra, a lo largo del poema, rodeado de imgenes cotidianas y urbanas.
Apelar a este tipo de imgenes ya que de acuerdo a su especial sensibilidad a la naturaleza de
las cosas busca en ellas conocer el mundo y mostrarlo, escapando de la abstraccin. En el texto
va a tener una gran importancia la materia; el poeta nos habla constantemente de lo urbano,
lo artificial de la ciudad, nos pone frente a nuestros ojos un mundo que se desarma frente a
nosotros, frente a nuestros pasos, a nuestra trascendencia como seres en la Tierra. El mundo
para Neruda no es un mundo nuevo, no es un mundo habitable: es un mundo catastrfico en
el que suceden hechos como la Sho, las guerras, etc. En el poema la ciudad es el espacio
privilegiado aunque negativo; elemento antipotico acuado ya por el vanguardismo el
futurismo en particular y ms all, y originalmente, por Baudelaire, que puebla el texto:
satreras, cines
El poema comienza con la frase Sucede que me canso de ser hombre; es un cansancio de tipo
existencial. En esta estrofa encontramos un smbolo tpico del modernismo llevado a la ruina:

el cisne, bello e inofensivo, es cubierto por lo artificial, el fieltro. El ser de fieltro tambin le
implica absorber lo oscuro del mundo.
La segunda estrofa refleja la desesperacin que tiene el hombre cuando huele lo artificial; el
solo olerlo le alcanza para repudiarlo. Hay un efecto de acumulacin con la repeticin de la
conjuncin copulativa ni que sirve a la enumeracin de aquellas cosas que rechaza o repudia;
la repeticin enfatiza ese sentimiento.
La tercera estrofa nos remite al comienzo: Sucede que me canso; nos sugiere ese cansancio o
agobio del inicio, se cansa incluso de todas las partes de su cuerpo, se cansa de s mismo.
TEXTO.
La cuarta estrofa es una de las ms ricas en cuanto al contenido del poema. Comienza con un
conector con el que se inicia un rescate de algo positivo: Sin embargo Aparecer una
comparacin y una contradiccin simultneamente entre un notario y un lirio, lo que busca
explicar la materialidad del mundo. Neruda nos quiere mostrar que se puede asustar al
notario, que es un trabajo en el que se est rodeado constantemente de elementos artificiales
el papel, la tinta, el estar en un universo oficinesco con una flor, smbolo de lo natural.
Aparece aqu una expresin tpica surrealista; aparece asociada la imagen de una monja y la de
un golpe de oreja, asociacin ilgica que nos recuerda la metfora surrealista que invita a que
la idea se comprenda al tomar la totalidad de la imagen con la que podemos entender que el
matar a una monja se manifiesta en contra de la Iglesia y Dios. Este fue el creador de este
mundo y lo que se pregunta Neruda aqu es cmo Dios pudo crear este mundo material,
artificial, catastrfico. Si lo vinculamos con su terrenalismo sabemos que Neruda es ateo, por
lo que nos puede sugerir que para l Dios es artificial tambin, una invencin, como un
artefacto abstracto; importa para l el aqu y ahora y no otra fuerza en el mundo.
Hay un paralelismo: sera bello, sera delicioso; mediante este sugiere aquellas cosas que son
necesarias para terminar con tanta artificialidad. El ir con un cuchillo verde nos sugiere darle
vida al mundo, expresa la necesidad de matar este mundo artificial con lo natural, esa cualidad
surrealista del verdor asociado, en tanto elemento asociado a la naturaleza, con lo inorgnico y
fro y rgido y artificial del cuchillo.
La sptima estrofa comienza con la expresin El da lunes, expresin ambigua al anticipar la
posibilidad de inaugurar algo, de ruptura con lo mecnico, pero que al mismo tiempo anticipa
lo rutinario de la vida, que es lo que acaba imponindose y multiplicando la asfixia y el agobio
de un ser cuya superficialidad se potencia.
La octava estrofa dice: los hospitales donde los huesos salen por la ventana. El recinto
hospitalario desborda casi por sus poros, como hastiado, y es una sensacin similar a la del
yo lrico que se siente agobiado de tanta carga, de la acumulacin.
La novena estrofa es otra de las ms ricas y es totalmente surrealista; utiliza un polisndeton
para hacer ms pesado a travs del efecto acumulativo, como antes lo hiciera con los
hospitales.
Yo paseo con calma Neruda despus de todo lo que expresa nos dice que pasea con calma,
imagen de tranquilidad interior que va a culminar con furia y olvido. Hay dos posiciones frente
al mundo: puede pasear con calma como si lo que lo rodea fuera ignorado por sus ojos,
mientras que por otro lado nos da la sensacin de que este mundo lo tocase hasta generarle

furia, como si experimentara un doble movimiento de huida y retorno al mundo, de

desencuentro y encuentro doloroso. Pero el yo lrico parece tocar el mundo pero no lo alcanza
porque se coloca finalmente como espectador, ve al mundo pero no lo habita ya que no es un
mundo habitable. Lo ve con furia y olvido porque aunque no habite en l no le agradan las
cosas que ve en l, le producen furia, le repugna lo artificial, trata de olvidarlo y lo tranquiliza
aparentemente ese no estar en el mundo.
Lo artificial, adems, sirve como escenografa por la que transita: Cruzo oficinas y tiendas de
ortopedia. Esta ser artificial en un mundo de tiendas que construyen artefactos que remedan
el cuerpo, lo sustituyen como prtesis. Incluso no nombra al humano sino a sus prendas, a su
entorno, a aquello que oficia de ornamento, que lo inviste y lo deshumaniza; sugiere la idea de
un hombre vaco.
La metfora surrealista es una buena aliada del poeta que halla en su entorno la impronta de
lo irracional o absurdo. Es recurso potico pero tambin visin del mundo. Es asociacin por la
emocin antes que por la lgica de aquello que genera perplejidad y la imposibilidad de darle
un sentido y alojarlo en nuestro mundo interior. As: navegando en un agua de origen y ceniza,
o hay pjaros de color de azufre, o tiritando de sueo, hacia abajo, en las tripas mojadas de la
tierra, o el da lunes arde como el petrleo Ejercicio de interpretacin para el lector, de
asociacin, que no elude el contraste con lo concreto y aparentemente univalente de
imgenes como hay ropas colgadas de un alambre que posee el efecto de lo concreto sin
ms, del paisaje con apenas rastros de humanidad, que se deshumaniza todo acaba en la
enumeracin de elementos vulgares que parcializan al sujeto: calzoncillos, toallas y camisas
que lloran lentas lgrimas sucias.
El poema va a culminar con la expresin lentas lgrimas sucias. La imagen genera un
contrasentido: las lgrimas cumplen la funcin de limpiar, de purificar, pero no en este caso en
el que son sucias, asociadas a la fatalidad de lo contaminado por formar parte de este mundo.
A lo largo del poema podemos apreciar cmo el poeta nos muestra la realidad desfigurada,
nos ilustra otra realidad y, de este modo, la percibimos desde otras perspectivas. En este
sentido, podemos considerar a Neruda un poeta que educa nuestra mirada permitindonos
redescubrir las cosas que en l habitan no solo pensndolas sino, especialmente, sintindolas.
Modificado de: Scanavino S, Carreo G, Hermosilla S y Tagliaferro S. Prueba
bimestral: Anlisis del poema Walking around, Agosto 2008.