Arte y fe: sincretismo

afrobrasileo

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Arte y fe: sincretismo afrobrasileo

Arte e f: sincretismo afro-brasileiro

Art and faith: afro-brazilian syncretism
Renata Homem *1

Recibido: 30/05/2014
Aceptado: 22/06/2014
Disponible en lnea: 28/12/2014

Resumen
Este artculo trata del sincretismo en el arte afrobrasileo, ayer y hoy. Siete artistas
hacen visible el mestizaje
cultural que ocurri en Brasil.
Primero, dos de los ms
importantes artistas afrobrasileos del siglo XVIII: Aleijadinho y Mestre Valentim.
Luego, cinco representantes
del arte contemporneo. De
la antigua generacin: Rubem
Valentim y Mestre Didi. Y de
la nueva generacin, menos
atada a clasificaciones y rtulos, pero que cargan consigo
la religiosidad de la relacin
Brasil-frica, los tres premiados artistas: Caetano Dias,
Eustquio Neves y Ayrson
Herclito. Se reconoce, a
travs de estos artistas, como
el complejo proceso sincrtico se refleja en el arte. Con
esto, se desea aqu, lograr un
pequeo gran reconocimiento
a una temtica que no se ha
agotado todava, sino al contrario, an carece de visibilidad y aceptacin.

Resumo
Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira,
ontem e hoje. Sete artistas
tornam visvel o processo de
miscigenao cultural pelo
qual o Brasil passou. Primeiro, dois dos artistas afrobrasileiros mais importantes
do sculo XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em
seguida, cinco representantes da arte contempornea.
Da velha gerao: Rubem
Valentim e Mestre Didi. E da
nova gerao, menos presa
classificaes e rtulos, mas
ainda carregada da religiosidade advinda da relao
Brasil-frica, os trs premiados artistas: Caetano Dias,
Eustquio Neves e Ayrson
Herclito. Perceberemos, por
meio dos artistas, como o
complexo processo sincrtico
se reflete na arte. Almejase aqui lograr um pequeno
grande reconhecimento de
uma temtica que todavia no
se esgotou, mas ao contrrio,
ainda carece de visibilidade e
aceitao.

Abstract
This article its about syncretism in afro-brazilian art,
yesterday and today. Seven
artists make visible the
cultural process of miscegenation ocurred in Brazil.
First, two of the most important afro-brazilians artists of
eighteenth century: Aleijadinho and Mestre Valentim.
Then, five exponents of
contemporary art. The older
generation: Rubem Valentim
and Master Didi. And the
new generation, less tied to
ratings and labels, but still
loaded with religious sense
arising from the Brazil-Africa
relationship, the three awardwinning artists: Caetano
Dias, Eustaquio Neves and
Ayrson Herclito. We can
realize, through artists, how
the complex syncretic process
is reflected at art. Therefore,
we aim achieve a little, but
great recognition for an issue
not finished yet, however,
on the other hand, still needs
visibility and acceptance.

Palabras claves: Sincretismo,

Religiosidad, Arte afrobrasileo, Barroco, Arte contemporneo

Palavras-chave: Sincretismo,
Religiosidade, Arte afro-brasileira, Barroco, Arte contempornea

Keywords: Syncretism, Religiousness, Afro-brazilian art,

Baroque, Contemporary art

Revista Kaypunku / Volumen 1 / Diciembre 2014, pp. 25-39

Documento disponible en lnea desde: www.kaypunku.com
*

Universidad de Brasilia, Brasil. renatahomem@gmail.com

ISSN: 2410-1923

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En poco ms de quinientos aos de historia, prcticamente cuatrocientos fueron de esclavitud en

Brasil. Por eso, parte de la historia del arte afrobrasileo trae consigo el banzo,1 la opresin y el deseo
de libertad. Pero no es slo de sufrimiento que se hace esa historia. La tradicin africana tuvo que
ser recreada y adaptada a una nueva realidad, generando una rica y compleja potica, llamada arte
afrobrasileo. La fe, la espiritualidad, la creatividad, la forma, el color, el olor y el sabor que viene
del Atlntico se sumaron a la tradicin europea, implantada en el pas de los indgenas.
Los africanos trados a Brasil fueron capaces de transferir su singularidad a toda la sociedad
brasilea a travs de asociaciones elaboradas. Tanto el territorio como la formacin de la cultura
brasilea fueron profundamente marcados por las instituciones y estructuras sociales capaces de
reelaborar con dignidad la herencia africana. Tras las huellas de la colonia, la religiosidad postdispora
tuvo que seguir su propio camino: Al igual que en frica Occidental, la religin penetr en todas
las actividades, regulando e influyendo sobre la vida cotidiana, conservando un sentido profundo de
comunidad, preservando y recreando lo ms especfico de sus races culturales (Santos, 1996, p.
266).
Sin embargo, la religin afro descendiente fue prohibida y el cristianismo europeo fue
establecido como ideal. De ese impasse naci el sincretismo religioso afrobrasileo: Un ejemplo
de ello fue la identificacin hecha por los esclavos de los dioses africanos con los santos y
vrgenes catlicos, obligados a convertirse en cristianos en Brasil, Cuba y otros pases. Mosquera
recuerda que en el momento actual, globalizado, y poscolonial los procesos sincrticos indican una
negociacin entre el poder y la diferencia cultural, y completa: No hay sincretismo real como la
unin de los antagonismos no contradictorios, sino como estrategia de participacin, resignificacin
y pluralizacin antihegemnicas (Mosquera, 1996, p. 470).
Para explicar el tema del sincretismo en Brasil, Pierre Verger sola citar a su amigo Balbino,
el santero Ax Op Aganju, quien comparaba la relacin entre el catolicismo y el candombl de la
siguiente manera: como el aceite y el agua dentro de una taza, estn juntos en el mismo recipiente,
pero an as no se mezclan. Lo mismo ocurre con las dos religiones: conviven una al lado de la otra,
pero no se mezclan (Lhning, s.f.). De ah que el trmino mezcla no significa, en ltima instancia, la
fusin completa, sino, coexistencia, contacto.
Algunos autores consideran que el sincretismo siempre estuvo marcado por la resistencia y
la afirmacin de aquello que estaba subordinado. Para Silva, la aparicin del Candombl se habra
generado por la necesidad de la consolidacin de una identidad social y religiosa, la cual necesitaba
ser reelaborada en condiciones poco favorables, derivadas de la esclavitud y posteriormente del
desamparo social. Es por eso que, la organizacin social y religiosa de los locales donde se celebraban
los cultos afrobrasileos pretendan la reinvencin de frica en Brasil. Al igual que el Candombl,
la Umbanda, concebida ms recientemente, naci del intento de encontrar un modelo de religin
que pudiera integrar de forma legtima los aportes de los diferentes grupos sociales. Por lo tanto, la
Umbanda se presentaba como una religin genuinamente brasilea que ms tarde sera fcilmente
adaptable a la vida cotidiana en las grandes ciudades (Silva, 2006, p. 149).
Si por un lado los africanos tuvieron que readaptarse a la nueva forma de vida, los europeos
blancos fueron tambin fuertemente influenciados por la cultura de las personas esclavizadas. Segn
Verger al inicio de la colonia, de la misma forma que los esclavos se europeizaban, los seores
1

Proceso psicolgico causado por la desaculturacin, que llevaba a los negros africanos esclavizados, transportados por
tierras distantes, a un estado inicial de fuerte excitacin, seguido de mpetos de destruccin y despus de una nostalgia
profunda, que induca a la apata, extrema debilidad y a veces a la locura o la muerte. (Banzo, 2012).

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tambin se africanizaban, a partir del contacto con sus esclavos. Un ejemplo de ello fueron las
nieras y las nodrizas negras que, comnmente, acababan pasando ms tiempo con los hijos que
sus propios padres (Verger, 2006, p. 101). De este modo, desde pequeos los hijos de los blancos
absorban la cultura y la tradicin de los negros.
Vimos que el sincretismo afrobrasileo no se refiere solamente a una supuesta mezcla entre
las religiones, sino tambin a la incorporacin de elementos de los negros a la cultura blanca, y
viceversa. En cualquier caso, como infiere Valente (como se cit en Ferreti, 1995):
Cualquiera que sea el ngulo en que se analice de la cuestin del sincretismo religioso, es importante
destacar que el negro no permaneci pasivo ante este proceso, a pesar de la imposicin, de la
obligacin, y del papel desempeado por la religin catlica como sustento del proyecto colonial.
Todo hace pensar que a partir de la realidad experimentada en ese momento, teniendo en cuenta las
dificultades, el negro recre y reinterpret la cultura dominante, adaptndola a su forma de ser. (p. 74)

Sobre la tradicin negra, Verger (2006) considera que es en el campo de la religin donde
mejor se expresa la lealtad a los valores africanos (p. 101). Para Santos: El arte africano est
fundamentalmente vinculado a la religin. No es raro pues, que en las comunidades afrobrasileas se
repita esta modalidad. La manifestacin de lo sagrado se expresa mediante una simbologa formal de
manifestacin esttica (Santos, 1996, p. 269). Desde esta perspectiva, como una cuestin de lgica,
inferimos que: si el sincretismo forma parte de la cultura y de la cultura nace el arte, el arte africanobrasileo, es a su vez, naturalmente sincrtico. Y si la tradicin africana es en su esencia religiosa,
entonces el arte afrobrasileo tiene grandes posibilidades de ser religioso.
Pero, Qu habr pasado en Brasil desde el inicio del proceso de sincretismo hasta hoy?
Cmo el arte mestizo se configuraba en el perodo colonial? Cules fueron las consecuencias
del arte afrobrasileo en la sociedad posmoderna? Estas son las preguntas que este artculo aspira
responder. Para ello, despus de analizar conceptualmente el sincretismo, tenemos que entender un
poco la relacin entre el arte y la religin en general, y luego entender cmo el proceso de hibridacin
acta en el arte contemporneo.
El arte y la religin siempre se influenciaron, desde la antigedad. Elkins (2004) dice que
hace ocho mil aos atrs Europa, Asia y frica ya estaban llenas de esculturas de dioses y animales
totmicos. Pueblos neolticos dejaron ofrendas, construan altares y utilizaban piedras y huesos para
hacer imgenes de los dioses. El arte era ya religioso, pues era ritualista, y se mantuvo as durante las
primeras civilizaciones, en Sumeria, Turqua, Egipto y Persia (pp. 1-4).
El arte continu sirviendo a la religin en la Edad Media, en Bizancio y, de alguna manera,
durante el Renacimiento. Sin embargo, durante el siglo XIX, el paisaje religioso cristiano cambi
drsticamente en toda Europa. La democratizacin, la individualizacin, el auge de las ciencias
empricas y el crecimiento econmico desacreditaron el cristianismo como base de la moral y la tica.
No obstante, el desencanto de la religin por parte de la sociedad occidentalizada dio lugar a nuevas
formas de religiosidad. La tradicin cristiana era secular, las formas tradicionales de pensar fueron
destruidas y las doctrinas fueron reexaminadas. La combinacin de los nuevos movimientos filosficos
dio lugar a una interpretacin ms pluralista e idiosincrtica orientada a una experiencia religiosa
centrada en las necesidades espirituales del individuo (Bax, 2008, p. 3).
Para Flusser (2002), las religiones tradicionales no son capaces de satisfacernos, y tenemos
un hambre religiosa insatisfecha. Como individuos y como sociedad estamos buscando nuevas
formas de sustituir las religiones tradicionales para satisfacer nuestra religiosidad latente. En este

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sentido, nuestras actividades creadoras (incluyendo cientficas y artsticas) seran realizadas con el
fin de abrir el camino a una nueva religiosidad (pp. 13-21).
En una sociedad moderna, sobre todo en pases marcados por el mestizaje post-colonizacin,
surgen naturalmente nuevas formas de religin, sincrticas, hbridas. Como afirma Morais (1998):
[...] todo en Amrica Latina tiende a la hibridacin y el mestizaje cultural. Entre nosotros, no hay
nada en su estado puro, ya sea en el plano del arte erudito, o en el plano del arte popular (p. 6). En
el diccionario, la palabra hibridismo se refiere a la biologa, sin embargo, desde hace algn tiempo,
el trmino ha sido utilizado por las ciencias humanas para describir los procesos sociales y culturales
del mestizaje, la mezcla y la unin.
Kern nos recuerda que para Burke (como se cit en Kern, 2004), como consecuencia de
la globalizacin planetaria, los procesos de hibridacin cultural son inevitables. Segn Burke, el
concepto de hibridacin puede ser entendido en el sentido de la mezcla, pero se trata de un proceso
y no de un estado, que existi en todas las etapas de la historia con diferentes denominaciones (pp.
55-56). Sobre eso, Santaella (2003) tambin aade diciendo que en la cultura, todo es una mezcla,
proceso comn en las sociedades globalizadas, post industriales, posmodernas, recordando an, que
es sobre eso que Canclini debate en el premiado libro Culturas hbridas (p. 30).
Despus de estas explicaciones, partimos entonces para la ejemplificacin de artistas
afrobrasileos. Segn Emanuel Araujo (1988), en Brasil, cualquier persona con cierto grado de
educacin reconoce estos nombres: Aleijadinho y Mestre Valentim. Verdaderos exponentes del
barroco brasileo, ambos artistas muy competentes, influenciaron artistas en Ro de Janeiro y Minas
Gerais, a travs de sus talleres y estudios (p. 54). Tanto uno como el otro introdujeron en el Brasil
colonial el estilo europeo en boga en la poca en Europa, el rococ, adaptndolo a una nueva realidad
cultural. La obra de los dos artistas proviene de un lenguaje religioso cristiano cargado de africanidad,
reflejando el sincretismo religioso y cultural del pas colonizado. Mientras que la religin y el estilo
europeo marcaron la condicin y el propsito de la obra, la presencia de la cultura negra estaba tanto
en la sangre como en el proceso creativo de las obras de ambos artistas. Pues como reflexionaba
Arajo (1988):
De dnde podra venir, sino de frica, esa fuerza expresionista contenida en la obra de Alejadinho?
Su escultura reduccionista, geomtrica, tallada con energa angulosa, al estilo de los escultores
nigerianos, puede ser debido a la influencia de los tres esclavos que trabajaban con l, pero de igual
forma, el inconsciente del propio Aleijadinho. Y los tonos amulatados de los ngeles y los Santos del
Mestre Valentn, la brutalidad o el gigantismo de sus tallas, De dnde surgieron esas caractersticas?
(p. 10)

Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, natural de Minas Gerais, de la ciudad de Villa

Rica, nace en 1730 y fallece en 1814. Era hijo de madre africana y padre portugus, el arquitecto
y maestro de obras de quien aprendi mucho de lo que saba. Toda su produccin artstica es de
naturaleza religiosa, pues desde la poca colonial las Hermandades y rdenes Terceras fueron las
grandes responsables de las obras de arte. Aleijadinho tena su propio estilo y mostr una gran
originalidad en el mundo del arte rococ. Su biografa consiste en una carrera de gran importancia
para Brasil, su produccin tena alta calidad y su trabajo gener discpulos y seguidores. Los Doce
Profetas, esculturas hechas de piedra, sus obras de mayor proyeccin, se pueden ver en el municipio
de Congonhas do Campo, en el patio del Santuario de Bom Jesus de Matosinhos (Figuras 1 y 2)
(Arajo 1988, pp. 54-75, 2006, p. 244).
Valentim da Fonseca e Silva, Mestre Valentim (1750-1813) fue, entre otras cosas, escultor y
arquitecto. Nacido en Minas Gerais, en la ciudad de Serro, fue uno de los principales constructores de

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Figura 1. Aleijadinho. (1800-1805). Profeta Daniel

(Detalle). [Escultura en piedra sabo]. Santurio
do Bom Jesus de Matozinhos, Minas Gerais,
Brasil. Fotografa: Fbio Cabral Durso.

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Figura 2. Aleijadinho. (1800-1805). Doce profetas. [Conjunto de esculturas en

piedra sabo]. Santurio do Bom Jesus de Matozinhos, Minas Gerais, Brasil.
Fotografa: Jean Yves Donnard.

obras pblicas en Ro de Janeiro a finales del siglo XVIII. Uniendo la esttica rococ y la simbologa
cristiana, Mestre Valentim, ejecut y elabor imgenes sacras para innmeras iglesias. Tambin hijo
de blanco con una negra, al contrario de Aleijadinho que nunca ha salido del pas, Mestre Valentim
vivi parte de la infancia en Portugal. Al parecer, los dos artistas, aunque contemporneos, nunca se
conocieron. El trabajo de Mestre Valentim es principalmente religioso, debido a las encomiendas de
la cofrada, sin embargo, tambin forman parte de su legado artstico importantes obras de carcter
civil y urbano, encargadas por el Virrey Don Luis de Vasconcellos (Arajo, 2006, p. 247).
El amulatado de los ngeles a que se refera Emanuel Arajo se puede ver en muchas
de sus obras para las iglesias (Figuras 3 y 4), que representa de forma brillante y sutil, no slo
la confirmacin de los negros grupo social excluido arbitrariamente en las representaciones
artsticas como una unin entre razas, idealizada y espiritualizada.
Carvalho explica que el trabajo del Mestre Valentim es de suma importancia para Brasil,
tanto desde el punto de vista artstico como desde el punto de vista social. A travs de su arte, Mestre
Valentim lleg a unir, literalmente, fieles de diferentes grupos tnicos. Se trata de la obra de la
Venerable Orden Tercera de Nuestra Seora de la Concepcin y de la Buena Muerte, que se celebr
en 1790. A travs de ella, el artista une dos hermandades que estaban en disputa desde haca aos: la
Hermandad de Nuestra Seora de la Concepcin de Hombres Mulatos y la Hermandad de Nuestra
Seora de la Buena Muerte. Mestre Valentim fue el responsable de la recuperacin del interior de
la iglesia, creando modelos y elementos artsticos comunes a las dos rdenes, que eran capaces de
representar a ambas, simbolizando as un vnculo entre ellas (Carvalho, 1999).
Araujo (1988) expone que es notable el inters de los modernistas, especialmente Mrio de
Andrade, por el trabajo de los artistas mulatos en el Brasil colonial. l explica que a pesar de ser
el movimiento romntico y nacionalista ms coherente con los principios modernistas, de promocin
de una cultura independiente, en base a las preguntas propias de la tierra, la valoracin del arte del
siglo XIX, era menos comn que la del arte del siglo XVIII (p. 54).
Bajo la influencia viva del arte barroco de Aleijadinho y de Mestre Valentim, despus de
todo el proceso de modernizacin histrico-cultural, es que surgen nuevos modelos de sincretismo
en el arte afrobrasileo, como veremos en la obra de otro Valentim, el no menos importante: Rubem

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Figura 3. Mestre Valentim (s. XVIIIb). Medalln

con ngel. [Madera policromada]. Coleccin
Alberto Moreira, Ro de Janeiro. Brasil.

Figura 4. Mestre Valentim (s. XVIIIa). Detalle de retablo del altar de la

Capilla del Noviciado (Detalle). Igreja da Ordem Terceira do Carmo, Ro
de Janeiro, Brasil.

Valentim. De Bahia, Salvador, Rubem Valentim naci en 1922 y falleci en 1991. Comenz su carrera
como autodidacta, fue pintor, escultor, grabador, periodista y profesor. Exponente del concretismo
brasileo, es uno de los principales nombres del arte contemporneo afrobrasileo. Entre 1946-1947,
particip del Movimiento de Renovacin de las Artes Plsticas en Bahia con Mario Cravo Jnior y
otros. Vivi en Ro de Janeiro y Roma, gan premios y particip en exposiciones internacionales. En
1974, coloc la escultura en hormign Marco Sincrtico de la Cultura Afrobrasilea en la Praa da
S, en So Paulo (Figura 5) (Arajo, 2006, p. 267).
Es interesante observar cmo el arte afrobrasileo funciona en el subconsciente de la sociedad.
En la obra, permanece contenida toda una historia silenciosa, llena de simbolismo y religiosidad. La
escultura Marco Sincrtico de la Cultura Afrobrasilea representa una nacin que fue subyugada,
renegada, y sin embargo ella embellece, participa y protege la vida cotidiana de la ciudad. Detrs
de la escultura se puede ver la Catedral S. Quien conoce So Paulo, sabe que la Praa da S abriga
decenas de personas sin hogar, hurfanos, indigentes, drogadictos y harapientos cuyo color de la piel
denuncia el pasado de la esclavitud. Irnicamente, all est ella, asombrosa, de cuerpo entero. Como
un guardin, la escultura simblica de Rubem Valentim, representa literalmente, un marco sincrtico
de la cultura afrobrasilea.
En 1972, Rubem Valentim hace un mural de mrmol a la entonces sede de Novacap en
Brasilia, considerada su primera obra pblica (Figura 6). Frederico Morais, al hablar del lenguaje
concreto, fluido, ligero y sinuoso que tomaba la Capital, describe conceptualmente un estilo que
tambin se puede atribuir a la obra pblica de Rubem Valentim. Mientras la obra recobra el pasado,
ella apunta a un futuro utpico:
Esta arquitectura niemeyeriana, invitando al sueo, es la contrafase dentro de nuestro barroco, de la
exuberancia, del exceso y de la prosperidad de las iglesias de los aos setentas. Entre nosotros, de este
modo, el arte es simultneamente trance, es decir, un sentido atvico, un retroceso hasta los orgenes
mito-mgicos del continente, y transitorio, un impulso hacia el futuro, la virtualidad pura. (Morais,
1998, p. 6)

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Figura 5. Valentim, R (1978-1979). Marco Sincrtico de la Cultura

Afrobrasilea. [Concreto armado]. Praa da S, So Paulo, Brasil.
Fotografa: Andr Deak.

Figura 6. Valentim, R. (1972). Mural en mrmol blanco. Sector

Bancario Norte, Brasilia, Brasil. Fotografa: Zuleika de Souza..

Segn Herkenhoff (1996), el arte de

Rubem Valentim no representaba la nostalgia
o la melancola del pasado africano, sino
la necesidad de reafirmacin de la herencia
africana en Brasil, con reivindicacin del
derecho religioso y su reconocimiento en la
cultura brasilea. La obra de Valentn, en su
dimensin mitolgica y religiosa, tiene como
punto de partida aquello que Freud denominaba
arraigo profundo a nuestra lengua, nuestras
creencias y nuestra filosofa (p. 419).
Herkenhoff explica que la teogona2 del artista
se presenta en forma escrita, simblica, y no en
la representacin figurativa de las divinidades.
En este sentido las divinidades de Valentim
eran diferentes de las divinidades de los
artistas cubanos Wifredo Lam y Crdenas, que,
envueltos en una atmsfera de magia, tenan su
condicin religiosa tratada como surrealismo
por el etnocentrismo europeo.
La vida genuinamente afrobrasilea
de Rubem Valentim es un gran ejemplo de
sincretismo en Brasil. Despus de una niez
marcada por las tradiciones catlicas, se
convertira ms tarde en ob3 de la Casa de la
Madre Seora. El pasado de religin cristiana y
el presente de religin afrobrasilea, marcaron
significativamente toda su obra. En su condicin
de nacido en Baha l conclua:

[] de todos mis encantos infantiles ninguno poda compararse con la construccin de nacimientos
de Jess. Mundo potico, popular, de color y riqueza imaginativos, que se mantuvieron en mi e
influenci profundamente mi arte. Me perda en la contemplacin de las iglesias: el oro de los altares,
las imgenes, el silencio, el olor a incienso y a velas encendidas. Cancin. Procesiones. La Navidad y
la Pasin. Mi familia, catlica, de vez en cuando iba a ver a un indgena mestizo en el Candombl. El
bahiano, para su felicidad, es catlico y animista. (Valentim, 1997)

Otro gran artista brasileo, cuya obra recrea de manera especial la espiritualidad y la cultura
africanas: Deoscredes Maximiliano dos Santos, Mestre Didi, naci en 1917 falleci en el siglo XXI,
en el ao 2013. Nacido en Salvador, Baha, fue escultor y escritor. Public libros sobre la cultura
afrobrasilea, realiz investigaciones comparativas entre Brasil y frica y coordin importantes
trabajos de tradicin y cultura afro en Brasil. Creaba objetos rituales desde la niez, utilizando en
sus obras nervadura de palmeras, caracoles, cuentecillas y tiras de cuero (Arajo, 2006, p. 268).
2
3

Conjunto de deidades cuyo culto fundamente la organizacin de un pueblo pagano. (Teogona, 2012)
Ttulo honorfico del Candombl otorgado a los amigos y protectores de la tierra. (Lima, 1966)

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Se podra decir que el arte del Maestro Didi hace explicito la tradicin que lo precede. A
lo largo de la historia, los artistas vinculados a la religin elaboraron signos y smbolos capaces
de alcanzar no slo la apariencia exterior, sino tambin la esencia de la obra. La imagen no tiene
la intencin de ofrecer una interpretacin de las formas naturales visibles, sino ms bien, sugiere
atributos esenciales, invisibles. Debemos trascender la forma para llegar a su esencia (Moura, 2006,
p. 67). Como Sylla (como se cit en Moura, 2006) explica:
El objeto de arte que el artista africano produce es en s mismo un signo, un smbolo; lo que pretende
lograr no es una apariencia externa, sino una esencia. Despus de la observacin y el anlisis de
los modelos sensibles, l extrae del modelo los rasgos dominantes y los atributos esenciales. La
simplificacin de los motivos naturales percibidos conduce a la elaboracin de esas formas geomtricas:
en lugar de tender a la imagen, l generaliza los aspectos. Lejos de reproducir exactamente una figura
o llegar a una interpretacin intelectual de las formas naturales, se esfuerza por proponer y presentar
con la ayuda de signos, smbolos, lneas y crculos. Lo que queda de la forma natural representada,
cuando la obra est terminada, es lo que permite la sugerencia de los atributos esenciales de la forma
y no esa forma visible. De cierta manera trasciende la forma para que se alcance la esencia del animal
o de la realidad simbolizada. (p. 67)

Para Santos (1996), Mestre Didi era un sacerdote-artista, completamente involucrado en el

universo nag de origen Yoruba. Su arte expresa la experiencia de lo sagrado y la adoracin a las
deidades a travs de smbolos y elementos rituales. Santos tambin afirma que es comn encontrar en
la historia comparada de las religiones, el uso de ciertos smbolos, como la luna, peces, la serpiente,
el relmpago, el arco iris y la calabaza, por ejemplo. (Figuras 7 y 8). Para la autora, estos emblemas se
repiten y se reinterpretan desde tiempos prehistricos, y contienen en s mismo un microcosmos
que comprendido, nos puede ayudar a deducir todo el sistema religioso-esttico de una comunidad
(p. 269).
Segn Santos, la obra de Mestre Didi representa la vertiente mitolgica de la cultura africana
y trae aqu y ahora, mitos y cultos afrobrasileos. No slo es una referencia al pasado histrico, sino
tambin las formas de expresin que son dramatizadas y revividas en el tiempo presente. Santos
(1996) agreg: La obra de Mestre Didi confa la existencia a un universo plural simblico neo
africano que crea y recrea en la multiplicacin de formas y sentidos (p. 269).

Figura 7. Mestre Didi (2001).

Ibiri Ati Ejo NiLe - Panteo
da Terra. [Escultura-objeto],
tcnica mixta.

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Figura 8. Mestre Didi (2003).

Opa Nil Baba Igi. [Esculturaobjeto], tcnica mixta.

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De la nueva generacin de artistas presentaremos slo tres de ellos. Sin embargo, actuantes
y presentes en el escenario artstico contemporneo nacional e internacional, esos tres artistas
ejemplifican de modo brillante cmo el sincretismo religioso se desarroll en el arte afrobrasileo,
planteando cuestiones que unen la religiosidad a los temas cotidianos actuales.
Nacido en 1959 en Feira de Santana, Baha, Alberto Caetano Dias Rodrigues, Caetano Dias,
es un artista multimedia y trabaja con video, pintura e instalacin, entre otros lenguajes (Arajo,
2006, p. 286). Su obra surge alrededor de 1990 y se ha relacionado con temas como: la resistencia, la
sexualidad, el desplazamiento de los hbitos de religiosidad y el misticismo. Caetano Dias recrea lo
precario y hace referencia al barroco insertado en el contexto urbano de Salvador. l trabaja con una
esttica homoertica y la asocia a los significados de la religiosidad, exaltando el porno con lo sacro.
Cuando Caetano Dias presenta el Cristo de Rapadura (2004) (Figuras 9 y 10), evoca lo sublime
de Bataille, sugiriendo al mismo tiempo, el erotismo y la muerte. Las nociones de sacrificio estn
relacionadas con un erotismo prohibido por el cristianismo. Su obra invita al pblico a transitar entre
lo sagrado y lo profano, lo ntimo y lo colectivo, en un juego de reinterpretaciones. En el Cristo de
Rapadura, cada visitante podra comer un pedazo del cuerpo sagrado (Bousso, 2009).
Es comn en sus obras el uso de elementos simblicos, como la panela, que se refiere al Ciclo
del Azcar del cual Salvador era parte. Por lo tanto, Caetano Dias en su obra genera la capacidad de
establecer vnculos semnticos con aquellos que la aprecian o participan en ella. Parente dice que
es, de hecho, la relacin con el pblico, que la obra est construida y se configura como espacio de
convivencia. Sobre la obra Cristo de Rapadura l dice:
En algunas tradiciones esotricas de lectura de las sagradas escrituras, hay muchos sabios que
defienden la idea de que la Biblia se hubiera creado para cada uno de sus lectores. Esto nos hace
pensar en la obra de Caetano. Comer el cuerpo de Cristo puede ser parte de un proceso colectivo de
participacin de una obra de arte, como puede ser un gesto renovado de comunin. (Parente, 2007)

Figura 9. Dias, C. (2007). Cristo de Rapadura. Exhibido en la

Bienal de Valencia, Valencia, Espaa. Fotografa: Kboco e Melim.

ISSN: 2410-1923

Figura 10. Dias, C. (2004). de

Cristo de rapadura (Detalle).

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Para Bousso, las obras iconoclastas de Caetano Dias se aproximan a la degradacin, sin
embargo, esa no sera la intencin. Los significados de las obras se mueven entre la construccin
y la destruccin, creando un antagonismo de propsito que pretende desordenar rdenes y reglas
preestablecidas. Sus obras suelen presentar la imagen religiosa en un contexto ms humano,
combinando lo sagrado y lo profano. En este cruce, revela la tentativa de reducir la culpa, que se
encuentra entre el deseo y la prohibicin. El artista sustrae para neutralizar una pulsin de muerte. En
la era cristiana, la alusin a la negacin del cuerpo revela el deseo de reafirmarlo (Bousso, 2009).
Otro de los artistas de la segunda generacin afrobrasilea es Jos Eustquio Neves de Paula,
nacido en 1955 en Minas Gerais, en la ciudad de Juatuba. Eustquio Neves, como se le conoce,
abandon la carrera de qumico industrial para dedicarse a la fotografa y aprendi por su cuenta ese
lenguaje, destacndose en esa rea con creatividad y osada. La qumica continuara sirvindole entre
los experimentos, manipulaciones y emulsiones (Arajo, 2006, p. 298).
Parte de la magia presente en el trabajo de Eustquio Neves proviene de su capacidad para
superponer smbolos y capas de imgenes complejas, concediendo profundidad a su fotografa. La
estrategia ocular utilizada provoca una introspeccin de la imagen. Segn Chiodetto (2009), esto
es una forma efectiva de traicionar el letargo de los ojos del hombre contemporneo, azotado
por el exceso de imgenes y al mismo tiempo excitar el iris y la percepcin para abordar nuevas
posibilidades.
La obra de Eustquio Neves puede vincularse al concepto contemporneo de la fotografa
ampliada (experimental, hbrida, manipulada). En este sentido, la serie Arturos (Figuras 11 y 12),
desarrollada entre 1993 y 1996, ejemplifica una esttica peculiar, en que se utilizan diferentes procesos
creativos para representar a una comunidad, y con ella, sus significados histricos y culturales. A partir
del trabajo realizado en la comunidad religiosa de Arturos en Contagem, Minas Gerais, Eustquio Neves
llama la atencin a la identidad tnico-racial, retomando recuerdos del pasado colonial y haciendo,
de esta forma, un homenaje a la cultura africana de Brasil. SantAnna (2007) explica que la historia
de Arturos corresponde al perodo de la esclavitud y al sentimiento de pertenencia, que permanece
en la comunidad. Ella cuenta que: Ese sentimiento asegur al negro cuando estaba oprimido y
humillado en el pasado, resistir culturalmente a la explotacin cultural extranjera, manteniendo viva
su representacin simblica, su ritual religioso, y su comunicacin con frica (p. 2).

Figura 12. Neves, E. (1993-94a). Serie

Arturos. [Fotografa]. Minas Gerais, Brasil.

Figura 11. Neves, E. (1993-94b). Serie Arturos. [Fotografa]. Minas Gerais, Brasil.

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Otra caracterstica que se puede observar en la obra de Eustquio Neves es la referencia que
hace a los signos y smbolos presentes en el arte barroco. SantAnna dice que la alusin a ese estilo
puede ser confirmada a partir de la explicacin dada por Eustquio en su intento de comprometerse
con la realidad, sin tratar, no obstante, de controlarla. Adems, como SantAnna (2007) dice: Sus
imgenes son asimtricas, irregulares, con marcos curvilneos y capaces de causar un extraamiento
para el espectador (p. 8).
Finalmente, el ltimo artista escogido aqu para representar la segunda generacin
afrobrasilea del arte es Ayrson Herclito. Nacido en Macabas, Baha, en el ao 1968, Ayrson Herclito
es artista multimedia de formacin universitaria. Sus instalaciones y desempeos tratan conceptualmente
y visualmente del Candombl y del sincretismo afrobrasileo. Muchas veces incorpora en su trabajo
elementos culinarios con significados religiosos y regionales de Baha, haciendo alusin a la relacin
transnacional frica-Brasil por medio de smbolos como aceite de palma, azcar y carne seca, entre otros.
Cleveland (2013) sugiere que a pesar
de estar altamente involucrado en la religin
afrobrasilea, Ayrson Herclito es bastante
cuidadoso sobre el rtulo de arte afrobrasileo
en lo que respecta a su propia identidad artstica.
Sus obras se presentan bajo un nuevo punto de
vista, en que la cultura africana se manifiesta, sin
embargo, sin aludir a las regiones tpicamente
estigmatizadas, comnmente atribuidas al arte y
a la cultura negra de Baha (pp. 110-127).
Danillo Barata (2012), artista y socio en
muchos trabajos, dice que la potica utilizada
por los dos se basa en conos religiosos, en la
cultura de masas y en el mito de bahianidad.
Sobre el sincretismo presente en su trabajo, que
puede ser extendido a la obra de Herclito,
Barata dice que el cuerpo histrico, fruto de las
transformaciones culturales y estticas fomentan
la relacin entre el hombre y la divinidad. La
religin une naturaleza y cuerpo abriendo
paso a lo sagrado, razn por la cual l cree en
las dinmicas contemporneas que abarcan el
sincretismo (p. 208).
En la actuacin Bori (2009) Ayrson
Herclito crea un ritual inspirado en el acto
religioso de ofrecer comida a las deidades
(Figuras 13 y 14). Bori deriva de la fusin
entre b, que significa ofrenda, en Yoruba,
y ori, que quiere decir cabeza. Bori
expresa, de este modo, ofrenda a la cabeza.

ISSN: 2410-1923

Figura 13. Herclito, A. (2009). Bori. [Performance]. Belo

Horizonte, Brasil. Fotografa: Marcelo Tera Nada.

Figura 14. Herclito, A. (2011). Bori MIP2. [Performance].

Bruselas, Blgica.

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En el rito, Ayrson Herclito ofrece comidas a las cabezas de doce actuantes, que representan las
doce principales deidades del Candombl. Para l: Dar comida a la cabeza es nutrir a nuestra alma.
Alimentar la cabeza con comidas para los dioses es evocar proteccin (Herclito, 2006). El artista
an explica que todos los elementos que son ofrecidos, traducen deseos de salud, paz, prosperidad,
amor, riqueza y longevidad, entre otros, y que cada persona tendra su propio ori, principio individual
que nos concede singularidad. Sobre la eleccin de los elementos que utiliza en sus obras y actuacin,
Ayrson Herclito explica que:
Siempre fue mi inters trabajar con materias intermedias, o sea, la materia en estado bruto materia
para reflexin. Intermedias, porque estn en constante estado de transformacin por su carcter
fsico o simblico. Materiales que promovieran una asociacin directa con determinada temtica y, al
mismo tiempo, provocaran una ampliacin de diversas otras interpretaciones. Constat que algunos
materiales podran ser interpretados de forma hegemnica por diversos grupos sociales locales, como
por ejemplo, los materiales utilizados en los rituales y en la culinaria afrobahiana. Siguiendo el camino
trazado por Beuys quiero lograr la methexis la expresin concreta de una idea o espiritualidad. El
aceite de palma es uno de ellos. Simultneamente, promuevo una decodificacin y una nueva forma
de absorcin de su significado usual. (Herclito, 2006)

El presente artculo no pretende agotar o tratar de forma superficial el tema o sus representantes
artsticos, sino todo lo contrario, aprovechar el espacio y la visin internacional para presentar y
ejemplificar, aunque de forma breve, importantes referencias estticas en la historia cultural de
Brasil. El tema sincretismo religioso en el arte afrobrasileo, pretende provocar una discusin no
acabada en Brasil, sobre su propia brasilidad. Es preciso aprovechar lagunas, divulgar y presentar
los exponentes del arte y de la cultura negra brasilea, que fue tantas veces ignorada y desacreditada
El propio Brasil an no conoce [o reconoce] la belleza y la complejidad de su cultura, explcita
en la mezcla cultural y en el sincretismo religioso. Como dira Abdias Nascimento (1950): Un arte
brasileo, para ser autntico precisa incorporar el precepto negro que perme nuestra formacin desde
los primeros das. A partir de esto, queda aqu el deseo de contribuir para el reconocimiento de una
raza que, adaptndose a la realidad del sincretismo, construy y enriqueci la cultura brasilea. Que
la poesa sea capaz de unir mundos, razas, creencias, mente y espritu. Que el arte pueda sensibilizar
y transformar. Que los pueblos se complazcan entre s. Ojal. Amn.

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Renata Homem
Candidata a doctora y bolsista (Capes) del programa Teora e Historia del Arte de la Universidad de
Brasilia (2014), magister en Arte y Tecnologa (2011) y licenciada en Artes Visuales por la misma
universidad (2006). Posee formacin complementaria en cine y escenografa. Ha participado en
congresos, eventos artsticos y culturales, a travs de performances y exposiciones colectivas. Posee
artculos acadmicos sobre diversos temas, entre ellos Nanoarte, Arte y Espiritualidad.

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