M.

Constanza Casacuberta
Mara Paz Gonzlez
Jos Mndez
Taller de Actuacin III
Luis Ureta
26 de agosto del 2015

Antonin Artaud: el Teatro de la Crueldad.

All donde otros exponen su obra yo slo pretendo mostrar mi espritu
1.

Historia familiar
Antoine Marie Joseph Paul Artaud, nace el 4 septiembre 1896 en Marsella, Francia.
Fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escnico y actor, considerado uno
de los ms grandes poetas malditos del siglo XX. Desde temprana edad padece de
enfermedades por su temperamento nervioso: tartamudeo, dolores de cabeza intensos, que
lo mantienen constantemente en el dolor.
Su madre lo obliga a tomar medicamentos, lo que implicaba una constante pelea, ya que
l desconfiaba de todos aquellos que no comprendan su verdadero sufrimiento.
Influenciado por los poetas malditos, a los 14 aos funda una revista de literatura,
firmado con el seudnimo Louis de Attides, en este punto considera que la poesa es la
nica forma de existencia posible. Se siente urgido por indagar en las races del dolor y
descubrir cules son las barreras que separan el cuerpo del espritu; entender
autodescubrimiento y entendimiento.

2.

Dependencia al Opio
En 1915, un colapso nervioso lo hace quemar todos sus libros y por primera vez es
internado en una clnica. Los mdicos no hayan solucin y eso lo lleva a afirmar que es el
nico a dar solucin a sus dolencias. Lo envan dos aos a una clnica en Suiza, y le
medican Opio.
El opio se transforma en el medicamento que lo acompaar durante toda su vida,
ya que es lo nico que calma sus dolores:
(...) El opio es esta imprescindible e imperiosa sustancia que permite retornan a la vida
de su alma a aquellos que han tenido la desgracia de haberla perdido.
Hay un mal contra el cual el opio es soberano y este mal se llama Angustia:
La Angustia que hace a los locos.
La Angustia que hace a los suicidas.
La Angustia que hace a los condenados
La Angustia que la medicina no conoce
La Angustia que vuestro doctor no entiende
La Angustia que quita la vida
La Angustia que corta el cordn umbilical de la vida.
(El ombligo de los limbos)

Es interesante cmo a partir de ste dolor fsico que presenta a temprana edad -y que lo
lleva a la dependencia del frmaco- Artaud establece las bases de lo que ser
posteriormente la crueldad. La profundidad y agudeza de su angustia es el origen DE
TODO.
3.

Surrealismo
En 1920 retorna a Pars a cargo del doctor Toulousse. Con la ayuda de este sus trabajos
son publicados por primera vez, en una revista de la creacin del propio Toulousse llamada
Demain.
Por ese mismo ao, y gracias a un poema de Artaud llamado Tractal del ciel, el poeta
Max Jacob acerca a Artaud a los Surrealistas. Esto son una influencia decisiva en toda la
potica que desarrolla Artaud, tiendo todas sus obras posteriores.
El surrealismo intenta liberar al hombre y Artaud no permanece ajeno a esta rebelin.
Lo seduce el espritu de ruptura e insurreccin contra todos los valores establecidos y
apoya, sobre todo, las ideas del movimiento contra la figura autoritaria del padre y la
familia.
Gracias a su cercana con el surrealismo comienza a definir sus ideas sobre la
revolucin como concepto: la verdadera insurreccin obliga a destruir lo viejo y empezar a
construir desde la nada. Esta idea est ligada intrnsecamente a su posterior planteamiento
sobre la no repeticin del teatro.
Para Artaud, ser surrealista es manifestarse, con toda violencia, contra aquello que
rechazo.
Durante 1924 el vnculo con Louis Breton se hace ms intenso: ambos coinciden en
la necesidad de introducir lo extraordinario en escena y de desplazar el rol del texto.
El 10 de diciembre de 1926, Artaud es expulsado del Surrealismo (a travs de un
panfleto que los surrealistas llamaron El gran dia), ya que este se negaba a adherir a la
convocatoria del movimiento para adherir al comunismo.
Artaud responde a los surrealistas con un manifiesto llamado En la gran noche o el
Bluff surrealista, en el cual explica que no les perdona que intenten dar al arte un sentido
solamente prctico, este no puede transformarse en un elemento de propaganda poltica. A
pesar de lo anterior, para Artaud, ser surrealista, sigue siendo un modo de descubrir los
secretos del hombre.

4.

Artaud como actor.

En 1920, luego de su paso por la clnica, y con la ayuda del Dr. Toulouse, comienza a
desempearse como actor. Tiene su primera experiencia con el director Lugn-po.
Artaud se ve fascinado por el teatro y de inmediato comienza a demostrar la misma
pasin tiene en la poesa. Desde esta primera experiencia, Antonin ya comienza a
desarrollar su idea tan particular acerca del teatro. Plantea la actuacin como una disciplina
que debera ser ms dependiente del gesto, atmsfera y del espacio, que del texto y la
palabra. l exige para el teatro lo mismo que para la buena poesa: poner el cuerpo, cree
que cuanto ms se le demanda al propio fsico ms libre se manifiesta el espritu.
Por otra parte, tambin se hace una idea sobre lo que debera provocar el teatro en el
espectador: una reaccin integral, es decir, emocional, mental, espiritual y corporal. Se debe
asistir al espectculo para vivir el nacimiento de algo nuevo.

Posteriormente, trabaja en el teatro de Charles Dullin (El Atelier). Ah realiza

ejercicios de improvisacin, donde Dullin desarrolla su concepto de pensar: para l
pensar es dar vida; en este sentido los actores no tienen que representar los conflictos sino
que pensarlos.
Artaud lleva esta idea de pensar al extremo, y critica toda posibilidad de
pensamiento que haga uso de palabras, porque estas tienen un significado fijo, y para l el
sentido no puede fijarse. Para liberar el sentido hay que liberar al pensamiento de las
palabras.
l llama a ste pensar, poesa, en el sentido de potica. Y el teatro para hallar su propia
poesa, su propia manera de pensar, su nico y exclusivo lenguaje, debe liberarse las
palabras.
En cierto punto, Artaud comienza a tener problemas con la compaa, porque este se
niega a repetir escenas en los ensayos, ya que considera que cada interpretacin es nica y
que cada actuacin es un acto de creacin irrepetible. Para l se trata de que el actor no
conserve nada, ni para el mismo ni para una prxima vez.
5.

Artaud y su relacin con el Cine

Para Antonin el cine es propenso a transformarse en un lenguaje revolucionario. Para l
la funcin del cine no es contar historias, sino que este debe traducir los sueos de los
hombres. Su objetivo debe ser revelar los secretos de la conciencia humana. y as mostrar
aquello que permanece oculto a la visin cotidiana. De esta manera, considera que el cine
tiene una fuerza propia que no necesita reforzarse por medio de la palabra. Una buena
pelcula, segn Artaud, no debe apoyarse en aquello que se dice sino que aquello que se
expresa, es decir, en la imagen.
Antonin sugiere que el cine debera unirse con la realidad del cerebro humano, con la
imagen, como un intento de traducir lo que existe dentro de nuestras cabezas. Afirma que al
escribir, l lo hace de manera fraccionada, ya que no pretende plasmar historias sino ms
bien imgenes, y esto no tiene ninguna coherencia racional, se hace coherente dentro del
caos que habita en el subconsciente, como si fuera un automatismo psquico o un fluir de la
conciencia. Lo mismo ocurrira en el cine, al intentar plasmar las imgenes incoherentes
que existen en el subconsciente humano, en lo sueos, que encuentran en su aparente
desorden una lgica interna.
Artaud acto en algunas pelculas, entre ellas Napolen de Abel Gance y La pasin
de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer, pero en cuanto hace su aparicin el cine sonoro,
se desilusiona de ste, acta en un par de pelculas ms, para ganar dinero y se retira
definitivamente del negocio.

6.

El Ombligo de los Limbos y El Pesa-Nervios: el tema de la eficacia.

Estos textos contienen una madurez expresiva, pareciera que su escritura est ms
viva. En ellos habla de los tpicos recurrentes de l: la necesidad de liberar todo aquello
que se mantiene prisionero en las palabras, las palabras se pudren en el llamado
inconsciente del cerebro, que refleja la imposibilidad de sentir vivo el lenguaje humano.
Adems desarrolla el concepto de eficacia: la eficacia de la poesa es equivalente
a la de un golpe fsico. Esa fuerza proviene del ms grande sufrimiento moral y corporal.

7.

Teatro Alfred Jarry

Luego de su paso por el teatro de Charles Dullin, el cual abandona debido a las
diferencias ya sealadas, Artaud junto con Robert Aron y Roger Vitrac, fundan el teatro de
Alfred Jarry
En 1926, se escribe el primer manifiesto de este teatro, donde se plantea que:

las escenas deben estar orientadas a la existencia del espectador

el teatro no es un juego ni un entretenimiento. En el escenario se ven
proyectadas las leyes de los sueos (nico rasgo surrealista)
el espectador no puede permanecer pasivo. Hay que sacudirlo, provocarlo,
lanzarlo a la duda.

El primer espectculo de la compaa es una improvisacin musical compuesta por

Artaud y Max Jacob, intenta denunciar humorsticamente el conflicto cine-teatro.
En 1929 da su ltimo espectculo (Victor ou les enfants au pouvoir, escrita por
Vitrac). Los problemas econmicos son el principal motivo de cierre, adems del constante
ataque de los surrealistas hacia Artaud.
Publican un ltimo manifiesto llamado La hostilidad publica en el cual
principalmente buscan ayuda econmica.
8.

Heliogbalo o el anarquista coronado.

En 1934, Artaud escribe la historia de ste descendiente de una dinasta siria llamada
los Basanidas, una dinasta de sacerdotes que practicaba el culto al sol. Vario Avito
Bassiano es coronado emperador de roma a los 14 aos, l se autoproclama Heliogbalo.
Durante los cuatro aos que dur su imperio Heliogbalo ejerci la prostitucin,
practic el bondage, ofici sacrificios humanos, se cas con dos hombres, reclut un
ejrcito de putas, construy una torre de suicidio e intent cambiar de sexo
quirrgicamente.
Heliogbalo instaur la adoracin a un antiguo dios solar sirio llamado El-Gabal,
encargado en un betilo (meteorito sagrado) tallado en forma flica. Y no slo llev a este
nuevo dios, si no que oficiaba los ritos bailando semidesnudo y transvestido.
Artaud en, su texto, desarrolla la historia de este emperador y el desarrollo de su culto al
sol. Este relato est escrito con bajo los principios de la crueldad, con elementos que
intervienen bajo estos principios dando lugar a una descripcin que se asemeja bastante a
una puesta en escena teatral. Los gritos y las imgenes, simblicas y gestuales, dan vida a
escenas donde la palabra es dejada de lado. La insurreccin de Heliogbalo se dirige en
primer lugar contra s mismo.
Debido a que el culto al sol est ntimamente ligado al culto a la luna se puede ver
ambos principios, lo femenino y lo masculino. Se recupera una unidad, no slo en el ritual
en s, sino que en la figura misma del emperador. Heliogbalo es para Artaud el ejemplo de
la insurreccin total que l pretende para los hombres, es la imagen de todas las
contradicciones humanas.

9.

Obra: Teatro y su doble

Prefacio, el teatro y la cultura:
En este prefacio Artaud insiste en la necesidad de una cultura que coincida con la vida.
Antes de seguir hablando de cultura, seala, el mundo tiene hambre, y que no se preocupa
por cultura. Con esto se refiere a que la cultura tal cual era concebida no sirve, no abarca
los mbitos que requiere el hombre. Una cultura que no ha salvado al hombre y no le ha
permitido que viva mejor, no merece ser defendida sino que se debe extraer de sta una
fuerza viviente idntica al hambre. La cultura tiene que ser igual de visceral que estos
instintos primordiales del hombre.
Artaud esboza una idea de cultura que es, ante todo, una:
protesta contra la limitacin insensata que se impone a la idea de cultura, al
reducirla a una especie de inconcebible panten; lo que motiva una idolatra de la cultura,
parecida a la de esas religiones que meten a sus dioses en un panten. Protesta contra la
idea de una cultura separada de la vida, como si la cultura se diera por un lado y la vida
por otro; y como si la verdadera cultura no fuera un medio refinado de comprender y
ejercer la vida.
Para Artaud, el arte no es una idea fija, ni la cultura inamovible sino que de vez en
cuando es necesario partir desde cero y as, volver a la naturaleza y reencontrarse con la
vida.
El teatro y la peste:
La peste genera un desorden en todo mbito en donde las fuerzas sociales violentas se
manifiestan, se rompen los lmites establecidos por la moral y las costumbres. Existe el
delirio y la desesperacin frente a la muerte colectiva. Los gestos de los hombres se
vuelven extremos. Lo mismo ocurre en el teatro de la crueldad; para Artaud tanto el teatro
como la peste descubren la mentira, obligan al hombre a verse tal como es, lo sacuden de su
inercia.
Ante todo importa admitir que al igual que la peste, el teatro es un delirio, y es
contagioso
el teatro esencial se asemeja a la peste no porque sea tambin contagioso sino
porque, como ella, es la revelacin, la manifestacin, la exteriorizacin de un fondo de
crueldad latente, y por el se localizan en un individuo o en un pueblo todas las
posibilidades perversas del espritu
El actor debe atravesar una alquimia mental donde el estado espiritual se transforme en
gesto, en movimiento o en grito.

all donde la alquimia, por sus smbolos, es el Doble espiritual de una operacin que
solo funciona en el plano de la materia real, el teatro debe ser considerado tambin como
un doble, no ya de esa realidad cotidiana y directa (), sino de otra realidad peligrosa y
arquetpica ()
El teatro Balines:
En 1931, Artaud asiste a una representacin de teatro Balins de donde obtiene sus
primeras ideas para el teatro de la Crueldad: un espectculo completo, donde hay danza,
canto, pantomima, y que tiene el espritu primitivo del teatro. Nota que el drama en este
teatro no se desarrolla en base a los sentimientos sino que entre estados espirituales,
osificados y reducidos a gestos, esquemas.
() en suma, los balineses realizan, con el rigor ms extremado, la idea del teatro puro,
donde todo, concepcin y realizacin, vale y cobra existencia slo por su grado de
objetivacin en escena.
No ms obras maestras:
Artaud critica la glorificacin del arte que es considerado obra maestra y que en
esta posicin se anquilosan, permaneciendo inamovibles como si el tiempo no pasase. Para
l as como el tiempo cambia, las obras deben responder al tiempo en el cual son
concebidas evolucionando sin tener que permanecer fijas. Por ejemplo si es que Edipo Rey
no es comprendido por el pblico actual no sera culpa de ste sino que de Edipo mismo.
hay que terminar con esta supersticin de los textos y de la poesa escrita. La poesa
escrita vale una vez, y hay que destruirla luego. Que los poetas muertos dejen lugar a los
otros.
Artaud es un convencido de que el teatro es un agente de cambio lo suficientemente
poderoso como para influir en el aspecto y formacin de las cosas. Para concretizar esto el
propone un teatro de la crueldad: un teatro difcil y cruel ante todo para s mismo.
10. El Teatro de la Crueldad
La crueldad es igual a la vida.
La crueldad no tiene que ver con despedazarnos los cuerpos los unos a los otros
sino que se trata de la crueldad que las cosas ejercen sobre nosotros, que nos recuerdan que
no somos libres.
Para Artaud, todo cuanto acta es una crueldad, ya que actuar implica llevar el
mximo de accin a un riesgo, y solo as es ser equivalente a la vida.
Hay que llevar a la escena una realidad extraordinaria (aquello que no est contaminado por
la idea de la moral y la cultura)
Primer (1932) y segundo manifiesto del teatro de la crueldad

Nuevo lenguaje para un nuevo teatro, lo que implica que la puesta en escena no debe
apoyarse en el texto, sino que debe lograrse un lenguaje nico a medio camino entre el
gesto y el pensamiento.
Las palabras en el lenguaje de la crueldad deben estar desprovistas de su significado
habitual.
Se apoya en la fuerza de las imgenes y en la bsqueda de esta realidad que pertenece a
lo subconsciente.
Suprime la diferencia entre autor y director; los actores no son esclavos de la palabra
del un autor o de un director. Habla de destruir el texto. Todos son creadores, no solo
intrpretes.
Debe considerarse la luz como un personaje ms en escena, rehabilitar instrumentos
olvidados y en vestimenta prefiere ropa ritual. Fin del escenario.
La crueldad es sobre todo necesidad y rigor, una decisin de transformar al hombre
en un ser lcido. De esta lucidez nace el nuevo teatro. Todo nacimiento implica
tambin una muerte.

() hay que asesinar al padre de la ineficacia en el teatro: el poder de la palabra y del

texto.

Poner de moda las pasiones esenciales de los hombres de todos los tiempos (temas
csmicos y universales)
Recuperar el sentido de lo ritual.

11. El paso por los manicomios

Durante nueve aos, Artaud es internado en hospitales psiquitricos de manera
ininterrumpida diagnosticado como en estado de delirio permanente; es tratado con la
terapia del electroshock (58 veces) que le causa graves efectos, dejndolo completamente
demacrado.
En ese contexto, se desata la segunda guerra mundial que viene con la ocupacin en
Francia por parte del partido Nacional Socialista, lo que implic el hambre y la aparicin
del mercado negro.
Durante su estada, Artaud escribe cartas a sus amigos; llena las cartas con smbolos
y las quema hacindoles hoyos, revelando el estado de shock en el que se encuentra Artaud
producto de la violencia y crueldad -diferente a la que establece l- a la que es sometido.
11. Van Gogh: el suicidado por la sociedad.
Al salir del hospital psiquitrico Artaud retoma la escritura, publicando Van Gogh:
el suicidado por la sociedad. En ste libro Artaud afirma que se siente como el reflejo del
pintor, ya que ambos son incomprendidos en la sociedad en las que les ha tocado vivir.
Hace una defensa a los alienados, a los extranjeros de la sociedad, y afirma que no son los
genios quienes se aslan sino que es la sociedad que los rodea los que los apartan.
Artaud afirma que fue sta sociedad la que lo asesin:

Van Gogh no muri a causa de un estado de delirio particular (. . .) no se suicid en un

ataque de locura, por la angustia de no llegar a encontrarlo, sino todo lo contrario,
acababa de encontrarlo, y de descubrir qu era y quin era l mismo, cuando la conciencia
general de la sociedad, para castigarle por haberse separado de ella, le suicid
Admira del pintor la capacidad con la que logr plasmar su obra utilizando un
lenguaje propio, y afirma que eso es lo que le falta al teatro: que se sirva de s mismo en
vez de utilizar el texto y el dilogo como la base. Propone que sea el cuerpo y el gesto la
principal fuerza de ste.
12. Para acabar con el juicio de Dios
Es un poema escrito por Artaud en 1947, con el fin de ser transmitido por radio. Es
censurado por el director de la radio, ya que considera que es muy obsceno y vulgar, por lo
que se publica 15 aos despus.
El poema es una improvisacin de Artaud , M. Cceres, R. Blin y P. Thvenin, en la
cual se intenta desafiar el registro vocal.
Tiene como finalidad criticar el consumismo y el imperialismo, y tambin rechazar la
idea del hombre como espectador y como soldado del mundo.
Protesta contra el concepto de virtualidad en la vida, ya que es esa virtualidad la que
ocasiona todos los males de la tierra.
13. Muerte
Tras salir del manicomio, Artaud tiene fuertes dolores intestinales, se niega a volver al
mdico, apareciendo hemorragias intestinales. Se mantuvo sin dolor gracias a las drogas ,
pero el diagnstico luego de exmenes declar que tena un cncer, inoperable, debido al
avance del tumor.
Se mantuvo con vida con la droga llamada Cloral, la cual lo deja en un estado casi de
inconsciencia.
En sus ltimas semanas de vida, Artaud repite que no escribir ms (cosa que no logra
hacer)
Fallece el 4 de marzo de 1948.
14. Continuadores: Grotowsky (lo ritual, la no reproduccin, el actor como canal entre el
cosmos y lo terrenal),
Grotowsky radicaliza el concepto del rechazo de lo literario como ncleo de lo teatral,
pretende recuperar el
Peter Brook (mencionar a Marat Sade), Grupo Pnico
Persistencia de Artaud (columna de teatro)