LA VERTEBRA POTICA ENTRE LOS PRELUDIOS EPIGRAMTICOS Y

LOS RETRATOS CATALANES DE LEO BROUWER

LA VERTEBRA POTICA ENTRE LOS PRELUDIOS EPIGRAMTICOS Y

LOS RETRATOS CATALANES DE LEO BROUWER

HELBERTH MELNDEZ CARRILLO

INTERPRETACIN GUITARRA CLSICA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MSICA
BOGOT
2014

[2]

TABLA DE CONTENIDO

PRELUDIO...Pg. 4
Captulo 1. IDEOGRAFA A MODO DE RETRATO.Pg. 5
Captulo 2. BROUWER EN LUNAS....Pg. 10
CONCLUSIONES.Pg. 15
BIBLIOGRAFAPg. 18
ANEXOSPg. 19
1. Preludios EpigramticosPg. 20
2. Retratos Catalanes..Pg. 26
3. El sonido de la luz..Pg. 59

[3]

PRELUDIO

Las obras musicales que hacen parte de este anlisis parecen estar habitadas por la
palabra y sus ecos voltiles, geometra artstica y simblica que se propone el estrato
potico, sonidos que han sido codificados en voces con ademanes de sentido, el sentido
que buscamos al nombrar algo, o al ser nombrados por la otra parte desconocida en el
intento de descifrarnos, de reconocer algo, invocando o evocando lo que posiblemente
se manifiesta en esa sutil textura cuasi metlica, sonoridades hilvanadas de rostros,
estatuas sonoras de principio a fin circulando.
Ella, la palabra, ha dejado en lo musical su presencia bien marcada y rt-mi-ca, su
acento musical en un mensaje callado, caricia insondable que traspasa su lmite
indefinido; parece poblada por dos naturalezas bien complejas de definir; la msica y la
poesa, conjunto dramtico herederas de la misma simiente primitiva, siamesas
distanciadas que en las siguientes piezas se concurren de una manera ingeniosa.
El presente escrito pretende ofrecer una mirada analtica de los Preludios
Epigramticos y Retratos Catalanes, ahondando en lo histrico y en sus recursos
compositivos, escudriando el material simblico que contiene cada obra,
interpretndolo, buscando empalmar la vrtebra que las relaciona: el lenguaje potico
propuesto por el compositor. Conocer su naturaleza para que se exteriorice en lo
tcnico, parmetros alternos que intentan abordar lo conceptual y enriquecer la
interpretacin. Este anlisis tambin se complementa desde la relacin Msica-Poesa;
ritmo, sonoridad, mtrica son algunos de los conceptos que comparten ests artes.
El texto est estructurado en tres partes: IDEOGRAFA A MODO DE RETRATO es un
recuento biogrfico sobre el compositor, propuesto a partir de algunas de sus
reflexiones. BROUWER EN LUNAS analiza las obras por medio de esos elementos
temticos tan recurrentes, pasando por algunos histricos relevantes y otorgndole algn
significado al material extra musical dispuesto por Leo Brouwer. Por ltimo, las
CONCLUSIONES pretenden recoger las ideas principales del anlisis general, y su
posible aplicacin en el plano tcnico instrumental. En los ANEXOS estn reunidas las
obras analizadas.
Finalmente, es conveniente dejar en claro algunas consideraciones sobre esta propuesta
escrita. El proyecto de grado se ha enfocado principalmente en la identificacin de lo
extra musical y su posible interpretacin, entre ellas la propiedad potica. El acto
creativo que configura este texto, pretende ir ms all del mero requisito, proponindose
ser un reflejo ms de lo que aqu se est retratando, juego recursivo que experimenta sin
dejar de lado la forma primaria, propuesto a partir de esos elementos y del quehacer del
compositor, compromiso que busca destacar esa caracterstica tan comn en estas obras;
la musicalidad en las palabras.

[4]

IDEOGRAFA A MODO DE RETRATO

El apartamento de Leo Brouwer est amueblado de manera muy personal. Robustos armarios
de puertas encristaladas muestran profusos libros y objetos de arte. Hay una cermica de
Picasso y varios originales de los ms valiosos pintores cubanos. Me gusta mucho la pintura
dice despus de recorrer con la vista la monocroma de Acosta Len y un difuminado boceto de
Ponce - . La estudi durante seis aos, pero me percat de que no serva para expresarla. Solo
poda sentirla.

Publicado en Cuba Internacional (La Habana), ao XIV, nm. 156, noviembre de

1982, p. 20.23. (Una bsqueda apasionada Olga Fernndez)

Leo Brouwer es un cosmos; naturaleza heterocigota de trnsitos y transiciones,

atomicidad fundada por distintos umbrales, cargado por tantos eventos que es su sombra
sonoridad atemporal ya la que lo resalta, la luz la da la obra, no el hombre solo
dice. Basta preguntarle a su obra y nos hallaremos en algn recodo del insondable
laberinto, no sabremos cul, porque mientras percibimos ecos de sus ritmos
tambaleantes, en otro jardn bifurcado ser un poeta o quizs un pintor, un cuadro de
Klee o un canto Yoruba de pasmosa antigedad.
No se dir que Leovigildo Brouwer Mezquida naci en 1939, que es compositor,
guitarrista y director de orquesta, y adems interpreta el violoncello, piano, percusin y
contrabajo. Ya hay suficiente informacin valiosa de ese calibre. Aqu la creacin es
otra. Que sea el lector quien construya su idea del compositor, que descifre el contenido
huidizo que se perfila al fondo, haciendo el ejercicio de interpretarlo en sus lecturas,
escuchar la cndida voz evanescente que se esconde entre lneas al sumergirse en el
pensamiento del mismo, reflexiones a manera de retrato.
Las citas a continuacin han sido extradas de diferentes fuentes audio visuales y
escritas, algunas con ms vigencia que otras, pero igualmente significativas, sobre todo
al comparar sus temporalidades, el quehacer y el pensar en esas temporalidades.
Cada mxima funciona como un smbolo descriptivo individual. Todas estas conjugadas
son la resultante colectiva; El Retrato. Representacin de su pensamiento a partir de sus
ideas; especie de Ideo-grafa por medio de sus ideo-gramas. Invitacin a contemplar
cada idea como un conjunto de imgenes-reflexiones a ser conocidas, dilogo ntimo
y reciprocidad de las conciencias que all se entrecruzan, en el intento de complementar
la imagen precaria o inhabitada que posiblemente nos dejan algunas biografas.
Elementos que permiten el entendimiento de otra manera de ritmar, de otra visin de
mundo.
Las ideas recopiladas se han divido en tres temas; La Cultura y el Arte, La Guitarra y
De lo Popular y la Experimentacin. Invitan al lector a conocer la pletrica de recursos
con los que el compositor ha fundado su obra, tambin son el basamento terico del
anlisis que aqu se plantea, ms all de ser simplemente un surtidor de ideas arbitrarias.

[5]

Se destacar lo primordial contenido en las citas, aquello que se considera relevante

para este anlisis.
La Cultura y el Arte
Segn estas citas, para Brouwer la cultura parece no tener mrgenes estrictamente
definidos. Todo parece ser resultado de una misma esencia: lo que cada individuo hace
y crea, una actitud de vida. La cultura transita por el quehacer hasta la manera de tomar
el caf y de rer. Dentro de la cultura, todo ocurre como una sola cosa, cada fenmeno
es el miembro de algo indisoluble, cada parte es un organismo vital de esa gran
totalidad.
Cuba para m es la cultura, el pas, mi pas. Empieza por Jos Mart - aunque no
cronolgicamente -. Sigue por Alejo Carpentier, Lezama Lima, Portocarrero, Cabrera
Moreno, Wilfredo Lam. Los pintores, que a todos los amo. Roldn, Caturla. El siglo XIX
de las danzas de Cervantes, de las contradanzas. Los toques rituales del siglo XVIII que
trascienden hasta hoy. La manera de tomar el caf. La manera de rer. El desenfado ese de
la mulata que est sonriente de oreja a oreja. Es una actitud de vida. Esto para m es
importante ms que el paisaje. Yo siempre he dicho que el paisaje sin el hombre no es
ms que naturaleza (Padrn, 2000: min. 06:06).

La cultura es la base en su obra, cada elemento del entorno que vibra, proveniente de la
cultura, se incorpora y nutre su esttica.
Para mi Cuba y lo que tiene que ver con mi quehacer de la msica es esa suma de grandes
hombres que han hecho lo que yo llamo la cultura cubana. Mi msica no tiene nada que
ver con una visin folklrica, pintoresca y turstica, no me interesa. Me interesa
profundizar en lo que pint Acosta Len, lo que hizo Fidelio Ponce, lo que hizo
Portocarrero, leer al gigante Carpentier, ver la obra de Don Eusebio Leal, esa es mi Cuba.
Cmo incide en mi obra, justamente, influencindome con esa riqueza que han dado estos
hombres que ya son parte de la cultura cubana. Y creo que es el entorno como he dicho
de lo que me rodea, que est formado de una especie de belleza muy necesaria para m
como desarrollo de una obra. No creo en los improvisados, ni en los iluminados. La
iluminacin la da la obra, no el hombre solo, sino lo que el hombre crea (Oncuba, 2013).

La cultura tambin restringe y amordaza. Parecen ser estos fenmenos los que
cuestionan el quehacer creativo en Brouwer, esos que delimitan los impulsos del artista.
El Homo Ludens el hombre que juega para mi es la suma de los tres grandes
caracteres; el hombre que trabaja Homo Faber , el hombre que piensa, que es el que
casi siempre se conoce Homo Sapiens y el hombre que juega que es el ms raro de
todos porque casi no existe el Homo Ludens. Por qu no existe? Porque, para
empezar, la educacin gregaria, la escuela, la cultura, van minando la capacidad de soar,
de jugar. Todos los nios juegan, constantemente juegan, la vida para ellos es un juego
enserio, y creo que el papel del hombre del arte es jugar enserio [] Yo pienso que los
artistas lo nico que nos queda es eso. Precisamente por querer jugar en la vida, por
querer fecundar la fantasa es que somos artistas (Alderete, 2007: min. 40:47, Padrn,
2000: min. 47:08).

Esta afirmacin es clave. Para Brouwer la creacin pasa por el tamiz del juego, somos
artistas por el juego, el juego condensa todo. El arte se escapa de todo esquema
[6]

tradicional (la escuela, la educacin gregaria, etc.), el arte no se ensea; se media, el

arte tiene implcita una pedagoga autnoma, el juego es su Axis Mundi, con l nos
comunicamos y a travs de l aprendemos.
La Guitarra
El juego repercute en la exploracin de las cosas, de las formas, de los lmites,
exploracin parece ser sinnimo de posibilidad, consecuencia que desborda en el
instrumento y en los conceptos tradicionales. Aqu se observar ese efecto en el
instrumento. Leo dice:
Renov mi tcnica de otra manera trasladando la guitarra a tcnicas y efectos de otros
instrumentos, o tocndolos de una manera no habituales para aumentar la probabilidad de
producir colores orquestales, nuevos matices, tratando de crear una atmsfera ms
original, ms potica y ms orquestal en mis conciertos de guitarra (Padrn, 2000: min.
15:17).

Complementemos esta idea con la siguiente cita:

Mi estilo de tocar cuando tocaba claro! es ms agresivo, es ms fuerte, y dinmica y
tmbricamente me da ms posibilidades que la gran tradicin. En fin, se trata de una
actitud que abarca tambin lo conceptual. Cmo asumimos el repertorio, y que el
repertorio sea lo ms amplio posible, sin prohibiciones, desde lo clsico y la msica
experimental ms ortodoxa hasta la msica popular (Padrn, 2000: min. 15:44).

Brouwer incrementa las posibilidades del instrumento; la guitarra conceptualmente es

otro mundo, incorpora tcnicas ajenas, el instrumento es concebido desde las
capacidades orquestales, colores y timbres vienen a hacer parte de una esttica ms
intensa, complementar y construir una atmsfera propia cargada de significacin (la
poesa):
Un concierto es un espectculo, y como tal creo la poesa, el misterio, la atmsfera desde
el mismo inicio de esa presentacin. El espectculo se monta para hacer soar al pblico,
para que ese pblico vea paisajes que no estn, para que cierre los ojos ah y recoja ideas
que no ha tenido y que debe hacer suyas. Esa es una de las cosas fundamentales, yo dira
que por eso es hasta un secreto (Padrn, 2009: min. 49:32).

Las posibilidades del sonido permiten ese ambiente musical, ese resultado sonoro.
Explorar los parmetros de lo musical para complementar los lenguajes.
No se puede despreciar ningn sonido. El universo sonoro es riqusimo, incalculable.
Reducirlo por inercia al sonido del violn, el piano y los dems instrumentos
tradicionales, sera de ciegos o de sordos. No se pueden despreciar ni siquiera lo que hasta
aqu se ha designado despectivamente como ruidos. Las posibilidades musicales de los
ruidos son fabulosas (Giro, 2009: 202).

Hacer de la guitarra el vehculo que traduce la sonoridad de la vanguardia abordando los

lenguajes histricos. La siguiente cita se correlaciona con la anterior:
Yo empec a partir del repertorio de guitarra. Tena una cantidad de gaps, es decir, al
repertorio de guitarra le faltaban los grandes hitos del repertorio: Stravinsky, Brtok,

[7]

Hindemith, los grandes nunca escribieron para guitarra porque la guitarra es un

instrumento del siglo XIX, siglo XVIII por excelencia. Y entonces yo lo que hice fue
empezar a componer para llenar los huecos que haban en el repertorio universal. Una
cosa pretenciosa de juventud por supuesto. Pero eso me oblig a un rigor tremendo, rigor
que despus se convirti en un modo de vida (Padrn, 2000: min. 26: 35).

De lo Popular y la Experimentacin
Nada en la msica est resuelto, la ruptura de la tradicin es el nuevo punto de
partida. Sobre Msica culta y popular Leo dice:
Aunque mi formacin es clsica, me dirig hacia lo popular cuando sent la necesidad de
la fusin. Entonces con Alfredo Guevara creo el GES (Grupo de Experimentacin sonora
del ICAIC) para tratar de cohesionar una serie de grandes talentos, todos dispersos,
reunirles y levantar los niveles de informacin y de creacin y de tcnica de estos
msicos (Padrn, 2009: min. 19:03).

Los conceptos de lo popular y lo culto alimentados por la cultura se replantean.

Brouwer en su msica los fusiona, lo que eran dos dimensiones distintas, en su esttica
se entrecruzan, se articulan los lenguajes. Brouwer explica al respecto:
Quien dice que la msica, una es popular y la otra es culta? que una es para la maza y otra
es para minoras? Que la msica de concierto, que es la que yo he tocado y toco, es una
msica elitista y la otra es una msica para bailar en la tropical? Me parece que son
exageraciones y adems desenfoques, ms que exageraciones desenfoques de un quehacer
cultural. La msica realmente en una sociedad como la nuestra que es idnea para que la
cultura tome el papel que debe tomar, no hablo de una sociedad aberrada como cualquiera
de las sociedades capitalistas donde hay que matarse para hacer cultura. En nuestra
sociedad se deben producir estas msicas de acuerdo a sus funciones. Es decir, hay
msica para bailar fabuloso- pero tambin hay msica para or, porque quizs no hemos
tenido tiempo para desembocar en un quehacer, para llamar la atencin a esto, quizs para
que la gente oiga por el placer de or. Hay una msica que va ms al intelecto, hay una
msica que va ms hacia los sentidos, hacia lo sensorial. Hay una msica popular que es
muy compleja pero gusta por una gran tradicin de 300 aos de or ese lenguaje. Todo
esto es articular lenguajes (Padrn, 1979).

En sus obras se pueden notar esas nuevas estructuras que representan lo culto y lo
popular. Complementa sobre el msico popular y el culto:
No hay antagonismo entre el msico popular y el culto, la raz de esta separacin en el
presente siglo est en el nacimiento de la radio. El radio toma la msica que conocemos
hoy por popular bsicamente para su explotacin comercial. No es un problema de actitud
del artista de concepciones ms o menos clasistas en el hecho mismo de la creacin, de
hacer una msica ms extraa, menos extraa, ms popular, menos atractiva, no. Es
sencillamente que el artista responde a una demanda que ya se hace comn y se establece
por estos aos a travs de un medio masivo. La ley de oferta y demanda tristemente es la
que divide la msica popular y culta (Padrn, 1979).

La manera de componer tambin se ve trasgredida. La msica se funde con otros

conocimientos, se alimenta de sus estructuras, las geometras alternas viene a nutrir el
vasto mundo musical, hacindolo cada vez ms amplio.

[8]

Mucha de mi msica la he compuesto basndome en procesos extra musicales. Le debo al

cine incluso hasta las formas composicionales de mi msica en general. Vamos a decir
as, formas cinematogrficas; el Stop Motion, el Travelling, el Zoom, todo eso lo he
trasladado a la forma musical (Padrn, 2000: min. 29:41).

A manera de complemento la siguiente cita.

Sin imaginacin soy incapaz de componer. Desde hace muchos aos no realizo esta labor
a travs de los patrones musicales. Compongo a partir de imgenes extra musicales;
mdulos arquitectnicos, geomtricos o biolgicos; conceptos matemticos; metforas
literarias o parbolas poticas; elementos del ruido cotidiano; versiones de
conversaciones llevadas al campo de la polifona.

Brouwer se alimenta de las posibilidades que le inspiren ms que las estructuras

tradicionales. La msica est soportada por la pintura, las letras, la arquitectura, etc.
Cada parte se relaciona ntimamente, un elemento se manifiesta en diferentes escalas,
Leo llama a esto composicin modular.
Me baso en cualquier diseo geomtrico, cualquier visin plstica, cualquier cosa que me
inspire ms que las formas tradicionales, que las uso igual. A este proceso se le llama, y
yo lo llamo particularmente, composicin modular. Lo modular existe en todo, en
arquitectura, en diseo grfico, en la pintura, en el montaje cinematogrfico, y por qu no
en la msica. Es decir, un todo y sus partes, digamos que los elementos arquitectnicos,
por ejemplo, son clulas o son mdulos y que la manera de combinarlos produce despus
una obra integral (Padrn, 2000: min. 31:01).

Msica culta y popular y las nuevas estructuras que los representan, ruidos como
lenguajes alternos, formas antagnicas que enriquecen lo musical, cualquier ngulo o
recodo en el conocimiento es simiente de la imaginacin. Esta grieta no es dejar de
hacer tradicin, es reinterpretar la manera como la hacemos, la tradicin se ampla y se
encara con otras, un recomenzar desde las tradiciones.
Para concluir este captulo, quiero hacer nfasis en la ltima cita. Esta resume en gran
parte lo expuesto aqu. Tambin es el puente de conexin con el siguiente captulo. La
ltima cita expone un momento en la vida de Brouwer que segn l, es determinante.
Cmo esa imagen ritual, cargada de msica y cantos yoruba, marcara su esttica
artstica. Imagen, palabras y sonidos; raz fundamental de toda su obra.
Marisel Caraballo: Leo, en esta bsqueda del lenguaje, reconoci en algn momento la
influencia de la msica popular? Quisiera saber cul es la trascendencia del folklore para
su obra.
Leo Brouwer: Cuando empiezo a tocar guitarra con Jess Ortega, quien es un testigo de la
historia, asistimos alucinados a un toque de santos en Regla. Haba muerto un babalao
grande. Hicieron un toque en el cementerio; eso me marc para toda la vida. Record los
materiales temticos, record hasta ciertas palabras del yoruba y cuando llegu a casa las
transcrib. Me golpe tan fuerte y me fue tan propio ese lenguaje, que se convirti en la
raz fundamental de toda mi obra (Giro, 2009: 278).

[9]

BROUWER EN LUNAS
(Simbologa polismica1)
En el captulo anterior, se muestra la bsqueda y versatilidad del compositor, de igual
manera es claro el inters de Brouwer por complementar su actividad creadora con otras
disciplinas del arte. Personajes, versos y msicas son un todo: las obras; mundos
traslcidos, silenciosos sin decir ausentes, y transfigurados en sonidos por la alquimia.
All detrs tintinean, crepitan, se nombran, son preludios y retratos, una maza potica
se hilvana por medio de sus resonancias. El mismo Brouwer afirma Mucha de mi
msica la he compuesto basndome en procesos extra musicales.
Formas cinematogrficas, literatura, plsticas son algunos de los lenguajes que se
pueden apreciar transversalmente en su trabajo. Precisamente este ser el punto de
partida para analizar los Preludios Epigramticos y Retratos Catalanes, al
identificar algunos de los elementos temticos que concurren cristalinamente en las
obras. Hallar algn significado relevante a esa correlacin, con el objetivo de
complementar la interpretacin. Suplemento conceptual que puede quizs ayudar a
colorear los recursos tcnicos del instrumento al momento de abordar la msica misma.

En primera medida se enunciarn las caractersticas generales de las obras.

Preludios Epigramticos. Seis piezas para guitarra solista, compuestas a partir de
versos extrados de distintos poemas del escritor oriolano Miguel Hernndez. Los
versos exploran formas poticas varias y fueron escritos en diferentes etapas de su vida.
Cada preludio es sucinto, breve como el vocablo que de antemano define su estructura
formal (epigramtico). Compuesto con materiales mnimos evocan un aire potico,
recreando posiblemente la atmosfera del verso.
Retratos Catalanes es un concierto para guitarra solista y orquesta de cmara con una
estructura de menor escala comparado con conciertos tales como Lieja, Elegiaco o
Toronto. En cuanto a la orquestacin, se observa uso especial de la percusin
enfatizando los timbres metlicos, tal vez buscado producir a travs de las posibilidades
orquestales, cualidades que establezcan una atmsfera potica.
Tanto en los preludios como en el concierto, la guitarra se concibe de dos maneras;
como generadora de este ambiente potico al introducir efectos sonoros y como
instrumento que se destaca. Es decir, funde su policroma tmbrica junto a la orquesta
para elaborar esa bruma colorida y rtmica, y adems, canta temas de carcter solista.
Retratos Catalanes se organiza en dos movimientos, Mompou y Gaud; dos
personajes sobresalientes del arte cataln. Brouwer agrega dos palabras en parntesis a
cada movimiento probablemente como complemento del significado de la composicin.
Mompou (la poesa) y Gaud (el ritmo). Adems utiliza dos canciones populares de la
1

Segn la RAE: Se dice de la palabra o expresin que tiene ms de un significado.

[10]

tradicin catalana; El Mestre y Noi de la Mare que articulan el discurso del primer
movimiento.
Se evidencia en los preludios y en el concierto material extra musical al que Leo recurre
para componer y correlacionar las obras. Existen personajes representativos de la
cultura catalana como Miguel Hernndez, Federico Mompou y Antonio Gaud. Dos
canciones de origen popular y un alto contenido de naturaleza potica representada en
los versos del poeta Hernndez, la inusual y delicada orquestacin, y el rtulo que
acompaa el primer movimiento (la poesa), que no es gratuito, ya que el mismo
Mompou es conocido como el poeta musical2.
La simbiosis poesa y msica en la obra de Brouwer es amplia. Entre ellos se destacan
El Decamern Negro basado en los relatos recopilados por Leo Frobenius, La
Regin ms Transparente inspirada en el homnimo literario de Carlos Fuentes, Viaje
a la Semilla y Los Pasos Perdidos del novelista Alejo Carpentier, Estudio Sencillo
No 5 (Montuno)3, entre otras.
En relacin a la fecha de composicin de las obras estudiadas, parece ser que son
contemporneas una de la otra. Hay quienes fechan los preludios y los retratos entre los
aos 1981 y 19834. Sin embargo, una publicacin en el peridico cubano Granma
fechado el 18 de marzo de 1984, aclara el panorama del ao de composicin y el motivo
de los retratos:
Leo particip en diversos eventos internacionales en 1983, y el festival de Msica de
Paloms, en Barcelona, le encarg una obra en ocasin del homenaje a Andrs Segovia
por sus noventa aos, que l titul Retratos Catalanes y tuvo su estreno en la gala de
clausura (dedicada al msico cubano) por la orquesta de cmara dirigida por el maestro
Odn Alonso (Giro, 2009: 233).

Este antecedente dilucida varios elementos histricos importantes que nos acerca a
comprender, con un grado de profundidad considerable, la naturaleza de las obras.
Adems, localiza una suerte de acecho especulativo que mana en inexorables
concomitancias.

Un compositor espaol de nuestro siglo, Federico Mompou, dio este ttulo, Msica Callada, a lo que
pudiramos considerar, formalmente, pero tambin en su nima, la quintaesencia de su quehacer
Msica que siempre supone una victoria sobre el vaco, pero que nunca es sinnimo de ruido intil; por
ello su mejor aliado es el silencio, el cual le confiere una nueva dimensin, atiza la imaginacin y facilita
la fijacin del tema musical en nuestra memoria. Esa nueva dimensin es la que Mompou supo otorgar a
su Msica Callada, partiendo, claro, de San Juan de la Cruz. El gran poeta mstico apunta el propio
Mompou- quiere traducir la idea de una msica que fuera la voz del silencio. La msica enmudece para
que la soledad se haga msica. Pero lo que el santo intenta traducir en palabras, el compositor lo hace,
por decirlo con rueda, en son de fuente, en nota: una fuente que mana y corre, y que, aun escondida, l
halla, en mitad de la noche del alma. Murciano, Carlos. Aproximaciones a la poesa espaola del siglo
XX Huerga Fierro editores. 2003. Espaa. [Pg. 62]
3

Recitacin hecha por Silvio Rodrguez en el lbum Homo Ludens.

Papandreou, Elena. 1999. BROUWER: Guitar Music, Vol. 2 - Decameron Negro (El) / Preludios
Epigramaticos. Naxos.
4

[11]

Parece estar claro que Brouwer, por solicitud del festival de Barcelona, pretende
construir una especie de rompecabezas o sntesis eclctica, un juego sonoro-visual
soportado por el arte y la tradicin catalana. Retratando la cultura catalana en una obra
y al mismo tiempo homenajendola a partir de sus conos. Los Retratos Catalanes
son: dos de los grandes del panten cataln (el msico y el arquitecto) y las canciones
populares.
Existe una correlacin fascinante entre el homenajeado y uno de los retratos musicales.
La cita anterior detalla los honores que se dedicaron al guitarrista Andrs Segovia por
sus noventa aos. Para ese mismo ao, Federico Mompou cumpla la misma edad que
Segovia, ya que estos dos personajes casualmente nacieron y fallecieron el mismo ao
(1893 1987). Esta relacin puede arrojar mltiples interpretaciones conceptuales en el
modo de concebir la composicin de las obras y la relacin entre ellas. Adems, arroja
varias hiptesis que pueden estructurar y aclarar el uso particular de ese material extra
musical. Brouwer dice:
La msica se analiza, las ms de las veces, a partir de sus componentes tcnicos (anlisis
parcial) olvidando casi siempre la circunstancia que rodea al creador circunstancia de
orden filosfico-social, ambiental y poltico. Esto, en apretado resumen, es lo que se
califica de vivencia e influye a la larga mucho ms que la informacin tcnica, por
otro lado, imprescindible (Brouwer, 2004: 23).

Esas circunstancias probablemente habitan estas obras. Ms que la relacin que rodea
al creador, es el significado que el creador establece en esos smbolos al conjugarlos;
como un universo de signos centellando, un vasto sistema de seales, una conversacin
entre seres inmensos5. En este caso, es posible que Brouwer est sugiriendo un
mensaje en voz pasiva, camuflado, disimulado o callado, sin caer en conspiraciones de
carcter ventico, en lo absoluto. Hace parte del anlisis preguntarse el porqu de las
cosas.
Continuando con las similitudes, los Retratos Catalanes parece ser una obra
compuesta con el objetivo de homenajear [en realidad] a dos personajes; Andrs
Segovia y Federico Mompou. Esto puede ser sustentado por el mismo material que Leo
utiliza para construir los Retratos. Se enunciarn a continuacin.
Como mencion, estos dos personajes nacieron el mismo ao, motivo suficiente para
organizar un homenaje conjunto. Otro aspecto importante puede ser la amistad que estos
msicos gestaron en vida. Los dos maestros se conocan y se admiraban
mutuamente6, trabajaron juntos en un proyecto conocido como Msica en
Compostela7, e incluso Segovia, en el trabajo de ampliar el repertorio para guitarra, le

Octavio paz en El ramo azul. Arenas movedizas. 1949. Alianza cien.

Boletn de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Segundo semestre de 1992.
Nmero 75. Andrs Segovia y Federico Mompou ante el centenario de su nacimiento.
7
Los Cursos Universitarios e Internacionales, Msica en Compostela, fueron creados en 1958, por
iniciativa del maestro Andrs Segovia, apoyado por el diplomtico, Jos Miguel Ruz Morales. Tanto
Andrs Segovia como Jos Miguel Ruiz Morales creyeron firmemente que la msica espaola mereca un
lugar ms destacado en las salas de conciertos y conservatorios de msica del mundo. Ensearon en las
6

[12]

encarg una pieza conocida como Suite Compostelana (1962). Las palabras del
mismo Segovia evidencian el aprecio al propio Mompou:
Federico Mompou ha dado a la msica espaola de hoy voz ntima y potica. Hago votos
porque Dios se sirva de prolongar la duracin de su presencia entre nosotros, a fin de que
nuevos brotes sonoros de su espritu sigan resonando, mundo adelante, en los corazones
sensibles a la belleza.8

Continuando, las canciones populares catalanas presentes en los retratos, rememoran un

papel interesantsimo tanto en Segovia como en Mompou.
Federico Mompou armoniz catorce piezas para piano de origen popular cataln en un
trabajo conocido como Canons i dansas (1921 - 1978). La nmero tres de esta serie
es Noi de la Mare9 y Brouwer utiliza un fragmento en el primer movimiento, en una
seccin donde toda la orquesta y la guitarra se ausentan y solamente el piano queda
interpretando este pasaje como una evocacin al mismo Mompou. Vale la pena aclarar
que Mompou era pianista. (Grafica No 1)

Grfica No 1. Solo de Piano. Fragmento del Noi de la Mare.(Retratos Catalanes)

La raz creativa vinculada a su tierra natal, representadas en sus Canons i dansas,

constituyen una parte muy concreta y extraordinariamente importante de la msica de
Mompou, no solo en su continuidad dentro de su propia produccin, sino en el contexto
general de la misma msica espaola, cuando la msica espaola nace en el pas
cataln10. Igualmente la meloda popular El Mestre fue interpretada y grabada por
Segovia, meloda que encontramos compilada, junto a otras nueve, en una transcripcin
de Miguel Llobet (maestro de Segovia) conocida como Diez Canciones Populares
Catalanas
A parte de estas relaciones que involucran a los dos msicos, Brouwer parece sugerir de
manera menos evidente, elementos que evocan la esencia que rodea a Mompou, en esta
aulas de los Cursos, desde el propio Andrs Segovia, hasta los ms prestigiosos compositores, entre ellos
Federico Mompou. Tomado de (http://www.musicaencompostela.es/es/)
8
Boletn de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. (Pg. 221)
9
La cancin y danza No 3, se compone de El Noi de la Mare y una Sardana. Dice Clara Jans: aquella
sardana le acercaba a sus primeras composiciones [] Se trata de una verdadera Sardana, con sus pasos
cortos y largos. En los cortos aprecia Aquel acorde [que] es la esencia de toda mi msica. Este acorde
conocido como Acorde Metlico era la sntesis armnica de la playa de la barriada de Pekn y los
sonidos de la fundicin de campanas.
10
Jans, Clara. La vida callada de Federico Mompou. 2012

[13]

especie de homenaje mudo. Por ejemplo la orquestacin propuesta por el compositor.

Las sonoridades metlicas del vibrfono, los crtalos y el glockenspiel parecen ser
nuevamente reminiscencias de aquellas vibraciones de las campanas y esos timbres
semejantes, que fueron tan relevantes en la vida de Mompou, al punto de sellar su
lenguaje musical, esa atraccin por las prolongadas resonancias metlicas.
La simbologa ambivalente tambin se expresa fuertemente en el segundo movimiento
de los retratos. Este movimiento tiene citas notorias del Preludio Epigramtico No 2
(Tristes hombres si no mueren de amores). Las alusiones ocurren especficamente entre
los c.c 19 al 28 y en la Cadenza, interpretada por la guitarra, la cual se desarrolla 13
compases antes de terminar el movimiento. El material musical re-utilizado del preludio
en estas secciones, se expresa en el uso del quintillo en armnicos, el efecto de los
ligados en seisillos y las melodas que se superponen con los pedales en armnicos (ver
en los ANEXOS el c. 6 del Preludio Epigramtico 2). Vale la pena aclarar que las
citas no son completamente exactas. Brouwer hace variaciones de este material. Por
ejemplo, los quintillos tan caractersticos se transforman ocasionalmente en seisillos
(Grfica No 2). Sin embargo la mencin es claramente reconocible.

Grfica No 2. Quintillos y seisillos en armnicos. (Retratos Catalanes)

La remembranza de este preludio es una reafirmacin de lo que parece ser la naturaleza

de la obra; una especie de decir potico narrada por la pluralidad de las formas que
all se manifiestan, igualmente sugestiva de interpretaciones11, al recordarnos al poeta
Hernndez y sus versos evocados en esos pasajes.

11

Mompou, dentro de su bsqueda sonora, incorpor formas literarias como el Haik a la composicin
musical. De origen japons, esta composicin de esencia concisa, puede tener alguna relacin de
estructura con el ya mencionado Epigrama. En palabras del propio Mompou: Siempre intento conseguir
algo muy simplificado, una verdadera sntesis Los compositores suelen estar contentos cuando
pueden aadir ms y ms pginas a su partitura. Yo no. Yo disfruto suprimiendo, eliminando todo lo que
considero innecesario o superfluo, hasta que me quedo con lo esencial. Entonces soy feliz. Jordi Mas
comenta al respecto: Las Quatre melodies, compuestas en 1925 a partir de poemas en cataln del propio
Mompou, son un fiel reflejo del ideal de concisin de su msica. Las Quatre melodies, piezas
extremadamente breves, cercanas al espritu de los haiks japoneses, son un buen ejemplo del resultado
de la destilacin de esta esencia.

[14]

CONCLUSIONES

Se afirma lo siguiente, las obras son un ser ambivalente: la msica y la poesa no son
mundos contrarios, aqu se miran y se reconocen como uno. La msica est soportada
por el lenguaje potico, pero a la vez, este ser de la poesa se manifiesta desde los
sonidos. Es como un ir y venir constante, un transitar por dos naturalezas aparentemente
distintas, pero aqu se complementan en una misma bsqueda; un decir particular, una
sonoridad caracterstica, las dos son la misma cosa, un solo cuerpo. Plagar a la palabra
escrita - al verso - de sus otros miembros, sus otros rganos, de las otras corporalidades
que le potencian su decir. Hacer de la imagen, palabras y sonidos un solo lenguaje que
se comunique. Octavio Paz enfatiza:
La poesa es visin, msica, smbolo. [] Palabras, sonidos, colores y dems materiales
sufren una trasmutacin apenas ingresan en el crculo de la poesa. [] En muchos casos,
colores y sonidos poseen mayor capacidad evocativa que el habla. [] La poesa revela
este mundo; crea otro. Arte de hablar en una forma superior; lenguaje primitivo [] La
palabra potica es plenamente lo que es ritmo, color, significado - y, asimismo, es otra
cosa: Imagen. La poesa convierte la piedra, el color, la palabra y el sonido en imgenes
(Paz, 1972: 13 26).

Los Retratos Catalanes sobrepasan la simple enunciacin de dos nombres

consignados en cada movimiento. No son retratos metafricamente, tampoco es acuar
un trmino visual a un esbozo de msica. Aqu el retrato tiene el peso de la imagen, s, y
solo s, estn sumergidos en el estrato de la poesa. Probablemente por esto el
compositor la aborda desde las distintas formas, para alcanzar ese lugar, ese lenguaje
que es la poesa.
Las obras son un ser integral. El decir potico es un mdulo, una proporcin que se
desarrolla en distintos niveles y configuran las obras: Los versos poticos, la
orquestacin, el retratado y su esttica, la atmsfera sonora en los preludios y en el
concierto. Esto se conoce como composicin modular (Grfica No 3). Yo compongo a
partir de la relacin entre el todo y la partes dira Brouwer.

Grfica No 3. Diagrama del rbol:

Lo que es comn al todo es comn a las partes y viceversa.

[15]

Se puede notar que existe un homenaje conjunto para Andrs Segovia y Federico
Mompou. La guitarra, algo que los uni en algn momento, tiene esa doble
personalidad en esta obra: la del intrprete solista y la creadora de este ambiente potico
por medio de esos efectos sonoros. Este homenaje es de luz y sombra, msica que fue
dedicada a la luz directa a Andrs Segovia, pero en su sombra, de manera callada,
tambin lo es para Federico Mompou, este amante del silencio, de lo no evidente.
El compositor sobrepasa los lmites de la guitarra tratando de exteriorizar una atmsfera
ms potica. El guitarrista debe extremar dinmica y tmbricamente estos efectos a fin
de conseguir este ambiente simblico. Por ejemplo, el Preludio No 6 indica su carcter
con la palabra Poetique y est compuesto a partir de ritmos no convencionales,
armonas disonantes, armnicos, campanelas y ecos, timbres y dinmicas extremas,
cambios de tempo, todos esos materiales en un lapso muy corto, como un haik
musical.
En los Preludios y en el concierto, se busca la prolongacin de las resonancias en los
acordes y algunas melodas que se superponen, ya que hacen parte sustancial para esta
construccin de significado. El tempo en los preludios est ntimamente ligado con el
carcter del verso; El preludio No 4 Re, que todo re, que todo es madre leve enuncia
un tempo ms vivo en comparacin al No 5 Me cogiste el corazn y hoy precipitas su
vuelo, que es lento y de naturaleza pesada.
No podemos dejar el recurso tmbrico como nico medio para evocar la poesa. Existe
una correspondencia innegable entre la respiracin y el verso, decir un verso es un
ejercicio respiratorio. Esto se traduce al fraseo en msica. Octavio Paz dice:
Aspiramos y respiramos el mundo, con el mundo, en un acto que es ejercicio respiratorio,
ritmo, imagen y sentido en unidad inseparable. [] Para que el verso sea hermoso las
palabras deben estar colocadas en la frase de tal manera que sea fcil el esfuerzo que
requiere su pronunciacin (Paz, 1972: 295 296).

En los preludios cada frase merece su tiempo, su inicio y su silencio. Cada material es
una idea sonora. El preludio No 1 es una pieza no mesurada, esto no significa que no
tenga frases, respiraciones, un continuo ostinato que tambin respira. En este preludio
los materiales y los silencios marcan esas pausas.
Leovigildo Brouwer Mezquida evidencia en estas obras lo que es y ha atesorado a lo
largo de su experiencia. Amante del arte y la cultura, de la guitarra, de la
experimentacin y lo popular, del Homo Ludens, las letras, el color, los sonidos, y de
muchos otros elementos que faltan por mencionar. Estas obras nuevamente evidencia la
pletrica que lo habita, los estilemas de los que ha hablado tanto en sus escritos.
Resultante sonora que muestra su caminar, su propio retrato.
Para concluir, el 12 de diciembre del 2012 en Barcelona, el Museo de la Msica y la
Fundacin Federico Mompou, inauguraron la exposicin temporal llamada El Sonido
de la Luz. Una propuesta del pianista Adolf Pla y el fotgrafo Marc Llimargas que
pretende explicar la similitud artstica entre los dos personajes que Brouwer retrata en
su concierto: Federico Mompou y Antonio Gaud. A partir de una serie de imgenes,

[16]

grafismos y aforismos, partituras, reflexiones, nos invitan a un sugerente recorrido por

el mundo esttico de Mompou y Gaud12, proponindose evidenciar los sorprendentes
vnculos que descubren entre ambos creadores, tanto en la concepcin del arte como en
las fuentes de inspiracin13. La arquitectura crea silencios. La msica nace en el
silencio. Pocos silencios son tan sonoros como los de Gaud. Ninguna msica es la
misma voz del silencio. Solo la de Mompou. En esta relacin de espacio y de tiempo es
donde se encuentran, como por encantamiento, estos dos prncipes del arte universal14.
La sinopsis de esta exposicin est adicionada en los anexos de este trabajo, como un
vnculo ms que se relaciona con la obra.
Se culmina este trabajo, con una fotografa sugestiva y maravillosa (Grfica No 4).
Fotografa que complementa lo aqu dicho, retrato de Federico Mompou frente a la
Sagrada Familia de Antonio Gaud. Esta fue tomada por su hermano, se desconoce la
fecha. Son los Retratos Catalanes.

Grfica No 4.

12

Gua de la exposicin El sonido de la Luz. Pg. 2.

Ibd.
14
Sinopsis El Sonidos de la Luz. Adolf Pla.
13

[17]

BIBLIOGRAFA
-

Brouwer, Leo. 2004. Gajes del oficio. Cuba: Letras Cubanas.

Giro, Radams. 2009. Del rito al mito. Cuba: Ediciones Museo de la Msica.
Jans, Clara. 2012. La vida callada de Federico Mompou. Barcelona: Vaso roto.
Murciano, Carlos. Aproximaciones a la poesa espaola del siglo XX. 2003. Espaa:
Huerga Fierro editores.
Paz, Octavio. 1972. El arco y la lira. El poema, la revelacin potica, poesa e historia.
Mxico: Fondo de Cultura Econmica.
Paz, Octavio. 1994. Arenas movedizas. Madrid: Alianza Cien.

RECURSOS EN LINEA
-

Iglesias, Antonio. 1992. Andrs Segovia y Federico Mompou ante el centenario de su

nacimiento. Boletn de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Archivo en
PDF, Pginas 211 - 230. < http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/andrs-segoviay-federico-mompou-ante-el-centenario-de-su-nacimiento-0/html/0137a174-82b2-11dfacc7-002185ce6064_2.htm > [02 de Marzo del 2014]
Oncuba magazine. 2013. La luz la da la obra. Video en internet.
<https://www.youtube.com/feature=player_embedded> [13 de Febrero del 2014]
Gua de la exposicin el sonidos de la luz. Folleto en ISSUU.
<http://issuu.com/auditoribcn/docs/guia_cast_elsonidodelaluz_museumusica> [20 de
Marzo del 2014]
Pla, Adolf. Pgina oficial. < http://www.adolfpla.com/> [20 de Marzo del 2014]

DISCOGRAFA
-

Fernndez, Eduardo. 1989. Malcom Arnold, Leo Brouwer, Herbert Chappell. Decca.
Mas, Jordi. 2012. MOMPOU: Songs (Complete), Vol. 1 - Song of the Soul. Naxos.
Papandreou, Elena. 1999. BROUWER: Guitar Music, Vol. 2 - Decamern Negro (El) /
Preludios Epigramticos. Naxos.
Pla, Adolf. 2012. Frederic Mompou, Complete Works for piano. Naxos.

AUDIOVISUALES
-

Alderete, ngel. 2007. Leo Brouwer: Homo Ludens. DVD. La Habana, Cuba.
Producciones Colibr.
Padrn, Jos. 1979. Leo Brouwer-Irakere. DVD. La Habana, Cuba. ICAIC.
Padrn, Jos. 2000. Leo Brouwer. DVD. La Habana. Cuba. ICAIC.

PARTITURAS
-

Brouwer, Leo. 1984. Preludios Epigramticos. Guitarra. Paris: Transatlantiques.

Brouwer, Leo. 1987. {1983}. Retratos Catalanes. Guitarra y pequea orquesta. Paris:
Max Eschig.

[18]

ANEXOS

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

El sonido de la luz
Mompou & Gaud

Sinopsis
A simple vista, Federico Mompou (1893-1987) i Antonio Gaud (1852-1926) pueden
parecernos distantes por su esttica. Pero cuando observamos la obra del arquitecto y a
la vez escuchamos composiciones del msico, podemos reconocer en elles algo
intangible que hace un todo y en esta combinacin nos llega una profunda sensacin de
placer.
Si solo percibimos la creacin de Gaud como una arquitectura voluptuosa del
modernismo y la creacin de Mompou como una msica sencilla del novecentismo,
aunque consideremos la diversidad de matices de estas estticas opuestas, nos
perderemos en un anlisis incompleto, til para enciclopedistas pero no tanto para
artistas y menos para la gente poco entendida que aunque con naturalidad, tiene la
capacidad de sorprenderse y emocionarse con el arte ms autntico.
Podemos sentir ms lazos de unin entre los interiores de la Cripta de la Colonia Gell
con la Msica callada o el techo de la portera de la Casa Mil con los hechizos de las
Charmes que con cualquiera de las msicas compuestas por los contemporneos de
Gaud o por los gustos de la poca: Granados, Morera, Strauss, Wagner...
La primera idea que me viene a la cabeza es que la conexin entre ellos nace de la
personalidad que los hizo Hombres solitarios de carcter excepcionalmente
independiente. A contracorriente de muchas pautes de sus pocas, no renunciaron nunca
a la ingenuidad, a la inocencia ni a la frescor de una infancia eterna. Esta pureza les hizo
artistas de juventud, indeclinables, claros y sobretodo originales.
Hay tantas coincidencias... la naturaleza mediterrnea hecha obra de Gaud es la
naturaleza acstica, en su estado ms primitivo, hecha msica. La tradicin campanera
del abuelo Dencausse que tanto influenci a Mompou, nos hace pensar con la familia
calderera de Gaud de donde aprensin la construccin del volumen. El volumen son las
resonancias. Ninguno de los dos se basan en una especulacin, simplemente detectan lo
ms esencial de lo que les rodea y tienen la capacidad de sntesis por ser precisos en
materializar aquello que han intuido.

[59]

En la msica de Mompou, se reconoce claramente el acorde harmnico sin escribir la

nota fundamental que lo constituye. Hace el mismo efecto mgico, que los fundamentos
estructurales de la arquitectura de Gaud, los cuales estn presentes sin ser perceptibles.
Cuando contemplamos sus pjaros, rboles y toda la naturaleza con sus colores, como si
fuese un improvisado y genial ejercicio de dibujo arquitectnico, tenemos la misma
sensacin que si escuchamos los personajes de calle que hacen msica, los ruidos
lejanos de fiesta o los nios que juegan en la playa, perfectamente dibujados con
sonoridades.
Gaud concibe el Templo de La Sagrada Familia como un gran instrumento, hecho que
nunca se ha dado en ninguna cultura. Por lo que respecta a su interior, proyect los
arcos de superficies de doble curvatura, porque de la misma manera que no dan
concentracin de luz, sino lo contrario, tampoco la dan de sonido. Haba concebido la
msica a base de grandes concentraciones de cantantes de todas clases, hombres y
mujeres, jvenes y mayores, sabio e ignorantes. Por lo que respecta al exterior, rompe
con la tradicin de la funcin de las campanas en la cristiandad: tocar horas, sealar
fiestas y tocar a muertos. La voz del templo deber ser escuchada des de toda
Barcelona, con tres sistemas de sonidos: las campanas tubulares colocadas en los
campanarios de la fachada de levante, los tubos de rgano resonando, rgano enorme,
colocadas en el campanario de la fachada de poniente y la multitud de campanas a
medida, se sitan esparcidas por los campanarios de las fachadas de medioda. Todo un
poema sonoro de incomparable belleza y emocin. Un gran instrumento con 84
campanas tubulares como si fuesen un enorme teclado de piano.
Federico Mompou no dej una msica donde las resonancias acampanadas del piano
son el vehculo de su expresin. Los otros timbres que predominan en su msica son la
voz, el coro y el rgano. La msica de cmara y la orquestal, con su oratorio
Improperis, son excepciones, como l mismo dira, obras ms circunstanciales.
El inters que Gaud tena por el canto gregoriano y el comportamiento de su acstica
en el espacio y la descripcin que Mompou hace de la proximidad entre los organa
medievales y su manera de construir los acordes, pertenece a una misma fuente, a un
estado de espiritualidad compartido que se manifiesta de forma diferente por las
estticas, pocas y disciplinas, pero que beben la misma agua porque en realidad estn
en el mismo camino. Un camino que pertenece a una misma cultura. Este enraizamiento
tan profundo en la cultura propia, les permite llegar a unas alturas inimaginables y
experimentar as el espritu universal, aquel que se hace difcil de nombrar o identificar,
aquel que es capaz de expresar aquello que no se ha dicho y a la vez es original porque
tiene un hilo directo al origen.

[60]

De los retornos a la infancia cogen caminos que solitariamente van hacia el infinito. Del
mundo natural nos ensean a comprender el sobrenatural. Comparten a San Juan de la
Cruz. Los versos del Cntico Espiritual dan a Mompou la claridad para definir su
msica y le sugieren el nombre de Msica callada; a Gaud le ayudan a superar un
estado de salud crtico en el sanatorio de Puigcerd y estimulado por sus lecturas,
aparece la revelacin del cmo debe proyectar la fachada de la Pasin de la Sagrada
Familia.
La arquitectura crea silencios. La msica nace en el silencio. Pocos silencios son tan
sonoros como los de Gaud. Ninguna msica es la misma voz del silencio. Slo la de
Mompou. En esta relacin de espacio y de tiempo es donde se encuentran, como por
encantamiento, estos dos prncipes del arte universal.

Adolf Pla

[61]