Prueba de Acceso a la Universidad

Preparacin
CPM Francisco Guerrero
Curso 2011-2012

TEMA

La msica vocal en el Romanticismo.

El lied, la pera y la zarzuela

En los primeros aos del siglo XIX el estilo clsico est en su momento de auge:
Haydn, despus de triunfar en Pars y Londres con sus ltimas sinfonas, compone
en Viena sus oratorios La creacin y Las estaciones como culminacin de su carrera; Beethoven, tambin en Viena, comienza a desarrollar su estilo personal a
partir de su Tercera sinfona, Eroica, de 1803. Muchos otros compositores contribuyen tambin con sus obras a convertir ese estilo viens en un autntico estilo
internacional.
Durante todo el siglo, la corriente musical dominante en Europa es la prolongacin de ese estilo clsico, manteniendo las grandes formas (sinfona, sonata, concierto...) y hacindolas cada vez ms amplias y complejas. Las nuevas generaciones, desde 1810 aproximadamente, irn desarrollando este estilo postclsico que
se conoce histricamente como Romanticismo musical. El trmino romanticismo
surge de la literatura de la poca y se utiliza en historia cultural para denominar
un movimiento ideolgico y esttico que tiene lugar en el XIX en toda Europa, aunque con diferente ritmo en cada regin. Como tal movimiento, el romanticismo fue
relativamente efmero; pero el estilo musical que se asocia a esta corriente perdura
a lo largo de todo el siglo, e incluso se prolonga hasta muy avanzado el XX. El Romanticismo musical, por tanto, no coincide en su desarrollo histrico con el literario
o el filosfico.
Al igual que el XVIII es musicalmente un siglo clsico, se puede considerar el
XIX como romntico. Naturalmente, a lo largo del siglo se suceden variantes en
el estilo que permiten hablar de varias etapas:
Romanticismo temprano (hasta 1830). Los primeros rasgos del romanticismo
musical aparecen durante la etapa final del clasicismo; la msica romntica
es evolucin directa de la clsica, y la frontera entre ambos estilos es difusa.
Algunas obras de Beethoven se consideran frecuentemente como romnticas,
y algunos msicos ms jvenes de esta etapa se clasifican a veces como clsicos tardos.
El compositor fundamental de este momento es el viens Franz Schubert
(1797-1828). Destaca tambin el alemn Carl Maria von Weber (1786-1826).
Romanticismo pleno (1830-1860). Tras la muerte de Beethoven (y tambin de
Schubert y Weber), una nueva generacin de msicos, nacidos ya en el siglo
XIX , consolida los rasgos del estilo musical romntico.
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A esta generacin pertenecen el francs Hector Berlioz (1803-1869), los alemanes, Felix Mendelssohn (1809-1847) y Robert Schumann (1810-1856),
el polaco Fryderyk Chopin (1810-1849) o el hngaro Ferenc Liszt (18111886).
Romanticismo tardo (1860-1890). A veces se hace referencia a esta etapa como
Segundo romanticismo. Las caractersticas musicales son en general similares a las del perodo anterior, con la lgica evolucin. Las diferencias radican
ms en la consolidacin del repertorio clsico, con el que ahora tienen que
competir los compositores, la profesionalizacin cada vez mayor de los intrpretes y orquestas, y la influencia en la msica de ideologas nuevas como el
nacionalismo, que dar lugar a diversas escuelas nacionales.
Son decenas los msicos importantes de este perodo: en el mbito germnico destaca Johannes Brahms (1833-1897); en la escuela checa, Antonn
Dvork (1841-1904); en Rusia, junto al ms cosmopolita Pyotr Chaikovski (1840-1893), los nacionalistas Modest Mussorgski (1839-1881) o Nikolai
Rimski-Korsakov (1844-1908).
En esta etapa desarrollan tambin algunas de sus obras ms importantes
msicos de la etapa anterior, como Ferenc Liszt o Richard Wagner (18131883), autor de peras, pero con una gran influencia en la msica sinfnica y
en la esttica musical del momento.
Posromanticismo (A partir de 1890). Los msicos que comienzan su carrera hacia 1890 parten de los presupuestos de la msica romntica, aunque en general van a plantear nuevas propuestas musicales que conducen a la msica
contempornea; la mayora son msicos a mitad de camino entre lo romntico y lo contemporneo, pero algunos de ellos se mantendrn ms ligados a la
esttica romntica, que se prolonga as hasta mediados del XX.
A esta generacin pertenecen el austraco Gustav Mahler (1860-1911), el espaol Isaac Albniz (1860-1909), el francs Claude Debussy (1862-1918),
el alemn Richard Strauss (1864-1949) o el finlands Jean Sibelius (18651957).
5.0.4.

Caractersticas musicales

El romanticismo musical consiste en una prolongacin del estilo clsico, llevado

hasta los lmites de sus posibilidades formales y armnicas. Esto se puede sintetizar en los siguientes puntos:
Desarrollo armnico. El sistema tonal, consolidado a principios del XVIII, permita el cambio de tonalidad gracias a los procedimientos de modulacin. Durante el XIX, estos procedimientos se amplan y se llevan al lmite, permitiendo la modulacin a tonalidades lejanas. A veces la modulacin es tan compleja
que no hay certeza de en qu tonalidad se est durante muchos compases. Es
importante tambin el uso del cromatismo, es decir, de la utilizacin de los
semitonos cromticos como medio de cambio de tonalidad y a veces como medio de suspensin de la tonalidad, para mantener la ambigedad.
Por otra parte, surgen nuevos acordes que crean sonoridades nuevas: junto
a las tradas y sptimas clsicas, se utilizan todo tipo de acordes de sptima

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(especialmente la sptima disminuida) y nuevos acordes por acumulacin de

terceras (novena, undcima...).
Desarrollo instrumental y orquestal. La orquesta se ampla con la inclusin
por un lado de instrumentos nuevos (tuba, contrafagot...) y por otro por la
ampliacin del nmero de instrumentistas: si en tiempos de Haydn una orquesta estaba formada por unos veinte msicos, a finales del XIX la orquesta
habitual supera los cien msicos, y con frecuencia se exigen formaciones mucho mayores.
El timbre pasa a ser un elemento de gran importancia en la msica orquestal
y de cmara, por lo que los instrumentos de viento y de percusin aumentan
su presencia no solo numrica sino funcional, convirtindose en solistas muchas veces.
Virtuosismo. El auge del concierto pblico lleva a la moda de los intrpretes virtuosos, capaces de grandes exhibiciones de enorme dificultad. Esto influye en
la composicin de numerosas piezas de lucimiento, tanto para instrumentos
solos como acompaados de orquesta. Muchos compositores fueron en principio famosos virtuosos, como los pianistas Chopin y Liszt.
Msica absoluta frente a msica programtica. La ideologa romntica presentaba la msica como la ms importante de las artes, por su capacidad
expresiva abstracta no ligada, sobre todo en el gnero instrumental, a ideas o
imgenes. Esto lleva a una utilizacin de la msica de tipo formalista, centrada en s misma, en sus procedimientos y estructuras, tendencia que se conoce
como msica absoluta.
Pero al mismo tiempo, el afn romntico de unin de las artes lleva a identificar la msica con elementos de la literatura o las artes plsticas, a veces a
travs de ttulos evocadores, pero tambin con la adicin de un programa a
la obra musical, que habitualmente es un argumento literario, pero puede ser
tambin un poema, una serie de reflexiones, una descripcin...
En cuanto a las formas musicales, se siguen utilizando y desarrollando las grandes formas heredadas del clasicismo: sinfona, sonata, cuarteto de cuerda, pera,
concierto con solista...; pero tambin aparecen formas nuevas, ligadas a nuevas necesidades musicales o a nuevas concepciones de la msica: la pieza breve, la cancin
o el poema sinfnico.
5.0.5.

Caractersticas estticas

Las diferencias entre el estilo clsico y el romntico son ms notables en el

aspecto esttico que en el formal. La msica del siglo XIX est profundamente unida
a las ideologas que se desarrollan en ese siglo, y que pueden manifestarse tanto en
el aspecto programtico de algunas obras como en elementos puramente formales
(meldicos, armnicos, tmbricos...).
Las caractersticas estticas principales del Romanticismo son estas:
Individualismo. El sujeto individual se coloca en el centro del pensamiento romntico, lo que conduce a considerar el arte como expresin de la personalidad del autor o intrprete; esta idea, tan habitual ahora, no exista en las

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pocas artsticas anteriores, en que el artista expresaba grandes ideas colectivas (religin, monarqua...) o trataba de mostrar las creaciones naturales o
humanas. A partir del Romanticismo, el compositor y el intrprete utilizarn
la msica como manifestacin de s mismos.
Sentimentalismo. Los romnticos sitan las emociones por encima de las ideas,
con lo que la expresin artstica, concebida tal como se indica en el punto
anterior, se centrar sobre todo en trasmitir sentimientos y emociones.
Exaltacin de lo anmalo. Los romnticos, a diferencia de los clsicos, prefieren
todo aquello que se sale de lo normal: la tormenta frente a la calma, lo irregular frente a lo regular, lo irracional frente a lo racional... En msica, esto se
refleja en la preferencia por los acordes ambiguos, la asimetra formal, las
modulaciones repentinas...
Nacionalismo. Frente a las grandes ideas colectivas, propias de los imperios, los
romnticos ponen el acento en lo que hace diferente a una comunidad, lo que
la constituye en nacin distinta de las dems. Al margen de su influencia en
los movimientos polticos y las revoluciones de la poca (en las que participaron, de forma directa o indirecta, muchos msicos), el nacionalismo se refleja
en msica en el inters por la cancin popular, que se consideraba esencia
del pueblo, y de la que se extraern melodas y ritmos, pero tambin procedimientos modales y armnicos.

5.1.
5.1.1.

Principales gneros de la msica vocal

El lied

Las revoluciones de fines del XVIII y del XIX transforman profundamente la estructura social de Europa, llevando a la burguesa a ocupar un lugar central. Esto
conlleva cambios en la produccin, difusin y consumo de la msica, que venan
gestndose a lo largo del siglo XVIII: desaparecen las formas de mecenazgo anteriores, sustituidas por el concierto pblico y la dependencia de los gustos de los
asistentes; por otra parte, entre la burguesa se afianza la costumbre de interpretar msica en el mbito domstico, lo que requiere una cantidad importante de
obras nuevas destinadas a este uso.
Un gnero vocal que puede incluirse entre esta msica de cmara es la cancin,
generalmente para una sola voz con acompaamiento de piano; segn el idioma del
texto y el pas del compositor recibe diferentes nombres, aunque el ms habitual
es el trmino alemn lied. Son piezas de duracin breve, habitualmente estrficas,
con una diversidad grande de formas, entre las que destaca la forma ternaria ABA,
pero tambin la puramente estrfica (AAA...) o la composicin diferente de principio a fin. En la cancin, el piano no se limita a ser un simple acompaante del
canto y se mantiene en un plano de igualdad.
El iniciador de la cancin romntica es Schubert, autor de numerosos lieder.
Tambin son importantes las canciones de Schumann y Brahms.

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5.1.2.

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La pera

El teatro sigue siendo en el XIX el lugar ms importante de actividad musical,

a pesar del ascenso de la sala de conciertos y del mbito domstico. La pera es el
gnero ms importante, como lo era ya en los dos siglos anteriores, y da lugar a
una serie de derivados, como la opereta.
La pera romntica parte en principio de las formas clsicas (pera seria y
pera bufa), pero a lo largo del siglo se van a crear estilos nuevos. En Italia se
da prioridad al papel de los cantantes, poniendo el acento en el bel canto, el canto
virtuoso de lucimiento. El modelo principal ser la pera por nmeros, con escenas
claramente separadas centradas en las arias de los cantantes. La accin es mnima.
El primer operista importante del XIX italiano es Gioacchino Rossini, autor
de peras famosas como El barbero de Sevilla o Guillermo Tell. Tras l, otros como Vincenzo Bellini o Gaetano Donizetti consolidan el estilo del bel canto. El
gran autor de peras del Romanticismo italiano es Giuseppe Verdi (1813-1901),
con decenas de peras importantes: Nabucco, Rigoletto, La traviata, El trovador,
Aida... Las peras de Verdi son en su mayor parte tragedias, con argumentos tomados de obras teatrales contemporneas o anteriores, por ejemplo de Shakespeare
(Falstaff, Otelo).
En Alemania se desarrolla un estilo radicalmente distinto, alrededor de la figura de Richard Wagner (1813-1883). El ideal de Wagner es el drama musical:
consideraba que todos los elementos de la pera, incluida la msica, deban servir a
la accin. Wagner rechaza el bel canto y la estructura por nmeros; sus peras buscan la accin continua, los dilogos estn integrados en la accin y no existen arias
propiamente dichas. Por otra parte, Wagner dio una gran importancia al papel de
la orquesta, que no es solo el fondo de acompaamiento de los cantantes, sino que
tiene una participacin activa comentando musicalmente la accin, principalmente
a travs de los leitmotiv, motivos meldicos o rtmicos asociados a personajes, acciones, temas, etc. Wagner influy de manera notable en la msica sinfnica de su
poca y no solo en la pera. En Alemania los msicos se dividieron en wagnerianos y antiwagnerianos (estos ltimos con Brahms como modelo); en el resto de
Europa sucede en gran parte lo mismo: Wagner no pas inadvertido en la msica
europea de la segunda mitad del XIX.
En Francia, el estilo operstico principal es la Grand opra, con argumentos
trgicos y serios; pero se desarrolla tambin un modelo ms ligero, de argumentos
cmicos, con inclusin de dilogos hablados: la opereta, cuyo principal representante es Jacques Offenbach, autor de Orfeo en los infiernos, entre otras muchas.
La pera es tambin el gnero preferido por los compositores llamados nacionalistas; compusieron peras importantes los rusos Mussorgski (Boris Godunov)
y Borodin (El prncipe Igor), el checo Smetana (La novia vendida) o los espaoles
Isaac Albniz (Pepita Jimnez) o Enrique Granados (Goyescas).
5.1.3.

La zarzuela

En Espaa la situacin del teatro musical era peculiar: desde comienzos del
XVIII haba triunfado la pera italiana, y los compositores espaoles elaboraban sus
obras sobre libretos en italiano. En el XIX, en el contexto de las ideas nacionalistas
romnticas, se plantea la creacin de un gnero operstico en espaol: es el debate
sobre la pera espaola, en el que la cuestin de fondo era si la lengua y la cultura

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espaolas eran aptas para la pera o no.

En el centro de este debate, algunos msicos plantean la recuperacin del antiguo gnero de la zarzuela, que mezclaba pasajes cantados y hablados, y haba sido
el principal gnero del teatro musical espaol en el XVII. El principal promotor de
esta iniciativa fue Francisco Asenjo Barbieri, autor de zarzuelas como Pan y
toros o El barberillo de Lavapis; tambin contribuy al gnero Emilio Arrieta,
con Marina, que despus transform en pera.
A pesar de la oposicin de algunos que pensaban que el renacimiento de la zarzuela impedira la creacin de una pera espaola, el gnero acab triunfando y
fue el centro de la composicin musical teatral en los ltimos decenios del XIX y los
primeros del XX. A ello contribuyeron msicos como Ruperto Chap (El rey que rabi), Manuel Fernndez Caballero (Gigantes y Cabezudos), Jos Serrano (La
Dolorosa) o, posteriormente, Federico Moreno Torroba (Luisa Fernanda), Pablo
Sorozbal (Katiuska) y Jacinto Guerrero (El husped del sevillano).
Dentro de la zarzuela existen subgneros: uno de ellos, muy importante, es lo
que se llam gnero chico, sainetes en un acto, con temas y personajes populares, que inclua msica ms ligera que la zarzuela seria. Destac en este gnero
el compositor Federico Chueca (La Gran Va, Agua, azucarillos y aguardiente),
aunque tambin contribuyeron otros como Chap (La revoltosa) y Toms Bretn,
msico principalmente centrado en lo sinfnico y en la pera, autor de La verbena
de la Paloma, zarzuela emblemtica del gnero chico.