Alfons Mucha foi um artista de Leste que reflectiu no seu trabalho todo o lado

fantstico e mtico das suas origens. Foi tambm um dos grandes fazedores
de cartazes do final do sc. XIX e inicio do sc. XX, um desenhador exmio
que acentuou as caractersticas orgnicas da Arte Nova. Dei conta durante
algumas conversas com colegas e amigos, que poucos o conhecem ou
reconhecem mesmo. Talvez uma passagem de olhos sobre alguns objectos
considerados Kitsch, como os espelhos verticais alongados, com temas como
as Quarto Estaes reavive a memria sobre tal artista.
Sendo grande apreciador de todo o movimento da Arte Nova, tanto na
Blgica, como Frana, ou ustria, e seus aspectos, como a fluidez da linha, o
decorum, a beleza do corpo feminino imensamente representado, Mucha
tornou-se um dos meus artistas de eleio, respectivamente ao perodo. Da
a minha inteno em fazer passar este ponto de ateno, pois tratando-se da
cadeira de Litografia, esta tcnica foi bastante utilizada nos seus trabalhos,
por se tratarem em grande parte de pinturas e desenhos com fins
publicitrios, pois havia necessidade de reproduo dos mesmos.
medida que o meu interesse sobre a Litografia evolui, maior a apreciao
do trabalho de Mucha e vrios outros artistas da poca, bem como de
momentos anteriores e perodos mais modernos ou contemporneos.
Deixo um dos endereos na Internet como ponto de partida para uma maior
explorao sobre o que foi este artista Morvio, e uma das imagens mais
representativas de publicidade.
Rapidamente, no entanto, volta seu interesse para a defesa de uma produo
de teor abstrato, radicalmente distante da figurao, do naturalismo e de uma
viso hedonista da arte (arte para o prazer esttico, arte pela arte). Tem a
convico de que cabia arte o papel de transformar o mundo, no mais por
meio da denncia ou da mera repetio de padres estticos antigos, mas da
execuo do novo. A partir do final dos anos 1940, desenvolve no Grupo
Ruptura um trabalho que se ope tanto ao realismo social - caminho
prioritariamente seguido pelos artistas de esquerda no pas, como Portinari e
Di Cavalcanti - como ao carter possivelmente decorativo do abstracionismo
lrico.
A inteno a de criar uma arte nova, objetiva, racional. Entre os aspectos
mais marcantes dessa produo, esto a busca da ordem, a defesa da arte
como realidade autnoma, a utilizao de materiais e instrumentos derivados
da indstria, a reprodutibilidade e a busca de um sentido coletivo (o que
explica sua forte sintonia com outras artes aplicadas, como o design e o
paisagismo). As cores so sempre as bsicas, sem recair num tonalismo
pictrico ou expressivo. Cordeiro e seus companheiros pregam a
necessidade de se realizar uma arte acessvel a todos, na qual o carter
autoral e decorativo d lugar a uma ao real de transformao esttica do
mundo. Como sintetiza o crtico Lorenzo Mamm, "o concretismo clssico era
baseado na disposio em srie de elementos simples, segundo ordens que
redundassem num significado unitrio e harmnico"3.
"O irracionalismo do racionalismo abstrato j custou muito caro ao homem do
nosso tempo", acrescenta.4 Cordeiro prope ento uma "nova ideia de
coisicidade, que coincide com a semitica", buscando "transformar a
banalidade em signos improvveis"

Ele preocupava-se muito com a fundamentao terica de seu trabalho,

cultivando a teoria e a crtica, portanto procurava manter uma base crtica.
Defendia que o artista deveria ser culto, politizado, e essencialmente urbano.
Seus elementos eram baseados na teoria da Gestalt e no Neoplasticismo, e
como era contrrio arte figurativa, promoveu o abstracionismo.
Um dos fundadores e tericos do Concretismo no Brasil em 1956, juntamente
com Dcio Pignatari, Haroldo e Augusto de Campos. Cordeiro, inspirado no
pensamento terico de Konrad Fiedler, acreditava que a arte concreta era
uma nova "linguagem que exprime o individual, o coletivo, o nacional e o
universal a um s tempo".
Em 1952 formula e assina o Manifesto Ruptura em parceria com Geraldo de
Barros, Luis Sacilotto, entre outros, que tinha por fim a defesa de novos
princpios para a prtica artstica, teorizando suas idias. Emprega a proposta
de arte industrial, inspirado nos ideais construtivos, e defende a integrao do
artista com a indstria.
Contrrio arte figurativa, nesse momento Cordeiro propaga na abstrao as
possibilidades de uma nova realidade plstica construda somente com os
elementos essenciais a uma linguagem visual internacionalizada, baseada no
Neoplasticismo e na teoria da Gestalt. Discpulo do pensamento esttico de
Fiedler, criador da noo da pura visibilidade, torna-se um dos principais
defensores da arte concreta como uma nova "linguagem que pode exprimir o
individual, o coletivo, o nacional, e o universal a um s tempo", segundo o
artista.
Com uma postura radical, sua obra resulta de uma prtica artstica somada
teorizao de suas idias. Investiga as possibilidades estruturais do plano
com construes lineares que rompem a relao
figura e fundo em busca da unidade estrutural de seu conceito, utilizando-se
de instrumentos de preciso para o trao geomtrico e materiais industriais
para uma pintura isenta de qualquer marca pessoal. Cordeiro ve no artista o
responsvel por criar uma nova dimenso do espao urbano para a
sociedade industrial.

Mucha comeou a tirar fotografias no incio dos anos 1880, provavelmente

em Viena, com uma cmera emprestada. No foi at que ele tinha ganhado
algum reconhecimento em Paris e fundos suficientes que ele comprou sua
primeira cmera. Sada fotogrfica de Mucha cresceu dramaticamente aps a
sua mudana para um grande estdio na rue du Val de Grce, em 1896. No
novo estdio, onde ele tinha consideravelmente mais leves, graas s
grandes janelas e um teto de vidro, ele fotografou em uma base quase diria.

Entre 1896 e incio de 1900 Mucha fez uma notvel srie de fotografias dos
modelos posando para ele. O uso da fotografia como um meio barato para

estudos preliminares foi comum entre os contemporneos parisienses de

Mucha. No entanto, as fotografias de Mucha so mais do que apenas uma
alternativa para rascunhos, porque eles tambm captar a atmosfera inimitvel
do estdio de Mucha - um mundo de arte em seu prprio direito. Ele estava
em seu estdio que Mucha que entretidos incontveis parisienses artistas,
escritores e msicos. Ele tambm foi o cenrio para uma das primeiras
projeces cinematogrficas dadas pelos irmos Lumire, a quem Mucha
havia conhecido em 1895, e para experiencias psquicas com Camille
Flammarion e Albert de Rochas. No fundo dos estudos de modelos, exemplos
do trabalho de Mucha pode ser visto, cercado por sua coleo de objetos de
arte, livros e mveis, muitos dos quais sobrevivem at hoje.

A maioria das fotografias parisienses de Mucha no foram levados para um

projeto especfico - ele preferiu improvisar uma srie de poses em frente da
cmera, criando um arquivo de variantes a partir do qual ele poderia
selecionar o que ele considerou mais adequado para o assunto de cada nova
comisso . No entanto, algumas fotografias foram obviamente dirigida, com
seus amigos e modelos posando como personagens para ilustrao de livro.
Mais tarde esta prtica cresceu em uma parte de sua experimentao com
seus modelos para expressar suas idias filosficas atravs de poses e
gestos teatrais.

Abordagem teatral de Mucha culminou em seu trabalho preparatrio para as

telas Slav picos. Antes de trabalhar em cada tela Mucha produziu
numerosos encenado fotografias que documentam modelos fantasiadas que
levanta sob suas instrues "teatro". A partir destas fotografias que ele
selecionou imagens apropriadas e sintetizados-los para criar um evento
histrico complicado em uma nica tela. Embora as imagens foram
concebidos como estudos para suas pinturas finais, a abordagem de Mucha
para a tomada de imagem tem muito em comum com o cinema.

http://www.muchafoundation.org/gallery/themes/theme/studio-models-andstaged-photography
Alphonse Mucha: vida e obras
Nascido em 1860, na Moravia, localidade da atual Republica Tcheca, foi um pintor e
artista grafico. Mudou-se para Paris em 1887, onde realizou trabalhos como ilustrador
(MEGGS, 2013). Mais tarde, tornou-se muito influente e reconhecido no mundo
artistico, gracas aos cartazes que realizou para a divulgacao das pecas de Sarah
Bernhardt. Alphonse Mucha desenvolveu uma maneira impar de producao grafica.
Suas obras apresentam um estilo tao proprio, que ficou conhecido como Style Mucha,
contemporaneo das vanguardas europeias do final do seculo XIX e inicio do XX. Ele
optou por uma paleta maior de cores, bastante harmonicas. Como se pode notar no

cartaz Gismonda (Figura 7), cuja verticalidade e exagerada pela altura da composicao,
inedita nas publicidades do periodo. A figura central e a atriz Sarah Bernhardt, que
encarna a personagem do espetaculo. O figurino reforca a imagem esguia, delicada e
elegante da mulher moderna, alisando os cabelos com uma das maos e ostentando
uma folha de palmeira com a outra. Desde o cristianismo, a folha de palmeira e
simbolo do triunfo. A assimetria e as flores, dispostas numa cartela em forma de uma
aureola, identificam o Art Nouveau e sugerem uma figura quase sacra.
Figura 7: Na imagem central, 1: Gismonda, Alphonse Mucha, 189?. Nas imagens
laterais, 2 e 3: Detalhes do cartaz. Fonte: wikiart.org
Os elementos persuasivos
Tambem nos cartazes de Mucha o elemento principal e a mulher. Porem,
diferentemente das figuras femininas de Lautrec nas posturas e formas
esquematicas, dinamicas e, por vezes, agressivas as desenvolvidas por Mucha sao
serenas, exploram as minucias e beiram a estaticidade. Em grande parte, sao
divinizadas, como a diva Sarah Benhardt. As cores fortes, chapadas e contrastantes
de Toulouse, se opoe o colorido suave de Mucha, em nuances delicados. As linhas
sinteticas, retas e diagonais do primeiro, antagoniza o desenho meticuloso e
ornamental do segundo, nos tracados sinuosos e serpenteados. As tipografias sem
serifas e simplificadas sao dispostas em cartelas, que sugerem movimento (Figura 9) e
completam o equilibrio dicotomico entre a estabilidade e a dinamicidade.
Figura 8: Na imagem a esquerda, 1: Rotulo da produtora de champanhe Moet Chandon,
Alphonse Mucha, 189?. Na imagem a direita, 2: Selo da editora F. Champenois, 1898.
Alphonse Mucha. Fonte: Cartoes postais.

O rotulo do champanhe Moett Chandon e o selo da Editora F. Chapenois

exemplificam a mulher idealizada por Alphonse Mucha. (Figura 8) As imagens fogem
a realidade e exploram o onirico. Sao representacoes que lembram os desenhos das
animacoes cinematograficas. Ao mesmo tempo, exibem figuras longilineas e
elegantes, registram os vestidos mais ajustados aos corpos, os panejamentos sinuosos
dos leves tecidos, esvoacantes. Sao signos das novas tendencias da moda. Os motivos
florais e decorativos emolduram as personagens, repetem-se nos arranjos dos cabelos.
As linhas curvas e chicotadas estruturam os elementos alegoricos e ornamentais, nos
quais se inserem as cartelas e os tipos.
Em outras publicidades, como na embalagem dos biscoitos Lefreve-Utile e no cartaz
da peca comica O amante, exibida no Theatre Renassaince, (Figura 9) surgem
mulheres em trajes de noite, com amplos e sensuais decotes e mangas bufantes. As
elegantes senhoras usam cordoes de ouro, gargantilhas e diademas cravejados de
pedras cintilantes. Elas desfrutam das festas e dos prazeres da vida burguesa, cercadas
por cavalheiros e musicos no interior de ambientes refinados, nos quais estao
dispostos objetos requintados: poltronas estufadas, mesas com toalhas brancas,
bibelos, garrafas de bebidas e tacas de cristal. (Figura 9) Neste exemplares, os tons
alaranjados e dourados remetem a gloria e ao poder da classe dominante.

Figura 9: Na imagem a esquerda, 1: Embalagem de biscoitos de champanhe da

empresa Lefevre-Utile, Alphonse Mucha, 1898. Na imagem a direita, 2: Cartaz da
comedia teatral O amante, Alphonse Mucha, 189?. Fonte: wikiart.org.
Conclusao:
A modernizacao implicou na modernidade, uma nova mentalidade da burguesia
ascendente com a industrializacao. Causou a reformulacao dos espacos urbanos das
metropoles industrializadas. O desenvolvimento cientifico e tecnologico da epoca
possibilitou a mecanizacao da producao em serie. Decorreu na publicidade voltada
para a divulgacao e o consumo dos novos produtos. Alimentou as transformacoes na
area da criacao, execucao e multiplicacao de imagens por meio da cromolitografia.
Apresentou processos inusitados de representacoes figurativas e revelou artistas que
se dedicaram ao cartaz e, a outras formas de comunicacao grafica rotulos e
embalagens: o frances Toulouse-Lautrec e o theco Alphonse Mucha.
As pecas publicitarias de Toulouse-Lautrec e Mucha registram dois processos
distintos na elaboracao dos projetos, cujas composicoes identificam visualmente os
dois criadores nos aspectos formais, no colorido e na maneira de captar a realidade
da epoca como marcas, siglas ou simbolos patenteados. Ao divulgarem os eventos
sociais e mundanos da noite de Paris, os dois projetistas visuais buscaram a clareza
das informacoes, que objetivava a leitura facil e rapida das imagens e textos dos
cartazes modernos, que sofreram influencias das vanguardas artisticas que surgiram
na Belle Epoque.
Os dois artistas exploraram, exaustivamente, a figura da mulher. Porem, as
concepcoes de Lautrec sao mais criticas e cruas. Suas caricaturas conservam os tracos
originais das vedetes retratadas, explorados de maneira ironica e satirica. As figuras
femininas de Mucha sao idealizadas, etereas, arranjadas minuciosamente em
composicoes ricamente ornamentadas. Por fim, os tipos utilizados por Lautrec se
inserem sobre as imagens concebidas, os de Mucha sao encerrados em cartelas. Pelas
peculiaridades expostas, Henri de Toulouse-Lautrec e Alphonse Mucha estao entre os
principais precursores do design contemporaneo.
http://periodicos.ufpel.edu.br/ojs2/index.php/Arte/article/viewFile/4920/3668