Julin Alfredo Reyes Botello

307506382
U.N.A.M.
Facultad de Filosofa y Letras
Direccin 2
Emilio Savinni
27 de marzo de 2015
Crisis teatro
Para qu sirve el teatro? Hace unos meses para los que me lo preguntaban y a
m mismo cuando me haca esa pregunta, la respuesta era: para nada. Es una
actividad que va ms all de la necesidad bsica del capitalismo: la utilidad. La
ausencia de utilidad en el arte, y particularmente en el teatro me satisfaca, me era
suficiente.
Por otro lado yo saba que para el pblico que iba a ver una obra, sin contar
con el teatro de Brecht o el de Boal, se produca un cambio interno, es decir no
haba un ms all en el entender del teatro, ni siquiera tena que haber un
entendimiento racional, en muchos casos lo que le sucede al espectador es un
encuentro entre la obra y su vida privada, las relaciones que es capaz de
encontrar, y ese pequeo cambio que se poda dar o no me era suficiente para
querer hacer teatro, pero ya no.
Preguntarme qu es el arte y qu es el teatro no me lleva a nada, puedo dar
una respuesta muy tcnica a la segunda pregunta y una muy subjetiva a ambas,
sin embargo s que no rasguan la superficie de sus respuestas, y con esto no
quiero elevarlas al grado de inalcanzables, no estoy solemnizando ni el teatro ni el

arte, porque en este momento considero que la solemnidad no es un elemento

necesario para ninguna de las dos actividades.
Hablando del teatro nicamente, porque eso es lo que tratar aqu, las
respuestas racionales que puedo encontrar al por qu y al para qu hacerlo no me
alcanzan, hay algo en l que no puedo explicar que a m me llena, pero tambin
entiendo que como sociedad somos una minora los que asistimos regularmente,
existe una idea general de que el teatro es aburrido Para qu ir? Todos los que
se dedican a esta profesin y aquellos que lo anhelamos sabemos que el pblico
del teatro es relativamente pequeo y nos pasamos criticando a los teatreros por
ello: que su obra es demasiado intelectual, que es demasiado superficial, que se
est vendiendo, que no tiene potica propia, que siempre hace lo mismo con todas
las obras, etc, etc, etc.
Hay una culpa real? Nos la pasamos quejndonos que el teatro no es lo
mismo que era antes, que el pblico ya no es como antes, que el teatro est
muriendo, que est en crisis. Artaud, en el Teatro y su doble, afirma que la cultura
petrifica al teatro, lo inmoviliza, y ese es el teatro que podemos encontrar ms
fcilmente, es simple, sencillo, est muerto. Sin embargo l mismo menciona que
aparte de este teatro muerto hay un verdadero teatro, uno que se mueve y que
parte del actor, no un actor que repite, ms bien un actor que maltrata las formas
existentes y a partir de eso crea un lenguaje, a partir de una necesidad y una
destruccin. Para Artaud "[el teatro] Desata conflictos, libera fuerzas, desencadena
posibilidades, y si esas posibilidades y esas fuerzas son oscuras no son la peste o
el teatro los culpables, sino la vida." (33) es decir que es en el teatro en donde el
ser humano encuentra su humanidad.

Pero el contexto de Artaud a mediados del siglo pasado en Pars es muy

diferente al nuestro: Mxico 2015, y s, Artaud encontr la vida que el teatro
parisino no tena en Mxico, en el ritual mexicano, pero yo no s qu pensara si
viniera a la Ciudad de Mxico en estos das, creo que nuestra sociedad est igual
de petrificada que la parisina que Artaud criticaba. Sin embargo una diferencia
abismal entre Artaud y nosotros es que ya vivimos a Grotowski, a Brook, a Barba,
y por supuesto a Margules, Mendoza, Azar, Gurrola, Seki Sano y Julio Castillo.
El teatro mexicano tuvo un auge a finales del siglo pasado, estos son
nombres que han pasado a la historia del teatro mexicano, directores que
estudiamos debido a sus grandes logros, sin embargo al igual que ya no estamos
en la poca de Artaud tampoco estamos en la poca de estos directores, uno de
los graves problemas que he observado actualmente es que hemos elevado
demasiado estos nombres, sobre todo sus alumnos los han venerado tanto que si
el teatro no se hace como ellos lo hacan no es teatro y no tiene sentido trabajarlo;
creo que no es buena idea porque estamos en una poca diferente y tenemos
diferentes necesidades, creo que debemos agarrar lo que ellos lograron y probarlo
pero no quedarnos con eso como un dogma.
Un ejemplo muy concreto es el papel del pblico, conozco a algunos
directores que han sido de manera directa alumnos de algunos de los directores
que mencion antes, y para todos ellos el pblico tiene la misma importancia a la
hora de pensar en la escenificacin: no importa, importa que vaya, importa que la
admire, pero no importa si llega a entender algo o no, si llega a disfrutarla, si se
aburrir, en pocas palabras el pblico est subordinado a la escenificacin, sin
embargo y quizs a partir de las teoras de la recepcin, he escuchado en mi

generacin y particularmente en m lo contrario, el pblico est coordinado con lo

que sucede en el espectculo; a m, como a Brecht aunque de manera diferente,
me interesa que en primer lugar se divierta, la diferencia radica en lo que viene
despus de la diversin, Brecht buscaba la consciencia social, yo no estoy seguro
de que busco, regreso a mi pregunta inicial Para qu el teatro? Y aunque an no
tengo respuesta tengo la sensacin de que es algo que atraviesa el inconsciente
del espectador, no pretendo ensear nada, considero que el pblico teatral es muy
consciente de aquello que yo pueda ensear, es decir: no creo conocer algo que
valga la pena ensear. Quizs concientizar, pero en ese aspecto tendra que ser
un pblico virgen de lo que yo s y planeo concientizar; lo mismo me sucede con
la crtica, creo que muchas cosas que yo podra criticar tambin las criticaran los
que van al teatro; sin embargo s existe, aunque no de manera muy comn, un
pblico que no tiene el conocimiento, la consciencia ni aceptan las crticas que yo
podra hacer en escena, sin embargo si se las hago muy evidentes se cerrarn y
no permitirn que les cuente mi historia, esa es la razn por la que apelo a la
inconsciencia, por la que apelo a que de todo lo que est en escena haya algn
signo que atraviese al inconsciente y algn da sea el propio espectador que se
permita tocar por eso que ya existe en su inconsciente, por esa pequea semilla
que dejamos ah. Por esa misma razn tambin considero que no todos los signos
que estn en escena tienen que tener un significado concreto, en muchos casos
permitir que sea mi inconsciente o el del resto del equipo el que hable por
nosotros.
El mismo Artaud considera que Una pieza de teatro perturba el reposo de
los sentidos, libera el inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelin

virtual (29) el afirma que en el teatro el espritu entra en conflicto consigo

mismo, no especifica si se refiere al espectador o al actor, pero yo apuesto que es
a ambos en sentidos muy diferentes ya que la manera de acercarse al espectculo
es muy diferente, ambas partes necesarias para que el fenmeno exista pero al
ser sus papeles en l tan diferentes tambin lo son sus maneras de entenderlo, y
creo, que a pesar de que los caminos son diferentes el conflicto interno existe en
ambas partes. El teatro, para Artaud, es destructor, y su destruccin permite la
creacin, el teatro, para Artaud, es una gran crisis.
Regresando a la pregunta de Por qu y para qu el teatro? A pesar de que
no tengo una respuesta concreta, creo que en Artaud hay algo que resuena
conmigo:
Pues bien, yo digo que el actual estado social es inicuo y debe ser destruido.
Si este hecho le atae al teatro, tambin atae mucho ms a la metralla. Nuestro
teatro no es ni siquiera capaz de plantear el problema con la eficacia y el ardor que
seran necesarios, pero aunque se planteara ese problema estara an muy lejos de
su meta, que es para m ms secreta y ms alta. (45)

Sin respuesta a esas dos preguntas, paso al Cmo? En primer lugar,

considero que el director no es el ser omnipotente y omnisapiente que maneja,
como Craig haca, al actor a su antojo, ni al equipo creativo externo. Considero
que todos los involucrados tienen una capacidad creativa que supera a la del
director, es decir el director es uno ms de todo un grupo de personas.
Richard Schechner en los 70s fund un grupo que se llamaba
Environmental Theater, con este grupo comenz a desarrollar una teatralidad
propia muy cerca del performance y del laboratorio. A partir de un taller actoral en

el que el grupo de actores se explora a s mismo para encontrarse consigo

mismos y con un enemigo: el director. (364) Schechner plantea que antes de
entrar al texto se debe despertar una capacidad creativa a partir del conflicto, un
conflicto muy similar al de un padre con sus hijos. Yo considero que este conflicto
puede traer muchos frutos, sin embargo no creo que sea necesario partir de l
para poder llegar a crear algo, con lo que s concuerdo con Schechner es que el
actor es la base de la creacin de un evento teatral y es a partir de su trabajo que
todo lo dems, vestuario, escenografa, iluminacin, sonido, dramaturgismo, tiene
sentido.
El texto es fundamental, es a partir del texto que los personajes cobran vida
en la piel de los actores, sin embargo, como Schechner, considero que el actor
debe jugar con el texto y probar que posibilidades tiene y no apegarse a lo
evidente e inmediato que puede aparentar. Creo que el juego con el texto y el
trabajo profundo del actor sobre l puede llevar a darle vida a la escenificacin, es
ah donde la vida que Artaud ya no percibe puede reencontrarse. El trabajo de
Schechner involucra tambin al pblico, considera que se debe probar lo que se
lleve de la obra con pblico, ya que es en ese momento donde realmente
comienza a existir, yo tambin lo creo as, ya que es ah donde la oracin simple
se vuelve una oracin coordinada y donde comienza a tener sentido nuestro que
hacer. Despus de haber probado con el pblico, y de hacer varias
modificaciones, Schechner lleva su obra a un estreno, pero l mismo afirma que ni
siquiera en ese momento est terminada, ah comienza a cambiar, y no slo
porque el pblico y los actores sean diferentes en cada funcin, sino que tambin
porque la obra en s misma est viva, va evolucionando.

Apenas estoy empezando, no tengo un mtodo a partir de una larga

trayectoria como Schechner ni tengo la profundidad que puede tener Artaud, lo
que s tengo es mucha confianza en mi equipo, y creo que esa es la base de mi
trabajo. Sin Paracadas ha ido evolucionando a partir del otro, de las creaciones
internas de cada uno de los individuos involucrados y del conjunto de esas
creaciones, entiendo ahora que mi papel como director en este montaje comienza
en permitir primero la creacin individual de cada uno de los integrantes y luego
llevar esas creaciones individuales, esas islas y unirlas sin que desentonen, esta
segunda parte es como el papel de un compositor frente a la armona: las notas ya
existen, estn ah, son 12, la cosa es como jugar con ellas para que al tocarlas
juntas no haya disonancias o que si las hay sean a propsito. Mi papel como
director se enfoca en eso. En crear un teatro vivo a partir de la vida que cada uno
de nosotros le damos. Esa vida la hemos ido encontrando en la destruccin, en la
gran crisis que es el teatro en s, y en las pequeas crisis que nos ha generado la
obra a cada uno de los integrantes del grupo.
Sin Paracadas es un texto con el que estamos experimentando, con el que
hemos buscado la perturbacin de los sentidos que menciona Artaud como la
creacin de algo.
Imaginemos una situacin hipottica, una cena familiar, se rene la familia
una vez al ao, puede ser una cena de navidad, de ao nuevo o algo similar;
despus de comer, alguien saca su celular y se pone a platicar con alguien ms
por chat, se distrae ah un rato y cuando vuelve a prestar atencin a su familia,
todos estn viendo sus celulares. Esta persona se siente extraa, ausente, se

queja de lo que ve, pero no puede decir mucho porque de hecho fue la primera en
encontrar una razn para enajenarse.
Sin Paracadas trata de las relaciones sociales, ante el avance tecnolgico
del siglo pasado la manera de estar con el otro ha cambiado, ahora tenemos a un
click de distancia la informacin que queramos, y eso incluye la informacin de la
vida personal del otro. La comunicacin ha evolucionado tanto que ahora no
importa donde est el otro puedo decirle algo y recibir replica de manera
instantnea. Lo que esto ha causado en nosotros como una generacin que tiene,
como dicen los de otras generaciones, un chip integrado es que la relacin real,
con el otro se ha desvanecido y se ve interrumpida por el sonido de una
notificacin del smartphone de cualquiera de los dos. En s no considero que sea
un problema el uso de estas nuevas tecnologas, al contrario, creo que es una
gran ventaja y un gran paso a nivel de comunicacin. El gran problema es que la
tecnologa ha avanzado pero los juegos sociales no lo han hecho, han cambiado
es cierto, se han adaptado, sin embargo muchas ideas de lo que es una relacin
siguen presentes y son contradictorias a lo que nos hemos acotado a travs de la
tecnologa.
Otra situacin hipottica: a un chavo le gusta una chava, le da pena
hablarle, la agrega en alguna red social y se comunica con ella virtualmente,
porque es ms fcil, sin embargo a la hora de encontrarse de frente en algn lugar
no se saludan, ni siquiera se voltean a ver porque son slo conocidos virtuales; el
problema en esta situacin no es que nunca se conozcan realmente, el problema
es que como generacin, la angustia a fallar ha disminuido y como es mucho ms

fcil relacionarnos a travs de la mediacin de lo virtual, tenemos cada vez ms

miedo a que nos rechacen en la realidad y no nos arriesgamos a hablar de frente.
Uno de los mayores miedos que nuestra generacin est comenzando a
expresar es el miedo a hablar en pblico, yo lo traducira como un miedo a la
realidad, la anonimidad de internet nos ha permitido no caernos, por lo que no nos
hemos dado cuenta de que no duele tanto como creemos. Insisto, el problema que
yo veo no se encuentra en la vida en la red, se encuentra en que no hemos podido
adaptar est nueva manera de vivir a nuestra realidad.
Sin Paracadas trata de la soledad en esta sociedad en la que todos
podemos poner frente al mundo la cara que queramos mostrar, aunque por dentro
estemos destrozados, trata de la ausencia del otro. Tres personajes encerrados en
su propio espacio, mostrndole al mundo su mejor cara, lo felices que son en ese
momento sin embargo vemos como poco a poco se deshace para mostrarnos que
su vida est podrida, lo nico que queran es a alguien con quien compartir ese
espacio, alguien a quien nunca pudieron encontrar; mientras hay otros dos
personajes, uno sin ninguna mscara simplemente llora su dolor mientras limpia
un espacio extrao a l, y el otro personaje es la mscara de lo que aspiramos a
ser o tener, pero que por dentro est realmente vaco. Esta es una obra que trata
de nuestra sociedad: una sociedad decadente, vaca, una sociedad sola.
El teatro est en crisis, pero como Artaud lo plantea: es a partir de la
destruccin que puede haber construccin, y el teatro promueve est gran crisis
en los seres que se lo topan. Cambio mi frase: el teatro no est en crisis, el teatro
es crisis.

Bibliografa
Artaud, Antonin. El teatro y su doble. Buenos Aires: Editorial Sudamericana,
1983. Impreso.
Schechner, Richard. El teatro ambientalista. Mxico: rbol Editorial, 1988.
Impreso. Col. Escenario.