ENSAYO:

El teatro y el pblico, desde la lgica de

mercado.

Programa: Magster en Gestin Cultural 2014

Curso: Cultura posmoderna y modelos de desarrollo cultural
Docente: Dra. Patricia Gonzlez San Martn.
Estudiante: Valentina Santana Brquez

El teatro y el pblico, desde la lgica de mercado.

En estos das, todo funciona con la lgica del mercantilismo y del consumo. El

funcionamiento de la vida parece estar dentro del mundo de lo vendible o comercializable.

Derechos bsicos inalienables, se han transformado desde hace varios aos- en bienes de
consumo, como la salud, la educacin y ltimamente el arte y la cultura. Hemos visto los estragos
que estn produciendo en nuestro pas los movimientos sociales, que quieren reivindicar la salud y
la educacin como un derecho, como debera ser, como lo establece la Constitucin. Sin embargo,
cambiar este pensamiento y forma de vida, en la que estamos acostumbrados a que si pagamos
por algo se supone que es mejor, va a ser difcil de superar. Algunas relaciones interpersonales
tambin funcionan bajo esta lgica, por el hecho de necesitar algo del otro en un momento
determinado. Consumo de amistad en momentos de demanda, pero que al rato se olvida, hasta
que se tenga una nueva necesidad.

Respecto del arte y de la cultura, aspectos que no son necesidades primarias ni de

subsistencia esenciales para el ser humano, tambin estn cayendo dentro de esta lgica. El
permanente esfuerzo por la subsistencia de los artistas y sus obras, se ha visto influenciado por
esta lgica de mercado. Nuestro propio pas considera al pblico un consumidor cultural y hace
encuestas todos los aos para revisar su comportamiento, instaurado como un concepto clave
dentro de las polticas culturales. En las postulaciones a proyectos, el xito pasa simplemente por
el impacto artstico, pero esto no significa calidad, sino que va dirigido a la cantidad de personas
que asisten a un espectculo, es decir, se mide por la cantidad de consumidores que paga una
entrada, y por ende, por la cantidad de ingreso monetario y capacidad de que esa obra sea
vendible o no. Es por esto que a las personas de teatro no les va a quedar ms remedio que asumir
esta realidad, involucrarse en esta lgica de mercado cultural y sucumbir ante ella. En qu
momento pensamos que el teatro sera la excepcin?.

Pensando en el teatro como lgica de consumo desde el punto de vista del pblico, me

surgen diferentes interrogantes: Puede el teatro subsistir negndose a esta consideracin de

pblico como consumidor? Cmo puedo vender mejor mi producto (montaje teatral)? Mi
objetivo est puesto en la creacin o en la recepcin del espectador? Para que la asistencia a los
espectculos aumente, impongo mis ideas por sobre lo que busca el pblico? O le doy lo que s

que le va a gustar y mutilo mis ideas y necesidad creadora? Cmo investigar y descubrir cules
son sus necesidades? Cmo estimulo sus deseos de compra? Vendo mi producto sin importar su
calidad, sabiendo que los consumidores s van a comprarlo? Vale la pena ofrecer un producto de
calidad, sabiendo que no va a tener una buena recepcin de pblico masivo? Presento
espectculos de mejor calidad y totalmente resueltos para que el espectador no tenga que pensar
y sea un mero receptor? Qu responsabilidad tiene la formacin de audiencias? Se puede
educar al espectador? Se busca uniformar el pensamiento sobre el teatro en las escuelas de
espectadores? Estamos subestimando al pblico? Por qu no pueden ser libres de interpretar lo
que quieran, aunque vaya ms all de su raciocinio? Por qu toda comprensin debe ser desde la
razn? Por qu debe haber consenso en cuanto a su tipo recepcin de un espectculo
determinado? Cmo personas de teatro, queremos realmente transmitir un mensaje ms all de
una simple informacin? En qu lugar est el espectador en el teatro hoy? Qu responsabilidad
tenemos al caer en esta lgica de mercado?

Muchas preguntas que a lo mejor no sern resueltas en este ensayo, pues es algo que

recin est ocurriendo y que como artistas estamos apenas digiriendo. Desde mi punto de vista,
existe algo que va ms all de creer que el pblico es solo un simple destinatario-consumidor.
Sino, el teatro estara perdiendo su funcin social y su rol artstico primordial. Seguira siendo
teatro? O tal vez, no el teatro como lo conocemos, o como queremos que sea, desde el punto de
vista de creadores. A continuacin, analizaremos y reflexionaremos sobre algunas de estas
interrogantes, a partir de diversos autores, en su mayora tericos que plantean sus ideas desde el
punto de vista de la filosofa.

El arte y el teatro est permanentemente siendo interrogado desde el punto de vista del

sujeto. El sujeto que crea y el sujeto que contempla lo creado. Constantemente los creadores se
piensan a s mismos como sujetos, para reafirmar su pensamiento o punto de vista (poltica) frente
al objeto que se est creando. En las escuelas de teatro te ensean que lo primordial es tener una
opinin y crtica del mundo en que vivimos. Sin embargo, esto no es algo concreto e implica solo al
razonamiento. Desde el punto de vista del sujeto que plantea Badiou, No hay ms que cuerpos ni
lenguajes 1 . Si el cuerpo es entendido como una mquina deseante, el lenguaje seran las
interpretaciones de este cuerpo. El cuerpo podra, en este caso ser el teatro, una instancia en la

BADIOU, Alan, Lgicas de los mundos, p. 17.

que pueden llegar al goce, como productores de un espectculo, para ser contemplados, vistos,
por otro, el pblico. El lenguaje es entonces, la interpretacin de este cuerpo (creacin) que le da
el pblico. Esta variedad de interpretaciones es lo que enriquece este lenguaje y hace que no haya
una sola verdad absoluta. El autor incorpora un tercer trmino: No hay ms que cuerpos y
lenguajes, sino que verdades2, pero estas verdades nunca van a ser absolutas para un espectador,
En un espectculo de teatro, todo est en permanente cuestionamiento, nunca est del todo
resuelto y eso es parte de la creacin. Se puede tener la estructura clara y se llega al estreno con
esto, pero para que no se transforme en algo rgido, debe ser permeable y flexible, debe
permitirse que en cada funcin se descubra algo nuevo. Que no se robotice ni mecanice.
Asimismo, cada funcin de teatro nunca es igual a otra. Los sujetos nunca van a estar igual que la
funcin anterior. Aunque sea un excelente intrprete, actor o performer, siempre va a estar
permeabilizado por lo que ocurre en el presente del aqu y ahora, del tiempo y el espacio nuevo
que tienen enfrente. Por esto mismo, un espectculo de teatro no es una verdad, desde mi punto
de vista, la obra (texto) s. Pero cada director, actor la interpreta como quiere, como as mismo,
cada espectador interpreta esta expresin de manera particular. No se trata de presentar un
espectculo rgido, un espectculo muerto, que solo induzca a una sola interpretacin. Sino el
teatro no tendra ningn sentido. El pblico debe ser capaz de comprender de manera individual,
no solo desde el razonamiento, sino que desde las sensaciones y desde el espritu. Asimismo, cada
sujeto espectador nunca se encuentra de la misma forma todos los das, y si asiste a ver el
mismo espectculo otra vez, es posible que interprete los mismos aspectos de manera diferente.

Como creadores y actores necesitamos de una verdad a la cual aferrarnos. Una premisa

que va a ser el impulso y direccin hacia donde ir nuestra creacin. Pero esa verdad puede ser
diferente para uno y otro, aun teniendo una misma verdad: el texto. El director es el encargado de
que las verdades de cada sujeto vayan en la misma direccin, pero no debe encargarse de
entregarle una sola verdad al espectador. El pblico debe ser libre de buscar su verdad o lo que le
haga sentido a partir del espectculo visto. Y ver, no es solo a travs de los ojos, como dije
anteriormente, va mucho ms all.

Opcit, p. 20

Desde el punto de vista teatral, Meyerhold3, director de teatro ruso, instaur la teora de

la Convencin Consciente, la cual plantea que adems del autor, del director, del actor, se
requiere otro individuo capaz de cerrar este crculo: el espectador. Cada espectculo teatral no
debe estar resuelto totalmente, no debe explicarse de manera racional todo al pblico, no debe
justificarse todo lo que se hace. El espectador forma parte activa del espectculo, ya que es ste el
que tiene el rol de darle sentido a lo que presencia. Es l quien debe cerrar este crculo que ha
quedado semi abierto, interpretando libremente lo contemplado, desde un punto de vista activo,
no muerto. Darle la oportunidad de reflexionar, de racionalizar, de percibir, de sentir, de encontrar
una respuesta, cualquiera que sea, al montaje teatral que vio. Si ubicramos al espectador, desde
el punto de vista de la lgica de mercado, el crculo no quedara abierto, sino cerrado. Se impone
una creacin cristalizada e inmodificable, en donde se busca solo el resultado: el xito de pblico.
A veces ese xito est dado por el nulo espacio de reflexin que se le da al espectador. Se le vende
el producto, se da la obra, el pblico aplaude y listo. No hay retroalimentacin, ni siquiera de
forma concreta, con un conversatorio final (que estn tan de moda). El pblico se va feliz porque
compr algo y se entretuvo. Como comprarse un vestido para un matrimonio. Solo sirvi para la
ocasin y no le qued nada, qued en un vaco. O sigui en un vaco, por eleccin o no. Luego del
teatro se va a comer algo con los amigos.

Lyotard, en su texto sobre La condicin postmoderna, seala lo siguiente al referirse a la

ilustracin: la regla del consenso entre el destinador y el destinatario de un enunciado con valor
de verdad ser considerada aceptable si se inscribe en la perspectiva de una unanimidad posible
de los espritus razonantes. 4 No obstante, esta verdad incuestionable por parte de los
destinatarios frente a la informacin emanada por un destinador, se transforma en un objeto
cuestionable en la poca post moderna. Todas las verdades que cremos absolutas, ya no tienen
validez. Lo mismo ocurre entonces en el teatro, pero, a pesar de que no existe una nica verdad, el
espectador tiende a buscarle un significado a lo que ve, y trata de que sea lo ms claro posible.
Cuando no le encuentra significado, se conflicta y entra en crisis. Esto queda en evidencia en los
conversatorios post funciones de teatro en donde los actores o performers dan la palabra al

(Vsevolod Emlievich Meyerhold; Penza, 1874 - Mosc, 1942) Director y terico teatral ruso, una de las
figuras clave del teatro contemporneo junto a Stanislavski, del que se separ buscando un camino propio
que le llev a establecer la teora teatral de la convencin consciente y el mtodo interpretativo que bautiz
como Biomecnica. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/meyerhold.htm consulta 15/05/2014.
4
LYOTARD, Jean-Franois, La condicin postmoderna, p. 4.

pblico. El espectador busca en sus cuestionamientos encontrar la respuesta a todas sus dudas
respecto del espectculo. Sin embargo, no se da cuenta que al tener todas las preguntas resueltas,
no hay interpretacin, no hay nada. Mata el espectculo. Mata el teatro. No todo debe tener un
sentido racional, como ya seal anteriormente. Ni se debe llegar a consenso ni estar de acuerdo.
Un pblico visto bajo la lgica de mercado por parte del creador, presentara, tal vez, un montaje
de teatro lo ms explcito y claro posible para el espectador. Para que ste no caiga en la
frustracin de deber entender algo. Hay un tipo de pblico que se ha quedado atrs, sin querer
mirarlo en menos, del cual algo habl anteriormente. Que se conforma con pasarlo bien y ojal
poder entender todo claramente. Que haya valido la pena el pagar su entrada.

La forma de comunicacin entre actores y espectadores puede ser muy variada, puesto

que a veces los creadores (actores, directores) pretenden dar un mensaje, pero el pblico
recepciona otra informacin. Cabe sealar que el teatro no es solo la transmisin de mensajes
(informacin). Sin embargo, creo que las compaas de teatro deben conocer quines son su
pblico para poder vender bien su montaje, para as saber cmo los consumidores lo
recepcionarn. Si quiere que el xito se mantenga dentro de su tipo de pblico, si quiere
fidelizar a su cliente, debe complacerlo. Y para ello, debe conocer lo que le gusta, lo que le
interesa, lo que desea, suea, piensa, hace, etc. Esto es a lo que se refiere Matterlart, del cual
hablaremos ms adelante, en relacin a los estudios de mercado que realizaron algunas empresas
de la prensa, con el fin de conocer los perfiles econmicos y sociales de sus lectores.
Posteriormente, seala que se le debe otorgar importancia a la informacin especfica sobre
grupos objetivos5. Saber cul es el pblico que nos sigue se hace una tarea fundamental para el
marketing de nuestro producto teatral, para saber en qu medios difundir y llegar de manera
efectiva a quienes sabemos son nuestros consumidores-clientes-espectadores potenciales. Se
debe sondear sus necesidades y sus deseos6.

El autor Armand Matterlart, desarrolla un texto sobre la soberana del consumidor en los

medios. En el caso del teatro, entonces, el producto sera el montaje teatral presentado y el
consumidor el pblico. Seala que la multitud queda hipnotizada ante los medios, quienes ven a
estos consumidores o destinatarios como seres manipulables, siendo incapaces de reaccionar

5 MATTERLART, Armand. Geopoltica de la cultura, p. 66
6 Opcit, p. 68

frente a lo que se les presenta. Creo que el teatro puede llegar a tener esa capacidad de
manipulacin todava, en el sentido del tipo de teatro de entretenimiento y de su tipo de pblico
en particular. Temas banales y escenas de sketchs superpuestas para el deleite del pblico sin
capacidad de reflexin, ya sea porque no puede, o porque no quieren reflexionar. Es el que
denominamos teatro comercial, puesto que su fin est en vender. Las entradas son caras y por
lo general en salas de teatro posicionadas en malls o salas grandes en teatros del barrio Bellavista
(en Santiago). Son compaas de teatro que se dedican a estas producciones, parecidas al teatro
en Chilevisin y que se presentan de forma atractiva al potencial consumidor, enganchndolo con
algn personaje famoso de la televisin. El espectador manipulable todava existe en nuestro pas,
y se refiere al que se le puede ofrecer cualquier cosa y lo compra, porque se ve bonito.
Como ese teatro con rostros de la tele. Este sera un tipo de destinatario indefenso, como seala
el autor y este tipo de teatro, visto desde la lgica de la industria cultural, se transforma en un tipo
de teatro en serie, estandarizndose y cayendo en la mercanca, lo que transforma este acto
cultural en valor7 destruyendo su poder crtico y su carcter de experiencia autntica8 . Esto es
lo que se pierde el pblico de este tipo de teatro de consumo, una experiencia autntica de poder
ser libres de interpretar lo que se es presentado. Pero tambin, puede que sea una opcin
consciente el no querer darse esta oportunidad y solo disfrutar, gozar, rer y luego ir a comer a un
restaurant y seguir la noche.

Matterlart recalca que en la actualidad ya no se podra hablar de multitudes, sino de la

era del y de los pblicos9, fenmeno cultural que se determina por la accin de la mirada de los
otros10. Esto tiene absoluta relacin con lo que sealara anteriormente sobre Meyerhold y su
teatro de la Convencin Consciente, en donde el pblico es quien cierra este crculo, dndole su
propio sentido al espectculo presenciado. Lo que no sucede en el tipo de teatro comercial.
Existira una literalidad entre lo que se dice y hace en este tipo de teatro, que sera una fuente de
informacin completamente lineal, como dice Matterlart, en donde el destinatario-consumidor-
espectador, solo se le considerara como un receptculo.

7 Opcit p. 58
8

Ibid.
Opcit p. 52
10
Ibid.
9

Siguiendo con el mismo autor, en cuanto a el esquema estmulo-respuesta, seala que

esta teora considera al consumidor como un ser susceptible de ser condicionado por el
aprendizaje y establece una sistemtica relacin de causa a efecto.11 Si este consumidor-pblico
fuera condicionado por el aprendizaje, qu rol tendra la escuela de espectadores? Qu se les
ensea en estas escuelas? Se les ensea a analizar? Se les educa para ver teatro? Si el objetivo
de estas escuelas de espectadores es ensear o intentar ensear una forma de analizar el teatro a
los potenciales consumidores, bajo qu parmetros de anlisis se debera criticar una obra de
teatro?. Si todos estos aprendices de las escuelas de audiencias tienen un mismo parmetro como
base para su anlisis, aprendido en estos talleres, quizs solo se lograra unificar el pensamiento y
limitar las multiplicidades de interpretaciones que puede tener un espectculo, un producto. Cada
producto teatral es diferente y no puede ser medido con la misma vara. Asimismo, encuentro que
sera una aberracin las escuelas de espectadores, si lo que pretenden es estandarizar un tipo de
crtica, tratando de entregar una verdad sobre cmo se debe ver el espectculo teatral. Desde el
punto de vista estmulo-respuesta, se estara condicionando a este pblico a dar una respuesta
uniformada respecto de un mismo producto teatral, anulando la libertad de pensamiento.

Matterlart se refiere tambin a los lderes de opinin. Seala que existe un tipo de

personas que dependen de otros para dar su opinin frente a algo, en desmedro de las personas
que siempre estn informadas. En este sentido, la escuela de espectadores contribuira a formar
personas bien informadas y de las cuales otros dependeran para sacar sus propias conclusiones
frente a algo, en este caso, frente al aspecto teatral. No obstante, no logro comprender la utilidad
de esta escuela de espectadores en el sentido de su educacin para la uniformidad de
interpretaciones. Quizs, ms que educar a las audiencias, se debera enfocar en la conquista de
nuevos pblicos, consumidores. De personas que no estn consumiendo cultura teatral. Hacer un
trabajo de educacin desde las aulas, desde pequeos, una vez que inician su etapa escolar.
Asimismo, descentralizar el arte, ir a las juntas de vecinos de las poblaciones, a los centros
comunitarios de los barrios, a las multicanchas, con espectculos de teatro, de danza. Que la
cultura sea parte de la canasta bsica familiar, que se transforme en un producto primordial de
enriquecimiento espiritual e intelectual.

11

Opcit. p. 55

Como conclusin, respecto al texto de Matterlart y en relacin a su ideal de receptor:

donde el consumo y el consumidor ocupen un lugar destacado en la legitimacin de la

concepcin neoliberal de la sociedad [] Un consumidor soberano respecto de sus decisiones en
un mercado libre12. De acuerdo a esta afirmacin, desde mi punto de vista, el actor, creador de
producto teatral, debe tener el mismo valor de consideracin por su espectculo, que con el
pblico. Es decir, darle la misma importancia a la creacin, a los ensayos, a su prolijidad, que al
lugar que ocupar el espectador dentro de ese montaje. Por lo general, o por lo menos, de
acuerdo a mi experiencia, los directores de teatro todava no toman consciencia del pblico hasta
semanas antes del estreno. Para unos no es un problema, puesto que no lo involucran, lo
ningunean, o sientan en butacas lejos y a oscuras y actan con su cuarta pared. Para otros, es un
objetivo primordial, puesto que sus performances son ms bien horizontales o en espacios no
convencionales, en donde la disposicin de los actores y la utilera en relacin a pblico, o su
cercana y lejana con ellos, ocupan un lugar fundamental en su forma de hacer teatro. Sin
embargo, el pblico no influencia sus decisiones, es decir, dejan que el consumidor-pblico sea
libre. No intentan hacer tantos efectos o acciones efectistas con el fin de provocar algo en el
pblico, sino todo lo contrario. Saben hacer tan bien su trabajo, que el pblico se conmueve e
interpreta de forma libre, sin necesariamente estar casi obligados a sentir algo en especial. La
calidad del trabajo es lo que los mantiene activos. El poder del sentido s est en manos del
consumidor 13 , pero no de manera forzada. Si los clientes o compradores asisten a un
espectculo de una factura notable, en donde los propios actores le den un sentido propio a lo
que interpretan, aun cuando el consumidor no logre entender lo que ellos estn interpretando,
quedar abstrado ante este poder. Ante la calidad de la actuacin, del espectculo, que sin querer
lograr o posicionar todos sus efectos lumnicos o sonoros para querer conseguir algo del
espectador, lo logra con cosas simples, como hacer que el teatro sea vivo, que la obra no se
mecanice, que sea tan frgil que los lmites del teatro se pierdan entre la ficcin y la realidad. De
olvidarse que estn en un teatro y sumergirse ante la vida que se encuentra en el espectculo.

No s si algunas de las interrogantes expuestas en un inicio se hayan podido responder, lo

que s quiero destacar, es que nadie tiene la verdad absoluta y que un actor-creador debe ser
flexible. Debe estar abierto a las posibilidades nuevas, incluso de aceptar esta lgica de mercado

12

Opcit p. 65
Ibid.

13

para no morir. Sin embargo, esto no debe reflejarse en el tipo de teatro que haga. Este siempre
tiene que ser de calidad, sin traicionar su oficio y su creatividad, lo que los motiva en la vida
artstica. Una vez que el actor se traiciona a s mismo, se convierte en prostituto. Aunque depende
del punto de vista en que se mire y los objetivos de vida que tenga en torno al teatro como vida y
arte. Si transforma el teatro en un negocio, que la inversin valga la pena para seguir creciendo y
entregando espectculos de calidad. Que no se traicione a s mismo, cuando por fin obtenga el
anhelado xito, con todo lo que eso implica.

BIBLIOGRAFA

1.
2.
3.
4.

BADIOU, Alan, Lgicas de los mundos.

LYOTARD, Jean-Franois, La condicin postmoderna.
MATTERLART, Armand. Geopoltica de la cultura.
Apuntes del curso: Cultura posmoderna y modelos de desarrollo cultural.

WEBGRAFA

1. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/meyerhold.htm