ARTE MODERNO

Curso libre en lnea a cargo de The Saylor Foundation ARTH208

(saylor.org/courses/arth208)
Categora: Historia del Arte
Idioma: Ingls
Publicado el 14 de mayo de 2012
Este curso de 07 unidades, ha sido desarrollado a travs de una asociacin
especial con la The Art Story Foundation. Tenga en cuenta que, a menos que
se indique lo contrario, los derechos de autor de las lecturas asignadas en este
curso son de The Art Story Foundation y no pueden ser reproducidas en
otros lugares. The Art Story Foundation especializada en temas de arte
moderno, movimientos y artistas.
Bienvenido a ARTH208, Arte Moderno. A continuacin encontrar informacin
general sobre este curso y sus requisitos.
Diseador del Curso: The Art Story Foundation y colaboradores, incluyendo a
los especialistas de arte moderno de Justin Lobo, Eve Griffin y Michael
Zurakhinsky.
Recursos Primarios : Este curso se basa en los recursos La historia de la
Fundacin de Arte.
Requisitos de ejecucin: Con el fin de completar este curso con xito, usted
debe completar todas las lecturas y pruebas necesarias, as como aprobar el
examen final con una puntuacin de 70 % o superior.
Tenga en cuenta que slo recibir una calificacin oficial en su examen final.
Sin embargo , con el fin de prepararse adecuadamente para este examen,
usted tendr que trabajar a travs de todas las tareas mencionadas
anteriormente.
Su puntaje en el examen se tabular tan pronto como se complete . Si usted no
pasa el examen, usted puede tomarlo de nuevo.
Compromiso de tiempo : Este curso tendr una duracin aproximada 138,5
horas en completarse.
Consejos / Sugerencias : Al igual que con cualquier curso de la historia del arte,
es importante que se tome tiempo para examinar cuidadosamente cualquier y
todas las imgenes que se presentan en este curso.
PROPSITO DEL CURSO
En este curso, se estudiarn los diferentes movimientos artsticos que
conforman el arte moderno de los siglos XIX y XX. Usted examinar varias

docenas de artistas, quienes ayudaron a definir sus respectivos estilos y

pocas a travs de sus enfoques innovadores en la representacin, el espacio
artstico y el papel del artista en la sociedad. Cada unidad cubrir un perodo
significativo en la historia del arte moderno a fin de explorar las formas en que
tanto las figuras principales de cada perodo y los movimientos
correspondientes desafiaron los lmites del arte a travs de la incorporacin de
la vida moderna, ya que cada artista adopta una postura poltica, filosfica, as
como las consecuencias personales de la "modernidad " y sobre cmo se
relaciona con la produccin de obras de arte .
El curso se iniciar con una breve resea de los artistas y movimientos
que precedieron inmediatamente al impresionismo francs y luego profundizar
en los artistas clave y caractersticas propias del impresionismo, ampliamente
considerado como el primer movimiento artstico "moderno". A continuacin, se
examinarn otros movimientos importantes, incluyendo el postimpresionismo, el
Art Nouveau , el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo
abstracto, y el arte pop, entre otros. Como parte del presente estudio, se
espera aprender una serie de trminos e ideas artsticas, junto con los
personajes e instituciones que influyeron en el desarrollo del arte moderno.
Como ejemplo, usted ser capaz de mirar Les Demoiselles d'Avignon de
Pablo Picasso y podr explicar por qu puede ser considerada la primera obra
de arte cubista, y lo que la hace uno de los mayores logros en el arte moderno.
As mismo, contemplar el expresionismo abstracto en la pintura por goteo de
Jackson Pollock y ser capaz de identificar qu hace de sus obras un logro
revolucionario que abri posibilidades para futuros artistas. Estos ejemplos y
muchos otros relacionados con los artistas, su trabajo, los medios de
comunicacin y estilos se estudiarn en detalle a lo largo de este curso.

NDICE
1. Una nueva perspectiva en el arte : El Impresionismo
1.1 El saln francs y sus Disuasivos
1.1.1 La Academia de las Artes
1.1.2 Gustave Courbet y el Realismo
1.1.3 Edgar Degas : Del realismo al impresionismo

1.2 El Impresionismo francs

1.2.1 Impresionismo
1.2.2 douard Manet : El "Primer artista moderno "
1.2.3 Claude Monet

PRIMERA UNIDAD
1. Una nueva perspectiva en el arte : El Impresionismo
En esta unidad, usted comenzar a aprender sobre las artes visuales que eran
populares a mediados del S.XIX en Francia y el papel que la Academia de Arte jug en
el eventual surgimiento del primer movimiento de arte moderno, El Impresionismo.
Junto con el Impresionismo, vamos a estudiar el movimiento que inmediatamente le
precedi, El Realismo, analizaremos obras importantes de artistas clave en ambos
movimientos, y aprenderemos lo que se logr a travs de los mtodos e ideas nuevas
o redescubiertas, como el apego recin descubierto de la pintura al aire libre, el uso de
pinceladas gestuales rpidas y el abandono de la tradicional perspectiva de un punto.

1.1 El Saln francs y sus Disuasivos

1.1.1 La Academia de las Artes
Trasfondo
A mediados del siglo XIX e inicios del S.XX, las academias -y su estilo
"acadmico"- se convirtieron en focos de disidencia entre muchos artistas
modernos que buscaron desarrollar nuevos estilos. Sin embargo, en los siglos
precedentes, la idea de la academia (un lugar donde los artistas podan obtener
instruccin y exponer sus obras) impona respeto. Antes de su afianzamiento, el
gremio medieval tena suministrada una asociacin comercial para los artistas
quienes eran considerados principalmente como artesanos.

Sin embargo, durante el Renacimiento, la condicin del artista se elev

a la de un individuo, tanto tcnica como intelectualmente dotados. Los artistas
comenzaron a verse a s mismos como los compaeros de filsofos y poetas
(Raphael se incluye a s mismo en su famoso encuentro de La Escuela de
Atenas (1509-1510)), y las academias fueron hechas para proporcionar la
nueva clase de educacin multifactica que se requera.

Raphael La Escuela de Atenas (fresco ejecutado entre1509-1510)

La formacin
La formacin recibida en la academia tradicional se concentr en el
dibujo de la estatuaria antigua y de modelos vivos. La imagen de los artistas
"dibujando la vida," o disertando frente a un modelo vivo, se ha convertido en
un escena clsica (como en Johan Zoffany Los Acadmicos de la Real
Academia (1771-2).

Johan Zoffany Los Acadmicos de la Real Academia

Los artistas tambin aprendieron y abordaron adems del dibujo y la

pintura, temas bblicos, mitolgicos, de la literatura e historia (ste ltimo
ampliamente considerado como el gnero ms demandado). Claro que, las
academias tambin produjeron retratistas cualificados, paisajistas y pintores de
naturalezas muertas, gneros tenidos como inferiores.
La Academia Francesa

Cardenal Giulio Raimondo Mazzarino o Jules Mazarin

La academia europea ms influyente fue LAcademie Royale de Peinture

et de Sculpture, que se fund en Pars en 1648 por orden del cardenal
Mazzarino misma que tuvo su heredera en la vigente LAcadmie des beauxarts de 1816 (institucin nica en Europa, inaugurada para contrarrestar la
hegemona cultural de Italia). Poco despus de su creacin, se dedic a la
devota glorificacin de Luis XIV, fue as como se mantuvo la conexin
centralizada entre las academias y el Estado, ideal que se extendi por toda
Europa en el siglo XVIII. Las academias fueron vitales en la promocin de las
escuelas nacionales de pintura y escultura, y permanecieron como pinculos
de aspiracin de la mayora de los artistas a lo largo del siglo XIX.

Charles Joseph Natoire (1700-1777) Clase en la Academia Real de Pars,1746, Acuarela y tiza
(negra) sobre papel.

El Dibujo en la Academia Francesa era sistemtico: Por competencia. Si

alguien se inscriba en la Escuela, an no era considerado estudiante oficial
hasta haber conseguido cierta cantidad de medallas. Una vez obtenida una
gran cantidad de medallas, la Escuela enviaba al estudiante a Roma para
aprender el arte italiano clsico. Una frase de Ingres resume aquella poca: "Se
necesitan 25 aos para aprender a dibujar y se tarda 1 hora para aprender a
pintar."
La Exposicin de la Academia

Una funcin importante de la academia era proporcionar a los artistas

una exposicin regular. Dado que la autoridad de las academias prest una
considerable autoridad a estas muestras con jurado, a menudo se convirtieron
en el evento ms importante en el calendario de exposiciones; constituyndose
las academias como rbitros del gusto popular. El ms famoso ejemplo de ello
fue la exposicin bienal de la Academia Francesa, llamado el Saln, que se
llev a cabo inicialmente en el Salon Carr del Palacio del Louvre.

Vue du Salon du Louvre en lanne 1753 - Gabriel de Saint-Aubin

El Saln fue la exposicin peridica ms importante de Europa a lo

largo de finales de los siglos XVIII y XIX. La historia de su declive se entrelaza
con el del auge del arte moderno.

Edouard Dantan, Una esquina del Saln en 1880

La Academia vs. El Arte Moderno

Con la estela del Romanticismo, muchos artistas comenzaron a
cuestionar la autoridad centralizada, incluyendo el representado por la
academia. Muchos de los artistas de finales del S.XIX, rechazaron del todo a la
autoridad, de hecho se puede argumentar que en sus primeros tiempos el arte
moderno lleg a definirse por oposicin al arte "acadmico", identificado este
ltimo como un insulto por su estado decadente. Hoy en da, tras haberse
retirado el patrocinio a gran escala y sufrido la prdida de terreno del recinto
oficial frente a una variedad de museos pblicos y galeras comerciales, las
escuelas de arte tambin han cambiado. La mayora de ellas ha abolido las
clases de dibujo acadmico, mostrndose escpticas sobre el valor de
cualquier entrenamiento formal.

1.1.2 Gustave Courbet y el Realismo

"Todo lo que he tratado de hacer es obtener, a partir de un conocimiento

completo de la tradicin, un sentido motivado de mi propia independencia e
individualidad."
G. Courbet
SINOPSIS
Gustave Courbet fue capital en la aparicin del realismo en la mitad del S.XIX.
Rechazando el estilo clsico y teatral de la Academia Francesa, su arte ha
insistido en la realidad fsica de los objetos observados -incluso si esa realidad
era sencilla y manchada-. Como republicano comprometido, vio a su realismo
como medio para defender a los campesinos en general y a la gente del campo
de su ciudad natal. Fue famoso por su respuesta a la agitacin poltica que se
apoder de Francia durante su vida (su participacin en La Comuna de Pars),
lo que lo llev a morir en el autoexilio en Suiza por temor a sufrir ms prisin,
cuando fue condenado a pagar el costo de la reconstruccin de la columna
Vendme de Pars, smbolo del primer y segundo imperios, erigido por

Napolen I. Ms recientemente, sin embargo, los historiadores tambin han

visto su trabajo como un preludio importante para otros artistas de la
modernidad temprana, como Edouard Manet y Claude Monet.
IDEAS CLAVE
El realismo de Courbet se puede entender como parte de la
investigacin ms amplia en el mundo fsico que ocupaba la ciencia en
el siglo XIX. Pero en su propia esfera del arte, se inspir en su disgusto
por la anquilosada Academia Francesa. Rechaz los tratamientos
clsicos o romnticos y en su lugar tom escenas humildes de la vida
campestre -considerada un gnero menor- como material para la pintura
histrica. Por ello se gan gran notoriedad.
Durante la Comuna de Pars de 1871, Courbet abandon brevemente la
pintura para asumir un papel en el gobierno. Esto era caracterstico de
sus compromisos de izquierda. Su arte no era abiertamente poltico,
pero en el contexto de la poca, expres ideas de igualdad heroica en
individuos ordinarios, pintndolos a gran escala y negndose a ocultar
sus imperfecciones.
En el proceso de despejar la retrica de la pintura de la Academia,
Courbet abandon el modelado cuidadoso en favor de la aplicacin
directa de pintura espesa en manchas. Tales innovaciones estilsticas le
hicieron muy admirado por los modernistas posteriores que promovieron
composiciones libres y de amplificada textura superficial.
En lugar de ser totalmente dependiente del sistema del Saln estatal,
Courbet fue pionero en solitario, como una empresa individual privada;
un enfoque que muchos artistas posteriores renegados siguieron.
Biografa del artista
Infancia
Nacido en el verano de 1819 en el pequeo pueblo rural de Ornans, cerca de
los Alpes franceses, Courbet se cri en un entorno pintoresco, con una familia
de apoyo. Disfrut de actividades fsicas vigorosas, como nadar con sus
hermanas en el ro Loue y jugar en pastos y viedos de la familia. Con su
ingenio y encanto, en la escuela disfrut ser el centro de atencin y
entretenimiento de sus compaeros de clase.
Aunque la educacin general de Courbet era slida, su formacin artstica
formal era mediocre. A los catorce aos tom lecciones de un pintor neoclsico
menor de edad, lo que probablemente le dio una base para reaccionar en
contra. A travs de la insistencia de su padre, estudi antes leyes en una
universidad local, pero l era miserable hasta que un profesor de dibujo en el
colegio lo invit a tomar clases de pintura en un estudio casero. Esto le dio an
ms confianza en su potencial artstico para dedicarse a su pasin.
Primeros Aos

A los 21 aos, Courbet se traslad a Pars. Evitando estudiar en los talleres de

cualquiera de las muchas celebridades acadmicas de la poca, tampoco se
matricul en el sistema acadmico de nivel superior para las artes en Pars, la
cole des Beaux-Arts. En su lugar, tom algunas lecciones de los maestros
menos conocidos, pero sobre todo aprendi copiando pinturas de Caravaggio,
Rubens y otros en el Louvre. En una visita a Holanda, tambin fue capaz de
copiar las pinturas de Rembrandt y Velzquez. Mientras que los estudiantes de
la Academia esperaron hasta un ao para recoger un pincel (como las clases
de dibujo eran lo primero), Courbet hizo su propio horario riguroso y salt de
inmediato a la pintura. A menudo replicado a la pintura clsica y otras veces
para descubrir sus secretos. l complet su estudio independiente de la pintura
de la naturaleza y de los modelos de pago. Durante la visita a la casa en
Ornans, pint amigos y familiares.
Courbet tambin se lanz a su personal visin del realismo que rechaz
cualquier tratamiento clsico o retrico. Aunque esto era bastante radical en su
momento, l todava se preocup en ser seleccionado para los Salones
oficiales franceses. Pero, durante sus primeros siete aos en Pars slo tres de
sus 25 presentaciones fueron aceptadas.
Perodo maduro
Courbet pint constantemente en un modo realista durante su estancia en
Pars. Por ejemplo, l se apresur a rechazar una solicitud para pintar ngeles
para una iglesia, remarcando: "Mustrame un ngel y yo pintar uno. "En su
lugar pint gente normal en toda su gloriosa normalidad, y no fue una sorpresa
cuando, en 1848, creciendo un grupo de amigos influyentes de Courbet lo
nombraron lder del movimiento realista en Pars. El poeta Charles Baudelaire,
y el anarquista Pierre Proudhon, eran parte de este grupo de intelectuales que
desafiaron las normas de la poca.
Tambin en 1848, bajo una recin formada Repblica, el Saln de Pars lleg a
ser jurado gratuito durante un ao. Esto permiti la presentacin de diez
pinturas de Courbet para ganar la aceptacin automtica, donde caus una
gran impresin, ayudando al pintor a ganar una medalla de oro al ao siguiente.
Bajo las reglas de la Academia, la medalla de oro dio a Courbet inmunidad
frente a futuras comisiones de seleccin, una derivacin que disfrut hasta
1857, cuando fue cambiada dicha regla. Sin esta proteccin, El Entierro en
Ornans (1849), entre otras obras importantes, probablemente habran sido
rechazadas. Esta enorme pintura era la visualizacin ms audaz del realismo
rural de Courbet. La gran escala en la que se representa a la gente comn
atrajo una tormenta de reproche, con muchos crticos conservadores
incmodos con el apoyo implcito de la imagen de la poltica democrtica.
Irnicamente, poco despus del debut de entierro en Ornans, el gobierno
francs devino en un Imperio autoritario bajo Napolen III. Courbet permaneci
firme y se opuso a dicho gobierno. Con el tiempo, el emperador tambin tendra
motivos para expresar disgusto por los desnudos de Courbet. En 1853,
Napolen III y su esposa Eugenia hicieron los gestos ms memorables de la

desaprobacin: La historia cuenta que al estudiar atentamente el Saln de

Pars, Eugenia hizo una observacin a la pintura de Rosa Bonheur, titulada La
Feria del Caballo, donde exhiba enormes caballos de batalla desde una vista
posterior. Poco despus, de pie, delante de la pintura Las baistas (1853) de
Courbet, que presenta dos mujeres campesinas robustas bandose en un
arroyo, ella coment que los modelos de Courbet se parecan a los
voluminosos caballos de Bonheur, entonces, supuestamente, el Emperador
golpe el lienzo de desnudos con la fusta.
Dos aos ms tarde, cuando fueron rechazados tres de los catorce lienzos ms
importantes que Courbet present a la Exposicin Universal de Pars ante el
jurado de 1855, el artista invent una forma impactante e innovadora de hacer
negocios. Desafiante hizo su propio pabelln ubicado en las proximidades del
Capo de Marte bajo el lema "realismo", mostrando cuarenta pinturas del trabajo
de 15 aos. Entre las obras que exhibi en dicho lugar cabe mencionar El taller
del pintor, en el que retrataba a todas las personas que haban ejercido cierta
influencia en su vida.
Perodo Tardo
Durante la dcada de 1860 Courbet se centr en los desnudos erticos,
escenas de caza, paisajes y paisajes marinos. En este perodo subvierte ms
al Clasicismo Acadmico con formas que promovan su nueva visin
inspiradora a otros modernistas. Por ejemplo, su ltima serie de paisajes
marinos seal el camino para los impresionistas. Agua de Courbet es cruda y
tangible donde una gruesa capa de pintura sobre una superficie, habla casi con
tanta fuerza como la ilusin de la propia agua .
Los desnudos de Courbet de esta dcada desafiaron las normas de su poca y
en algunos casos siguen siendo de confrontacin, incluso hasta nuestros das.
Este tratamiento franco del desnudo anunciaba el erotismo crudo de algunos
pintores de principios del siglo XX, como Egon Schiele.
Cuando la Exposicin Universal se celebr en Pars en 1867, Courbet tuvo
nueve pinturas aceptadas por el Saln. Sin embargo, este reconocimiento
oficial no le impidi de nuevo la organizacin de una exposicin personal en un
edificio construido en la Place de l'Alma, donde el pblico pudo ver alrededor
de 140 de sus obras. Durante el verano de 1869, Courbet se qued en Etretat.
Fue all donde pint el mar tormentoso, tambin llamado La Ola y El acantilado
de Etretat despus de la tormenta. En el Saln de 1870, estas dos pinturas
fueron recibidas con un coro de elogios de todos los lados. La reputacin de
Courbet se consolid a partir de entonces.
Aos finales y muerte
Cuando el Segundo Imperio francs de Napolen III, fue finalmente aplastado
en la guerra franco-prusiana, Courbet fue elegido presidente de la Comisin de
Artes republicanos bajo la efmera Comuna de Pars. En abril de 1871, el
Comit Ejecutivo de la Comuna le dio la tarea de reabrir las galeras de Pars y
la organizacin del Saln. Fue elegido para el Consejo de la Comuna, aunque
no estaba en la Guardia Nacional, y por lo tanto no particip en los combates

de la triste semana sangrienta. Fue detenido el 07 de junio por las fuerzas del
gobierno de Thiers en Versalles y en septiembre fue condenado a seis meses
de prisin y a pagar una multa de 500 francos, con 6850 francos agregados por
los costos legales. La pena fue bastante indulgente considerando las miles
penas de muerte y las deportaciones decretadas a otros comuneros, pero eso
fue slo el comienzo de sus problemas legales. Luego se descubri que bajo el
mandato de Courbet, la Columna Vendme, que Napolen haba creado a
partir del bronce de los caones enemigos para celebrar sus victorias, fue
destruido por ser considerada por la Comuna como un monumento al
Chovinismo. Aunque el papel de Courbet en la destruccin de dicha columna
es incierto, es posible que su intencin slo fuera moverla. Por lo que en 1873,
despus de un nuevo juicio, fue condenado a pagar personalmente 323.091
francos para la construccin de una nueva columna Vendme. Frente a este
proyecto de ley imposible, por temor a sufrir nuevamente prisin, se fue a un
exilio autoimpuesto en Suiza. Durante su exilio, el Estado francs se apoder
de su propiedad, y puso sus amigos y familiares bajo vigilancia. Las cosas no
mejoraron para la ex comunero en los polticamente inestables primeros aos
de la Tercera Repblica. Courbet se neg a volver a Francia pese a que se
haba aprobado una amnista general. l continu pintando, pero nunca regres
a Francia. Muri por consumo excesivo de alcohol y una enfermedad heptica
en La Tour-de-Peilz, Suiza, en 1877, a los 58 aos. Sus restos se encuentran
ahora en el Cementerio de Ornans .
LEGADO
El ojo democrtico de Gustave Courbet revolucion el arte occidental. Su nueva
forma de realismo allan el camino para otros movimientos modernos, como el
impresionismo y el postimpresionismo. Sus paisajes fueron particularmente
admirados por Czanne: "Su mayor contribucin", dijo de Courbet fue, "la
introduccin en la pintura de la naturaleza lrica del siglo XIX: el olor de las
hojas mojadas, las rocas cubiertas de musgo en el bosque [...]. Y la nieve, pint
la nieve como nadie ms!". Durante la dcada de 1860, Czanne tom la
tcnica de Courbet de la pintura con esptula, as como los colores oscuros y
capas de pintura gruesa.
Edouard Manet (1832-1883) no ocult su deuda con Courbet. Al igual que
Courbet, Manet tambin atrajo el escndalo y el sarcasmo. Almuerzo en el
csped fue rechazado en el Saln de 1863 y luego abucheado en el Saln de
los Rechazados. La animosidad pblica en el Saln de 1865 se centr en
Olimpia, la provocativa "odalisca de vientre amarillo". En su deseo de liberarse
de las reglas acadmicas, Manet sigui los pasos de Courbet.
James McNeill Whistler (1834-1903), discpulo de Courbet, desarroll una
relacin de amistad con el hombre mayor. Joanna Hifferman, conocido como Jo
la chica irlandesa, era la amante de Whistler y se cree que fue la modelo para
El origen del mundo (1866). Courbet pint paisajes marinos en Normanda con
el americano, como lo hizo con Eugne Boudin (1824-1898).

En su Almuerzo en el jardn (1866), Claude Monet (1840-1926) pint a un tipo

grande y corpulento que se parece a Courbet. Courbet visit realmente al joven
artista que estaba terminando la pintura en el estudio que comparta con
Bazille.
Carolus Duran (1837-1917) fue influenciado por Courbet a principios de la
dcada de 1860. Al mismo tiempo, Henri Fantin-Latour (1836-1904) conoci a
Gustave Courbet, y trabaj en su estudio temporalmente.
Renoir (1841-1919) tambin fue influenciado por Courbet en su temprana
carrera, antes de adoptar su propio estilo, teniendo sus desnudos, una
influencia duradera en l.
La aplicacin visceral de pintura de Courbet tambin abri un camino para la
figura y el paisaje, pintores del siglo XX, como Willem de Kooning, Fairfield
Porter, Lucien Freud, los pintores figurativos del rea de la Baha, y otros.

CITAS DEL ARTISTA

" Traduzco las costumbres, las ideas y la apariencia de mi poca tal como los
veo . "
" He obtenido el permiso final para organizar una exposicin con un derecho de
entrada. La gente pensar que soy un monstruo, pero voy a ganar 100.000
francos por todas las estimaciones . "
" Tengo cincuenta aos y siempre he vivido en libertad, djame terminar mi vida
libre, y cuando est muerto deja que esto se diga de m: l no perteneca a
ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institucin, a ninguna academia y
mucho menos a cualquier rgimen, a excepcin del rgimen de la libertad ".

Principales obras :

Un entierro en Ornans, tambin llamado una pintura de figuras humanas, la historia de un

entierro en Ornans, ejecutado entre 1849 y 1850
leo sobre lienzo, 315x 668 cm. Pars, Muse d'Orsay

En una composicin decididamente no clsica, la pintura se adhiere a los

hechos de un entierro real y evita las connotaciones espirituales.
Destacando el carcter temporal de la vida, Courbet intencionalmente no
dej que la luz en la pintura exprese la eternidad. Si bien la puesta del sol
podra haber expresado la gran transicin del alma de lo temporal a lo
eterno, Courbet cubri el cielo de la tarde con nubes por lo que el paso
del da a la noche es slo un simple eco del fretro que pas de la luz a la
oscuridad de la tierra. Algunos crticos vieron la estricta representacin
de la muerte como menosprecio a la religin, igualmente criticaron la
gigantesca estructura compuesta por gente de trabajo planteada en
tamao natural como si tuvieran algn tipo de noble importancia. A otros
crticos, como Proudhon les encant la inferencia de la igualdad y la
virtud de todas las personas y reconocieron que una pintura de este tipo
podra ayudar a cambiar el curso del arte y de la poltica occidental.

Les baigneuses',1853, Huile sur toile, 227x193, Muse Fabre, Montpellier, leo sobre lienzo

Este es uno de los mejores ejemplos de un tratamiento no-clsico de

desnudos por Courbet. En esta pintura de ocho pies de altura se aprecia a
dos mujeres parcialmente desnudas, sin ninguna justificacin mitolgica
o retrica, representadas de forma natural, no idealizada. La pintura fue

mal recibida. Delacroix no vio excusa para este desnudo burgus, que
muestra glteos y gestos sin sentido. Pero en lugar de ser negativa, la
crtica gener una buena publicidad, y Courbet logr vender la obra.

El encuentro (La rencontre, ou "Bonjour Monsieur Courbet") 1854, Montpellier, 129 cm 149 cm ,
Muse Fabre, leo sobre lienzo.

En esta gran obra Courbet se pint a s mismo en agradecimiento a Alfred

Bruyas, un mecenas clave. Como una extensin de Bruyas, su sirviente

Calas, se ve atrapado en el mayor gesto de respeto, pero el punto clave es

ese momento de reconocimiento mutuo entre el artista y su mecenas.
Como expresin de gran intelecto e importancia, la cabeza de Courbet se
inclina un poco hacia atrs hallndose de pie directamente a la luz sin
filtrar .

L'Atelier du peintre. Allgorie relle dterminant une fase de annes septiembre de ma vie
artistique et moral (El estudio del artista, una alegora real, sumando siete aos de mi vida
artstica y moral), 361x598 cm, 1854-5 , Muse d' Orsay, leo sobre lienzo.

Esta pintura de 19 pies de largo es una expresin del amor propio, su voluntad de
hierro, el trabajo duro y el genio revolucionario de Courbet. Con una buena dosis
de egosmo, Courbet expresa cmo se hacen las cosas, cuando la gente piensa
por s misma y desafa el status quo. Courbet se pone de tamao completo,
pincel en mano, trabajando en un paisaje. Sus amigos de la derecha son un
emblema de almas gemelas e innovacin, mientras que el chico en actitud de
admiracin es una expresin de la confianza del pintor, en que su legado
trascender por generaciones. La modelo de pie, desnuda detrs del artista
afirma su grandeza y su papel de musa. La obra es una alegora de la vida del
pintor, considerada como una empresa heroica, en la que est flanqueado por
amigos y admiradores a la derecha, y los desafos y la oposicin a la izquierda.

Los amigos de la derecha son los crticos de arte Champfleury y Charles

Baudelaire y coleccionista de arte Alfred Bruyas. A la izquierda figuran
(sacerdote, prostituta, sepulturero, vendedores y otros) que representan lo que
Courbet describe en una carta a Champfleury como "el otro mundo de la vida
trivial, el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados y los
explotadores, las personas que viven de la muerte. "
En el primer plano de la mano izquierda hay un hombre sentado con perros, que
no se menciona en la carta de Courbet a Champfleury. Los rayos X muestran que
el personaje fue pintado posteriormente, pero su papel en la pintura es
importante: es una alegora de su nmesis, el entonces emperador francs,
Napolen III, identificado por sus famosos perros de caza y su emblemtico
bigote. Courbet lo coloca a la izquierda, para mostrar pblicamente su desprecio
por el emperador presentndolo como un criminal, lo que sugiere que su
"propiedad", Francia, es ilegal. La barbilla hacia arriba de Courbet triunfa sobre la
cabeza inclinada hacia abajo de Napolen, como expresin del dominio
innovador sobre el autoritarismo.

El origen del mundo (L'Origine du monde). 46x55 cm, (1866). Paris: Muse d'Orsay.

El primer propietario de El origen del mundo, y sin duda quien encarg el cuadro,
fue el diplomtico otomano (turco-egipcio) Khalil Bey (1831-1879). Figura
extravagante de Paris en 1860, quien reuni una deslumbrante pero efmera
coleccin, dedicada a la celebracin del cuerpo femenino antes de arruinarse por
sus deudas de juego. Posteriormente, el destino exacto de la imagen no es claro,
hasta su ingreso al Mueso d'Orsay en 1995. El origen del mundo, que entonces
formaba parte de la coleccin del psicoanalista Jacques Lacan representa la
paradoja de una obra famosa, pero poco vista.
Con L'Origine du monde, Courbet permite la audacia y franqueza que produce
fascinacin en su pintura. La descripcin casi anatmica de una mujer no es
atenuada por artificio histrico o literario alguno. Gracias al gran virtuosismo de
Courbet, la pintura va ms all de la imagen pornogrfica, este nuevo lenguaje no
excluye un vnculo con la tradicin sensual y el uso del color que recuerda a la
pintura veneciana de Tiziano, Veronese o Correggio, y la tradicin de una pintura
carnal y lrica. Se muestra el torso y los muslos abiertos inferiores de una

mujer. El artificio clsico es despojado de distancia y el espectador se ve

obligado a centrarse en la visin ms ntima de la anatoma femenina; Courbet

dirige al espectador exactamente dnde buscar, e implica que mirar esa realidad
pictrica debe ser aceptable.
En febrero de 2013, la revista Paris Macht asegura que este cuadro sera el
fragmento de un gran desnudo cuya cabeza habra sido hallada y adquirida por
casualidad a un anticuario parisino en enero de 2010 por 1400 euros, la identidad
de la modelo representada, sera Jo Hifferman, amante irlandesa del pintor James
Whistler quien tuvo una aventura con Courbet.

El sueo (Le Sommeil), Gustave Courbet, 1866 , 135x200 cm, Muse des Beaux -Arts de la Ville
de Paris leo sobre lienzo.

Este trabajo tambin conocido como Les Deux Amies o La pereza y la

lujuria, muestra el inters de Courbet en un realismo ertico que lleg a
ser frecuente en su obra posterior. El erotismo crudo se entrega sin la
ayuda de cupidos o justificacin mitolgica de ningn tipo, por lo que
este trabajo fue considerado vulgar para el gusto de su poca. Trataba un
tema morboso para la poca en que vivi el artista: la relacin sexual
entre dos mujeres. An es objeto de debate si se trata slo de representar
el sueo inocente de dos amigas o se trata de una obra sobre el amor
lsbico.
La puesta en escena es refinada. Las mujeres estn sobre una cama,
enmarcada por cortinas de terciopelo azul oscuro. Se ha considerado
que, por la expresin del rostro, la mujer de cabellos rubios tiene un
sueo ertico.1 En primer plano, sobre una mesita de madera con
motivos florales en la tapa, hay un cliz y un collar de perlas roto han de
interpretarse como alegoras. En efecto, el collar roto que pasa por debajo
de la mujer morena, simbolizara la falta cometida mientras que el cliz es
signo de arrepentimiento. Junto al cliz, hay una botella azul y una jarra
de cristal. Al fondo, a la derecha, hay un jarrn con flores, posible regalo
de una de las amigas a la otra.

La Ola (La Vague), Gustave Courbet, 1870, 80 100 cm , La Coleccin Oskar Reinhart "Am
Rmerholz" Museum Alemania, leo sobre lienzo

Muchos modernistas tempranos fueron influenciados por los grabados

japoneses y se argumenta que Courbet fue uno de los primeros en ser
afectados por esta esttica oriental. Probablemente, siguiendo el ejemplo
de las impresiones, nos muestra una porcin de agua cerrado desde el
punto de vista del vasto espacio. Este tema, que tiene diversas versiones,
est compuesto por empastes de pintura cargadas tanto en las zonas
oscuras y claras. Dicho tratamiento pictrico fue la inspiracin para los
impresionistas en ciernes.

1.1.3 Edgar Degas : Del realismo al impresionismo

"Una pintura requiere un poco de misterio, algo de vaguedad y fantasa.

Cuando uno muestra el significado perfectamente claro de las cosas, se
termina por aburrir a la gente".
Edgar Degas
SINOPSIS
Siempre recordado como un impresionista Edgar Degas fue miembro del grupo
seminal de los artistas de Pars que comenzaron a exhibir juntos en la dcada
de 1870. l comparta muchas de sus nuevas tcnicas, estaba intrigado por el
desafo de capturar los efectos de la luz y atrajo a las escenas del ocio urbano.
Pero la formacin acadmica de Degas, y su personal predileccin hacia el
realismo, lo distingue de sus pares, rechazando ser catalogado como
impresionista' prefiri autodenominarse Independiente'. Su riqueza heredada
le dio la comodidad para encontrar su propio camino, y ms tarde tambin le
permiti retirarse del arte parisin para vender el producto de su pasin
fotogrfica a discrecin. Estaba intrigado por la figura humana y en sus muchas
imgenes de las mujeres, bailarinas, cantantes y lavanderas, se esforz por
captar el cuerpo en posiciones inusuales. Mientras que los crticos de los
impresionistas centraron sus ataques a sus innovaciones, la mayor
desaprobacin a Degas, la tuvo por representar a sujetos de clase baja.
IDEAS CLAVE
Degas rechaz los temas acadmicamente tpicos, como escenas de la
historia y el mito, y en lugar de eso explor la vida moderna . Al igual
que los realistas y los impresionistas, l pint a menudo imgenes de
ocio de la clase media en la ciudad.
La formacin acadmica de Degas 'alent una fuerte tendencia clsica
en su arte, que est en conflicto con el enfoque de los Impresionistas.
Mientras que l valoraba la lnea como un medio para describir
contornos y prestar estructura compositiva slida para una imagen,
aquellos estaban a favor del color y una mayor concentracin en la

textura superficial. Degas, prefiri trabajar partiendo de bocetos y la

memoria a usanza de la manera acadmica tradicional, mientras ellos
estaban ms interesados en la pintura al aire libre (en plein air).
Fue perdurable el inters de Degas en la figura humana (formada por su
formacin acadmica), pero se acerc a ella de manera innovadora.
Represent posturas extraas capturadas desde ngulos inusuales bajo
una luz artificial.
Rechaz el ideal acadmico del tema mtico o histrico, y en su lugar
busc figuras en situaciones modernas, como en el ballet.
Al igual que muchos de los impresionistas, Degas fue significativamente
influenciado por los grabados japoneses, lo que sugiere nuevos
enfoques en la composicin. Las estampas tenan diseos lineales
audaces y un sentido de bidimensionalidad (colores planos, etc.) muy
diferente a la imagen occidental tradicional, con su visin en perspectiva
del mundo.

Biografa del artista

Infancia
Edgar Degas era el mayor de los cinco hijos de Clestine Musson de Gas, una
estadounidense de nacimiento y Auguste de Gas, banquero. Edgar cambiara
ms tarde su apellido por el de menor resonancia aristocrtica Degas en 1870.
Nacido en una rica familia franco-italiana, fue animado desde edad temprana
para seguir las artes, aunque no como una carrera a largo plazo. Despus de
su graduacin en 1853 con un bachillerato en literatura, a los dieciocho aos de
edad, lo hallamos registrado en el Louvre como copista.
Despus de un breve perodo en la escuela de leyes, en 1855 fue admitido en
la cole des Beaux Arts de Pars, donde estudi dibujo con el acadmico
artista Louis Lamothe, un ex alumno de Jean -Auguste Dominique Ingres. Ese
mismo ao, la Exposicin Universal se llev a cabo, y Degas qued cautivado
por el Pabelln del Realismo de Gustave Courbet.
Tambin en la exposicin Degas conoci a Ingres, un pintor varios aos mayor
que l, cuya orientacin personal fue valiosa.
Perodo Temprano y Formacin
En 1865, cuando Degas tena 22 aos de edad, viaj a Npoles, Italia, para
visitar su ta, la baronesa Bellelli y su familia. Este viaje de tres aos fue un
momento importante en su desarrollo, y el resultado se descubre en el retrato
realista La familia Bellelli (1860-62). l pas incontables horas visitando los
museos y galeras de Italia, estudiando cuidadosamente las obras de Miguel
ngel, Rafael y Tiziano, entre otros.
En 1864, al copiar una imagen de Velzquez en el Louvre, conoci a douard
Manet, quien por casualidad estaba copiando la misma pintura. Su amistad con
Manet fue capital para el desarrollo del Impresionismo. Al ao siguiente, Degas
exhibi en el Saln de Pars, el primero de sus seis presentaciones
consecutivas, mostrando obras como douard Manet y Mme. Manet y la

Orquesta de la pera (ambos de 1868-69), pinturas de lneas sutilmente

borrosas, ubicadas entre el retrato acadmico y la pintura de gnero .
De 1872 a 1873 , Degas hizo un largo viaje a Nueva Orleans para visitar a su
hermano Ren y otros miembros de la familia, incluyendo a su to, quien
operaba un intercambio de algodn. Durante este viaje, produjo un nmero
importante de pinturas, incluyendo una oficina de algodn en Nueva Orleans
(1873), la nica de sus obras que fue comprada durante su vida por un museo.
Degas regres a Pars en 1873, y su padre muri al ao siguiente, cuando
Degas se enter de que su hermano Ren haba acumulado enormes deudas
del negocio, para preservar la reputacin de su familia, vendi su casa y una
coleccin de arte que l haba heredado y utiliz el dinero para pagar las
deudas de su hermano. Dependiente por primera vez en su vida en la venta de
sus ilustraciones para obtener rentas, l produjo muchas de sus obras durante
la dcada que comienza en 1874. Desencantado por ahora con el Saln, se
uni a un grupo de artistas jvenes que organizaba una exhibicin
independiente. El grupo pronto fue conocido como Los impresionistas. Entre
1874 y 1886, montaron ocho exposiciones de arte, conocidas como las
exposiciones impresionistas. Degas tuvo un papel destacado en la organizacin
de las exposiciones, mostrando sus trabajos a pesar de sus conflictos
persistentes con otros miembros del grupo. l tena poco en comn con Monet
y los otros paisajistas del grupo, quienes pintaban al aire libre. Conservador en
sus actitudes sociales, aborreci el escndalo creado por las exposiciones, as
como el tipo de publicidad que sus colegas buscaron. Igualmente le disgustaba
que se le asociara con el trmino "impresionista", que la prensa haba acuado
y popularizado, e insisti en la inclusin de artistas no Impresionistas como
Jean-Louis Forain y Jean-Franois Raffaelli en las exposiciones del grupo. El
rencor resultante dentro del grupo contribuy a su desaparicin en 1886.
Degas se mantuvo soltero durante toda su vida, y tuvo pocos, si algunos
enredos romnticos. Esto ha alimentado las especulaciones sobre las razones
de sus inusuales imgenes, generalmente poco favorable de las mujeres.
Perodo Tardo
A medida que el S.XIX lleg a su fin, el ritmo de trabajo se desvaneci. Degas
comenz a pasar ms tiempo en la recoleccin de las obras de otros artistas
que l admiraba. Como su situacin financiera mejorada por las ventas de su
propio trabajo, pudo complacer su pasin para coleccionar trabajos de dichos
artistas: viejos maestros tales como El Greco y contemporneos tales como
Manet, Pissarro, Czanne, Gauguin y Van Gogh. Tres artistas que l admir:
Ingres, Delacroix y Daumier estaban especialmente bien representados en su
coleccin.
Obras tardas, como el bronce Mujer frotando su espalda con una esponja
(1900), es un testimonio de la continua dedicacin de Degas a la captura de la
forma femenina, pero nada de lo creado en este perodo coincide con el poder
de sus primeros trabajos .

LEGADO
Aunque Degas sufri la crtica durante su vida, en el momento de su muerte, su
reputacin lo haba consolidado como uno de los lderes del arte francs de
finales del siglo XIX. Su clara diferencia de los impresionistas, su mayor
tendencia hacia el realismo, tambin haba llegado a ser apreciado. Su
importancia slo ha aumentado desde su muerte, aunque desde 1970 fue el
foco de mucha atencin acadmica y crtica, centrada principalmente en torno a
sus imgenes de mujeres, que lo mostraran como misgino.
CITAS DEL ARTISTA
" Yo he estado en la miseria mortal toda mi vida por miedo a que mi esposa
podra decir: Eso es una cosa bonita' despus de haber tomado una foto ".
-Degas al responder a una pregunta sobre por qu nunca se cas.
" Est muy bien para copiar lo que se ve, pero es mucho mejor dibujar lo que
ahora slo se ve en la memoria. Esa es una transformacin en la que la
imaginacin colabora con la memoria " .
" Hay que hacer el mismo tema otra vez diez veces, cien veces. En el arte nada
debe ser accidental, ni siquiera el movimiento " .
" Ningn arte es menos espontneo que la mente. Lo que yo hago es el
resultado de la reflexin y el estudio de los grandes maestros. "

Principales obras :

Ttulo : La familia Bellelli (1860-62)

Materiales: leo sobre lienzo
Coleccin: Muse d' Orsay , Pars

Descripcin: Este retrato, de paleta tenue y su agrupacin no convencional de

las figuras, como el hombre de espaldas al espectador, demuestra el impacto del
realismo en el joven Degas. l ejecut este cuadro a lo largo de varios viajes a
Italia, que abarcan de 3 a 4 aos. Cada miembro de la familia -su ta, su marido y
sus dos jvenes primas Giovanna y Giuliana - fueron bosquejados por separado,
para organizarlos luego en un retrato de familia, convirtindose ms en un
estudio de las personalidades individuales que un estudio de ellos como grupo.
El padre es sugerido emocionalmente distante de su esposa e hijas, mientras
que la madre adopta una postura digna y decisiva. Giovanna de la izquierda es
claramente la hija favorita de la madre, mientras que Giuliana, muestra una sola
pierna con el pie de puntillas, que sugiere una divisin en su lealtad.

Ttulo: douard Manet y Mme . Manet ( 1868-1869 )

Materiales: leo sobre lienzo
Coleccin: Kitakyushu Museo Municipal de Arte , Japn

Descripcin: Este retrato poco convencional de Manet y su esposa ofrece un

maravilloso ejemplo de Degas como "espectador distante", la captura de un
momento de soledad que los sujetos podran preferir pasar desapercibida. Sin
embargo, un enigma la rodea. Degas pint como tributo a sus amigos, y que
inicialmente mostraba a Mme. Manet tocando el piano. Sin embargo, algn
tiempo despus de haber presentado el retrato a ellos, l visit su casa slo para
descubrir que la pintura haba sido mutilada.
Degas se enfureci y sac el cuadro, aunque nunca fue reparado . Sobre el por
qu Manet cort la imagen? sigue siendo un misterio.

Ttulo: Le Foyer de la danse l'Opra de la rue Le Peletier (1872 )

Materiales: leo sobre lienzo
Coleccin: Louvre , Pars

Descripcin: Hay algo nico y atractivo en todos los estudios de bailarinas de

Degas, de los cuales hay muchos. En Le Foyer de la Danse nos presenta una de
los perspectivas poco convencionales que son tan tpicas y distintivas de su
obra. En lugar de evocar la luz y la atmsfera de la escena, que algunos de sus
compaeros impresionistas lo hubieran hecho, Degas ha optado por crear un
arreglo sorprendente de espacio, uno que hace eco de las experiencias de sus
contemporneos. Para lograr esto, en lugar de componer las figuras de una
manera ms ordenada y centrada, los ha dispersado sobre el lienzo, dejando una
silla colocada incongruentemente en el centro del primer plano. En lugar de ver
la habitacin como un recipiente en forma de caja tradicional para las figuras, la
pinta en un ngulo que sugiere mltiples puntos de vista, casi como si ste fuera
un proyecto temprano para el cubismo. El punto de vista es caracterstico de su
moderno enfoque realista de la composicin.
Degas estructuraba las composiciones a partir de su fondo de dibujos de
bailarinas en diferentes actitudes; dibujaba insistentemente el instante en que
sus bailarinas alcanzan la belleza absoluta de su pose. Observaba a las
bailarinas desde arriba o desde abajo, buscando puntos de vista inslitos e

insospechados.
Frente a la supuesta artificiosidad de las bailarinas, Degas despoja a la mujer de
todo artificio.

Ttulo: Una oficina de algodn en Nueva Orleans (1873 )

Materiales: leo sobre lienzo
Coleccin: Muse des Beaux -Arts , Pau

Descripcin: Al igual que su anterior estudio de la familia Bellelli, una Oficina de

algodn en Nueva Orleans es el resultado de varios bosquejos individuales y
una cuidadosa atencin al detalle.
En el centro, el hermano de Degas, Ren, lee un peridico y en el primer plano
Michael Musson, suegro de Ren, manipula sombramente una bola de algodn.
Su complejo manejo del espacio profundo y mltiple es testimonio de la
habilidad de Degas en la composicin y su amor por la perspectiva mltiple,

algo que hace que su obra se destaque de la de muchos de sus pares, entre los
realistas e impresionistas. Se las arregla para unir el espacio roto, estirando las
zonas de blanco a travs del centro de la imagen comprendidos por el algodn a
la izquierda, el peridico y la camisa del personaje de la derecha.

Ttulo : La pequea bailarina de catorce aos ("La Petite Danseuse de Quatorze Ans" )(1881 )
Materiales: Bronce con accesorios de tela sobre base de madera.
Coleccin: Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Descripcin: Originalmente molde en cera, con un esqueleto compuesto por pinceles, representa a una
joven estudiante de danza llamada Marie van Goethem. La escultura fue hecha originalmente en cera y se
vaci en bronce apenas en 1922. A pesar de estar experimentando un nuevo auge en aquel momento, la
cera fue una seleccin de material poco comn para la poca; adems de esto, la escultura est vestida
con una falda de gasa en miniatura, blusa de seda, zapatillas de tela y una cinta para el cabello (la inusual
incorporacin de estos objetos reales a la escultura, marc una innovacin para el S.XX).

La relacin entre Marie van Goethem y Degas ha sido debatida. Era usual en 1880 para las 'Petits Rats'
de la pera de Pars buscar protectores entre los visitantes de las bambalinas.
Cuando "La pequea bailarina de catorce aos" fue exhibida en Pars durante la Sexta Exhibicin
Impresionista de 1881, recibi crticas ambiguas. La mayora de crticos estaban escandalizados por la
pieza. Fue considerada fea, pues pareca un espcimen mdico, tal vez porque Degas la exhibi dentro
de una urna de cristal. Algunas personas consideraron la cabeza y la cara grotescas y primitivas.
Los herederos del escultor decidieron vaciar 27 estatuas en bronce. El vaciado se realiz en la fundicin
Hbrard en Pars desde 1920 hasta mediados del siglo XX, produciendo de esta manera los bronces
pstumos de Degas que se pueden apreciar en varios museos. Sesenta y nueve esculturas originales en
cera y otras materiales sobrevivieron el proceso de vaciado. Estas esculturas en bronce miden 99 cm de
alto y pesan alrededor de 31 kg.

Ttulo: La Toilette (desnudo peinndose) ( 1884-1886 )

Materiales: Pastel sobre papel
Coleccin: Museo Pushkin , Mosc

Descripcin: La Toilette es una muestra tpica de muchos desnudos de Degas.

Algo particularmente controversial, tanto entre sus contemporneos como en
crticos posteriores fue su tendencia a averiguar por detrs de la escena de
bao, mostrando slo un fragmento de la figura, para sugerir el todo, y para
colocarla en un espacio poco profundo, lo que permite producir el fuerte diseo
lineal a sus contornos, equilibrando la imagen. El inters de Degas en el
desnudo pudo haber sido animado por su formacin acadmica, aunque su
planteamiento sugiere la innovaciones modernas de los realistas y los
impresionistas. De hecho cuando Degas exhibi los desnudos al pastel como
ste en la sexta exposicin impresionista de 1886, los crticos atacaron su
inusual presentacin.
1.2 El Impresionismo francs
1.2.1 Impresionismo

SINOPSIS
El Impresionismo puede ser considerado como el primer movimiento
claramente moderno en la pintura. Desarrollado en Pars en la dcada de 1860,
su influencia se extendi por toda Europa y los Estados Unidos. Sus creadores
fueron artistas rechazados por poderosas instituciones acadmicas del arte.
Ellos tambin rechazaron el Saln de exposicin oficial, aprobado por el
gobierno, que era uno de los pinculos de la agenda social francesa.
Apartndose del acabado fino y del detalle al que la mayora de los artistas de
su poca aspiraban, los impresionistas fijaron como objetivo captar el efecto
inmediato de una escena: La impresin que captaba el ojo en un instante fugaz.
Para conseguir ese efecto, muchos artistas impresionistas se trasladaron desde
su taller a la calle y el campo: La pintura al aire libre (en plein air).
IDEAS CLAVE
El movimiento obtuvo su nombre despus de que un crtico francs
hostil, tras su visita a la primera gran exposicin de los artistas del
movimiento, usando el ttulo de una pintura de Claude Monet: Impresin,

amanecer (1873), los acus de pintar nada ms que impresiones. El

grupo pronto adopt esa denominacin, a pesar de que tambin se
referan a s mismos como Los Independientes.
El impresionismo era un estilo de arte figurativo que no necesariamente
se basaba en representaciones realistas. La ciencia contempornea
estaba empezando a reconocer que lo que el ojo percibe y lo que el
cerebro entiende eran dos cosas diferentes: Los impresionistas trataron
de capturar lo primero, el impacto de una escena.
Los impresionistas usaron pinceladas sueltas y aligeraron sus paletas
con colores intensos puros. Abandonaron la perspectiva tradicional, y
evitaron la claridad de la forma que, en el arte anterior, sirvi para
distinguir hasta los elementos menos importantes de una imagen. Esto
dio lugar a que muchos crticos acusaran a las pinturas impresionistas
de inacabadas o hechas por aficionados.
El Impresionismo registra los efectos de la masiva reforma urbana en
Paris de mediados del siglo XIX que fuera dirigida por el planificador
cvico Georges-Eugne Haussmann, que inclua las estaciones del
nuevo ferrocarril en la ciudad; la construccin de anchos bulevares que
reemplazaron a los anteriores calles estrechas atestadas de gente as
como la edificacin de apartamentos de lujo. Centrndose a menudo en
escenas de ocio pblico -sobre todo escenas de cafs y cabarets-. Los
impresionistas transmitieron el nuevo sentido de la alienacin
experimentada por los habitantes de las primeras metrpolis modernas.
A pesar de que se cree que no tuvo un fuerte impacto en el
expresionismo abstracto, se pueden trazar similitudes importantes entre
el trabajo de sus artistas. Philip Guston una vez fue descrito en su
tiempo como 'impresionista americano', y por las cualidades de la
superficie empleada, las sugerencias de la luz, y el tratamiento de la
forma 'all-over en la obra de Jackson Pollock, fue comparado con el
trabajo de Monet.

INICIOS
Aunque Claude Monet es considerado uno de los impresionistas por
excelencia, Edouard Manet fue uno de los innovadores ms importantes del
estilo. Haba madurado admirando a los viejos maestros, pero en la dcada de
1860 comenz a desarrollar un innovador manejo, ms suelto de la pintura ,
acompaado por una paleta brillante. Su trabajo tambin se caracteriza por un
enfoque relajado de aproximacin al modelo: parece que hay transiciones sin
fisuras entre las figuras y el espacio que las rodea, un efecto que puede dar a
la imagen una apariencia de conjunto. Al madurar, Manet pas de temas ms
tradicionales -religiosos, mitolgicos e histricos- a las escenas de la vida
cotidiana, tales como cafs, tocadores y escenas callejeras. Mientras lo haca,
comenz a atraer la furia de los crticos: Su Bebedor de ajenjo (1858-9) fue
rechazado por el Saln y en 1863, su Djeuner sur l' herbe (1862-3 ) cre

tanto escndalo en el Saln de los Rechazados que la exposicin tuvo que ser
cerrada.
Aunque Manet se denominaba a s mismo como un caballero y no un bohemio,
su ejemplo pronto atrajo la atencin de los artistas en la periferia. A finales de
la dcada de 1860, un pequeo grupo de pintores jvenes que trabajaban en
Pars estaban empezaron a descubrirse entre s a travs de una serie de
pequeas exposiciones. Aunque todava no adoptaban un estilo en particular,
ya estaban unidos por una sensacin general de rebelin contra las normas
acadmicas de las bellas artes, cuyo mximo baluarte era el influyente Saln
de Pars. Mientras que an se consideraba la pintura con temas histricos,
mitolgicos y/o religiosos como la forma ms elevada del arte, artistas como
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas estaban pintando
naturalezas muertas, paisajes y retratos.
Algunos impresionistas tambin estaban pintando al aire libre, y estaban
tratando de captar los efectos de la luz natural.
En 1874, durante la primera muestra independiente de los pintores
impresionistas. El crtico Louis Leroy escribi una resea mordaz de la pequea
exposicin, mal y burlonamente recibida, se refiri a ella como "La exposicin
de los impresionistas", tomando el ttulo la pintura de Monet como su
inspiracin. Leroy prest muchsima atencin a la obra de Monet y Czanne,
cuya pintura pareca hmeda y sin terminar.
CONCEPTOS Y ESTILOS
El estilo de Edouard Manet tendi un puente entre el realismo y el
impresionismo, y en ese sentido, nunca fue un verdadero pintor impresionista.
Ms bien, l era un realista que inspir una generacin de impresionistas al
abrazar la materia de la vida cotidiana, vaci su obra de toda connotacin
religiosa o histrica. Sus enfoques audaces y poco ortodoxos como colocar a
una mujer desnuda en una escena de jardn en interaccin con hombres
completamente vestidos, inspir a muchos artistas jvenes tradicionales que
trabajaban en Pars.
Claude Monet es sin duda el ms clebre de los impresionistas. l era conocido
por su dominio de la luz natural, pintado un escenario en momentos diferentes
del da en un intento de captar las condiciones cambiantes. Monet pintaba con
pinceladas muy suaves y colores sin mezclar para crear un efecto de vibracin
natural, como si la naturaleza misma estuviera viva en el lienzo. Tampoco
esperaba a que la pintura se seque antes de aplicar capas sucesivas, es decir
pintaba "hmedo sobre hmedo", tcnica que produce bordes ms suaves y
contornos borrosos que se limitaban a sugerir un plano tridimensional, en lugar
de representar los objetos de manera realista.
Otros impresionistas, como Edgar Degas, estaban menos interesados en la
pintura al aire libre, rechazando la idea de que la pintura debe ser un acto
espontneo. Considerado como un dibujante y retratista altamente cualificado,
Degas prefera las escenas de interior de la vida moderna: la gente sentada en
los cafs, los msicos en un foso de orquesta, bailarines de ballet que realizan

tareas rutinarias en el ensayo. Tambin tiende a delinear sus formas con mayor
claridad que Monet o Pissarro, usando lneas ms duras y gruesas pinceladas.
DESARROLLOS POSTERIORES
Aunque los impresionistas demostraron ser un grupo diverso, se juntaban
regularmente para discutir su trabajo y exposiciones en el Caf Guerbois en
Montmartre. El grupo colabor en ocho exposiciones entre 1874 y 1886,
mientras que poco a poco comenz a desmoronarse. Muchos sintieron que
haban dominado los primeros estilos, experimentales que ellos ganaron la
atencin, y que queran explorar otras vas. Algunos, preocupados por el
continuo fracaso comercial de su trabajo, cambiaron de rumbo.
Mientras tanto, las lecciones del estilo fueron tomadas por una nueva
generacin. Si Manet tendi un puente entre el realismo y el impresionismo, a
continuacin, Paul Czanne fue el artista que tendi un puente entre el
impresionismo y el postimpresionismo. Czanne aprendi mucho de la tcnica
impresionista, pero l desarroll un estilo ms pausado de la pintura, sus
esptulas gruesas y cuadradas iniciales, se hacen sutiles y flexibles para poder
crear una textura formada de pequeos toques y manchas de color muy
armnicos, y hacia el final de su vida, prest mayor atencin a la estructura de
las formas. "Quera romper los objetos sintetizndolos en su geometra bsica,
para representar sus elementos esenciales. Este experimento, en ltima
instancia result muy influyente en el desarrollo del cubismo de Picasso y
Braque.
CITAS
" No hay lneas en la naturaleza, slo reas de color, una sobre otra . "
-Edouard Manet
" Difcilmente se puede creer cun difcil es colocar una figura por s sola en un
lienzo, y concentrar todo el inters en esta nica y universal figura
mantenindola viva y real. "
-Edouard Manet
" Estoy siguiendo la naturaleza sin ser capaz de captarla; quizs debo
convertirme en un pintor de flores. "
-Claude Monet
Como sabemos, despus de 1918, la estima pblica y la de los crticos, se
dirigi decididamente hacia Czanne, Renoir y Degas, as como a Van
Gogh, Gauguin y Seurat.
Los impresionistas 'ortodoxos' -Monet, Pissarro y Sisley- cayeron en el
olvido, fue entonces que lo 'amorfo' del impresionismo se convirti en
una idea aceptada. "
ARTISTAS CLAVE DEL MOVIMIENTO:

Edouard Manet, pintor francs, figura prominente de mediados del

S.XIX. Realista y luego Impresionista. Sus pinturas se consideran entre

las primeras obras de arte de la era moderna, debido a su estilo de
pintura rugosa y ausencia de idealismo en sus figuras.

Claude Monet, artista francs que ayud a desarrollar los efectos

pictricos y el nfasis en la luz y la atmsfera, sellos distintivos del
Impresionismo. Es especialmente conocido por su serie de pajares y
catedrales en diferentes momentos del da, y por su serie posterior de
nenfares.

Edgar Degas, impresionista que represent el movimiento. Destaca por

plasmar puntos de vista perspectivos poco ortodoxos; su temtica
abarca escenas de la vida moderna: la gente sentada en los cafs,
msicos en un foso de orquesta, bailarines de ballet realizando tareas
mundanas durante el ensayo.

Pierre-Auguste Renoir, impresionista que se concentr en la belleza

femenina. Us colores claros y suaves.

Berthe Morisot, una de las pocas mujeres impresionistas, hoy

considerada muy importante para el movimiento. Sus obras son a
menudo escenas de la vida familiar.

Camille Pissarro pintor impresionista y post-impresionista francs.

Conocido como el "Padre del Impresionismo", us su propio estilo
pictrico para representar la vida urbana cotidiana, paisajes y escenas
rurales.

1.2.2 douard Manet : El "Primer artista moderno "

"Pinto lo que veo y no lo que otros quieren ver ."

E.Manet
SINOPSIS
Edouard Manet fue el artista ms importante e influyente que llam la atencin
del poeta Charles Baudelaire, quien haba prestado atencin a los pintores de
la vida moderna. Manet tena una educacin de clase alta, pero tambin llev
una vida bohemia, y fue llamado a escandalizar al pblico del Saln francs
con su desprecio por las convenciones acadmicas y sus imgenes
sorprendentemente modernas de la vida urbana. Durante mucho tiempo se le
ha asociado con los impresionistas, y l ejerci sin duda, una importante
influencia sobre ellos. Sin embargo, en los ltimos aos, los crticos han
reconocido que l tambin aprendi del Realismo y el Naturalismo de sus
contemporneos franceses, e incluso de la pintura espaola del siglo XVII. Este
doble inters en los Viejos Maestros y el Realismo le dio la base fundamental
para su enfoque revolucionario.
IDEAS CLAVE
La modernidad de Manet reside sobre todo en su afn de actualizar los gneros
mayores de la pintura mediante la inyeccin de nuevos contenidos, o mediante
la alteracin de los elementos convencionales. Lo hizo con una aguda
sensibilidad a la tradicin histrica y la realidad contempornea. Ello fue
tambin, la principal causa de muchos de los escndalos que provoc.
Se le atribuye la popularizacin de la tcnica de la pintura alla prima. En lugar
de construir colores a travs de capas, Manet estableca inmediatamente el
tono correspondiente al efecto final que buscaba. El enfoque lleg a ser
ampliamente utilizado por los impresionistas, quienes buscaron capturar los
efectos de la luz y la atmsfera, en sus pinturas al aire libre (en plein air).
Su manejo flexible de la pintura, y su representacin esquemtica de los
volmenes, lo llevaron al "aplanamiento" de reas en sus cuadros. Durante la
vida del artista esta planitud pudo haber sugerido carteles, o un artificio de la
pintura contrapuesto al realismo; hoy, los crticos ven esta cualidad como el
primer ejemplo de "aplanamiento" en el arte moderno.

En suma, su forma de retratar la vida cotidiana, su utilizacin de amplias y

simples reas de color y su tcnica de pincelada directa, rpida y empastada
provocaron el rechazo y las crticas a su obra, aunque l nunca quiso ser un
radical y buscaba ser aceptado en un mundo que todava no estaba preparado
para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual.
Biografa del artista
Infancia
Edouard Manet naci en una familia parisina de clase media-alta. Su padre,
August, fue un dedicado juez de alto rango, y su madre , Eugenia, era la hija de
un diplomtico y ahijada del Prncipe heredero sueco Charles Bernadotte. Junto
con sus dos hermanos ms jvenes, Manet se cri en un ambiente burgus,
social, conservador y econmicamente cmodos. En 1845, por consejo de su
to, Manet alist en un curso especial de dibujo donde conoci a Antonin
Proust, futuro ministro de bellas artes y amigo de toda la vida posterior. Sus
das escolares pasaron sin acontecimientos destacables y termin su formacin
sin obtener la calificacin necesaria para estudiar derecho, para decepcin de
su padre, que era magistrado.
Manet accedi a ir a la Academia Naval para apaciguar a su padre. Cuando
fall dos veces la prueba de acceso, se uni a la Marina Mercante para adquirir
experiencia como alumno piloto y viaj a Ro de Janeiro en 1849. Al ao
siguiente regres a Francia con una carpeta de dibujos y pinturas de su viaje,
que utiliz para demostrar a su padre su talento y pasin por la pintura,
mostrndose este ltimo escptico ante las ambiciones de Manet.
Formacin temprana
En 1849, Manet se enamor de su profesora de piano, Suzanne Leenhoff . Este
asunto dio lugar a un muchacho, Len (n. 1852) , que fue aprobada fuera de la
familia de Suzanne y, para evitar el escndalo, fue presentado a la sociedad
como el hermano menor de Suzanne y ahijado de Manet. Al ao siguiente,
Manet tuvo que viajar a Italia, tanto para el arte como para la distraccin social.
De mala gana, su padre le dej seguir sus metas artsticas. En enero de 1850,
fiel a su contradictoria naturaleza, en vez de ir a la Escuela de Bellas Artes para
aprender lo que l consideraba la usanza antigua, Manet se uni taller de
Thomas Couture durante casi seis aos. An cuando Couture era un pintor
acadmico, producto del sistema de Saln, animaba a sus estudiantes a
explorar su propia expresin artstica, en lugar de adherirse directamente a las
exigencias estticas de esos das. Pero por desgracia, Couture era un
antirrealista fantico y convencido. Enfurecido por las mofas que Manet haca
con respecto al Premio de Roma, Couture le dijo que nunca llegara a ser otra
cosa que el Thodore Rousseau de su poca. Despus de esto, Manet hizo su
propia sntesis personal de la historia de la pintura y de lo que poda aprender
viendo grabados japoneses.
En 1856 inaugur su propio estudio en la rue Lavoisier. Su capacidad de crear
su propio espacio (aunque fue un esfuerzo conjunto con el pintor Albert de

Balleroy, un especialista en temtica de caza) se debi enteramente a su

seguridad financiera, que tambin le permiti vivir su vida y crear arte.
Esa seguridad financiera tambin le permiti viajar por Holanda, Alemania,
Austria e Italia en varias ocasiones. En 1857, al copiar pinturas en el Louvre
conoci a Henri Fantin-Latour, quien se convertira en una amistad importante
de toda la vida.
Muchas obras fueron producidas durante este tiempo, sin embargo, fue con El
bebedor del ajenjo (1858) que Manet se separ de las enseanzas de Couture
y comenz a expresar su propio estilo.
Madurez
Con el poeta Charles Baudelaire y el artista Gustave Courbet (entre otros
pensadores progresistas) creyeron que el arte deba representar la vida
moderna, no la historia o la mitologa. Este fue un cambio artstico tumultuoso
que enfrent a la situacin actual del Saln de los artistas de vanguardia
quienes sufrieron a manos de crticos feroces y la opinin pblica
conservadora. Manet fue el tema central de varias de estas controversias y el
Saln Oficial de 1863 neg sus pinturas. Manet y otros protestaron porque el
jurado del Saln haba rechazado ms de 3.000 obras, mucho ms de lo
normal. "Deseando que el pblico juzgue la legitimidad de estas quejas", en
una nota oficial, el emperador Napolen III decret que los artistas rechazados
podan exponer sus obras en un anexo al Saln oficial. Muchos crticos, y el
pblico, ridiculizaron a los rechazados (refuss) entre ellos Manet.
El impactante Le Djeuner sur l' herbe (1863) fue criticado por una serie de
razones. Las alusiones al Renacimiento no tenan sentido para los
espectadores, pero lo que ellos no entendan era la desnudez impdica y
realista de una mujer -probablemente una prostituta- mirndolos desde el
lienzo. Los crticos incluyeron comentarios como que la pintura era "vulgar",
"impdico" y "poco artstica', tales comentarios afligieron profundamente a
Manet.
Ser incluido en el Saln de los Rechazados fue molesto para el ego de Manet y
su reputacin personal. Firme en sus antecedentes de clase media alta, Manet
fue integrado con ciertos ideales de progreso y siempre dese tener xito en el
Saln oficial -slo en sus propios trminos, no de ellos. El resultado fue la
creacin del, probablemente, primer artista moderno .
Las controversias continuaron al ao siguiente, cuando l produjo Olympia
(c.1864), que cont con otro desnudo de su modelo favorita, Victorine Meurent.
Manet deca ver la verdad en su cara, por ello pint su cuerpo por completo
para que el mundo vea la verdad. Esto result ser muy conflictivo e inaceptable
para el pblico parisino cuando fue expuesto en el Saln de 1865.
Despus de la muerte del padre de Manet en 1862, a ms de una dcada, l y
Suzanne se casaron para legitimar su relacin, aunque su hijo Len nunca
conoci su verdadera filiacin. La madre de Manet probablemente los ayud a
mantener el secreto, ya que no habra tolerado la cada en desgracia de un hijo
ilegtimo en la familia. Esto habra sido el final de la carrera artstica de Manet

antes de que comenzara. Tambin ha habido cierta especulacin de que Len

era en realidad hijo del padre de Manet, pero esto es muy poco probable.
En 1864, Manet viva en la rue des Batignolles, y a partir de 1866 ste se
comenz a reunir todos los jueves en el Caf Guerbois, con FantinLatour,
Degas, Zola, Nadar, Pissarro, Czanne y para 1868 con Monet, Renoir y Sisley.
Las reuniones "del Grupo de Batignolles" como Zola lo llam, era una mezcla
de personalidades, actitudes y clases, todas de artistas de vanguardia con
mentalidad independiente para forjar los principios de nuevos estilos artsticos.
Como resultado de esas reuniones regulares entre talentosos, hubo un alto
grado de influencia mutua y una mezcla de ideas que todos pudieran decir que
se influyeron entre s. Sin embargo, Manet fue un lder temprano con su
realismo vanguardista, junto con Monet y Renoir, que finalmente se erigieron
como lderes de lo que se llamara 'Impresionismo'.
El Saln de 1866 no admiti sus piezas El pfano (1866 ) y El actor trgico
(1866 ). En respuesta, Manet realiz una exhibicin pblica en su propio
estudio. En apoyo de este movimiento de vanguardia, Zola escribi un ensayo
sobre Manet en L'Evenement, por lo que fue despedido. Al ao siguiente
Manet fue excluido de la Exposicin Universal de Pars, y decidi no presentar
nada para el Saln, creando en su lugar, una tienda de campaa cerca de
Courbet para exponer su obra fuera de la Exposicin, donde nuevamente fue
profundamente criticado.
Despus de haber pintado una compaa de artistas espaoles en 1861, Manet
haba estado interesado en la cultura espaola, y despus de visitar Espaa en
1865 fue afectado por las obras de Velzquez y Goya. Esto se expres en su
estilo y tema. Como republicano acrrimo, Manet estaba descontento con el
gobierno de Napolen III. La pintura La ejecucin del emperador Maximiliano
(1867), inspirada en un cuadro de Goya y que implic al gobierno francs en la
trgica muerte de Maximiliano en Mxico, fue considerada polticamente
controvertida y su exhibicin fue prohibida, incluso en su propia tienda.
Otra encuentro importante fue en 1868, cuando Manet a travs de Henri FantinLatour conoce a las hermanas Morisot. La relacin de Manet con Berthe
Morisot fue especial. l la respetaba como pintora, y hasta le sirvi de modelo
en varias ocasiones. Si bien hubo un enamoramiento mutuo, una relacin
mayor era imposible. As que para evitar cualquier disturbio domstico, Morisot
se cas con el hermano menor de Manet Eugene. Esto puso fin a su relacin
personal, Morisot nunca pos para l de nuevo, pero ella nunca dej de ser la
mayor defensora de Manet.
Fantin-Latour pinta en 1870 Un Estudio en Batignolles, que representa una
reunin de Monet, Zola, Bazille y Renoir, entre otros, todos admirando como
Manet pinta en su propio estudio, demostrando la significacin de Manet en el
mundo del arte moderno. Sin embargo, mientras que algunos de sus amigos,
como Monet, se fueron a Londres para escapar de la guerra franco-prusiana,
Manet se alist en la Guardia Nacional. Los acontecimientos polticos de los
prximos aos obligaron Manet a permanecer fuera de Pars, regresando slo

brevemente durante la represin de Versalles. Ms tarde, en 1872, fue obligado

a abandonar su estudio destruido de la rue St. Petersbourg.
Mientras que el pblico del Saln de 1873 no gust de su Bon Bock, a pesar
de recibir una mencin honorfica, varias de sus pinturas fueron acogidas ese
mismo ao, con quince obras vendidas a un solo comprador. Sin embargo,
Manet enfureci al Saln, una vez ms, en 1875, con la presentacin de su
Argenteuil (1874), de paleta ms clara influenciada por el impresionismo de
Monet. Con Argentueil, Manet envi al Saln lo que era esencialmente un
manifiesto del estilo emergente, destinado a aquellos que no haban asistido a
la exposicin seminal del grupo en 1874.
En 1876 el Saln rechaz varias de sus obras, por lo que Manet respondi
organizando otra exposicin en su propio estudio, que atrajo a ms de 4.000
visitantes. Y mientras que muchos en la prensa reclamaron el rechazo del saln
por injusto, l continu condenndose al ostracismo, negando someterse a los
subsiguientes Salones o siquiera de mantener su propia exposicin particular.
En 1878 su mala salud comenz a afectar a su vida diaria.
Perodo Tardo
Despus de tomar un tiempo lejos de Pars para ayudar a su salud en declive,
en el Saln de 1880 Manet fue galardonado con una medalla, otorgndosele un
pase para la futura competencia y la oportunidad de convertirse en un expositor
permanente en todos los salones futuros. Entre otros reconocimientos, Manet
fue galardonado con la Legin de Honor en 1881. Continuando con su vida,
registra los cambios modernos en las calles de Pars y de la vida de sus
habitantes. Los conciertos de caf eran un gran smbolo de estos cambios, un
lugar donde los hombres y mujeres de diferentes niveles de la sociedad fueron
capaces de mezclarse. Situado en su caf favorito, cre una de sus obras ms
alabadas, un bar en el Folies-Bergre (1881-2). Este trabajo, junto con La
primavera (1881), fue bien recibido en el Saln de 1882.
Manet sigui pintando retratos de mujeres y naturalezas muertas, paisajes y
flores, incluso desde su lecho de enfermo (no pudo visitar su estudio en los
ltimos meses de su vida). Sucumbi a un trastorno nervioso -probablemente la
ataxia locomotriz por sfilis terciaria-. Manet muri a los 51 aos de edad. En su
testamento, dej su patrimonio a Suzanne condicionndola a dejar todo a Len
despus de su muerte, que para todos los efectos prcticos confirma a Len
como su hijo y heredero.
LEGADO
Despus de su muerte, la esposa y los amigos de Manet trabajaron para
asegurar su recuerdo y su legado, a travs de extraordinarias ventas de sus
cuadros, adquisiciones por parte del gobierno francs y por la publicacin de
varias biografas. Considerado por muchos historiadores del arte el padre del
arte moderno, la influencia de Manet en el arte y el mundo del arte, es
inconmensurable. Mientras que la grandeza y el escndalo caracterizaron su
vida profesional, su deseo de respetabilidad en ltima instancia dict su vida

privada. A pesar de su relativamente corta carrera, que abarca poco ms de

dos dcadas, sus obras se encuentran en la mayora de los principales museos
y galeras internacionales.
INFLUENCIAS ARTSTICAS
A continuacin se presenta un cuadro con las personas e ideas que influyeron
en Edouard Manet, as como a las personas y movimientos que l influenci.

ARTISTAS
Tiziano
Thomas Couture
Gustave Courbet
Eugne Delacroix
Francisco Goya

CRTICOS / AMIGOS
Charles Baudelaire
Antonin Proust
Henry Fantin-Latour

MOVIMIENTOS
Clasicismo
Neo-Clasicismo
Romanticismo
Realismo

EDOUARD MANET
ARTISTAS
Claude Monet
Pierre-Auguste
Renoir
Edgar Degas
Berthe Morisot

CRTICOS / AMIGOS
Emile Zola
Stphane Mallarm
Theodore Duret
Alfred Stevens

MOVIMIENTOS
Impresionismo
Post-Impresionismo
Simbolismo

CITAS DEL ARTISTA

" Un pintor puede decir todo lo que quiere con frutas o flores o incluso nubes ...
Sabes, me gustara ser el San Francisco de la naturaleza muerta."
No se pinta un paisaje, una marina...Se pinta la impresin de una hora al da.
En una cara, busca la luz y la sombra natural, el resto llegar solo, y a
menudo no ser importante.

Principales obras :

Le Dejeuner sur l'herbe, Edouard Manet, 1863, Musee d'Orsay

leo sobre tela.

Como tema de conversacin principal del Saln de los Rechazados en 1863, es

bastante fcil ver por qu este lienzo conmocion a los patronos burgueses y al propio
Emperador. La composicin de Manet est influenciado por el artista renacentista
Giorgione, y por el grabado de Raimondi en su Sentencia de Pars despus de
Raphael, pero sta influencia se rompe debido al desprecio por la perspectiva y su uso
de fuentes de luz artificiales. Sin embargo, es la presencia de una mujer desnuda no
idealizada cuya mirada se confronta al espectador en un nivel sexual y casualmente
involucrada con dos hombres vestidos a la moda, lo que se confronta al pblico,
desafiando sus lmites ticos y estticos.

Olympia, Edouard Manet, c.1864, Muse d'Orsay

leo sobre lienzo

En representacin de una prostituta de clase baja, la Olympia de Manet confronta al

espectador burgus con un tema escondido, pero bien conocido, la realidad.
Deliberadamente provocadora, que sorprendi a los espectadores del Saln de 1865.
Referencias de Olimpia a la Venus de Urbino de Tiziano (1538) y la Maja Desnuda de
Goya (1799-1800) encajan fcilmente en el gnero tradicional 'boudoir', sin embargo,
culminan en un retrato ms bien informal e individual de una mujer sin vergenza de
su cuerpo. Se cree popularmente que Olimpia es una representacin pictrica de los
pasajes de la famosa coleccin de poemas de Baudelaire llamado Les Fleurs du Mal.
Por ejemplo, Manet incluye abiertamente un gato negro, que simboliza la sexualidad y

la prostitucin, elevados a un smbolo caracterstico Baudelairiano.

El fusilamiento del emperador Maximiliano, Edouard Manet, 1867-8, Kunsthalle de Mannheim

leo sobre lienzo

El fusilamiento de Maximiliano, de Austria, es un cuadro que relata la ejecucin del

emperador mexicano Maximiliano I de Mxico, ocurrida en Quertaro el 19 de junio de
1867.
Manet realiz tres bocetos preparatorios para esta obra, de los cuales ste es el ms
logrado y el ms conocido a nivel internacional. Probablemente lo hizo con intencin
de generar un hondo sentimiento en la sociedad parisina, afectada por el fusilamiento
del que fuera archiduque de Austria y a quien su gobernante Napolen III haba

ayudado. Incluso, el escritor Vctor Hugo pidi al presidente mexicano Benito Jurez
perdonar la vida a Maximiliano, sindole negada la peticin. Este lienzo fue claramente
influenciado por la escena de la ejecucin de Goya en El tres de mayo de 1808
(1814). Manet era un republicano devoto y estaba profundamente influido por los
acontecimientos polticos, y aqu l trat de registrar los acontecimientos
contemporneos, como pintor de la gran historia, pero con su propia visin moderna.
Sin embargo, el tema de la pintura era demasiado sensible para ser exhibida en su
tiempo, sobre todo con la implicacin evidente de la culpabilidad de Napolen III por
vestir a Maximilliano con un sombrero y a los soldados con uniformes franceses. El
espritu romntico y sus tonos apagados crean una escena claramente sombra, pero
inmediata.

Canotaje, Edouard Manet, 1874, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

leo sobre lienzo

Manet pint muchas obras basadas en sus viajes a Argenteuil, donde l y Renoir
visitaron a menudo a Monet. El plano del fondo fue creado para llenar su totalidad con
agua, por lo que la forma del barco en la pintura se ha aprovechado para acentuar el
sentido del espacio. Manet a menudo se aprovech de la luz matinal sobre el ro
Sena, en su "estudio flotante" construido especficamente para este propsito. La
evidencia de la influencia de sus amigos impresionistas se puede ver en las rpidas
pinceladas fluidas del vestido de la mujer.

Un bar en el Folies-Bergere, Edouard Manet, 1881-2, Galera del Instituto Courtauld, Londres

leo sobre lienzo

Esta escena del caf melanclico es, sin duda, la ltima obra maestra de Manet. El
Folies-Bergere fue un caf popular para una multitud de moda y diversa. La escena
animado bar se refleja en el espejo detrs de la figura central, la barra de nia triste.
Sus hermosos ojos cansados, evitar el contacto con el espectador - que tambin juega
un doble papel como el cliente en esta escena. Se ha hablado mucho de la
perspectiva errnea de la reflexin en el espejo, pero esto era evidentemente parte de
los intereses de Manet en el artificio y realidad. En la encimera de mrmol es un
arreglo naturaleza muerta exquisita de botellas identificables de cerveza y licores,
flores y mandarinas, todos los cuales se anticipan a las naturalezas muertas de sus
ltimos dos aos de vida.

1.2.3 Claude Monet

SINOPSIS
Claude Monet fue uno de los lderes del movimiento impresionista francs de la
dcada de 1870 a 1880. Su pintura de 1873, Impresin, amanecer, (Muse
Marmottan Monet, Pars), una de las contribuciones de Monet a la exposicin
realizada con sus amigos independientes de 1874, fue objeto de particular
desdn por el crtico Louis Leroy al insistir en la apariencia inacabada de su
manejo suelto del pincel y formas indefinidas. Sin embargo, los artistas vieron
la crtica como una insignia de honor, adoptando el calificativo de
"impresionistas" para los integrantes del grupo, a pesar de que el nombre fue
utilizado por primera vez con sorna. Inspirado, en la dcada de 1860, por el

inters de los realistas "en la pintura al aire libre, Monet ms tarde llevar la
tcnica a su pinculo con sus llamadas pinturas en serie, en la que sus
observaciones sobre un mismo tema en distintos momentos del da, fueron
capturados en numerosas secuencias de pintura. Maestro como colorista y
como pintor de la luz y la atmsfera, su obra posterior a menudo logra un alto
grado de abstraccin, siendo ello, su contribucin a las siguientes generaciones
de pintores abstractos.
IDEAS CLAVE
Los primeros trabajos de Monet muestran gran influencia de los realistas; sea
en la representacin de una temtica contempornea, sin la idealizacin, o en
la pintura al aire libre con el fin de captar las cualidades efmeras de la
naturaleza.
Inspirado en parte por Manet, Monet comenz gradualmente a desarrollar un
estilo propio a finales de 1860. l se apart de la clara representacin de las
formas y la perspectiva lineal prescritos por el arte establecido de la poca, y
experiment con la manipulacin libre de las formas, color audaz y
composiciones sorprendentemente no convencionales. El nfasis en sus
cuadros se desplazaron de las formas a las cualidades de la luz y la atmsfera
en la escena, y mientras maduraba, volc cada vez ms su atencin a la luz y
el color.
En sus ltimos aos Monet se torn cada vez ms sensible a las cualidades
decorativas del color y la forma. Comenz a aplicar la pintura con trazos
pequeos, construyendo amplios campos de color, y en la dcada de 1880
comenz a explorar las posibilidades de una superficie decorativa de la pintura
con armonas y contrastes de color. Los efectos que logrados sobre todo en las
pinturas de la serie de la dcada de 1890, representan un avance notable hacia
la abstraccin, y hacia una pintura moderna enfocada exclusivamente en los
efectos de la superficie.
Monet fue una fuente de inspiracin y un lder entre los impresionistas, crucial
en la atraer la atencin de Renoir, Sisley, Manet y Pissarro para trabajar uno al
lado del otro en el suburbio parisino de Argenteuil, en la dcada de 1870.
Biografa del artista
Infancia
Parisino, hijo de un tendero, Claude Oscar Monet se traslad a la edad de cinco
aos a Le Havre, una ciudad costera en el norte de Francia. El ocano y la
costa escarpada de la regin tuvieron un profundo efecto en l a una edad
temprana (sola huir de la escuela para ir a dar paseos por los acantilados y
playas). En su juventud, recibi instruccin en el Colegio du Havre de un ex
alumno del famoso artista neoclsico Jacques-Louis David. Creativo y
emprendedor desde una edad temprana, dibuj caricaturas en su tiempo libre y

las vendi por 20 francos cada una. Demostrando su temprana aptitud para el
mundo del arte, gan 2.000 francos con dichas ventas.
Formacin temprana
Una experiencia fundamental se produjo en 1856, cuando Monet se hizo amigo
de Eugene Boudin, un pintor de paisajes, famoso por sus escenas de ciudades
costeras del norte de Francia. Boudin le anim a pintar al aire libre y esta
tcnica en plein air cambi el concepto de cmo se podra crear el arte de
Monet: " ... Era como si me quitasen un velo de los ojos, entend lo que la
pintura podra ser. "
A pesar de haber sido rechazado para una beca, en 1859 Monet se traslad a
Pars para estudiar con la ayuda de su familia. Sin embargo, en lugar de elegir
el camino profesional ms habitual de un pintor del Saln, al inscribirse en la
cole des Beaux-Arts, Monet asisti a la Acadmie Suisse, donde conoci a su
compaero artista Camille Pissarro.
Madurez
Obligado a servir en el ejrcito, en 1861 Monet fue enviado a Argel, como antes
sucedi con Eugene Delacroix, el medio ambiente del norte de frica estimul
a Monet y afect a su visin artstica y personal. De vuelta a casa a Le Harve
despus de su servicio, su "educacin final del ojo" fue proporcionada por el
paisaje holands y el artista marino Johann Jongkind. Despus de esto, Monet
nuevamente fue para Pars, asistiendo al estudio del artista suizo Charles
Gleyre, quien tena por alumnos -y futuros impresionistas- a Pierre-Auguste
Renoir, Bazille Frederic y Alfred Sisley .
En 1865 el Saln de Pars acept dos de los paisajes marinos de Monet para
su exhibicin. Sin embargo, el artista se senta confinado a trabajar en un
estudio, prefiriendo su experiencia anterior de pintura en la naturaleza, por lo
que se traslad a las afueras de Pars, al borde del bosque de Fontainebleau.
Usando a su futura esposa, Camille Doncieux, como su nica modelo, pint sus
Mujeres en el jardn (de 1866 a 1867) a modo de culminacin de las ideas y
temas en su obra anterior; Monet la mostr, esperanzado en que la obra se
incluira, en el Saln de Pars, pero su estilo fue rechazado por el jurado, hecho
que lo devast. No olvidemos que el Saln oficial en ese momento todava
valoraba el Romanticismo (En 1921, para calmar los 50 aos de tal insulto, el
gobierno francs compr el cuadro de Monet, por la enorme suma de 200.000
francos).
Para escapar de la guerra Franco-Prusiana en 1870, Monet se refugi en
Londres, la produccin de muchas escenas, como el puente de Westminster
(1871) . Su esposa y su nuevo beb se unieron a l. Visit museos de Londres
y vio las obras de John Constable y JMW Turner, cuyo naturalismo romntico
claramente estaba influenciado por el uso de la luz. Ms importante an, fue su
encuentro con Paul Durand-Ruel, quien diriga una nueva galera de arte
moderno en Bond Street. Durand-Ruel se convirti en un gran defensor de
Monet, Pissarro y Renoir y ms tarde, Degas entre otros impresionistas
franceses .

Volviendo a Francia despus de la guerra, Monet se instal con su familia en

Argenteuil, un suburbio de Pars a lo largo del ro Sena. Durante los prximos
seis aos desarroll su estilo, documentando los cambios durante el
crecimiento de la ciudad en ms de 150 lienzos. Su presencia atrajo tambin a
los amigos parisinos incluyendo Renoir y Edouard Manet. Si bien cada uno
influenciado por otro de forma significativa , Monet hizo ms pinturas al aire
libre que Manet en 1874.
En un esfuerzo continuo para protestar contra el sistema del Saln, Monet y
sus amigos organizaron su propia exposicin de 1873, que tuvo lugar en el
estudio del fotgrafo desocupado y caricaturista Flix Nadar. Esto se conoci
como la primera exposicin impresionista. Estos artistas, entre ellos Renoir,
Degas y Pissarro, fueron los primeros artistas que respondieron colectivamente
a los cambios en su ciudad. La modernizacin de Pars se hizo evidente en los
bulevares ms amplios, necesarios para dar cabida a la expansin de la vida
pblica como moda y el crecimiento del trfico del consumismo. No slo el
tema era novedoso, tambin lo fue la forma en que se retrataba esa realidad.
Sensacin intuitiva y la esencia de la espontaneidad, del momento. Fue a
travs de su trabajo de 1873, Impresin Amanecer que Monet dio
inadvertidamente su nombre al movimiento, aunque ese nombre fue realmente
utilizado inicialmente por los escritores para criticar este tipo de obras.
Si bien la educacin de Monet era de clase media, sus gustos extravagantes le
llevaron a vivir gran parte de su vida en diversos grados de pobreza y deuda.
Sus pinturas no eran una fuente de ingreso digno y a menudo tuvo que pedir
dinero prestado a sus amigos. Despus de recibir varias comisiones a travs de
la dcada de 1870, Monet disfrut de un cierto xito financiero, pero se
encontraba en una situacin desesperada para el final de la dcada. Cuando
su esposa Camille muri, en 1879, hubo un cambio en la obra de Monet,
centrndose ms en el flujo del tiempo experimental y los efectos mediadores
de la atmsfera y la personalidad en la materia.
Las siguientes dos dcadas de la vida y la obra de Monet se caracterizaron por
constantes viajes. Visit Noruega, Venecia, hizo varios viajes a Londres y
alrededor de Francia. Monet estaba menos preocupado con la modernidad en
sus obras que con la atmsfera y el medio ambiente. Fue en esta etapa que
experiment el tipo de pinturas con las que quizs hoy es ms conocido. Su
serie de Almiares (almacenes de grano o heno -pajares al descubierto-),
pintados en diferentes momentos del da, recibi elogios de la crtica de los
formadores de opinin, los compradores y pblico; cuando la expuso en la
galera de Durand-Ruel 05 1891. Luego volvi su mirada a la catedral de
Rouen, la realizacin de estudios similares de los efectos del cambio de estado
de nimo, la luz y la atmsfera en su fachada en diferentes momentos del da.
Los resultados fueron ms de 40 lienzos de brillantes colores, un poco
exageradas que formaron un registro visual de las percepciones acumuladas.
Aos finales y muerte

En ltima instancia, Monet prefera estar solo con la naturaleza, creando sus
pinturas en lugar de participar en batallas tericas con crticos dentro de la
escena artstica y cultural de Pars.

Despus de su excursin de Venecia 1908 , se estableci para el resto

de su vida en su finca de Giverny. 1911 vio la muerte de su segunda
esposa, Alicia, seguido por su hijo, Jean. Destrozado por estas muertes,
los furores de la Primera Guerra Mundial e incluso una catarata sobre
uno de sus ojos lo obligaron a dejar de pintar. Finalmente, su amigo
Georges Clemenceau lo sac de su duelo animndolo a crear su serie
del jardn del agua, al cual, en parte, pertenecen los Lirios de agua
(1918).
La propiedad en Giverny era principal inspiracin de Monet en las
ltimas tres dcadas de su vida. l cre un jardn japons para la
contemplacin y la relajacin, haciendo un estanque lleno de nenfares
con un puente arqueado. Concibi una secuencia continua de paisajes
de agua situadas en un saln ovalado como un mundo dentro del
mundo. Un nuevo estudio con una pared de cristal que da al jardn,
construido para tal fin, y a pesar de tener cataratas en ambos ojos,
Monet fue capaz de mover un caballete porttil en torno a diferentes
lugares dentro del estudio para capturar la siempre cambiante luz y la
perspectiva de sus nenfares. La concentracin en la propia laguna, sus
composiciones toda la superficie permite que el espectador se sienta
como si estuvieran en el agua rodeada por el follaje. l continu
trabajando en sus pinturas de agua hasta el final de su vida.
LEGADO
La extraordinariamente larga vida y de gran produccin artstica de
Monet son propios de su enorme popularidad actual. El Impresionismo,
como uno de los pilares pictricos, sigue siendo uno de los estilos ms
reproducidos del arte para el consumo popular en forma de calendarios,
postales, carteles, etc. Adems, sus pinturas regulan los mejores precios
en la subasta. La obra de Monet est en cada museo importante del
mundo y contina siendo buscado. Si bien han habido grandes
retrospectivas de gira internacional de su obra, incluso la presencia de
un cuadro de Monet puede anclar toda una exhibicin para el pblico. El
impacto de sus experimentos con el cambio de estado de nimo y de la
luz sobre superficies estticas se puede ver en la mayora de los
principales movimientos artsticos de principios del S.XX. Como prueba
de su valor , uno de sus nenfares fue vendido en Londres a travs de
la casa de subastas Christie en junio de 2008, por casi 80 millones de
dlares americanos.

INFLUENCIAS ARTSTICAS
A continuacin se presenta un cuadro con las personas e ideas que
influyeron en Claude Monet, as como a las personas y movimientos que
l influenci.

ARTISTAS
Eugne Boudin
Gustave Courbet
Jean-Franois Millet
Edouard Manet
J.M.W. Turner

CRTICOS / AMIGOS
Pierre-Auguste Renoir
J.F. Bazille
Charles Baudelaire
Alfred Sisley
Emile Zola

MOVIMIENTOS
Neo-Clasicismo
Realismo
Estampa Japonesa

CLAUDE MONET

ARTISTAS
Van Gogh
Paul Czanne
Edgar Degas
George Seurat
Camille Pissarro

CRTICOS / AMIGOS
Paul Durand-Ruel
Stphane Mallarm
J.A.M Whistler
Georges Clemenceau

MOVIMIENTOS
Impresionismo
PostImpresionismo
Simbolismo
Puntillismo
Fauvismo

CITAS DEL ARTISTA

"Me dejo llevar frenticamente por la necesidad de hacer lo que experimento,
pero cuanto ms me alejo, ms veo que hay que trabajar muy duro para tener
xito en lo que estoy buscando: 'La instantaneidad, especialmente sobre la luz
que se difunde por todas partes ..."
"El motivo es insignificante para m, lo que quiero representar es lo que se
encuentra entre el motivo y yo."

"Una vez ms he realizado cosas que son imposibles de hacer, como el agua
con las hierbas que se agitan en sus profundidades. Es maravilloso verlo, pero
te vuelve loco el querer hacerlo, siempre estoy probando cosas por el estilo".

Principales obras :

Mujeres en el jardn, 1866-7, Louvre, Pars

leo sobre lienzo

Mujeres en el jardn fue pintado en Ville d'Avray usando a su esposa Camille como nica
modelo. El objetivo de este trabajo a gran escala, meticulosamente compuesto, era pintar los
efectos de la luz al aire libre. A partir de los destellos solares que atraviesan el follaje de los
rboles a las sombras delicadas y los tonos de piel clidos que se pueden ver a travs de la
manga, Monet detalla el comportamiento de la luz natural de la escena. En enero de 1867, su
amigo Bazille compr la obra por la suma de 2.500 francos con el fin de ayudar a Monet de la
deuda extrema que lo oblig a cortar ms de 200 pinturas para evitar que sean tomadas por
sus acreedores.

Puente de Westminster (tambin conocido como El Thames debajo de Westminster), 1871, The
National Gallery, Londres, leo sobre lienzo

Pintado en el Embankment en Londres, el puente de Westminster de

Monet es uno de los mejores ejemplos de su trabajo durante el tiempo
que l y su familia se refugiaron durante la guerra franco-prusiana. Esta
composicin simple y asimtrica, es equilibrada por el puente horizontal,
los barcos que flotan sobre las olas con el muelle vertical, y una escalera
en el primer plano. Toda la escena est dominada por una capa de
niebla que contiene violeta, oro, rosa y verde, creando una densa
atmsfera que hace que la arquitectura, formas borrosas distantes.

Boulevard de los Capuchinos, 1873, Museo Nelson-Atkins, Kansas City

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Boulevard des Capucines capta una escena de la prisa y el bullicio de la

vida parisina desde el estudio del amigo de Monet, el fotgrafo Nadar. La
aplicacin de muy pocos detalles, Monet utiliza breves pinceladas

rpidas para crear la "impresin" de la gente en la ciudad llena de

movimiento. El crtico Leroy no estaba contento con estas multitudes
abstractas, describindolos como "negras lengetas lamidas." Monet
pint dos vistas desde esta ubicacin, sta mirando hacia la Place de
l'Opera. La primera exposicin de los impresionistas se llev a cabo en el
estudio de Nadar, y tal vez en una muestra de respeto a su partidario,
Monet incluy esta pieza.

Seora con un parasol, 1886, Museo del Louvre, Pars

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Una de las pinturas figurativas ms populares de Monet, Seora con un

parasol muestra la sombrilla, uno de sus temas de larga data. La
sombrilla s hace muchas apariciones en su obra, sobre todo porque al
pintar al aire libre de la vida real, la mayora de las mujeres usaran uno
para proteger su piel y los ojos. Pero tambin crea un contraste de luces
y sombras en la cara y la ropa de la figura, que indica en qu direccin la
luz real est viniendo. Despus de haber explorado esta escena en una
versin anterior ms detallada, en el acantilado (1875), en este trabajo
de Giverny, Monet presta poca atencin a las caractersticas de la
modelo, dejando que se desvanezca en la sombra debajo de la
sombrilla.

Catedral de Rouen: El Fachada en la puesta del sol, 1894, Museos de Bellas Artes de Boston.

Monet pint la fachada de ea catedral en diferentes momentos del da para explorar los
efectos de la luz durante el invierno. El aspecto de naranja y azul quemado de la
catedral domina el lienzo, con vista dispersa del cielo en la parte superior. Las
pinceladas juegan con la luz y la atmsfera en las piedras, y los detalles sobre sus
superficies talladas. En 1895, expuso veinte catedrales en la Galera Durand-Ruel que
fueron tanto criticadas como elogiadas por los espectadores que, o bien luchaban o
bien defendan sus innovaciones artsticas, cientficas y poticas.

Nenfares, Claude Monet, 1916, El Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio

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Lirios de agua (nenfares) son una parte del grupo de paisajes de agua de Monet, que
probablemente fue concebido en 1909, pero que l no comenz hasta despus de
varios traumas personales que se produjeron a principios de los aos 1910. Trabaj en
secreto en decenas de lienzos, creando un panorama de agua, lirios y el cielo al interior

de su estudio, inspirado por su jardn de Giverny. Mucho de estos paisajes fueron

pintados de memoria. Las pinceladas y paletas utilizadas variaron respecto de trabajos
anteriores, puede decirse que tiene apariencia expresionista.

EVALUACIN DE LA PRIMERA UNIDAD

1. Verdadero o Falso: La Academia de las Artes y sus profesores adoptaron plenamente el
Impresionismo buscando promover dicho estilo como un gran logro en el arte moderno francs.
2. En 1 2 oraciones, describa la prctica de la pintura al aire libre.
3. En sus propias palabras, describir algunas de las principales diferencias entre el realismo y el
Impresionismo. Enumrelas en una lista o en un prrafo corto.
4. La conocida serie de Nenfares fueron creadas por:
A. douard Manet
B. Gustave Courbet
C. Claude Monet
D. Edgar Degas
5. Cul de los siguientes elementos fue importante para varios de los impresionistas?
A. Las modelos desnudas
B. Luz natural
C. El psicoanlisis
D. La Poltica

SEGUNDA UNIDAD
2. El cambio de siglo : El Post-Impresionismo, el Simbolismo y el Art Nouveau
En esta unidad, usted aprender acerca de los movimientos artsticos europeos
que surgieron a finales de los siglos XIX e inicios del XX, es decir, el perodo
inmediatamente posterior impresionismo. Entre los ms notables entre stos hallamos
al Post-Impresionismo, cuyos artistas reaccionaron contra el enfoque del impresionista
tratando de sustituirlo con movimientos vanguardistas. Vamos a observar las obras
seminales de los postimpresionistas y otros maestros contemporneos importantes,
incluyendo los simbolistas y artistas modernistas. Tambin aprenderemos sobre la
Bauhaus, una escuela influyente para los artistas en formacin, y descubriremos cmo
esta institucin y sus instructores promovieron ideas radicales acerca de la produccin
artstica, buscando la reduccin del mundo del arte, el diseo y la industria.
2.1 Los Post-Impresionistas
2.1.1 El Post-Impresionismo

SINOPSIS

El Post-Impresionismo es un trmino usado para las muchas y dispares reacciones

contra el naturalismo y las cuestiones de luz y color, que haban inspirado a los
impresionistas. Emerge alrededor de 1886, con la octava y ltima exposicin
impresionista y declina con la llegada del Fauvismo en 1905; el movimiento abarca
diversas tendencias, incluyendo el neoimpresionismo 1 de Seurat y el simbolismo de
Gauguin. El trmino post-impresionismo' fue ideado por el crtico Roger Fry Ingls, en
1910, para una exposicin en Londres, que tambin incluy obras de Manet, Czanne,
Van Gogh, y muchos otros.

IDEAS CLAVE

Significados simblicos muy personales fueron importantes para los post impresionistas
como Gauguin y Van Gogh. Rechazando el inters de los impresionistas por el mundo
externo observado, en su lugar buscaron el contenido de su obra, dentro de s mismos.
Como los post-impresionistas se alejaron de la descripcin de los efectos de la luz y el
color, la forma abstracta y el patrn se convirtieron cada vez ms importante para ellos.
Gauguin y Van Gogh buscaron crear armoniosos patrones superficiales, mientras que
Czanne intent introducir ms estructura y un sentido ms claro de espacio y
volumen, a la fascinacin de los impresionistas con la luz natural, mediante el uso de
color aplicado en pinceladas repetitivas regulares.
Aunque el movimiento era predominantemente francesa , inspir desarrollos
similares en toda Europa. Pintores como Edvard Munch, Arnold Bocklin , James Ensor ,
Duncan Grant, Vanessa Bell, y Camden Town Group de Londres, fueron muy
importantes para su desarrollo, o fueron poderosamente influidas por l.
COMIENZOS
Post- Impresionismo surgi de las desavenencias estilsticas y animosidades
personales que finalmente derribaron impresionismo. Sin embargo, fue en s nunca un
movimiento cohesivo , y la etiqueta abarca una serie de muy diferentes grupos que
todos trataron de sustituir el impresionismo como el lder de vanguardia de finales del
siglo XIX. De hecho , muchas de sus figuras ms destacadas fueron rivales en el
mtodo y enfoque : Gauguin y

El crtico Felix Fnon acua el trmino Neo impresionismo en 1887.