Elaine Zeranzr - Monsieur Chat No Mundo Da Memória

Universidade Federal do Rio de Janeiro
Faculdade de Letras
Comisso de Ps-Graduao e Pesquisa
MONSIEUR CHAT NO MUNDO DA MEMRIA

Chris Marker e o photo-roman La jete
Elaine Zeranze Bruno
Rio de Janeiro
Maro de 2012

Dissertao de Mestrado apresentada ao

Programa de Ps-Graduao em Cincia da
Literatura da Universidade Federal do Rio de
Janeiro como quesito para a obteno do Ttulo
de Mestre em Cincia da Literatura (Teoria da
Literatura)
Orientador: Prof. Doutor Andr Lus de Lima
Bueno
Rio de Janeiro
Maro de 2012
Universidade Federal do Rio de Janeiro

Faculdade de Letras
Comisso de Ps-Graduao e Pesquisa
Monsieur Chat no Mundo da Memria
Orientador: Professor Doutor Andr Lus de Lima Bueno
Dissertao de Mestrado submetida ao Programa de Ps-Graduao em Cincia
da Literatura da Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ, como parte
dos requisitos necessrios para a obteno do ttulo de Mestre em Cincia da
Literatura.
Examinada por:
________________________________________________
Presidente, Prof. Doutor Andr Lus de Lima Bueno / UFRJ /Cincia da
Literatura
_________________________________________________
Profa. Doutora Luci Ruas Pereira / UFRJ / Letras Vernculas
_________________________________________________
Profa. Doutora Eleonora Ziller Camenietzki / UFRJ / Cincia da Literatura
_________________________________________________
Prof. Doutor Victor Manuel Lemus / UFRJ / Letras Neolatinas (Suplente)
__________________________________________________
Profa. Doutora Danielle Corpas / UFRJ / Cincia da Literatura (Suplente)
Rio de Janeiro
Maro de 2012
Ao meu Phrmakon
FICHA CATALOGRFICA
Bruno, Elaine Zeranze.

Monsieur Chat no mundo da memria: Chris Marker e o photo-roman La
jete / Elaine Zeranze Bruno. Rio de Janeiro: UFRJ, Programa
de Ps-Graduao em Cincia da Literatura (Teoria Literria), 2012.
x. 197f.il.
Orientador: Andr Bueno
Dissertao (Mestrado) Universidade Federal do Rio de Janeiro,
Referncias Bibliogrficas: f. 134-140.
1. Teoria Literria 2. Cinema 3. Teoria Crtica 4. Chris Marker
I. Bueno, Andr. II. Universidade Federal do Rio de Janeiro, Departamento
de Cincia da Literatura (Teoria Literria). III. Monsieur Chat no mundo da
memria: Chris Marker e o photo-roman La jete.
AGRADECIMENTOS
Agradeo ao meu orientador Andr Bueno por tudo que aprendi nesses dois anos e
pelo o que ainda irei aprender, por cuidar de mim e sempre estar ao meu lado.
Agradeo aos meus pais Paulo e Sandra e irmos Fabio e Adriana por tudo que
significam para mim.
Agradeo ao Eduardo pelo apoio e pacincia dedicados ao longo dos anos.
Agradeo aos meus bebs, Alicia e Pedro por serem a minha imagem de felicidade.
Agradeo Professora Luci Ruas por no ter me deixado desistir, ter acreditado em
mim e me mostrado que eu poderia ser mais, tambm pelo carinho e ateno que me
dedica desde a graduao.
Agradeo Professora Eleonora Ziller por ter aceitado to prontamente a fazer parte
dessa banca, fazendo dela ao mesmo tempo de excelncia e afetiva.
Agradeo todos os professores da Cincia da Literatura, em especial Flvia Trocoli,
Danielle Corpas, Victor Manuel e Lus Alberto pelos cursos que ministraram e cada
um a seu modo ajudaram na realizao deste trabalho.
Agradeo aos meus amigos pelo apoio e por compreenderem minhas ausncias.
Agradeo s Instituies Capes e Faperj pelo amparo financeiro que custeou minha
permanncia e concluso do curso.
A primeira imagem de que ele me

falou foi a de trs crianas em uma
estrada na Islndia em 1965.
Ele disse que, para ele, era a imagem
da felicidade.
Ele tentara vrias vezes associ-la a
outras imagens, mas no conseguira.
Ele me escreveu:
Preciso coloc-la sozinha no incio de
um filme, com uma tarja preta.
Se no virem a felicidade na imagem,
ao menos vero o preto.
(Chris Marker, Sans Solei)


Resumo da Dissertao de Mestrado apresentada ao Programa de Ps-Graduao em
Cincia da Literatura da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como quesito para a
obteno do ttulo de Mestre em Cincia da Literatura (Teoria Literria).
RESUMO
O presente trabalho tem a pretenso de realizar uma anlise crtica da obra La jete do
cineasta Chris Marker. Comeando a partir de seu percurso artstico, em que so
citadas e brevemente analisadas suas obras de maior relevo e tambm suas
participaes em diversos movimentos culturais e militantes que o ajudaram a
formular um estilo nico de fazer cinema, que combinando de modo extremamente
original fotografia, literatura e cinema chegou ao denominado cinema ensaio, ou seja,
provoca a reflexo contrariando a Indstria Cultural do Cinema que oferece formas
prontas para o espectador. fundamentada na sua trajetria e na fortuna da Teoria
Crtica que La jete, sua nica obra de fico, ser analisada, em que condensado em
menos de 30 minutos, um filme feito unicamente de fotos fixas e apenas uma imagem
em movimento alcana pelo meio de sua histria ficcional descongelar o sentido da
histria, despertar o inconsciente poltico e contestar o prprio estatuto da imagem.
Palavras-chave: Cinema, Chris Marker, Teoria Crtica, Memria, Histria


Resumo da Dissertao de Mestrado apresentada ao Programa de Ps-Graduao em
Cincia da Literatura da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como quesito para a
obteno do ttulo de Mestre em Cincia da Literatura (Teoria Literria).
ABSTRACT
This paper pretends to make a critical analysis of the work La Jete filmmaker Chris
Marker. Starting from your artistic journey, in which they are cited and briefly
discussed his works with the highest profile and also their participation in various
cultural movements and activists who helped to develop a unique style of filmmaking,
so that combining highly original photo, literature and film arrived at the film essay
named , in other words, causes the reflection against the Cultural film Industry that
offers ready-made shapes for the viewer. It is based on its history and the fortunes of
critical theory that La Jete, his only work of fiction, will be analyzed, in which
condensed into less than 30 minutes, a film made solely from photos and still only
reaches a moving image by means of their fictional story thaw the sense of history,
arousing the political unconscious and challenge the very status of the image.
Keywords: Cinema, Chris Marker, Critical Theory, Memory, History
SUMRIO
INTRODUO
09
1. O mais clebre dos cineastas desconhecidos
24
1.1. Um pouco de Universidade, um pouco de guerra

1.2. Um pouco de Travail et Culture
1.3. Algumas viagens
1.4. Os anos SLON
1.5. Chris Marker e as marcas do mundo
1.6. Bricoleur multimdia
2. O photo-roman La jete
2.1. A grande plataforma de Orly ( Abertura)
2.2. A III Guerra (Paris destruda)
2.3. Viagens no tempo: O passado
2.3.1. O tempo fora do Tempo: O instante intenso
2.3.2. O museu de feras eternas
2.4. Viagens no tempo: O futuro
2.5. A grande plataforma de Orly ( Final)
27
29
38
44
46
55
64
86
93
104
118
123
124
127
CONCLUSO
130
BILBIOGRAFIA
134
FILMOGRAFIA
139
APNDICE
141
INTRODUO
Esta pesquisa surgiu de um imprevisto que no mnimo posso designar de
agradvel. Aps modificar diversas vezes o tema do que seria minha futura
Dissertao, continuava um vazio, que s foi preenchido quando por um acaso, ou at
optando pelo uso do seu sinnimo que caberia melhor aqui, por destino, topei com
Chris Marker. Como um encontro inesperado com algum desconhecido, mas que
depois ocupa sua mente um bom tempo e que voc necessita rev-lo e descobrir o
ensejo dessa fixao.
Na poca, a ltima modificao da pesquisa estava voltada para o estudo do
estado de exceo em Portugal na literatura de Verglio Ferreira. Contudo, investigava
todos os tipos de estados de exceo que assolaram o sculo XX, incluindo o Nazismo
e a questo judaica, que deve ser sempre aludida como um episdio parte, devido a
sua singularidade de um massacre sem precedentes histricos.
Sondando artigos que versassem sobre memria e trauma gerados pelo estado
de exceo nos sobreviventes tanto do Nazismo quanto das ditaduras, foi num curso
de Literatura Portuguesa que me foi apresentado o livro Histria, Memria e
Literatura, que rene diversos ensaios em torno das catstrofes que assolaram o
sculo breve, para usar o termo de Hobsbawm. Um dos ensaios, coincidentemente um
dos escolhidos para ser debatido em sala de aula, trazia no ttulo a base terica do que
era meu projeto atual e do que seria o meu futuro projeto: um ensaio de Mrcio
Selligmann-Silva, Catstrofe, Histria e memria em Walter Benjamin e Chris
Marker: a escritura. E ironicamente o texto que serviria para auxiliar na minha
pesquisa em Literatura Portuguesa foi justamente o que me fez mudar completamente
a direo do meu Mestrado, abrindo passagem para o ilustre desconhecido que entrou
e ficou.
O ensaio falava de um curta-metragem feito de fotos e uma sequncia em
movimento. O ttulo do filme: La Jete. Contava a histria de um homem que vivia
um ps guerra, depois de uma imaginria Terceira Guerra Mundial. A cena descrita
era de Paris devastada pela guerra nuclear e os sobreviventes usados como cobaias
nas experincias que visavam uma viagem pelo tempo atravs da memria em
campos construdos nos subterrneos de Paris, nico local possvel para a
sobrevivncia. Embora ao longo deste trabalho eu apresente algumas divergncias
com os pensamentos de Mrcio Selligman-Silva, lhe sou grata pela descoberta da obra
do Chris Marker que se deu inicialmente atravs de seu ensaio.
Toda a imagem de filme de fico cientfica, com direito a viagem ao passado
e futuro pela memria no encobriam as outras faces da obra. Menes Segunda
Guerra Mundial, aos campos de concentrao, aos recentes ataques nucleares
Hiroshima e Nagasaki, atual Guerra Fria e na prpria Frana a batalha da Arglia. No
entanto, a necessidade de ver o filme e conhecer mais sobre seu autor primeiramente
era por uma curiosidade indefinida.
Apesar da desmedida dificuldade de encontrar qualquer coisa sobre Chris
Marker, o desnimo no prevaleceu. Primeiro alguns poucos artigos, resenhas ou
comentrios sobre o autor e suas obras, a que tive acesso pela internet, me davam
flego para persistir. A cada nova descoberta, mais inclinada estava para seguir em
frente. Por sorte, ou novamente destino, o primeiro filme que tive acesso foi
justamente aquele que me cativou no ensaio, La Jete. Depois de visto, o filme s
trouxe a solidez de que este seria finalmente meu objeto de pesquisa, e que resultou
nesta Dissertao.
Acredito que o primeiro passo seja o de apresentar esse ainda desconhecido
Bricoleur, como gosta de ser chamado. Tarefa intensa e prazerosa, dada a sua
inclinao pelo anonimato. Logo no incio do livro Mistre Marker organizado por
Mara Luisa Ortega e Antonio Weinrichter1 dito que o que se sabe sobre Chris
Marker que pouco se sabe. No entanto, parece que o jogo de esconder com o
pblico est cada vez mais ineficaz, pois suas obras que tanto tive dificuldade de
encontrar inicialmente esto rapidamente se propagando pela internet. O que pode se
tornar um enigma, talvez a obscuridade no seja mais algo que Marker ainda deseja
cultivar. Aos 90 anos, Chris Marker no s continua ativo como est sempre em
sintonia com as inovaes tecnolgicas. Sua ltima obra Louvroir um museu
interativo feito atravs do second life. Em nenhum outro lugar atualmente se est mais
exposto do que no espao virtual, e justamente l que atualmente se esconde. Um
paradoxo fcil de se alcanar depois de conhecida sua trajetria.
Marker extrapola as barreiras do cinematogrfico e literrio. polmico
quando data uma validade de dez anos para um filme e se contraria quando quase
cinco dcadas depois decide reeditar La Jete. O mistrio Marker, como o nome do
1
ORTEGA, M. L. e Weinrichter. Mystre Marker: pasajes en la obra de Chris Marker. Madrid: T&B
editores, 2006. P.11
livro organizado por Mara Luisa Ortega e Antonio Wenrichter, muito a propsito,
nasce com o prprio Chris Marker, pois seu nome de batismo Christian Franois
Bouche-Villeneuve. Em seus filmes ir adotar ainda diversos antropnimos, sem
deixar de mencionar o seu gato Guillaume, que se converteu em Chris Marker, ou
ser o oposto? Digo isso porque das poucas entrevistas que Marker consente, quando
lhe pedem uma foto para ilustrar, Guillaume que figura no instantneo. Em
Immemory Guillaume funciona como um alter-ego, contando alguns segredos, que
para ns, estudantes deste Bricoleur, no chegam a ser uma surpresa, como o seu
amor pelas mulheres, que est revelado em seus filmes quando a cmera faz um zoom
e se detm um instante na imagem de uma bela mulher. Por trs de todo esse jogo que
nos confunde e nos diverte por sua excentricidade existe uma trajetria que ser mais
detalhadamente relatada ao longo do trabalho.
Apresentado Chris Marker, vir depois a anlise cuidadosa da obra, ponto de
convergncia dos assuntos que sero explorados. Neste preldio, fao um pequeno
resumo do curta-metragem, que espanta, dada sua capacidade de sntese e
concentrao. O filme feito de fotos denso e exige muita concentrao.
Quem melhor resumiu, em poucas palavras, esta obra-prima de Chris Marker
foi Raymond Bellour, no livro Entre-imagens:
(..)esse filme condensa, em 29 minutos: uma histria de amor, uma trajetria
rumo infncia, um fascnio violento pela imagem nica (o nico da imagem),
uma representao combinada da guerra, do perigo nuclear e dos campos de
concentrao, uma homenagem ao cinema (Hitchcok, Langlois, Ledoux, etc),
fotografia (Capa), uma viso da memria, uma paixo pelos museus, uma
atrao pelos animais e, em meio a tudo isso, um sentido agudo do instante2
La jete, o foto-romance de Chris Marker, de apenas 29 minutos, de fato

uma pequena obra-prima. O filme construdo pela colagem e filmagem de fotos
fixas, que nos trazem memria os antigos fotogramas, todavia com um tempo maior
no espaamento, e uma nica sequncia em movimento. A montagem das fotos e da
sequncia em movimento acompanhada pela leitura de um texto densamente potico
e filosfico narrado por uma voz off. O conjunto que da resulta , primeiro, de um
estranhamento radical, passando longe e ao largo da multido vazia de clichs,
lugares comuns e esteretipos da Indstria da Cultura. Mais adiante, a forma e o
BELOUR, R. Entre-Imagens, Campinas: Papirus, 1997. P. 170
sentido dessa estranheza sero analisados, passo a passo, ponto por ponto, buscando
sempre trazer tona a relao, sempre rica e sugestiva, entre texto e imagem.
A tcnica de montagem usada por Chris Marker em La Jete, original em
muitos sentidos, suspende a prpria dinmica do movimento, a base do prprio
cinema enquanto imagens que se movem. Vale lembrar que a cadncia dos filmes j
contava com a base tcnica dos 24 fps (frames por segundo) desde 1929, e os filmes
coloridos foram inaugurados pelos estdios Fox em 1935.
De forma que o efeito gerado no espectador de espanto. No s o tema sobre
a viagem no tempo, mas o prprio filme, que nos faz recordar, ou ainda viajar, num
passado cinematogrfico de quando o aparato tcnico era restrito. Meu trabalho ser o
de analisar a relao entre a forma e o sentido do filme que no se complementam,
mas esto intrinsecamente ligados. Como desde logo notou o crtico Andr Bazin, a
montagem horizontal3 de Chris Marker produz primeiro a percepo do texto, do
pensamento, ao mesmo tempo potico e poltico, levando da percepo da imagem.
Esse princpio de montagem, em tudo e por tudo distante do j dito e do j
visto, da repetio do mesmo que caracteriza o cinema comercial, herdeiro da
vanguarda do cinema moderno. Por exemplo, do cinema sovitico em seu perodo
mais rico e criativo, depois bloqueado pela ascenso do estalinismo. Mais que isso,
Chris Marker teve uma formao cultural, filosfica e literria, muito forte e
profunda, o que se pode notar no modo como elabora o cinema como ensaio, como
forma forte do pensamento aberto e livre. No caso, pensamento por palavras e
imagens. Como minha pesquisa est situada no campo dos estudos de literatura, essa
presena marcante do texto, das palavras e do pensamento, ser tambm analisada.
Em La jete, o sentido da Histria pode ser entendido como um eterno retorno
no tempo que reproduz a Histria dos vencidos, acompanhado da crtica da tecnologia
que representa o antigo dissimulado de novo. Portanto, como formas do falso, sem a
fora crtica que se v e se l em Chris Marker. Nesse ponto, Walter Benjamin se
torna essencial, por sua crtica do progresso, do progresso que promove regresso,
embora sempre prometa o melhor dos mundos. Assim como Benjamin escova a
histria a contrapelo, a seu modo tambm Chris Marker faz o trabalho crtico de
montar o avesso do otimismo cego em relao ao progresso e tcnica. Como se
sabe,
3
Benjamin apontou com preciso que o moderno aparato tcnico estava
BAZIN, A. Lettre de Sibrie. In: Le cinma franais de la libration la Nouvelle Vague. (19451958). Paris: Cahiers du cinma, 1998. P. 257-260
caminhando para a catstrofe, no para a emancipao humana. o Aviso de

incndio, que se l em suas Teses sobre o conceito de histria, muito bem analisadas
por Michael Lowy4.
O pensamento por imagens de Benjamin nos apresenta a questo da histria
petrificada, do presente percebido como um amontoado de restos e runas, como se l
na conhecida IX tese Sobre o conceito de histria. O Angelus Novus, de Paul Klee
pensado por Benjamin como alegoria do sentido da Histria como crtica do
progresso: com um olhar agudo, nico e todo seu, Benjamin percebe no pequeno
quadro de Klee o anjo da Histria aprisionado, tentando olhar para trs, manter vivo o
passado, no se desligar da memria, ao mesmo tempo em que empurrado para
frente, por uma tempestade cujo nome , justamente, progresso. Como o aviso de
incndio do crtico judeu-alemo no foi ouvido, a catstrofe veio na forma da II
Guerra, da tecnologia a servio do massacre, dos campos de concentrao e
extermnio, da Shoah como forma do mal absoluto.
La jete , por essa linha crtica, um photo-roman depois da catstrofe que foi
a II Guerra Mundial, imaginando uma catstrofe ainda pior, uma III Guerra Mundial,
nuclear e devastadora, que poderia destruir por inteiro a humanidade. Mas permanece
o estado de exceo, a peste totalitria, refugiada nos subterrneos de Paris, onde os
prisioneiros so interrogados. No muito tempo depois da morte de Benjamin, l est
Paris, como um labirinto insondvel, como se v em uma das mais belas e marcantes
imagens de La jete, que ser mais adiante analisada. A Paris de Baudelaire, da
Comuna, do Surrealismo, da ocupao nazista, no filme a Paris que lembra, e muito,
o clima de terror da Guerra Fria. A runa que resulta dessa imaginria III Guerra pode
ser entendida como consequncia real da prpria Modernidade, pelo ngulo da
tecnologia promovendo a barbrie e a regresso.
Apresentado no comeo da dcada de 1960, La jete leva longe esse avesso do
mundo moderno. Apenas uns poucos anos antes da Paris de 1968, dos levantes de
Maio, das revoltas e revolues que se deram no perodo, na Europa e no Terceiro
Mundo. Assunto forte, que Chris Marker tratou em outro filme, Le fond de lair est
rouge. Primeiro, as mos frgeis. Depois, as mos cortadas, consequncia de outro
recuo histrico. A liberdade, que pareceu de novo possvel, se afastou do horizonte
histrico, como um fantasma.
4
LWY, M. Walter Benjamin: Aviso de incndio Uma leitura das teses Sobre o conceito de histria.
So Paulo: Boitempo, 2005.
O problema crtico central dessa pesquisa analisar o mtodo de montagem de

Chris Marker, que de forma muito original relaciona imagem e texto, como dito
anteriormente, causando estranhamento e choque. Com isso tirando o espectador do
papel passivo, para torn-lo parte do filme. Porque vai depender da sua ateno ativa
o sentido do filme. O espectador inerte apenas ir captar imagens sem nexo, pois o
significado no oferecido pronto. Em dipo e o Anjo: Itinerrios freudianos em
Walter Benjamin, Srgio Paulo Rouanet coloca um problema que pode ser gerado
pelo aparato cinematogrfico. Para tal apresenta dois tipos de vises:
A viso desarmada, prisioneira do fluxo dos fenmenos, incapaz de aceder a
um segundo nvel de realidade, atrs da pura facticidade do que visto. Para ela,
a realidade psquica to opaca quanto a paisagem urbana. Seu horizonte o da
reificao: as coisas psquicas e sociais se impem de forma imperiosa e
excludente, reivindicando, contra outras formas de percepo, a totalidade do
campo tico. Por outro lado, a viso filosfica dissolve o sensvel no inteligvel,
e o particular num universal abstrato. Prisioneira do fluxo, a viso desarmada
no consegue extrair desse fluxo, salvando-o, o objeto que poderia revelar as leis
do processo; obcecada pela totalidade, a viso filosfica sacrifica, em sua
singularidade, o objeto que poderia revelar as leis do todo. Nos dois casos, o
objeto se perde.5
Estudioso de Benjamin, da Teoria Crtica, e de suas relaes com a

Psicanlise, o texto de Rouanet centrou seu foco no problema da reificao, da
percepo opaca da paisagem urbana- talvez podendo ser entendida como paisagem
petrificada- trazendo tona uma questo filosfica de fundo, quando alude
dissoluo do sensvel no inteligvel, do particular sensvel em um universal abstrato,
vazio de sentido. Perdendo-se, com isso, o que Rouanet chama as leis do processo.
Sem ir mais longe, no difcil perceber o problema dialtico a que alude Rouanet,
certamente tributrio da Teoria Crtica, sobretudo de Benjamin, Adorno e
Horkheimer. O que me leva de volta forma do ensaio como forma privilegiada do
pensamento dialtico, em movimento, crtico e sensvel, que jamais totaliza os
particulares sensveis numa totalidade fechada, sistemtica, sem restos, ao modo dos
grandes tratados acadmicos de filosofia. Aos quais, por certo, a Teoria Crtica, para
ser de fato crtica, se contrape. Justo para escapar da viso desarmada, cegamente
atrelada ao que apenas fluxo opaco, passivo e conformista.
ROUANET, S.P. dipo e o anjo: Itinerrios freudianos em Walter Benjamin, Rio de Janeiro: Tempo
brasileiro, 2008. P. 12 (Grifo meu)
Passeando pelo mundo da memria, ou pela Histria do presente, Chris

Marker, o Monsieur Chat que o assunto da minha Dissertao, desloca e desmonta o
fluxo cego, a posio passiva, pedindo que o espectador entre no jogo, participe,
ponha em movimento sua imaginao, sua sensibilidade e sua capacidade, tanto de
sentir, quanto de pensar. pela montagem de fragmentos, que o aproxima tanto do
cinema sovitico, quanto das vanguardas, como o Surrealismo, sem esquecer de
Walter Benjamin, que Monsieur Chat deixa suas marcas.
Ao longo de sua longa trajetria, de vida e de criao esttica crtica, Chris
Marker fez muitos filmes que podem ser filiados forma do ensaio. No caso, o
cinema como ensaio, como forma do pensamento, pela via forte da montagem que
descongela a Histria oficial, buscando sempre escapar cegueira da reificao, a que
tambm alude o texto de Rouanet.
O que Rouanet prope e chama de a cmara e o analista a forma como
busco analisar a obra de Marker, estando no vrtice, atenta ao objeto intuindo sua
facticidade e ao mesmo tempo considerando que a realidade no se extenua no que
exposto de imediato. nesse limiar que a obra adquire sua grandeza, pois ao tempo
que as imagens so apresentadas necessrio o auxlio da memria individual e de
uma reflexo que no ser nunca universal, mas sempre particular. Contando com um
espectador que no seja uma massa bombardeada por imagens, que anestesiam e no
tm nenhum sentido crtico. A cada espaamento, como nos diz Isaki Lacuesta,
quando uma imagem se fecha para indicar uma sada ou um destino. Cada corte
como um piscar de olhos que, ao contrrio de nos esconder, tem a pretenso de nos
fazer abrir os olhos. Fazendo o trabalho da montagem que , ao mesmo tempo,
potica e poltica, Chris Marker escapa dos clichs e esteretipos. No banaliza a
violncia, no estetiza a dor dos outros, para lembrar aqui Susan Sontag.6
A modernidade nos deixou como fardo a representao do irrepresentvel. Ao
tempo em que esquecer seja o mesmo que compactuar que mal retorne, nos situamos
precisamente na ponta do abismo onde narrar o inenarrvel pode se tornar texto de
fruio, objeto esttico. Antes de tudo devemos uma promessa tica aos que
pereceram. Recordar os incontveis crimes que o sculo XX perpetrou contra a
humanidade uma forma de no permitir que a erva daninha cresa novamente.
SONTAG, S. Diante da dor dos outros. So Paulo: Companhia das Letras, 2003.
Contudo topamos com uma barreira, que Hannah Arendt desenvolve em seu
texto Compreenso e poltica7:
As armas e a luta, entretanto, pertencem atividade da violncia, e a violncia,
distinguindo-se do poder, muda; a violncia tem incio onde termina a fala.
Quando usadas com o propsito de lutar, as palavras perdem sua qualidade de
fala; transformam-se em clichs.
Hannah Arendt v na linguagem uma impossibilidade de compreenso do

totalitarismo. Entretanto, somente pela compreenso que poderemos derrot-lo
definitivamente. Mais frente, Arendt se questiona se no seria um caso perdido a
tarefa de compreender. Porquanto o Regime Totalitrio na Alemanha Nazista indica
uma terrvel originalidade. A prpria razo incapaz de conceber a forma
extremamente racional com que o homem foi capaz de planejar ao que levou o
extermnio de 6 milhes de Judeus.
O Holocausto no pode ser narrado diretamente, o choque causado pelas cenas
de horror acaba por embotar a mente e impossibilitar a reflexo. A repetio
incessante torna-se clich. O cerne da questo est em representar indiretamente, para
que o filme no se transforme numa espcie de expurgao, para citar aqui Claude
Lanzmann, ao dizer, a propsito das cenas fortes do documentrio Noite e Neblina: as
lgrimas que ele suscita sem cessar so sinal de seu formidvel poder de consolao.
() um filme que permite vida continuar quando os olhos j esto novamente secos,
como depois de grandes sofrimentos. Conquanto minha opinio a respeito Noite e
Neblina seja diversa de Claude Lanzmann, acho muito elucidativo o modo como o
autor de Shoah coloca o problema da representao que pode tornar-se, como nas
Tragdias ticas, objetos de catarse.
La Jete um exemplo de como representar o irrepresentvel de forma
indireta, para usar uma citao de Chris Marker a respeito de Vertigo de Hitchcock,
que o prprio Marker disse ter se inspirado para fazer La Jete:
Double entendre? All the gestures, looks, phrases in Vertigo have a double
meaning. Everybody knows that it is probably the only film where a double
8
vision is not only advisable but indispensable
ARENDT, H. Compreenso e poltica in: A Dignidade da poltica, Rio de janeiro: Relume Dumar,
2002. P 40-45. (grifo meu)
8
MARKER, C. A free replay. Originalmente publicado em Positif 400 (Junho 1994): 79-84.
O mesmo serve para a interpretao de La Jete, a cada cena somos enviados a

outro tempo que no o do filme, um considervel nmero de fotogramas so alegorias
dos campos de concentrao nazistas e das runas da Segunda Guerra e reflexos do
atual horror da Guerra Fria e mais precisamente na Frana a guerra anticolonial da
Arglia. O protagonista sem nome nos lembra os prisioneiros de campo que no
tinham nomes, mas nmeros, as torturas pelas quais os homens presos nos campos so
submetidos, tudo isso faz de La jete no apenas um filme duplo, mas um filme que
se estende ao infinito quando se trata de interpret-lo.
O mtodo, a que chamarei de cinema ensaio utilizado por Chris Marker ser
objeto de anlise, inclusive as influncias sofridas pelas escolas de cinema que
contriburam para a formao de seu estilo. Buscando sempre o sentido crtico da
montagem e, sobretudo, por se tratar de um trabalho na rea de Letras, o sentido
tambm crtico da relao entre palavra e imagem, e o modo como Marker faz do
cinema uma forma forte do pensamento.
O cinema ensaio deve muito escola de Eisenstein e Vertov, por suas tcnicas
de montagem, alteraes de velocidade de captao e congelamento. A colagem, ou
bricolagem como prefere Marker, permite novas interpretaes e criaes em uma
prpria cena. No livro o Sentido do Filme, de Eisenstein, o cineasta explica no que
concerne o mtodo de montagem com um exemplo simples. A partir de duas palavras
escolhidas por ele terrvel e horrvel pede-se que se coloque em ordem de
afinidade sem refletir. As escolhas podem ser: horrvel e terrvel ou terrvel e horrvel.
No entanto, para um sbio cria-se uma nova palavra torrvel. E exatamente assim
define seu mtodo de montagem. Ao sobrepor uma imagem a outra nasce uma
terceira. Esta que o espectador atento dever captar. Em Chis Marker, nota-se mais
que a montagem, mas a colagem a que Eisenstein chamou de a montagem de
atraes, uma forma segura que insinua uma unidade.
O mtodo do cinema ensaio dribla as formas j concebidas de se fazer cinema,
desta forma joga com o espectador, com sua vivncia. As montagens trabalham com a
perspiccia do espectador diante da cena que ao tempo que espanta pela sua
Duplo sentido? Todos os gestos, olhares, frases em Vertigem tem um duplo significado. Todo mundo
sabe que provavelmente o nico filme em que uma viso "dupla" no apenas aconselhvel, mas
indispensvel. (traduo nossa)
estranheza o instiga a interpretao, os silncios permitem reflexo durante o tempo

do corte em que se tem apenas a ausncia da imagem, como um piscar de olhos. A
todo tempo a memria requisitada.
Os seus filmes propem uma nova forma de ver. Duma confuso aparente
surgem passagens, caminhos que no tnhamos o hbito de tomar. Substitui a
cacofonia vulgar por um cinema fundamentalmente irreverente, mas nunca
ordinrio. Com laivos de elegncia, tanto atravs de verbo como pela imagem,
cada um dos filmes responde a uma lgica interna, que dizer no aos clichs,
aos esteretipos.9
Benjamin. no ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica,

faz uma severa crtica ao cinema como manipulao das massas,
...mais do que em qualquer outra arte, as reaes do indivduo, cuja soma
constitui a reao coletiva do pblico, so condicionadas, desde o incio, pelo
carter coletivo dessa reao. Ao mesmo tempo que essas reaes se manifestam,
elas se controlam mutuamente.10
Alm da crtica de fuga do cinema como manipulao das massas, Marker se

aproxima de Benjamin na sua crtica ao progresso avessa viso dos vencedores, que
marcaram toda a Histria. Como forma de driblar, ou nos termos de Benjamin,
escovar a histria a contrapelo, Marker busca no desencadear do processo histrico o
que a Histria vai deixando para trs, justamente os fragmentos, as runas, as derrotas,
montando assim uma nova forma, que reverte o otimismo do progresso em favor de
uma nova histria, a histria dos vencidos.
La Jete um filme labirntico com a carncia do fio de Ariadne, h uma
sntese que abarca diversas referncias histricas e cinematogrficas. Simplificando e
utilizando um jargo da informtica, h diversos filmes zipados em um nico arquivo,
e minha empreitada descompact-los. Para isso dividirei essa dissertao em duas
partes que considero cruciais.
A primeira parte foi dedicada a situar o autor, diretor ou ainda este grande
bricoleur que atende pelo nome de Chris Marker. Neste captulo ser investigada sua
biografia, por exemplo, quando supostamente interrompe seus estudos de Filosofia
durante a Segunda Guerra e alista-se tendo o trabalho de fazer anotaes, o que
9
ILLES,G. A polidez do despolido. In: O bestirio de Chris Marker. Grlier, R. (Org.) Lisboa: Livros
horizonte, 1986. P. 21
10
BENJAMIN, W. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica, in: Obras escolhidas: Magia
e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1996. P. 188
poderia ser um indcio do enigmtico pseudnimo Marker, aquele que v e anota. O

viajante que por onde passa vai marcando a histria com seus registos. Durante esta
parte especularei outras possibilidades que levaram a sua escolha de assumir Marker
como o nome que assinaria suas obras e que teve como primeira apario em um
filme coletivo, Toute la mmoire du monde, com a direo de um dos integrantes da
Nouvelle Vague, Alain Resnais que durante os crditos aparece como colaboradores
Chris e Magic Marker, um famoso marca texto.
Em 1967 Marker se engaja no grupo Vertov, um dos mais conhecidos, do qual
fazia parte Jean Luc Godard, e o grupo Medvedkine. Este recente conceito de cinema
foi executado em 67, com o filme Loin du Vietnam. Marcando uma dcada do cinema
militante de Chris Marker, a obra alm da luta contra a Guerra do Vietn, tem por
objetivo fazer uma crtica aos alienados discursos dominantes e o uso simplista e
manipulador das imagens, tema que mais tarde aprofunda em Lettre de Sibrie.
de extrema importncia tratar de sua biografia, seu trabalho revela mltiplas
facetas, que vai da sua experincia que se inicia como escritor, passando pela tv e pelo
rdio como jornalista, j como cineasta participa da Nouvelle Vague com algumas
colaboraes, contudo no se integra ao movimento, sendo sempre um artista
desgarrado, at ainda vivo aos 90 anos continua a produzir e arquitetar novas formas
de expresso que caminham com a tecnologia logrando a seu favor, como o seu cdroom interativo Immemory e louvroir um museu criado no second life, um ambiente
virtual e tridimensional. Cada fragmento da trajetria de Chris Marker serviu para que
cada filme tivesse sua particularidade e me ajudasse a entend-los, mesmo que essa
invaso desagrade o prprio Marker que se esconde atrs da imagem do simptico
gato Guillaume.
No que consiste o estudo do estilo de montagem original de Chris Marker, este
ser estudado e aludido ao longo do trabalho. Para tal ser necessrio um caminho
pelas influncias que Marker foi recortando e colando at chegar a seu estilo prprio
que ser amplamente estudado na primeira parte e colocada em prtica na segunda
parte do trabalho, a seguir segue um resumo do percurso tcnico de marker.
Na esfera esttica, temos Eisenstein o precursor da montagem, que em La
Jete Marker o homenageia com algumas cenas que nos recordam o Encouraado
Potemkin, como o faz tambm em outras obras como Le fond de lair est rouge que
cola fragmentos do mesmo filme.
Consuelo Lins, no ensaio O documentrio entre a carta e o ensaio flmico, nos

diz que em Lettre de Sibrie que Marker d um grande passo na histria do cinema
ao advertir o espectador das variadas possibilidades de manipulao do cinema. Essa
tarefa obtida atravs de um artifcio cinematogrfico chamado efeito kulechov. Essa
tcnica, que traz o nome de seu artfice, um grande terico sovitico da montagem,
consiste em justapor, por exemplo, o mesmo plano de um ator, (...) primeiro, a um
prato de sopa; depois porta de uma priso; e, por fim, a imagens de uma situao
amorosa. Com esta montagem Kulechov conseguiu que o espectador acreditasse se
tratar de planos diferentes. Uma prova de que o sentido de cada elemento era dado
por sua posio na montagem do filme.11
Lettre de Sibrie considerado por Andr Bazin como um filme sem
precedentes
na
produo
documental
afirmando
ainda:
Marker
renova
profundamente a relao habitual entre texto e imagem.12

Com a durao de 62 minutos este filme marca o que seria futuramente uma
constante nos filmes de Marker, o relato atravs de cartas. Pela forma epistolar
consegue condensar memria e depoimento e chegar ao que Bazin chamou de
montagem horizontal, que difere da montagem tradicional na sua matria prima. Na
montagem tradicional, diz Bazin, a imagem constitui a matria prima do filme,
enquanto no caso de Chris Marker a matria prima a inteligncia, a palavra sua
expresso imediata enquanto que a imagem fica em terceiro plano.
Esta nova concepo de fazer cinema foi chamado como cinema ensaio.
Quem primeiro utilizou o ensaio como forma, contudo na escrita, foi Montaigne em
1580, caracterizando uma escrita livre e flexvel, menos limitada pelas formalidades
que o tratado exigia. O livro que possua no seu contedo esboos literrios chama-se
Essais, da foi cunhado o termo ensaio para textos livres das algemas e burocracias
acadmicas. Contudo, ao contrrio do que se pensa, o ensaio no um texto escrito
sem qualquer rigor. Em termos de definio, o ensaio uma modalidade de discurso
cientfico ou filosfico, que possui atributos considerados como literrios, por possuir
subjetividade de enfoque e eloquncia na linguagem verbal utilizada, caracterizando
uma liberdade de pensamento.
11
SARAIVA, L. Montagem Sovitica in: Histria Mundial do Cinema. Campinas: Papirus, 2006, p.
116.
12
BAZIN, Andr. Qu'est-ce que le cinma? Le cinma franais de la Libration la Nouvelle Vague e
Charlie Chaplin. Les ditions du Cerf, Paris: 2004.
No sculo XX, o texto crucial sobre o tema O ensaio como forma de

Theodor Adorno. Para o crtico, o ensaio reflete o que amado e odiado, em vez de
conceber o esprito como uma criao a partir do nada, segundo o modelo de uma
irrestrita moral do trabalho. Felicidade e jogo lhe so essenciais.13
Contudo, Adorno no considerava o ensaio como um texto livre, dado a todo e
qualquer estudo de banalidades, sua inteno nesse texto era trazer de volta a
importncia desse gnero que, no sculo XX, encontrava-se em grande crise, sendo
considerado gnero literrio bastardo. Sua crtica a esses falsos ensastas ferina,
condenando as suas irresponsabilidades, que colaboravam na perpetuao do status
quo.
A mesma jornada acontece com o cinema, o cinema ensaio supera o
documentrio, por ter a possibilidade de utilizar mtodos reprovveis dentro do
gnero documental. Para Arlindo Machado, o cinema ensaio, ao avesso do
documentrio, no necessita de nenhum registro imaculado do real. 14 . O que
realmente importa num filme ensaio a reflexo que proporcionar no espectador,
tirando-o da inrcia de apenas receber imagens sucessivas. O cinema ensaio
transforma todo o material bruto e inerte em experincia de vida e pensamento.
O cinema ensaio deve muito escola de Eisenstein e Vertov, por suas tcnicas
de montagem, alteraes de velocidade de captao e congelamento. A colagem, ou
bricolagem como prefere Marker, permite novas interpretaes e criaes em uma
prpria cena.
A segunda parte constitui o mago, o ncleo desta pesquisa, compreendendo
uma anlise detalhada do filme La Jete, levando em considerao o movimento que
ele provoca atravs do mistrio da fico, da montagem e no vrtice a memria.
Contrastando com a Indstria da Cultura e com os documentrios que se arbitram
objetivos, Chris Marker atravs do seu mtodo arma e em seguida desarma o sentido
formal e burocrtico, historicista, conformado e redundante da prpria matria
histrica.
Apesar de ser o nico filme de fico de Chris Marker, a tese levantada nessa
dissertao o modo indireto pelo qual Marker revela o mal absoluto que foi o
Nazismo e outras atrocidades cometidas contra a humanidade durante o sculo XX, e
at que ponto fico e documentrio se distanciam, estando aqui separados por uma
13
14
ADORNO, T. Notas de literatura I, Col. Esprito Crtico, Editora 34, So Paulo, 2003. P. 16-7
MACHADO, A. O Bestirio de Chris Marker, Editora Livros Horizonte, Lisboa, 1986. P.28
linha tnue. Vale esclarecer que h tambm o ficcional, dado gosto de Marker pelos
filmes de fico-cientfica, gnero comum na poca em que La jete foi filmado,
notando-se principalmente na parte que abarca a viagem ao futuro algumas cenas bem
clichs do gnero.
Pela anlise da combinao entre as imagens e o texto narrado tentarei
justificar a questo da representao do que seria irrepresentvel, ou seja, de modo
indireto Marker consegue que o espectador reflita, abra passagem para o movimento
da memria para trazer tona o que foi o horror dos campos de concentrao
Nazistas, a Guerra Fria, o medo ininterrupto da ecloso de uma Terceira Guerra, que
seria justamente o cenrio do filme, um mundo devastado, em runas.
Em contraste com as experincias de um personagem annimo, est a viagem
pela memria, a tentativa de retornar ao tempo de paz, os encontros com a mulher na
qual tinha a imagem fixada que pressupem um certo lirismo como fuga da rudeza do
presente que se apresenta como degradao. A crena de que se pode escapar do
tempo, modificar a histria.
O teor de uma histria fantstica, a paixo por uma imagem nica e o desejo
de viver essa paixo ainda que dela resulte a prpria morte assemelha-se em muito do
conto de Bioy Casares, A inveno de Morel, uma histria de amor impossvel de um
homem exilado que se apaixona por um fantasma, a imagem filmada de uma mulher
chamada Faustine, pela qual far de tudo para que esse amor se concretize.
O retorno ao passado, a vivncia dupla da mesma experincia, a presena
concomitante da criana e do adulto que provocam vertigem no personagem, nos
revelam as semelhanas com o filme Vertigo de Hitchcock. Ao melhor estilo de
bricolagem Marker nos presenteia com uma cena que uma parfrase de vertigo,
quando os dois personagens diante de uma sequoia se ouvem dizer, eu venho de l.
Assim como faz referncias ao conto de Casares, aos filmes de Eisenstein e
Hitchcock, La Jete possui correspondncias com o filme Nuit et Brouillard que fez
em coautoria com Alain Resnais. O filme realizado por uma adaptao do livro de
Cayrol, que era da resistncia francesa e foi pego e levado ao campo de concentrao
de Mauthausen, um campo destinado a inimigos polticos e ideolgicos da Alemanha
Nazista.
Noite e Neblina um documentrio que foge definio cannica do termo,
pois conta com a narrao de um texto potico. As cenas cedidas pelo comit
compem o filme, sozinhas ou com a narrao do horror de forma crua e objetiva o
tornaria apenas mais um filme da Indstria do Holocausto, que choca pelas cenas e
provocam lgrimas catrticas como numa Tragdia Grega, como sugere Lanzmann15.
Todavia, com o texto de Cayrol que no cai num denuncismo vazio, nem se apresenta
idealista capaz de suscitar reflexo e no reconciliao, nos termos de Adorno.
La jete, como foi bem definido por Dubois como um palimpsesto, em cada
camada que se vai descobrindo surgem outras por baixo, o que o torna um filme
excepcional, nico em todos os sentidos da palavra e com infinitas possibilidades de
leitura.
15
LANZMANN, C. A lebre da Patagnia. Traduo Eduardo Brando e Dorothe de Bruchard.

Companhia das letras: So Paulo, 2011.
1. Monsieur Chat e o mais clebre dos cineastas desconhecidos
Guillaume-en-egypte
Quem Chris Marker? Decifra-me e devoro-te! o estranho enigma da nossa

esfinge, que aqui tem a forma de um gato e que impe no ser decifrado. Esta charada
permanecer, pois o prprio Chris Marker nos ajudar para no sermos engolidos por
Guillaume, pois no nos auxiliar em nenhuma informao a propsito de sua vida, ao
contrrio, nos diz Grlier,
Conhecer Chris Marker? Pretender d-lo a conhecer tambm seria presunoso da
minha parte. Fazer descobrir a sua obra, os seus filmes, as suas fotografias, os
seus escritos j um empreendimento fora do comum. Uma aventura. Na medida
em que, faam o que fizerem, ele nada far para vos ajudar. Direi mesmo que
far tudo para vos desencorajar.16
Sendo todas as informaes a seu respeito duvidosas, seria como andar na

areia movedia tentar descobrir a verdade, se que h alguma sobre Chris Marker. O
prprio se espanta com os episdios narrados sobre sua vida, como diz em um e-mail
aos brasileiros Francisco Cesar Filho e Rafael Sampaio:
16
Grlier, R. Introduco a O Bestirio de Chris Marker. Lisboa, livros Horizonte, 1986. P. 7
Espero que voc no tenha que elaborar minha biografia, mas, de qualquer
forma, no acredite em nenhuma palavra do que foi impresso no Cahiers (a
revista Cahiers du Cinma) ou nenhum outro lugar. Parece que tenho o dom de
gerar fantasias, e eu recolho aqui e ali os detalhes mais surpreendentes sobre
mim...17
De forma que no h dados concretos sobre sua vida, o que talvez seja
desnecessrio nesse trabalho fazer um levantamento sobre fatos pessoais, o que farei
para chegar o mais prximo possvel da figura fantasmagrica do nosso Bricoleur
percorrer sua carreira e d-lo a descobrir atravs de suas obras. Embora alguns
comentrios de seus amigos prximos que fazem gracejos a respeito de seu
anonimato, como Resnais interessam aqui por apontar como o anonimato cultivado
por Marker que se esconde atrs da imagem de um gato se tornou um mote:
Chris Marker is the prototype of the 19th Century man. He managed to achieve a
synthesis of all apetites and obligations without ever sacrificing any of them to
the others. In fact a theory is making the rounds, and not without some grounds,
that Marker could be an extra-terrestrial. He looks like a human, but perhaps he
comes from the future or from another planet...There are some very bizarre
clues. He is never sick or ill, he is not sensitive to cold, and he doesnt seem to
need any sleep.18
Como disse Grlier conhec-lo uma grande presuno, mas tambm conta
uma certa perspiccia. Com uma extensa obra e algumas entrevistas no se torna uma
tarefa impraticvel tentar descobrir o que h de Chris Marker nelas, desde as
despistadas nas entrevistas at talvez sua verdadeira face sugerida nas suas obras.
Algumas imagens cedidas, outras furtadas nos revelam sua fisionomia e sua essncia,
um homem com a cmera na mo com o smbolo da liberdade, seu gato.
17
VRIOS. Chris Marker: Bricoleur multimdia. (catlogo da mostra de videos de Chris marker),
Centro Cultural Banco do Brasil. 2009. P. 4
18
Resnais, A. apud ALTER, N. P.6 Chris Marker o prottipo do homem do sculo XIX. Ele
conseguiu uma sntese de todos os apetites e obrigaes sem jamais sacrificar nenhum deles
para os outros. De fato, uma teoria est rondando, e no sem base, de que Marker seria um
extra-terrestre. Ele parece humano, mas talvez venha do futuro ou de outro planeta. H
algumas pistas muito bizarras. Ele jamais est doente, no sensvel ao frio, e parecer no
precisar de nenhum sono. (traduo nossa)
Christian Franois Bouche-Villeneuve, seu nome de batismo, nasceu em 1921

na Frana, a nica informao concreta que o prprio Marker assume na sua
apresentao no filme Cuba Si:
1. Ato de nascena: um dia do ano de 1921, em qualquer parte do mundo, nasce
algum que mais tarde se chamar Chris Marker.
2. Aes diversas: um pouco de universidade, um pouco de guerra, um pouco de
piano nos bares, um pouco de travail et culture, algumas viagens, alguns livros.
Outra informao que temos de Marker est no cin-roman La Jete. Na

ltima pgina, uma nota sobre o autor por ele mesmo: Chris Marker est ralisateur de
films, photographe, voyageur, et il aime les chats.19 Estas e outras pistas, Marker nos
oferece espontaneamente pelos seus filmes ou atravs da declarao espirituosa que
Guillaume nos d em Immemory, quando nos revela um segredo de Chris Marker: ele
ama as mulheres, est explcito nas suas obras, e por elas que traarei uma biografia
no invasiva, pautada no seu percurso artstico. Fugindo da figura pblica, o artista
fica sendo seu trabalho, sua obra, seu movimento criativo, sua maneira de estar no
mundo, deixando marcas.
O que no posso deixar de observar que Chris Marker de uma
multiplicidade criativa inesgotvel, habita diversos espaos ao mesmo tempo. No
como uma dvida, de quem pula de um campo para o outro sem saber onde
permanecer, mas um desejo de unir tudo o que lhe aprazvel. Sobre seu carter
inconstante nos diz Nora Alter, em uma espcie de resumo de seu itinerrio artstico
que atravessou o ltimo meio sculo e ainda povoa o nosso mundo:
19
Marker, C. La Jete: cin-roman. ditions de lclat, Paris: 2008.
Marker has been a writer (screenwriter, novelista, storyteller, critic, and poet), a
photografer (producting books of photos corenes [Korean Women], Le dpays
[The Un-Country]), as well as filmmaker (directing many shorts, fictional and
nonfictional features, television programs), a visual artista exhibiting in
museums, an editor, a Publisher, an organizer, a producer, and assistante to
numerous cultural projects throughout the world in the past half-century. Marker
has consistently refused to be fixed in any one role. Rather than static, his
identity has been labile, changing and dynamic. This mobility may explain why
he has granted relatively few interviews and has avoided making theoretical
20
statements regarding his work.
No pouco. raro um artista assim em movimento, criando e agindo em

muitas frentes, de vrios modos, inventando e se reinventando, falando de perto e de
longe, nunca se fixando, sempre passando ao largo das mitologias nacionais, com
tudo que carregam de regressivo e estreito. Sem dvida, no pouco. Faz da sua vida
a prpria obra- aberta, em movimento, como um ensaio constante, que recusa a
repetio, de si mesmo, de suas posies, dos riscos que corre e aceita correr. Em uma
poca como a nossa, de saturao e superexposio de imagens e mitologias pessoais,
sem dvida que no pouco. Como um sismgrafo muito sensvel, Chris Marker tem
sido capaz de acompanhar a sintonia fina que d o sentido forte da histria de seu
tempo, que j longo de muitas dcadas. Jamais como orculo, testemunha, figura de
autoridade ou rigidez dogmtica. Da no deriva a figura fcil de um diletante,
jogando suas cartas e deixando suas marcas no vazio. Resulta um artista e pensador
rigoroso, que trabalha com extremo cuidado os materiais que monta, sua peculiar
maneira de combinar palavra, pensamento e imagem, poesia e poltica, o mundo
subjetivo e o mundo objetivo, como quem distribui cartas da utopia. Esse lugar
nenhum, um pas prximo e distante, que o prprio pensamento do possvel,
variando suas figuras com inteligncia, talento, humor, ironia e muita fora crtica.
1.1. Um pouco de universidade, um pouco de guerra
Um dos pontos mais interessantes a respeito dos estudos de Chris Marker so
os rumores de que em 1930, quando estudou no Lyce Pasteur, foi aluno do jovem
20
ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P. 5 Marker tem sido um
escritor (roteirista, romancista, contador de histrias, crtico e poeta), um fotgrafo (produzindo livros
de fotos corenes (Mulheres coreanas), Le dpays (O no-pas), assim como cineasta (dirigindo muitos
curtas, ficcionais e no-ficcionais, programas de televiso), um artista visual expondo em museus, um
editor, um Publisher, um organizador, um produtor, e assistente de numerosos projetos culturais
atravs do mundo no ltimo meio sculo. (traduo nossa)
Jean Paul Sartre. Durante essa poca, conforme nos diz Nora Alter, seu papel como
editor do jornal estudantil Le Trait dunion fornece uma viso precoce de suas
ambies culturais. 21 Segundo Bamchade Pourvali, em 1940 o ainda Christian
Bouche-Villeneuve se inscreve na Sorbonne para seguir o curso de Filosofia.
Contudo, teria seus estudos interrompidos pela Segunda Guerra Mundial, quando
decide, em 1942, entrar para a Rsistance aux cte des Franc-Tireurs Partisans22 ,
passando pelo exrcito americano como paraquedista, com a tarefa de fazer anotaes
durante os voos. O que teria dado origem ao pseudnimo Marker, como aquele que
marca e faz anotaes. No entanto, Nora Alter refuta as histrias a respeito de uma
participao efetiva durante a Guerra, da derivando de seu pseudnimo:
Markers standpoint belies his lifelong involvement in leftist movements and his
many collective endeavors. Part of this intellectual history can be traced to the
existentialism of Jean Sartre (with whom, some say, Marker studied), who
proposed that man is ultimately responsible not only for himself but for all other
men.23
A tese de Nora Alter talvez faa sentido. Talvez no haja mesmo nada de
substancial sobre as atividades de Marker na Segunda Guerra. Em linha com o
prprio Marker, quando diz que no se acredite no que foi dito sobre ele no Cahiers,
onde Bamchade faz uma resumida do autor, que logo posta em cheque. Talvez
Marker no tenha mesmo participado da Resistncia, juntando-se aos paraquedistas.
Mas talvez tenha lutado ao lado dos resistentes. E no de todo impossvel que seu
pseudnimo- Marker- venha mesmo da irnica associao com a caneta Magic
Marker. O que certo, como se v em Cuba, Si, sua posio antifacista. Seja como
for, certo que troca a luta armada pela luta com a cmera na mo, sua maneira de
ao poltica e interveno ativa no mundo injusto.
21
ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P. 6His role as editor of Le
Trait d'union a student newspaper, provides an early indication of his cultural ambitions. (traduo
nossa)
22
POURVALI, Bamchade. Chris Marker. col. Les petits cahiers/ Scren CNDP, 2ae . ed. Itlia:
Milanostrampa A.G.G., Farigiliano - Cahiers du cinema, 2004. P. 9
23
ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P.4 O ponto de vista de
Marker em seu envolvimento de uma vida inteira com os movimentos de esquerda e seus
muitos projetos coletivos. Parte de sua histria intelectual pode ser traada a partir do
existencialismo de Jean Paul Sartre (com quem, dizem alguns, Marker estudou), que o
homem no limite responsvel no apenas por si mesmo mas por todos os outros homens.
(traduo nossa)
No toa, Chris Marker admirava Alexander Medvedkine- o ltimo

bolchevique- para quem o cinema nas mos do povo seria uma arma poderosa:
Nous avons compris que le cinma pouvait tre non seulement un moyen de
susciter des motions artistiques, mais aussi une arme forte, puissante, capable
de reconstruire des usines, et pas seulement des usines, capables daider
reconstruire le monde. Un tel cinma entre les mains du peuple, cest une arme
terrible. 24
A admirao de Chris Marker por Medvedkine est registrada no filme Le

tombeau dAlexandre, no Brasil lanado como Elegia de Alexandre. No que mais
interessa ao meu trabalho, fica uma vez mais indicada a herana e a presena, fortes,
do cinema sovitico de vanguarda no trabalho de Marker. O menos conhecido
Medvedkine, assim como Einsenstein e Vertov. Para ser mais exata, cinema sovitico
poltico e de vanguarda, experimental e avanado, enquanto foi possvel, j que a
ascenso do estalinismo bloqueou de vez aquela rica experincia, ao mesmo tempo
esttica e poltica. Ainda quanto ao cinema sovitico, vale lembrar Walter Benjamin,
que, na crucial encruzilhada da dcada de 1930 ainda acreditava no cinema sovitico
como fora transformadora e crtica. No conjunto dessas referncias, o sentido forte
da apropriao coletiva e crtica do novo meio tcnico, por oposio aos usos
comerciais ou, pior, estetizantes e fascistas, como Benjamin notou agudamente.
Embora se tratando de pocas e lutas distintas, um fio condutor une Medvedkine, o
cinema sovitico e Chris Marker, trabalhando o cinema como uma arma poderosa a
servio do povo. Ao contrrio, por exemplo, de Adorno, que percebeu no cinema
apenas aspectos regressivos. So questes que mais adiante retomo.
1.2. Um pouco de Travail et Culture
A carreira militante de Chris Marker, nos lembra Nora Alter, comea
imediatamente aps a Segunda Guerra Mundial, em 1946, quando se engaja no grupo
Travail et Culture uma organizao catlica de esquerda que reunia um grupo
variado, entre eles o cineasta como Alain Resnais, o terico Alexandre Astruc, o
24
MEDVEDKINE, A. apud LAMBERT, A. Also know as Chris Marker. Paris: Le point du jour, 2008.
P. 128 Ns compreendemos que o cinema podia ser no somente um meio de suscitar emoes
artsticas, mas tambm uma arma forte, potente, capaz de reconstruir as usinas, e no somente as
usinas, capaz de ajudar a reconstruir o mundo. Um cinema como esse nas mos do povo, uma arma
terrvel. (traduo nossa)
crtico de cinema Andr Bazin e o ator Roger Blin.25 Esse grupo progressivamente ir
aliar-se ao Partido Comunista. Nesse grupo, Marker trabalhava inicialmente como
animateur no setor de teatro. Foi atravs do grupo Travail et Culture que teve seus
primeiros contatos com Andr Bazin e Alain Resnais. Segundo Ortega e
Weinrichter26, Resnais e Marker se unem por afinidades eletivas, como a paixo pelos
gatos e pelas comdias Dick Tracy e Lil Abner. Dessa amizade surgiro mais tarde
inmeras parcerias. A primeira acontece em 1958, com o filme Les statues meurent
aussi.
Quando os homens morrem eles entram para a Histria, quando as esttuas

morrem elas entram na arte. (Les Statues Meurent aussi, 1950.)
Traduzido para o portugus, o filme se intitula As esttuas tambm morrem.
Nele, aparece o Chris Marker viajante, um trao constante em sua trajetria de criador
avesso Indstria da cultura e ao cinema perecvel. Mais que isso, um Bricoleur que
no se resume histria e a cultura da Europa, capaz de olhar para a frica e o Japo,
por exemplo, de um modo fascinante, que nunca apresenta ao espectador o tom
turstico de quem v o outro como pitoresco ou extico.
As Esttuas Tambm Morrem um filme sobre a arte africana, sobretudo uma
crtica ao colonialismo e forma pervertida e fragmentria atravs da qual o ocidental
25
ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P.6

ORTEGA, M.L, WEINRICHTER, A. (Edicin) Itinerrios y bifurcaciones in: Mistre Marker. T&B
Editores: Madrid, 2006. P.14
26
v a arte africana, retirando-lhe toda a significao na qual foi produzida, nos termos
especficos e particulares de uma cultura rica:
A arte negra: ns a olhamos como se tivesse sua razo de ser no prazer que nos
d. As intenes do negro que a cria, as emoes do negro que a olha, isso nos
escapa. Porque esto escritos na madeira, ns tomamos seus pensamentos por
esttuas e encontramos o pitoresco l onde um membro da comunidade negra v
o rosto de uma cultura. (Les statues meurent aussi, 1953)
Por esta crtica o filme pagou com uma censura de dez anos. Aps a liberao
de seu filme Marker comenta:
Eis aqui um filme de que se falou muito. Demais, sem dvida. E provvel que,
liberado por uma censura que o manteve trancado durante dez anos, decepcione.
O colonialismo que se denuncia em sua ltima parte, quem o reivindica nestes
tempos ilustrados e descolonizadores que vivemos? Na realidade, inclusive na
poca em que foi realizado, as razes da proibio desta Grandeza e
Decadncia da Arte Africana nunca ficaram claras. Possivelmente tiveram mais
relao com a forma do que com o contedo, e mais precisamente com certa
regra de jogo no respeitada, antes de com a forma (...) claro que o panfleto,
gnero admitido e honrado na literatura, no o no cinema, entretenimento de
massas. (Chris Marker, apresentao do filme em commentaires I (1961), p.9)27
Difcil seguir um cronograma linear quando Christian-Bouche Vileneuve se

agrupa em diversos movimentos e est em uma fase extremamente produtiva. Quase
que concomitante com o filme Les Statues meurent aussi, Marker trabalha no projeto
Olympia 52, do grupo Peuple e Culture. O grupo visava um projeto de associao de
educao popular, destinado organizao de uma espcie de desporto universitrio
dentro do contexto do XV Jogos Olmpicos de Helsink, que tornou-se simblico por
ter sido cancelado em 1940 devido a Segunda Guerra Mundial, trazendo de volta em
1952 a tradio olmpica, e tambm por ter contado pela primeira vez com a
participao da Unio Sovitica.
27
Centro Cultural Banco do Brasil. 2009 P. 83
(Fotograma do filme Olympia 52 (1952) Direo: Chris Marker)

Christian Villeneuve, na sua rede social de trabalhos para a educao popular,
traz uma representativa participao na revista Esprit, um projeto fundado aps a crise
de 1929 por Emmanuel Mounier, que a dirigiu at o ano de sua morte em 1950.
Mounier era um dos principais defensores do personalismo, um movimento
relacionado ao Humanismo, que no trazia ligaes com partidos polticos. Seu
intento era o de buscar a verdade em diversos horizontes e tinha a crena que o grande
problema das estruturas sociais provinha de um problema econmico e moral e o
modo de avanar era atravs da teorizao e na construo de uma comunidade de
pessoas.
...la revista Esprit (...) un proyecto editorial que aunaba los principios de apertura
en el pensamiento catlico hacia el compromiso poltico de la izquierda y la
creacin de un espacio de debate sin exclusiones. En ella comenzara Chris a
escribir habitualmente en 1947, precedido por Bazin, desplegando su peculiar
manera de relacionar y analizar, con irona, erudicin e imaginacin, todo tipo de
asuntos - poltica, actualidad diversa, literatura, cine o cultura popular - ligados a
la civilizacin contempornea, y creando ya ese peculiar gnero de las
"actualidades imaginarias" que transpondr al cine en Lettre de Sibrie (1958).28
28
Editores: Madrid, 2006. P. 14-15
De diversos artigos publicados pela Revista Esprit, um em especial nos

interessa aqui, intitulado de Croix de bois et chemin de fer29. Chris Marker narra um
encontro com um bilheteiro alemo que vivenciou em 1948, quando viajava pela
Alemanha de trem nos seus trabalhos educativos. Nessa viagem, conta Marker,
conversava com o cobrador sobre a guerra e os campos de concentrao e extermnio,
quando interpelado pelo alemo com a seguinte afirmativa: necessrio esquecer
tudo isso. Chris Marker taxativo em sua resposta:
preciso no esquecer. Meu melhor amigo morreu num campo de concentrao
(Vernet), e eis que h cinco anos me dedico educao popular na Alemanha
porque no tenho dio pelo povo alemo. Mas justamente em nada
esquecendo, nos lembrando juntos dos campos de concentrao, que ns
chegaremos talvez a trabalhar unidos num mundo sem campos de concentrao.
Peo-te que no te esqueas dos bombardeios... 30
No esquecer o mal absoluto, o momento mais sombrio da Histria, o que

Marker deseja e trabalha para que no acontea. Primeiro nos seus textos, como este
em que conta uma situao pessoal e deixa clara a necessidade de nunca esquecer
para que o mal no volte. Jean Cayrol, que tambm escrevia para Esprit, ser o autor
do texto de um filme coletivo de Chris Marker e Alain Resnais, Nuit et Brouillard
(1954) que versa precisamente de exibir o que o tempo se ocupa de encobrir, as
cicatrizes da Histria.
la revista Espirit () um projeto editorial que unificava princpios de abertura no pensamento

catlico ao Compromisso poltico da esquerda e criao de um espao para discusso sem excluses.
Nela comea a escrever Chris, em 1947, precedido por Bazin, exibindo seu jeito peculiar de relacionar
e analisar, com erudio, ironia e imaginao, todos os tipos de assuntos - poltica, atualidades
diversas, literatura, cinema e cultura popular - ligada civilizao contempornea, e j a criar um
gnero peculiar das "atualidades imaginrias" que transposta para o filme Lettre de Sibrie (1958).
(traduo nossa).
29
Marker, C. Esprit. Janeiro de 1951 (Croix de bois et chemin de fer)
30
Marker, C. Esprit. Janeiro de 1951 (Croix de bois et chemin de fer)
Ns que fingimos acreditar que isto tudo pertence a um nico

tempo e a um nico pas e que no olhamos nossa volta. E
que no ouvimos que se grita sem fim.
Nuit et brouillard, segundo Hlne Raymond, diferente de outros
documentrios sobre o Holocausto- que utilizam sobretudo a encenao de eventos
sobre o testemunho- se destacando pela encenao das temporalidades, aspecto
conseguido graas grande quantidade de documentos histrias sobre a II Guerra a
que Resnais teve acesso. Com isso, pretende atingir uma conscincia histrica que
invada o telespectador no presente. Retorno a esse tema mais adiante.
Enumerar exaustivamente tudo o que Christian Villeneuve fez durante o Ps guerra pode se tornar uma ladainha enfadonha. Entretanto, tentarei ao mximo
levantar o que sucedeu de mais significativo durante sua formao como artista,
porque desse perodo sua relao com o grupo Travail et Culture, absorvendo
tendncias e inclinaes que caminham na direo de seu prprio mtodo. Prximo de
uma esquerda crist, sem no entanto ser um cristo, mas um materialista laico em toda
a linha, Marker tem a chance de viajar, de aproximar justamente a cultura e o
trabalho, de maneira culta e aberta, sem jamais se tornar um elitista. possvel se
dizer que, j desde esses anos do Ps-Guerra, vai-se dando a passagem de Christian
Villeneuve para Chris Marker.
Na poca, tinha ligaes importantes com o grupo editorial Seuil, que era
representativo durante o momento em que acontecia uma renovao cultural francesa.
Atravs desse grupo seria editada uma coleo de Peuple e Culture, um marco
importante na trajetria de Chris Marker.
(con ttulos como Regards neuf sur le cinma (1953) o Regards neuf sur la
chanson (1954), en los que Marker colaborara), la primera y nica novela de
Marker (Le coeur net, 1949), una antologa literaria popular (LHomme et sa
libert, 1949) en la que Marker se expresara a travs de los textos de otros en
una suerte de ensamblaje textual libre, preludio de otros ejercicios audiovisuales,
y su ensayo sobre Giradoux (Giradoux par lui mme, 1952) en el mismo ao de
su debut cinematogrfico. 31
Em 1949, Marker cria seu primeiro e nico romance, Le coeur net, como
afirmado na citao acima, e se empenha em outros textos, at chegar na
movimentao de utilizar materiais diversos j prontos para resultar em algo
totalmente novo.
Aproximadamente trs anos depois faria sua primeira pelcula, Olympia 52, j
referida, o que indica sua formao ligada literatura, pois seus primeiros trabalhos
foram editoriais, como escritor, denotando uma formao de leitor que se reflete em
seus filmes que so originalmente (nos dois sentidos da palavra) literrios.
Desde ento, ainda Crhistian Villeneuve, demonstra seu apreo pela liberdade,
consequentemente pela forma do ensaio, as colagens, ou seja, pelo uso de textos de
outros compe a antologia popular LHomme et sa libert, um primeiro indcio do que
seria seu mtodo de montagem, que mescla suas pelculas s de filmes famosos,
sobretudo com Eisenstein, que se mostrar presente ora como aluso indireta, ora com
a apresentao de cenas de seus filmes, como acontece em Le fond de lair est rouge
que exibe cenas do Encouraado Potemkin. Desde ento, j criava um modo de
expressar liberdade diante das correntes da indstria do cinema e suas frmulas
prontas, fazendo seus exerccios de liberdade crtica e criativa, bem resumidos na
citao que se l em seguida:
En Giraudoux par lui mme prolongaba la prctica de la cita y la compilacin
con la obra de un autor en el que Chris descubra no pocos rasgos compartidos:
el mestizaje de la seriedad del anlisis con la digresin y la aparente frivolidad,
la libertad como valor absoluto frente a la autoridad, la pasin por la
31
ORTEGA, M.L, WEINRICHTER, A. (Edicin) Itinerrios y bifurcaciones in: Mistre Marker.

T&B Editores: Madrid, 2006. P. 15. (Com ttulos como Regards neuf sur le cinma (1953) ou
Regards neuf sur la chanson (1954), nos quais Marker Colaboraria), o primeiro e nico romance de
Marker (Le coeur net, 1949), uma antologa literaria popular (LHomme et sa libert, 1949) em que
Marker se expressaria atravs dos textos de outros em uma espcie de montagem textual libre,
anncio de outros trabalhos audiovisuais, e seu ensaio sobre Giradoux (Giradoux par lui mme,
1952) no mesmo ano de sua estria cinematogrfica. (traduo nossa)
enumeracin incluso de lo trivial poniendo de relieve aquellas cosas humildes

que el arte megalmano arrincona, la invencin del azar, la radical humanidad
que confa en un mundo mejor y ese milagro de un mundo en el que todo
resultaba a un mismo tiempo familiar.32
A citao, muito precisa, merece um comentrio, porque resume traos fortes

na trajetria de Chris Marker. Ao contrrio do estilo alto, que tem da cultura uma
viso sria e fechada, distante do cotidiano comum, Marker no recua diante da
combinao de rigor analtico e digresses, formas cultas e temas simples, na
aparncia banais. A seu modo, se aproxima sempre dos temas humildes, que a arte
presunosa e supostamente elevada recusa. uma combinao que tem alcance, e o
situa numa tradio importante da poesia, da narrativa e do cinema modernos: a
linguagem ao mesmo tempo prxima e distante da vida cotidiana, os temas mais
comuns tratados com talento, dando assim relevo ao que seria, mesmo para a filosofia
acadmica, irrelevante. Tambm nesse ponto, vale frisar a proximidade de seu mtodo
de montagem com a tradio do ensaio crtico, que no recusa, ao contrrio, traz para
a linha de frente do pensamento os traos e sinais mais comuns da vida cotidiana.
Indo um pouco alm, trao constante na trajetria de Marker o compromisso com a
liberdade, com a recusa radical da autoridade, do pensamento dogmtico, das formas
rgidas do pensamento e da arte. No menos importante, seu gosto pela liberdade e
pelo acaso,
pela mistura livre de materiais diversos, a montagem aberta de
fragmentos, o aproxima de certa tradio da vanguarda, bastando citar como exemplo

o Surrealismo. No seria exagero afirmar que o estranhamento causado pelo seu
mtodo de montagem se relaciona ao acima indicado.
Em resumo, fica claro que Marker, desde o ensaio sobre Giradoux, indica sua
preferncia, que carregar para quase todas suas obras seguintes, pelo fragmentrio e
residual, em detrimento da exposio escolstica metdica e fechada, que totaliza
sempre os pontos particulares, tendendo abstrao. Nesse e em outros aspectos
importantes, que ainda se apresentaro, Marker se aproxima de Walter Benjamin.
32
Editores: Madrid, 2006. P. 15. Em Giraudoux par lui mme se estende a prtica de citao e
compilao com a obra de um autor em que Chris descobria alguns traos comuns: a mistura da
seriedade da anlise com a digresso e a frivolidade aparente, a liberdade como valor absoluto frente
autoridade, a paixo pela enumerao mesmo o corriqueiro, depositando peso s coisas humildes que a
arte megalmana abandona , a inveno do acaso, a confiana radical na humanidade crendo em um
mundo melhor e esse milagre de um mundo em que tudo era ao mesmo tempo familiar. (traduo
nossa)
Como se sabe, o pensador judeu-alemo teve uma relao forte com o Romantismo
alemo, com as vanguardas, sobretudo o Surrealismo- no qual viu, a certa altura, um
ltimo instantneo da inteligncia europeia e uma imagem forte da liberdade-, e
trouxe para sua imaginao dialtica, justamente, o mtodo de montagem, to
importante para as vanguardas do comeo do sculo XX. Fique como exemplo o
trabalho das Passagens, pensado exatamente como uma montagem de fragmentos,
uma forma de pensar por imagens, reduzindo ao mnimo os comentrios, com a
inteno de trazer tona o sentido da histria e da arte, sobretudo o sculo XIX e
comeo do XX, descongelando a histria oficial petrificada. Ainda a propsito do
ensaio, vale lembrar a forma aforismtica como Nietzsche apresentava seu
pensamento, fazendo de cada aforismo um pequeno ensaio, aberto a vrias
indagaes.
Em Giradoux par lui mme, Marker j revela seu desejo de explorar o que
fica para trs, a percepo nica e aguda do que passa. Como se ver, algumas
dcadas depois, em Sans Soleil. Seu desejo revelado por Sandor Krasna: saber falar
da simplicidade. quando narra a histria de um cemitrio de gatos em Tquio, e de
um casal que vai at o cemitrio depositar uma caixa vazia, porque sua gata Tora
havia fugido, para que quando ela morresse houvesse quem orar por ela. um
exemplo, dentre muitos, do modo sutil e delicado do mtodo de montagem de Chris
Marker.
...nos arredores de Tquio h um templo dedicado aos gatos. Eu quisera saber falar
da simplicidade...
No apenas os textos de Peuple e Culture foram editados pelas Editions du

Seuil. A propsito, em Mistre Marker Ortega e Wenrichter nos dizem que Seuil
sera el compaero de viaje, y nunca mejor dicho, en las exploraciones escriptovisuales de Marker, antecipando/o acompanhando la progresin de su obra
cinematogrfica de los aos cincuenta.33 A srie que foi por Crhis Marker criada e
projetada para Seuil trazia o ttulo de Petite Plante e circulou de 1954 at 1958. O
que torna este trabalho de Chris Marker pertinente aqui que ir demonstrar j um
aspirao que tinha em juntar imagem e texto, como se fossem um s. Nessa coleo,
renova o conceito de livro de viagem, se afastando do tom turstico e trivial dese
gnero. H na coleo Petite Plante uma ligao intrnseca entre as fotos, que j se
tornam uma paixo do autor, e texto, essa acoplagem entre imagem e foto que Marker
monta em seus originais livros de viagem. Nora Alter os denomina photo essays34.
Nestes photo essays, para usar o termo de Alter, Marker emprega o que seria mais
tarde o seu mtodo de montagem cinematogrfica, apresentando liames mais fortes
com La Jete, que composto quase totalmente de fotografias, assim como nos
cadernos de viagem de Petite Plante. Sua paixo pela fotografia, pela captao forte
e marcada das imagens, est presente na maioria de seus filmes.
1.3. Algumas viagens

O que foi visto at agora representao espao de efervescncia cultural na qual
a Frana se encontrava, no qual Marker estava inserido e de onde extraiu o mximo
das experincias nos grupos engajados a servio da arte como forma de educao para
conduzir seus futuros trabalhos. Daqui em diante, farei uma breve passagem pelas
obras que foram consecutivas ao momento em que Chris Marker comea seus
primeiros trabalhos como diretor.
J tendo sido referidos Olympia 52 (1952) e Les statues meurent aussi (1953),
passo para o curta-metragem Dimanche Pekin (1955). Princpio de uma carreira que
33
Editores: Madrid, 2006. P.15
34
ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P.9
estender at os dias atuais, em que Marker adota um estilo filmogrfico de viajante,

ou antes, de andarilho. In 1949, he began to travel extensively throughout the world
for UNESCO. His charge: "to place filme in the service of education."35Colocar o
cinema a servio da educao, porm passando longe do didatismo fcil, da exposio
dogmtica, do compromisso poltico e social traduzido em arte com fraca elaborao
esttica.
Dimanche Pkin. Bien des annes plus tard, m'a donn l'impression soudaine
d'avoir travers cette alle qui mne au tombeau des Ming (ou plutt qui n'y
mne pas, mais c'est un autre histoire) avant de la retrouver dans un livre oubli
et rong d'humidit: le voyage autour du monde, du comte de Beauvoir.36
Nada mais belo que Pequim, salvo a recordao de Pequim
Para Guy Gauthier, Dimanche Pkin, o fez relembrar um livro de 1869

escrito pelo Conde Ludovic de Beauvoir que, com seus vinte anos recm feitos, faz
uma viagem pelo mundo e, como um dirio, realiza o romance Voyage autor du
35
ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P. 58

GAUTHIER, G. Chris Marker, crivain multimdia ou Voyage travers les mdias. LHarmattan:
Paris 2010. P. 8. Dimanche Pkin. Muitos anos depois, me deu a impresso de ter subitamente
atravessado a passarela que leva at o tmulo do Ming (ou melhor, que no levou, mas isso outra
histria) antes de estar em um livro esquecido e devorado pela umidade: a viagem ao redor do mundo,
do conde de Beauvoir. (traduo nossa)
36
monde.37 Mais que isso, a afinidade principal de Marker com livros de viagens e
aventuras pelo mundo foi, desde cedo, a literatura de Jules Vernes, para ele um
modelo insupervel.
Sobre o mtodo de montagem de Dimanche Pequin, Franois Porcile faz o
seguinte comentrio: da configurao simultnea de duas imagens, uma visual e
outra literria, nasce uma verdade nova, subitamente evidente, uma verdade
sinttica. Mais frente, comenta a familiaridade com a qual Marker percorre o
caminho at s tumbas dos Imperadores Ming: com os camelos de Ming, tranquilos
como os frangos assados (...) Tudo isto to longnquo como a China e ao mesmo
tempo to familiar como os Bois de Boulogne ou as margens do Loing. 38 Em
Dimanche Pkin, Marker continua com seu princpio de tornar o que pareceria
extico e pitoresco para um ocidental algo familiar e ntimo.
Esse curta metragem foi filmado em quinze dias, no ms de setembro de 1955,
no decorrer de uma viagem mais longa China organizada pelas Amitis
Franco-Chinoises. (...) O autor vangloria-se de um grandioso desconhecimento
das leis elementares da fotografia, mas sabe usar o corao e, como diz Giradoux
em algum lugar, o que vale no salvamento o sangue frio, e no o saber nadar.
Este filme no , no pode ser, no quer ser um ensaio-sobre-a-China, empresa
que exigiria mais tempo, muito mais esforo e infinitamente mais humanidade.39
O prximo curta-metragem em seu itinerrio de andarilho Lettre de Sibrie

(1957), considerado por Andr Bazin como um filme sem precedentes na produo
documental. Para acrescentar um comentrio, muitas vezes repetido na fortuna crtica
de Marker, mas central como uma primeira avaliao crtica importante de seu
mtodo de montagem: Marker renova profundamente a relao habitual entre texto e
imagem.
Com a durao de 62 minutos este filme marca o que seria futuramente uma
constante nos filmes de Marker, o relato atravs de cartas. Pela forma epistolar
consegue condensar memria e depoimento e chegar ao que Bazin chamou de
montagem horizontal, que difere da montagem tradicional na sua matria prima. Na
montagem tradicional, diz Bazin, a imagem constitui a matria prima do filme,
enquanto no caso de Chris Marker a matria prima a inteligncia, a palavra sua
expresso imediata, enquanto a imagem fica em terceiro plano. Sem dvida, uma
37
BEAUVOIR, L. Voyage autour du monde. Imprimeur-Editeur: Paris, 1869.

PORCILE, F. Defense du court-metrage franais.. Editions du Cerf: Paris, 1965. P. 116-117
39
MARKER, C. Commentaires I (1969), p.29
38
profunda renovao no modo de relacionar texto e imagem.

Em seus filmes seguintes, Marker segue a mesma linha de ir buscar a histria
onde ela est esquecida, como forma de despetrific-la e mostrar no apenas as
reprodues redundantes da histria europeia. Lembremos aqui Description dun
combat, que se passa em Israel e explora uma nao que est sempre se reinventando.
Trata desde o progresso cientfico at a religio e uma possvel forma de democracia,
o Kibutz- forma coletiva de viver e trabalhar, herdeira da tradio socialista europeia.
um filme sobre a identidade de um povo que h milnios possui um futuro incerto,
chamando ateno aqui por no ser um local de paz, mas de risco e luta. Ao contrrio
dos filmes que precisam tratar dos mortos e da Shoah, Description dun combat um
filme que se volta para os vivos e seu destino. Chris Marker chama ateno para uma
menina judia no final do filme: O que ser esta jovem judia que nunca ser Anne
Frank?
(Fotograma do filme Description dun combat (1960) Direo: Chris Marker)

Em 1961, Marker filma Cuba si, um curta-metragem de 52 minutos, que
ficaria proibido pela censura at 1963. um filme poltico sobre a Revoluo cubana:
...o que o filme transmite basicamente a vitalidade e a alegria desse processo na
rua, o ritmo de uma revoluo em marcha, sem evitar a fascinao pelo carisma de
Castro.40
40
(Fotograma de Cuba S (1961) Direo: Chris Marker)

Eis aqui o filme que trago mais perto do meu corao...Rodado a toda velocidade
em janeiro de 1961, no momento do primeiro alerta (sabemos bem, no momento
em que a maioria dos jornalistas franceses se desconjuntaram de rir diante da
paranoia de Fidel que acreditava na ameaa de um desembarque...) tenta
comunicar se no a experincia, ao menos a agitao, o ritmo de uma revoluo
que um dia possivelmente ser considerada o momento decisivo de toda uma
faceta da histria contempornea.41
Chegamos ento a La jete, de 1962, assunto central da pesquisa. Definido

como um photo-roman, o primeiro e nico filme de fico de Marker. um filme
feito de fotos fixas, salvo uma tomada de movimento. La Jete se passa em um tempo
de ps-Terceira Guerra Mundial, que resulta na destruio de Paris, onde s possvel
habitar os subterrneos. Nesses subterrneos parisienses, as experincias feitas com os
prisioneiros nos levam a recordar os campos de concentrao nazistas. Inclusive
porque a lngua que se ouve, ao fundo, enquanto o prisioneiro interrogado, o
alemo. Anos depois, o comentrio mais disseminado, quase um clich, que La jete
inspirou Terry Gillian em seu filme 12 Monkeys (1995). Aproximao muito genrica,
que mereceria uma anlise mais cuidadosa.
41
MARKER, C. Commentaires I. 1961. P. 155
Esse rosto que tinha visto foi a nica imagem em tempo de paz que sobreviveu
guerra.
No mesmo ano de La Jete, Chris Marker lana seu primeiro longa-metragem,
Le joli Mai. Produzido numa primeira primavera de paz (como aparece logo na
abertura do filme), se referindo aos acordos de vian, que punham fim guerra da
Arglia. Contudo, na Frana ainda se escutavam os brados das vtimas da guerra
colonial argelina, o trauma causado pela guerra era ainda recente.
Tanto La jete quanto Le joli Mai, filmados no mesmo ano de 1962,
apresentam uma ligao com a guerra da Arglia e a luta anticolonial. Le joli Mai
trata o assunto, muito denso e difcil. de uma forma mediada- atravs de entrevistas
que revelam a tenso da poca quando as pessoas respondem a perguntas do tipo:
Voc feliz?. Em La jete tambm se nota uma maneira de no estar alheio ao que se
passava, no modo indireto como Chris Marker aborda a tortura atravs de aluses.
(Fotograma de Le joli mai (1962) Direo: Chris Marker)
O filme foi realizado, quase em sua totalidade, com som direto, usando um
dispositivo Courtant-Nagra, que havia sido lanado h pouqussimo tempo.
Marker emprega todos os planos de trabalho clssico entre imagem e som neste
filme. Ele cria um comentrio pessoal, que entra em uma interlocuo com as
imagens. A voz testemunha a partir dos rostos. Organiza uma interlocuo direta
com os espectadores, que no se coloca como a nica palavra. As entrevistas
renem, junto com a voz over, uma polifonia.42
Para no utilizar o termo cinma verit, que muito desagrada Chris Marker,
este o filme que mais tende ao cinema direto43 . O filme dividido em duas partes:
Prire sur la Tour Eiffel e Le retour de Fantmas. Na primeira parte so entrevistadas
pessoas comuns que falam de sua vida corriqueira, enquanto a segunda ir tratar de
modo explcito a preocupao de um grupo politicamente consciente, absorvido pelo
que est acontecendo no mundo e em sua poca:
Ce film, Le Joli Mai, voudrait soffrir comme un vivier aux pcheurs de pass de
lavenir. eux de trier ce qui marquera vritablement et ce qui naura t que
lecume. () Au dpart, ce film na dautres ambitions que dtre un portrait
sincre, sinon fidle de la faon dtre dun certain nombre de Parisiens au
printemps 1962 Ce qui dj passablement ambitieux.44
42
LEONEL, N.B. Chris Marker e as barricadas da memria Comentrios em torno de Le fond de

lair est rouge. Dissertao de Mestrado, ECA: Universidade de So Paulo 2010. P. 78
43
MARKER, C. apud VRIOS. Chris Marker: Bricoleur multimdia. (catlogo da mostra de videos
de Chris marker), Centro Cultural Banco do Brasil. 2009. quando eu filmava Le Joli Mai, eu estava
completamente imerso na realidade de Paris de 1962 e na descorberta de certa forma excitante do
cinema direto (vocs nunca me vero dizer cinma verit)
44
Marker, C. (notes dintention) apud GAUTHIER, G. in: Chris Marker Marker, crivain multimdia
ou Voyage travers les medias. LHarmattan: Paris, 2010. P. 94-95 Este filme, Le Joli Mai, quer se
mostrar como um viveiro para os Pescadores do passado no futuro, A eles caber escolher o que
permanecer verdadeiramente e o que no ter sido mais do que espuma [] Em princpio, este filme
Sensvel ao sentido sutil e complexo da Histria, Marker recusa o rtulo

cinma verit, possvel indagar, porque no acredita no filme e na montagem como
representao objetiva da verdade histrica. Limita sua ambio, tenta apresentar um
retrato sincero e fiel, sabendo que impossvel fixar o sentido objetivo da Histria.
Aos pescadores de passado que vieram no futuro, ficou, quem sabe, apenas uma
espuma, um ar do tempo. Sem a iluso de que se possa filmar, narrar e montar sem
mediaes, sem escolhas, sem filtros subjetivos.
1.4. Os anos SLON
ora recordando que las revoluciones continan como batallas cotidianas
cuando han deseado de estar de moda y de ocupar los corazones frvolos y
veletas de la izquierda intelectual internacional () para culminar en el gran
monumento y testimonio colectivo de diez aos de luchas revolucionarias que
Marker montar y escribir desde una suerte de primera persona del plural
compuesta de muchas voces y con las imgenes de muchos en Le fond de lair
est rouge (1977) restituyendo a la historia su polifona.45
Na mesma dcada Chris Marker participa ativamente no que resultaria em

1969 na criao do ISKRA (Image, Son, Kinetoscope et Ralisations Audiovisuelles).
Em russo, significa fasca. A produtora- que traz consigo o nome de um
jornal russo socialista, inicialmente era dirigido por Lnin, com um carter
revolucionrio marxista- em 1969 adota o nome SLON (Service de Lancement des
Oeuvres Nouvelles). Em russo, SLON significa elefante. Tanto ISKRA quanto SLON
foram iniciativas que de um grupo de militantes que possuem a pretenso de fazer
filmes coletivos, deles participando, dentre outros Alain Resnais, Agns Varda e JeanLuc Godard.
Os nomes, muito expressivos, desses dois coletivos de criadores, uma vez
mais retoma a herana crtica e criativa dos anos fortes do cinema sovitico, quando
foi possvel aproximar vanguarda esttica e vanguarda poltica. ISKRA, como uma
fagulha jogada povo, como um impulso para despertar as foras vivas do presente e
no tem outra ambio que no a de ser um retrato sincero, se no fiel, da forma de ser de alguns
parisienses na primavera de 1962 o que j aceitavelmente ambicioso. (Traduo nossa).
45
Editores: Madrid, 2006. P. 29-30. ... agora lembrando que as revolues continuam como batalhas
dirias quando querem estar na moda e ocupar os coraes frvolos e as palhetas da esquerda
intelectual internacional (...) culminando no grande monumento e testemunho coletivo de dez anos de
lutas revolucionrias que Marker montar e escrever a partir de uma espcie de primeira pessoa do
plural composto de muitas vozes e imagens de muitos em Le fond de l'air est rouge (1977) restaurando
da histria a sua polifonia. (traduo nossa)
da memria. SLON, a imagem do elefante, que leva ao dito popular memria de

elefante, o animal que lento, pesado, mas nunca esquece. Fechando assim a fora
da analogia: um povo com memria de elefante, um povo com histria. Trabalhando
margem do cinema comercial, esses grupos de criadores que no eram feitos para
lotar as salas de cinema, mas filmes dedicados aos lugares esquecidos pela histria
oficial. Na forma de curtas-metragens como, por exemplo, Loin du Vietnam (1969) e
bientot, jespre (1967). Em toda a linha, permanece viva a fora expressiva dos
nomes desses coletivos de cinema. A fasca- veloz e ativa, buscando no presente o
contrrio da inrcia, da submisso e do conformismo- e o elefante- lento, pesado,
forte, como a longa durao da histria, que no entanto se move, um movimento
carregado de memria e fora.
O que segue durante os anos SLON uma sucesso de filmes de cunho
militante em variados lugares do mundo. Sobre esta poca Marker nos diz, dcadas
mais tarde ironizando o cinema militante da poca:
Na gloriosa poca do cinema militante, um dia expliquei a meus camaradas
operrios que seria necessrio que eles batalhassem para fazer os verdadeiros
filmes sobre a sua condio, porque os filmes sobre os pinguins no seriam
convincentes at o dia em que um pinguim soubesse utilizar uma cmera.46
Os anos SLON foram de fato uma fase muito rica em cinema militante, na
qual Marker participou energicamente. Seus filmes que datam desse perodo- alm
dos j mencionados Loin du Vietnam (1969) e bientot, jespre (1967)- fazem parte
de uma srie de curtas chamada Mazine de Contra-Information. Baseados no ttulo de
um romance de Jean Cayrol, levado para a abertura do filme- On vous parle de....
O que segue um resumo cronolgico, apenas indicativo, dos filmes que Chris
Marker fez em cooperao com a SLON, incluindo os da srie Mazine de ContraInformation.
La sixime face du Pentagone (1967) acompanha a marcha sobre o Pentgono
em 21 de outubro de 1967; On vous parle de Prague: Le deuxime procs DArtur
London (1969), curta de 30 minutos, faz uma adaptao das memrias do comunista
tcheco Artur London; On vous parle de Brsil: Tortures (1969) uma pelcula
essencialmente formada por entrevistas com quinze prisioneiros polticos brasileiros,
que relatam as torturas sofridas nos pores da ditadura, que tiveram sua liberdade
46
Les pingouins ont pris le pouvoir. Libration. 11 de fevereiro de 2004.
condicionada troca da liberao do embaixador norte-americano, sequestrado por

um grupo guerrilheiro; On vous parle de Brsil: Carlos Marighela (1970) uma
pelcula de apenas 17 minutos que faz uma anlise da histria do Brasil atravs da
figura poltica de Carlos Mariguela, que combateu bravamente a ditadura at ser
assassinado em uma emboscada por oitenta policiais dos esquadres da morte em
1969; On vous parle de Chili: Ce que disait Allende (1973): o fime remonta algumas
passagens de filme de Miguel Littin Compaero presidente (1971)...com a finalidade
de ajudar o pblico francs a compreender o projeto poltico de Salvador Allende e
das foras que so enfrentadas.47
1.5. O sentido da histria
Seguindo seu itinerrio e sua necessidade de transitar por diversas formas de
concepo artstica, em 1966 Marker monta Si javais quatre dromedaires, onde se
nota sua inteno de conectar diversos materiais, fazendo o movimento de combinar
fotografias e textos, exatamente como em seus pequenos livros de viagem da coleo
Petite Plante: Por una parte, constituye un recompilatorio visual y reflexivo de los
aos de trotamundos, un lbum que rene las fotografias tomadas por Marker
durante diez aos en China, Israel, Cuba, Coreal del Norte, Japn, Escandinvia y
La Unin Sovitica...
La conversacin de Si javais quatre dromedaires ha evolucionado, curiosamente,
haca el espacio de la Utopa, - una patria de elefantes, por encima de las
patrias, una clase de los elefantes por encima de las clases , o por debajo [...]
Pero los elefantes no son una patria. Como mucho, una familia. La Gran Familia
de los Hombres y hacia la revolucin y la militancia, que tienen a menudo
rostro de mujer.48
47
48
Editores: Madrid, 2006. P. 29. A conversa de Si javais quatre dromedaires se desenvolveu,
interessante notar que era o espao da utopia, - "um pas de elefantes sobre os pases, uma classe de
elefantes acima das classes, ou abaixo [...] Mas os elefantes no so um pas. No mximo, uma famlia.
'A Grande Famlia dos Homens'"- e da revoluo e da militncia, que muitas vezes tm um rosto
feminino. (traduo nossa)
La photo c'est la chasse, des instincts de la chasse, sans

l'envie de tuer
A foto a caa, o instinto de caa sem o desejo de matar. a caa dos
anjos...voc olha, aponta, dispara e clac! Em vez de um morto voc tem um eterno.
(Si javais quatre dromedaires, 1966)
Interpreto aqui o clac, do tiro feito pela cmera de duas formas. Primeiro
como dito anteriormente a respeito da comparao da cmera como uma arma, com a
brilhante citao de Medvedkine, e no prprio sentido a que se refere o texto de
eternizar um momento. O mais curioso que, nos dois sentidos, a arma no traz sua
funo primordial, ela no mata, e ainda mais, consegue o eterno. A questo de eterno
visto pela viso da fotografia cria uma dualidade, a eternidade do fotografado e de
quem a v. A imagem eternizada em um instantneo muitas vezes ocupa o lugar da
memria e ao fazer seu papel se sobrepe a ela. Com muita sutileza e talento, Marker
faz o contrrio da fotografia turstica ou comercial, que dispara na direo do outro
com indiferena, como quem olha algo estranho e extico, levando para casa
recordaes, por assim dizer, de um safri.
A relao entre fotografia, eternidade e morte uma linha de fora da
composio de La jete, assunto central deste trabalho. J foi notada, e adiante ser
retomada, a relao entre La jete e Vertigo, de Hitchcok- a memria, a Madeleine
proustiana, a dupla morte, o desejo de voltar, os fundos falsos, a espiral do tempo-.
Mas possvel uma aproximao com o conto La invencin de Morel, de Adolfo Bioy
Casares- atravs de um aparato tcnico muito engenhoso, que filma e fotografa, se l
no conto a tentativa de eternizar os instantes que capta. Seria uma forma de escapar
do tempo, da espiral do tempo, da implacvel passagem do tempo, mantendo vivo os
instantes do passado, tornados eterno. No entanto, as pessoas captadas pela mquina
comeam a morrer. A anlise de La invencin de Morel, comparando o conto a La
jete, ser desenvolvida mais adiante.
AT!
Em 1977 lanado um dos filmes mais importantes da carreira de Chris
Marker, Le fond de lair est rouge. um filme derivado de uma produo feita, a
princpio, para a televiso, com o ttulo ingls A grin without a cat. O filme possui
diversas verses, a primeira com trs horas de durao. Ao longo do tempo, o filme
foi sendo atualizado, sofrendo cortes e alteraes, inclusive o depoimento de uma
brasileira torturada durante a ditadura. Em resumo o filme constitudo quase
exclusivamente por documentos, sequncias de programas de televiso e de filmes
militantes dessa poca (muitos deles do prprio Marker), e por material de arquivo
que ainda no tinha sido divulgado. 49
As with Le joli mai, Markers reasons for updating the film are to take account of
political developments via the coda, to remove some material that would have
been easily understood by French audiences in 1977, but which he estimated
would make little sense to later viewers of those outside France (without
extended explanation), and simply to shorten the film for the viewers comfort.50
Como j indicado, o ttulo Le fond de lair est rouge, vem de uma expresso
francesa quase intraduzvel - le fond de lair est frais-, que significaria uma brisa
que perpassa um calor durante o vero. O que Marker desejava ao realizar este filme
era apresentar uma dcada que foi decisiva no mundo, poltica e historicamente no
mundo. No entanto, como o prprio ttulo sugere, no h um sentimento de euforia
ligado aos movimentos militantes e nem o pavor aps a desiluso diante do rumo que
tomou a histria, como se o fracasso j fosse esperado. Havia um fio de esperana
muito delicado compartilhado apenas pelos idealistas que foram tragados e
esquecidos pela histria.
Le fond de lair est rouge comea em 1967 e termina em 1977. Tem por
subttulo Cenas da Terceira Guerra Mundial, colocando as lutas e confrontos dessa
dcada no contexto geral da Geopoltica da poca, opondo as superpotncias- Estados
Unidos e Unio Sovitica- e tendo como fundo o risco, sempre possvel, de uma
guerra nuclear, que seria a ltima, pois no haveria vencedores. Era o equilbrio do
terror, o relgio da Histria prximo da meia-noite do mundo, o prprio holocausto
nuclear. Nesse ponto, se nota uma diferena em relao a La jete, situado em um
imaginrio momento posterior Terceira Guerra Mundial, tendo ao fundo os reais e
recentes ataques nucleares que destruram Hiroshima e Nagasaki. Cabendo lembrar
que que a Segunda Guerra Mundial j havia, de fato, terminado, o Japo estava
derrotado, negociando sua rendio, e que as bombas atmicas na verdade foram o
comeo da Guerra Fria, que seria a linha de fora das dcadas seguintes.
49
VRIOS. FERRO, M. As imagens recalcadas Le fond de lair est rouge. In: O Bestirio de Chris
Marker. Lisboa, livros Horizonte, 1986. P. 29.
50
LUPTON, C. Chris Marker: Memories of the future. Reaktion Books: London, 2005. P. 227-8. Tal
como aconteceu com Le joli mai, os motivos de Marker para atualizar o filme devem ter em conta a
evoluo poltica atravs da coda, para remover algum material que teria sido facilmente compreendido
pelo pblico francs, em 1977, mas que ele calculou que fariam pouco sentido para os espectadores
posteriores, daqueles fora da Frana (sem explicao mais detalhada), e simplesmente para encurtar o
filme para o conforto do espectador. (traduo nossa)
Desde a guerra do Vietnam, do Maio de 1968, da Primavera de Praga e da

eleio de Allende no Chile, o destino da Nova Esquerda era incerto, uma disputa em
aberto. o que mostra a primeira parte de Le fond de lair est rouge, intitulada Le
mains fragiles. Vale dizer, as mos frgeis enfrentando a dureza da Histria, sem
qualquer garantia de sucesso. Como o violento retrocesso que viria em seguida,
direita, deixaria claro. No incio do filme, se v uma colagem com cenas do
Encouraado Potenkim, de Serguei Einsenstein- o grito sufocado de um grupo, como
o prprio ttulo sugere, frgil, o grito sufocado de um grupo como o prprio interttulo
supe, frgil, de manifestantes - AT! (irmos) o que segue no filme Um
carrossel de morte, uma espiral de revolta e represso que salta para uma
convergncia circular e seqenciada do gesto do cinema e dos fatos documentados,
dispersos na Histria.51
A segunda parte se intitula Le mains coupes (As mos cortadas), ttulo de um
romance de Blaise Cendrars (que esteve no Brasil no comeo do sculo XX, e foi
importante para o Modernismo em nosso pas). As cenas que compem a segunda
parte de Le fond de lair est rouge mostra a desiluso dos que ainda acreditavam no
sucesso das lutas travadas, em nome de um sonho que j estava, na verdade,
terminado e ia se esgotando. A cena mais emblemtica a de um escasso comcio na
porta de uma fbrica, que se torna uma briga entre sindicalistas. Na mesma cena,
isolados, trotskista exigindo a democracia operria, e estalinistas, que os
consideram fascistas. Diante da derrota, o julgamento de Chris Marker duro e
direto, sem meias palavras:
O sonho comunista terminou, o capitalismo ganhou a batalha, se no a guerra.
Mas uma lgica paradoxal fez com que os mais aguerridos opositores do
totalitarismo sovitico, essa gente da Nova Esquerda a quem este filme em
grande parte dirigido, caram na mesma armadilha. A oposio de esquerda
morreu com o estalinismo. Estavam ligados dialeticamente ligados como a r e o
escorpio do filme de Orson Welles. Era o seu carter. (Le fond de lair est
rouge, 1977)
Sobre o mtodo ensastico e de bricolagem no longa-metragem, Consuelo Lins

nos esclarece:
a partir de le fond de lair est rouge que os filmes de Marker se transformam
51
LEONEL, N.B. Chris Marker e as barricadas da memria Comentrios em torno de Le fond de

lair est rouge. Dissertao de Mestrado, ECA: Universidade de So Paulo 2010. P. 122.
no lugar de conexo de um material heterogneo, de ressonncia entre imagens,

sons e acontecimentos do mundo, e de reflexo a respeito das imagens. 52
Na montagem do filme, Marker usa um dos principais princpios da forma do

ensaio- a utilizao de material j pronto, mas modificado, colocado em um novo
sistema de relaes, abrindo caminho para uma nova percepo dos eventos e do
prprio sentido da Histria. Apenas na aparncia arbitrrio, Le fond de lair est rouge
no segue uma ordem cronolgica, por diversas vezes h avanos e retornos a
distintas pocas, o que causa um estranhamento no espectador, que precisa, a seu
modo, montar o sentido do filme. Deslocados e recortados da sequncia lgica e
cronolgica, os fragmentos do filme combinam alternncia de momentos e situaes,
cenas anacrnicas de filmes antigos, programas de televiso, filmes militantes, para
ficar em alguns exemplos.
O que da deriva uma forma forte do cinema ensaio, pois so essas
associaes inusitadas que fazem de Chris Marker um grande cineasta- deslocadas de
seu contexto fixo e fixado, as imagens montadas adquirem um novo sentido quando
postas em outro lugar. Essa mistura traz de volta imagens j esquecidas ou recalcadas
pela abundncia de imagens que a televiso impe, repetidas e vazias, uma s outras
sobrepostas, impossibilitando o trabalho da memria. A propsito desse recalcamente
de imagens, Susan Sontag observa: A televiso uma onda de imagens ligadas entre
si de uma forma arbitrria, cada uma anulando a precedente.53 Esse recalque de
imagens Chris Marker chamou de imemria coletiva.
Ainda a propsito do
assunto, vale lembrar um comentrio de Jacques Rancire, quando notou que uma
linha forte do trabalho de Marker justamente o de criar memria contra e apesar da
superabundncia de imagens da nossa poca.
52
Lins, Consuelo: Entre a carta e o ensaio flmico. In: VRIOS. Chris Marker: Bricoleur multimdia.
(catlogo da mostra de videos de Chris marker), Centro Cultural Banco do Brasil. 2009. P.36
53
SONTAG, Susan. Sobre a Fotografia I. Ed. Cia das Letras. So Paulo: 2003. P. 28
Se no virem a felicidade na imagem, ao menos vero o preto.

Em 1982, Marker lana Sans soleil, filme com o carter epistolar. Todo o
roteiro do filme feito atravs da leitura da carta de um viajante que apenas no final
se identifica como Sandor Krasna. Na verdade, um personagem, uma mscara, um
pseudnimo do prprio Marker, mestre no jogo de disfarces, ambiguidades e fundos
falsos. A carta lida por uma voz em off, que permanece annima. A leitura da carta
desse viajante acompanhada por imagens de diferentes partes do mundo, que
sugerem fotos captadas na aventura entre os dois extremos da sobrevivncia- a frica
e o Japo. Para Consuelo Lins, trata-se de um filme sobre o tempo, a memria a
histria, o esquecimento, e tambm uma obra que interroga as imagens que mostra
(Lins, 2009, p. 36-37).
No incio do filme a narradora nos diz: A primeira imagem da qual ele me
falou a das trs crianas em uma estrada na Islndia em 1965. Ele me dizia que era
para ele a imagem da felicidade e tambm que ele havia tentado vrias vezes associla a outras imagens, mas que no tinha dado certo. No momento da narrao
justamente essa a imagem que se apresenta, logo em seguida a narrao continua.
Sandor Krasna se interroga se seria necessrio coloc-la sozinha no incio do filme
acompanhada de uma tarja preta, pois quem no conseguisse enxergar a felicidade
naquela imagem ao menos enxergaria o negro.
Marker, portanto, nos faz ver que a imagem um dado a ser trabalhado, a ser
compreendido, a ser relacionado com outros tempos, outras imagens, outras
histrias, outras memrias, e no uma iluso do real pr-existente. Sublinha a
ambivalncia de toda e qualquer imagem e explicita leituras possveis.54
Sans soleil traz menes diretas e comparaes entre Vertigo, de Hitchcok e

La jete. No toa, os dois filmes de Chris Marker so reeditados juntos. Indagado
sobre essa aproximao, Marker responde a seu modo, sempre irnico e distanciado:
Vinte anos separam La Jete de Sans Soleil. E mais vinte anos do presente.
Nestas condies, falar em nome daquele que fez os filmes, no entrevista,
espiritismo. (...) Que h uma relao entre os dois filmes, eu sabia, mas eu no
via a necessidade de me explicar.55
A certa altura de Sans soleil, Sandor Krasna visita o local onde Vertigo foi
filmado, dando margem a uma reflexo aguda sobre a espiral do tempo, a percepo e
a memria:
Madeleine mostraria a proximidade de duas linhas concntricas que medem a
idade da rvore e dizia:
Minha vida se passou neste pequeno espao.
Ele se lembrava de outro filme que citava essa passagem: a sequoia estava no
Jardin des Plantes, em Paris e a mo mostrava um ponto fora da rvore no
exterior do Tempo. (Sans Soleil, 1982)
O filme que Sandor Krasna lembra La Jete, na parte em que aparece

justamente a foto da sequoia. No entanto, quem aponta prisioneiro, o protagonista
do filme, viajante do tempo, com a memria manipulada pelas experincias a que
submetido. De modo curioso, a cada vez que o viajante do tempo encontra a mulher,
recebido sem surpresas, como se fosse algo natural e esperado. Em Sans soleil,
Krasna se interroga sobre a morte de Madeleine, e seu sentido, na tambm estranha
repetio que termina em morte.
54
LINS, Consuelo. 2009 in: VRIOS. Chris Marker: Bricoleur multimdia. (catlogo da mostra de
videos de Chris marker), Centro Cultural Banco do Brasil. 2009. P. 38
55
Centro Cultural Banco do Brasil. 2009.
Havia gatos encarregados de receber os viajantes.
Em 2004, Chris Marker lanou Chats perchs, lanado no Brasil com o ttulo
Gatos empoleirados. O protagonista desse filme motivou o ttulo deste trabalho. o
curioso e misterioso Monsieur Chat, que tem sua primeira apario no turbulento
perodo de 11 de Setembro. nesse momento que o grafiteiro Thomas Vuille,
anonimamente, comea a povoar as ruas de Paris com um excntrico gato que uma
mistura de Cheshire, de Alice no pas das maravilhas, do Gato Flix dos quadrinhos e
desenhos animados, e de Miyazaki, dos mangas japoneses. Sem aviso, l est
Monsieur Chat, nos lugares mais inesperados da cidade.
Chats perchs um ponto de mudana no conjunto da obra de Chris Marker.
Leva ao extremo, de modo muito sutil e irnico, o tom lrico e potico da montagem.
de um lirismo melanclico, de quem perdeu as esperanas e, de certa maneira, se
despede de seu passado e suas lutas. De quem se despede de uma trajetria que no
faz mais sentido nos tempos atuais. forte o contraste com a poca do cinema
militante e suas esperanas, diante de um presente de derrotas e recuos. No ,
certamente, o tom amargo e ressentido dos que mudaram de posio, e aderiram ao
poder, de modo pragmtico e interessado. Vale lembrar, os gatos nunca esto do lado
do poder.
Monsieur Chat simboliza a liberdade, mesmo na poca difcil e regressiva.
necessrio, indica uma liberdade necessria, embora distante. Quando uma gerao
chamada de apoltica sai de seus casulos, o gato resolve reaparecer para lutar contra as
injustias cometidas contra a humanidade. Pode ser uma esperana romntica, mas
viva, como uma flor frgil que nasce em meio ao tumulto da cidade, no asfalto, para
lembrar aqui o poema A flor e a nusea, de Drummond. Os gatos, verdade, nunca
esto do lado do poder, e de diversas formas Monsieur Chat se apresenta. Desde o
comeo do filme, quando uma espcie de jogo surrealista montado, no episdio da
Torre de Controle, recebendo os visitantes, convivendo em todos os espaos, at se
tornar um smbolo mundial de insatisfao e revolta. nesse momento que Marker
pega sua cmera e, com um esprito ainda mais livre, filma de perto os grupos, as
manifestaes, a esquerda dividida, o risco do fascista Le Pen chegar ao poder na
Frana, e o clima que se seguiu aos ataques s Torres Gmeas em New York.
Produtor e parte do filme, est ao mesmo tempo prximo e distante das lutas que
acompanhou e apoiou, talvez no tom de uma despedida, melanclica como so todas
as despedidas e derrotas.
Ao passear quase todos os dias com minha cmara DV, comeou a germinar a
ideia de fazer uma espcie de street-movie na Paris de ps 11 de setembro. Um
pequeno filme de atmosfera, simples e despretensioso, e sobretudo, por uma vez,
sem poltica! Esse gato me atraa, enquanto gato, obvio, perteno a essa seita
de seus adoradores, mas sobretudo pela simplicidade e o equilbrio de seu
grafismo, to diferente do virtuosismo embrulhado dos grafites, ou do
simbolismo latente dos grficos. Evocava-me a perfeio instintiva dos primeiros
tracts anarquistas, dos construtivistas da poca das vitrines Rosta [Agncia de
Telgrafos Russa, para a qual os construtivistas realizavam psteres, ilustraram
telegramas ou decoraram vitrines entre 1919 e 1921].56
Sem poltica? Por certo que no. Porque a poltica, do modo acima indicado,
est no filme. Os que conhecem a obra de Chris Marker sabem da sua paixo pelos
gatos. Em Chats perchs, so eles os condutores de todo o filme. Em tom menor, sem
nfase, Marker enfatiza, como se l na citao acima, a simplicidade e o equilbrio do
trabalho grfico annimo, que faz das ruas da cidade- muros, paredes, pisos, baressua galeria e seu modo de exposio. Exposio simples e direta da figura annima.
Uma vez mais, Marker retoma referncias importantes em sua trajetria, como se l
no final da citao: a fora instintiva e libertria dos desenhos anarquistas do passado
e, referncia sempre forte, a aproximao entre esttica de vanguarda e poltica
56
MARKER, C. Chris Marker et lauteur de monsieur Chat racontent leur recontre artistique, e leur
dans Libration. Libration, 4 de dezembro de 2004.
revolucionria na Unio Sovitica. a memria viva do Construtivismo russo,

movimento de artistas de vanguarda que saram das galerias, dos museus e das
academias para colocar seu trabalho criativo a servio da Revoluo. Como nas
chamadas vitrines Rosta, a Agncia de Telgrafo para a qual os construtivistas
trabalharam, criando cartazes, ilustrando telegramas ou decorando vitrines.
Destinao que a arte acadmica e burguesa da poca jamais imaginaria para seus
trabalhos. Em Chats perchs- sem poltica?- a seu modo Marker ainda herdeiro do
Surrealismo francs, do cinema sovitico e do Construtivismo nas artes plsticas. Na
forma simples, irnica, enigmtica e livre de Monsieur Chat ocupando as ruas da
cidade.
1.6. Bricoleur Multimdia

Chris Marker, o mais clebre dos cineastas pouco conhecidos, ou de fato
desconhecidos, que se escondeu da fama, da exposio pblica e das armadilhas da
sociedade do espetculo, no entanto um criador da estatura de Jean-Luc Godard, que
dispensa apresentaes. De modo muito interessante e sugestivo, as trajetrias de
Godard e Marker se aproximam, montando uma espcie de paralelismo distncia.
Como se l no comentrio crtico de Phillipe Dubois:
De trinta anos para c, as trajetrias de Chris Marker e de Jean-Luc Godard
parecem ecoar uma na outra, ainda que (quase) em silncio. Desde os anos
revolucionrios pr e ps-maio de 1968, com seus coletivos e realizaes
polticas de filmes (...) at as experimentaes videotecnolgicas mais recentes.
(...) Ainda est para ser feito um estudo detalhado desse paralelismo
distncia dos dois maiores cineastas-pensadores da segunda metade do sculo
20.57
Sem dvida o paralelo entre esses dois grandes cineastas-pensadores d

margem para anlises que podem ir longe, ficando aqui apenas indicada. Aqui,
importa chamar ateno para os trabalhos mais recentes de Chris Marker, voltados
para experincias com a tecnologia mais avanada de nossa poca. Aps Chats
perchs, o que produzido por Marker est unido de alguma forma tecnologia.
57
DUBOIS, P. Cinema, Vdeo e Godard. Cosac&Naif: So Paulo, 2004. (nota de rodap publicada na
Introduo).
H um tanto de Mistrio Marker nessa nova expedio pelo mundo virtual e

das tecnologias, pois se aproxima da tecnologia avanada do presente com uma
cabea formada em outra poca. Na maioria das vezes sai de cena e quem toma a
frente Guillaume, logo possuir um alter-ego integralmente avesso se tornou cmodo,
ele quem faz o que os tempos atuais pedem. Guillaume tudo que no sou,
fanfarro, intervencionista, exibicionista, no pede mais do que se fale dele, nos
completamos perfeitamente.58 Para algum como Chris Marker que no abre sua
vida, que se tornou uma incgnita, o mundo virtual o oposto, a exposio sua
primazia. Em resumo, no sem problemas que o cineasta francs se aproxima das
novas tecnologias.
Conforme a anlise de Ortega e Weinrichter, desde Si javais quatre
dromedaires, onde Marker explora seu gosto pela fotografia e todas as suas
possibilidades, j estaria a inspirao para projetos futuros, como Zapping Zone e
Immemory, onde o cineasta francs cria universos paralelos, levando longe, atravs da
tecnologia avanada, novas relaes entre espao, tempo, memria, pensamento,
criando uma peculiar dialtica que relaciona local e global, arcaico e moderno,
conforme se l a seguir:
Y ests, como depositarias y activadoras de la memoria y del pensamiento,
comienzan a explorase reflexivamente apuntando las lneas de fuerza de
proyectos posteriores ... imgenes convertidas en una suerte de universo paralelo
interconectado y simultneo gracias a los hilos que teje la creacin del espacio y
tempo cinematogrficos y donde las relaciones esperadas e inesperadas entre lo
cercano y lo lejano, lo local y lo global, Occidente y los otros mundos, los
universos masculinos y femeninos, lo moderno y lo ancestral, se arrollan sin
solucin de continuidad y al mismo tempo sin perder sus diferencias como
signos de la civilizacin humana... 59
O gosto pelas inovaes tecnolgicas e suas possibilidades criativas tambm

est presente em Sans soleil, mas em Zapping Zone que Marker assume de vez essa
58
MARKER, C. Chris Marker et lauteur de monsieur Chat racontent leur recontre artistique, e leur
dans Libration. Libration, 4 de dezembro de 2004.
59
Editores: Madrid, 2006. P. 28-9. E voc, como depositrios e ativadores da memria e do pensamento,
eles comeam a explorar reflexivamente apontando as linhas de fora dos projectos subsequentes ...
imagens convertidas em uma espcie de universo paralelo e simultaneamente interligados atravs dos
fios que tecem a criao do filme e tempo e onde as relaes esperadas e inesperadas entre o prximo e
o distante, o local e o global, o Ocidente e os outros mundos, os mundos masculinos e femininos, o
moderno e o antigo, se dissolvem sem interrupo e, ao mesmo ritmo, sem perder as suas diferenas
como sinais da civilizao humana ... (traduo nossa)
nova forma. Tornando ainda mais difcil enquadrar em uma definio fechada um
artista que no cessa de se reinventar.
Zapping Zone
Zapping Zone teve sua primeira apresentao na exposio Passages de
LImage no Centre Georges-Pompidou em setembro de 1990 Janeiro 1991. Em
1999 foi apresentado na Fundao Antoni Tpies
em Bracelona, contendo as
seguintes informaes no catlogo: Videoinstralao, cd-room e dez fotos de 40x50.

1 Apple II GS TV MAC, 12 discos laser, 2 fitas U-matic, 12 reprodutores de discos
laser, 1 reprodutor U-matic, 13 monitores, 1 reprodutor de som, 1 controle
remoto.60
Como as informaes do catlogo indicam, Zapping Zone composto por uma
srie de 10 fotografias, informao que quase se perde em meio a todo aparato
tecnolgico que apresentado juntamente. So fotografias que se dispem em uma
zona escura onde se encontram os computadores pelos quais os espectadores vero
e participaro da obra de Chris Marker em uma seleo de sequncias de seus filmes,
extratos de seus programas de televiso, documentos gravados e nunca exibidos,
fotos de suas numerosas viagens ou de imagens televisivas, assim como
computadores ativos e interativos.
Esse universo interativo no qual Marker mergulha sem demonstrar inteno de
emergir percebido aqui como uma crtica tcnica. E a melhor forma que encontrou
60
Catlogo da Instalao Multimdia Interativa apresentada na Fundao Antoni Tpies, Barcelona:

1999.
foi valer-se dela para fazer algo novo e criativo, mas no desprovido de seu senso
crtico do mundo.
De forma mais simples, Zapping Zone um supermercado, um mini BHV
[Bazar
do
LHotel
de
Ville,
grandes
armazns
parisienses]
sabiamente
desorganizado, onde cada um pode, se no encontrar o que necessita, ao menos ver

como so exibidos alguns de seus desejos.61
Qu'est-ce qu'une madeleine?

A prxima instalao interativa que Marker produz Immemory, em 1997.
Dando continuidade s exposies anteriores, o catlogo conta com as informaes
tcnicas e desta vez o gato Guillaume figura no catlogo que esclarece a exposio:
1 master Gold 34 MB, sonoro, cor, 1 disco rgido externo 1 GB com o aplicativo
Immemory, 3 computadores Macintosh com trackball, 3 monitores cor 17, 2 altofalantes, 3 mesas pretas, 6 assentos ergonmicos pretos, 1 gato mural pintado. @@
sala cinza com cerca de 50 m2. 1/1.62
Em Immemory Marker leva longe sua viagem pelas muitas formas da
memria. Na verdade, uma viagem pela prpria memria do cineasta francs. A
sensao a de estar invadindo um arquivo de reminiscncias que Marker foi
acumulando ao longo da vida. O mais inusitado, ou talvez nem tanto, o gato
Guilhaume-en-Egypte no apenas estar l, como ser o guia na viagem pelo crebro
e pela memria de Chris Marker. atravs das intervenes de Guilhaume que
conseguimos algumas informaes adicionais, na estranha e muito elaborada viagem
que Immemory.
61
BELLOUR, R. Elog en si mineur: Zapping Zone. In: Passages de limage. Paris: Centre Georges
Popidou, 1990. P. 169.
62
Catlogo do fundo de obras do Centre Pompidou.
Jogando o jogo virtual e enigmtico que nos apresentado graas tecnologia

avanada faz parte do assunto principal deste trabalho, que a memria. E o modo
sempre alusivo, irnico, sutil, como a memria tratada. Por exemplo, quando se
chega indicao Entre dans la memoire, seguida de La memoire. Nesse ponto nos
deparamos com a seguinte pergunta: Quest ce que une Madeleine? Mais um clique e
aparece a foto de uma mulher com o ttulo Ceci est une Madeleine. O que vemos a
seguir uma espcie de sinopse de Vertigo, de Hitchcok, at sermos interceptados por
Guillaume e um de seus bales indagando: Ou dautres Madeleines? Aller voir du
cote de Vertigo? H uma
parte de Immemory que se destina ao cinema, nos
apresentando trs filmes cultos, como se diz no Cd. Entre eles, uma vez mais, Vertigo.
Seguido de uma advertncia: Si vous ne conaissez pas Vertigo par coeur, inutile de
lire ce qui suit. Retournez au gnrique.
Mesmo montando o material graas ao uso das novas tecnologias, Marker se
mantm fiel s suas obsesses, como se nota nas repetidas referncias e remisses a
Vertigo. Ligando a literatura e o cinema, a pergunta O que uma Madeleine?,
concentra referncias cruzadas e elaboradas a Proust, a Hitchcok, a memria,
mulher, ao tempo e ao espao. Immemory parece uma grande brincadeira, no modo
como monta e mistura referncias as mais variadas. Mas um olhar mais atento
percebe no jogo muitos elementos para uma anlise da obra de Marker, assim como
ajuda a entender melhor a figura do cineasta que gosta de mscaras, de pseudnimos,
de pistas falsas, de referncias mais ou menos cifradas, dando ideia de Cd interativo
um sentido nada banal e bvio. Sempre por contraste, vale a pena notar, com o
sentido banalizado e comercial que a ideia de interagir com a tecnologia das
imagens no cansa de nos apresentar.
Sua predileo por Vertigo nos muitas vezes lembrada, mas outros filmes
nos so revelados. Por exemplo, Wings aparece como uma incgnita- est-ce le
premier film que jai vu? A pelcula dirigida por Willian A.Wellman ganhou o Oscar
em sua primeira edio, na categoria de melhor filme. Seguindo o caminho da
memria, Marker nos mostra reminiscncias na forma de imagens de guerra e
imagens que se assemelham a um cemitrio dos que morreram na guerra. Em vez de
corpos, apenas cruzes, simbolizando as perdas. Em uma dessas imagens aparece a
frase Le croix de bois, um dos artigos que Marker escreveu para a revista Esprit , j
abordada neste captulo. Como em um mosaico, mvel e aberto, vamos
acompanhando a memria do cineasta, ora linear, ora fragmentada, um jogo
elaborado de simulaes em torno da memria, cabendo ao espectador ativo montar

as referncias- os heris da infncia de Chris Marker, Joana DArc, o Conde Drcula,
fotos de belas mulheres e grandes cineastas como Andrei Tarkovski, Akira Kurosawa
e Francis Ford Coppola, para ficar apenas em alguns exemplos.
40 years of my life were crafted in this tree. Like the slice of redwood in
Vertigo.
Ils ont insult les vaches.
Ils ont insult les gorilles, les poulets.
Ils ont insult les veaux.
Ils ont insult les oies, les serins,
les cochons, les maquereaux, les chameaux.
Ils ont insult les chiens.
Les chats, ils n'ont pas os.
(Pome de Jacques Prvert la gloire des chats)
Quando pensamos que Marker j fez de tudo, ele nos aparece com um museu
chamado Louvroir no espao virtual do Second Life. Situado em uma ilha, o museu
dispe de vrios espaos, desde cinemas com filmes e assentos para que os avatares
possam desfrutar com conforto do filme em cartaz, at a Ilha de Morel. Nesse meio
passamos por diversas homenagens. Alm de Bioy Casares, imagens de filmes de
Tarkovsky, Simone Signoret, um vdeo onde passa Costa Gravas, no meio de
infindveis imagens de gatos. Passeando na sua segunda vida, o espectador se torna
usurio e
caminho.
pode topar com brindes como camisetas de Gillaume-en-egypte pelo
Para a nova gerao, uma forma de conhecer a histria da arte e do prprio

Marker atravs desse espao virtual e quem sabe topar com ele por ali. Tem sua graa
saber que o artista que sempre brincou de se esconder, depois de muitas dcadas de
vida agora reclama de passar menos horas do que deseja no mundo virtual chamado
Second Life. E uma segunda vida pede um segundo nome, mantendo o gosto de
Marker por mscaras, disfarces, despistes e pseudnimos- em Louvroir o segundo
nome Sergei Murasaki- E mesmo curioso notar como a longa trajetria de um
artista talentoso- escritor, crtico, fotgrafo, cineasta, editor, viajante incansvel, etcse encontra com esse espao virtual, onde se tudo pode se fazer de tudo- comprar,
comunicar, se entreter, e muitas outras coisas simulando o que a vida real
proporciona. Mais que isso, nesse mundo virtual se pode voar, possvel se tele
transportar, e se encontra Sergei Murasaki (Chris Marker) mais facilmente que nas
ruas reais de Paris.
No por acaso, Marker escolhe o mais popular mundo virtual, onde se pode
ser quem se deseja e talvez viver para sempre como um simulacro criado pela tcnica.
Como no conto La invencin de Morel, Marker nos confunde na percepo do que
real e do que virtual. No limite, como se no soubssemos na realidade de que lado
estamos. desse modo que Marker combina literatura, cinema, memria e o mundo
virtual da tecnologia mais avanada. Por certo que sempre um jogo, carregado de
humor, de ironia, de duplos sentidos, de muitas perguntas e poucas respostas. Por
exemplo, quando Sergei Murasaki aceita ser entrevistado. Na forma de uma rplica
das conversas entre usurios de meios digitais, que assumiram o lugar das cartas.
Aqui tambm, tem sua graa notar como as cartas, herana do mundo letrado que
Marker vrias vezes usou em seus filmes, se encontram com o mundo virtual e sinais
tpicos de internautas, na forma de conversas com erros de digitao, abreviaes,
cortes bruscos de assuntos, etc.
Mediada e muito truncada, pouca coisa se pode tirar da ltima entrevista que,
at ento, Marker nos ofereceu. Entre as frases curtas e confusas que respondem, em
mdia, a dez entrevistadores, Sergei Murasaki/ Chris Marker se mostra mais
interessado em mostrar a ilha do que responder as perguntas que nos acompanham
desde o comeo de sua carreira. Por exemplo, so interrompidas e no respondidas as
perguntas sobre sua participao na Resistncia durante a ocupao alem da Frana.
Nos resta trabalhar com indcios, rastros, sinais dispersos, nunca com a certeza.
Diversas vezes questionado sobre a memria, suas respostas so sempre inteligentes,
irnicas e cifradas, deixando em aberto um vasto campo para o pensamento e a

imaginao.
Dois exemplos de respostas sobre a memria: Memory was given to man for
lying e Memory is made to tell fairy tales. A memria foi dada ao homem para mentir.
A memria feita para contar contos de fadas. Memria, mentira e fabulao. Como
o leitor h de notar, ideias que passam anos-luz longe de qualquer definio positiva,
objetiva, pragmtica e direta do que seja a memria humana. Ou mais, do que seja a
memria humana mediada pela tecnologia- a palavra impressa, a fotografia, o cinema,
as redes de computadores, os mundos virtuais. A pergunta que segue se La jete
seria ento um conto, uma forma cifrada de fabulao. Nessa altura, interceptado por
outros usurios do Second Life e por uma misteriosa Millagrosa Vella, essa e outras
questes, que tanto nos ajudariam, ficam em suspenso. Talvez se trate mesmo de
suspender o sentido, deixando em aberto as respostas possveis, deixando para o
receptor das mensagens a tarefa ativa de construir sentidos. Mesmo provisrios.
Mesmo imprecisos. Jamais passivos, onde alguma verdade fechada e pronta possa se
instalar, confortvel e conformista. E no deixa de ser notvel como um artista que
viveu quase todo o sculo XX e continua vivo no comeo do XXI
inventando e se reinventando.
continue
2. O photo-roman La jete
Desde que foi lanado, no comeo da dcada de 1960, La jete um daqueles
filmes que se pode considerar um clssico de nascena. Bem recebido desde o
comeo, continuou sendo analisado ao longo dos anos, de ngulos variados, que
destacam essa ou aquela linha de fora da montagem composta por fotos fixas e
apenas uma sequncia em movimento, acompanhadas de um texto denso e sutil.
Revelando, desde logo, o talento literrio e filosfico de Chris Marker.
A forma e o sentido de La jete precisam ser pensados a partir desse tipo
original de montagem, que recebeu do autor o nome de photo-roman. Ou seja, um
estilo narrativo que combina imagem e texto, indicando um sentido novo para a longa
tradio literria do gnero romance. Que , o gnero romance, e para lembrar aqui
Cludio Magris, Pode-se imaginar o romance sem o mundo moderno? O romance
o mundo moderno; no apenas poderia existir sem este, como a onda sem o mar...
63
De fato, uma longa tradio, que vem do Quixote at os textos que circulam
nas redes de computadores, com uma incrvel capacidade de mudar, de se mover, de
se adaptar s mudanas do mundo, de se renovar e continuar vivo. Apesar de ser,
volta e meia, considerado um gnero morto.
J foi dito que Chris Marker teve uma formao literria e filosfica de
primeira linha. Toda uma pesquisa, relevante, poderia ser dedicada ao artista francs
como escritor, crtico literrio, conhecedor do teatro, tradutor e editor. Por esse
caminho, teramos um Marker apenas como homem do mundo letrado, sem relao
com o cinema, a fotografia e a tecnologia. No o caso, porque o interesse de La
jete reside, justamente, na passagem desse mundo letrado para o mundo da
reproduo tcnica, frente a fotografia e o cinema. Mais adiante, em anos mais
recentes, como j foi indicado, passagem dessa memria do mundo letrado e culto
para o mundo das tecnologias mais avanadas das redes de computadores. Nos dois
casos, interessa muito pensar a forma e o sentido dessa passagem, dessa mistura de
materiais de campos e tradies diferentes.
Ao contrrio dos intelectuais elitistas, Chris Marker jamais se colocou na
posio de considerar a cultura letrada superior cultura da reproduo tcnica
moderna. Nem se colocou na posio populista, exato avesso do elitismo, pois nunca
63
MAGRIS, C. O romance concebvel sem o mundo moderno? In: O Romance I: A Cultura do

Romance. MORETTI, F. (ORG.) Trad. Denise Bottmann, So Paulo: Cosac Naif, 2009. P. 1013-28
considerou a cultura letrada coisa do passado, que precisaria ser superada pelo mais
novo e moderno do mundo da tecnologia e da reproduo tcnica. Nem elitista,
nem populista, ao longo das dcadas Marker foi criando relaes realmente novas e
originais entre esses nveis diferentes de cultura e de representao. La jete o
exemplo mais forte de uma experincia original e bem-sucedida, porque se trata de
uma pequena obra-prima, capaz de condensar sentidos fortes em menos de meia-hora
de filme. Criando linhas de fora fortes e sutis, complexas e elaboradas, que se pode
analisar de vrios ngulos, porque se trata de tudo, menos de um filme fcil,
digestivo, j dado, um desses pratos feitos da indstria da cultura, feitos de uma
infindvel repetio de clichs, lugares comuns e banalidades.
, de ponta a ponta, um filme difcil. Com tudo de positivo e instigante que
essa palavra difcil pode significar. Sem dvida um filme situado na moderna tradio
crtica da vanguarda, que sempre valorizou a posio viva e ativa do leitor e do
espectador, convidado a participar, a pensar, a entrar no jogo, a se mover do lugar
confortvel que o conformismo. Retomando o argumento j apresentado, vale
sempre lembrar que Chris Marker herdeiro das vanguardas do comeo do sculo
XX, como o Surrealismo, para ficar em um exemplo forte, e muito da tradio da
montagem crtica do cinema sovitico em seu perodo mais frtil. Assim como
herdeiro da moderna tradio da fotografia.
No da fotografia de arte, estilosa e falsa, que em seu tempo Walter
Benjamin criticou. Mas da fotografia como representao forte dos instantes nicos,
da vida cotidiana e da histria. No por acaso que La jete apresenta ao espectador
vrias referncias fotografia moderna, ficando como exemplo Capa, fotgrafo de
primeira linha que se especializou em captar imagens de situaes de guerra, de crise
e de conflito, a seu modo dando forma e sentido a momentos cruciais do sculo XX.
Chris Marker, tambm ele fotgrafo, alm de cineasta, escritor e crtico, mostra
sempre esse gosto pela imagem nica, pela representao forte de fragmentos do
tempo, da vida e da histria. Como notou Jacques Rancire, um dos grandes mritos
de Marker justamente criar uma memria na contracorrente da multido de imagens
vazias de experincia que a reproduo tcnica no se cansa de produzir e reproduzir,
saturando e embotando a percepo. Uma vez mais, processo de montagem que exige
do espectador o trabalho ativo da inteligncia e da interpretao, j que o sentido
nunca vem dado e pronto, facilitando a passividade e a passagem vazia do tempo que
dispensa a percepo.
O foto-romance La jete sem dvida um exemplo dessa tradio crtica e

criativa, como a crtica tem entendido, desde o seu lanamento. Como a mistura de
materiais do filme de fato inesperada e inusitada, o efeito esttico do estranhamento,
central para se entender as experincias da vanguarda ao longo do sculo XX - na
literatura, nas artes plsticas, na fotografia, no cinema, etc.- se apresenta acentuado e
muito cifrado. A forma difcil do estranhamento que La jete cria d uma medida do
seu valor e da sua importncia. No apenas no conjunto da obra de Chris Marker, mas
na prpria histria do cinema moderno. Posio que, desde o comeo da recepo
crtica do filme, foi notada pela crtica.
Fique como um primeiro exemplo o comentrio de Raymond Bellour, que
resume com preciso o que h de original e novo em La jete: esse filme condensa,
em 29 minutos: uma histria de amor, uma trajetria rumo infncia, um fascnio
violento pela imagem nica (o nico da imagem), uma representao combinada
guerra, do perigo nuclear e dos campos de concentrao, uma homenagem ao
cinema (Hitchcok, Langlois, Ledoux, etc), fotografia (Capa), uma viso da
memria, uma paixo pelos museus, uma atrao pelos animais e, em meio a tudo
isso, um sentido agudo do instante (Bellour, 1997, p.170). Resumo que d notcia
bem clara do lugar original que o filme de Marker ocupa na histria do cinema,
combinando de modo concentrado todas essas linhas de fora.
Nessa altura, cabe um comentrio sobre essas linhas de fora na montagem de
La jete. Sem dvida, h no filme uma histria de amor, combinada a uma trajetria
rumo infncia. Mas o problema crtico consiste em entender o sentido dessa histria
de amor e dessa volta infncia. Uma leitura literal tende a interpretar essa histria de
amor e essa volta infncia de modo direto. Mas, como se ver mais adiante na
anlise, h pistas bem claras ao longo do filme indicando que essa memria pode ter
sido apenas imaginada ou inventada pelo personagem principal do filme - o
prisioneiro submetido a experincias nos subterrneos de Paris depois da III Guerra
nuclear, que devastou o planeta. Memria e imagens do amor e do afeto que teria
inventado para suportar o horror do estado de exceo e da tortura a que submetido.
Onde a leitura literal e direta percebe a memria do amor e da infncia como
refgio e contraponto devastao da experincia e da vida no presente, possvel ir
um pouco adiante, tornando mais difcil e complicada a interpretao. Quando se leva
em conta que todas as linhas de fora do filme-o amor, a infncia, a memria, o
tempo, os museus, os animais, as imagens nicas, etc.- esto submetidas lgica do
estado de exceo, na verdade a linha de fora central e principal de La jete,

possvel considerar a hiptese de que a memria do amor e da infncia sejam
arquivos falsos, apenas parte da manipulao, do controle e dos objetivos dos
senhores do campo onde o prisioneiro submetido s experincias de viagem no
tempo- rumo ao passado, depois ao futuro.
Como se ver mais adiante, na anlise das partes de La jete, o final do filme
no reencontro feliz com a imagem da mulher amada, um feliz retorno infncia,
mas sim o prprio momento da morte do personagem. Pensado de modo indireto e
mediado, esse final, de todo inesperado, indica uma leitura nada literal, j que na cena
se v um dos homens do campo, que acompanha o desfecho. Indicao de que se trata
de uma experincia controlada, de ponta a ponta planejada. uma lgica implacvel,
que no deixa espao para as dimenses subjetivas, as mais ntimas, da memria, do
amor e da infncia. Mas no descabido que seja, a seco, uma linha de anlise que
pode ser sustentada. Por certo que uma linha de leitura de um realismo extremo, que
permite perceber de um outro ngulo, difcil e negativo, a beleza das imagens onde o
personagem busca refgio.
Como nota Raymond Bellour, h em La jete uma representao, combinada,
da guerra, do perigo nuclear e dos campos de concentrao. O que me leva a lembrar
que a II Guerra terminara uns poucos anos antes, que o mundo vivia a Guerra Fria,
mantida pelo equilbrio dos arsenais de bombas atmicas, portanto muito perto do
apocalipse nuclear, e que a violncia extrema dos campos de concentrao e de
extermnio estava bem viva nas conscincias. Sempre de modo mediado e indireto, e
posto em situao, La jete faz parte dessa poca, desse contexto, dessa situao
histrica extrema. Talvez seja possvel separar, sem mais, a reflexo sobre o tempo e
a memria, a partir do filme, desse contexto acima indicado. Na verdade, h crticos
que o fazem. Mas fica a dvida, sempre, se possvel uma reflexo abstrata sobre o
tempo e a memria sem levar em conta o estado de exceo no qual est situado, a
sim sem nenhuma dvida, todo o filme de Chris Marker.
Seguindo ainda o resumo de Bellour, uma parte considervel de La jete
dedicada aos museus. De fato, um museu muito particular e especfico, o das bestas
eternas. primeira vista, se poderia perceber nessa parte do filme a presena do
imaginrio, na forma do fantstico, de um mais que estranho museu de animais
empalhados, vindos de um passado remoto, de uma pr-histria, anterior em muito ao
tempo em que se passa o filme. O passeio do personagem e da mulher que ele deseja
voltar a ver pelo museu fantstico s faz aumentar a estranheza da montagem de La

jete, pedindo e recusando interpretao, para lembrar aqui Adorno.
Quanto ao tempo, sem dvida uma dimenso central de La jete,
seguidamente referida e analisada. Antes de comear a anlise do filme, cito a seguir
um exemplo de comentrio sobre o tempo no filme de Chris Marker. O comentrio
de Philippe Dubois, no texto La jete de Chris Marker ou le cinmatogramme de la
conscience e seu ponto de apoio crtico Bergson e o conceito de dure:
Il sagit alors bien dun <<prsent qui dure>>, dun temps intensif o le clivage
entre pass et prsent disparat au profit dun dfilement intrieur qui actualise la
totalit de la vie dans linstant de la mort, une pure substance de temps dans la
conscience dun sujet, quon pourrait appeler la mmoire instantane duns
temps total. Quelque chose en somme qui serait comme rve dun film se
tiendrait tout entier dans une photographie. Ce rve existe. Un filme tout la fois
en raconte lhistoire et en incarne formellement le dispositif: La Jete.64
Por certo que uma dure de tipo muito particular, dado o contexto em que a
experincia vivida. Para Dubois, a totalidade da vida no instante da morte, uma
memria instantnea em um tempo total. Sempre lrico e elegante, o comentrio de
Dubois imagina o sonho de um filme por inteiro em uma s fotografia. E o sonho ,
justamente, o filme chamado La jete. Vale a pena notar que o tempo concentrado da
experincia do personagem entendido, nos termos de Dubois, como um puro
fenmeno existencial - uma durao intensa, um presente que dura, uma pura
substncia na conscincia do sujeito, a memria como um tempo total e concentrado.
A filiao filosfica do comentrio de Dubois fica situada, e bem situada, na
tradio da fenomenologia de Bergson e seus herdeiros. Mas preciso, para ficar
apenas nos termos desse dispositivo, deixar de lado todo o contexto traumtico de La
jete, toda e qualquer referncia experincia histrica imaginada por Marker, cujo
vrtice sempre um estado radical de exceo. Indo um pouco alm, preciso deixar
de lado, e nem considerar, o contraste forte entre o presente devastado posterior
imaginada III Guerra nuclear, o campo, os prisioneiros, o controle, as experincias
64
DUBOIS, Philippe. Thoreme, recherches sur Chris Marker. Paris : Sorbonne nouvelle, 2002. P. 10.
Este tanto um <<presente que dura>> , de um tempo intenso em que a diviso entre o passado e o
presente desaparece em favor de um interior que atualiza a totalidade da vida no momento de morte, a
essncia pura do tempo na conscincia de um sujeito, pode ser chamado de memria instantnea de um
tempo total. Algo montante que seria como um sonho de um filme que aconteceria inteiramente em
uma fotografia. Este sonho existe. Um filme que ao mesmo tempo conta a histria e formalmente
incorpora o dispositivo: La Jete. (traduo nossa)
que os senhores do campo - no por acaso falando alemo - e a memria do

personagem principal. Que tem, justamente, uma imagem forte da infncia, e por esse
motivo escolhido, porque os outros prisioneiros no suportaram o peso da
experincia da viagem no tempo.
Seguindo essa linha crtica, a pura percepo existencial do fenmeno da
memria, do tempo intenso e concentrado perde de vista o que h de violento e
traumtico na experincia do personagem. Mais que isso, perde de vista que se trata
de uma forma de tortura a que so submetidos prisioneiros nos subterrneos de uma
Paris devastada. Difcil imaginar um contexto mais extremo de experincia
empobrecida, de choque e de trauma dando o tom daquilo que restou da vida e do
mundo anterior guerra. Mais adiante, analiso as cenas- vividas, imaginadas ou
inventadas, difcil decidir- pelo personagem na sua viagem ao passado. Para adiantar,
imagens de quando havia vida, parques, dias de sol, crianas brincando e o despertar
da mulher amada, nica sequncia em movimento de La jete.
Ou seja, imagens que se pode bem associar a uma durao lrica e afetiva da
memria ligada vida cotidiana mais comum, sempre marcando o contraste com a
devastao do presente do filme. Sem perder de vista o problema crtico j
apresentado, e que tambm ser mais adiante retomado: se a memria do personagem
lembrando de um tempo sem guerra e horror, quando havia vida, sua prpria
memria, ou um arquivo falso, plantado e reforado pelos senhores do campo com o
objetivo de tornar possvel e tolervel a volta no tempo. Seja com for, no se trata
nunca de uma pura experincia do tempo e da memria como substncias plenas e
totais, concentradas, livres do peso da coero, do controle, da dor e do trauma.
Peso combinado que o espectador nota, sem muito esforo, nas imagens que
mostram a expresso de sofrimento e angstia do personagem sempre que volta do
passado para o presente, em que est vendado, amarrado e observado o tempo todo
pelos senhores do campo. Com olhos de quem observa uma cobaia, justamente uma
cobaia servindo a seus propsitos. E no se trata, muito pelo contrrio, de olhares
amistosos, acolhedores e afetuosos. Para completar, o prisioneiro sabe que uma
cobaia e que, terminada a experincia, ser eliminado, pois ter cumprido a misso
que no escolheu. Em resumo, a pura substncia do tempo concentrado e instantneo,
do fenmeno total de uma vida toda situada em uma imagem, por mais lrica e
elegante que seja, perde de vista a dimenso objetiva em que se situa La jete.
Analisar o mais conhecido dos filmes de Chris Marker, como se nota, um

trabalho arriscado. O primeiro risco o da repetio, sempre cansativa, dos mesmos
argumentos, que pude perceber ao longo da pesquisa para esta Dissertao. Na
medida do possvel, evitei a simples repetio desses argumentos mais evidentes. Sem
perder de vista que esse nico filme de fico do cineasta francs de fato um marco
original, no conjunto da obra de Marker e na histria do cinema moderno, sempre
chamando ateno por suas caractersticas de montagem do material. Sendo um filme
de fico, por alguns crticos considerado um exemplo de fico cientfica, La jete
faz contraste com muitos outros filmes de Marker, que so documentrios ou cinema
direto, como Marker prefere, sempre marcados pelo sentido da histria da poca.
Mais adiante, como j foi notado, o cineasta francs se dedica s experimentaes
com a tecnologia avanada, como o CD-Rom, o DVD e o mais atual espao virtual do
Second Life.
Como diz Philippe Dubois em Thorme 6 Chris Marker, cest un peu le plus
clbre des cineastes inconnus65, o que originou o ttulo do primeiro captulo deste
trabalho, dedicado a esse mais clebre dos cineastas desconhecidos. Marker passa
sorrateiro, mas no oculto, pois deixa pistas, que podem ser seguidas e, em certa
medida, entendidas. No Brasil, pequena a recepo crtica a La jete. Houve alguns
comentrios e anlises. Como exemplos, o do nosso mais importante cineasta,
Glauber Rocha, e de crticos, como Mrcio Seligmann-Silva. Talvez por falta de
material para pesquisa, ou mesmo por desconhecimento do percurso artstico de Chris
Marker, alguns comentrios acabam se tornando equivocados.
Glauber Rocha, em Revoluo do Cinema Novo, faz algumas referncias a
Chris Marker, uma delas no tpico Discusso da concepo esttica e sua integrao
poltica, em que trata diretamente de La jete. De fato, o nico filme de Marker
mencionado: Chris Marker, que uma personalidade fortssima, fez alguns
excelentes filmes. La Jete um filme inteligente e oportuno. Os textos so literrios,
mas as Nouvelle vague no uma escola literria? A coisa bacana da N.V. seu
amor e respeito ao cinema. Isto se deve muito ao Cahiers du Cinma.66.
uma observao curta e direta, mas que d margem a um comentrio que
interessa a este trabalho. No tanto por Glauber Rocha considerar Chris Marker uma
personalidade fortssima, e La jete um filme inteligente e oportuno. No um elogio
65
66
DUBOIS, Philippe. Cinema, Vdeo e Godard. Cosac&Naif: So Paulo, 2004. P.5

ROCHA, Glauber. Revoluo do Cinema Novo. Cosac Naif: So Paulo, 2004. P.169
irrelevante, porque o cineasta baiano no era dado a elogios fceis, mas o interesse
crtico est situado em outro ponto: a relao entre cinema e literatura. Logo aps
elogiar La jete, Glauber acrescenta que os textos (do filme) so literrios, o que no
era nenhuma surpresa, porque a Nouvelle Vague seria uma escola literria que, no
entanto, amava e respeitava o cinema, muito graas revista Cahiers du Cinma.
De sada, vale a pena lembrar que Marker colaborou com alguns filmes da
Nouvelle Vague, mas nunca foi, de fato, um integrante dessa escola. Ao longo de toda
a sua longa trajetria, esteve sempre mais ou menos margem de escolas e
movimentos, preferindo preservar sua autonomia e independncia. Ao elogiar La
jete, fazendo a ressalva quanto aos textos literrios, chego ao ponto que interessa. A
qualidade literria e reflexiva do texto de La jete e, no geral, dos filmes de Chris
Marker, um dado saliente de seu processo criativo. Mas no se trata, como faria
supor a ressalva de Glauber Rocha, de literatura filmada. Dizendo melhor, La jete
no adaptao de um texto literrio. , como venho argumentando, uma relao
original entre texto e imagem, atravs da montagem horizontal, para lembrar outra
vez Andr Bazin, em que a percepo do texto antecede imagem.
A distino importa, porque h, na histria do cinema, uma longa tradio de
literatura, boa ou m, adaptada para o cinema, com maior ou menor sucesso. O
cinema brasileiro um bom exemplo dessa relao entre cinema e literatura, porque
so muitos os filmes baseados em romances, peas de teatro e contos. Para ficar no
Cinema Novo, movimento do qual Glauber Rocha foi a figura principal, basta lembrar
as adaptaes de Vidas Secas, de Graciliano Ramos, feita por Nelson Pereira dos
Santos, e So Bernardo, tambm de Graciliano, feita por Leon Hirszmann. Mais
adiante, seria um marco do cinema brasileiro a adaptao de Macunama feita por
Joaquim Pedro de Andrade. Um pouco adiante, o prprio Nelson Pereira dos Santos
levaria para as telas as Memrias do Crcere, ainda de Graciliano Ramos. Fiquem
esses exemplos, dentre muitos outros da relao entre cinema e literatura no Brasil.
Como se sabe, a Nouvelle Vague foi contempornea do Cinema Novo, e de
outros movimentos ligados ao que se pode chamar cinema de autor. Por oposio,
clara, aos grandes esquemas de produo do cinema norte-americano e de Hollywood,
mesmo quando os cineastas autorais gostavam e usavam filmes vindos dos Estados
Unidos. Basta lembrar, no interesse deste trabalho, a verdadeira venerao, constante
ao longo do tempo, de Chris Marker por Alfred Hitchcok e Vertigo, que diretamente
citado em La jete, sendo um de seus pontos de apoio importantes. Como seria mais
adiante, na montagem de Sans soleil, em que se v uma longa parte dedicada

justamente a Vertigo. Nessa altura, o ponto crtico se desdobra, e continua
interessando. Quando Glauber Rocha considera a Nouvelle Vague uma escola
literria, embora amasse e respeitasse o cinema, o sentido do cinema de autor merece
um comentrio.
No caso do cineasta baiano, e no apenas ele entre os cineastas autorais da
poca, a linguagem do filme deveria ser criada diretamente a partir de seus prprios
meios, sem o recurso de adaptar textos literrios. Seria, digamos assim, uma maneira
de romper a relao quase umbilical que marcou certos momentos da histria do
cinema no sculo XX. Justamente a adaptao de peas de teatro, romances e contos
para o cinema. Desse ngulo, cinema de autor significava romper uma relao de
dependncia com outra linguagem, a literria da tradio letrada, para andar com as
prprias pernas. Sem dvida foi o caso de Glauber Rocha, cujos filmes, sempre
radicais e instigantes, no partiam da literatura, nem mesmo de um roteiro fechado e
pronto, mas iam sendo construdos ao longo da filmagem. E depois, certo, na
moviola e no processo de montagem final do filme. Mas isso no significa que
Glauber desconhecesse a literatura. Conhecia bastante, o que se pode ver no uso que
faz de um poema de Mrio Faustino em Terra em transe. Poema dos mais fortes, que
d fora ao personagem, interpretado por Jardel Filho, vivendo as tenses entre poesia
e poltica. Mais que isso, Glauber era leitor de Joyce e Guimares Rosa, e escreveu
um livro experimental baseado nesses dois escritores de primeira linha.
Voltando a Chris Marker, a linha de fora que interessa o oposto de uma
relao de dependncia do cinema em relao literatura, pois Marker nunca criou o
que se poderia considerar, pelo ngulo negativo do assunto, literatura filmada. No
demais insistir no modo original como o cineasta francs monta palavras e imagens,
da resultando uma linguagem em que literatura, fotografia e cinema se apresentam
combinadas de modo novo. No caso de La jete, uma relao ainda mais original,
porque o filme montado a partir da filmagem de fotos fixas, combinadas com um
texto que tem qualidade literria e reflexiva. No demais, ainda, que o photo-roman
de Marker d uma dimenso nova e original narrativa, abrindo espao para uma
percepo muito sutil e elaborada do material que se apresenta ao espectador.
No sem inteno crtica que Glauber Rocha considera a Nouvelle Vague
uma escola literria, embora importante para o cinema. Aqui, a inteno poltica do
cineasta baiano fica mais clara: a desconfiana em relao a um excessivo
intelectualismo, que faria da Nouvelle Vague uma escola de cinema moderna, mas
que esconderia um profundo academicismo e uma esttica burguesa67. De fato, no
poderia ser mais direta a crtica de esquerda endereada aos cineastas franceses e ao
Cahiers du Cinma. Para o autor de Esttica da fome, possvel dizer, a dimenso
esttica dos bons filmes da Nouvelle Vague no vinha acompanhada de uma dimenso
poltica forte e radical. Da o academicismo e a esttica burguesa. De que estaria
livre o cinema terceiro-mundista, de que ele mesmo, Glauber Rocha, era o principal
criador. O que pode haver de justo, ou injusto, na crtica Nouvelle Vague, escapa ao
alcance deste trabalho.
Mas vale lembrar dois equvocos de Glauber: Chris Marker no foi um
integrante ativo daquela escola francesa de cinema e, mais que isso, todo seu trabalho
com os coletivos de cinema, j mencionados neste trabalho, todos os filmes
empenhados e crticos que realizou, mostram que a crtica de Glauber Rocha era
mesmo injusta. Os filmes de Marker dedicados tortura no Brasil, a Carlos
Marighella, ao Chile de Allende e ao Vietn, este junto com outros cineastas, falam
por si mesmos. No se trata de academicismo, muito menos de esttica burguesa.
Sem esquecer o exemplo mais forte e importante, um dos filmes mais importantes do
cinema moderno: Le fond de lair est rouge. Feito e refeito ao longo dos anos, um
filme que combina de modo radical a dimenso esttica e a dimenso poltica,
montando o sentido da histria na contracorrente das vises oficiais e conformistas,
direita, mas tambm esquerda. No pouco, e a recepo crtica de Le fond de lair
est rouge seguidas vezes percebeu a importncia desse trabalho de Marker. Que no
tem nada, para encerrar o comentrio, de academicismo ou esttica burguesa.
Restando comentar um outro equvoco de Glauber Rocha, que certamente
incomodaria a Chris Marker: o de ser considerado um precursor do cinma verit.
Rtulo do qual Marker fazia questo de se desfazer, ao deixar bem claro que no h
uma verdade objetiva a ser transmitida pelas lentes da cmera, nada que no passe
antes pelos olhos e pela mente de quem filma, edita ou escreve os roteiros. Da deriva
que para Chris Marker o cinema-verdade implica quase numa ditadura da
objetividade, o que utpico. Como todo o material mediado, seria falso, alm de
utpico, pretender dar forma a um suposto sentido objetivo da histria. Em vez de
cinema-verdade, Marker prefere o que considera cinema direto, que tem tanto valor
67
ROCHA, Glauber. Revoluo do Cinema Novo. Cosac Naif: So Paulo, 2004. P. 71-2
histrico quanto La jete, seu filme de fico, que traz a histria cifrada e mediada
pelas cenas ficcionais. Apresento a seguir o comentrio de Glauber Rocha, para tornar
mais preciso esse ponto crtico:
Alis, um dos dados mais importantes sobre a origem do cinema-verdade como
crtica, como escola moderna de cinema, justamente essa aproximao ao
jornalismo, tv. A figura que a crtica francesa e internacional tm como a mais
importante do cinema-verdade o cineasta Chris Marker, que sobretudo um
homem de rdio e de tv. (...) C.M. se transformou em cineasta na medida em que
o seu contato com a realidade de reprter de rdio e de tv o levou ao cinema e
faz dele um desbravador do cinema-verdade.68
Tem sua graa o comentrio de Glauber, pois Chris Marker cansou de dizer
que jamais o escutariam dizer cinma verit. Sem perder de vista que se tratava de
uma, por assim dizer, briga de famlia, j que os dois cineastas estavam situados no
campo crtico da esquerda, interessante lembrar a resposta de Marker a Glauber.
Que veio, como de seu estilo, de forma irnica e bem-humorada, fazendo uma
bricolagem de um duelo entre Guillaume-em-Egypte e Antnio das Mortes.
A palavra CHERBOURG faz clara aluso ao filme Les parapluies de Cherbourg,

representando a memria de Glauber de quando concorria com Deus e o Diabo na
Terra do Sol no Festival de Cannes Palma de Ouro, que foi dada justamente
Jacques Demy.
68
ROCHA, Glauber. Revoluo do Cinema Novo. Cosac Naif: So Paulo, 2004. P. 71-2
Deixando de lado o que no interessa - o festival de Cannes, a poltica de

premiaes, Glauber Rocha x Jacques Demy, uma espcie de Brasil x Frana-
sempre irnico o modo como Chris Marker leva adiante a conversa. Como se nota no
comentrio a seguir, o cineasta francs admira Glauber, sabe que um cineasta
importante, a quem desejava homenagear (de passagem, fazendo uma homenagem a
Rui Guerra e seu filme Os fuzis):
Jai prsent, dans des cin-clubs pour chats, Os Fuzis et Antonio Das
Mortes. Do lhommage Glauber ci-dessus. Mes amis brsiliens y ont vu une
intention malicieuse : Cannes, Antonio Das Mortes tait en comptition avec
les Parapluies de Cherbourg. Lien evidente - sauf que moi, je lavais
compltement oubli.69
No campo da crtica universitria contempornea, Mrcio Seligmann-Silva

comete um erro, mais para o rumo da gafe, quando questiona o porqu de seu autor
t-lo batizado de cin-roman70, quando se tratava de um foto romance. Quem viu o
filme nota, no primeiro fotograma, anterior aos crditos do filme, que est escrito o
seguinte: La jete un photo-roman de Chris Marker.
Na verdade, o que Chris Marker nomeou cin-roman foi o livro que derivou
do filme. Deixando de lado o evidente equvoco de Seligmann-Silva, interessa aqui,
69
http://www.poptronics.fr/IMG/pdf_Poplab_GEE-Brazil.pdf Eu apresentei, em cineclubes para gatos

", Os Fuzis " e "Antonio das Mortes". Da a homenagem a Glauber acima. Meus amigos brasileiros
viram inteno maliciosa: em Cannes, "Antonio das Mortes" estava competindo com " les Parapluies
de Cherbourg ". Ligao bvia - s que eu tinha esquecido completamente. (traduo nossa)
70
SELLIGMANN-SILVA, Mrcio. (ORG.) Catstrofe, Histria e Memria e Walter Benjamin e Chris
Marker: A Escritura da Memria. In: Histria, Memria e Literatura: O Testemunho na Era das
Catstrofes. Editora Unicamp: So Paulo, 2006. P. 408
uma vez mais, a relao entre fotografia, cinema e literatura. Ao nomear La jete um
photo-roman, Marker cria um duplo deslocamento, com muito interesse crtico. Em
relao ao prprio cinema, que feito de imagens em movimento, como est na
etimologia da palavra, e no de fotos fixas, filmadas e montadas para dar sentido
narrativa. Assim como em relao ao gnero romance, de longa tradio na histria da
literatura, porque um romance narrado atravs de fotos de fato uma ideia nova.
Levando adiante o assunto, h tambm interesse crtico, e uma boa dose de ironia,
quando Marker nomeia cin-roman o livro que derivou de La jete. Na passagem do
filme feito de fotos fixas para o livro, h outro deslocamento rico de sentido, uma
passagem de uma a outra linguagem, dessa vez do cinema para a literatura. Porque
ver La jete na tela, com as fotos fixas que criam certa iluso de movimento e o texto
que acompanha as sequncias, e ler La jete no livro, nas fotos e palavras impressas,
so experincias diferentes. Em resumo, no ocasional que Chris Marker tenha
operado esses deslocamentos de sentido, essa mistura de materiais, esses movimentos
que relacionam fotografia, cinema e literatura.
Mistura de materiais que precisa lidar com um tema sempre difcil, a guerra e
seus efeitos devastadores. Depois da II Guerra Mundial, houve um excesso de filmes,
documentrios e literatura tratando da guerra e seus resultados chocantes. Como
observa Susan Sontag, a guerra despovoa, despedaa, separa, arrasa o mundo
construdo71. So imagens de runas, destroos arquitetnicos e de corpos humanos,
exploradas com a funo de chocar o espectador ou o leitor. Diante de imagens
atordoantes nos deparamos com dois problemas crticos: a estetizao do sofrimento e
o embotamento da memria. Repito aqui que La jete passa alm da mercantilizao
do sofrimento ao representar de modo indireto e mediado uma questo complexa em
que qualquer passo em falso pode resultar num clich ou ainda na estetizao da dor.
Como toda obra de arte importante, muito j foi dito e redito sobre La jete.
Por mais que me esquive da repetio, algumas recorrncias e referncias acabam se
tornando inevitveis e mesmo necessrias, como ponto de apoio crtico para minha
anlise. So recorrncias que no interpreto como clichs esvaziados de sentido, mas
sim como referncias fortes e acertadas, que podem ser retomadas e levadas adiante.
o caso de Hitchcok e seu clssico Vertigo. Mais adiante, na anlise detalhada de La
jete, retomo a referncia, que est diretamente citada em La jete. O tempo, a
71
SONTAG, S. Diante da dor dos outros. So Paulo: Companhia das Letras, 2003. P. 27
memria, a morte, acompanhados de um jogo sutil de aluses, de aparncias que

enganam, de fundos falsos que fazem pensar. Sem esquecer, em nenhum momento,
que se trata do tempo, da memria e da morte postos em situao extrema, pois La
jete no um filme de suspense, embora apresente ao espectador uma margem de
surpresa e inesperado que tem peso na composio e na montagem.
No contexto de um estado de exceo que ficcional, mas situado em
referncias fortes e extremas, o filme de Marker s pode ser entendido em relao aos
extremos negativos do sculo XX, para lembrar aqui uma vez mais Eric Hobsbawn.
Um sculo de grandes promessas - polticas, sociais, cientficas, tcnicas, artsticas que resultou num avesso terrvel das esperanas que despertou. Em vez de cumprir
suas promessas de emancipao e liberdade, de progresso no sentido de superao da
barbrie e da violncia, o sculo promoveu muita regresso. A cincia e a tcnica
foram usadas para a guerra e para a destruio em massa, numa escala jamais
experimentada pela humanidade, tornando pura iluso o otimismo iluminista. Os
sistemas polticos totalitrios, em escala tambm nunca antes conhecida, mostraram
como possvel levar longe a violncia, o controle e a negao da vida humana. O
extremo dessa regresso foi certamente o Nazismo e a Shoah, mostrando que de fato
no h limites para a crueldade humana. Sem esquecer que a Shoah foi pensada e
planejada a partir de uma rigorosa e cega lgica instrumental, at o mnimo detalhe,
organizando o massacre ao modo alemo - eficiente, disciplinado, limpo, organizado,
meticuloso, impessoal, autoritrio.
Em seu contexto prprio, La jete uma resposta elaborada e rigorosa aos
estados de exceo, ao horror de uma guerra nuclear, ao clima de medo vivido na
Guerra Fria, possibilidade, pela primeira vez real, da destruio da prpria
humanidade. Alm disso, La jete foi feito na poca das lutas anti-coloniais, ficando
como exemplo mais forte a Arglia e o grau de violncia da ocupao francesa. A seu
modo, um avesso do Iluminismo e da Revoluo Francesa, assim como das diversas
vanguardas estticas e polticas, que fizeram de Paris referncia constante ao redor do
mundo. Como nos lembra sempre o cinema comercial, com suas belas imagens da
Paris da dcada de 1920, para onde acorriam artistas de todo lugar. Por certo que La
jete passa longe de uma Paris idealizada e bomia, livre e acolhedora. Retomo logo
adiante o assunto, na anlise da Paris devastada pela Guerra Nuclear, do que sobrou
da humanidade tentando sobreviver nos subterrneos da cidade, e do campo de
prisioneiros onde so feitas as experincias de viagem no tempo, fio condutor do

filme de Marker.
Muito j se disse e escreveu sobre a relao entre arte e poltica. No cabe
aqui retomar o debate, apenas enfatizar que em La jete Chris Marker apresenta ao
espectador uma forma muito crtica de empenho e compromisso histrico. E o faz
atravs de um filme de fico, ao contrrio de seu trabalho posterior com o cinema
direto e os coletivos de criao, em que o empenho poltico e a relao com a histria
do presente so diretos. Nas duas formas de fazer cinema, Marker mostra como
possvel selecionar e montar as marcas do mundo, lutando contra o esquecimento,
criando uma memria que sempre se relaciona com o sentido crtico da histria.
Como no difcil notar, em tudo e por tudo o avesso do otimismo em relao
ao progresso, cincia e tcnica. Porque se trata mesmo de criar uma memria e um
sentido crtico da histria, porque essa memria e esse sentido nunca so dados e
esto prontos, disposio. Precisam ser construdos na contramo da enxurrada de
lugares comuns e otimismo fcil caractersticos da histria oficial. E que trabalham
sempre a favor do esquecimento. Uma citao de Sans soleil, a seguir transcrita, nos
lembra o modo mediado e indireto de Marker pensar a memria e o esquecimento:
ele escreveu: eu passaria a vida a indagar sobre a funo da lembrana, que no
o oposto do esquecimento, mas seu avesso. Ns no lembramos, recriamos a
memria, como recriamos a histria. como lembrar da sede? (Sans Soleil, 1982)
O filme implica no apenas a memria individual, mas uma memria coletiva

que vai se apresentando pelo recurso da aluso indireta aos fatos histricos. Chris
Marker nos apresenta o sentido da histria transversalmente, na forma de uma crtica
aguda dos acontecimentos histricos, lhe interessando sempre a forma analtica
forma pronta. Como diz a citao acima do filme Sans Soleil, no seria possvel
recriar a Histria atravs de lembranas, seria sempre uma falsificao acredit-la
livre de intervenes subjetivas. O grande jogo de Chris Marker reside a, seus
documentrios fogem definio e o mesmo ocorre com La jete que condensa em
aproximadamente 28 minutos elementos ficcionais e documentais. Como a voz em
off, largamente utilizada em documentrios para apontar uma perspectiva para a
imagem- atravs da montagem de um cinematograma, ou seja, a filmagem de fotos.
Not only are the positions of boy and man, and past and future,
indistinguishable, it's also possible that memory is infected by the
photographic, and, conversely, that photographic devices have come to serve
the requirements of memory?72
Ronaldo Entler defende a tese de que pelas imagens tentamos preencher as

lacunas deixadas pela imprecisa memria humana. Devido a essa memria passvel de
lapsos e imprecises nos cercamos de todo material imagtico que possa representar o
passado para que esse no seja esquecido. Contudo, s vezes a fotografia toma de
assalto o lugar da memria, se superpondo a ela. A fotografia , ao mesmo tempo,
objeto de recordao e sua perda. A memria nos ludibria, nunca prevemos se nossas
recordaes so reais, se a lembrana de um rosto, um lugar, um nome so
exatamente como o lembramos. s vezes uma foto, um vdeo, um relato do que
vivemos invadem o espao da nossa real lembrana. O que me leva de volta a Sans
Soleil e carta de Sandor Krasna, alter ego de Marker, j antes referido:
Perdido no fim do mundo, sobre a minha ilha do Sal em companhia de meus ces
todo enfeitados eu me lembro daquele janeiro em Tquio ou das imagens que
filmei em janeiro, em Tquio. Elas foram substitudas em minha memria...elas
so minha memria.
No poderia ser mais clara a maneira de pensar a relao entre reproduo

tcnica e memria, a reproduo de imagens como mediao quase inevitvel da
experincia humana ao longo do sculo XX. Mediao ao mesmo tempo sensvel e
inteligvel, como se v em Sans soleil. Em que o mais ntimo e subjetivo, na forma
das cartas, monta sua figura diante do mais objetivo e direto- as imagens de Tquio e
da vida no Japo. Por contraste com imagens da vida na frica, o extremo mais
moderno e o mais antigo se juntando no filme. Mas vale a pena notar que Marker tem
uma conscincia muito clara da relao entre memria e reproduo tcnica, fazendo
dessa relao um uso crtico e criativo de grande interesse e alcance. Pelo avesso, no
se pode dizer o mesmo da saturao de imagens que assola os coraes e as mentes
dos que foram e continuam sendo submetidos, todos os dias, a uma proliferao cega
de imagens que, muito justamente, se repetem e no cansam de se repetir. A sim
72
HARBORD, Janet. Chris Marker: La Jete. Afterall Books: London, 2009. P.3. No so apenas as
posies de menino e homem, e passado e futuro, indistinguveis, tambm possvel que a memria
infectada pelo fotogrfico, e, inversamente, que os dispositivos fotogrficos passaram a atender as
exigncias de memria? (traduo nossa)
embotando a memria e entrando no lugar de qualquer experincia pensada, ativa e

crtica com o mundo, a vida e o sentido da histria.
Desde o incio de sua carreira Chris Marker demonstra grande interesse pela
memria, de forma direta e s vezes indireta, mas sempre matria para suas pelculas.
Na fase mais recente de seu trabalho, como j foi notado, Marker se dedica s novas
tecnologias e continua se indagando sobre o sentido da memria. o exemplo, muito
irnico e provocativo, da entrevista no Second Life, quando responde que A memria
foi dada aos homens para mentir e que A memria feita para contar contos de
fadas. O que traz de volta a relao entre literatura e cinema, literatura e fotografia,
literatura e novas tecnologias. E traz de modo instigante e provocativo. Seria ento La
jete um conto de fadas? Dado o peso da histria da poca, que marca o filme de
ponta a ponta, na forma de uma realidade opressiva, no se trata de um conto de
fadas. Difcil para adultos, no se imagina uma criana vendo tal filme como um
simples conto de fadas do passado. Mas possvel pensar que La jete tem a ver com
a forma literria do conto. Desde logo, porque um filme curto e conciso, muito
cifrado e elaborado, como so os melhores exemplos dessa forma literria. Mesmo
que se queira relacionar o Era uma vez... dos contos de fadas ao Esta uma histria...,
que abre La jete, h caractersticas no filme que o aproximam dos contos fantsticos,
mais ao estilo, por exemplo, de A inveno de Morel, de Bioy Casares. Que a pista
analtica no arbitrria sabemos atravs da mesma entrevista, quando Marker diz ter
baseado sua obra no conto de Bioy Casares. Voltar no tempo, manter vivo o passado e
a memria atravs da tecnologia certamente um tema que fundamenta o filme de
Marker. Na outra ponta, uma vez mais, e sem maiores dvidas, o Vertigo de Hitchcok.
No entanto, esse cruzamento de fontes e referncias no se apresenta como
escolhas e excluses, mas sim como enriquecimento da narrativa montada em La
jete. Sem esquecer que esses jogos fantsticos com a memria, o tempo, a vida, a
morte e a experincia, mediados pela tecnologia, no filme de Marker, ao contrrio do
conto de Bioy Casares e do filme de Hitchcok, se do no contexto radical de um
estado de exceo. O que, certamente, muda o sistema de relaes e de referncias. O
resumo crtico do assunto tambm est em Sans soleil, quando se ouve, pela voz
annima da destinatria da carta de Krasna: Dizia que no sculo dezenove a humana
acertara as contas com o espao. O desafio do sculo vinte era a coabitao do
tempo. O comentrio acertado, quando se pensa na expanso do romance no sculo
XIX, trazendo para a literatura as mais diferentes regies do planeta terra. E delas
fazendo matria inseparvel de certa percepo e imaginao do espao, numa poca

em que as viagens eram mais longas e demoradas, e grande parte do planeta era ainda
desconhecida.
Na segunda metade do sculo XX, cada vez mais o planeta ser ocupado e
conhecido. No mesmo processo, as tecnologias avanam e criam um mundo virtual
que cria uma nova percepo do tempo. Feito no comeo da dcada de 1960, La jete
est situado numa etapa da tecnologia que foi com rapidez superada. Em nossa poca,
certo que as redes globais, como a Internet, criam uma nova dimenso do tempo.
Mais que isso, uma veloz e virtual percepo do contnuo tempo-espao. Que no
deixa de ser uma forma de se estar em vrios lugares ao mesmo tempo. O que h de
positivo e de negativo nessa nova realidade assunto para outra pesquisa.
No faz muito tempo, Umberto Eco fez uma distino entre apocalpticos e
integrados. Vale dizer, entre a condenao radical da Indstria da Cultura e sua
aceitao sem crtica. Na poca, o crtico italiano sugeriu uma relao responsvel
entre os dois plos extremos do problema. Para nossa poca, talvez seja o caso de
relacionar os extremos da tecnolatria - por certo os que fazem das redes uma forma de
vida e vivem do elogio sem reservas do que h de novo na tecnologia - e a tecnofobia
- vale dizer, aqueles presos ao passado, e que apenas detestam e recusam as redes e as
novas tecnologias. Atualizando o assunto, seria o caso de ponderar os prs e os
contras, os ngulos positivos e negativos do assunto, para escapar das redues.
Quanto a Chris Marker, seu interesse pelas novas tecnologias constante ao
longo das dcadas. Na poca de La jete, relacionando literatura, fotografia e cinema.
Mas muito bem situado como um homem culto, da tradio literria e filosfica
francesa. No perodo mais prximo, mais que interessado nos mundos virtuais, tipo
Second Life. Mas, olhando com ateno, ainda est l o homem culto e letrado,
jogando o jogo do presente. A seu modo. Sempre irreverente. Nunca reativo e
ortodoxo.
La jete, como notou Glauber Rocha, um filme oportuno e inteligente. Mas
sua anlise pode se tornar vertiginosa, j que diversos caminhos se abrem para a
percepo e o pensamento, pois , ao mesmo tempo, um filme sobre o presente e o
passado, a vida e a morte, a memria e o esquecimento, o real e o imaginrio, a
violncia e o amor, o histrico e o subjetivo. Alm de outros nveis de leitura que
ainda se poderia enumerar. Mas preciso levantar algumas barreiras, colocar limites
para a anlise, pois um filme que no cessa de abrir e propor novas travessias. A
sensao a de se ter um acesso total memria, mas essa se apresenta como um

labirinto. Immemory, que quase uma tentativa de personificao da memria, se
aproxima de La jete. Enquanto um se faz perder pelos diversos links que no seguem
uma conexo lgica, La jete se faz perder pelas diversas interpretaes que no
findam: Le secret espoir den venir bout et lesprance nave de trouver le reps
mont confusment pouss. Las, lanalyse est interminable!73
O incio do filme mostra uma imagem forte e traumtica da infncia do

personagem, como se l no texto sobre fundo negro. Ao mesmo tempo, uma imagem
intrincada, da qual deriva toda a sequncia de La jete.
Em seguida, fao a anlise das partes que compem o conjunto do filme.
Diviso para facilitar o acesso e dar forma anlise, pois La jete escapa de qualquer
definio fechada e cannica. Partes que so aproximadas por um ponto em comum: a
memria. Mas no se trata de escolha arbitrria das partes do filme. O objetivo
acompanhar o movimento e a lgica interna da montagem, destacando os pontos
principais de articulao, chegando ento a uma interpretao do sentido de La jete.
O filme comea e termina na grande plataforma de Orly. Na abertura, a
memria de uma criana levada pelos pais, no domingo, para ver os avies
decolarem. Toda a sequncia se passa alguns anos antes da III Guerra. E essa
memria marcante da infncia inclui os avies, o sol fixo, a estrutura da plataforma,
73
LECONTE, Bernard. Approche dun film mythique: La Jete, Chris Marker, 1962. Paris:
LHarmattan, 2005. P.42
um rosto de mulher, um barulho sbito, o espanto, o corpo que cai, os gritos das
pessoas sobre a plataforma, aterrorizadas. Dois fotogramas pretos fazem a passagem
para a parte seguinte: o menino entendeu, mais tarde, que havia visto a morte de um
homem e algum tempo depois houve a destruio de Paris. O que se v na sequncia
Paris destruda pela guerra nuclear. Ao trauma individual da memria da criana se
junta o trauma radical da guerra, a superfcie de Paris e da maior parte do planeta
inabitvel por causa da radioatividade. Os que sobreviveram se refugiam nos
subterrneos de Chaillot. Como se l nessa altura do filme, os vencedores montavam
guarda sobre um imprio de ratos.
A parte seguinte apresenta o campo de prisioneiros instalado nos subterrneos
de Paris. Prisioneiros que so submetidos a experincias, com o objetivo de encontrar
uma brecha no tempo. Primeiro, para voltar ao passado. Depois, para buscar ajuda no
futuro. Experincias terrveis, uma forma de tortura, a que so submetidos. Os
senhores do campo se decepcionam, porque ao final das experincias os prisioneiros
estavam mortos ou loucos. Nessa altura de La jete, entra em cena o personagem
principal, justo o homem que tinha uma memria marcada e forte da infncia. Esse
homem tem medo, espera encontrar um cientista louco ou um Dr. Frankstein, mas
encontra um homem sem paixo, que explica a situao: a raa humana estava
condenada, o espao se fechara, a nica esperana de sobrevivncia estava no Tempo,
encontrar um buraco no tempo por onde pudessem receber comida, remdios, fontes
de energia. O personagem principal entende o objetivo das experincias: projetar
emissrios no tempo, encontrar uma brecha no Tempo. E que fora escolhido porque
os inventores se concentraram em sujeitos com imagens mentais muito fortes. Fora
escolhido entre mil por sua fixao em uma imagem do passado.
A parte seguinte de La jete composta por viagens no tempo, rumo ao
passado. O prisioneiro est sob o domnio dos senhores de campo, que certamente
lembram muito os nazistas e os campos de concentrao. uma experincia, para
tirar qualquer lirismo fcil do caminho, no contexto de um estado de exceo, que
pretende controlar e manipular toda a vida objetiva e subjetiva do personagem
principal do filme. Ao contrrio dos filmes de fico cientfica, das viagens
imaginrias e aventurosas no tempo, o personagem de La jete sofre, sente a presso
extrema a que est sendo submetido. No dcimo dia de experincia, se d a volta ao
passado, na forma de imagens do tempo em que havia paz - quartos, crianas,
pssaros, gatos, tmulos de verdade. Nessa primeira viagem ao passado, a imagem da
mulher - um rosto de felicidade - aparece tnue e misturada com a plataforma de Orly

vazia e runas. Para se tornar mais ntida, embora ainda misturada a outras imagens,
de esttuas partidas, no museu que talvez seja o de sua memria.
As viagens ao passado no se apresentam contnuas, pois se combinam com a
volta ao presente do campo onde acontece a experincia. No trigsimo dia, ocorre o
encontro com a mulher - lembrada, desejada, inventada, sonhada, quem sabe para
suportar o peso do presente-. A mulher o recebe sem surpresas, o prisioneiro vai e
volta no tempo, os que dirigem a experincia apertam o controle, e o encontro se
torna mais ntido, apresentando ao espectador uma espcie de tempo fora do tempo,
sem lembranas e sem projetos, que apenas se constri em torno deles, ao sabor do
momento que vivem. Passeiam, lado a lado, sem surpresas, pela cidade, pelos jardins,
em meio a uma variedade de coisas que deslumbram o prisioneiro. Para definir o
sentido desse tempo fora do tempo, nessa sequncia aparece uma rvore antiga- uma
sequia- coberta de marcas histricas, enquanto o prisioneiro aponta para um ponto
alm da rvore e diz: eu venho de l.
A viagem ao passado continua, o prisioneiro recebe outra injeo e volta a
encontrar a mulher, levado outro vez por uma vaga do Tempo. Nessa parte de La
jete, a mulher dorme ao sol e o prisioneiro imagina que pode estar morta. Mas ela
desperta, ele fala de novo com ela, de uma verdade fantstica demais para
acreditar. No entanto, o prisioneiro guarda o essencial: um pas distante, longe
dali. O prisioneiro e a mulher passeiam, criam entre si uma confiana muda,
uma confiana em estado puro, sem lembranas, sem projetos. O corte brusco
desse idlio amoroso, desse tempo fora do tempo, se d na forma de uma barreira, que
justamente um dos senhores do campo em cena, e o prisioneiro de volta ao campo e
aos subterrneos de Paris.
Essa primeira viagem ao passado seguida por outras, onde o prisioneiro
encontraria a mulher em diferentes momentos e situaes. No apenas na forma lrica
do encontro amoroso em um tempo fora do tempo, mas com as sombras do medo e da
dvida, levando o prisioneiro a se indagar se dirigido, se ele a inventa, ou se apenas
sonha. Ponto crucial para a interpretao geral de La jete, que ser retomado mais
adiante com mais ateno. Depois de aparecerem quatro fotogramas completamente
negros na tela, chegamos nica sequncia em movimento do filme, a nica que de
fato montagem de imagens em movimento: o despertar da mulher amada e
misteriosa, numa sequncia que talvez seja a mais bonita do filme. O despertar da
mulher amada que central em La jete, se ligando diretamente Madeleine de

Vertigo, Faustine de A inveno de Morel, assim como, possvel considerar, ao
mito de Orfeu e Eurdice.
A parte seguinte do filme toda dedicada a um fantstico museu de feras
eternas. Onde o prisioneiro e a mulher passeiam e se movem sem dificuldade.
Entendida ao p da letra, sem desconfiar do que se passa, uma continuao de um
encontro amoroso no mais estranho e perturbador dos cenrios. uma longa
sequncia, que ocupa parte considervel de La jete, e pede uma interpretao atenta e
cuidadosa. O prisioneiro e a mulher passeiam juntos, riem, brincam, a seu modo
namoram no cenrio desse museu de feras eternas. A composio dessa sequncia estranha, inesperada e muito cifrada - faz pensar no fantstico, de algum modo
lembrando, no Bioy Casares, mas agora Jorge Luis Borges e seu Livro dos seres
imaginrios. Uma vez mais, o corte brusco nos encontros do prisioneiro e da mulher
feito pela presena pelo senhor do campo, que controla o tempo todo as experincias.
Bem sucedidas as viagens ao passado, a parte seguinte apresenta a viagem ao
futuro. E o prisioneiro entende que o encontro com a mulher no museu fora o ltimo.
Depois de vrias tentativas dolorosas, chega ao futuro, atravessa um planeta
diferente, Paris reconstruda, dez mil avenidas incompreensveis. Imagem das
mais bonitas e ricas de sentido no filme, a cidade do futuro como um labirinto que o
viajante do passado no consegue entender. O encontro com os habitantes do futuro
breve. Embora rejeitem a escria do passado humano, j que a humanidade havia
sobrevivido, no poderia recusar a seu passado os meios de sobrevivncia. Nessa
altura, Marker monta uma combinao de imagem e texto das mais sutis e irnicas:
Esse sofisma foi aceito como uma fantasia do Destino. E o prisioneiro recebe dos
habitantes do futuro uma unidade de energia, suficiente para colocar no rumo toda a
indstria humana, e as portas do futuro foram fechadas. Mais adiante, analiso
melhor essa parte de La jete- o pouco espao que ocupa no filme, a forma curiosa da
composio, uma certa maneira clich vinda da fico cientfica, talvez a parte menos
interessante do filme de Chris Marker.
De volta ao campo, o prisioneiro sabe que, cumprida sua misso, vai ser
morto. J cumprira sua misso, se tornara intil. Nessa altura, se abre para o
prisioneiro uma encruzilhada, uma escolha, pois recebe uma mensagem dos homens
do futuro, que viajavam no Tempo com mais facilidade, e lhe ofereceram a chance de
ir para o futuro, onde seria aceito como um igual. Mas o prisioneiro escolhe, em vez
do futuro pacfico, voltar ao mundo de sua infncia, para aquela mulher que talvez o
esperasse. No desfecho do filme, estamos de novo na grande plataforma de Orly,
dando um sentido circular ao tempo, forma e ao sentido da montagem. De novo na
plataforma de Orly, nessa tarde quente de domingo antes da guerra, o prisioneiro
imagina encontrar de novo o menino que fora, olhando os avies. Inesperado, o
desfecho esclarece a abertura de La jete: a mulher est na plataforma, o prisioneiro
corre em sua direo, ela sorri, sugerindo um final feliz, o tempo redescoberto, o
tempo reencontrado, ao lado da mulher amada. O que se no final do filme, na verdade,
um anticlmax dos mais fortes: o prisioneiro continua correndo pela plataforma,
quer chegar mulher, mas na cena se v um dos homens do campo de prisioneiros,
que o acompanhara desde o subterrneo, e ele compreende que no havia como
escapar do Tempo... Ficamos sabendo, no vrtice do filme, que esse momento que
lhe fora permitido ver era o momento de sua prpria morte. O crculo se fecha e o
filme termina. Nas prximas pginas, levo adiante a anlise das partes de La jete que
acabo de resumir.
2.1. A grande plataforma de Orly (incio)

Logo na abertura de La jete, aparece uma tela negra e se ouve ao fundo o som
de um avio. Surge a primeira imagem, da Grande Plataforma de Orly. As turbinas do
avio continuam, a seco e sem comentrios, at serem interrompidas pelo coro da
Cathdrale St. Alexandre-Nevsky (uma Igreja Ortodoxa Russa situada em Paris). o
primeiro contraste do filme, esse que acabo de indicar- o som forte das turbinas de um
avio e a fora das vozes humanas cantando. Aps o corte da imagem e do som, uma
voz, em off, diz o que tambm se l na tela: Esta a histria de um homem marcado
por uma imagem de infncia. Sozinha, essa curta e enigmtica frase poderia sugerir
uma volta ao passado, um tempo redescoberto, mais um filme da memria, da
nostalgia e do tempo perdido.
Mas no esse o assunto do filme, como comeamos a perceber logo em

seguida. Texto e fala continuam, como um orculo que prenuncia a guerra e o drama
do personagem: A cena que o perturbou por sua violncia, cujo significado ele s
compreendeu mais tarde, ocorreu sobre a grande plataforma de Orly alguns anos
antes da Terceira Guerra. Ao mesmo tempo, o espectador situado em um duplo
trauma, pessoal e coletivo: a memria de infncia perturbadora e violenta, e uma
nova Guerra Mundial estava a caminho.
A cena continua, combinando o corriqueiro e o inesperado: os domingos em
que os pais levam as crianas para ver os avies, a memria marcante do sol fixo, a
estrutura da plataforma e, pela primeira vez no filme, a imagem de uma mulher. De
uma mulher que ser central em toda a montagem de La jete. Surge no cu um avio,
o gesto assustado da mulher, o corpo que cai, os gritos de terror das pessoas na
plataforma. No fecho da sequncia, se ouve que s
mais tarde o personagem
entenderia que havia visto a morte de um homem. E que logo depois houve a
destruio de Paris.
Tudo parece miniaturizado com as imagens distantes para ns e para a criana,
como num jogo de tabuleiro, conforme observa Harbor74. A criana que ainda no
sabia que aquele domingo, que poderia ser como qualquer outro, marcaria para
sempre. A narrao sobre a criana disputa com o som dos alto-falantes do aeroporto
que fazem as chamadas para os voos.
No meio da sequncia, se ouve o seguinte texto, que vale a pena citar por
inteiro, e comentar:
Nada distingue as lembranas de outros momentos, mais tarde eles se fazem
reconhecer por suas cicatrizes. Este rosto, a nica imagem do tempo de paz a
chegar ao tempo de guerra, ele se perguntou por muito tempo se o havia
realmente visto ou se o havia realmente visto ou se havia criado esse momento
de doura para protege-lo do momento de loucura que estava por vir...(La Jete,
1962)
Em vrios nveis, essa parte da montagem de La jete indica o que h de

elaborado e ambguo no filme de Marker. A mistura de tempos, a memria e o
trauma, o que foi visto ou inventado, a loucura da guerra contraposta imagem doce e
delicada do tempo em que havia paz. Mais adiante, comento essa encruzilhada,
decisiva para todo o sentido do filme: se o personagem lembra o que viveu na
infncia, se inventou essa memria para se proteger do presente do mundo devastado
pela guerra nuclear ou, levando adiante a indagao, se a fora dessa memria e suas
cicatrizes foi plantada na memria do personagem, j prisioneiro dos senhores do
campo, para suportar as experincias a que seria submetido. Mas j fica marcado o
movimento da montagem: a memria como terreno movedio e incerto, o contraste do
presente devastado com o passado dos dias comuns, a imagem da mulher fazendo a
mediao entre os extremos de La jete.
Mais que isso, percebemos uma forma sutil de jogar com o tempo, misturando
passado, presente e futuro, que se fundem no composto das cenas e da narrao. Na
combinao forte de imagens e textos. O narrador indica ser a histria de um homem
do futuro, e que sua vida gira em torno de um dia especfico e traumtico da infncia.
E as cenas indicam um presente contnuo, produzindo no espectador uma vertiginosa
percepo do tempo. De um tempo estranho e circular, que comea e termina na
plataforma de Orly.
74
HARBORD, Janet. Chris Marker: La Jete. Afterall Books: London, 2009. P 3.
A memria marcante da infncia- trauma, cicatriz, mas tambm desejo de

voltar- concentrada no sol fixo, na estrutura armada da plataforma e no rosto da
mulher, se nota, marcam um contraste, mas tambm uma espcie de anttese, entre a
voz que se ouve ao fundo e as imagens que vemos. Imagens ambguas, porque a
mesma imagem que indicava um presente- a viso de uma mulher pelos olhos de uma
criana- em seguida aparece de forma diferente, agora uma lembrana do
pensamento do personagem adulto, pela voz do narrador, que se pergunta sobre a
veracidade desse rosto, dessa nica imagem de paz que chega ao tempo de guerra,
talvez como proteo contra a violncia e a loucura. A seu modo, um resto, uma
runa, sobrevivendo no presente devastado pela violncia. Runa objetiva- Paris
devastada, o campo de prisioneiros nos subterrneos da cidade, a humanidade
condenada destruio pelas armas nucleares- e runa subjetiva- submetido ao
controle, disciplina e s experincias, que so uma forma de tortura, o prisioneiro
tenta encontrar um ponto de fuga, um refgio, um lugar para se proteger. Devastao
e runa que fazem lembrar o aviso de incndio de Walter Benjamin, prevendo a
regresso que o progresso tcnico criaria, usado como foi para a guerra e a destruio
em massa.
No limite da experincia empobrecida, esse fragmento da memria do
personagem nos faz avanar no tempo e nos coloca, de modo direto, a dvida sobre a
veracidade da existncia da mulher, problema central na interpretao de La jete.
Dvida que no esclarecida, porque dela depende a suspenso de sentido necessria
para o filme de Marker. A mudana sbita de uma narrao pacata para um tom de
suspense- o susto, a surpresa, os gritos de terror, o corpo que cai- fica alheia, no s
para o espectador, nessa primeira parte ainda como criana que s mais tarde
recordaria por suas cicatrizes. Aqui tambm, cicatrizes que significam muitomemria, trauma, marca, violncia, mas tambm desejo, desejo definitivo, que se
entende quando o personagem, podendo escolher entre ir para o futuro, onde seria
acolhido, e voltar infncia, prefere voltar. Prefere voltar ao encontro marcado. Sem
saber, isso certo, que voltaria para o instante de sua prpria morte.
Mais tarde, entendeu que havia visto a

morte de um homem.
Os fotogramas que compem esta primeira parte do filme so as imagens que
armam a memria do personagem, nos fazendo crer a princpio que o filme ensaia
uma espcie de flashback da infncia, mais precisamente do dia em que marcaria toda
a vida seguinte daquela criana e depois do adulto. Todavia a labirntica narrao nos
coloca em cheque diante do tempo narrado. Nos atemos s imagens presentes como
consecutivas, mas a narrao nos indica uma suspenso do tempo, a simultaneidade se
modifica. Nesse nvel da interpretao, com Ursula Langmann observa que a imagem
da mulher que no o abandona o prprio princpio da vida.75 Continuando a anlise,
Langman faz uma comparao entre a imagem da mulher que o personagem de La
Jete idealiza com a representao feminina para o movimento surrealista: a mulher
converte-se na encarnao do princpio da vida, do prprio bem e assim
superestimada de uma maneira que acaba por desumaniz-la. Langman apresenta
esse argumento baseada na citao de Xavire Gauthier retirada do livro Surralisme
et sexualit que diz: La femme se dsincarne de plus en plus, elle devient un
principe: principe de vie et de mort, principe de mouvement et de repos, principe
75
LANGMAN, Ursula. O Bestirio de Chris Marker. Lisboa, livros Horizonte, 1986. P.49
universel76.
Retomando a relao entre imagem e comentrio, vale lembrar que Marker
abre mo das normas do documentrio, utilizando ora cartas, ora textos poticos, para
fugir do comentrio direto da imagem, pois isso supe uma falsa objetividade. Em La
jete as funes so invertidas. As imagens fictcias recebem o comentrio com tom
de documentrio, supondo, e apenas supondo, uma histria real. No entanto, o que
Marker mais explora nessa primeira parte do filme a temporalidade, a
impossibilidade de simular um passado representada pelas intervenes da voz do
narrador onisciente, que no mantm um tempo preciso. Porque se trata de recordar
sem certezas, de memria incerta, completada com outras lembranas, de tempos
dspares ou at idealizados, criando a desconfiana ao redor do rosto de mulher, que
pode ter sido apenas a arquitetura que resulta da memria, do medo, da violncia e do
desejo do personagem.
Nestor A. Brounstein considera no s as recordaes de infncia como toda
nossa memria um arquivo enriquecido pela imaginao. Para exemplificar seu
pensamento utiliza uma frase proustiana que diz que cada ser humano como um
livro77, uma pura tipografia, um texto legvel e traduzvel, habitualmente confuso, em
que tentamos decifrar com os olhos mopes do nosso intelecto.78 bonita a imagem
da memria de infncia como um arquivo enriquecido pela imaginao. Como
bonita a imagem da memria de infncia como um texto cifrado, que os olhos mopes
do intelecto tentam decifrar. O quanto de legvel e traduzvel h na memria de
infncia um problema mais difcil de se pensar. No caso de La jete, o problema se
torna ainda mais difcil, dada a posio do personagem posto em situao extrema.
Numa ponta, temos a memria voluntria, mais que nunca apenas aparando os
choques que o personagem vive como prisioneiro, portanto apenas superfcie da
experincia empobrecida. Na outra ponta, a fora da memria involuntria, carregada
de afeto, de sentido e de experincia vivida. Sem esquecer que o tempo concentrado
da memria forte do personagem e pode no ser, memria da mulher amada e
pode ser arquivo falso, indicando os extremos do controle a que submetido. Se
assim for, o extremo do estado de exceo seria no deixar intacto nenhum espao do
76
A mulher est cada vez mais desencarnada, torna-se um princpio: o princpio da vida e da morte, o
princpio de movimento e repouso, o princpio universal. (traduo nossa)
77
PROUST, M. la recherche du temps perdu, Paris, Gallimard: 1969, p.877.
78
BROUNSTEIN, A. N. Memoria y espanto: O el recuerdo de infncia, Mxico, Siglo XXI: 2008,
p.11.
sujeito, controlando no apenas seu corpo, mas a matria mais delicada de sua vida- a
infncia, os afetos, a mulher amada.
Bernard Leconte faz a comparao entre a imagem da misteriosa mulher com
a pintura de Botticelli, O Nascimento de Vnus (1482). O que as duas imagens trazem
de semelhana vem desde a inclinao do rosto e cabelos soprados por Zfiro ao gesto
pudico das mos que do seio de Vnus transposto para os lbios da mulher em La
jete.
A beleza que descarta o erotismo ao esconder as partes ntimas uma das

intenes que movem a pintura, a beleza pura e essencial feminina que transmite pela
serenidade de sua face, o amor. A mesma serenidade que figura na expresso da
mulher de La jete quando surge como a imagem de doura, a tranquilidade maternal
na qual a imagem feminina desperta, o colo acolhedor da me que o personagem
esquadrinha no instante de terror que o aguardava em um carter edipiano. ao
mesmo tempo a pulso da busca pela beleza e a fuga para um imaginrio passado
afvel.
Ainda que gravite em torno da imagem da mulher que pressupe um lirismo
mesmo que indefinido, e que sejamos tomados por essa emoo surrealista de
princpio da vida, em seguida o choque que suplanta essa bela imagem de morte, a
morte de um homem frente imagem da mesma mulher, que passa do estgio de
serenidade para o terror diante do corpo que vacila. O corpo que cai, Eros e Thanatos
coincidindo em uma plenitude estranha e negativa. Em tudo e por tudo, o avesso de
um final feliz, que resolvesse os conflitos e antteses do filme numa sntese ilusria e
pacificadora.
2.2 A Terceira Guerra Mundial
E algum tempo depois houve a destruio de Paris...

O liame entre o passado e o presente marcado por um hiato de imagem que
o fechamento da histria da criana e ao mesmo tempo o anncio da guerra predita
no incio do filme. Diante das seguidas cenas de Paris destruda nenhum comentrio,
o que vemos uma passagem prolongada pelas runas do que outrora significavam
pontos tursticos, a mais bela paisagem de Paris. Comeando pela Tour Eiffel e
encerrando no que restou do Arc de Triomphe, que nos produz uma falsa ideia de
movimento quando o fluxo da cmera filma a fotografia de baixo para cima como
quem est prximo do prprio monumento, e preciso fazer esse movimento para
film-lo por inteiro, os dois monumentos marcam incio e fim de uma Paris devastada
entre tantos outros destroos que representam a cidade antes da guerra nuclear.
J se sabe que La Jete um filme fragmentado. So fragmentos da memria

individual e coletiva. fragmentado desde seu mtodo de montagem, como um
cinematograma, at os fragmentos da cidade de Paris. Sobre esse aspecto, Ortega e
Weinrichter dizem ser nosso trabalho colocar en orden (asociativo, disyuntivo,
azaroso, inesperado) de fragmentos de toda condicin, esos tesoros que se dispone a
recontar79. No se trata, por certo, de pr em ordem os fotogramas que vo e voltam
formando um todo compreensvel, tornando o tempo linear, no qual as dimenses do
presente, do passado e do futuro so estanques e fechados, fechando assim uma
interpretao nica. Como se nota na citao, Ortega e Weinrichter sugerem uma
ordem baseada na associao, na disjuno, no acaso e no inesperado. uma maneira
de evitar justamente a reduo de La jete a um filme linear e previsvel.
No foi por acaso, ou apenas para tornar o trabalho do espectador mais difcil,
que Marker optou pela montagem de fragmentos, deixando uma larga margem de
sentidos para serem interpretados. Nosso trabalho no o de colocar em ordem as
imagens aleatrias, mas sim de perceber a montagem dos fragmentos como um
lampejo nico, uma constelao crtica passvel de interpretao, imagens nicas
ainda que separadas de seu contexto. Da o espao entre as imagens. O que faz
lembrar o mtodo de Walter Benjamin no seu trabalho das Passagens: o caso
tambm deste projeto que deve caracterizar e preservar os intervalos da reflexo, os
espaos entre as partes mais essenciais deste trabalho, voltadas com mxima
intensidade para fora80.
Com isso, acredito, a anlise ganha em preciso analtica. E no casual a
aproximao entre o mtodo de montagem de Marker e o mtodo de montagem de
fragmentos de Benjamin. Em ambos, se trata de romper o contnuo esttico da histria
79
Editores: Madrid, 2006. P. 19
80
BENJAMIN, W. Passagens. Belo Horizonte: Editora UFMG; So Paulo: Imprensa Oficial doEstado
de So Paulo, 2006. P. 499
oficial e a recepo passiva de um tempo pacificado e sem conflitos. Trata-se de criar

uma contracorrente ao fluxo mtico e onrico de uma histria que se naturaliza e se
repete. No caso, de modo bem especfico, o tempo do progresso, a viso burguesa do
otimismo no progresso, que nunca leva em conta o principal: o progresso que
promove regresso. Para tanto, preciso arrancar do contnuo histrico fechado,
linear e oficial os fragmentos que, montados de outro modo, produzem um efeito de
estranhamento, de fulgurao, de percepo crtica que pede mesmo um espectador
atento e ativo. Como j foi notado, que no se deixe apenas levar pelo fluxo aleatrio
de imagens, mas que produza sentidos novos enquanto acompanha e tenta entender o
sentido da montagem de fragmentos.
Se Benjamin montou seus fragmentos, sua constelao crtica, na beira do
abismo- a II Guerra, a barbrie nazista e fascista, a destruio em massa, o horror
levado ao extremo- Marker montou La jete depois do desastre. Com plena
conscincia da mxima regresso que acontecera, e que Benjamin no viveu por
inteiro, pois morreu no comeo da dcada de 1940. Indo um pouco alm, se trata da
dialtica de civilizao e natureza, do progresso tcnico e cientfico que no resulta
em emancipao humana, mas em regresso do mundo social, destruio da
experincia e da prpria natureza. justo nesse cenrio que Marker situa La jete, e
que acompanhamos na Paris destruda pela guerra nuclear.
No filme, o nico som que acompanha as cenas dos escombros e runas que se
v na tela do mesmo coral que canta no incio de La jete. As mesmas vozes, a
mesma msica, La liturgie russe du Samedi Saint. Diante da devastao nuclear, da
catstrofe apocalptica, o sentimento de trauma para os poucos que sobreviveram
para testemunhar. A voz do narrador se cala diante das runas, evidenciando, de fato,
que o trauma (...) por definio, fere, separa, corta ao sujeito o acesso ao simblico,
em particular linguagem. (GAGNEBIN, 2008, 51). Apenas runas, nenhum corpo
ou qualquer imagem grotesca encenadas em filmes de guerra, mas ainda assim
conseguem um efeito poderoso. Para Susan Sontag, prdios destroados so quase
to eloquentes como cadveres na rua. E acrescenta que
a paisagem de uma
cidade no feita de carne81.
81
SONTAG, Susan. Diante da dor dos outros. Ed. Cia das Letras. So Paulo: 2003. P.13
Para Marker e, a rigor, para todos os artistas importantes da poca, se colocava

o problema da representao esttica da sociedade no ps-guerra. A propsito,
Thomas Tode82 chama a ateno para uma observao de Andr Bazin: a guerra,
com seus campos cobertos de cadveres, seus campos de concentrao, suas bombas
atmicas haviam diminudo consideravelmente o poder de criao dos artistas.83
Diante da destruio, representar a morte ou os horrores da guerra tornou-se
um obstculo. Um bloqueio, no um estmulo criao. Uma resistncia do real,
urgente e inevitvel, que precisava ser encarada. Chris Marker deu sua resposta a esse
problema da representao criando uma nova relao entre som e imagem, na forma
crtica do ensaio, do cinema como modo de pensar a realidade. Sem fazer concesses
estetizao da violncia, banalizao do horror, indiferena diante da dor dos
outros, para lembrar aqui, uma vez mais, Susan Sontag.
Na segunda parte de La jete, o photo-roman de Marker, o que vemos so
cenas de uma guerra nuclear que coloca toda a espcie humana, a vida sobre a terra, e
a natureza, em uma situao limite. Por contraste com o cenrio de devastao, a
beleza severa do canto coral, da voz humana em coro, cria um contraste melanclico e
sem sada. Na sequncia, o canto s quebrado quando h novamente o choque, uma
troca brusca, em que as imagens so caladas pelo negro que toma conta da tela. Um
intervalo, uma pausa, o momento da reflexo. Seguido pela voz do estranho narrador,
que articula com ironia o desfecho da guerra: muitos morreram, alguns se
acreditavam vencedores, outros prisioneiros. Paris se tornara inabitvel, restam os
subterrneos de Chaillot, em que os vencedores montavam guarda sobre um imprio
82
83
de ratos. nessa situao limite que comeam as experincias com os prisioneiros no

campo situado nos subterrneos de Paris.
A montagem do filme acentua o jogo de contrastes. As runas, a devastao,
os sobreviventes condenados a habitar os subterrneos so o avesso das imagens de
infncia, da plataforma, da criana que observa os avies pousando e decolando. Uma
combinao melanclica e angustiante, que mais adiante se acentua, entre um passado
de paz, cortado bruscamente, e o presente reduzido a quase nada. Mesmo montando
guarda sobre um imprio de ratos, os vencedores insistem em repetir os erros do
passado, seguindo uma insacivel busca de poder, fruto da prepotncia humana, de
um falso progresso que culmina no estado de exceo mais radical, marcando no
mesmo movimento a mais extrema regresso.
nesse contexto que Marker monta seu nico filme de fico. E um filme, a
seu modo, de fico cientfica. A propsito, vale citar por extenso a anlise de
Philippe Dubois:
D'autre part, dans cette mise en place textuelle de la scne fondatrice de La Jete,
il y a aussi autre clich, temporel lui, et d'une tout autre ampleur: le topos de la
Troisime Guerre Mondiale, qui inscrit le code narratif du film dans un
vritable genre, la science-fiction (il s'agit ncessairement d'une projection dans
le futur) et qui procde de la tematique "the day after" (les dangers atomiques, le
fantasme de l'aprs-guerre nuclaire), toutes choses aussi extrmement prsent,
comme des hantises, dans le cinma des annes 50 et 60, mais cette foi grande
chelle, plutt dans la production amricaine de films vocation grand public ou
grand spectacle. Inutile de dtailler ici tous les titres de l'poque sur ces thmes
souvent conjugus. On sait que Marker tait lui-mme un fervent amateur de
cette production.84
Anlise que merece um comentrio. certo que La jete se situa no topos,

corrente na poca e quase um clich, da fico cientfica situada no contexto da
Terceira Guerra Mundial, do dia seguinte, do perigo atmico, muito presentes no
84
DUBOIS, Philippe. Thoreme, recherches sur Chris Marker. Paris : Sorbonne nouvelle, 2002. P. 18.
Alm disso, nesta implementao textual da cena fundadora de La Jete, h tambm um outro clich,
sua poca e numa escala muito maior: o topos da "Terceira Guerra Mundial", que inseriu o cdigo
narrativo do filme em um gnero real, a fico cientfica ( necessariamente uma projeo para o
futuro) e que procede do temtico "The Day After" (os perigos nucleares, a fantasia do ps-guerra
nuclear), outras coisas tambm extremamente atuais, como obsesses, no cinema dos anos 50 e 60, mas
que a f em larga escala, e no na produo americana de filmes orientados para o grande pblico ou o
grande espetculo. Desnecessrio detalhar aqui todos os ttulos da poca sobre estes temas, muitas
vezes combinados. Sabemos que Marker era ele prprio um vido desta produo.
clima da Guerra Fria. Mas tambm certo que La jete o oposto do cinema de
Hollywood que se volta para o mesmo tema. E se volta para produzir mercadorias de
massa, espetculos em grande escala, em que a destruio nuclear, e o imaginrio dia
seguinte, so apresentados sem qualquer fora crtica, sem o menor teor de verdade.
Apenas filmes para infantilizar o espectador, assustado e paralisado pelo espetculo
que no pede participao ativa, nem apresenta qualquer situa de estranheza, que
permita a distncia necessria ao pensamento.
Mais adiante, Dubois faz a comparao do filme de Marker com um
palimpsesto. A comparao sugestiva, e o filme pode mesmo ser visto por esse
ngulo, que revela o que foi apagado e sobreposto por outras imagens. Levando
adiante o assunto, cabe aqui o comentrio de Catherine Lupton, que associa essa ideia
de palimpsesto noo de inconsciente poltico.
In this sense la jete forms the political unconscious of Le joli mai, using the
archetypal structures of narrative fiction to bring to the surface disturbing
knowledge and pervasive anxieties that could not be fully aired and resolved in
public discourse.85
Assim considerado o problema crtico, do palimpsesto como inconsciente

poltico, La jete se apropria da forma arquetpica da fico cientfica para trazer
tona conhecimento e ansiedades ausentes do discurso pblico. Da a comparao com
Le joli mai, do qual La jete seria o inconsciente poltico. A aproximao , de fato,
sugestiva e a propsito. Os dois filmes como face e contra face, pblica e
inconsciente, de uma poca. No caminho, Marker se apodera do gnero que era to
comum nas dcadas de 1950 e 1960, na verdade muitas vezes apenas um clich. Mas
o que torna esse palimpsesto original, que revela a face pblica e a inconsciente da
guerra e do medo da guerra, justo o que insisto desde o comeo deste trabalho: a
capacidade criativa do cineasta francs, o mtodo de montagem que foge de tudo que
fora j feito, visto, revisto e repetido at o cansao.
assim, mas tambm verdade que em La jete Marker apresenta alguns
componentes bem comuns nos filmes de fico cientfica da poca. Por exemplo, as
85
LUPTON, Catherine. Chris Marker: memories of the future. London: Reaktion, 2005. P. 88. Neste
sentido La Jete forma o inconsciente poltico de Le joli mai, utilizando as estruturas arquetpicas da
fico narrativa para levar ao conhecimento superficial perturbador e ansiedades generalizadas que no
puderam ser totalmente arejadas e resolvidas no discurso pblico. (traduo nossa)
experincias bizarras, as viagens no tempo, ou os cientistas loucos, no caso de La

jete germnicos. Mais que isso, toda a parte dedicada viagem ao futuro bem
marcada pelo gnero fico cientfica. Os culos escuros, a maquiagem dos
personagens, os closes de seus rostos, tudo est claramente dentro do gnero fico
cientfica. E talvez seja a parte menos interessante de La jete. Por contraste com a
memria da infncia, as imagens da Paris devastada pela guerra, o campo nos
subterrneos e as experincias, as viagens ao passado, o museu das feras eternas, e o
retorno ao comeo, plataforma de Orly, a parte dedicada viagem ao futuro de
fato a menos interessante, a mais prxima do gnero fico cientfica em sua linha
mediana. Para levar ao limite a crtica, os culos ray-ban do personagem e a
maquiagem dos habitantes do futuro tm algo de simplificado e quase caricato.
O que distancia La jete de outros filmes de fico cientfica, gnero que
muito agradava a Marker, como observa Dubois, alm de sua montagem peculiar, o
fato do filme no girar em torno de um ataque ou atentado que coloca o planeta em
risco, mas resumir e concentrar um medo ligado aos traumas recentes da poca,
simulados de modo transversal pela histria de um homem marcado por uma imagem
de infncia. Essa abertura, combinada com o campo e o estado de exceo, as
experincias e a riqueza de sentidos das viagens ao passado, e da volta circular ao
comeo, marcam sem dvida uma distncia das maiores entre La jete e o conjunto de
filmes de fico cientfica do perodo.
Aps as cenas impressionantes da hecatombe nuclear em Paris, os que
restaram esto relegados vida nos subterrneos. nesse cenrio que Marker
apresenta ao espectador o campo de prisioneiros, central na montagem de La jete.
Campo de prisioneiros que , ao mesmo tempo, uma referncia clara aos campos de
concentrao e um topos do gnero fico cientfica. Por extenso, os senhores do
campo so, ao mesmo tempo, uma aluso direta aos nazistas- a lngua que se ouve ao
fundo o alemo- e aos cientistas loucos, tambm tpicos da fico cientficaconduzindo experincias bizarras. importante frisar a mistura de materiais, a
combinao de gneros- cinema poltico e fico cientfica- para marcar a distncia
que separa La jete dos filmes apenas excntricos daquela poca, e no apenas
daquela poca.
Os prisioneiros, no cenrio soturno do campo subterrneo, so submetidos a
experincias, cujo objetivo viajar no tempo. Os homens, verdadeiras cobaias,
recebem injees que os levam a uma espcie de inconscincia. Mas no resistem, o
frgil corpo humano no resiste presso. Terminadas as experincias, os que no

morriam estavam loucos. Os que resistem, ao acordarem no passado enlouquecem.
Suas experincias, guardadas no mais ntimo da memria, so como feridas abertas
que, ao serem vividas duas vezes, resultam em morte ou insanidade.
Os carrascos do campo conduzem as experincias com um objetivo prtico e

direto: o homem necessita coabitar o tempo, transportar-se mentalmente ao passado,
para depois serem capazes de alcanar o futuro e conseguir os recursos necessrios
para salvar o mundo. As experincias falham e contagem de mortos e torturados
vista na parede. Ao modo de um palimpsesto como forma do inconsciente poltico,
uma imagem se superpe a outra, um nvel de percepo se relaciona a outro, e o que
se pode ler por baixo remete ao nazismo. Como no texto de Jean Cayrol em Noite e
neblina, filme de Resnais do qual participou Marker: O kapo s precisa somar as
vtimas do dia. Nos dois nveis, a soma cega e abstrata, impessoal, da razo apenas
instrumental a servio da barbrie. Indo um pouco alm, o palimpsesto relaciona as
imagens dos senhores do campo em La jete, no a cientistas loucos, mas tambm a
mdicos, vale dizer, os mdicos nazistas que fizeram nos corpos dos prisioneiros dos
campos as mais atrozes experincias. Em outro nvel do palimpsesto como expresso
do inconsciente poltico, as experincias se relacionam tortura. No caso da Frana
daquela poca, relao direta com as revoltas na Arglia, a resistncias ao
colonialismo, a brutalidade da tortura aos opositores da ocupao francesa. Ainda
aqui, La jete em linha com Le joli mai. No sendo intil lembrar que mdicos
acompanhavam as sesses de tortura, para dizer aos policiais at onde poderiam ir,
sem matar os prisioneiros. Uso macabro da medicina, que se repetiria ao longo da
dcada de 1960 e 1970. No Brasil, no Chile, na Argentina, em vrios pases. Situaes
de ditadura e tortura que Marker filmaria mais adiante, no ponto mais forte de seu
cinema empenhado e militante.
Desapontados com o fracasso das experincias, frios e indiferentes ao

sofrimento de suas vtimas - o que se v na tela o tempo todo, nos rostos impassveis,
s vezes perversos, dos senhores do campo- decidem focar em sujeitos com imagens
mentais muito fortes: para essas experincias escolheram um dia entre os
prisioneiros o homem cuja histria contamos. o personagem central e o fio
condutor de La jete. Toda a narrativa do photo-roman de Marker depende e se
concentra nesse personagem central, em sua memria, nas experincias a que
submetido. Assim como tudo que h de enigmtico, ambguo e difcil em La jete
passa por esse personagem central, o prisioneiro marcado por uma imagem forte de
infncia. Na estrutura muito peculiar do photo-roman do cineasta francs, tambm o
mistrio maior do filme: se a memria de infncia, o rosto de mulher, as viagens ao
passado, os vrios encontros com a mulher, so parte da memria vivida do
personagem. Porque h indicaes, ao longo do filme, que apontam em direes
contrrias: pode ser memria vivida, pode ser memria inventada ou sonhada, para
suportar a dureza do presente devastado, e pode ser arquivo falso, memria plantada
no personagem pelos senhores do campo, para que suporte as viagens no tempo e a
experincia no volte a fracassar.
Parte da crtica considerou memria vivida o que se apresenta ao espectador

em La jete. Por essa linha de leitura, o mundo posterior guerra nuclear, os
subterrneos de Paris, o campo, os prisioneiros e as experincias - um presente
situado em um estado de exceo radical, de experincia empobrecida ao extremo - se
contrape vida anterior guerra nuclear - um tempo de paz, de parques, de crianas
brincando, onde havia lugar para o afeto e o amor. O vrtice lrico dessa leitura a
nica sequncia em movimento do filme, quando a bela mulher acorda, como que
suspendendo o tempo, criando uma espcie de tempo fora do tempo, amoroso e
delicado. Na mesma linha, os passeios do personagem no passado, sempre
acompanhado da mulher, so um idlio, um namoro, um jogo de seduo que passa
longe da violncia do tempo de guerra.
Mas essa linha de leitura se complica quando se pensa com ateno o
movimento circular da montagem, que une as pontas, a abertura e o final do filme.
Porque no final do filme o personagem corre em direo mulher, para viver no um
feliz reencontro com seu passado e sua infncia, mas sua prpria morte. Para
complicar ainda mais, na cena final, de novo na plataforma de Orly, se v um dos
homens do campo acompanhando a cena. O que sugere, no mnimo, que toda a
experincia com a memria do personagem foi acompanhada e manipulada.
Sugerindo que o controle da dimenso mais subjetiva de uma experincia humana
particular, de uma memria pessoal e intransfervel, tambm faz parte da experincia
a que submetido o prisioneiro. Considerao cabvel, que no exclui a possibilidade
de que o prisioneiro tenha sonhado ou inventado essa memria de infncia, para
suportar o rigor da experincia a que submetido. Nesse ponto, uma vez mais o filme
de Marker passa longe dos clichs e lugares comuns da fico cientfica, assim como
se distancia do cinema documentrio, no seu af de captar as dimenses objetivas da
histria. possvel considerar que, nesse nvel de interpretao, o photo-roman de
Marker se beneficia, e muito, da formao literria do autor, fazendo um elogio, dos
mais belos e dolorosos, capacidade humana de resistir ao horror e violncia
atravs da beleza, do afeto e do amor. Porm, sem o final feliz, j que o trauma
atravessa a mesma memria.
No extremo, tambm possvel considerar que toda a memria do
personagem um arquivo falso, memria plantada no prisioneiro apenas e to
somente para que suporte as viagens no tempo e leve a bom termo a experincia que
interessa aos senhores do campo. Por essa linha de leitura, o estado de exceo seria
levado ao limite de sua lgica, sem concesses ao lirismo, aos afetos, ao amor e paz.
Porque no seria mais que fundo fcil, iluso necessria, beleza irreal, amor
inexistente, ponto de fuga inexistente. No h dvida que se trata de um avesso, antilrico e, a seu modo, de um realismo duro e direto, que no deixa espao para a tenso
que ope, ao longo de La jete, tempo de guerra e tempo de paz, devastao e vida
vivida, violncia e afeto, vida mutilada e a vida mais ntima da memria de um sujeito
humano particular.
Como preciso escolher, mesmo apresentando os caminhos possveis, vale
lembrar Adorno, a propsito das obras, como a de Kafka, que ao mesmo tempo pedem
e recusam interpretao. No h, portanto, um critrio iluminista, claro e distinto, que
desfaa de vez o mistrio, a ambiguidade, a dificuldade de interpretar o filme de
Marker. E me parece que a ideia de memria mediada pode ser um bom caminho para
interpretao de La jete. Por memria mediada entendo o seguinte: o personagem
tem mesmo imagens mentais fortes, uma memria marcante e marcada do passado e
da infncia, um desejo poderoso de voltar, de se reunir a seu desejo, de reatar as
pontas da sua vida, mas essa mesma memria manipulada, controlada e usada pelos
senhores do campo de prisioneiros, sempre com o objetivo de vencer a barreira do
tempo, levando o prisioneiro ao passado, depois ao futuro. Penso que essa linha de
interpretao d conta do movimento interno da montagem de La jete, relacionando
o que h de contraste e confronto no filme: o tempo de guerra e o tempo de paz, o
presente devastado e o passado como forma da vida cotidiana comum; a memria
marcante e marcada do personagem, como dimenso mais profunda da subjetividade
e as experincias no campo como dimenso objetiva e pragmtica do controle, vale
dizer, de uma forma clara de uso apenas instrumental da razo.
Antes de apresentar a parte final do trabalho - em que analiso as experincias a
que submetido o prisioneiro, as viagens ao passado e ao futuro e o desfecho do
filme- retomo e resumo pontos importantes da anlise. O primeiro deles o mtodo
da montagem horizontal, ressaltado desde cedo por Andr Bazin a propsito dos
filmes de Marker. Na montagem horizontal, como indicado, a percepo das palavras
precede a percepo das imagens. Nesta altura do trabalho, fica mais claro o acerto de
Bazin. De fato, as palavras em La jete montam textos que conduzem o filme e criam
o efeito de mistrio e ambiguidade que vamos analisando. Para ficar no exemplo mais
prximo, todo o problema da memria do personagem principal montado a partir de
textos ambguos, oblquos, misteriosos e cifrados, que pedem uma participao ativa,
do espectador e de quem se aventura a fazer uma anlise do filme.

O segundo ponto importante diz respeito combinao original de gneros na
concepo e na montagem de La jete. S para recapitular, retomando o fio da meada,
o filme definido como um photo-roman, uma narrativa atravs de fotos fixas e
filmadas. de fato um photo-roman, uma experincia j clssica e talvez nica na
histria do cinema moderno. Mais que isso, um filme que mistura materiais e
gneros, tanto do cinema quanto da literatura. Da tradio letrada, por certo que
desloca a tradio do romance e a situa em um contexto inesperado. Indo alm, traz
para o filme o gnero fantstico, nos fazendo pensar em Borges e Bioy Casares. Em
Borges, porque o museu das feras eternas de La jete pode ser relacionado, sem fora,
com o livro dos seres imaginrios, levando a estranheza e a fora imaginativa do
escritor argentino para o cinema (sem esquecer que Borges sempre gostou de cinema
e, mesmo cego, gostava de filmes, que via a seu modo, acompanhado por algum
que narrava para ele as imagens). Em Bioy Casares, como tambm j foi notado,
porque o conto A inveno de Morel, um dos pontos mais altas da literatura fantstica,
foi referncia fundamental
para Marker na concepo de La jete. Da tradio
letrada, Marker traz para seu nico filme de fico o gosto e o talento pelo texto
elaborado, sutil e carregado de sentido, o que no comum na maioria dos filmes que
se v, no apenas os filmes comerciais, mas tambm nos filmes que se pode
considerar de boa qualidade.
O terceiro ponto que interessa retomar, antes de encaminhar a parte final do
trabalho, diz respeito fotografia e ao cinema. fotografia, porque mais que citar
certos fotgrafos, como Capa, faz desse tipo de reproduo tcnica moderna algo que
no fora feito, justamente montar um filme apenas com fotografias e um s sequncia
em movimento. A seu modo, uma mistura de gneros no campo da reproduo
tcnica, porque cinema sinnimo de imagens em movimento, est na prpria
etimologia da palavra, e fotos so recortes definidos e precisos do espao e do tempo,
e assim fixados na retina. Mesmo quando uma s foto narra toda uma histria, o faz
fixando um instante, uma cena, uma situao, um momento especfico. Para lembrar
aqui Bellour, Marker busca sempre o que h de nico na imagem, e por certo se
beneficia de ser, alm de cineasta, tambm fotgrafo experiente.
E certamente diz respeito ao cinema, porque a montagem de La jete mistura e
combina tradies diferentes. A tradio de montagem do cinema sovitico de
vanguarda, sobretudo Vertov e Einsenstein e, mais adiante na carreira de Marker,
Medvedkine, como herana crtica de relao original entre esttica e poltica, sempre
na contramo das narrativas lineares e convencionais da mdia do cinema comercial.
O cinema de Alfred Hitchcok ou, para ser mais precisa, o filme-fetiche de Marker,
Vertigo, citado diretamente em La jete e referncia forte da montagem. Cabendo
lembrar que a revista Cahiers du Cinma fez uma reavaliao de Hitchcok,
considerado um cineasta de primeira linha, no apenas um mestre dos filmes de
mistrio e suspense. Mesmo que no fosse participante ativo do movimento, Marker
compartilha, ao menos com alguns cineastas, o gosto da Nouvelle Vague pela
aproximao entre literatura e cinema.
Por fim, mas no menos importante, o modo como Marker usa a fico
cientfica, central na montagem de La jete, se apropriando de alguns elementos
estruturais desse gnero, como notado por Dubois, mas situando-os em um contexto
nada comum no conjunto desse tipo de filme de fico. Levando um pouco adiante,
cabe lembrar que a fico cientfica um gnero forte tanto no cinema quanto na
literatura. Para resumir e continuar a anlise, o que de fato importante nessa mistura
de materiais na montagem de La jete sua originalidade, fazendo do filme, no por
acaso, um clssico do cinema moderno.
2.3. Viagens no tempo
Those who believe they are victors keep the others imprisoned in camps, and use
them as guinea pigs for experiments in time travel, in order to seek help in the
past or future. After a series of failures, the camp doctors (who whisper
portentously in German) choose the hero because he is fixated on the strong
image of this past, and might therefore be able to tolerate existing in another
time.86
86
LUPTON, Catherine. Chris Marker: memories of the future. London: Reaktion, 2005. P. 89.
Aqueles que acreditam que so vencedores mantm os outros presos em campos, e os usam como
Preparado o contexto do filme, as linhas de fora de La jete se concentram no

campo e nas viagens no tempo. A montagem dos fotogramas, sempre em preto e
branco, acompanha esses movimentos do personagem. Acompanha de maneira sbria
e direta, sem qualquer tipo de efeito especial. Que as fotos filmadas e montadas
possam criar uma impresso de movimento no photo-roman certamente um dos
mritos de Chris Marker.
No entanto, nada simples e direto quando se chega s viagens ao passado.
Toda a parte que apresenta ao espectador o prisioneiro com uma mscara, sob o
domnio dos senhores do campo, indica dor e resistncia. No fcil encontrar uma
brecha no tempo, abrir um buraco no continuum do espao e do tempo. O prisioneiro
sofre, seu rosto mostra o sofrimento, por contraste com os rostos - frios, impessoais,
sem paixo- dos que controlam a experincia. Frios, impessoais, sem paixo, mas
tambm, como se nota em alguns fotogramas, irnicos e perversos. De uma estranha e
perversa ironia, no contexto dos supostos vencedores dominando um imprio de ratos.
Um passo adiante, a montagem de Marker acentua o que h de estranho nessa
vitria imaginria, cega e sem crtica, que no se detm nem mesmo diante do
apocalipse nuclear e seus efeitos devastadores para a humanidade. Onde se pode ler,
no palimpsesto como inconsciente poltico, a crtica radical do progresso tcnico e
cientfico que levou a humanidade destruio, na forma de um poder delirante, mas
ainda assim pragmtico, objetivo, sem muito esforo reconhecvel na esfera da razo
instrumental. Por esse motivo, os senhores do campo no apresentam qualquer trao
de culpa, de pesar diante do desastre, de luto diante do custo humano a que a guerra
nuclear criou. Ainda na esfera do palimpsesto como dimenso do inconsciente
poltico, se pode ler a figura do avesso da razo iluminista como barbrie que se tenta
deixar de lado, esquecer, para seguir adiante. Repetindo os mesmos erros, correndo os
mesmos riscos de regresso.
Ao ser convocado para as experincias, o sentimento do personagem de
medo. Tinha ouvido falar do diretor. Esperava ver um cientista louco o
Dr.Frankstein, mas viu um homem sem paixo. Nessa etapa do filme, o tempo
aparentemente ajustado, fazendo a conexo entre narrao, espao e tempo. No
cobaias para os experimentos em viagens no tempo, a fim de procurar ajuda no passado ou futuro.
Aps uma srie de falhas, os mdicos do campo (que sussurram pomposamente em alemo) escolhem
o heri, porque ele fixado na imagem forte desse passado, e poderia, portanto, ser capaz de tolerar sua
existncia em outro tempo. (traduo nossa)
entanto, enquanto a temporalidade e a espacialidade se ajustam ao compasso da

temtica do filme, o movimento do que literal e figurado se complica, colocando
em primeiro plano a responsabilidade moral e a interrogao permanente87, ponto
bem analisado por Dubois. Colocada a relao entre forma e sentido na montagem de
La jete nesses termos, a dimenso crtica do filme vem para o primeiro plano da
anlise. J no se trata, o que no difcil notar, de uso direto e linear de temas e
tpicos correntes do gnero fico cientfica. Se o filme ficasse nesse nvel, a nfase
da montagem se voltaria para as figuras dos cientistas loucos, as viagens no tempo, o
jogo de romper as barreiras que separam presente, passado e futuro, em cenrios
igualmente tpicos da fico cientfica. Da poderia resultar um bom filme de fico
cientfica, mas no um filme difcil e elaborado como La jete.
Quando o movimento que relaciona o literal e o figurado se complica, a
anlise precisa acompanhar esse nvel mais difcil de interpretao. Quando,
conforme nota Dubois, o filme traz para o primeiro plano a responsabilidade moral e a
interrogao permanente, a exigncia se torna mais imperativa. Porque situa o filme
no espao crtico e reflexivo da tradio moderna do pensamento aberto e no
dogmtico. Passando longe, por certo, do cinema como diverso e efeitos especiais,
que podem distrair o espectador, mas por a mesmo param. Situado o filme nesse
espao crtico e reflexivo, o problema da montagem volta a se apresentar. Porque da
montagem dependem sempre a forma e o sentido do filme. No diferente no caso de
La jete.
Nesse nvel de fato crtico e reflexivo do processo de montagem, Chris Marker
mostra seu talento e sua capacidade de combinar gneros e heranas diferentes, da
resultando um filme original. A fico cientfica est presente, mas posta em situao,
no contexto crtico e poltico do campo, das experincias, da guerra nuclear, da
humanidade quase destruda. As fotos filmadas, cada uma um recorte concentrado e
carregado de sentido, atravs da montagem horizontal se combinam com a riqueza
dos textos de La jete. o sentido forte da relao entre palavra e imagem, fotografia,
cinema, literatura e pensamento, que venho acentuando ao longo de meu trabalho.
Porque os textos do filme no se limitam a comentar ou explicar o contexto da
narrativa. Sua fora certamente crtica, irnica e distanciada, mas com uma
qualidade literria que ao espectador atento no escapa. Qualidade literria que diz
87
Lhomme, P. Lio sobre as coisas. In: O Bestirio de Chris Marker. Editora Livros Horizonte,
Lisboa, 1986. P. 73
respeito tanto s referncias cifradas - a Borges, a Bioy Casares, ao gnero da

estranheza fantstica - quanto ao tom potico dos textos, que chega de modo ntido
em toda a sequncia, elegaca, do contraste entre tempo de guerra e tempo de paz,
como se ver um pouco mais adiante.
Na esfera da dimenso tica e poltica do filme, possvel relacionar certo
nvel do inconsciente poltico em La jete anlise feita por Hannah Arendt do
julgamento de Eichmann em Jerusalm. Em vez de se defrontar com o monstro que
esperava encontrar, a pensadora judia se v diante de uma figura burocrtica, que
alegou cumprir ordens, apenas um funcionrio obediente cumprindo ordens. Portanto,
se isentando de qualquer responsabilidade crtica, tica, moral e humana, diante do
massacre para cuja organizao, metdica e minuciosa, foi personagem central. Da
resultando, na reportagem de Arendt, a figura, bastante conhecida, da banalidade do
mal. Figura carregada de consequncias, pois o funcionrio que cumpre ordens se
considera, no contexto da Alemanha nazista, apenas um bom cidado, um funcionrio
que obedece e cumpre ordens, que respeita a hierarquia, que se dedica a fazer o
melhor trabalho que for possvel. Que esse trabalho tenha sido a organizao dos
comboios que levavam os judeus para o extermnio nos campos, forma extrema do
mal, no algo que seja considerado por Eichmann, como smbolo de muitos outros
alemes, em diferentes nveis da hierarquia nazista. Levando mais longe o problema,
banalidade do mal e funcionrios cumprindo ordens que existiram no apenas na
Alemanha nazista, mas em muitos outros estados de exceo. A lgica cega, de
origem jesutica, de que os fins justificam os meios, atravessou todo o sculo XX, em
vrios quadrantes do planeta, mostrando todo seu potencial destrutivo. Ao fundo, em
um nvel mais distanciado do inconsciente poltico, a figura da Inquisio catlica e,
por extenso, um antissemitismo de longa durao, que foi sendo criado, plantado e
cultivado por muitos sculos, para chegar a seu limite na Alemanha nazista.
Ao escutarmos a voz neutra do narrador que nos explica, como justificativa
para a tortura e o uso de cobaias humanas, que disso depende a salvao da
humanidade, que essa a nica chance de levar adiante a espcie humana,
rapidamente nos vem mente a banalidade do mal. Associada a homens que se
acreditam plenamente racionais, que continuam pensando no progresso, que no
abdicam dos jogos de poder, de onipotncia e de controle. Nem que, pra manter viva a
miragem do progresso tcnico e cientfico, sejam necessrias a tortura, a loucura, a
morte, o sofrimento dos prisioneiros submetidos s experincias no campo situado
nos subterrneos de Paris destruda. J que a lgica cega, impessoal e abstrata da

razo instrumental e pragmtica no se coloca exigncias morais e ticas, pouco
importa que o seguir adiante da humanidade signifique sujeio, sequelas e
sofrimento para aqueles a quem, na condio de oprimidos, no resta escolha. No
nvel mais fundo e geral do palimpsesto como inconsciente poltico, esto as geraes
de oprimidos sacrificados s miragens e mentiras do progresso, as geraes de
vencidos, cuja histria ser, tantas vezes, contada pelo alto, do ponto de vista dos
vencedores, para lembrar aqui, uma vez mais, Walter Benjamin. Sendo quase
desnecessrio acrescentar que La jete caminha na contramo dessa viso triunfal dos
vencedores da histria.
No contexto do filme, o prisioneiro escuta e, sem escolha, observa os mdicos
organizando a experincia. Logo, a droga injetada em seu corpo e seus olhos
vendados. A condio de controle e domnio ampla, pois a polcia do campo
espionava at os sonhos. O que vemos a seguir a longa sequncia em que o
personagem cai em um estado de inconscincia. A seu lado, um dos senhores do
campo o observa, um pouco cansado, sempre distanciado, talvez com medo de que a
experincia no d certo. O que se nota quando o homem, sempre ao lado do
prisioneiro, leva as mos ao rosto. Como se nota o tempo todo nessa parte do filme, a
experincia demorada, difcil, dolorosa. No h um passe de mgica, um truque, um
efeito especial que simplesmente transporte o personagem para o passado.
Na primeira etapa da experincia, o prisioneiro somente arrancado do

presente. Vemos e acompanhamos sua inquietao, que nos narrada- o homem no
morre, no delira, ele sofre. Continuam. So imagens fortes e sugestivas de uma
verdadeira tortura, qual submetido o prisioneiro. Acompanhando o conjunto de

imagens se escutam, bem discretos, sons que simulam as batidas de um corao
acelerado. Ainda uma vez, nada que sugira o mundo pacificado por efeitos especiais
dos filmes de fico cientfica.
The first images that 'ooze' from the past - the peacetime countryside, the
peacetime bedroom, the 'Real children. Real birds. Real cats Real graves' - have
the fixed, elegiac, self-contained quality commonly associated with
photographs.88
O comentrio de Lupton ajuda a pensar a forma e o sentido do filme, a

montagem de palavras e imagens. Porque as primeiras imagens do passado so
justamente imagens de um tempo de paz- a paisagem tranquila, o quarto e a cama, a
intimidade da casa, as crianas, os pssaros e os gatos reais, mas tambm tmulos
reais. Um bom resumo da vida humana, comum e cotidiana, em tempos de paz, da
vida ate morte. No que diz respeito fora potica da sequncia de palavras e
imagens, vale a pena acentuar o ponto alto do comentrio de Lupton: a qualidade
elegaca, fixa, em si mesma contida, associada fotografia. Qualidade elegaca que
relaciona diretamente o filme, a fotografia e a poesia. Mas de modo particular, porque
a montagem no feita de sequncias em movimento, articulando a continuidade da
narrativa, mas de fotos fixas. um exemplo marcante de como Chris Marker foi
longe na montagem experimental de La jete.
Sem esquecer um texto crucial, que se l logo no comeo dessas imagens que
voltam do passado: no 10 dia de experincia as imagens comearam a surgir como
88
LUPTON, Catherine. Chris Marker: memories of the future. London: Reaktion, 2005. P. 91. As
primeiras imagens que 'vazam' do passado - o campo em tempo de paz, o quarto tempo de paz, as
crianas reais. Pssaros reais. Gatos reais sepulturas reais "- tem o fixo, elegaco, qualidade autosuficiente comumente associado com fotografias. (traduo nossa)
confisses. A estranheza e a ambiguidade, sempre marcantes na montagem do filme

de Marker, apresentam ao espectador um contraste com o tom de beleza potica e
elegaca das fotos que lembram o tempo de paz. Porque, interessa ressaltar, as
imagens comeam a surgir como confisses. E confisses sob tortura, como se sabe,
passam longe do corao gentil e elegaco fazendo o elogio amoroso de um tempo
comum e de paz na vida humana. Assim, fica para o espectador o estranho contraste
montado por uma confisso elegaca sob tortura. Em tudo e por tudo diferente de
uma confisso elegaca, de tom potico marcado, de uma confisso em outro sentido,
sem a mediao da brutalidade e da violncia. um modo, acredito, de marcar na
montagem do filme a fora do estado de exceo que seu contexto prprio e
principal, do qual derivam as variaes enigmticas sobre o tempo, a memria, a paz,
o amor, o desejo de voltar infncia, os passeios com a sempre enigmtica figura de
mulher que o ponto de partida e de chegada, do filme e do personagem marcado por
uma imagem de infncia.
Toda a sequncia elegaca de fotos que voltam como uma confisso marca no
filme o contraste, por assim dizer estrutural, com o mundo subterrneo, o campo, a
guerra, o sofrimento, Paris devastada, o prprio tempo de guerra. como se
estivssemos olhando um lbum de fotografias, recortes do tempo fixados em um
lbum, afetivo e familiar. Sempre no avesso da simulao de movimento para o olho
humano, caracterstica do cinema, a montagem acentua a fora da fotografia, com sua
caracterstica fixa e instantnea. Como detalhe carregado de sentido, lembro aqui a
imagem de um gato que olha para a cmera como algum que posa para uma foto.
Mesmo sob a presso da tortura, a escurido dos subterrneos de Paris
solapada pelos belos reflexos das lembranas do personagem. tambm solapada a

secura do campo e da experincia de todo empobrecida, justo pela fora concentrada
de uma manh do tempo de paz, um quarto do tempo de paz, um quarto de verdade,
crianas de verdade, pssaros de verdade, gatos de verdade, tmulos de verdade. A
reiterao, de todo enftica, da palavra verdade nas primeiras lembranas do
personagem no passa despercebida ao espectador atento. Talvez a nos dizer que a
verdade da vida, da verdadeira vida, s pode existir em tempos de paz, de vida
comum e cotidiana livre de coero e violncia. Talvez para enfatizar o contraste
entre pulso de vida e pulso de morte, Eros e Thanatos, para lembrar aqui, de
passagem, mas a propsito, Freud.
Cada imagem desse lbum de fotografias da memria do personagem
intercalada com uma ausncia de imagem- a tela negra- e o som de uma orquestra,
quase imperceptvel a ouvidos menos sensveis. Esse piscar de olhos, essa breve
interrupo - que pela fisiologia um reflexo que dura cerca de 150 milsimos de
segundo cada vez - cria uma espcie de pausa na passagem de luz e de informaes
levadas ao crebro pela viso. Esse piscar de olhos, essa breve interrupo no fluxo da
percepo, as imagens interrompidas pela tela toda negra, significam, para a anlise
da forma e do sentido do filme, o que foi notado por Isaki Lacuesta: esse piscar de
olhos, essa breve interrupo, como um olho que se fecha durante uma frao de
segundo, ao contrrio de esconder, tem a inteno de revelar. O que se pode entender
como princpio de montagem que acentua e agua a percepo ativa do espectador,
em vez de anestesiar e pacificar o tempo e o sentido da percepo.
O ponto de ligao com a parte seguinte da viagem ao passado a plataforma

de Orly. Aparece em s fotograma e est vazia. o dcimo sexto dia da experincia e
comeam a aparecer imagens da mulher misteriosa. Difusas e a j associadas beleza:
s vezes, ele encontra um dia de felicidade, mas diferente. Um rosto de felicidade,
mas diferente. Diferena que no comentada, nem explicada, apenas apresentada ao
espectador. Imagens dessa estranha felicidade so interrompidas por imagens de

runas. No movimento alternado da montagem, voltam imagens da mulher, uma moa
que pode ser aquela que ele procura. Volta a plataforma e nela est, de perfil, a
imagem da mesma mulher. Que no prximo fotograma sorri para ele, dentro de um
carro. imagem da mulher se misturam outras imagens, como a de uma esttua,
tambm representando um corpo de mulher, mas mutilado. So imagens que se
misturam no museu que talvez seja o de sua memria.
O que se nota nessa parte da montagem de La jete a mistura, rpida e
inesperada, de felicidade e runas, museu e memria, imagens de uma esttua
mutilada, logo o rosto da mesma esttua, enigmtica, dando lugar ao rosto do
prisioneiro, vendado, no campo e durante a experincia. No vai e vem entre passado e
presente, o presente do campo de prisioneiros e a memria do personagem, no
trigsimo dia se d o encontro com a mulher e dessa vez ele tem certeza de que a
reconheceu. a nica coisa de que tem certeza. A viagem ao passado ganha
contornos mais ntidos, nesse mundo que o transtorna por sua riqueza. Um mundo
de materiais fabulosos - vidros, plsticos, tecidos esponjosos - acentuando a
estranheza da situao. Uma vez mais, o personagem volta ao presente, mas os que
dirigem a experincia apertam e ele enviado novamente ao passado.
Toda a longa parte seguinte de La jete montada no tom lrico e delicado de
um idlio, de um encontro amoroso, de passeios pelo passado como quem vive e
namora em um tempo fora do tempo, suspenso da contingncia - do campo, da
experincia, do controle, do presente devastado pela guerra. Em vrios fotogramas, a
montagem de Marker ressalta a beleza da mulher e indica a proximidade entre ela e o
personagem. Uma proximidade que acontece sem prembulos, pois ela o acolhe sem
surpresas. Como se fosse de todo natural a chegada do viajante do tempo. No h
susto, no h choque, no h surpresas. E a suspenso da contingncia e do tempo
marcada pela beleza do texto que acompanha as imagens, sempre em tom lrico, mas
tambm reflexivo e carregado de sugestes. Nos seguintes termos: Eles no tm
lembranas nem projetos. Seu tempo se constri simplesmente em torno deles. Suas
nicas referncias so o sabor do momento que vivem e os sinais nas paredes.
La jete also evokes tensions between the action of involuntary memory
returning to the past in its entirety, and the experience of memory as a series of
images removed from the continuous flow of time. In the hero's first encounters
with the woman, the narration informs us that they inhabit a present unburdened
with memories: 'Time builds itself painlessly around them.' Yet the depiction of
their encounters as a series of disconnected still images frames the poignancy of

this illusion.89
A srie de passeios que iro fazer juntos uma combinao entre a memria
do personagem fixado pelo rosto da mulher que v quando criana, e essa imagem o
conduzir de certa forma sempre para si, por ter se transformado em uma imagem de
paz e refgio no contexto extremamente doloroso no qual estava inserido. Contudo,
vale dizer que esses encontros so para os dois livres de lembranas. Para ela o
personagem, que ironicamente apelida de espectro, um homem que vai e volta. Para
ele a chance de fugir da possvel loucura que acometeu aos que o antecederam na
experincia. O rosto lhe familiar, mas o espao est sendo construdo em torno
deles, uma nova lembrana que o personagem no sabe quantas vezes mais ir se
repetir. Levando em considerao o carter circular do filme, em torno de sua morte
que a pelcula comea e termina, o que nos leva a uma vertiginosa percepo de
tempo infinito, de certa forma um eterno retorno do mesmo. Na lgica da fico
cientfica, os passeios, a morte do personagem, as experincias so parte de um tempo
que est destinado a se repetir eternamente desde a escolha do personagem de retornar
ao seu tempo de infncia.
Estes aspectos se aproximam e muito do j citado conto A Inveno de Morel,
de Bioy Casares. O conto gira em torno de um personagem tambm annimo que,
exilado em uma estranha ilha, se apaixona por Faustine, uma espcie de fantasma,
uma imagem filmada por uma mquina inventada pelo personagem de Morel com o
intuito de depois ser projetada na ilha eternamente, como forma de vencer a morte. O
personagem annimo relata tudo em seus dirios, at descobrir que Faustine no
passava de uma projeo. Ir se encontrar com ela diversas vezes, e o que o intriga o
fato dessa mulher, que se torna essencial para ele, o ignora, tornando todas as suas
investidas fracassadas. Aps certo tempo na ilha, descobre a faanha de Morel que
atrai os amigos a essa ilha fantstica para eternizar os momentos felizes, filmando-os
sem que seus amigos o saibam, para que aqueles dias fossem espontneos. No
entanto, tudo que passa pela lente da cmera tempo depois se decompe. Ao descobrir
a verdade, o personagem no sabe se sai da ilha e vai procura de Faustine, pois seu
89
LUPTON, Catherine. Chris Marker: memories of the future. London: Reaktion, 2005. P. 93. La
Jete tambm evoca as tenses entre a ao da memria involuntria ao retornar ao passado em sua
totalidade, e a experincia da memria como uma srie de imagens retiradas do fluxo contnuo de
tempo. No primeiro encontro do heri com a mulher, a narrativa nos informa que eles habitam um
presente aliviado de memrias: "O tempo se constri sem dor ao redor deles. No entanto, a
representao de seus encontros como uma srie de imagens fixas desconectadas so fotogramas da
aspereza dessa iluso. (traduo nossa)
medo de que ela j esteja morta. Tomado pela paixo, os dias que seguem servem
para que descubra o funcionamento da mquina extraordinria e decore os passos de
Faustine. Seu prximo passo se deixar filmar sem ter certeza do que suceder, mas
ao lado da imagem da mulher amada caminhar e se tornar parte do seu espao. O
final de A inveno de Morel merece uma citao completa, que vai a seguir, no
original, em espanhol:
An veo mi imagen em compaia de Faustine. Olvido que es una intrusa; um
espectador no prevenido podra creerlas igualmente enamoradas y pendientes
una de otra. Tal vez este parecer requiera la debilidad de mis ojos. De todos
modos consuela morir asistiendo a un resultado tan satisfactorio.
Mi alma no ha pasado, an, a la imagem; si no, yo habra muerto, habra dejado
de ver (tal vez) a Faustine, para estar con ella en una visin que nadie recoger.
Al hombre que, basndose en este informe, invente una mquina capaz de reunir
las presencias disgregadas, har una splica. Bsquenos a Faustine y a mi,
hgame entrar en el cielo de la conciencia de Faustine. Ser um acto piadoso90.
No por acaso, Chris Marker sempre deixou clara sua admirao por Bioy
Casares e por La invencin de Morel. A beleza desesperada desse personagem que
deseja morrer, para, quem sabe, entrar no cu, na conscincia de sua amada Faustine,
que o desejo de sair da realidade para entrar nas imagens do passado preservadas
pela tcnica, no escapa ao leitor. A analogia com o personagem de La jete tambm
fica clara. Ele tambm deseja voltar, encontrar a imagem da mulher amada. Mesmo
vivendo, como o personagem de Bioy Casares, a ambgua posio de quem no sabe
se lembra, se inventa, se sonha, se pode mesmo voltar e realizar o desejo. Mais que
isso, o personagem de La invencin de Morel tambm um perseguido poltico, um
homem que fugiu de seu pas e se refugiou na ilha onde Morel criou o aparato tcnico
para preservar, atravs de imagens, as imagens felizes. Que, a princpio, o perseguido
acredita serem a realidade. A inverso, magistral, fica registrada no final do conto,
que acabo de citar. O personagem deixa seu relato, na esperana de que algum
invente uma mquina capaz de reunir as presenas separadas. uma esperana
90
Adolfo Bioy Casares. La invencin de Morel, Buenos Aires: Planeta/ Booket, 2003. P. 155. Ainda
vejo minha imagem em companhia de Faustine. Esqueo que uma intrusa; um espectador
desprevenido poderia julg-las igualmente apaixonadas e prximas uma da outra. Talvez este parecer
exija a debilidade dos meus olhos. De todo modo, um consolo morrer assistindo a um resultado to
satisfatrio. Minha alma no passou, ainda, para a imagem; caso contrrio, eu j teria morrido, teria
deixado (talvez) de ver Faustine, para estar com ela numa viso que ningum recolher. Ao homem
que, com base neste informe, invente uma mquina capaz de reunir as presenas desagregadas, farei
uma splica. Procure a Faustine e a mim, faa-me entrar no cu da conscincia de Faustine. Ser um
ato piedoso. (traduo Samuel Titan Jr. Pela editora Cosac Naif, 2008. P. 123-4 )
utpica, uma mensagem em uma garrafa, lanada ao mar desconhecido. No tom de

uma splica: entrar no cu da conscincia de Faustine.
Retomando os encontros dos personagens de La jete, suspensa a
contingncia, a memria se mostra sem traumas e sem choques. De certo modo, como
uma dure, ao modo de Bergson, muito intensa. Experincia que torna mais intensa a
percepo nica do instante, da proximidade, do contato, do afeto. E assim continua,
com o personagem e a mulher passeando num jardim, passando por crianas
tranquilas, que tambm passeiam, num conjunto que deixa no espectador uma ntida
impresso de felicidade. Nem mesmo quando a mulher olha para o colar de
combatente do personagem, seu colar de combatente que usava no incio da guerra
que ir estourar um dia. Ele inventa uma explicao, mas a breve interrupo aberta
pela pergunta no tem peso, nem consequncia.
O tom da montagem continua lrico e delicado, mesmo quando o problema do
tempo, central em La jete, retorna. Como se estivessem do lado de fora do mundo,
vivos e prximos numa memria particular e nica, eles olham uma sequia coberta
de datas histricas. Ela pronuncia um nome estrangeiro que ele no compreende.
Como em um sonho, ele lhe mostra um ponto alm da rvore. Ela se ouve dizer: Eu
venho de l. A rvore antiga marcada pelas datas histricas indicador seguro de uma
longa durao temporal, que tambm se encontra no Vertigo, de Hitchcok.
Mas no passa em branco o clima onrico de toda a sequncia, o fato de que os

personagens, to distantes e to prximos, parecem passear por um sonho. Que
continua, ainda mais intenso, depois que o personagem cai, exausto. Para ser levado
de volta por outra vaga do tempo. Porque provavelmente lhe deram outra injeo.
Sinal indireto de que o tom lrico, idlico e onrico de toda a sequncia no est isento
do problema da memria mediada. Como se as injees permitissem um acesso

suave, na forma de uma sedao suave, sem trauma e sem choque, ao mais ntimo dos
afetos e da memria, do personagem e da mulher.
Sugerindo que, mesmo nessa espcie de tempo fora do tempo e fora do
mundo, o prisioneiro acompanhado e controlado, com o objetivo de reforar suas
imagens mentais fortes, necessrias para o sucesso da experincia conduzida pelos
senhores do campo. O que refora o problema da memria mediada, pondo em
contraste os extremos do lirismo e do anti-lirismo, necessrios e combinados pela
lgica da montagem de La jete. Deixando de lado a hiptese, comentada pginas
atrs, de que toda a memria do personagem seja um arquivo falso, inteiramente
plantado na mente do prisioneiro.
Quando outra vaga do tempo leva o personagem de volta ao passado, vemos

na tela imagens da mulher que dorme ao sol e sorri. Sono que deixa o personagem
perturbado: Ele pensa que no mundo onde ele acaba de ser lanado ela pode estar
morta. Perturbao, diante do medo da morte, que dura pouco: Ela acorda. Ela lhe
fala de novo. De uma verdade fantstica demais para acreditar. Ele guarda o
essencial - um pas distante, longe dali. Ela escuta sem rir. Nada ntido e objetivo
nessas viagens ao passado, como poderia parecer a um olhar desatento. Mais que
nunca, a memria parece sempre um pas estrangeiro, um lugar distante, um encontro
inesperado, uma mistura de dimenses espaciais e temporais, uma proximidade que se

d sem surpresas, que parece um sonho, de fato uma verdade fantstica demais para
acreditar. Trazendo de volta o sentido enigmtico de La jete e seu modo peculiar de
tratar do tempo e da memria. Como j foi indicado, nunca fica claro se o personagem
lembra o que viveu, se dirigido, ou se inventa essa memria delicada como proteo
diante do mundo de loucura que estava por vir.
Loucura que veio na forma da guerra nuclear, como sabemos e quase
esquecemos na longa sequncia lrica, idlica e onrica das viagens ao passado. Dos
passeios no tempo, vrios, que o personagem e a mulher faro juntos, quando se
criar entre eles uma confiana muda, uma confiana em estado puro, sem
lembranas, sem projetos. A beleza lrica desse tipo de texto no pede uma
interpretao nica. No um enigma que precise ser decifrado de ponta a ponta, ao
modo de uma razo iluminista que deseja esclarecer e explicar tudo. Penso que
melhor manter uma margem de dvida, de indeciso, de sentido suspenso, o que no
significa perder de vista o sentido crtico de La jete.
O peso da realidade volta no momento em que os passeios felizes pelo passado
so interrompidos, quando o personagem sente uma barreira, uma presena
inquietante e vemos na tela o rosto impassvel de um dos senhores do campo,
trazendo de volta o prisioneiro, vendado, para o presente. Nesse ponto, o palimpsesto
como inconsciente poltico pode ser interpretado nos seguintes termos: em uma
sociedade dominada pela violncia e pelo mundo, ou pior, em um estado de exceo
radical, como do mundo devastado pela guerra nuclear, as imagens da felicidade, da
beleza, do amor e da liberdade s podem ser ilusrias, lirismo sedutor e sugestivo,
mas sempre ilusrio, sempre uma promessa que no pode ser realizada, apenas
desejada, imaginada ou inventada. Promessa utpica, mas necessria, que precisa ser
lembrada, sugerida, reafirmada, indicada, sobretudo quando se vive a meia-noite do
mundo. Penso que seja esse o vrtice do palimpsesto como inconsciente poltico.
2.3.1. O tempo fora do Tempo: O instante intenso

O tempo de maior lirismo de La jete est situado justamente, e no toa, na
nica e singular sequncia em movimento de todo o filme. quando o tempo
cinematogrfico se ajusta, e a montagem de fotos filmadas - o cinematograma-, por

raros segundos se torna cinema, imagens em movimento. Os fotogramas que
constituem essa sequncia so compostos apenas pelo close-up da mulher deitada na
cama, adormecida, em diversas posies. Com extrema delicadeza, e raro talento,
Marker interrompe o movimento da montagem para mostrar de vrios ngulos essa
imagem da mulher que dorme. As imagens fixas, por um efeito primoroso de
montagem, de repente nos do a falsa impresso de ver a mulher se movimentar
durante o sono. Isso no ocorre dentro da imagem, mas fora, com a acelerao dos
fotogramas, para enfim chegar a um nico movimento real. Por sua natureza nica e
especial, como se fosse o vrtice de todo o filme, de todo inesperado para quem
acompanha o conjunto de La jete.
Cette figure filigrane de l'oiseaux qui plane dans les formes, aprs s'tre
expose dans le motifs, se relance encore (elle redcolle) avec l'un des autres
vnements majeurs du film, cette fois un vnement qui rvle pleinement sa
nature cinmatographique.91
o instante intenso. Intenso em todos os sentidos de intensidade. Desde o tom

menor da apresentao, at chegar magnitude, nica e inesperada, de um lirismo
profundo e poderoso, da cena em movimento. o conjunto de imagens mais clebre
de La jete, por seu valor artstico de primeira linha, muito citado e estudado nas
muitas anlises do filme de Marker. Para Dubois, o corao de La jete. No s pelo
sbito e intenso instante em movimento, interrompendo a montagem de fotos fixas,
mas pela sutileza da filmagem em filigrana, montando uma figura forte, que ir
aparecer em outros momentos do filme. A delicada e sutil montagem do conjunto
acentuada pela leveza do canto dos pssaros. no despertar da imagem da mulher que
se escuta pela primeira vez o som dos pssaros. Contudo, sua apario precede o som.
durante as primeiras imagens que surgem os pssaros de verdade.
Mais adiante, o vrtice lrico do instante intenso, acentuado pela figura em
filigrana dos pssaros, faz contraste com os diversos pssaros empalhados expostos,
que eles se debruam para contemplar no museu de feras eternas. O estranho museu
de feras eternas, parte do bestirio pessoal da imaginao de Chris Marker, fazendo
91
DUBOIS, P. Thoreme 6, recherches sur Chris Marker. Paris : Sorbonne nouvelle, 2002. P. 36.
Esta figura filigrana de aves que pairam nas formas, aps serem expostas no recinto, est relanando
ainda (ela voa novamente) com um dos outros acontecimentos importantes do filme, desta vez um
acontecimento que revela plenamente a sua natureza cinematogrfica. (traduo nossa)
lembrar Borges e seu livro dos seres imaginrios. Ambos fantsticos e inusitados,
com uma diferena importante: em Borges, lemos um bestirio peculiar, de animais
inventados, pura imaginao literria, ao passo que no filme de Marker so animais
reais, empalhados e expostos em um museu. Nessa parte do filme, o texto nos
informa, sem mais, que a mulher tambm parecia domesticada. Comentrio
enigmtico e cifrado, que fica no ar, sugerindo sem explicar. Uma leitura apressada
talvez entendesse domesticada no sentido de submissa. No o caso. O lirismo
amoroso, a delicadeza dos encontros, os passeios e todo o conjunto nem de longe
poderiam sugerir uma reduo desse tipo. Mas fica marcado o ltimo encontro,
finalizando com o som dos pssaros nas cenas finais com a morte do personagem.
Mesmo com a memria mediada pela disciplina e o controle impostos pelo
estado de exceo, no exagero considerar La jete como uma bela histria de amor.
Mas uma bela histria de amor impossvel, se juntando a uma longa lista de amores
intensos e impossveis na histria da literatura. No caso, uma muito especial relao
entre cinema, fotografia e literatura. Sem esquecer, ainda a propsito da mistura de
gneros que define a montagem e a concepo de La jete, um photo-roman. Um
romance narrado atravs de fotos e dessa nica cena do instante intenso em
movimento. Sem esquecer que a mistura de gneros passa pela crtica poltica, pela
fico cientfica, pelo fantstico, pelo dilogo com a histria da fotografia e do
cinema modernos, tendo no vrtice a histria de amor que venho analisando. Na
sequncia do instante intenso, o photo-roman se torna cinema, de um lirismo que faz
pensar no cinema como poesia, passando longe do prosaico e trivial, do previsvel e
do banal.
As imagens muito analisadas do instante intenso so consideradas as mais
belas e fora do contexto de tenso e medo que marca o filme. O rosto da mulher,
quando mira a cmera e sorri, juno do tempo e espao suspensos. Como se o
prprio protagonista, que vivencia as experincias ao lado da mulher amada, se
distanciasse nesse breve instante. O que percebo dentro desse conjunto de imagens
so trs movimentos diferentes que se combinam. Como num jogo que Marker faz
com a nossa percepo. A imagem congelada, nos dois sentidos - do rosto que se
distancia friamente na condio de fotografia fixa e inanimada de um instante passado
- que de modo repentino vai se animando, pela rapidez com que as fotografias so
expostas. Esse estgio est entre a imobilidade do primeiro fotograma e o movimento
real.
Na verdade, essa simulao do movimento no se conforma como fixidez nem

como movimento. um terceiro estgio da imagem. Raymond Bellour, no livro
Lentre- images nomeou esse estgio como entre-mouvement92. Como se o sentido
suspenso estivesse situado no intervalo, na passagem de um a outro movimento,
dando notcia do alcance esttico da montagem de Marker em La jete. O que se v
em seguida , de fato, pura poesia para os olhos e os sentidos. A bela imagem da
mulher adormecida que se move como quem sonha, seu semblante transmitindo um
teor de paz que culmina, de modo prodigioso, no despertar sereno. como se ela nos
olhasse e sorrisse, enquanto ao fundo se ouve o canto dos pssaros.
Cabe aqui a noo, pensada por Bergson, de mouvement sans mbile que,
combinada com o tempo que trabalha fora do espao- le temps hors de lespacechega a um tempo puro que , finalmente, a noo de dure. Como no h final feliz
possvel em La jete, o instante intenso como percepo pura do fenmeno, suspensa
toda a circunstncia, no pode durar. Por alguns instantes, diante da percepo sutil
dessas imagens, o filme de Marker de certa forma d uma trgua para o espectador,
que se deixa conduzir para o campo da percepo potica do mais alto lirismo. Que
vence o tempo e vence a circunstncia, ainda que seja por um breve momento, como
um momento nico de liberdade no contexto duro e direto da no-liberdade, que o
estado de exceo como fio condutor e linha de fora central de La jete.
Esse breve intervalo de beleza utpica e intensidade potica tambm vence,
ainda que por um breve momento, a suspeio a respeito das imagens, sonhadas ou
inventadas, que esto sendo usadas com finalidades extremamente pragmticas e
racionais, para se colocarem a servio dos propsitos dos que esto conduzindo e
controlando as experincias. marcante o contraste entre o quarto, ntimo e
acolhedor, protegido e calmo, o sono voluntrio de quem descansa, o despertar
tranquilo, os olhos que se abrem sem susto, e a realidade do prisioneiro com os olhos
sempre vendados, que est sob um sono induzido em uma rede nos subterrneos de
Paris. Por assim dizer, o contraste estrutural entre o quarto e o campo de prisioneiros.
A propsito, a imagem uma das citaes que Bellour menciona, o homem na rede
lembrando os marinheiros do Encouraado Potenkin, que dormiam em redes. Citao,
por sua vez, que marca um outro contraste, ainda no nvel do palimpsesto como
inconsciente poltico: Einsenstein filma no contexto da Revoluo de Outubro em sua
92
BELLOUR, R. Lentre-images. Paris: La Diffrence, 1990.
primeira fase, Marker filma durante a Guerra Fria, depois dos horrores da II Guerra
Mundial, a Revoluo dando lugar regresso.
A trgua dada ao espectador para o intenso estado de suspeio que La jete

suscita, interrompida bruscamente pela imagem do rosto do personagem de Jacques
Ledoux, o homem do campo que acompanha e controla toda a experincia. Ficando
claro que no h espao para lirismo no contexto do extremo estado de exceo no
qual transcorre o filme. Fosse La jete um filme da indstria da cultura, mercadoria de
massa feita para apenas entreter, comover e consolar, seria outro o encaminhamento
da montagem. Como tpico desses filmes, a montagem crtica sempre desmontada,
como num passe de mgica, para resolver no vazio os conflitos mais agudos,
permitindo o final feliz. Como Marker herdeiro da tradio crtica e anti-ilusionista
da arte moderna, a lgica do filme no poderia seguir esse caminho. Mas, uma vez
ainda pensando o palimpsesto como inconsciente poltico, deixa para o espectador o
contraste da beleza, da liberdade, do amor e da vida com o estado de exceo como
negao radical da beleza, da liberdade, do amor e da vida. Impossveis no contexto
do estado de exceo, mas possveis em outros contextos, que ali no existem, mas
podem existir. E no podem ser apagados da memria e do desejo humanos.
Nessa altura do filme, interrompido o instante intenso, nico e inesperado, o

som dos pssaros superado pelas batidas aceleradas do corao do prisioneiro
submetido s experincias no campo subterrneo- il vient marteler nos oreilles de
ses lancinants battements cardiaques amplifis (...)Dans ces voyages de l'esprit mens
exprimentalement dans les labos souterrains, c'est le corps qui est au travail, et c'est
le coeur qui bat, violemment.93. No poderia ser maior o contraste: as cenas ntimas,
pacficas, amorosas e tranquilas, do lugar ao som do corao que bate e atinge
nossos ouvidos de modo lancinante, atravs dos batimentos cardacos amplificados.
Indicando o clima de medo, de susto, de terror, tpico de uma cena de tortura.
Voltando da viagem ao passado, o personagem retorna ao campo.
2.3.2. O museu de feras eternas

No 50 levado por outra vaga do tempo. Dessa vez, ele e a mulher se
encontram no museu de feras eternas.
A dimenso fantstica desse estranho museu de feras eternas no escapa ao

espectador. Uma vez mais, ficamos surpresos com a passagem, inesperada, para outra
dimenso do tempo e do espao. J comentei a aproximao, que logo se apresenta,
entre o museu de feras eternas em La jete e o Livro dos seres imaginrios, de
Borges. Grande admirador de Bioy Casares, por certo Chris Marker conhecia e
admirava Borges. Mas a aproximao no vai longe, porque no filme as feras eternas
93
DUBOIS, P. Thoreme 6, recherches sur Chris Marker. Paris : Sorbonne nouvelle, 2002. P. 36. ele
vem martelando nossos ouvidos com sua pulsao latejante amplificada (...) Nessas viagens do esprito
conduzidas experimentalmente nos laboratrios subterrneos, o corpo que est trabalhando, e o
corao batendo, violentamente. (traduo nossa)
so animais de verdade, empalhados e expostos, em espaos amplos. Enquanto

Borges inventa seus seres, como um prodigioso jogo da imaginao literria.
O que interessa na longa sequncia desse estranho museu que, atravs das
imagens, Marker leva o espectador a mais uma dimenso do tempo. Dessa vez, um
tempo ancestral, de longa durao, que passa longe do presente devastado pela guerra.
Mas que , no entanto, uma continuao lrica do encontro entre o personagem e a
mulher da sua memria. Porque toda a sequncia um passeio tranquilo, natural, sem
sustos, como se ambos estivessem em um parque de diverses, ainda fora do tempo.
Por certo que um estranho parque de diverses, mas nele os personagens passeiam
vontade, sorrindo, brincando, como se no houvesse mesmo barreiras entre ambos e
seus encontros estivessem marcados. Por uma lgica que escapa, em todos os
sentidos, ao tempo cronolgico ou a lgica causal. E nisso Marker acerta, porque o
efeito esttico que resulta da montagem e do passeio dos personagens pelo museu de
feras eternas acrescenta ao filme uma dimenso de sentidos muito forte e inusitada.
Caso se queira considerar essa parte do filme como exemplo de fico
cientfica, acredito que a anlise perde em alcance crtico. Difcil imaginar, buscando
na memria exemplos de filmes de fico cientfica, a criao de um espao e de um
tempo to carregados de sentido e estranheza. Com exemplo do gnero fantstico
levado para o cinema, a anlise no fica forada. de fato um exemplo marcante de
dimenso fantstica criada em filme especial, o photo-roman de Chris Marker. A essa
dimenso se junta a fora lrica de todo o conjunto que monta o passeio dos
personagens pelo museu de feras eternas. Personagens que, sem saber, num tempo
fora do tempo, esto perto do ltimo encontro lrico, que parece, uma vez mais, estar
livre de ameaas, controle e medo. Digo ltimo encontro lrico porque, no final do
filme, a dimenso lrica se foi e o espectador se defronta com a surpresa principal de
La jete: de volta plataforma de Orly, o personagem corre na direo da mulher, no
para voltar no tempo do desejo e reencontrar o que mais queria, mas para viver sua
prpria morte.
2.4. Viagens no tempo: O Futuro

De volta ao campo o prisioneiro entende que sua viagem ao futuro estava
decidida, a idia de tal aventura o faz esquecer que o encontro no museu fora o
ltimo. J comentei, e aqui levo adiante o comentrio, que a parte de La jete que trata
da viagem ao futuro a menos elaborada, a mais prxima do que se entendia, na
produo mdia da poca, por filme de fico cientfica. Passados os anos, o que h
de esquemtico, quase caricato, na viagem ao futuro, fica mais acentuado. Isso porque
a tecnologia da indstria do cinema criou um mundo avanado e sofisticado de efeitos
especiais, impensveis no comeo da dcada de 1960. Mas, para ser justa, com o
talento de Marker e a riqueza criativa de La jete, vale notar que a passagem para o
futuro, que oferece mais resistncia que as viagens ao passado, marcada por uma
imagem muito bonita: um planeta diferente, Paris reconstruda, dez mil avenidas
incompreensveis.
Depois dessa bela imagem de Paris como uma cartografia urbana que o
viajante do passado no pode entender, nem mesmo imaginar, o espectador
acompanha um conjunto de fotogramas composto por closes, do personagem e dos
habitantes do futuro, caracterizados, a sim, de modo bastante previsvel e
convencional. Ainda sendo justa, com Marker e La jete, se as imagens so
convencionais, ficando na mdia da fico cientfica da poca, o texto continua
irnico e elaborado. Por exemplo, quando se l o seguinte: j que a humanidade havia
sobrevivido/ no poderia recusar a seu passado os meios de sobrevivncia.
Ao que se acrescenta, alguns fotogramas depois, esse primor de formulao
paradoxal: esse sofisma foi aceito como uma fantasia do Destino. Nesse nvel, no
escapa ao espectador atento que Marker continua exercitando a fotografia e o cinema
como formas do pensamento. uma formulao, de fato, bem elaborada do

pensamento, que faz um jogo irnico entre a salvao da humanidade, a herana
sofstica e uma imagem do Destino. No final da viagem, os habitantes do futuro
entregam ao personagem uma unidade de energia, suficiente para colocar no rumo
toda a indstria humana. E as portas do futuro foram fechadas.
De volta ao campo, o personagem sabe que, cumprida sua misso, est

condenado. J no interessa a seus carcereiros. Entende, por extenso, que fora apenas
um instrumento em suas mos, sua imagem de infncia fora usada como ferramenta
para prepar-lo. Ele havia correspondido s expectativas, cumprira seu papel.
Agora, ele no esperava mais do que ser liquidado, com suas lembranas vividas
duas vezes. Dessa passagem, decisiva na lgica do filme, interessa notar que o texto
acentua que as lembranas do personagem foram vividas duas vezes. Nessa altura,
fica a sugesto de que a memria no foi inventada ou apenas sonhada, mas de fato
vivida duas vezes. Sempre, e no se pode esquecer, como memria mediada pelo
estado de exceo, pelo campo de prisioneiros, pelas experincias, pelos senhores do
campo conduzindo e controlando as idas e vindas do prisioneiro no tempo e no
espao.
As portas do futuro pareciam de fato fechadas, e o personagem condenado a

morrer. Mas o que se v em seguida uma esperana, uma ltima chance oferecida ao
prisioneiro, uma passagem que pode ser sua salvao. Mergulhado numa espcie de
limbo, recebe uma mensagem dos homens do futuro, muito mais capazes de viajar no
tempo. Em boa lgica linear, o prisioneiro no recusaria a oferta, a inesperada porta
que se abre: os habitantes do futuro o convidam para se juntar a eles, para ser tratado
como igual. Confrontado com uma escolha radical e decisiva - viver no futuro
pacfico ou voltar para o mundo de sua infncia e da mulher que talvez o esperasse escolhe voltar ao passado, infncia, ao desejo, imagem da mulher amada.
2.5. A grande plataforma de Orly (final)

Como em todas as grandes histrias de amor impossvel da literatura, no caso
da literatura relacionada ao cinema, h uma fora trgica na escolha do personagem.
Que, repito, no se entende pelo ngulo de uma deciso lgica, prtica, objetiva,
definida a partir da segurana de um futuro pacfico e tranquilo. Para lembrar aqui

Luis Buuel- e sem forar, porque Chris Marker gostava do Surrealismo- o
personagem movido pelo obscuro do desejo. Movido por essa fora estranha e
obscura, que mistura o amor e a morte, o desejo e a destruio, Eros e Thanatos, no
final de La jete o personagem volta plataforma de Orly, para cumprir seu destino e
sua desmesura. Fica marcada, nesse nvel, a lgica do tempo circular do filme de
Marker, o fim que volta ao comeo. Mas no volta ao mesmo comeo imaginado,
porm a um reencontro diferente, definitivo, em tudo e por tudo o avesso de um final
feliz.
De novo na plataforma de Orly, no que poderia ser, e j no era, uma tarde de

domingo antes da guerra, o personagem vive uma espcie de vertigem: poderia voltar,
poderia ficar, o adulto poderia reencontrar sua infncia, o menino que fora e a
imagem da mulher, que o estaria esperando. Em composio aberta e ampla, no final
de La jete o espectador acompanha o personagem buscando a mulher no fim da
plataforma, o corpo que se move e corre na direo desejada e as pessoas que
passeiam pela plataforma. uma sequncia de fotogramas longa e muito elaborada,
em que se v, enquanto o personagem corre na direo da mulher, o homem que o
seguia desde o subterrneo. Ele compreende que no havia como escapar do Tempo.
Em movimento, correndo, sabe que seu destino est decidido, e que esse momento
que lhe haviam concedido ver, e que nunca deixara de obcec-lo, era o momento de
sua prpria morte.
O dia da cena forte que o marcou e que decide retornar quele exato dia o
dia da sua prpria morte, que assistida pela criana e a mulher que o espera. No
cabelo da atriz Helne Chatelain, a mesma espiral de Kim Novak em Vertigo, a
espiral do tempo, a vertigem do tempo que se repete, o sofrimento causado pelas
experincias dolorosas vividas duas vezes. Assim como Hitchcock em vertigo Marker
em La Jete provar a impossibilidade de vencer a morte, de lutar com o Tempo. A
vertigem de viver duas vezes as mesmas experincias, alm do sofrimento e a
perturbao causada pela ideia de coabitar com si prprio o mesmo espao, trouxe a
falsa ideia de poder retornar ao passado, negar a sombra da morte. Nosso personagem
inocente e destitudo da memria traumtica de sua morte tenta retornar imagem da
mulher, viver o amor que lhe foi privado. Fato semelhante acontece quando Scottie
em Vertigo ao arrastar Judy/Madeleine pela mesma escada na torre em que Madeleine
supostamente morreu, vence sua vertigem e grita voc minha segunda chance! No
entanto, a vida no como nos games, diz Marker em A free replay, no h uma
segunda chance, trata-se nos dois casos de reviver um instante passado, traz-lo de
volta a vida s para perde-lo novamente, como Orfeu que vai buscar Eurdice no
mundo dos mortos e ao olhar para trs encontra novamente a morte. Scottie
experiences the greatest joy a man can imagine, a second life, in exchange for the
greatest tragedy, a second death94.
Sem mais, La jete termina, com a tela negra tomando o campo visual, a
percepo do espectador. E fica, muito marcada, o que venho analisando ao longo
deste trabalho: a forma e o sentido, originais e inusitados, de um filme nico na
histria do cinema moderno.
94
MARKER, C. A free replay (notes on vertigo). http://www.chrismarker.org/a-free-replay-notes-onvertigo/ Scottie experimenta a maior alegria que um homem pode imaginar, uma segunda vida, em
troca da maior tragdia, a segunda morte. (traduo nossa)
CONCLUSO
Terminado o trabalho, cabem ainda algumas breves consideraes, ao modo
de uma concluso da pesquisa. Melhor dizendo, de uma etapa da pesquisa, porque
vou continuar estudando o mesmo assunto em meu Doutorado. Levando adiante a
pesquisa, agora com o ttulo As marcas do mundo- O sentido da histria em Chris
Marker. Ser uma anlise de um conjunto de filmes do cineasta francs, pensando a
fundo o problema das mediaes que relacionam o movimento da histria e a
montagem dos filmes. O modo como Marker d forma crtica a uma viso sempre
original e peculiar da histria de seu tempo.
No posso deixar de notar o quanto autor e obra esto ligados, passando longe
das discusses estreis a respeito da morte do autor e da prpria linguagem como
nico campo para o estudo crtico. Como indiquei ao longo da minha Dissertao, o
itinerrio e a formao de Marker - que passam pelas viagens, pelo estudo da filosofia
e da literatura, pelo trabalho como fotgrafo, cineasta, editor, crtico e escritor - foram
fundamentais para que atingisse sua forma extremamente original de fazer cinema.
No caso da minha Dissertao, a aproximao, carregada de sentido, entre fotografia,
cinema e literatura, texto e imagem, atravs do processo da montagem horizontal,

como a definiu Andr Bazin desde o comeo do trabalho de Chris Marker.
Avesso fama, ao espetculo e ao mundo das colunas sociais da cultura, Chris
Marker criou suas mscaras e sua prpria lenda, num jogo de esquivas, de pistas
falsas, de marcas dispersas, que tentei ler e entender at onde me foi possvel. Com
isso querendo que seu trabalho falasse por si mesmo, sempre em aberto para leitores e
espectadores atentos, ativos e capazes de entrar no jogo cifrado do seu modo de
montagem. A escolha de La jete como assunto principal da pesquisa, como espero
ter deixado claro ao longo da Dissertao, mostrou a riqueza de sentidos que o
cineasta francs concentrou num filme de fotos fixas, com apenas uma sequncia em
movimento, em um curta metragem com menos de meia hora de durao. Como
indiquei mais de uma vez, Raymond Bellour notou, com preciso, as vrias linhas de
fora que entram em cena na composio do nico filme de fico de Chris Marker.
Como analisei ao longo do trabalho, o cineasta francs se empenhou na crtica
poltica da histria, da sociedade e da cultura, sempre tomando o cuidado de evitar as
redues e simplificaes que poderiam empobrecer o sentido de seu trabalho. Evitou,
por essa via, as iluses do objetivismo e, na outra ponta, do puro subjetivismo. Para
ele, como se nota em seus filmes, a histria no tem um sentido objetivo direto e
documental, mas precisa ser deslocada, recortada e montada, para s ento chegar a
um sentido crtico forte e mediado. Tambm evitou a iluso da pura subjetividade
que percebe o mundo histrico como fenmenos que se percebe sem mediaes.
Assim sendo, acredito no ter sido forada a aproximao com Walter Benjamin e seu
mtodo de escovar a histria a contrapelo, retirando a histria de seu sentido oficial e
pacificado, integrado e conformista. Em meu Doutorado, pretendo aprofundar
justamente a montagem de fragmentos como mtodo crtico para despertar e trazer
tona um sentido crtico da histria.
Ao longo da Dissertao, espero ter deixado claras as linhagens e linhas de
fora das quais Chris Marker herdeiro, e o modo como se apropriou dessas
heranas, no para repetir o j dito e j feito, mas para criar seu original sentido de
montagem. Sem dvida, uma mistura de materiais das mais ricas e interessantes, que
passa pela profundidade do cinema como forma do pensamento, forma da percepo
potica, viso crtica da realidade, passagem da tradio do romance para o cinema
na forma de um photo-roman em tudo e por tudo indito e inesperado. Alm disso,
uma mistura de gneros que combina o ensaio filosfico e o cinema como forma do
ensaio, como analisei em meu trabalho. Como se no bastasse, Chris Marker tambm
traz para seu mtodo de montagem a fico cientfica e o gnero fantstico, o cinema
de Hitchcok - sobretudo Vertigo, o filme mais admirado por Marker-, alm da herana
do cinema sovitico em sua fase mais avanada e revolucionria.
La jete, como espero ter deixado claro para o leitor, um filme feito a partir
de fotos filmadas, aquilo que Dubois chamou cinematograma. Cada fotograma do
photo-roman de Marker tem um sentido forte e nico, no se colocando em nenhum
momento a servio do entretenimento passivo e desatento, pois o entendimento do
filme pede a mxima ateno do espectador. No menos importante, La jete no
estetiza a violncia, nem faz dela um espetculo, gratuito e superficial. Concentrando
ao mximo o sentido em um mnimo de minutos oferecidos percepo do
espectador, permite uma vasta variedade de anlises e linhas de interpretao. Em
meu trabalho, fiz referncia fortuna crtica do filme de Marker e apresentei a minha
interpretao. Dando relevo s noes de memria mediada e de palimpsesto como
inconsciente poltico. Nos momentos mais decisivos da anlise, o leitor pode
acompanhar o uso que fiz dessas noes crticas, e de outras, na tentativa de fazer
justia riqueza de sentido de La jete.
Tambm indiquei que o mtodo de montagem de Marker herdeiro da esttica
do fragmento, herana que vem, por certo, do Romantismo alemo, no campo da
filosofia, e passa pelas vanguardas histricas do comeo do sculo XX, como o
Surrealismo, estando tambm presente na forma como Walter Benjamin monta
fragmentos em seu conhecido Trabalho das passagens. Na histria do moderno
cinema de vanguarda, a esttica do fragmento tambm marcante e certamente dela
se beneficiou o trabalho do cineasta francs.
O olhar atento de Marker para o detalhe - o particular sensvel no abstrado e
esvaziado numa categoria genrica da razo instrumental e pragmtica- se percebe na
montagem elaborada do sentido do tempo, da memria, do amor, da infncia e da
vida, sempre no contexto de um estado extremo de exceo, que o fio condutor e o
contexto de La jete. Como o leitor notou, aproximei o modo como Theodor Adorno
valoriza a forma do ensaio, por oposio ao sistema totalizado e fechado, sem restos e
sem sobras, e o mtodo de montagem de Chris Marker que faz do cinema uma forma
do ensaio, uma forma do pensamento e da percepo. Uma forma aberta, ambgua,
contraditria, cifrada e difcil que, para lembrar uma vez mais Adorno, pede e recusa
interpretao. Por esse motivo, La jete nunca trata da verdade fechada e pronta,
deixando sempre frestas, lacunas, espaos abertos, que se bifurcam e se combinam em
vrios nveis, exigindo muita pacincia e muita ateno, do espectador e do crtico.
Tive o cuidado de analisar o modo ambguo como Chris Marker monta o
problema da memria do personagem de La jete, que pode ser interpretada como
experincia vivida, sonhada ou inventada para suportar a dureza do estado de
exceo, do campo de prisioneiros, das experincias a que submetido o personagem
do filme. Ressaltei o contraste entre a experincia empobrecida do estado de exceo
que resulta de uma imaginria III Guerra, nuclear, e a memria afetiva e amorosa do
personagem de La jete. Espero que esse problema tenha sido tratado de modo
adequado, sobretudo na parte em que analiso as viagens ao passado e o vrtice lrico
do filme de Marker. Tambm deixei indicado que a viagem ao futuro menos
interessante e no d margem ao tipo de anlise que as viagens ao passado permitem e
pedem.
Colocado o problema da memria- real, sonhada, inventada- ou pior, arquivo

falso plantado na mente do prisioneiro- o que tornaria o filme duro e seco, de ponta a
ponta- escolhi o caminho da memria mediada- ou seja, a infncia, a vida, o afeto, os
encontros amorosos, o extremo lirismo da nica sequncia em movimento do filme,
manipuladas pelos senhores do campo de prisioneiros. No entanto, uma margem de
dvida e indeciso permanece em aberto, mesmo feita a escolha para a interpretao
da memria do personagem. Seja como for, certo que La jete uma crtica radical
da violncia, do estado de exceo, da mitologia do progresso. O avesso dessa
mitologia um mundo devastado, em runas, ilustrando perfeio o extremo do
progresso que promove regresso.
Alm da narrativa ficcional de seu photo-roman, Marker deixa para o
espectador vrios nveis de um palimpsesto como inconsciente poltico, nveis e
camadas de leitura e de interpretao. Para alm da fico, o filme nos faz recordar
outros horrores e outras atrocidades praticadas ao longo do sculo XX. Vale a pena
insistir: Marker no estetiza, nem torna espetculo, a barbrie. Ao contrrio, explora o
avesso da histria petrificada e congelada, pondo em movimento a percepo e o
pensamento crticos. Fosse um filme da indstria da cultura, La jete teria um final

feliz. Mas o que se v um final trgico, um reencontro impossvel, o personagem
vivendo na ltima volta ao passado o momento de sua prpria morte. A seu modo cifrado, original, peculiar, inesperado - o mtodo de montagem de Marker no
permite a reconciliao com o mundo injusto e violento. O que ciso e fratura no
mundo histrico permanece ciso e fratura na montagem do filme.
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http://www.poptronics.fr/IMG/pdf_Poplab_GEE-Brazil.pdf (ltima visualizao dia
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http://www.chrismarker.org/a-free-replay-notes-on-vertigo/ (ltima visualizao 10
de fevereiro de 2012)
FILMOGRAFIA
Longas metragens:
1952 - OLYMPIA 52 (Helsinki - 82') visa n15 150- Peuple et culture
1958 - LETTRE DE SIBERIE (62') - Argos & Procinex
1960 - DESCRIPTION D'UN COMBAT (Isral - 60') visa n24 697 Van Leer et
Haifa - Sophac (Paris)
1961 - CUBA SI (52') visa n25 119 Pliade
1962 - LE JOLI MAI (Paris - 165') visa n 26 489 Sofracima
1966 - SI J'AVAIS QUATRE DROMADAIRES (49') visa n 43713- APEC Iskra
Acord
1977 - LE FOND DE L'AIR EST ROUGE (180') visa n 44072- Dovidis INA
Iskra: Deux parties 1. Les Mains Fragiles 2. Les Mains Coupes 1982 - SANS SOLEIL (110') - Argos
1985 - AK (Portrait d'Akira Kurosawa - 71') -Greenwich Distribution Initial
Groupe ou Canal+
1996 - LEVEL FIVE (105') Argos & Les films de lAstrophore
2004 - CHATS PERCHES (58) Les Films du Jeudi
Curtas metragens:
1956 - DIMANCHE A PEKIN (22') - Argos & PAVOX
1962 - LA JETEE (28') - Argos Film
1969 - ON VOUS PARLE DU BRESIL : Tortures (20') visa n 43 779- Iskra
1970 - CARLOS MARIGHELA (17') - visa n 43 778 Iskra
1971 - LE TRAIN EN MARCHE (Portrait d'Alexandre Medvedkine - 32') visa n
39 225-Slon Iskra
1984 - 2084 (Centenaire du syndicalisme - 10') - Iskra
Multimdia :
1998 IMMEMORY Center Pompidou
Co-realizao:
1950 - LES STATUES MEURENT AUSSI (Alain Resnais - 30') - Prsence
Africaine et Taducinma
1955 NUIT E BROUILLARD (Alain Resnais 35) Argos
1968 - A BIENTOT J'ESPERE (Mario Marret - 55') Slon - ISKRA
1968 - LA SIXIEME FACE DU PENTAGONE (Franois Reichenbach - 28') Les Films de la Pliade
1972 - VIVE LA BALEINE (Mario Ruspoli - 30') - Argos
2001 - LE SOUVENIR DUN AVENIR (Yannick Bellon - 42) - Films de
lEquinoxe
Filmes coletivos :
1959 TOUTE LA MEMOIRE DU MONDE (20) - Remo
1967 - LOIN DU VIET-NAM (115') - Sofracima
1975 - LA SPIRALE (Chili 155') - Reggane film
Obras recentes:
2010 Lovroir (museu imaginrio feito pelo Second Life)
Outros cineastas:
1925 O Encouraado Potenkim (Dir: Sergei Eisenstein 74) Ttulo original:
Bronenosets Potyomkin
1958 Vertigo (Dir: Alfred Hitchcock 128) - Paramount Pictures

Elaine Zeranzr - Monsieur Chat No Mundo Da Memória

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Universidade Federal do Rio de Janeiro

MONSIEUR CHAT NO MUNDO DA MEMRIA

Elaine Zeranze Bruno

MONSIEUR CHAT NO MUNDO DA MEMRIA

Elaine Zeranze Bruno

Dissertao de Mestrado apresentada ao

Universidade Federal do Rio de Janeiro

Bruno, Elaine Zeranze.

A primeira imagem de que ele me

MONSIEUR CHAT NO MUNDO DA MEMRIA

Elaine Zeranze Bruno

MONSIEUR CHAT NO MUNDO DA MEMRIA

Elaine Zeranze Bruno

1. O mais clebre dos cineastas desconhecidos

1.1. Um pouco de Universidade, um pouco de guerra

La jete, o foto-romance de Chris Marker, de apenas 29 minutos, de fato

BELOUR, R. Entre-Imagens, Campinas: Papirus, 1997. P. 170

Benjamin apontou com preciso que o moderno aparato tcnico estava

caminhando para a catstrofe, no para a emancipao humana. o Aviso de

O problema crtico central dessa pesquisa analisar o mtodo de montagem de

Estudioso de Benjamin, da Teoria Crtica, e de suas relaes com a

Passeando pelo mundo da memria, ou pela Histria do presente, Chris

Hannah Arendt v na linguagem uma impossibilidade de compreenso do

O mesmo serve para a interpretao de La Jete, a cada cena somos enviados a

estranheza o instiga a interpretao, os silncios permitem reflexo durante o tempo

Benjamin. no ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica,

Alm da crtica de fuga do cinema como manipulao das massas, Marker se

poderia ser um indcio do enigmtico pseudnimo Marker, aquele que v e anota. O

Consuelo Lins, no ensaio O documentrio entre a carta e o ensaio flmico, nos

profundamente a relao habitual entre texto e imagem.12

No sculo XX, o texto crucial sobre o tema O ensaio como forma de

LANZMANN, C. A lebre da Patagnia. Traduo Eduardo Brando e Dorothe de Bruchard.

1. Monsieur Chat e o mais clebre dos cineastas desconhecidos

Quem Chris Marker? Decifra-me e devoro-te! o estranho enigma da nossa

Sendo todas as informaes a seu respeito duvidosas, seria como andar na

Grlier, R. Introduco a O Bestirio de Chris Marker. Lisboa, livros Horizonte, 1986. P. 7

Christian Franois Bouche-Villeneuve, seu nome de batismo, nasceu em 1921

Outra informao que temos de Marker est no cin-roman La Jete. Na

Marker, C. La Jete: cin-roman. ditions de lclat, Paris: 2008.

No pouco. raro um artista assim em movimento, criando e agindo em

No toa, Chris Marker admirava Alexander Medvedkine- o ltimo

A admirao de Chris Marker por Medvedkine est registrada no filme Le

Quando os homens morrem eles entram para a Histria, quando as esttuas

ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P.6

Difcil seguir um cronograma linear quando Christian-Bouche Vileneuve se

(Fotograma do filme Olympia 52 (1952) Direo: Chris Marker)

De diversos artigos publicados pela Revista Esprit, um em especial nos

No esquecer o mal absoluto, o momento mais sombrio da Histria, o que

la revista Espirit () um projeto editorial que unificava princpios de abertura no pensamento

Ns que fingimos acreditar que isto tudo pertence a um nico

ORTEGA, M.L, WEINRICHTER, A. (Edicin) Itinerrios y bifurcaciones in: Mistre Marker.

enumeracin incluso de lo trivial poniendo de relieve aquellas cosas humildes

A citao, muito precisa, merece um comentrio, porque resume traos fortes

pela mistura livre de materiais diversos, a montagem aberta de

fragmentos, o aproxima de certa tradio da vanguarda, bastando citar como exemplo

No apenas os textos de Peuple e Culture foram editados pelas Editions du

1.3. Algumas viagens

estender at os dias atuais, em que Marker adota um estilo filmogrfico de viajante,

Nada mais belo que Pequim, salvo a recordao de Pequim

Para Guy Gauthier, Dimanche Pkin, o fez relembrar um livro de 1869

ALTER, N. Chris Marker. Urbana: University of Illinois Press, 2006. P. 58

O prximo curta-metragem em seu itinerrio de andarilho Lettre de Sibrie

BEAUVOIR, L. Voyage autour du monde. Imprimeur-Editeur: Paris, 1869.