Perfil del Teatro Contemporneo en Hispanoamrica

Author(s): Jos Juan Arrom

Reviewed work(s):
Source: Hispania, Vol. 36, No. 1 (Feb., 1953), pp. 26-31
Published by: American Association of Teachers of Spanish and Portuguese
Stable URL: http://www.jstor.org/stable/334735 .
Accessed: 24/09/2012 12:45
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PERFIL DEL TEATRO CONTEMPORANEO

EN HISPANOAMERICA
JosE JUAN ARROM
Yale University
plantea con mayor urgencia el problema
de conocernos mejor a nosotros mismos
para alcanzar mas clara conciencia de
nuestra funci6n y consecuente aporte a
ese mundo en crisis. Ese bucear en lo
nuestro relacionandolo con los problemas
mundiales nos Ileva a reconocer que a
trav6s de lo local hay que ir a lo universal, pero sin perder en nada nuestra
raigambre de pueblo. En este proceso de
meditaci6n en profundo nos auxilia la
brillante pl6yade de emigrados espafioles
que se refugian en el suelo siempre acogedor de la Am6rica. El resultado final es
un concepto mas amplio y mas hondo del
mundo, una acusada tendencia hacia la
metafisica y, en teatro, el alejamiento de
las t6cnicas realistas en los elementos
decorativos y externos, una interpretaci6n-interpretaci6n, no copia--mas intuitiva y po6tica de la realidad, y una
visi6n mas ecum6nica del hombre, de los
temas y de las situaciones.
De esas inquietudes fundamentales se
derivan otros factores que influyen de
manera mas concreta en la renovaci6n
del clima esc6nico. El teatro comercial,
explotado por companfias nada progresistas, ya fueran las que se originaban
ac& o las que nos llovian peri6dicamente
de Espafia, va cayendo en desprestigio al
irse conociendo mas elevados niveles de
creaci6n artistica. A ese proceso contribuyen decisivamente los teatros experimentales, pequefios ndicleos de gente
avizora que venian ya funcionando con
notable 6xito, tales como Ulyses y Proa
en M6xico, La Cueva en Cuba, el Teatro
del Pueblo y el Grupo Juan B. Justo en
la Argentina y algunos mas en estos y
* A paper read at the Thirty-Fourth An- otros paises. De igual eficacia resultan
nual Meeting of the AATSP, Boston, December los teatros universitarios, que se inician
poco despuds de dicha fecha e imparten
29-30, 1952.

No son pocos los que repiten, porque

asi lo han oido repetir, que en Hispanoam6rica ni hay ni nunca ha habido teatro.*
Y tendrian raz6n si no fuera porque la
rigurosa investigaci6n de los hechos demuestra todo lo contrario: en Hispanoam6rica hay y ha habido teatro, aun
desde antes de la llegada de los europeos,
y esa larga e ininterrumpida corriente de
manifestaciones dramaticas constituye
una zona nada desdefiable tanto para el
estudioso de nuestros procesos culturales
como para el de nuestra producci6n
literaria. Como que en otras ocasiones
me he ocupado, entre esas manifestaciones dramaticas, de la extensi6n y trascendencia de la escena precolombina y de
variados aspectos de la colonial, voy a
limitarme hoy a esbozar s61o lo que ha
estado ocurriendo desde 1939 hasta el
presente.
La selecci6n del afio 1939 como hito
cronol6gico no es ni accidental ni arbitraria. Hay distintos factores que se
ainan para establecer alli una verdadera
divisoria de aguas. En lo politico, en ese
afio ocurre el cataclismico fin de la Repidblica Espafiola, que conmueve profundamente la conciencia hispanoamericana, y
tambien comienza la Segunda Guerra
Mundial, que si nos conmueve menos,
nos afecta materialmente mucho mis. En
lo econ6mico, se inicia de inmediato un
periodo de afluencia-mayor producci6n
de azicar, metales y otros productos-que aumenta la capacidad adquisitiva
del ptiblico y lo provee de mayores medios para la intensificada bdusqueda de
recreos y entretenimientos. Intelectual y
artisticamente, la crisis europea nos

26

EL TEATROCONTEMPORANEO
EN HISPANOAMERICA

al g6nero dramitico dignidad acad6mica,

atray6ndose de ese modo a un pdblico
escogido, entusiasta y exigente. Sirvan de
ejemplo, en Cuba, el Teatro de la Universidad de la Habana; en Chile, el de
la Universidad Nacional y el de la Cat6lica, y en Puerto Rico el de la Universidad de Puerto Rico. En la doble estela
de aquellos movimientos van apareciendo
instituciones afines y a veces filiales, tales
como el Patronato de Teatro, la Academia de Artes Dramaticas y el Grupo
A. D. A. D. en la Habana, el grupo
teatral del Gimnasio Moderno, en Bogotai, la Asociaci6n de Artistas Aficionados, en Lima, y la excelente secci6n de
teatro del Instituto de Bellas Artes en
M6xico.
Los movimientos consignados sirvieron
no s61o para crear pdblicos bien ambientados, sino tambi6n para adiestrar actores
y t6cnicos id6neos (sin int6pretes no hay
teatro), y formar a su calor autores que,
conociendo lo mejor del teatro universal,
han ido a la bdsqueda de rumbos in6ditos
para dar su nota propia y han logrado
asi obras que compiten y a veces superan
a esos mismos altos valores universales
que les sirvieron de trampolin de aprendizaje.
Esbozadas las causas que han determinado la triple renovaci6n de autores,
int6rpretes y pdblico, pasemos ahora a
dar noticias de algunas de las obras que
han enriquecido en estos diltimos afios
nuestra literatura dramatica. Comenzando por M-xico-el hermano definidor,
como lo llam6 con feliz acierto Pedro
Henriquez Urefia-habria que destacar
las de Agustin Lazo, Salvador Novo,
Mauricio Magdaleno, Juan Bustillo Oro,
Xavier Villaurrutia, Wilberto Cant6n,
Salvador Calvillo Madrigal, Bernardo
Ortiz de Montellano y Rodolfo Usigli. En
la imposibilidad de estudiar aquf la labor
de todos esos autores, escojamos los tres
dltimos para subrayar, a vuela pluma,
s6lo tres facetas de la producci6n mexicana.
De Salvador Calvillo Madrigal deseo

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mencionar Amanecer, drama en un acto

publicado en 1945. En esta pieza, sobre
el tenso fondo de la Revoluci6n Mexicana, se aprieta en concisi6n de minutos
una acci6n bien tramada, poderosa y
fatal: la de un prisionero que, ante la
inminencia de ser fusilado por una banda
de foragidos, confiesa a su compafiero, en
descargo de su conciencia, haber sido
amante de la mujer de 6ste. Admirables
son la rigurosa precisi6n del dialogo, la
verosimilitud de las motivaciones, los
seguros rasgos con que, en dos frases,
queda trazado el caracter de los protagonistas y la dramitica situaci6n en que
culmina la obra al recobrar ambos hombres, imprevistamente, la libertad. Y en
esa obra, mexicana en todos los pormenores, desde la escenograffa hasta el lenguaje de los personajes secundarios, es
igualmente mexicana la manera en que
se resuelve dicha situaci6n, pues si en
otras partes del mundo pudiera desembocar en un "menage A trois" o en simple
satisfacci6n econ6mica, en M6xico el pdblico no admitiria otra salida sino la definitiva por la puerta de la muerte. Y asi
se hace en esta pieza, pero no con el ficil
recurso del homicidio pasional, sino mediante la honda tragedia de un hombre
que al ver vacio y sin sentido su mundo
interior, exclama: "Y ahora, ?para qu6
quiero ya la vida?"
Sirve esta obra, pues, de excelente
ejemplo de la presentaci6n de la misma
modalidad ambiental, con fondo de la
Revoluci6n Mexicana, que se ha novelado
en Los de abajo, se ha hecho memoria en
El dguila y la serpiente, y, en teatro,
reaparece con igual eficacia dramatica en
La huella, de Agustin Lazo, o San Miguel
de las Espinas, de Juan Bustillo Oro.
Para ejemplarizar otra faceta escojamos
de nuevo una pieza breve, y sea 6sta El
Sombrerbn, del fino poeta y depurado
prosista Bernardo Ortiz de Montellano,
porque en ella aflora, por pluma de un
criollo de resonante nombre hispanico, la
soterrada corriente de lo indigena. Sirve
de personaje central de la pieza una mi-

28

HISPANIA

tica figura maya-quich6 que personifica a

la vez las virtudes del fuego y el espiritu
indomefiable y eterno del mal, y que se
representa por una como enorme culebra,
con humana careta de hule y el gran
sombrero de paja del que toma su nombre. Para dar expresi6n esc6nica a la simb6lica lucha entre ese espiritu y el hombre, acude Ortiz de Montellano a un
medio de antiguo conocido por los indigenas: los titeres, con sus miscaras finamente labradas y su mayor plasticidad
para permitir un sesgo surealista a la
armaz6n anecd6tica. Ya en ese mundo de
poderosas sugerencias que es el mito, el
autor se vale de espectaculares juegos de
luces-rojas, amarillas, verdes-y de sorprendentes efectos visuales-luci6rnagas,
buhos, murcielagos y fantasticas hormigas
de tamafio humano-para crear un clima
de visi6n onirica eminentemente teatral.
El resultado es un audaz experimento
doblemente interesante tanto por su
genuino valor po6tico como por su depurada intenci6n americanista al renovar el
uso de elementos expresivos firmemente
asentados en una cultura que, desdefiada
por siglos de incomprensi6n, todavia
palpita y reflorece en lo mas sensible de
la conciencia mexicana. Es, pues, la
misma fuerza teldrica que se desborda en
las pinturas de Orozco, de Rivera y de
Siqueiros la que impulsa a Ortiz de
Montellano a la bdisquedade su aut6ntica
expresi6n.
De esas dos obras en un acto pasemos
por contraste a la producci6n, ya copiosa,
de Rodolfo Usigli. De sus obras, unas le
han dado ya la vuelta a Hispanoamerica
lievadas al cinemat6grafo, como Otra
primavera, y otras andan, en traducci6n,
por los escenarios del mundo, como
Corona de sombra, que ha sido llevada a
escena en franc6s en B61gica, en ingl6s en
la Gran Bretafia y difundida por los canales de la televisi6n aqui mismo en los
Estados Unidos. Hondisima es la mexicanidad del tema y de la intenci6n de esta
pieza, cuyo asunto es una novedosa reinterpretaci6n de la tragedia de Maximi-

liano y Carlota. El caracter panorAmico

de este trabajo no permite detenernos a
analizar pormenorizadamente la excelencia del diiiogo, de lticida justeza, ni la
matizada exposici6n de los motivos psicol6gicos ni la adecuada t6cnica que le
ha permitido resolver, mediante el uso
integral de efectos luminicos en un doble
escenario, el problema est6tico de una
acci6n que pasa ripidamente del presente
al pasado y de un lado al otro del Atlintico. L6ase la pieza, compirese con otra
mundialmente conocida sobre el mismo
tema, como lo es Maximilian, de Werfel,
y bastard para aquilatar sus m6ritos y
dejar sentado que en muchos aspectos es
superior la mexicana. Y s6lo agregar6,
para no dedicar demasiado tiempo a este
autor, que su iltimo estreno, El ninioy la
niebla, ha pasado ya de las cuatrocientas
representaciones ...
iY eso que en Mexico, segdin se dice, no hay ambiente
teatral!
De M6xico pasernos a Cuba. Para
seguir evitando que este bosquejo se
reduzca a simple lista de nombres y de
titulos y quede fuera lo que de veras
importa-la substancia-escojamos s61o
una de las obras recientemente aparecidas
en la bella isla antillana y sea 6sta el
mondlogo de Nora Badia titulado Manana es una palabra. Esta pieza constituye un logrado fruto de la reaparici6n
en la escena mundial de lo que antiguamente se liamaba drama unipersonal. Los
conocedores de la escena actual recordaran inmediatamente en este g6nero a La
mds fuerte, de Strindberg, La voz humana,
de Cocteau y Antes del desayuno, de
O'Neill, y justamente con mon6logos de
ese calibre hay que comparar, sin desdoro
alguno para ella, esta pieza de Nora
Badia. Empleando un acertado juego
esc6nico-luces, plataformas, constante
movimiento-y la presencia de un segundo personaje, mudo y apenas visto,
impide Nora el efecto de recitaci6n estitica y declamatoria y desarrolla, con
electrizante rapidez, la tragedia de una
mujer que en el instante preciso en que

EL TEATRO CONTEMPORkNEO EN HISPANOAME]RICA

florecen sus esperanzas de ennoblecimiento por el amor materno, descubre

que el anico hombre que hubiera podido
transformarla en madre digna es el que
yace alli, sin vida, por culpa de ella
misma. Ese golpe teatral resulta tan bien
traido que no produce la sensaci6n de algo
forzadamente melodramatico y queda,
muy honda, la impresi6n de esa vibrante
ansia de maternidad que en la protagonista se hace un sentimiento pat6tico,
tiernisimo y traigicamente bello. Impulsada por ese sentimiento ha querido
abandonar a su hombre, por ese sentimiento regresa y pide, llora, suplica y
recorre en minutos de increible tensi6n
toda la gama de las emociones: desencanto, humillaci6n, c61lera, esperanza,
alegria, ternura y abrumador fracaso. Y
es tan delicada y tan veraz esta disecci6n
de un alma femenina que hay que compararla, mejor adn que con los mon6logos
citados, con Ifigenia, de Teresa de la
Parra, y Humo hacia el Sur, de Marta
Brunet, dos finisimas novelas, que probablemente por eso mismo, pasan inadvertidas en los usuales cursos de novelistica hispanoamericana.
De la Habana, en vuelo sin escala,
vayamos a BogotA. Hay alli un grupo de
escritores j6venes, llenos de fecundas
inquietudes, que han renovado la escena
colombiana. Osvaldo Diaz Diaz, Gerardo
Valencia y Rafael Guizado son los principales. Escojamos otra vez s61oun autor,
Osvaldo Diaz Diaz, y de 6ste s61o una
obra, la pieza en dos actos titulada
Comediafamosa de doia Antonia Quijana,
escrita en 1947. El titulo es ya evocaci6n
del Siglo de Oro-"comedia famosa" era
frase usual en las caratulas de la producci6n dram tica barroca-y el apellido de
la protagonista, Quijana, junto con la
fecha de aparici6n, cuatricentenario del
nacimento de Cervantes, es clara alusi6n
al inmortal personaje cervantino. S61o que
aqui no se trata directamente del Caballero de la Triste Figura sino de una
elaboraci6n tan aguda y sugerente de su
sobrina, que no es preciso hilar muy

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delgado para descubrir en ella un mensaje de criollisimo hispanismo. Veamos:

la pieza comienza cinco afios despu6s de
la muerte de don Quijote. Al levantarse
el tel6n, la escena representa el aposento
de la vieja casona manchega, nuevamente atestado de libros, y en sitio visible
la espada, la adarga y el morri6n, relucientes, del buen Alonso Quijano. Creado
6pticamente el evocador ambiente de
6poca, en seguida nos enteramos por el
dialogo, delicadamente imitativo del estilo cervantino, de la curiosa situaci6n:
por su testamento manda don Quijote
que sus bienes pasen a su sobrina a condici6n de que no se case con quien haya
sido lector de libros de caballeria. Pretendientes van y vienen, mas enamorados
de la hacienda que de la doncella. Aparece
entonces el que fu6 paje de los Duques,
ahora mozo apuesto, emprendedor y de
veras enamorado de Antonia, y le ofrece
levarla consigo a tentar fortuna en las
Indias. Antonia, apegada momentaneamente a lo sensato y lo seguro, vacila al
principio, pero pronto descubre, en una
escena de limpio y moderno efectismo,
que su sino no es envejecer atada al
libro de cuentas, y renuncia a la herencia
para aceptar la llamada de la aventura.
"La herencia del Quijote"-dice lista ya
a partir para Am6rica-"no son los terrones de tierra manchega, ni la casa con su
La
pozo frio y su horno de fuego....
herencia de don Quijote esta en no medir
el peligro ni calcular el riesgo. En ser
recto y leal en medio de cuadrilleros y
yangfieses y en ser fiel y pulido enamorado entre mozas del partido y requiebros
de Maritornes. Y esa herencia la llevo yo
conmigo."
He ahilla herencia y tambi6n la lecci6n.
En la sangre de Antonia Quijana nos
lleg6 a la Am6rica el verdadero legado de
su tio. Si para aca embarcaron el protagonista de El Buscdn y otros picaros de
su calafia, vino tambi6n mucha honrada
gente de pueblo-Cervantes mismo quiso
ser uno de ellos-que fu6 dejando su
dignidad y sus ideales por herencia a su

30

HISPANIA

progenie criolla. De la estirpe espiritual

de Antonia Quijana son las madres de
nuestros caballeros andantes de la espada,
como el venezolano Bolivar o el argentino
San Martin, y de nuestros caballeros andantes de la pluma, como el peruano
Gonz6lez Prada o el cubano Jos6 Marti.
iSobrinas del Quijote, aquellas madres;
sangre del Quijote, aquellos hijos! Ese es,
para mi, el mensaje de esta sugerente
comedia colombiana, bella continuaci6n
de un libro inmortal.
De Bogota pasemos a Santiago de
Chile. La iltima obra de importancia que
de alli nos ha llegado se titula Algqn
aparece firmada por Andrds
dia...,
Terbay, pseud6nimo del Dr. Roberto
Sarah, y ha constituido un resonante
6xito al merecer conjuntamente el Primer
Premio en el Certamen de Obras Teatrales de la Universidad de Chile, el Premio
Municipal y el de los Cronistas de Cine,
Radio y Teatro a la mejor obra del afio
1950. El triple galard6n es muy merecido.
Con los hechos cotidianos acaecidos a
personajes comunes y corrientes, y vertidos en un di6logo sobrio y sin ret6rica,
teje el autor el tema de la eterna esperanza
y logra dejar ver, bajo la transparente
superficie de esos sencillos elementos, la
honda raiz humana y la clara vena poktica
de su delicada creaci6n. Se trata, pues, de
tema muy semejante al de una de las
mas recientes obras de O'Neill, The Iceman Cometh,pero en un ambiente menos
s6rdido, con personajes mas sanos y
representativos, con tecnica menos estitica e intenci6n menos iconoclasta. Porque estos personajes de Terbay tienen
todos tambi6n sus "pipe dreams," pero
esos "pipe dreams," lejos de ser ceniza
en la copa de sus amarguras, son luz en
la monotonia de sus vidas opacas. Las
esperanzas que cobran cuerpo en la imaginaci6n, evocadas por la magica frase
"Alg6n dia . . . ," no pasaran de quimeras, no se realizarin jamas, pero asi y
todo, alientan y fortalecen el espiritu,
dirigen y acondicionan, a cada vuelta del
camino, el fluir de la vida de esta familia
santiaguina que pudiera ser, igualmente,

bostoniana, londinense o madrile~fia.La

verdadera clave del 6xito de esta obra
consiste en ser sencillamente humana;
humana, y tecnicamente adecuada a las
exigencias del teatro, pues es pieza de las
escritas no para imprimirse y olvidarse
sino para representarse y aplaudirse.
En la iltima etapa de este rapido viaje
de exploraci6n lleguemos a Buenos Aires
y a Montevideo, dos grandes ciudades
geografica y artisticamente unidas por
las placidas ondas del Rio de la Plata.
Precisamente porque en el Rio de la
Plata es donde mas vigor ha tenido el
teatro comercial es tambi6n donde mas
dificil es hallar, entre la enorme cantidad
de piezas estrenadas, obras de descollante
calidad. La bibliografia teatral rioplatense
viene a resultar asi muy parecida al paisaje de las pampas: extensos pajonales
con muy contados arboles. A manera de
sefieros ombiAesescogeremos, para representar la banda argentina, a Conrado
Nal6 Roxlo, y para la uruguaya, a Dardo
FTbregat Cdneo.
De Conrado Nal6 Roxlo mencionemos
la comedia titulada La cola de la sirena.
Tal vez no falten entre mis lectores
quienes, al enterarse del titulo, se sientan
ya deseosos de lanzarse al agua a pescar
influjos y reminiscencias. Yo lesrecomendaria cautela, pues los cantos de sirena
nunca han sido propicios a impulsivos
pescadores. Claro esta que, si insisten,
pudieran reforzar sus redes con un estudio
del tema de la sirena en el teatro contemporaneo, en el cual consignaran, por supuesto, Ondine, de Giraudoux, La sirena
varada,de Casona y hasta tal vez pudieran
incluir a las que, en un fatal desliz, han
caido en la trampa mecanizada del cinecomo la de la pelicula inglesa Miranda y
la de la norteamericana Mr. Peabody and
the Mermaid-asi como tambi6n a la que,
de puro pizpireta, pasa a toda vela--tal
vez a toda cola?-por las musicales ondas
de la zarzuela Inside U. S. A. Pero ni
aun asi atraparian a la sirenita de Nal6.
Esta comedia es creaci6n original y afortunada de un escritor de fibra en quien
se hallan en feliz consorcio la fantasia del

EL TEATRO CONTEMPORANEO

poeta y la agudeza del humorista. El

resultado es una pieza imaginativa, novedosa y liena de ingenio, todo sobre un
fondo no exento de cariz filos6fico, ya
que su tema es, en esencia, el eterno
correr tras la ilusi6n inasequible cuyo
encanto se esfuma al transformarse en
realidad. Y aunque sea de pasada indiquemos otra comedia de Nal6, Una viuda
dificil. De esta pieza, que ha obtenido
rotundo 6xito en Buenos Aires, La Habana y otras capitales americanas, pronto
aparecera aqul una edici6n escolar. En
dicha pieza hallaran una evocaci6n juguetona y agradabilisima de la Buenos Aires
colonial, hecha con firmes trazos humoristicos y escrita en un dialogo a la vez
ficil y vivaz. Y hasta pudiera sefialarsele
sin desdoro para ella cierto aire familiar
con La zapatera prodigiosa, de Garcia
Lorca, pues en nada le va en zaga esta
linda viudita portefia a la garrida zapaterita peninsular.
Y ahora, para terminar en una seria
nota aleccionadora, comentemos la obra
de Dardo Fibregat Cdneo, Como por arte
de magia, publicada en 1950 a raiz de su
estreno en el Teatro Solls de Montevideo.
Es un feliz ensayo de uno de los generos
mas dificiles, el teatro de ideas, y resulta
loable especialmente por la lucidez y
agudeza del dialogo y la desasosegante
actualidad del tema analizado: la cada
vez mas peligrosa eficacia de los actuales
medios de propaganda en manos de los
simuladores de patriotismo que se erigen
en arbitros de los destinos de un pueblo.
Aunque menos trigica, su lectura deja la
misma impresi6n de reprimida indignaci6n civica que la novela de Robert Penn
Warren, All the King's Men, y, como ella,
tampoco ofrece inmediatas panaceas. Pero
la exposici6n del problema es ya, si no el
inicio de urgentes rectificaciones, por lo
menos estimulo eficaz de sobrias meditaciones.

EN HISPANOAMERICA

31

Y hemos llegado al fin. Con estas notas,

literalmente al vuelo, no he hecho mas que
asomar a mis lectores a unas pocas obras
de unos pocos autores. FTcilmente podria
duplicar el ndmero sin mermar el valor
de la selecci6n. Pero basten 6stas: lean
cualquiera de ellas, tres o cuatro si pueden, y verin cuan dificil resultara luego
estar de acuerdo con quienes siguen
declarando, con toda la autoridad que les
concede su desconocimiento de la materia, que en Hispanoam6rica ni hay ni
nunca ha habido teatro.
NOTA:-Como a algunos lectores les serA dificil encontrar estas obras, especialmente las
publicadas en revistas, doy a continuaci6n las
sefias bibliogrificas de las nueve piezas comentadas. Los que quieran ampliar la lista pueden
referirse a los reportes anuales que sobre el
teatro en Hispanoam6ricahe venido publicando
en el Handbookof Latin AmericanStudies desde
1945.
1. Badia, Nora. Mafiana es una palabra. (Nueva
Generaci6n, La Habana, afio 1, no. 2, febrero 1950, p. 5-9).
2. Calvillo Madrigal, Salvador. Amanecer,
drama en un acto. (El Hijo Prddigo, M6xico, vol. 10, no. 33, diciembre 1945, p. 171-

178).

3. Diaz Diaz, Osvaldo. Comedia famosa de

dofia Aptonia Quijana. (Revista de las
Indias, BogotA, no. 100, octubre-diciembre
1947. Suplemento no. 5, p. 1-24).
4. Fibregat Cineo, Dardo. Como por arte de
magia. (RevistaNacional, Montevideo, vol.
47, no. 139, julio 1950, p. 85-120 y no. 140,
agosto 1950, p. 250-272).
5. Nal6 Roxlo, Conrado. La cola de la sirena.
Buenos Aires: Libreria Hachette, 1941.
Tercera edici6n, 1946.
6. - . Una viuda dificil, farsa en tres actos
. . .Buenos Aires: Editorial Poseid6n, 1944.
7. Ortiz de Montellano, Bernardo. El Sombrer6n. M6xico: Editorial La Estampa
mexicana, 1946.
8. Terbay, Andr6s. Algzn dia. .. comedia dramdtica en tres actos y un epilogo. Santiago de
Chile, 1950.
9. Usigli, Rodolfo. Corona de sombra. Pieza
antihist6rica

en tres actos. . . M6xico: Edi-

ciones Cuadernos Americanos, 1947.

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