RECORRIDOS

arte, ciencia y tecnologa

15 de noviembre al 9 de diciembre de 2012

Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Jefe de Gobierno: Mauricio Macri
Vicejefa de Gobierno: Mara Eugenia Vidal
Ministro de Cultura: Hernn Lombardi
Director General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti
Director Operativo de Programacin y Curadura: Elio Kapszuk
Director Operativo de Gestin de Operaciones: Carlos Villoldo
Director Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo Tapia
Subdirectora Operativa de Investigacin, Creacin y Capacitacin: Silvia Snchez
Curador y Asesor de Artes Visuales: Renato Rita
Asesora General de Direccin General: Mara Rita C. de Fernndez Madero
Asociacin Amigos del Centro Cultural Recoleta
Comisin Directiva: Magdalena Cordero, Alejandro Corres, Nora Hojman, Marlise Jozami

Otra vez, el Centro Cultural Recoleta propone. Recorridos hace honor a la palabra.
Lamuestra propone al espectador un camino donde el arte asoma desde la ciencia y la
tecnologa. Estimulante e inspiradora, rene a grandes artistas argentinos que marcaron
tendencia.
Celebramos que el Recoleta realice una puesta que incluya la obra de la reconocida artista plstica, Marta Minujn; de Gyula Kosice, precursor del arte cintico de vanguardia; de
Margarita Paksa, una de las fundadoras del arte conceptual en nuestro pas; del renombrado arquitecto, Luis Benedit; de la curadora e investigadora, Gabriela Golder; el arte y
la electrnica de Mariela Yeregui y la propuesta del ingeniero y artista, Joaqun Fargas.
Es interesante adems que un equipo de directivos, docentes y alumnos de la Escuela de
Diseo y Comunicacin de la Universidad Maimnides se sumen a esta importante muestra con proyectos experimentales que conjugan el arte y las nuevas tecnologas.
La Ciudad de Buenos Aires es un polo cultural, generador permanente de movimientos
en el campo artstico. Desde el Ministerio de Cultura trabajamos para difundir a nuestros
artistas y para ampliar los pblicos. Creemos que la creatividad es el motor esencial de
la subjetividad y tambin un elemento crucial en la formacin de las sociedades. Por ello,
invitamos a todos a participar de esta muestra y a encontrar el incentivo que toda expresin artstica conlleva y que resulta vital para nuestra labor cotidiana en cualquier campo
en el que nos desempeemos.
Hernn Lombardi
Ministro de Cultura
Ciudad de Buenos Aires

La Universidad Maimnides, coherente en su condicin, fomenta con evidente afn la mayor integracin posible de todas aquellas disciplinas y propuestas que el universo cultural
contemporneo solicita. Recorridos es una prueba.
Esta circunstancia singular que el proyecto inaugura en la sala Cronopios, disea un elocuente tributo a cuatro pioneros del arte experimental contemporneo argentino como
son los reconocidos Gyula Kosice, Margarita Paksa, Marta Minujn y Luis Benedit.
Se suma el aporte de los artistas Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaqun Fargas
y Proyecto Untitled, integrado por directivos y docentes de la Escuela de Diseo y
Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides, con la feliz consecuencia de una
muestra deslumbrante que presenta obras de singular expresin, contenido y factura
artstica dignas de los artistas homenajeados.
La lcida curadura de Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, con imponentes construcciones que transforman el emblemtico espacio, logra un recorrido que conecta, integra y
proyecta arte, ciencia y tecnologa. El pblico es el protagonista ineludible.
Trabajar con amigos genera mucho placer y esta muestra representa, tambin, ese
encuentro.
Junto con Ernesto Goberman, Alejandra Marinaro y su talentoso equipo de colaboradores, seguiremos integrando proyectos, instituciones, experimentaciones, puestas en
valor, msica, construcciones, arte, ciencia, tecnologa, formacin, sueos y realizaciones
en beneficio del bien comn. Que as sea.
Claudio Patricio Massetti
Director General
Centro Cultural Recoleta

Universidad Maimnides
Presidente del Consejo Superior Universitario: Ernesto Goberman
Vice Presidente del Consejo Superior Universitario: Adriana Goberman
Direccin de Relaciones Institucionales e Internacionales: Esther Saragusti
Secretaria Acadmica y Directora de la Escuela de Diseo y Comunicacin Multimedial: Alejandra Marinaro
Facultad de Ciencias de la Salud
Decano: Abraam Sonis
Vice Decano: Guillermo Trigo
Facultad de Humanidades
Decana: Regina Steiner
Consejo de Investigaciones, innovacin y transferencia tecnolgica
Adrin Giacchino

Recorridos cuenta con el auspicio del Ministerio de Educacin de la Nacin, la Secretara de Cultura de la Nacin, el Ministerio de
Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Direccin General de Actividades Cientficas y Tecnolgicas del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires, y fue Declarada de Inters por la Honorable Cmara de Senadores de la Nacin y por la Cmara de
Diputados de la Nacin.

En el ao 1997 me incorpor al equipo de la Universidad Maimnides. Un tiempo ms tarde

comenc a dirigir la Escuela de Comunicacin Multimedial y su carrera de tecnologa, la
primera de este tipo en la Argentina. La Universidad Maimnides se caracteriza por sus
proyectos innovadores, y siendo ste un campo en permanente cambio, es un desafo
orientar sus contenidos y posibilidades para alcanzar la excelencia acadmica buscada.
Vislumbramos en el cruce entre ciencia, arte y tecnologa, el formato ideal para integrar
transversalmente los contenidos curriculares de la carrera y estimular la creatividad de
nuestros estudiantes. Hace ya varios aos, comenzamos una investigacin sobre el arte
digital en la Argentina; estudiar a los precursores es una fuente de inspiracin y crecimiento para futuros artistas.
Tambin creamos el grupo colectivo artstico Proyecto Untitled. Este equipo, formado
por alumnos, docentes y directivos del que formo parte naci a partir de la necesidad
de expresin de la actividad creativa gestada en las ctedras de la carrera, en talleres de
instalaciones interactivas, implementados para experimentar los ltimos avances de la
tecnologa vinculada a las manifestaciones artsticas.
El arte, como portador conceptual de su contexto y poca, expone, analiza y critica los
problemas del mundo y la globalizacin de los que todos somos parte, a travs del uso de
la tecnologa. El arte es denuncia, es reflexin, pero tambin es juego, porque lo ldico ha
cobrado un lugar fundamental en la interaccin con el espectador. Todas esas producciones estn puestas al alcance de la mano y de la vista de todos. Y cuando digo al alcance de
la mano, quiero decir que al visitar una muestra el espectador se involucra y es parte de la
obra, completndola con su percepcin y resignificacin.
Como bien expresa Arthur Danto en su libro Despus del fin del arte, el museo es hoy
un espacio disponible para un ordenamiento constante, para una forma de arte en cambio
que busca determinados ordenamientos, en funcin de las necesidades expresivas del artista y la idea que manifiesta en un determinado momento. Hoy el artista tiene mltiples
posibilidades de expresin en el museo y fuera de l, y utiliza los elementos que tiene o de
los que se provee segn las ideas, opiniones o contenidos que quiera transmitir.
Justamente es lo que buscamos con Recorridos, muestra en la que conviven la ciencia, el
arte y la tecnologa, y en la que el espectador con sus percepciones es parte del todo.
La organizacin de esta exposicin es, para la Escuela de Comunicacin Multimedial de
la Universidad Maimnides, una oportunidad nica para poner a disposicin del pblico
el resultado visual de la investigacin que ha llevado a cabo. En este espacio pueden

apreciarse obras de precursores en este tipo de arte, y artistas con reconocimiento

nacional e internacional que son docentes de la carrera.
Desde hace varios aos, sobamos con la posibilidad de plasmar todo lo hecho en
una muestra como esta, y de la mano de Claudio Massetti, que es tambin un innovador,
logramos concretar nuestro proyecto. l deposit su confianza en nuestra universidad,
al programar en la sala Cronopios esta exhibicin que, junto a Grata con otros el pasado
ao, abre un espacio para el videoarte, el arte digital e interactivo y el bioarte, en este
lugar emblemtico del Centro Cultural Recoleta. A l expreso mi agradecimiento, por su
entusiasmo y trabajo incansable.
Quiero agradecer especialmente al Dr. Ernesto Goberman, Presidente del Consejo
Superior Universitario de la Universidad Maimnides, por su generosidad, y por la confianza y libertad con la que me permite trabajar en cada uno de los proyectos que llevo
adelante.
Agradezco tambin al profesor Daniel Wolkowicz y a nuestra profesora consulta
Graciela Taquini, quienes me han acompaado a lo largo de estos aos en la bsqueda de
las mejores modalidades pedaggicas para mostrar a nuestros estudiantes aplicaciones
creativas, y a Rodrigo Alonso, un brillante intelectual gracias al cual se ha podido gestionar la participacin de obras histricas y que ha aportado su conocimiento y experiencia
como editor e idelogo de la historia y la teora del arte, la ciencia y la tecnologa.
Tambin van mis palabras de agradecimiento para Romina Flores, Alberto Varela y
todos los colaboradores de Proyecto Untitled, ya que sin su apoyo y constancia esta
muestra, que es hoy una realidad, no hubiera sido posible.
Es entonces el momento de reflexionar sobre el trabajo realizado, pensando e imaginando nuevos desafos, y a su vez, el momento de celebrar esta maravillosa oportunidad
de disfrutar juntos de Recorridos. Bienvenidos!
Alejandra Marinaro
Secretaria Acadmica y Directora de la Escuela de Comunicacin Multimedial
Universidad Maimnides

Hace quince aos, siendo profesor de la carrera de Tecnologa Multimedial de la

Universidad Maimnides, me reun con su directora, la Dra. Alejandra Marinaro, para hacerle una serie de propuestas que tenan que ver con el fervor que nos motivaba a experimentar en un medio tan nuevo para todos. Despus de un par de horas de intercambio,
quedamos en que al da siguiente se comunicara conmigo. Tal cual lo prometido, me llam
y me propuso ser el coordinador acadmico de la Licenciatura en Tecnologa Multimedial.
Esta oferta, que ejerzo hasta el da de hoy, no solo me sorprendi gratamente, sino que me
oblig a que todas esas ideas y propuestas que tena en mente debiera llevarlas a cabo.
As se inici Artmedia, que desde hace trece aos viene analizando el estado del arte
de la disciplina, sus cambios de paradigma, su evolucin, las relaciones transdisciplinarias,
el impacto tecnolgico y de los medios de comunicacin sobre la sociedad toda. Cada
ao, nuevos conferencistas locales y extranjeros aportan sus experiencias, sus avances e
investigaciones, en conferencias o workshops.
Tambin pudimos contar con espacios de experimentacin donde se construy un
colectivo de artistas multimediales compuesto por alumnos, docentes, funcionarios y
artistas invitados, que tom el nombre de Proyecto Untitled. Desde su creacin, este
colectivo ha transitado un universo variado de experiencias, que lo ha llevado a ensayar la
interaccin con sensores, la robtica, el bioarte, el mapping, y las mltiples conceptualizaciones del fenmeno multimedial en constante mutacin.
Este trnsito no slo ha dejado huellas en obras y experiencias: ha formado artistas,
ha permitido realmente establecer un recorrido singular, como esos que no se pueden
prefigurar con precisin pero que tampoco pueden abandonarse. En estos aos, hemos
atravesado caminos impensables en las dcadas pasadas, hemos compartido proyectos
de la ms variada escala y tenor, experimentamos sin saber que paso a paso, en nuestro
recorrido, iba quedando la huella de una breve historia de los multimedios en nuestro pas.
Proyecto Untitled convoc a expertos y curiosos, especialistas y novatos. Toda una
experiencia de proyeccin en su sentido ms amplio: proyectar como la accin de iluminar
hacia adelante para echar luz sobre los nichos de innovacin que los multimedios crean.
La muestra que hoy nos convoca es un trecho ms dentro del recorrido que en forma
inagotable nos nutre, nos forma y nos sorprende.
Daniel Wolkowicz
Coordinador Acadmico de la Licenciatura en Tecnologa Multimedial
Universidad Maimnides

RECORRIDOS, ENCUENTROS Y FILIACIONES

Para la teora esttica reciente no se puede hablar de un progreso en el arte; no hay un estilo, escuela, medio o movimiento que represente una evolucin respecto de los dems. En
todo caso, existen diferentes senderos formales, conceptuales y experimentales que los
artistas adoptan segn sus intereses en momentos especficos de la historia. Recorridos
se centra en uno de ellos, el del arte tecnolgico, una va ampliamente frecuentada en la
creacin actual.
Los nuevos medios introducen posibilidades inditas en el terreno de las artes visuales, principalmente en lo que se refiere a la incorporacin del tiempo y los procesos. La
interactividad permite pensar en una obra mutante, que produce experiencias siempre
diferentes, menos estticas que las de los medios tradicionales. Desmaterializacin,
virtualidad, reproduccin y ubicuidad son otras propiedades comunes en este tipo de
realizaciones, que dan cuenta del entorno tecnolgico contemporneo. Finalmente, el
desarrollo y la continua innovacin en el rea de las interfases promueven el dilogo con
las piezas en formas cada vez ms amigables y verstiles. No obstante, muchas veces hay
una persistencia de los lenguajes tradicionales en las obras tecnolgicas. Una parte de
ellas reflexionan sobre problemas plsticos, propiedades perceptivas, elucubraciones
metafsicas.
La exposicin se despliega en el cruce entre el pasado, el presente y el futuro, en una
articulacin multidisciplinaria que conjuga el reconocimiento y homenaje a grandes maestros del arte argentino, con la produccin de autores contemporneos interesados en la
integracin esttica de arte, ciencia y tecnologa.
Gyula Kosice, Marta Minujn, Margarita Paksa, y Luis Fernando Benedit son pioneros
indiscutibles en la historia de esa integracin. Desde mediados del siglo veinte, construyeron los fundamentos de un arte nuevo experimentando con formatos, medios y
materiales inditos, cuyo legado podemos apreciar en el arte de hoy, y seguramente en el
de maana.
En dilogo con ellos, Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaqun Fargas y el colectivo
Proyecto Untitled representan a la generacin que irrumpe en la escena artstica a finales
de los noventa y desarrolla su obra en el nuevo siglo. Conjugando la teora, la prctica y la
labor educativa, estos creadores continan el trayecto de sus antecesores, prolongando
las investigaciones pioneras en instalaciones interactivas, multimedia, robticas, audiovisuales y de bioarte.
La conjuncin de las obras de estos creadores permite establecer dilogos y confrontaciones en los que se ponen de manifiesto las particularidades de los respectivos

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contextos histricos. Las producciones pioneras surgen por lo general de intuiciones,

verdaderos gestos de innovacin o provocacin que responden a los preceptos de la modernidad y se resuelven finalmente como una proposicin al interior del mundo del arte.
Los artistas contemporneos trabajan a partir de la carga cultural del pasado, reflexionan sobre lo ya hecho, incorporan experiencias precedentes y se hacen preguntas que
trascienden los mbitos artsticos institucionales. En sus trabajos se percibe una decidida
puesta en escena y un funcionamiento ms bien fragmentario, que contrasta con el gesto
radical de muchos de los precursores.
La exposicin surge a partir de una iniciativa de la Escuela de Comunicacin Multimedial
de la Universidad Maimnides, con el fin de proveer un mbito de reflexin sobre la
produccin artstica ligada a las nuevas tecnologas que permita comprender el camino
recorrido y sus posibles proyecciones futuras.
Graciela Taquini y Rodrigo Alonso
Curadores

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GYULA KOSICE

La historia privada del volumen corporizacin o relacin

espacial qued hasta hoy circunscripta, en cuanto objeto
escultrico, a un proceso de conjugacin en el cual la materia impona sus leyes propias. Si bien es cierto que la equivalencia materia-energa liber en muchos sentidos esa
dependencia, an subsisten pronunciados anacronismos
de realizacin al servicio de una imaginacin precaria para
afrontar los nuevos problemas planteados en la escultura
de esta segunda mitad del siglo XX.
Indudablemente, la introduccin del movimiento en los
objetos transformables y cinticos dio un gran empuje
a este proceso de transformacin que, a partir de las
escuelas del Constructivismo y el Bauhaus, se acenta en
la bsqueda de nuevas experiencias, dando libre curso a
todas las tentativas. Precisamente con Mad se concretaron y ampliaron esas perspectivas.
Pero an faltaba algo. Era necesario dirigirse a la fuente
misma de la energa, hacer intervenir en esta experiencia
a un elemento que literalmente se escapa de las manos, a
pesar de lo cual ostenta una flagrante superioridad, tanto
desde el punto de vista biolgico, como en su calidad de
componente fsico del planeta en el cual vivimos... Quiero
decir, concretamente, el agua.
Sin embargo, la historia pblica del agua rebasa toda definicin. Como componente elemental y fuente de energa
en ros, ocanos y napas profundas del globo, el agua no

admite ninguna comparacin. El elemento lquido, por el

papel que juega en la fuerza motriz y en la electrificacin
de la Tierra, tiene una importancia preponderante. A pesar
de ello el agua no haba sido utilizada hasta el presente
como material de posible emisin esttica.
Se trataba, por consiguiente, de reivindicar esta primaca,
integrar y corregir lo que llamar la arquitectura del agua.
Para ello fue necesario cercarla en una escultura transparente y utilizar su tendencia a la dispersin, debido a su
fluidez, dotndola de un poder de circulacin mediante el
desplazamiento del aire en todas las direcciones controlables. Este ha sido, en principio, el punto de partida.
Progresivamente habr que ahondar en las posibilidades y
el comportamiento que ofrece la medida cbica, el volumen lquido. Habr que permutar su conducta potica y su
exacta naturaleza interior, cambiante y mvil. Su pulsacin
con cada cambio de posicin y sus aproximaciones de nivel
y refraccin. Habr que emplazar sus lmites precisos de
manera que su rbita espaciotemporal funcione dentro de
un orden compositivo, no slo para disolver la antinomia
contenido y continente, sino para superarla. Ser necesario
comprender, sobre todo, que las artes actuales (y no slo las
visuales) estn en constante evolucin, y que todo estilo es,
en ltima instancia, cristalizar formas valiosas y tiles []
G.K.

(Gyula Kosice, La arquitectura del agua en la escultura [manifiesto], en Premio internacional de escultura Instituto Torcuato Di Tella [cat.exp.], Buenos Aires, Instituto
Torcuato Di Tella, 1962)

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Universos fluidos

La obra de Gyula Kosice configura uno de los momentos

ms dinmicos y renovadores de la vanguardia artstica
argentina de la dcada de 1940. Impulsada por un pensamiento materialista que rechaza la expresin, la ilusin y
los artificios plsticos de la figuracin representativa, se
caracteriza por la produccin de realidades concretas,
fsicas, mviles y ldicas, que estimulan la comunicacin
directa con el entorno y el espectador.
Con tan slo veinte aos, Kosice participa del nico nmero de la revista Arturo (1944), la publicacin que marca
el inicio de aquel movimiento radical. Dos aos ms tarde
funda el arte Mad (1946) en cuyo manifiesto se promueve
la presencia, la ordenacin dinmica mvil, el desarrollo
del tema propio, la ludicidad y la pluralidad como valores
absolutos, y se rechaza toda injerencia de los fenmenos
de expresin, representacin y significacin.
Mad impulsa la innovacin y la experimentacin constantes en todos los mbitos de la produccin esttica. En
su seno, Kosice lleva adelante un conjunto de desarrollos
formales que transforman el universo de la creacin
artstica: los marcos irregulares, las esculturas articuladas,
la incorporacin del movimiento real (cintico), el uso de
nuevos materiales (como el plexigls) y de dispositivos
tcnicos (motores, bombas), la ampliacin de los soportes
plsticos a travs de la maleabilidad de la luz (obtenida
mediante tubos de nen) y del agua (inducida por mecanismos tecnolgicos). Estos desarrollos no persiguen un
objetivo meramente esttico, sino que buscan superar las
limitaciones de las artes tradicionales orientadas hacia la
visin, el sonido o el espacio, en funcin de una concepcin
integrada de la continuidad espacio-temporal.

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Todas estas investigaciones van acompaadas por un

seguimiento de las teoras cientficas, una reflexin esttica constante, y la redaccin de ensayos y manifiestos que
apuntalan sus ideas. stas exceden lo puramente plstico, para proyectarse hacia la humanidad, el planeta y el
universo. Entre el posicionamiento poltico y la utopa, sus
escritos formulan propuestas para el arte y las sociedades
venideras. De tanto temerlas, hemos perdido el gusto
por las profecas, afirma en uno de sus manifiestos. Sin
embargo, la obra y el pensamiento de Gyula Kosice son una
superacin permanente de ese temor.
Con la invencin de la hidroescultura, Kosice asume
un nuevo desafo: dar forma a uno de los materiales ms
incontenibles de nuestro entorno: el agua. Con la ayuda de
recipientes acrlicos y motores, le da estructura, volumen,
fuerza, movimiento. Al mismo tiempo, incorpora a su batera conceptual un elemento que es fuente de vida y energa.
As, sus esculturas de agua representan, simultneamente,
la superacin de un problema plstico y el avance de una
conciencia ecolgica que encuentra su punto ms alto en el
proyecto de la Ciudad hidroespacial.
Rombo hidrolumnico rene agua, movimiento y luz.
Posee una superficie azul convexa poblada de pequeos
puntos luminosos, como si fuera un fragmento de galaxia
concentrado geomtricamente sobre la pared. Un flujo
lquido incesante se proyecta hacia el espectador, pero
impacta sobre una burbuja de acrlico transparente antes
de llegar a l. Arte y tecnologa coinciden en esta pieza en la
medida justa de elocuencia y simplicidad.
G.T./R.A.

Gyula Kosice
Rombo hidrolumnico, 2005
120 x 120 x 36 cm
Plexigls, luz, agua en movimiento
Coleccin del artista

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MARTA MINUJN

Siguiendo los dictados de la electrnica, que es sinnimo

de simultaneidad, los artistas usan las propiedades de los
medios instalndose en ellos como audiencia-creadora y
no como productores de trabajo. Se trata de sealarle al
consumidor el cambio de ambientacin al cual permanece
generalmente indiferente, rodeado de un poder comercializado-gobierno-arte-educacin ante el cual se siente
ignorantemente empujado y sin defensas.
Esto es porque vive en una ambientacin producida
por una tecnologa de transicin. Desde el Renacimiento
vivimos sumergidos en una cultura basada en la imprenta,
unas letras detrs de otras, una lnea lgica ordenada. La
ambientacin producida por la televisin reemplazando al
libro como medio central de cultura, en la que todo se da
instantneo y envolvente, ejercita nuestros sentidos y nos
unifica como audiencia, cosa que el solitario lector nunca
hizo. Todo queda reducido a la inmediata presentacin y
no alcanzamos ms el significado por interpretacin de
contenidos como antes []
Sealar el cambio de ambientacin y posibilitar nuevas
extensiones es lo que nos proponemos con este suceso.
Ambientacin es el grupo de condiciones a las cuales estamos habituados. Medio es cualquier extensin del hombre.
Cada nuevo medio constituye una nueva ambientacin.
Cada vez que percibimos la ambientacin se convierte en
vieja y comienza una nueva que no percatamos []

Simultaneidad en simultaneidad [] se compone de dos

sucesos, por supuesto simultneos:
1) Invasin instantnea (radio, TV, telfono, telegramas)
que consiste en la emisin de diez minutos dentro del
programa Universidad del aire (canal 13 TV), otra de diez
minutos por Radio Libertad, simultneamente con Radio
Excelsior []
Previamente se ha encontrado aqu a mil personas que
viven solas y estarn a la hora de la emisin en sus respectivas casas; sern los invadidos. Por otra parte, cada uno
de stos habr sido fotografiado, filmado y grabada su voz,
para ser incluido en la emisin.
Veamos ahora lo que ocurrir el da D a la hora H: l
sabe que algo le va a ocurrir, enciende la TV y se apoltrona
para ver el suceso, apareciendo instantneamente Marta
Minujn, quien habla y le indica qu radio debe sintonizar
para encontrar el texto que corresponde a cada imagen,
cada una de las cuales lleva un nmero y de acuerdo con l
se ha de cambiar de radio (por ejemplo, imagen 1 es Radio
Libertad e imagen 2 es Radio Excelsior). Entretanto, alguien
lo llama por telfono y al mismo tiempo recibe un telegrama, de suerte que durante diez minutos vive preso de los
medios de comunicacin, con la radio en la mano y la TV
encendida, atendiendo el telfono y recibiendo telegramas.
Y termina el suceso.
M.M.

(Marta Minujn, notas mimeografiadas de su archivo y texto entregado a los participantes de Simultaneidad en simultaneidad, 1966, Buenos Aires).

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Los invasores

Para el pensamiento sociolgico de los aos sesenta, la

irrefrenable presencia de los medios de comunicacin de
masas en la vida cotidiana constituye un verdadero problema. Alienacin, prdida de los vnculos interpersonales,
banalizacin de la cultura, manipulacin ideolgica, son algunos de los efectos demonacos que algunos observadores destacan, y que Umberto Eco recoge en su famoso libro
Apocalpticos e integrados en la cultura de masas (1964).
En cambio, para los artistas, esos mismos medios son
una fuente inagotable para la creacin y la experimentacin. Sin renegar de sus posibles efectos nocivos, su
anlisis se vuelve un mandato y su utilizacin esttica una
necesidad. Su relacin directa con la gente, con esas personas que difcilmente asisten a los museos y las galeras,
los tornan ideales como va para ampliar las proyecciones
del arte hacia un espectador diferente. La amplitud de
su alcance, su instantaneidad y cotidianidad refuerzan el
inters de los creadores que buscan salir de los mbitos
reservados a las prcticas artsticas tradicionales.
Marta Minujn emprende ese camino. Inspirada en las
teoras de Marshall McLuhan (los medios como prolongaciones del individuo, su carcter ambiental y colectivizante,
la famosa frase el medio es el mensaje), disea una serie
de dispositivos performticos y tecnolgicos en los que
ensaya las consecuencias de la mediatizacin del mundo. Pero su perspectiva no es cientfica sino esttica. Le
interesa explorar los efectos sensoriales de los entornos
plagados de medios de comunicacin, su incidencia en la
percepcin y las emociones de la gente.
Con este objetivo disea la experiencia Simultaneidad
en Simultaneidad (1966), que forma parte del evento Three

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Country Happening (Happening de tres pases), planeado

junto a Allan Kaprow y Wolf Vostell, que consiste en la
realizacin conjunta de tres happenings en tres pases
diferentes. En el marco de este evento y de esa experiencia,
Minujn ejecuta un acontecimiento que denomina Invasin
instantnea, en el cual, personalidades seleccionadas de
los medios de comunicacin son invadidos por stos en
sus propios hogares. En la comodidad domstica, estos
elegidos se encuentran con su imagen en la televisin, escuchan sus voces en la radio, y reciben llamados telefnicos
y telegramas que los interpelan.
En esta experiencia, como en muchas otras que realiza en esta dcada utilizando medios de comunicacin
masiva (como Circuit. Super-Heterodyne [Montreal, 1967],
Minuphone [Nueva York, 1967] y Minucode [Nueva York,
1968]), Minujn elude el tratamiento de stos en trminos de
los contenidos que vehiculan y prefiere abordarlos desde el
impacto que causan sobre las personas y su medio ambiente. En la concentracin de sus efectos, aspira a que stas
reflexionen sobre la mutacin de su entorno en funcin de
las transformaciones comunicacionales tecnolgicas. Al
mundo pausado y sereno de la lectura, que el lector puede
acomodar a sus ritmos, lo sucede otro fundado en la velocidad, la instantaneidad y la demanda permanente, cada vez
ms difcil de resistir, que no espera a la gente sino que la
solicita, la invade. Un mundo donde la imagen, la palabra y
el sonido ocupan otro lugar. Un mundo que los artistas no
pueden dejar de investigar.
G.T. / R.A.

Marta Minujn
Invasin instantnea 2.0, 1966-2012
Ambientacin tecnolgica interactiva
Dimensiones variables
Programacin: Diego Alberti, Javier Sitaker, Mauro
Dollinger
Montaje: Fabin Nonino, Mauro Meloni, Germn Maskin
Produccin general: Universidad Maimnides

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MARGARITA PAKSA

El 1 de septiembre [Margarita Paksa] inaugura en el

Instituto de Cooperacin Iberoamericana la muestra Lo falso, lo virtual, lo real, conjuntamente con los artistas Jaime
Davidovich, Carlos Lassallette, Dolores Cceres, Lorena
Despucches, Nicols Sarudiansky y Luis Campos, que
presentan videoarte y videoinstalaciones. En el catlogo
desplegable, Enrique Valiente Noailles reflexiona sobre la
cualidad de las obras expuestas y la categora de lo real, lo
falso, que quiere ocupar su lugar, y lo virtual, como posible
sustituto,

Con su obra Entre el cielo y la tierra, Paksa combina una cinta de video grabada con la holografa que ocupa el espacio
expositivo de manera longitudinal en una superposicin de
diversas virtualidades. La obra constaba de 10 hologramas
de 20 x 20 x 7 cm, cada uno suspendido, 5 lneas de nen
azul en el piso, aluminio, hierro pintado, tensores de acero
y una silla de madera. El montaje de los hologramas estuvo
acompaado de un poema que se escuchaba por telfono
(la conversacin de Amanta con Dios). Segn el texto de
Margarita Paksa:

Desde que lo real desapareci sin dejar huellas, otras co-

Dos personas sentadas escuchan a travs de auriculares

sas han intentado ocupar su lugar. El primer candidato, por

[] el tema de un poema autorreferencial. Amanta, o sea

vicepresidencia, fue lo falso. Pero lo falso se revel pronto

yo aclara asiste a su propio entierro burgus y desea

como una sombra del cuerpo, lo real, y qued desvanecido

modificar el motivo de su muerte (por una muerte gloriosa,

por lo tanto a la par. La sombra, lo falso, no desapareci

revolucionaria) aun en ese punto del tiempo. Una lnea de

slo junto al cuerpo. Desapareci tambin la luz que

holografas colocada sobre la pared representa la Tierra

iluminaba uno y haca posible la otra. Fue el turno entonces

(bajo la forma de una investigacin con texturas, materia-

de lo virtual [] Si nada puede ocupar finalmente el sitio

les de base y color). Aparte, una lnea de tubos alineados

de lo real, cabe la sospecha de que no slo lo real haya

en el piso contienen luz y representan el cielo. El tema es

desaparecido, sino tambin su lugar. Es la utopa realizada,

el tiempo.

no por alcanzar algo en el futuro, sino por desaparecer su

condicin de posibilidad. Qu queda entonces? Lo que tal
vez siempre hubo: un golpe de dados, sin mesa de juego. Y
la obra, como nmero erguido en el vaco.

Como por ese entonces la holografa era la mxima representacin de la virtualidad, Paksa la utiliza para representar la tierra, y se sirve de nen azul para sealar el cielo.
Entre ambos se ubica el ser humano, en precaria condicin.

(Extrado de: Margarita Paksa [cat.exp.], Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 2012).

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Abismos de la imagen

La trayectoria artstica de Margarita Paksa est signada

por desafos constantes. Si se observa en perspectiva, no
hay en ella un medio, soporte o estilo dominante, sino ms
bien una vocacin experimental que pareciera no tener fin.
Interesada siempre en investigar las posibilidades estticas de los materiales y medios que se van incorporando al
campo artstico, realiza piezas tecnolgicas precursoras
desde la dcada de 1960, una de las ms ricas para esta
produccin en nuestro pas y en el mundo.
En esos aos, su trabajo se asocia al Centro de Artes
Visuales del Instituto Torcuato Di Tella. All conoce a
Francisco Krpfl y entra en contacto con el Centro
Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), con
quienes desarrolla proyectos que combinan la instalacin,
la performance y el sonido. Esta labor multidisciplinaria da
vida a 500 Watts, 4.635 KC, 4,5 C (1967), obra participativa en
la cual el espectador produce msica al interceptar con su
cuerpo un haz luminoso que impacta sobre una superficie
fotosensible, y Comunicaciones (1968), una instalacin que
relaciona la huella de los cuerpos de una pareja sobre la
arena con dos piezas sonoras grabadas en un disco de vinilo. Posteriormente trabaja con acrlicos, neones y soportes
tecnolgicos. En 1978 realiza Tiempo de descuento Cuenta
regresiva La hora 0, una instalacin compuesta por un
performer que trota al lado de un video en el que se muestra a un hombre corriendo, manipulado electrnicamente e

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intervenido con un time-code. Este video es el ms antiguo

que se conserva en el arte argentino.
En los noventa, Paksa se aventura en un nuevo soporte:
la holografa. Para ello trabaja con el arquitecto Miguel
ngel Rolfo, quien realiza investigaciones sobre el medio
en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos
Aires. Los modelos que fotografa estn armados a la
manera de naturalezas muertas, y realizados con poliestireno expandido, hojas y fragmentos de muecos, todo
pintado en color plateado. Las imgenes se obtienen por la
superposicin de tomas individuales que generan un efecto tridimensional cuando se las percibe con una iluminacin
adecuada.
Las holografas cuestionan la naturaleza del espacio al
que estamos acostumbrados. Exhiben volmenes incongruentes con el soporte bidimensional que las contiene,
invitndonos a repensar nuestras nociones topogrficas.
Al mismo tiempo, son una suerte de materializacin de
la magia, ya que las figuras corpreas que se encuentran
en su interior aparecen y desaparecen de acuerdo con
la posicin relativa del espectador. Al misterio de esas
naturalezas muertas extraadas, se suma el misterio de
su manifestacin momentnea y espectral, en el que se
abisma la estabilidad de la imagen fotogrfica.
G.T. / R.A.

Maquetas para la realizacin de los hologramas

Margarita Paksa
Entre el cielo y la tierra, 1994
Instalacin. 8 hologramas fotogrficos sobre vidrio.
25,5 x 21 x 0,7 cm cada uno
Coleccin de la artista

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LUIS FERNANDO BENEDIT

Cada ciencia no slo utiliza modelos de otras ciencias,

sino que los usa en distintos niveles de abstraccin para
anticipar tipos de sucesos o realidades. Los modelos
sirven como objetos de representacin, como construcciones que reproducen fenmenos para que resulten ms
accesibles o ms fciles de ser investigados. Partiendo de
situaciones concretas, la modelstica se utiliza para destacar sistemas de relaciones, estudiar estructuras tericas,
encontrar sistemas formales que conserven relaciones
isomrficas con los datos concretos de lo real. Es decir
que gracias a la modelizacin, el operador en este caso
el artista puede hacer un anlisis preciso de un sistema,
establecer las correspondencias y relaciones entre un
modelo y los hechos empricos.
En este caso, el marco de referencia elegido es una
investigacin social a travs de un modelo animal, un
laboratorio cientfico que estudia las conductas colectivas
de una comunidad.
Benedit opera como un antroplogo social: ha elaborado
una serie de modelos interesados que si bien los exhibe
como hecho artstico, superan totalmente el estudio puramente descriptivo o documental [...] Trabaja con grupos
animales, provoca situaciones artificiales, observa, y si
es posible, mide sus consecuencias para determinar en

perspectiva la realidad comunitaria. No es que una simple

organizacin de presencias con vida tortugas, caracoles,
hormigas, abejas se torne social. La obra de Benedit, arte
de relaciones, se torna social desde que toma como objetivo final la presencia humana [...]
Benedit no slo disea materialmente el habitculo
animal: est actuando como un agente provocador de situaciones sociales en los animales y a travs de su modelo
ensancha el concepto de arte. Su obra no es para la venta,
no para el placer de contemplarla, es un ataque interdisciplinario que re-enfoca la esttica, fuera del preciosismo de
la obra de arte.
Benedit es algo as como un provocador, que cuestiona
las premisas bsicas de una cultura, y por ello la sociedad
lo rechaz en un primer momento. Pero afortunadamente
las vanguardias creadoras son imposibles de subyugar y el
artista ha llegado a presentar su obra. A travs de ella se
puede comprender cmo el hombre-artista no es un individuo aislado, es un ser social comprometido con circunstancias sociales, y aunque no est libre en muchos aspectos, s
lo est en sus pensamientos, y este es el punto de partida
de las obras de Benedit.
J.G.

(Jorge Glusberg, Los modelos interesados de Luis F. Benedit de la figuracin al arte de sistemas [fragmento], en De la figuracin al arte de sistemas [cat.exp.], Buenos
Aires, CAYC, 1970)

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Natural y artificial

Hacia finales de la dcada de 1960, la produccin de Luis

Fernando Benedit adquiere una identidad singular. Tras un
perodo dedicado a una pintura con trazas pop, el artista
se inclina por los estudios del comportamiento, desarrollo
y vida de las especies animales como modelos de visualizacin de las estructuras comunitarias. Combinando su
formacin en arquitectura con el creciente inters por el
funcionamiento de los sistemas sociales y la incorporacin
de recursos tecnolgicos y procedimientos cientficos en
las artes, realiza un conjunto de obras en las que todos
estos elementos confluyen en una propuesta conceptual y
esttica muy personal.
En ella resuenan los ecos de la teora ciberntica que
Norbert Wiener haba inaugurado con la publicacin de
Ciberntica o el control y comunicacin en animales y
mquinas (1948), y que Jack Burnham seala como uno de
los caminos ms prometedores del arte en su libro Beyond
Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology
on the Sculpture of this Century (Ms all de la escultura
moderna: los efectos de la ciencia y la tecnologa en la escultura de este siglo, 1968). Burnham es autor tambin del
artculo Systems Aesthetics (Esttica de sistemas, 1968),
que desde las pginas de la revista Artforum ejerce una
enorme influencia en los artistas de la poca, y que diera
el pie al concepto de Arte de sistemas que Jorge Glusberg
desarrolla en diferentes escritos y exposiciones, muchas
de las cuales incluyen a Benedit.
Luis Fernando Benedit investiga el comportamiento animal a travs de la produccin de ambientes artificiales. Su
obra conjuga proyectos arquitectnicos y de ingeniera con

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el pensamiento cientfico, para generar instancias donde

la produccin de informacin y conocimiento a partir de la
observacin es la base de la experiencia esttica. Sus primeros hbitats para animales se presentan en la muestra
Microzoo (Galera Rubbers, 1968) y en Materiales, nuevas
tcnicas, nuevas expresiones (1968).
A lo largo de los setenta, sus ambientes de acrlico y
especies animales y vegetales se multiplican. En 1970 es
seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal
de Venecia, cuyo tema es Arte y Ciencia. All presenta su
Biotrn (1970), una estructura de acrlico que contiene un
panal con cuatro mil abejas conectado a los jardines de la
bienal a travs de una pradera de flores artificiales que
supuran nctar: as, las abejas pueden alimentarse tanto
de las flores naturales como de las artificiales. Dos aos
ms tarde, es el primer artista latinoamericano que expone
en el Project Room del Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Lo hace con las obras Laberinto para ratones (1972),
y Fitotrn (1972), un ambiente hidropnico de acrlico que
mantiene una colonia de repollos japoneses cultivada
sobre roca volcnica.
Simultneamente realiza una serie de acuarelas en las
que representa el funcionamiento de organismos animales como si fueran mquinas. Su tratamiento plstico y
colorido las aparta de los habitculos de acrlico, por lo
general mucho ms fros y ascticos, incorporando notas
de belleza y sensualidad.
G.T. / R.A.

Luis Fernando Benedit

Hbitat para caracoles, 1970
Polietileno, madera, plexigls, arena,
vegetales y caracoles vivos
80 x 40 x 40 cm
Coleccin de la Familia Benedit
Proyecto para una sepia articulada y a
reaccin, 1974
Lpiz y acuarela sobre papel
62 x 44,5 cm
Coleccin de la Familia Benedit
Proyecto para un calamar a propulsin, 1974
Lpiz y acuarela sobre papel
61,5 x 44,5 cm
Coleccin de la Familia Benedit
Natural artificial 2, 1976
Lpiz y acuarela sobre papel
77 x 60 cm
Coleccin de la Familia Benedit

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GABRIELA GOLDER

Dos nias leen el Manifiesto Comunista junto a su abuela.

Preguntan. Hay muchos conceptos que no entienden.
Leyendo y preguntando, las nias buscan comprender.
Trazan recorridos, posibilidades. Cada palabra y su
significado.
los textos - los textos fundamentales
las palabras
la lectura
la puesta en escena
la diseccin de un texto
las posibles capas de sentido
las dudas - extraezas - comentarios
los posibles itinerarios
los recorridos (por textos, por posibles maneras de
entender el mundo)
la infancia - la madurez - el rito del pasaje
Me interesa profundizar en los mecanismos de comprensin de textos, como si stos fueran un mapa que
permitiera conocer mejor el mundo, y a partir de ah, trazar

posibles caminos; como si tomar un relato fundamental

e intentar entenderlo, desglosarlo, fuera hacer eso con la
vida. Por eso, este trabajo como en Loucos de amor est
interpretado por nenas que hace poco aprendieron a leer:
muchas de las palabras son ledas o dichas por primera vez.
Entonces hay dificultad en la lectura, en la comprensin.
Es como un camino inicitico, tener la vida por delante
y escoger caminos, lneas de lectura, lugares por donde
transitar. Desglosar, intentar comprender cada palabra,
cada frase. Todo ante la figura del adulto, del que sabe, de
la traditio como seala Graciela Taquini, que representa
el pase de manos, de sabiduras.
El amor loco, la pasin, la libertad, la distribucin de la
riqueza, los opresores y los oprimidos, la lucha: cuestiones que aparecen en los textos, tpicos esenciales para
comprender la vida adulta. El paso de la niez a la adultez.
Preguntar para comprender y seguir avanzando.
No hay fin en el video, el libro se cierra, los personajes
permanecen, cambia la luz,est todo oscuro y los cuerpos
siguen sentados. Como si esperaran que nuevamente
amanezca para seguir comprendiendo.
G.G.

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La edad de la inocencia

Una Conversation Piece es una tipologa especial del retrato pictrico grupal, muy frecuente durante los siglos XVII
y XVIII, que Gabriela Golder toma aqu como modelo para
la creacin de un trptico audiovisual. Este gnero encarna
un recorrido en el tiempo, una metfora de la traditio, que
etimolgicamente significa pase de manos. As, la obra se
despliega hacia el motivo de la herencia, conjugando la historia con minscula y la Historia poltica y social, la Historia
del arte y la familiar.
Golder compone esta videoinstalacin colocando en
la pantalla derecha a una abuela, que es en realidad su
madre, una militante del Partido Comunista en la Argentina,
vestida de emblemtico color rojo. En la pantalla izquierda,
dos nias, sus nietas, leen como personajes de la nouvelle
vague francesa el Manifiesto Comunista, que la seora
corrige eventualmente. El conjunto se estructura mediante
tres encuadres diferentes de la misma escena. La central,
con pregnante profundidad de campo, muestra la totalidad del acontecimiento que tiene lugar en un saln muy
elegante y formal, poniendo en jaque cualquier referencia a
lo domstico, con un toque de ficcionalidad.
Conversation Piece deviene, entonces, en una especie de
manifiesto/testamento. Desde el ttulo a la puesta en escena, evoca el mundo aristocrtico rococ del budoir y de las
fiestas galantes del siglo XVIII, eclipsado por la Revolucin
Francesa de 1789. El Manifiesto Comunista de 1848, que
fundamenta luchas y rebeliones sociales a lo largo del
siglo XX, entra en crisis al final de ste. El presente siglo

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XXI nos trae, como corolario, este pequeo pero no menor

rescate de la memoria revolucionaria.
En esta conjuncin de tiempos se establece un recorrido
poltico-social, pero tambin ntimo y propio, en el que
sobresale indudablemente el homenaje y admiracin a su
madre. Sin embargo, este camino no es el nico por el que
transita la pieza. El teatro y la pintura son citas latentes
que se mezclan en este videoarte (de alguna manera hay
que nombrarlo), de cuya historia Golder es un testimonio
viviente y una representante destacada.
En Conversation Piece, la artista transforma la lectura de
un texto emblemtico en una metfora del desenvolvimiento de la vida. Hace hincapi en las dificultades, las dudas,
los errores; seala la importancia del acompaamiento,
pero tambin, del desafo y la voluntad por llevar adelante
la tarea, superando los obstculos. La escena no oculta
cierto tono melanclico, los resabios de un tiempo en el
que la reflexin poltica se construa sobre ciertas races,
lentamente, en el cruce entre un pensamiento encarnado y
otro sedimentado, histrico, pero siempre potencial.
Nada ms poltico que lo personal en este homenaje de
Gabriela Golder a la integridad de su madre, continuado
en el amor a estas nias, sus sobrinas, en las que deposita
una esperanza no distpica. Nada ms contundente que
una escena domstica, mnima, transfigurada en un sutil
espejosocial.
G.T./R.A.

Gabriela Golder
Conversation Piece, 2012
Video instalacin de 3 canales de alta definicin, 18 minutos, color.
Performers: Juana Imperiali Golder, Carmela Imperiali Golder, Beatriz Rajland
Asistente de direccin: Natalia Rizzo
Produccin ejecutiva: Abel Cassanelli
Asistente de produccin: Aldo Navarro
Iluminacin y cmara: Universidad Maimnides - Mulata Films
Programacin y desarrollo tecnolgico: Jos Kuhn, Gabriel Moller
Produccin general: Universidad Maimnides

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MARIELA YEREGUI

En el centro puntual de la maraa, Dios la araa

Alejandra Pizarnik, Textos de sombra y ltimos poemas

El concepto de paisaje deja trasuntar cierto cuestionamiento en relacin a la retrica de la interactividad. Si bien los
formatos en los que normalmente trabajo son el net.art, la
instalacin y la robtica, considero que la cuestin interactiva ha generado un horizonte de expectativasque encarama
a cierta respuesta motriz en el centro de su dinmica. En
este sentido, no siempre la actitud responsiva permanente
ayuda a establecer vnculos fuertes con las obras.
Por ello, mi indagacin gira en torno a cmo hacer para
que las interfaces abran otras escenas. No simplemente
nuevas situaciones responsivas, sino paisajes imperceptiblemente dinmicos. O tal vez, perceptible en un nivel
muy sutil, en el que la contemplacin resulta una instancia
ineluctable.
Las maraas son omnipresentes. Hay maraas neuronales. Hay maraas de ideas. Hay maraas sociales. Hay
maraas de flujos vehiculares. Maraas de venas y arterias.
Etctera, etctera, etctera. Son mltiples, variadas y de
naturaleza diversa.
La maraa rizomtica, al igual que su concepto anlogo
en botnica, articula caminos (races) que se interconectan.

En ella no hay centro, ni periferia, ni salida. En filosofa, el rizoma describe entradas mltiples, no jerrquicas, y puntos
de salida de datos. El rizoma es enredado e inacabable. No
hay muerte sino transformacin y mutacin hacia nuevas
estructuras enmaraadas.
En este proyecto, las maraas lumnicas nos sobrevuelan. Una presencia extraa, desconcertante, pero que
invita a una contemplacin hipntica. El espacio areo es
su marco, su espacio de contencin. Una dimensin poco
visitada, poco abordada.
La presencia de lo inextricable rompe con la posibilidad
de la mirada lineal. Quince madejas irregulares de tejidos
de hilos plsticos transparentes y de hilos electroluminiscentes color blanco polar (similar a neones ultraluminosos)
penden en el espacio de manera irregular. En esta urdimbre, lneas con casi imperceptibles fragmentos textuales
del Diario de la Patagonia de Darwin se entremezclan y
completan el tejido orgnico.
Cada una de ellas est asociada a una estructura con
lupa mecanizada que alternativamente gira y descubre los
textos.
M.Y.

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Los sinuosos caminos del pensamiento

Mariela Yeregui ha recorrido un largo camino desde su

Avellaneda natal, hasta convertirse en una pionera y formadora en el campo de los nuevos medios. Posee una amplia
gama de intereses artsticos, desde lo plstico-escultrico
al gusto por el tejido que cultiva como herencia familiar. En
su obra existe una dialctica intermitente entre lo manual
y lo intelectual, as como tambin, una tensin entre el
pensamiento y la emocin.
Quiz ese nomadismo que estructura su destino la ha
hecho reflexionar sobre la territorialidad, tpico que ha
concretado desde la prctica digital, el net.art, la videoinstalacin, y luego en sus obras robticas. El paisaje y las
figuras en el paisaje siempre conllevan para ella una cuestin moral que implica una cierta etologa del comportamiento. La ocupacin de territorios parece ser un leitmotiv
constante que puede incluir lo que llama la retrica de la
interactividad, un tipo de respuesta que permite vnculos
diferentes con la ineluctable contemplacin, con el fin de
abrir nuevas escenas.
Esa dualidad se presenta igualmente en la morfologa de
sus obras, en las que lo maqunico, lo industrial, lo metlico
y pesado se contrapone a producciones que se deshacen
en la inmaterialidad ms absoluta, donde lo slido se
desvanece. El proyecto para esta muestra presenta esa
dicotoma de lo etreo y lo rotundo, lo natural frente a lo
fabril. Lo slido y lo leve. Lo finito y lo infinito.
Tericamente, Yeregui desarrolla el concepto de maraa
desde varios puntos de vista. Uno es el biolgico, un
campo que cita en muchas de sus piezas, sobre todo con

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imgenes, representaciones o metforas del interior del

cuerpo humano o animal. Bosques o cabellos enmaraados, algo que es difcil de desandar, de desatar. La artista
se refiere a las maraas de ideas, las maraas sociales, los
flujos vehiculares, y luego recurre al concepto filosfico de
rizoma, afn a buena parte del arte contemporneo.
En su instalacin, el entrevero lumnico flota en un
espacio areo como una planta trepadora. El proceso de
inmaterialidad, de convertirse en pura luz, trasmuta la
instalacin en una ambientacin celestial, envolvente. La
presencia del visitante provoca reacciones en esas tramas
de luz. Frente a estos revoltijos lumnicos, una serie de
dispositivos mecnicos posicionan y reposicionan lupas.
Nuevamente, hay otra exigencia: se invita a leer, a compartir un texto que est escondido en esos cuidadosos tejidos
de hilos color blanco polar que la autora teji cuidadosamente como paciente Penlope.
Dentro de esa profusin desordenada y catica hay un
pensamiento que revolucion la historia de la humanidad,
la teora de la evolucin de Darwin. Los textos darwinianos
que se revelan a travs de estos mecanismos y dispositivos traen a colacin una paradoja: por un lado, la pura luz,
la estructura infinita, sin principio ni final, es una suerte
de metfora de la eternidad, mientras que la lectura de
Darwin nos demuestra que existen recorridos, progresiones, jerarquas. Tensin que anima la vida y sus misterios.
G.T. / R.A.

Mariela Yeregui
Entreveros (Darwin Dixit), 2012
Instalacin lumnico-mecnica
Diseo tecnolgico: Miguel Grassi
Asistentes: Andrs Beis, Juan Ford
Produccin general: Universidad Maimnides

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JOAQUN FARGAS

Te busqu en el tiempo y no te encontr,

trat en el espacio y no estabas.

Tan simple y tan compleja es la posibilidad de coincidir en

el espacio y en el tiempo para que un encuentro real se
produzca. Infinidad de variables afectan el acto de coincidir. Cada una de estas variables evoluciona en funcin de
otras: el resultado es la incapacidad de determinacin, una
probabilidad imposible de predecir, un proceso aleatorio,
un principio estocstico.
Los principios estocsticos son aquellos en los que no
existe determinismo, que se caracterizan por su aleatoriedad. En fsica hay varios ejemplos relacionados con el
movimiento de las partculas en las molculas (movimiento
browniano). En economa, la cotizacin de la bolsa es un
proceso estocstico. El comportamiento humano responde a un proceso similar.
En algunos casos, se trata de expresar estos comportamientos con leyes que poseen una utilidad prctica
importante pero que distan mucho de ser absolutas. Son
inferencias, conjeturas. Sin embargo, hay hechos ante los

cuales podemos tener ciertas certezas, como la muerte.

En la naturaleza todo tiene un comienzo y un fin, desde el
ms mnimo ser viviente hasta la ms poderosa estrella.
Pero esta afirmacin, es permanente? qu o quin podra
modificar estos axiomas? En los albores de la revolucin
gentica, podramos inferir que el hombre acceder a la
inmortalidad en un futuro prximo. La certeza de la muerte
podra desaparecer, pasando a transformarse en un proceso estocstico. A su vez, si las infinitas variables de las que
depende un proceso estuvieran identificadas y controladas, deberamos volver a hablar de determinismo.
La probabilidad, el azar, lo aleatorio juegan un rol preponderante en la posibilidad de coincidir en el espacio y el
tiempo. Las nuevas tecnologas amplan esa posibilidad: los
dispositivos y mecanismos de comunicacin nos permiten otro tipo de encuentros, ya no reales, sino virtuales.
Nuestra vida depende en gran medida de las coincidencias.
Nuestra felicidad podra estar a la vuelta de la esquina
cmo asegurar que el encuentro se producir?
J.F.

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Azares y coincidencias

Joaqun Fargas imagina a una serie de personas que se encuentran en las proximidades del Centro Cultural Recoleta.
Para dar cuenta de esas coincidencias, construye una
maqueta electrnica a partir de un plano de las inmediaciones, que se proyecta sobre una superficie corprea
ubicada en el piso de la sala. All aparecen sealizados,
con coordenadas precisas, los sitios de los encuentros. El
visitante podr orlos si se ubica en un lugar estratgico,
bajo campanas que concentran el sonido sobre su cabeza.
Ms an: siguiendo un cdigo podr llegar fsicamente a los
espacios marcados, o por medio de un programa de realidad aumentada, podr hacer aparecer escenas de aqullos
en su telfono celular.
Estas escenas introducen un aspecto de lo cotidiano en
la maquinaria tecnolgica. Incorporan personajes, situaciones, conflictos habituales, momentos extraordinarios,
rutinas. Son una suerte de contrapunto del programa que
da vida a la instalacin, de su lgica matemtica. Pero tambin son un componente que despliega un aire de identidad
barrial.
El artista crea un modelo fragmentado y en pequea
escala de los alrededores del espacio expositivo que no
ofrece la informacin suficiente como para devenir en
un todo con sentido, y por lo tanto, induce la complicidad
del espectador. Impulsa su participacin activa, ya sea a
travs de la escucha, del recorrido urbano o de la puesta
en marcha de la teatralidad virtual. Al mismo tiempo juega
al demiurgo y se pregunta, quizs, si el conjunto de los
encuentros formula una suerte de dibujo o plan, si desde
la mirada cenital se podra distinguir un diseo, una forma,
y no una serie de casualidades azarosas. Esta pregunta

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tambin est trasladada al observador, que deber corroborarla o no prestando atencin a la sucesin de los puntos
luminosos.
Es interesante notar el modo en que Fargas rompe con la
linealidad temporal y la cantidad de tiempos que despliega
su obra. En principio, hay una temporalidad del visitante de
la muestra, que la recorre como un flaneur. Si ste atiende
a la sealizacin, se detiene, y se transforma en escucha,
aparecer otro tiempo: el de la ficcin. Percibir entonces,
en forma aleatoria, diversos dilogos y situaciones que
se destacan en el plano con puntos rojos. Esto significa
que se ha dado un encuentro, o tal vez un desencuentro.
Luego, la posibilidad de hacerlo aparecer mediante la
tecnologa crea otra lnea temporal: la de un pasado que se
hace presente. Todo en clave ficcional y virtual, como puro
artefacto.
Hay otras preguntas que atraviesan igualmente las elucubraciones del artista: Puede la ciencia llevar al terreno
de lo exacto algo que depende de infinitas variables, un
hecho que es el resultado de la incidencia de mltiples
instancias del universo?
Estos son los procesos estocsticos, de los que se
desprenden problemas como la prediccin, la probabilidad
y la conjetura. Teoras de la complejidad que se agudizan
da a da con el fin de poder predecir algunas cosas. Somos
arquitectos de nuestro propio destino o simplemente
autmatas tratando de cumplir las rdenes (o mandatos)
que la naturaleza nos impone?
G.T. / R.A.

Joaqun Fargas
Principio estocstico. Espacio/tiempo/probabilidad, 2012
Instalacin audiovisual interactiva
Tecnologas mixtas de audio, video y realidad aumentada
Realizacin y montaje: Denise Carner, Walter Vali, Leonel Rosados
Produccin y direccin audiovisual: Josefina Semilla / Semilla Films
Coordinacin y produccin: Gabriela Munga
Programacin y desarrollo tcnico: Escuela de Comunicacin Multimedial
de la Universidad Maimnides: Fabricio Mouzo, Mariano Makedonsky,
Armando Bigiolacci.

Produccin y desarrollo tecnolgico: Productora de Multimedia de la

Universidad Maimnides
Performers: Alumnos de la Escuela de Comedia Musical de la Fundacin
Julio Boca: Julieta Fernndez, Walter Vali, Claudia Gimnez, Mara
Magnarelli, Gala Schmeider, Irene Gregorutti, Ayeln Cceres, Carolina
Gmez, Federico Figueroa, Luciana Russo y Ludmila Richetti, con la
participacin de Sergio Ferraro y Carolina Quintana / Integrantes del
Elenco Estable del Grupo Teatral de la Universidad Tecnolgica Nacional
de Buenos Aires dirigido por Daniel Vilches: Amalia Cartolano, Carlos
Leone, Sofa Servin, Luiggi Fer e Irene Tolkachier.
Produccin general: Universidad Maimnides

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PROYECTO UNTITLED

Cuando el caos y el orden se vuelven parte de una misma

cosa: sinnimos y antnimos en s mismos, encerrando las
incgnitas universales ms grandes.
Cuando las estructuras otorgan flexibilidad y adaptabilidad al cambio.
Cuando pensarnos despojados de nuestra historia es
imposible.
Cuando querer ordenar lo no ordenable genera profundas frustraciones, pero a su vez nos conecta intensamente
con nuestra esencia.
Cuando pensar en el futuro nos permite aseverar a ciencia cierta que somos incapaces de siquiera esbozar planes
a largo plazo dada la inestabilidad de todo lo que nos rodea.
Cuando nuestra existencia se resume en la forma en la
que fuimos concebidos.
Cuando las respuestas a lo que somos, lo que fuimos
y lo que seremos pasa simple y complejamente por un
cordn
Umbilical.
Pieza fundamental de un proceso complejo de desarrollo
y progreso. Smbolo de existencia, proliferacin y supervivencia. Gentica, sangre, historia y memoria. Pasado,
presente y futuro contenido.
Vivir. Echar races. Evolucionar.

Evolucin como proceso surgido a partir de modelos

de conducta repetidos casi mecnicamente que ceden
su individualidad para someterse al automatismo colectivo en funcin del cual emergen nuevas reglas simples y
sin aleatoriedad alguna que pueden producir resultados
imprevisibles. Inestabilidad y efecto mariposa. Patrones
surgidos a partir de fenmenos como la autoorganizacin
y la autosemejanza, dando como resultado un efecto
dual que denota simplicidad y complejidad sincrnica. La
naturaleza, profundamente imprevisible. Pero lo que la
hace impredecible le permite crear, a su vez, modelos y
estructuras. Orden en el caos. La complejidad del todo, producto de reglas simples e irracionales repetidas en un loop
constante e inherentemente fortuito. Maravilla y belleza en
la espontaneidad.
Como todo lo que forma parte de mundo en el que
coexistimos, los seres humanos seguimos las mismas leyes
de imprevisibilidad. Quiz sea por eso que, dicen, en las primeras semanas despus de la concepcin, el feto humano
pasa a travs de formas que recuerdan al pescado, a los anfibios y a otros mamferos, atravesando una microhistoria
del caos de la evolucin, hasta que finalmente encuentra su
propia forma.
P.U.

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Desde las profundidades del cuerpo

Una forma preada y pregnante se yergue en medio del espacio, majestuosa. Es un cubo que semeja los dioramas que
mostraban las maravillas del mundo a principio del siglo
XX. Sobre su superficie se proyectan toda clase de tejidos
orgnicos que lo tien de luz, color y movimiento. La sangre
corre a borbotones. Hay presencia de flujos y reflujos, de
sistemas de vasos comunicantes. Es un paisaje interior en
perpetuo latido y mutacin, y a la vez, un recipiente contenedor, un relicario.
Existe una pulsin de vida en el afuera, en sangre viva.
Adentro tambin habr ms vida. Desde una cierta distancia se atisban unos extraos huecos con brillos carmes.
A medida que los espectadores se acercan, las imgenes
se intensifican, todo resplandece encendindose en una
epifana.
Es necesario acercarse, hay que aproximarse a esa especie de vientre proteico y reactivo. Como en el tant donns
de Marcel Duchamp, que contiene un cita al Origen del
mundo de Gustave Courbet, aqu el visitante es impelido a
agachase y fisgonear por unos agujeros/ombligos abiertos.
Sin embargo, lo que en este lugar se revela no es el misterio
del sexo, sino el misterio de la generacin de la vida, lo que
se guarda no es algo explcito sino una forma abstracta en
un espacio misterioso y oscuro, como un santa sanctrum.

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Lo mnimo en lo mximo esconde el enigma en un cordn

donde podra estar guardado el cdigo del Demiurgo. En la
clula madre se imprime la enfermedad y la salud, la potencia de la salvacin y las ms siniestras manipulaciones.
Proyecto Untitled, colectivo artstico de la Universidad
Maimnides, ha desarrollado experiencias de bioarte en
repetidas ocasiones, como en Invernadero ldico o Edenia,
en las que se incluan orqudeas transgnicas cultivadas
in-vitro. Tambin realiz piezas que reflexionaban sobre la
naturaleza y la gestacin.
Umbilical integra la representacin de lo biolgico en
clave cintica y tecnolgica, con la presentacin de verdaderos cordones umbilicales, piezas de laboratorio resignificadas estticamente. El espectculo, el juego interactivo,
la monumentalidad son elementos que apuntan a reacciones multisensoriales expansivas, pero que en una segunda
instancia llevan al silencio y la penumbra propicios para la
reflexin y la interioridad.
Herencia y determinacin se encuentran encapsuladas
para evolucionar en seres con libre albedro, para algunos,
o en vctimas de la fatalidad del destino, para otros.
G.T. / R.A.

Proyecto Untitled
Umbilical, 2012
Instalacin interactiva
Dimensiones variables
Integrantes de Proyecto Untitled: Facundo Colantonio, Romina Flores,
Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Ivn Moschcovich, MaraEugenia
Rodrguez, Robinson Soria, Alberto Varela, Daniel Wolkowicz
Asesoramiento artstico: Graciela Taquini

Programacin: Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad

Maimnides (Fabricio Mouzo, Mariano Makedonsky)
Asesores cientficos: Marcela Barrios, Sergio Ferraris
Produccin general: Universidad Maimnides

55

56

57

Afrontando desafos desde el arte

A partir de las actividades operativas basadas en la propia

experiencia del diseo, la Universidad Maimnides ofrece a
sus estudiantes las herramientas necesarias para comprender el escenario que les permitir generar estrategias
posibles de ser realizadas. Los nuevos profesionales de
la disciplina multimedial deben entonces concentrarse
en la interpretacin de la realidad personal, pero tambin
involucrar su mirada integrndola a los mbitos sociales
e institucionales que se les presenten y, al mismo tiempo,
concebir una nueva ubicacin conceptual y real.
Hemos encontrado en el arte la forma de adecuarnos a
este nuevo escenario, socializando y democratizando la
forma de enseanza, otorgndole un papel protagnico al
estudiante.
Proyecto Untitled, colectivo artstico de la Universidad
Maimnides, nace como fruto de la investigacin de una
nueva metodologa pedaggica que parte del arte como
herramienta para desarrollar una economa sustentable e
integradora de elementos, tcnicas y disciplinas diversas,
para lograr un mejoramiento en la calidad de vida de los
actores involucrados con un lugar determinado, a partir del
hecho esttico.
Nuestro equipo de trabajo est conformado por
profesores con experiencia docente en diversos mbitos del desempeo profesional y en diferentes campos
disciplinarios. Al mismo tiempo, como colectivo artstico,
convocamos a profesionales que desarrollan actividades
de produccin e investigacin del conocimiento, compartiendo estos saberes de una manera esttica con otros
agentes sociales.
Los artistas convocados acceden libremente a una privatizacin parcial de la capacidad de influencia del otro, propiciando la idea de transversalidad de competencias entre

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alumnos, docentes y artistas. De esta manera, el momento

de lo inesperado, lo incalculable, la fuerza de reaccin y
la imposibilidad de un nico artista de pensar la obra de
principio a fin, determinan el proceso creativo.
Todos los miembros estn interconectados y vinculados
a un programa esttico explcito, formando una singular
trama en la generacin de estas obras interactivas, que
creadas a partir de los multimedios, generan una ruptura
con la percepcin pasiva y estancada del pasado, del espectador como simple observador, otorgando un aspecto
esencial de intervencin y participacin activa evidente en
estas colaboraciones artsticas.
Desde su creacin, hemos participado presentando
propuestas de vanguardia en espacios de arte y diseo,
logrando soluciones artsticas a partir de desafos planteados por el cruce entre el arte y la tecnologa, abordando el
diseo, el arte pblico, el bioarte, la robtica, la interactividad y los videojuegos, entre otras disciplinas.
Es por eso que hoy, nuestra labor como educadores
cierra una etapa de xito que tiene como recompensa
la muestra Recorridos. Orgullosos de compartir la Sala
Cronopios con los principales referentes del arte argentino, en la confluencia del arte, la ciencia y la tecnologa, no
podemos dejar de persistir en el desafo que nos hemos
propuesto al continuar incursionando en nuevas formas de
enseanza, nuevas configuraciones que centren su atencin en la experiencia, en la transversalidad de conocimientos y en el arte como disparador de miradas hacia nuevos
horizontes.
Romina Flores
Docente y coordinadora de
La Productora de la Escuela de Comunicacin Multimedial

Recorridos

Todo recorrido comienza con un punto de partida que pone

en funcionamiento un relato, una secuencia; un trayecto
por espacios ntimos o urbanos, pblicos o privados, abiertos, cerrados o expectantes. Una historia. Un recorrido
puede instrumentar un pasaje colectivo o una experiencia
personal pero siempre se demuestra cambiante; al volver a
transitarlo, nunca ser igual.
Se puede circular por los mismos lugares mil veces, pero
cada vez que se vuelven a transitar, uno es otro, una y otra
vez. A partir de lo visto, de lo encontrado o lo perdido, el
relato se transforma, muta en la dispersin que propone
cada nodo de la trama. Intersecciones, cruces y lazos, invisibles pero evidentes. Atravesar el primer umbral. Cmo
saber dnde estoy? Cmo adivinar el lugar? Cmo se
insina un espacio o se sealiza un laberinto?
Tipologas arquetpicas de transentes de un universo
imaginario, fantstico, atpico e ideal.
Espacios tan articulados como desencontrados, nodos
que disparan mil historias y desarrollos posibles. De
recorridos se trata: de caminar y contar, una como tantas
veces, una historia que desde un comienzo ms o menos
estable pierda el rumbo hacia el final. Que incite a elegir un
camino, recordar los pasos, perderse, encontrarse, volver a
transitar y equivocarse.

En el ao 1965, La Menesunda, la ambientacin de Marta

Minujn y Rubn Santantonn, propona recorrer un espacio
real para perderse en una serie de efectos sorpresivos.
Hoy, la reversin de Invasin instantnea, parte del happening tecnolgico Simultaneidad en simultaneidad diseado
por esos mismos aos por Minujn, recorta una parte del
todo y la replica hacia otros entornos que se expanden
como recorridos en la viralidad de los nuevos medios.
Tal como lo fundamenta el semilogo e investigador
Jean-Marie Floch al estudiar a los pasajeros en la cotidianeidad de la calle, del subte o del colectivo, en estos recorridos,
el espectador (o ms bien, del transente) es un objeto
inmerso en un texto, en un trayecto que, por sus caractersticas de contexto, cumple con parmetros de significacin y
orientacin, de sentido y expansin, incluso de arte.
Formar parte de la produccin de Umbilical con Proyecto
Untitled, involucrndome en diferentes aspectos y permitindome incluirlo como parte de mi propuesta de tesis de
grado, es proyectar en el espacio universitario un intercambio entre arte, diseo y tecnologa. Maneras de pensar el
mundo, construyendo un lugar para que quienes empezamos a recorrerlo estticamente, podamos aproximarnos
desde una perspectiva ms real a las artes del no-formato.
Facundo Colantonio

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RESEAS BIOGRFICAS

Gyula Kosice
Artista visual, escultor, terico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cintico lumnico en nuestro pas. Estudi dibujo y modelado en academias libres. En 1944 cofund
la revista Arturo, y ese mismo ao, realiz Ryi, la primera escultura articulada y mvil. Al ao
siguiente particip del Movimiento de Arte Concreto-Invencin, y en 1946 fund el Movimiento
de Arte Mad, redact su manifiesto, y ms tarde, edit los ocho nmeros de la revista Arte
Mad Universal. Es precursor en el uso artstico del gas nen, creador de las esculturas hidrulicas y autor del proyecto La Ciudad Hidroespacial. Ha realizado esculturas monumentales,
recorridos hidroespaciales e hidromurales, entre otras piezas. Public 15 libros de ensayos
y poesa. Realiz ms de 40 exposiciones individuales y 500 muestras colectivas. Ha sido
distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia; con
un Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes; con el Premio Konex; y
el nombramiento de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. En 1991, el Museo Nacional
de Bellas Artes realiz una exposicin retrospectiva de su obra. Sus trabajos figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, Amrica Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.
www.kosice.com.ar

Marta Minujn
Artista plstica, pionera de la performance, el happening y el trabajo con los medios de comunicacin en la Argentina. Estudi en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Entre 1961
y 1964 reparti su tiempo entre Pars y Buenos Aires, gracias a sucesivas becas del gobierno
francs. All se vincul con los artistas del Nouveau Ralisme. En 1963 realiz La destruccin,
su primer happening, con la participacin de Christo, Robert Filiou y Jean-Jacques Lebel, entre
otros. Al regresar a Buenos Aires, gan el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (1964).
En 1965 realiz La menesunda, con Rubn Santantonn, y al ao siguiente viaj a Nueva York.
En esa ciudad, su obra se volc hacia los medios de comunicacin de masas. Gan la Beca
Guggenheim con el proyecto Minuphone (1967). Durante los aos setenta, dividi su tiempo
entre los Estados Unidos y la Argentina. Hacia el final de la dcada, desarroll proyectos de
participacin masiva como El obelisco de pan dulce (1978) y El Partenn de libros (1983). En los
ochenta realiz esculturas fragmentadas y grandes instalaciones. El Museo Nacional de Bellas
Artes le dedic una retrospectiva en 1996, y el Museo de Arte Latinoamericano present otra
con el ttulo Marta Minujin. Obras, 1959-1989, en 2010.
www.marta-minujin.com

60

Margarita Paksa
Artista multimedia. Estudi en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova.
Comenz a exponer en 1964, y dos aos ms tarde particip de los premios Braque y Ver
y Estimar. En el Instituto Torcuato Di Tella experiment con sonido, luz e interactividad.
Ante la opresiva situacin poltica de finales de los sesenta, abandon la actividad artstica hasta 1976. En 1978 realiz la video instalacin Tiempo de descuento / Cuenta regresiva
/ La hora 0, cuyo video es el ms antiguo que se conserva en el arte argentino. Entre 1985
y 1988 se desempe como Vicerrectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredn. Simultneamente, expone en diferentes galeras. En 1990, el Museo Municipal
de Artes Plsticas Eduardo Svori y el Centro Cultural Recoleta realizaron retrospectivas de
su produccin. En 1992 recibi el Premio Knex a las Artes Visuales, categora de Tcnicas
Mixtas. Expuso en el Museo del Barro de Asuncin y gan el Premio de Instalaciones en la V
Bienal Internacional de El Cairo con sus hologramas. En 1997 realiz una muestra individual
en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en 1999 en la galera Ruth Benzacar. El Museo
Nacional de Bellas Artes de Neuqun present una exhibicin antolgica de sus trabajos en
2010.
www.paksa.com.ar

Luis Fernando Benedit

Artista plstico, arquitecto y diseador. Estudi arquitectura en la Universidad de Buenos
Aires. Paralelamente comenz su carrera como pintor. En 1963 vivi en Madrid. Volvi a Buenos
Aires, y en 1966 expuso la ambientacin Barba Azul en el Museo de Arte Moderno, junto a
Vicente Marotta, combinando esmaltes sobre chapa con una ambientacin sonora. Tras un
breve viaje a Roma, retorn a Buenos Aires donde exhibi su primer hbitat artificial en 1968.
Al ao siguiente particip en la muestra Arte y ciberntica, curada por Jorge Glusberg. En 1970
represent a la Argentina en la Bienal de Venecia con Biotrn. Integr el Grupo de los 13, liderado por Glusberg en el CAYC, con el que obtuvo el Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo. En
1972 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde present Fitotrn, un sistema
de cultivo hidropnico. A fines de los setentas desarroll una serie de objetos basados en
los dibujos de uno de sus hijos: Toms. Simultneamente comenz a reflexionar en sus obras
sobre la identidad nacional. En 1979 recicl el Centro Cultural Recoleta junto a Clorindo Testa y
Jacques Bedel. En 1996, el Museo Nacional de Bellas Artes present una amplia retrospectiva
de su obra. Muri en Buenos Aires en 2011.

61

Gabriela Golder
Artista, curadora independiente, profesora de la Universidad Maimnides y de otras universidades de la Argentina y el exterior. Es codirectora de Continente, Centro de Investigacin
en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional Tres de Febrero, y de la Bienal de la Imagen
en Movimiento (BIM). Fue artista en residencia en instituciones de Canad,Francia, Alemania,
Estados Unidos y Brasil. Entre sus exhibiciones recientes se incluyen: Mediations Biennale,
(Poznan, 2012), Care Crisis, Futura Centre for Contemporary Art (Praga, 2012), Contar historias:
Microrelatos en las colecciones nacionales de arte, Casa del Bicentenario (Buenos Aires, 2011),
10th Sharjah Bienal (Emiratos rabes, 2011), On ne se moque pas de la mort, Le 104 (Paris,
2010), Tales of Resistance and Change, Frankfurter Kunstverein (Alemania,2010) y X Bienal de
la Habana (Cuba, 2009). Sus obras han recibido numerosos premios, entre otros, el Premio Luis
Espinal-Mostra CineTrabalho (Brasil, 2011), el Premio Sigwart Blum de la Asociacin Argentina
de Crticos de Arte (2007), el Media Art Award del Zentrum fr Kunst und Medietechnologie
(Alemania, 2004), el Primer Premio en el Saln Nacional de Artes Visuales (2004) y el Primer
Premio en Videobrasil (2003).
www.gabrielagolder.com

Mariela Yeregui
Artista electrnica. Estudi la Licenciatura en Artes de la UBA, la Carrera de Cinematografa
en el Instituto Nacional de Cinematografa y un Mster en Literatura en la Universit Nationale
de Cte dIvoire. Su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art,
intervenciones en espacios pblicos, video-esculturas e instalaciones robticas. Ha recibido prestigiosos premios, entre ellos, el Primer Premio BEEP_Art (Barcelona, 2003), el Primer
Premio MAMBA-Fundacin Telefnica de Arte y Nuevas Tecnologas, el Primer Premio del
Saln Nacional de Artes Visuales 2005 en la categora de Nuevos Soportes, y el Tercer Premio
en el Festival Transitio MX. Es autora de artculos en torno a la historia y esttica del arte
electrnico, las problemticas del arte robtico y la perspectiva transdisciplinaria en el cruce
arte-tecnologa, entre otros. Ha realizado residencias en el Hypermedia Studio Universidad
de California en Los ngeles (UCLA), el Banff Centre for the Arts (Canad) y el MECAD (Media
Centre dArt i Disseny, Barcelona). Es titular de Arte Digital II en la Universidad Maimnides,
donde ha producido piezas tecnolgicas junto al grupo Proyecto Untitled, y creadora y directora de la Maestra en Artes Electrnicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
www.marielayeregui.net

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Joaqun Fargas
Artista-ingeniero/ingeniero-artista que integra el campo artstico, el cientfico y el tecnolgico en su produccin. Estudi ingeniera industrial en la Universidad de Buenos Aires y un
curso de Arts & Holography en la International School of Lasers, Estados Unidos. Es profesor
de la Universidad Maimnides y director de su Laboratorio de Bioarte. Desde 1988 se dedica a
la popularizacin de la ciencia y la tecnologa. En 1990 fund el Centro Cientfico Tecnolgico
Interactivo (CCTI) del cual dependen el Centro Interactivo Exploratorio, el programa ambiental
Mirando al Futuro, y el proyecto internacional Global Museum sobre Arte, Ciencia y Tecnologa.
Actualmente participa del desarrollo del Museo de las Amricas a travs del Planetario y
Museo de Ciencias de la ciudad de Miami. En abril de 2005 fue premiado por Red Pop-UNESCO
en el rubro Especialista en Popularizacin de la Ciencia y la Tecnologa. Desde la ciencia,
divulga conceptos y teoras de un modo ldico y potico; desde el arte ensea a comprender
las propiedades de la naturaleza y a tomar conciencia de su cuidado. En su trabajo, integra materiales biolgicos, y herramientas y dispositivos tecnolgicos, con el fin de romper fronteras y
generar posibles dilogos, relaciones y ecologas hbridas.
www.joaquinfargas.com.ar

Proyecto Untitled
Colectivo artstico formado en 2006 e integrado por directivos y docentes de la Escuela de
Diseo y Comunicacin Multimedial de Universidad Maimnides, a quienes se suma un grupo
itinerante de alumnos que pasan por la experiencia interesados en explorar los alcances del
vnculo entre el arte y las nuevas tecnologas. Desde 2008, incorpora elementos biolgicos a
sus obras, para lo cual invita a colaborar a cientficos, artistas e investigadores del rea, siendo un colectivo pionero en la Argentina en el desarrollo de obras de bioarte. Uno de sus ltimos
desarrollos, Floris lupus, fue presentado en la Feria de Arte Universitario Uniart de Roma.
Su obra Late fue ganadora de una Mencin Especial a la Investigacin Artstica en la Bienal
Kosice. En el transcurso de su joven historia, sus obras y producciones se presentaron en el
Centro Cultural General San Martn y el Centro Cultural Recoleta; en los eventos: Onedotzero,
Eva 2008, Sinestesia, Fuga, Fase, la Noche de los Museos; y en las galeras: Objeto-a y Arte x
Arte, entre otros sitios. En la actualidad, el colectivo est integrado por: Facundo Colantonio,
Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Ivn Moschcovich, Mara Eugenia Rodrguez,
Robinson Soria, Alberto Varela y Daniel Wolkowicz.
www.proyectountitled.com.ar

63

CRONOLOGA (1992-2012)
Vernica Tejeiro, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso

1992
Se inicia el Festival Franco Latinoamericano de Video Arte que luego devendrn en la
Muestra Euro Americana de Cine, Video y Arte Digital [MEACVAD] en el Centro Cultural
Ricardo Rojas, organizado por Jorge La Ferla. Estos eventos acogen a decenas artistas, tericos y gestores culturales de todo el mundo en conferencias, cursos y seminarios. Participan,
entre otros, Tania Blanich, Pierre Bongiovanni, Alain Bourges, Robert Cahen, Carlota lvarez
Basso, Jean-Louis Comolli, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Sandra
Kogut, Lev Manovich, Antoni Muntadas, Francisco Ruiz de Infante, Eder Santos, Peter Weibel y
Siegfried Zielinski.
En el marco de estos festivales, se editan publicaciones colectivas en las que se teoriza
sobre el avance de las nuevas tecnologas y su implicancia en la transformacin del mundo
audiovisual. Entre los ttulos ms destacados se encuentran: La revolucin del video (1996),
Contaminaciones. Del videoarte al multimedia (1997), Arte audiovisual: tecnologas y discursos (1998), De la pantalla al arte transgnico (2000), Cine, video y multimedia, la ruptura de lo
audiovisual (2001).

1993
Se publica la primera historia del video en la Argentina, en el catlogo de la muestra Buenos
Aires Video V celebrada en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires.
Con el ttulo Una memoria del video en Argentina, Graciela Taquini establece el recorrido
realizado por la televisin, el cine experimental y el video en nuestro pas.
Graciela Taquini organiza las Primeras Jornadas de Teora y Diseo del Videoclip en la
Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires.

1994
La Fundacin Antorchas comienza a organizar seminarios y coloquios de perfeccionamiento
para realizadores de cine y video en Bariloche. El primer seminario (1994), est a cargo de
Leandro Katz y Janice Tanaka; el segundo (1995), a cargo de Antoni Muntadas y Edn Velez; y el
tercero (1996), a cargo de Lourdes Portillo y nuevamente Velez. Los realizadores seleccionados para las distintas ediciones son: David Bravo (Chile), Hayde Bern (Argentina), Arcngel
Constantini (Mxico), Mara Luisa Fragoso (Brasil), Martn Groisman (Argentina), Tereza
Labarrere (Brasil), Susan Melo (Chile), Mariela Mujica (Argentina), Isaas Ortega (Mxico), Grace
Quintanilla (Mxico), Paula Perissinoto (Brasil), Carlos Fadn Vicente (Brasil) y Carol Vieytes
(Chile).

65

Video moebius de Luis Campos y

Liandro Carvalho en el FIV, 1995

Camilo Ameijeiras y Aldo Consiglio fundan Zoo Video, un espacio de exhibicin de videoarte con sede en el Centro Cultural Recoleta, que luego se convierte en Amianto Video.

1995
Se realiza el I Festival Internacional de Video y Artes Electrnicas de Buenos Aires (FIV),
organizado por Carlos Trilnick en el Centro Cultural Recoleta y el Museo Renault. Dentro se
su programacin, se realizan los seminarios: Instalaciones y otros soportes audiovisuales, a
cargo de Christine Vas Asshe (Centro Pompidou, Pars); Animacin computarizada, a cargo de
Peter Callas; y Nuevos Medios Audiovisuales, a cargo de Hermann Noring (European Media
Art Festival, Osnabruck, Alemania).
Luis Debairos Moura lanza la revista El ojo del arte, dedicada al arte contemporneo, que
incluye una seccin de videoarte y arte digital a cargo de Rodrigo Alonso.
Silvina Szperling y Rodrigo Alonso fundan el Festival Internacional de Video Danza de
Buenos Aires, plataforma de difusin, formacin, reflexin y desarrollo de este gnero en
nuestro pas. Con la direccin de Szperling, el festival pasa a llamarse VideoDanzaBA, y pone
el acento en el intercambio con los pases latinoamericanos, expresado en la creacin del
Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y el Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV).

66

1996
Beln Gache, Jorge Haro, Gustavo Romano y Carlos Trilnick fundan Fin del mundo [www.findelmundo.com.ar], la primera plataforma de exhibicin y difusin de arte en red de Latinoamrica,
que rene proyectos artsticos desarrollados exclusivamente para Internet por artistas
argentinos provenientes de diferentes disciplinas.
Se inaugura el II Festival Internacional de Video y Artes Electrnicas de Buenos Aires
(FIV) en el Teatro General San Martn (TGSM), con la direccin artstica de Carlos Trilnick. Su
programacin incluye la mesa redonda Nuevos lenguajes audiovisuales, de la que participan:
Sally Berger (Museo de Arte Moderno, Nueva York), Carlota lvarez Basso (Museo Reina Sofa,
Madrid), Margarita Schultz (Universidad de Santiago, Chile), Eugeni Bonet (Barcelona) y Pedro
Meyer (Mxico).
Rodrigo Alonso dicta el seminario Historia y esttica del videoarte en el Museo Nacional
de Bellas Artes (MNBA). En esta misma institucin, Rubn Guzmn organiza ciclos permanentes de videoarte y cine experimental.
Se funda VideoBardo, un colectivo de poesa, video y arte independiente coordinado
por Javier Robledo, que se propone como objetivo el archivo, la difusin, la investigacin, el
debate terico, la produccin y la capacitacin sobre el lenguaje de la videopoesa. Este colectivo organiza el Festival Internacional de Videopoesa VideoBardo, de amplia repercusin
internacional.
Se crea la Biblioteca eLe (Editorial del Libro Electrnico), pionera de la edicin electrnica
en la Argentina, con el fin de digitalizar textos poticos y literarios, y desarrollar software
1

Obra de Nam June Paik en

el Instituto de Cooperacin
Iberoamericana, 1995

apropiado para la investigacin y consulta. Los integrantes y colaboradores del proyecto son
Claudia Caisso, Paula Henry, Federico Luna (h), Federico Luna (p), Hctor A. Piccoli, Helena G.
Quinteros, Omar Seri, David Spinelli y Sonia M. Yebara. Dentro de esta iniciativa, el C.I.L.H.T.
(Centro de Investigaciones Literarias Hipertextuales) construye una web de traduccin potica, con aportes tericos en el campo del hipertexto y un espacio de ciberpoesa.
Aparece Medipolis, revista dirigida por Sara Fried, que se propone reflejar las tendencias
y los avances del arte y la cultura ligados a las nuevas tecnologas. A lo largo de siete nmeros
y un CD interactivo, publica notas de prestigiosos tericos, profesores, artistas, crticos e
investigadores locales y extranjeros.
Comienza a publicarse la revista Artefacto. Pensamientos sobre la tcnica, editada
por Daniel Butti, Claudia Feld, Claudia Kozak, Estela Schindel, Patricia Terrero, Flavia Costa,
Christian Ferrer, Daniel Mundo y Lucila Schonfeld (Oficina de publicaciones del CBC).

67

Anah Cceres crea ArteUna, una plataforma para la difusin del arte en Internet que
incluye trabajos realizados especficamente para este medio, junto a informaciones y textos
de reflexin sobre el arte y las nuevas tecnologas.
El ICI es la sede de un homenaje a los 30 aos del videoarte en la Argentina, organizado
por Rodrigo Alonso, con la participacin de Marta Minujn, Enrique Oteiza, Margarita Paksa,
Mercedes Esteves y Jorge Glusberg.
Se inaugura la Primera Muestra Euro-americana de Videoarte (sucednea del Festival
Franco Latinoamericano de Video Arte), organizada por Jorge La Ferla, en el Centro Cultural
Ricardo Rojas y el ICI.
Se publica Mal de ojo. El drama de la mirada, de Christian Ferrer (editorial Colihue)

1997
La Fundacin Antorchas inicia un ciclo de talleres de perfeccionamiento orientados al uso
artstico de Internet y los multimedios. En 1997, son profesores Arlindo Machado y Fabin
Wagmister; en 1998, Margarita Schultz y Arlindo Machado; en 1999, Andrea Di Castro y Xavier
Berenguer. Los artistas participantes son: Andrea Nacach, Silvina Cafici, Jorge Amaolo, Cecilia
Vzquez, Gustavo Romano, Hayde Bern, Martn Groisman y Mariela Mujica.
Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Ricardo Parodi conforman el Comit de Seleccin de la
Coleccin Fundacional de Videoarte y Cine Experimental del MNBA.
Se crea la Escuela de Comunicacin Multimedial en la Universidad Maimnides y la primera
Licenciatura en Tecnologa Multimedial de nuestro pas, dirigida desde sus inicios por la Dra.
Alejandra Marinaro.
En el ICI se inaugura la exposicin El mundo del arte y la tecnologa, con obras de Nora
Fisch y Gustavo Romano.
Laura Buccellato asume la direccin del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).
Su gestin otorga un lugar privilegiado a las artes tecnolgicas contemporneas, transformando a la institucin en un espacio de referencia para las artes electrnicas. En el auditorio,
Graciela Taquini coordina el Ciclo de Artes Electrnicas, donde exhibe videoarte, CD interactivos, televisin de autor, net.art y otras manifestaciones tecnolgicas. Entre las exposiciones
de este ao se destacan: Videoinstalaciones, de Antoni Muntadas; y Tenis, de Margarita Paksa.
1

Tenis, de Margarita Paksa, 1997

Jorge Haro inicia el Ciclo de Arte Sonoro Experimental en el MAMBA. El ciclo se define
como un proyecto de divulgacin de arte sonoro y las nuevas expresiones musicales creadas
desde la investigacin esttica y tcnica en reas de cruce entre lenguajes sonoros y nuevas
tecnologas.

68

Se inaugura la II Muestra Euroamericana del Video y Arte Digital, organizada por Jorge
La Ferla, que este ao incorpora desde el ttulo a la produccin informtica. Son sus sedes el
Instituto Goethe, la Alianza Francesa, el TGSM, el MAMBA, el ICI, el MNBA, el British Art Center
y el Centro Cultural Ricardo Rojas. Esta muestra contina hasta el ao 2000 con ese nombre,
luego pasa a llamarse Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital.
Claudio Koremblit crea Experimenta, Ciclo Internacional de Msicas Experimentales y Arte
Sonoro de Argentina y Latinoamrica, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El encuentro se
realiza en esta institucin hasta 2000; en 2003 ocupa la fbrica recuperada Grissinpoli, y en
2005 y 2009 se realiza de forma completamente independiente en sitios alternativos.
Se publica Los videojuegos. Un fenmeno de masas, de Diego Levis (editorial Paids).

1998
El Centro Cultural Recoleta inaugura la exposicin Arte Siglo XXI, curada por Ximena Caminos
y Rodrigo Alonso, que incluye video instalaciones y obras digitales de Gustavo Romano, Marta
Ares y Florencia Acevedo, entre otros. Su programacin incluye las mesas redondas: Las
nuevas tecnologas y el arte, con Gustavo Cerati, Mario Pergolini, Eduardo Capilla y Alejandro

Obras de Gustavo Romano

yFlorencia Acevedo en
ArteSigloXXI, 1998

69

Piscitelli; Arte en Internet, con Gustavo Romano, Patricia Tomasini, Horacio Zabala y Christian
Ferrer, e Interactividad, con Beatriz Caputty, Martn Enrquez y Oscar Landi, entre otras.
Abre el Centro Cultural Espaa-Crdoba (CCEC), fruto de un acuerdo entre la Agencia
Espaola de Cooperacin Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Municipalidad de
Crdoba. Desde sus inicios, el centro se orienta hacia el cruce del arte y las nuevas tecnologas.
Su primera exposicin est dedicada a la produccin electrnica de Gustavo Romano.
Se inaugura Nuevas Miradas. Festival Internacional de Video y Artes Electrnicas de la
Ciudad de La Plata en el Centro Cultural Islas Malvinas, con la direccin artstica de Carlos
Trilnick.
El MNBA es sede de la muestra de videoperformance El cuerpo del delito, curada por
Rodrigo Alonso, con obras de Bill Viola, Marta Minujn, Graciela Taquini, Martha Rosler, Grupo
Fosa, Peter Campus, Ar Detroy, Gary Hill y Jorge Castro, entre otros.
El MAMBA inaugura las exposiciones: Zcalo, de Jaime Davidovich; El reflejo de lo invisible,
de Ar Detroy; y Evidencias circunstanciales, de Gustavo Romano y Jorge Macchi. En su Ciclo
de Arte Electrnico, Graciela Taquini presenta obras de Peter Gabriel, Laurie Anderson, Peter
Greenaway y Gianni Toti, entre otros.
Anah Cceres inaugura la exposicin Sobre las leyes naturales en el Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio Caraffa de Crdoba y el Centro Cultural Rogs de Tucumn. La misma est
compuesta por piezas de arte digital y videoarte.
1

Obra de Gustavo Romano

en Tecno-Imagen, 1998

El Museo de Bellas Artes Bonaerense de La Plata acoge la muestra Tecno-Imagen, curada

por Rodrigo Alonso y organizada por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte, con obras
de Marta Ares, Sergio Avelo, Pablo Garber, Fabio Kacero, Gyula Kosice, Luis Lindner, Enrique
Llambas, Marta Minujn, Margarita Paksa, Gustavo Romano, Emilio Torti, Pablo Ziccarello,
Anah Cceres, Fernando Cortiglia, Guillermo Gabrici y Alejandra Seeber.
Aparece el primer nmero de la revista Observador Daltnico, dirigida por lvaro Jimnez,
que incluye un CD con obras artsticas interactivas. Al ao siguiente aparece la segunda (y
ltima) edicin.
Se publica el libro El Golem informtico. Notas sobre esttica del tecno arte, de Margarita
Schultz (editorial Almagesto).

1999
Abre el Espacio Fundacin Telefnica (EFT) en un edificio antiguo de la calle Arenales al 1500,
reciclado bajo la direccin de Andrs Duprat. Desde sus inicios, desarrolla un programa de

70

exposiciones, seminarios, conferencias y talleres centrados en las artes tecnolgicas. Adems

cuenta con un importante centro de documentacin en artes mediticas y un Media Lab.
Se publica Buenos Aires Video X. Diez aos del video en Buenos Aires, la segunda historia
del video en la Argentina, escrita por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, y editada por el ICI,
con motivo de la realizacin del festival Buenos Aires Video X. Este evento se realiza en forma
continua desde 1990 en la misma institucin.
Se inaugura la exposicin En medio de los medios. Arte y medios en los 60, curada por
Mara Jos Herrera, en el MNBA. La misma se propone mostrar la experimentacin con lo
medios de comunicacin durante estos aos, a travs de cuatro ncleos temticos: arte e
industria cultural; arte y comunicacin; arte, tecnologa e informacin; y arte y contexto social.
El MNBA presenta la exposicin Formas de Arte Digital. En su marco, se realiza un Coloquio
sobre Arte y Tecnologa, del que participan: Fernando Bedoya, Anah Cceres, Margarita
Paksa, Rodrigo Alonso, Jorge Glusberg, Laura Buccellato, Martn Carballo y Diana Domngues.
Se inauguran las exposiciones Camino de artista, de Marie Orensanz; Un acto de intensidad, del colectivo Ar Detroy; Ssifo, de Antoni Abad; y Tras los ojos de las nias serias, de
Gabriela Golder, en el MAMBA. En la misma institucin, la exposicin Figuras del Presente.
Coleccin del Chateau de Rochechouart incluye la video instalacin Histerical (1995), de
Douglas Gordon.
El ICI presenta la exposicin Arte digital de Espaa CD o no CD-rom.
El CCEC organiza las Primeras Jornadas de Artes Digitales, que incluye piezas de vi1

I Jornada de Arte Digital,

Crdoba,1999

deoarte, animacin, net.art y CD interactivos. Esta edicin cuenta con la presencia de los
realizadores Xavier Berenguer, Xavier Sierra y Gabriel Brncic, de la Universidad Pompeu Fabra,
Barcelona, y es organizada por Lila Pagola, Laura Benech y Sergio Poblete Barbero.
Gustavo Galuppo y Germn Villareal organizan Videodromo. Muestra Internacional de
Video Experimental en el Teatro Municipal Mateo Booz de Rosario.

Un acto de intensidad
deArDetroy,1999

71

La Federacin Universitaria de Buenos Aires (FUBA) inaugura Tecnodlica. Un paseo por el

arte y las nuevas tecnologas, en la Casa del Estudiante de Buenos Aires. La exposicin incluye
obras de Lila Pagola, Mnica Jacobo, Andrea Nacach, Mara Facchin, Guillermo Kexel, Paloma
Catal del Ro, Margarita Bali, Anah Cceres y Karina Peisajovich, entre otros.

2000
La Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides organiza la primera
edicin de Artmedia, un festival dedicado al arte digital, la comunicacin audiovisual y la
produccin interactiva. Su primera edicin se realiza en la sede de la universidad, pero luego se
traslada al Centro Cultural Recoleta con el fin de llegar a un pblico ms amplio.
Luis Marte organiza el festival de artes multimediales Sensorial Meditica.
La Galera C\C abre sus puertas con la exposicin Buenos Aires Bloomer y otros trabajos,
del artista norteamericano Matthew McCaslin.
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa acoge las Jornadas de Arte, Internet e
Hipermedios, organizadas por el Hypermedia Studio de la Universidad de California en Los
ngeles (UCLA), la Universidad Blas Pascal y el museo.
Se inaugura Buenos Aires Video XII. Premio ICI de Video, Arte Digital y Multimedia
Experimental en el ICI. Este festival, que desde 1990 se constituye en un canal para la exhibicin de videoarte, y desde 1995 otorga premios en esa disciplina, incorpora en esta edicin
un reconocimiento a la produccin multimedia y digital. El jurado de videoarte est integrado
por Rodrigo Alonso, Laura Buccellato, Graciela Taquini, Jorge Glusberg y Claudio Caldini; el de
arte digital y multimedia experimental, por los tres primeros. El Primer Premio de videoarte
lo obtiene Perdido y encontrado, de Arturo Marinho; el de arte digital se otorga a Habitacin
mercurio, de Marta Cali; y el de multimedia experimental, a Hyperbody, de Gustavo Romano.
La galera de arte Duplus inaugura la exposicin Videoinstalaciones/3, curada por Rodrigo
1

Laura Buccellato, Claudio Caldini,

Jorge Glusberg, Graciela Taquini
y Rodrigo Alonso. Jurado del
PremioICI de Video, 2000

Alonso y Andrs Denegri, con obras de Marta Ares, Mara de la Paz Encina y Nox Group.
El MNBA es sede de la I Bienal Internacional de Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes,
organizada por Jorge Glusberg, que incluye una seccin de videoarte curada por Rodrigo
Alonso con artistas de todo el mundo. La misma institucin alberga los Premios Prodaltec de
Arte Digital.
El MAMBA inaugura una muestra de video instalaciones de Pierrick Sorin, y las exposiciones Brasil: plural y singular, con video instalaciones de Eder Santos, Rosangela Renn y Diana
Domngues; y Trasvases. Artistas espaoles en video, con piezas de Francisco Ruiz de Infante,
Eulalia Valdosera, Pilar Albarrracn y Jordi Colomer.

72

Se publica el libro La revolucin hipermedia, editado por Claudio Koremblit y Fabin

Wagminster, con textos de Lev Manovich, Eduardo Kac, Devid Rokeby y Wagminster.
Se inician los encuentros de rea 54, un grupo de artistas y tericos congregados por
Soledad Nasi con el fin de reflexionar sobre las posibilidades creativas de las nuevas tecnologas digitales. Participan: Soledad Nasi, Wili Peloche, Oscar Carballo, Martn Kovensky,
Marta Cali, Marta Ares, Mario Bortolini, Mariela Yeregui, Mariano Sardn, Marcela Moujn,
Mara Facchin, Lucrecia Urbano, Hernn Marina, Gustavo Romano, Graciela Taquini, Gabriela
Francone, Gabriela Forcadell, Fabiana Barreda, Andrea Nacach, Anah Cceres, Marcelo de la
Fuente, Chino Soria, Gabriela Golder y Rodrigo Alonso.
Claudio Massetti convoca a Graciela Taquini para disear la categora de Nuevos Soportes
e Instalaciones en el histrico Saln Nacional de Artes Visuales.
El CCEC presenta las II Jornadas de Artes y Medios Digitales bajo la consigna de arte e interactividad. El acontecimiento incluye la Muestra de Arte Interactivo de Artistas Argentinos
y Latinoamericanos, con curadura de Rodrigo Alonso, en la que se exhiben obras de net.art y
CD-Roms de artistas de estos pases por primera vez. La organizacin est a cargo de Sergio
Poblete Barbero, Lila Pagola y Laura Benech, y participan como invitados internacionales
Claudia Giannetti y Juan Manuel Berenguer.
Se crea la Licenciatura de Artes Electrnicas de la Universidad Nacional Tres de Febrero
(UNTREF), con la direccin de Norberto Griffa, y la Maestra en Creacin Musical, Nuevas
Tecnologas y Artes Tradicionales, dirigida por Premier Prix(CNSMD deParis) y Alejandro
Iglesias Rossi.
El Centro Cultural Recoleta y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa son sedes
de la exposicin Gary Hill en Argentina, organizada por Claudio Koremblit. La misma cuenta
con las video instalaciones Remembering Paralingual (2000), Rorrim Room Mirror (2000),
Solstice dHiver (1990) y Crux (1983-1987, slo en Crdoba), un ciclo de video, y una performance y conferencia pblica del artista.
Se inaugura la primera edicin de Estudio Abierto, un evento que incluye exposiciones,
conciertos y piezas de teatro y danza, junto a intervenciones urbanas y visitas a talleres de
artistas. El mismo se desarrolla durante nueve ediciones (entre 2000 y 2006) con la direccin
artstica de Ana Mara Battistozzi y la produccin del Ministerio de Cultura del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, en diferentes edificios pblicos de San Telmo, Palermo, La Boca, San
Telmo, Montserrat, Retiro, la Avenida de Mayo, el Puerto y el Microcentro de la ciudad. En sus
diferentes manifestaciones, se presentan numerosas piezas de video y arte tecnolgico.

73

Graciela Taquini presenta una seleccin de arte electrnico argentino en el II Festival

Internacional de Artes Multimedia Interfrences, organizado por el Centro Internacional de
Creacin Video (CICV) en la ciudad de Belfort, Francia. La seleccin incluye a Jorge La Ferla,
Carlos Trilnick, Ar Detroy, Marcello Mercado, Martn Sastre, Gabriela Golder, Mariela Yeregui,
Fabin Wagmister y Miguel Almirn, entre otros. En el marco de este evento se produce
un encuentro de artistas y curadores latinoamericanos del que surge el grupo de inters
Iberoamerica-ACT (Arte, Ciencia y Tecnologa), que distribuye informacin sobre las artes
tecnolgicas de Amrica Latina y Espaa por Internet. Son sus creadores y moderadores JosCarlos Maritegui (Per) y Rodrigo Alonso (Argentina); ms tarde se suman en la ltima funcin,
Tania Aedo Arankowsky (Mxico), Ernesto Calvo (Costa Rica), y Gilbertto Prado (Brasil).
El CCGSM inaugura Flash 2k, expo-competencia de arte digital que incluye conciertos,
videoarte y presentaciones de DJs.

2001
Surge el colectivo de artistas autogestivo Terraza, que desarrolla el sitio web homnimo
[www.terrazared.com.ar] como espacio de exposicin de diversos proyectos multimedia y para
Internet, adems de publicar la revista Pires de metal y una coleccin de discos y libros, entre
2001 y 2005.
En la ciudad de La Plata se crea el grupo Proyecto Biopus, constituido por Emiliano
Causa, Matas Romero Costas y Tarcisio Pirrota, dedicado a la produccin de arte tecnolgico
interactivo.
Graciela Taquini y Carlos Trilnick producen el programa Play Rec en el canal 7 de la televisin pblica. Se trata de veintin captulos dedicados al videoarte, en los que se presentan
artistas, tericos y obras inusuales en la televisin.
Silvia Rivas inaugura la exposicin de video instalaciones Notas sobre el tiempo, en la Sala
Cronopios del Centro Cultural Recoleta.
En la Alianza Francesa de Buenos Aires se inaugura Trampas (en torno al simulacro), un
proyecto de Graciela Taquini que rene propuestas de arte digital, fotografas, instalaciones
y videos. Participan: Marta Cali, Ivn Calmet, Oscar Carballo, Mara Facchin, Hernn Marina,
Marcello Mortarotti, Andrea Nacach, Soledad Nasi, Teresa Puppo y Gustavo Romano.
Se crea el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF).
Se realiza la primera edicin de Fuga Jursica, Festival de Arte Multimedia Experimental
que ocupa las salas del Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia entre 2001 y 2007.

74

Se inaugura el festival Baha Arte Electrnico 2001 en el Teatro Municipal de Baha Blanca,
organizado por Charly Nijensohn, con conciertos, exhibiciones de arte digital y video, performances y conferencias.
Soledad Nasi y Rodrigo Alonso organizan el ciclo Arte, Cultura, Tecnologa con el apoyo
de la Fundacin Antorchas y la Universidad San Andrs. En su marco, visitan la Argentina los
artistas Stelarc (Australia), Nigel Rolfe (Irlanda) y Gilbertto Prado (Brasil).
Gabriela Golder organiza Encuentro Digital en el Centro Cultural General San Martn, una
1

Mariela Yeregui, Gabriela Golder y

Eduardo Imasaka junto a Stelarc en
el Museo de Arte Moderno, 2001

actividad compuesta por exposiciones, conciertos y mesas de discusin sobre arte y nuevas
tecnologas.
El MAMBA inaugura Black Box Recorder, una colectiva de videoartistas britnicos entre
los que se encuentran Douglas Gordon, Roddy Buchanan, Mark Dean, Willie Doherty, Mark
Wallinger, Rachel Lowe y Kenny McLeod; y Movimientos inmviles, con obras de Jorge Macchi,
Jordi Colomer, Phillipe Parreno, Gabriel Valansi, Dino Bruzzone, Vanessa Beecroft, Marine
Hugonnier, Hugo Rondinone y Phillipe Durand, entre otros.
En el CCEC se inicia el ciclo Agosto Digital, un espacio dedicado al arte y los medios digitales que fomenta el intercambio entre los creadores locales y los referentes internacionales, y
que contina hasta la actualidad.
Se publica Arte y computadoras. Del pigmento al bit, de Diego Levis (editorial Norma)
Gustavo Crembil funda y co-dirige, junto a Gustavo Pablos, eta_test, e-zine de arte,
tecnologa y medios que se distribuye por email, dedicado al estudio, la reflexin, la difusin y
la propuesta de temas vinculados a esas reas. A lo largo de 14 nmeros, ofrece textos propios
y traducciones sobre lneas de estudios en el campo de los nuevos medios.
El Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras de Crdoba reabre sus puertas con el
ciclo internacional [24 bits], dedicado al vnculo entre el arte sonoro, el videoarte y los multimedios, que cuenta con visitas de artistas como Carsten Nicolai, Olaf Bender y Castillo Agero,
entre otros. Tambin aloja conciertos de Brian MacKern (2008) y los encuentros de artistas
audiovisuales VideoFest (2008/2009).

2002
Surge LIMb, un laboratorio independiente de arte y nuevos medios, fundado por el msico,
compositor y artista sonoro Jorge Haro, que promueve la investigacin y experimentacin en
el terreno sonoro, tomando como sede para su funcionamiento al MAMBA.

75

Se crea Red Nmade,un grupo de produccin e investigacin artstica impulsado por

Andrea Racciatti y Cristina Ghetti como un puente entre la Argentina y Espaa. Desde 2004
hasta la fecha organiza debates, talleres, conferencias y proyectos de intercambio artstico.
El MAMBA presenta la video instalacin El aplauso, de Antoni Muntadas; y la muestra
Escultura Medial. Escenas del Videoarte de Suiza, que incluye instalaciones de Pipilotti Rist,
Chrif y Silvie Defraoui, Eric Lanz y Alexander Hahn, entre otros.
Nace el premio MAMBA-Fundacin Telefnica. Arte y Nuevas Tecnologas, como continuacin de Buenos Aires Video, con el objetivo de estimular la investigacin y produccin de obras
de arte, vinculadas a la ciencia y la tecnologa. En su primera edicin, el jurado integrado por
Laura Buccellato, Andrs Duprat, Rodrigo Alonso, David Oubia, Gustavo Romano y Graciela
Taquini otorga el Primer Premio en la categora Proyecto Multidisciplinario Experimental a
De cuerpo presente, de Margarita Bali y Francisco Colasanto; en la categora Arte Digital y/o
Multimedia, el Primer Premio se otorga a la instalacin Mens Health, de Hernn Marina, mientras Voice Pattern, de Mnica Jacobo, recibe el Premio de la Asociacin Amigos del Museo de
Arte Moderno. En la categora Video Experimental, el Primer Premio es para 20/12, de Mariano
1

Mens Health de Hernn Marina.

Premio MAMBA-Fundacin
Telefnica, 2002

Cohn.
Se crea el Centro de Produccin e Investigacin en Artes (CePIA), dependiente de la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Crdoba (UNC), con el objeto de fomentar y
fortalecer la produccin, investigacin y experimentacin en arte contemporneo.
La Fundacin Konex otorga el Premio Konex de Platino en la categora de Arte Digital a
Gustavo Romano, y en la categora Videoarte a Charly Nijensohn. Reciben diplomas al mrito
en Arte Digital: Marta Cal, Leonel Luna, Hernn Marina, y Mara Cristina Schiavi; mientras
que en Videoarte son distinguidos: Gastn Duprat - Mariano Cohn, Diego Lascano, Marcello
Mercado y Pablo Rodrguez Juregui.
Graciela Taquini cura Cuando los slidos se desvanecen, una muestra de arte electrnico
con instalaciones multimedia y de videoarte de los artistas Lucrecia Urbano, Karina El Azem,
Mariela Yeregui, Ricardo Pons, Paloma Catal del Ro y Mariano Sardn, en la Galera Arguibel.
Comienza el Festival Internacional de Videoarte Play en Junn, organizado por Silvio Gracia.

2003
En Crdoba surge Liminar, un grupo de intercambio de informacin, ideas y prcticas artsticas sobre arte, tecnologa y comunicacin en espaol creado por Lila Pagola.
En el Centro Cultural General San Martn (CCGSM) se inaugura Arte en Progresin, un
encuentro sobre tecnologa y experimentacin artstica, con la curadura general de Graciela

76

Taquini, que se presenta en tres mdulos a lo largo del ao. El primero pone foco en la luz, con
el lema El centro como encendido, e incluye obras de Mateo Amaral, Maximiliano Bellman, Anah
Cceres, Jorge Castro, Gabriela Golder, Grupo Doma, Fin del Mundo, Mnica Jacobo, Martn
Kovensky, Ivn Marino, Marcello Mercado, Wili Peloche, Postypographika, Terraza, Mariela
Yeregui, Marina Zerbarini y Mariano Sardn, entre otros. El segundo hace foco en la resistencia
cultural y el peso del pasado sobre el presente en el contexto latinoamericano, e incluye obras
de Arcngel Constantini (Mxico), Gilles Charalambos (Colombia), Vivianne Salinas y Mara
Luisa Ramrez (Bolivia), Teresa Puppo, Clemente Padn, Patricia Bentancur, Santiago Tavella,
Pablo Uribe, Jacqueline Lacasa, Fernando Peirano, Eduardo Cardozo, Brian MacKern, Enrique
Aguerre y Daniel Umpirrez (Uruguay). El ltimo mdulo se centra en el cuestionamiento del
futuro. Junto a jvenes creadores nacionales se presentan reconocidos artistas y especialistas internaciones, como Davide Grassi (Eslovenia), Diane Landry (Canad) y Turby Schmidt
(Alemania).
Se realiza la segunda edicin del Premio MAMBA-Fundacin Telefnica de Arte y
Nuevas Tecnologas. El jurado integrado por Laura Buccellato, Andrs Duprat, Rodrigo
Alonso, David Oubia y Gustavo Romano otorga el Primer Premio en la categora de Proyecto
Multidisciplinario Experimental a Oveja elctrica, de Santiago Peresn; en la categora Arte
Digital, a Urde #1, de Javier Sobrino; y en Video Experimental, a Mi adorable mariposa (el ale1

Obra de Mariano Sardn en

Variaciones sobre el Museo, 2003

teo), de Ana Claudia Garca.

En el Museo de Arte Contemporneo de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) se
inaugura Misin Electrnica, un proyecto de intercambio artstico organizado por Francisco
Ali- Brouchoud y Graciela Taquini. El proyecto incluye la realizacin de un seminario de
Introduccin al video arte y una muestra de Arte electrnico, en la que se presentan obras de
Sonia Abian, Mariano Sardn y Augusto Zanela.
En MUNTREF se inaugura UNTREF Electrnico, la primera muestra de arte electrnico que
acoge este museo, con curadura de Graciela Taquini y obras de profesores y alumnos.
El MALBA presenta las exposiciones Variaciones sobre el museo: recordar, ordenar,
clasificar, con curadura de Rodrigo Alonso, que incluye la instalacin interactiva a = b, de
Mariano Sardn, y la video instalacin de 7 canales Memoria, de Artur Lescher (Brasil); y Sed,
con curadura de Adriana Laura, que incluye video instalaciones de Marta Ares. En la misma
institucin, se inaugura Video-escultura en Alemania desde 1963, con obras de Nam June Paik,
Wolf Vostell y otros pioneros del videoarte.

77

Pinturas en tiempo real,

de Jaime Davidovich, 2003

Marta Gonzlez realiza una investigacin sobre el arte digital en la Argentina para el
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), que publica con el ttulo de La mutacin de la
imagen de los medios tradicionales a los medios electrnicos.
El MAMBA inaugura la exposicin Techstos y hotos, de Leandro Katz, que incluye instalaciones y proyecciones; y Pinturas en tiempo real, con video instalaciones de Jaime Davidovich.
En el Centro Cultural Victoria Ocampo de la Ciudad de Mar del Plata se presenta Un mar
de trampas, versin de Trampas (en torno al simulacro), con obras de Irene Banchero, Paula
Toto Blake, Alicia Herrero, Augusto Zanela, Daniel Joglar, Oscar Carballo, Hernn Marina, Daniel
Ontiveros, Marta Cali, Marcello Mortarotti, Ivn Calmet, Mara Facchin, Ignacio Iasparra, Leonel
Luna, Horacio Zabala, Dino Bruzzone, Martn Bonadeo, Esteban lvarez, Gustavo Romano y
Andrea Nacach.
Mara Ins Szigety presenta la video instalacin Sobras baldas en Tandil.
Abre sus puertas el Centro Hipermeditico Experimental Latinoamericano (CHELA) en
Parque Patricios, con el apoyo del Hypermedia Studio de la Universidad de California en Los
Angeles (UCLA) y la direccin de Fabin Wagminster. El centro se propone como un lugar para
la experimentacin en arte y tecnologa, con espacios para residencias artsticas, talleres,
laboratorios y frecuentes invitados internacionales.

78

2004
El Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires (CCEBA, antes ICI) crea un MediaLab, dirigido
por Gustavo Romano, como parte de sus acciones de fomento a los procesos de creacin en
arte y nuevas tecnologas. Al mismo tiempo, organiza ciclos de videoarte a cargo de reconocidos especialistas: Elocuencia, sobre la palabra y su ausencia, curado por Graciela Taquini,
Psicogeografas, curado por Rodrigo Alonso, y Videos experimentales largos argentinos,
curado por Jorge La Ferla.
En el IUNA se pone en marcha la carrera de Licenciatura en Artes Multimediales.
Comienza sus actividades la Fundacin TYPA (Teora y Prctica de las Artes), dirigida
por Amrico Castilla, que contina con algunos programas desarrollados por la Fundacin
Antorchas.
Se realiza la tercera edicin del Premio MAMbA-Fundacin Telefnica de Arte y Nuevas
Tecnologas. El jurado integrado por Laura Buccellato, Corinne Sacca Abadi, Rodrigo
Alonso, David Oubia y Gustavo Romano otorga el Primer Premio en la categora Proyecto
Multidisciplinario Experimental a Proxemia v.1, de Mariela Yeregui, una instalacin robtica
interactiva. En la categora de Arte Digital, el Primer Premio es para Pictobacillus Helveticus, de
Lux Linder. La progresin de las catstrofes, de Gustavo Galuppo, recibe el Primer Premio en la
categora de Video Experimental.
Rodrigo Alonso cura la exposicin Usted est aqu. Hacia una cartografa del presen1

Proxemia,
de Mariela Yeregui, 2004

te, para el EFT, que compra algunas de las piezas que la conforman con el fin de crear una
coleccin de videoarte de consulta pblica. En esta misma institucin se inicia un Taller de
Videoarte orientado a alumnos de escuelas, en el que se los invita a realizar una experiencia
artstica utilizando los medios tecnolgicos. En sus salas de exposicin se inaugura Getting
Over: Hacia una nueva ilusin, de Andrea Juan, parte del Proyecto Antrtida, compuesto por
video instalaciones y performances ejecutadas en el Continente Blanco.
Se crea la seal cultural de cable del Gobierno de la Ciudad, Ciudad Abierta. Por invitacin de Graciela Taquini, diversos artistas provenientes del videoarte producen programas
para esta seal con formatos innovadores, pensando la televisin como gnero del arte
contemporneo.
El MAMBA inaugura Silencio, de Gabriela Golder; MOBO6, de Oligatega Numeric; Blind
Taste, de Carla Degenhardt; Libros de Arena, de Mariano Sardn; y Todo lo de afuera, de Silvia
Rivas, entre otras exposiciones que incorporan tecnologa.
En la Galera Ruth Benzacar se inaugura Cero Absoluto, una muestra de Mariano Sardn
con la curadura de Graciela Taquini con obras que conjugan arte, ciencia y tecnologa.

79

MALBA y EFT inauguran la exposicin Los usos de la imagen: fotografa, film y video en
La Coleccin Jumex, una seleccin de ms de 200 obras de 40 artistas internacionales que
trabajan en esos medios. Incluye obras de Rodney Graham, Francis Als, Dan Graham, Thomas
Hirschhorn, Mike Kelley, Santiago Sierra, Jeff Wall, Tom Friedman y Olafur Eliasson, entre otros.
En el MALBA se inaugura tambin Vrtigo, con curadura de Graciela Taquini y trabajos de
Martn Bonadeo, Nushi Muntaabski y Augusto Zanela.
El ICI presenta una retrospectiva del festival Buenos Aires Video.
Ricardo Pons publica Proyecto Pulqui 2, una edicin multimedia que contiene un libro ms
un CD interactivo y un DVD con un video documental sobre el proyecto peronista de construccin de un avin militar en la Argentina (el Pulqui).
En el CCEC se presenta el proyecto Comedores de Luz, coordinado por Jos Manuel
Berenguer, un taller de escultura electrnica mvil en el que se producen y exhiben dispositivos que consumen luz. Participan: Csar Alarcn, Federico Falco, Daniel Martnez, Jorge Castro,
Gonzalo Biffarella, Juan Pablo Sorrentino, Rodrigo San Martn, Lila Pagola, Yamil Burguener,
Mauro Protti, Dolores Esteve y Silvia Attwood, entre otros.
El Goethe-Institut de Crdoba invita a Hans Tuschku y John De Kron, artistas destacados
en el uso de lenguajes de programacin para la manipulacin audiovisual en tiempo real.
Rosario se convierte en sede del I Festival Internacional de Arte Electrnico 404, proyecto independiente impulsado por Gina Valenti y Mariano Guzmn con el objeto de difundir
producciones de arte electrnico. Autores de diversas ciudades de la Argentina y de ms de
25 pases se dan cita en sus cuatro sedes: Centro Cultural Parque de Espaa (CCPE), Museo
de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo de Arte Contemporneo (MACRO) y Centro de
Expresiones Contemporneas.
Luego de un ao de reuniones de reflexin sobre la utilizacin de nuevos soportes en la
msica, la situacin de la literatura autogestionada y la necesidad de generar actividades que
puedan ser traducidas a la comunidad con un discurso y accionar pertinentes, surge en la ciudad de Crdoba Dilogo Beat, un colectivo interdisciplinario autogestionado que documenta y
exhibe obras visuales, msica, literatura, instalaciones, CD interactivos y performances.

2005
Con la direccin de Sara Fried y el auspicio de la carrera de artes electrnicas de la UNTREF
nace la revista on line Cibertronic [www.untref.edu.ar/cibertronic]. Cada edicin, organizada
alrededor de un tema, presenta notas de prestigiosos especialistas con una propuesta de
diseo. Hasta el momento se han publicado: 1. Lo efmero y lo permanente (2005), 2. El cuerpo

80

(2006), 3. El espacio (2007), 4. Interactividad (2008), 5. Imagen y sonido (2009), 6. Tecnologas

expandidas (2010), 7. Lo pblico y lo privado (2011), 8. Lo trans (2012).
Debido al inicio de la ampliacin edilicia del MAMBA, su ciclo permanente de video se muda
a la Alianza Francesa, focalizndose en la produccin argentina y latinoamericana. Son sus
curadoras Victoria Sacco, Mariela Cant y Mara Victoria Simn, sucesivamente.
Se lanza el Proyecto Nmade, una interfaz de artistas queusan tecnologa ySoftware
Libre, integrada por Lila Pagola, Luciano Ferrer, Juan Manuel Lucero, Consuelo Moisset y Luis
Britos. La iniciativapretende facilitar lamigracin desde sistemas operativos ysoftware
propietarios hacia susalternativas libres, atravs deuna experiencia compartida porungrupo
deartistas y usuarios con problemas einquietudes similares.
Se realiza la cuarta edicin del Premio MAMBA-Fundacin Telefnica de Arte y Nuevas
Tecnologas. El jurado, compuesto por Laura Buccellato, David Oubia, Rodrigo Alonso,
Dolores Cceres, Gustavo Romano, Jorge Haro y Antoni Abad otorga el Gran Premio de
Nuevas Tecnologas a Moebius Display, de Martn Bonadeo. El Premio Limb al Proyecto
Multidisciplinario Experimental recae en Alexitimia, de Paula Gaetano; Intimidad, de Leonardo
Solaas, obtiene el Primer Premio en la categora de Arte Digital; Zetz, de Ivn Ivanoff, el Primer
Premio en la categora de Arte Multimedia Experimental, y Eleuvdee+(zerointerferencia), de
Leonello Zambn, el Primer Premio en la categora de Video Experimental.
En el EFT se inaugura Arte y Nuevas Tecnologas. Premio MAMBA-Fundacin Telefnica
2004/2003/2002, una exposicin que rene a las obras galardonadas en las ediciones anteriores del premio, con curadura de Laura Buccellato. Este mismo ao se presentan tambin
Va Satlite, un panorama de la fotografa y el videoarte peruano curado por Jos-Carlos
1

Intimidad,
de Leonardo Solaas, 2005

Maritegui y Miguel Zegarra; y Video Instalacin, con obras de Andrs Denegri, Silvia Rivas
y Gabriela Golder, y curadura de Laura Buccellato. En el Espacio Plasma de esta institucin
se exhibe Televisin, Arte y Tecnologa, una seleccin de programas provenientes del canal
Ciudad Abierta.
Se inicia el Taller de Arte Interactivo del EFT, coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano
Sardn, un programa de anlisis y discusin de proyectos artsticos para las nuevas tecnologas, que contina hasta la actualidad. Los primeros talleres se focalizan en la promocin
y el fortalecimiento de proyectos germinales. En la quinta edicin, se empieza a trabajar con
proyectos ya consolidados y se incorporan sesiones de anlisis con tericos, curadores y

Calor, vapor, humedad,

de Marina Zerbarini, Taller de Arte
Interactivo, 2005

diseadores de montaje para pensar las necesidades especficas para su presentacin real.
En 2007, se realiza una edicin en la ciudad de Crdoba. Muchos artistas que se conocen en el
taller siguen trabajando juntos. Varios de ellos, adems, pasan a trabajar en universidades y

81

otros espacios de formacin. Entre los invitados internacionales del taller en sus diferentes
ediciones se encuentran: Jos Carlos Maritegui (Per), Iliana Hernndez Garca (Colombia),
Paula Sibilia (Brasil), Gonzalo Biffarella (Argentina), Jim Campbell (Estados Unidos), Emiliano
Causa (Argentina), Eduardo Navas (El Salvador), Nstor Olhagaray (Chile), Rejane Cantoni
(Brasil), Ricardo Iglesias (Espaa), Sergi Jord (Espaa), Christa Sommerer (Austria), Valeria
Gonzlez (Argentina), Ernesto Ballesteros (Argentina), Enrique Rivera (Chile) y Rafael LozanoHemmer (Mxico).
Se crea Buenos Aires Photo, una feria de fotografa que en algunas de sus ediciones incluye espacios dedicados al videoarte. Hasta el ao 2011 ocupa el Palais de Glace, a partir del ao
siguiente se realiza en el Centro Cultural Recoleta.
La Direccin Nacional del Antrtico inicia el Proyecto de Arte y Cultura Sur Polar, con la direccin de Andrea Juan, con el objetivo de promover la investigacin esttica en torno al medio
ambiente antrtico. Artistas de diferentes pases participan de una residencia en la Antrtida
Argentina en la que producen obras con el asesoramiento de los cientficos que trabajan en el
lugar. Esas obras se exponen posteriormente en diferentes espacios.
Se realiza el Festival de Arte Electrnico INCUBA en el Complejo Cultural Santa Cruz de
Ro Gallegos. Con curadura de Rodrigo Alonso, el evento incluye instalaciones interactivas,
conciertos y proyecciones de video. Participan: Mariela Yeregui, Mariano Sardn, Emanuel
Manso y Diego Agasso (Flash Attack), entre otros.
La Universidad de Palermo organiza el evento Arte Digital. New (Media) Art: Crear y curar
arte digital. I Jornada Universitaria de Arte y Nuevos Medios. En l se exhiben trabajos de los
alumnos junto a instalaciones interactivas, arte digital y video experimental de reconocidos
artistas. Tambin se realizan conferencias y mesas de debates sobre temas relacionados con
el arte tecnolgico.
El CCEBA presenta Transcuerpos. Videos performticos, una seleccin de videoarte
curada por Graciela Taquini, con obras de Mara del Carmen Cachn, Martn Calcagno, Marcelo
Galindo, Javier Sobrino, Paula Sferco y Anabel Vanoni, entre otros. En el mismo lugar, se exhibe
una seleccin de videos pertenecientes al Circuito Videodanza Mercosur, con curadura de
Silvina Szperling y Tamara Cubas.
.Surge Compartiendo Capital, una plataforma online que fomenta el libre intercambio de
conocimientos y procesos en el mbito cultural desde la ciudad de Rosario. Impulsado por
Inne Martino y Fabricio Caiazza a partir de filosofa del cdigo abierto, el trabajo colaborativo
y la incorporacin de herramientas digitales para la produccin y difusin de conocimientos

82

Arena,
de Margarita Bali, 1998, incluido
en Circuito Videodanza Mercosur,
2005

culturales, congrega a una red de tcnicos y artistas de diversas disciplinas que exploran
nuevos soportes en el plano digital y presencial.
En el Centro de Experimentacin del Teatro Coln se presenta Episodios Llanos, un espectculo de danza y video de 9 canales con coreografa de Gabriela Prado, video de Silvia Rivas y
msica de Christian Basso y Ian Chia.
En el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Margarita Bali realiza
Pizzurno Pixelado, una megaintervencin coreogrfica y videogrfica sobre la fachada del
edificio del Ministerio de Educacin.
Gabriela Golder y Andrs Denegri crean Continente, un centro de investigacin y desarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales, gestado en el marco de la Carrera de
Artes Electrnicas de la UNTREF. Su objetivo es difundir y fomentar la produccin audiovisual
independiente de realizadores argentinos y latinoamericanos. Desde este centro se conciben
numerosas actividades, como exhibiciones temticas, programas de televisin, publicaciones
y conferencias.
El MALBA inaugura Contemporneo 13. Transformaciones azarosas, con curadura
de Corinne Sacca Abadi y obras de Paula Senderowicz, Andrea Juan y Mariano Sardn; y
Contemporneo 14. Darkroom, un proyecto de Roberto Jacoby que se desarrolla en una

83

habitacin oscura a la que el espectador ingresa con una cmara con visin infrarroja que le
permite visualizar lo que sucede en el interior.
Marta Ares y Daniela Muttis organizan el Festival de Video Macadamia en la Alianza
Francesa de Buenos Aires.

2006
El CCEBA abre la convocatoria Net Art/Medios Digitales con el fin de fomentar la realizacin
de proyectos que utilicen Internet o los medios digitales para la creacin artstica. Con el
seguimiento del MediaLab, dirigido por Gustavo Romano, se seleccionan los proyectos: Benshi,
de Brbara Belloc; Proyecto Hseo, de Alejandra Ceriani; Myco Lab, de Mathieu Le Sourd; Info/
act, de Ciro Mexeres; Migraciones-Migrations, de Dante Poletto; Mquina Cndor, de Demian
Schopf Olea; Font Art, de Cristian Segura; y Multiplayer, de Estanislao Florido.
Se realiza el 95 Saln Nacional de Artes Visuales. En la categora de Nuevos Soportes e
Instalaciones, el jurado integrado por Daniel Acosta, Fernando Fazzolari, Fernando Garca
Delgado, Diana Schufer, Guillermo Kexel y Horacio Zabala otorga el Gran Premio al video
Sin Ttulo, de Gabriela Francone; el Primer Premio la instalacin Vivo, de Isabel Chedufau; el
Segundo Premio a Teresa Pereda por Caja para soar una patria posible; y el Tercer Premio al
video Episodios mnimos, de Silvia Rivas.
Se crea la Licenciatura y el Profesorado en Diseo Multimedial en la Universidad Nacional
de La Plata (UNLP).
La feria de arte contemporneo arteBA inaugura Caja Negra/Cubo Blanco, un espacio para
la promocin del videoarte, curado por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, que se repite en las
dos prximas ediciones de la feria.
Se crea el Centro de Experimentacin e Investigacin en Artes Electrnicas (CEIARTE) en la
UNTREF, una iniciativa abocada al impulso de proyectos en el creciente sector de las industrias
culturales donde pueden integrarse las artes electrnicas. Bajo la direccin de Ricardo Del
Farra, desde su creacin desarrolla investigaciones, simposios, muestras, talleres, conferencias, conciertos y publicaciones.
En el CCEBA, Joan Leandre y Simona Marchesi, miembros de OVNI (Observatorio de Video
No Identificado), realizan el Taller de Arqueloga Meditica: Misin Boomerang, orientado a la
investigacin de estructuras de informacin/desinformacin y distraccin/entretenimiento
en el contexto de los medios contemporneos de masas; Santiago Ortiz imparte el taller Vida
y cdigo, en el que repasa de forma terica y prctica la vida artificial en la ciencia y el arte;
Alejandro Quinteros ofrece el taller Medios y mtodos para la creacin de arte interactivo,

84

orientado a las posibilidades prcticas de la interaccin fsica en las obras plsticas; Ivn
Abreu brinda el taller Arte en contextos programables, en el que explora narrativas dependientes de contextos comunes en las prcticas del software-art, net-art y las performances
visual-sonoras. Tambin en esta institucin, Eduardo Navas organiza el seminario Cultura
Remix, en el que se reflexiona sobre la Remix Culture, ligada a la esttica del copy & paste,
comn en los nuevos medios; y se lleva adelante el coloquio: Un lugar bajo el sol?: Los espacios
para las prcticas creativas actuales, en el que se analizan los espacios y tiempos de las artes
audiovisuales que exceden al cine.
El EFT inaugura las exposiciones: Efecto Downey, con curadura de Justo Pastor Mellado
y Patricia Hakim, que explora las influencias del videocreador chileno sobre los artistas contemporneos; y Eduardo Kac. Obras vivas y en red, fotografas y otros trabajos, con curadura
de Graciela Taquini, dedicada a la produccin del renombrado artista brasileo; La mirada
discreta: Cahen/Odenbach, con curadura de Solange Farkas, en el marco del MECVAD; y Arte
y Nuevas Tecnologas. Premio MAMBA-Fundacin Telefnica 2005, con curadura de Laura
Buccellato, que exhibe a los galardonados en dicho certamen. Tambin publica el libro Inter/activos: Espacio, informacin, conectividad, editado por Rodrigo Alonso, que recoge los trabajos
desarrollados en el Taller de Arte Interactivo del ao anterior.
El MUNTREF inaugura la exposicin audiovisual Ejercicios de memoria, con curadura de
1

Obra de Guillermo Cifuentes en

Ejercicios de Memoria, 2006

Andrs Denegri y Gabriela Golder, en conmemoracin de los 30 aos del golpe militar de 1976.
Las obras, realizadas por artistas y profesores de la universidad, se desarrollan en diversos
soportes, como video instalaciones interactivas, video esculturas, instalaciones sonoras,
videoarte, msica electroacstica y videos monocanal, entre otras.
El Centro Cultural Recoleta (CCR) acoge el festival audiovisual Onedotzero, un evento
dedicado al cruce del arte y las nuevas tecnologas que pone el acento en la innovacin radical.
A los visitantes extranjeros United Visual Artists (Inglaterra), Colder (Francia), Le Hammond
Inferno (Alemania) y Shane Walter (creador del festival), se suman los artistas locales Doma,
Punga y Estado Lateral, entre otros.
Se realiza la quinta edicin del Premio MAMBA-Fundacin Telefnica. Arte y Nuevas
Tecnologas. El jurado, compuesto por Laura Buccellato, Fernando Farina, David Oubia,
Rodrigo Alonso, Margarita Paksa, Gustavo Romano y Jorge Haro, otorga el Gran Premio a las
Nuevas Tecnologas al proyecto Sobra la falta, del grupo Proyecto Biopus; el Premio Limb
al Proyecto Multidisciplinario Experimental a Proyecto ~San R], de Jorge Castro e Imgenes
insurgentes, de Ivn Marino; el Primer Premio en la categora de Arte Digital y Multimedia

85

Experimental a Lucirnaga sonora, de Julia Masvernat; y en la categora de Video Experimental

Monocanal, a Gong, de Mara Antolini.
En el CCGSM se inaugura Cultura y media, un encuentro multidisciplinario sobre el uso
creativo de las nuevas tecnologas, con la curadura de Graciela Taquini. El eje temtico de esta
primera edicin es En construccin, y se vincula con la modernizacin edilicia y funcional del
centro cultural que se lleva adelante en ese mismo momento. El encuentro incluye proyecciones al aire libre, intervenciones sobre la fachada del edificio, instalaciones interactivas, encuentros en tiempo real, art media, video juegos, video poemas, video instalaciones y talleres y
mesas redondas, entre otras opciones.
La Universidad Argentina de la Empresa (UADE) realiza el Primer Concurso Nacional de
Pintura + Arte Digital / Videoarte. El jurado, compuesto por Rodrigo Alonso, Juan Doffo, Diego
Pimentel, Julio Snchez, Alicia de Arteaga, Horacio de las Carreras y Fabiana Barreda otorga las
principales distinciones a Leonello Zambn y Mariela Yeregui.
Se publica el libro Audiovisuales de combate. Acerca del videoactivismo contemporneo,
de Gabriela Bustos, dedicado a los grupos de activismo poltico que utilizan cine y video.
Se crea el Proyecto Untitled, colectivo pedaggico/artstico integrado por directivos,
docentes y estudiantes de la Escuela de Diseo y Comunicacin Multimedial de la Universidad
Maimnides, con el fin de explorar los vnculos entre el arte y las nuevas tecnologas. En la
actualidad, est conformado por Facundo Colantonio, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra
Marinaro, Ivn Moschcovich, Mara Eugenia Rodrguez, Robinson Soria, Alberto Varela y Daniel
Wolkowicz.
EL MALBA inaugura Una larga historia con muchos nudos. Fluxus en Alemania 1962-1994,
exposicin que rene documentos fotogrficos de las acciones, festivales y conciertos ms
importantes realizados en Alemania por Fluxus; y Contemporneo 17. Iluminaciones, curada
por Victoria Verlichak, con piezas lumnicas de Matilde Marn, Stella Maris y Karina Peisajovich.

2007
Se inaugura la Bienal de Arte Contemporneo del Fin del Mundo en la ciudad de Ushuaia, con la
curadura general de la brasilea Lenor Amarante, y co-curadura de Ibis Hernndez y Corinne
Sacca Abadi. Su lema, Pensar en el Fin del Mundo, qu otro mundo es posible, posiciona a la
tica como eje, intentando enlazar el arte y la poltica con la potica, la ecologa y la tecnologa.
Entre las actividades del CCEBA se cuentan: la inauguracin de NetArt.Ib. Arte en red
desde Iberoamrica, una cartografa de la creacin regional para Internet organizada por
Gustavo Romano, que incluye, entre otros, a: Antoni Abad, Ivn Abreu, Marcel Antnez, Lucas

86

Bambozzi, Borderhack, Arcngel Constantini, e-valencia.org, Fran Ilich, Beln Gache, Daniel
Garca Andujar, Mario Garca Torres, Dora Garca, Guillermo Gmez- Pea, Ladislao Pablo Gyri,
Sergi Jord, Daniela Kuschat y Rejane Cantoni, Fernando Llanos, Ivn Lozano, Rafael LozanoHemmer, Jorge Macchi, Brian Mackern, Julia Masvernant, Antoni Muntadas, Eduardo Navas,
Santiago Ortiz, Christian Oyarzn, Eugenio Tisselli y Carlos Trilnick; la accin canal*AIRES, de
Antoni Abad, un experimento en el que selecciona a un colectivo o comunidad de Buenos Aires
susceptible de llevar adelante un proyecto de comunicacin audiovisual en Internet a partir
de telfonos mviles con cmara integrada; el taller Crear plataformas independientes de
arte, de Lea Mauas y Diego Rotman, integrantes del Colectivo Sala-Manca; el taller Elementos
computacionales para la creacin de objetos sonoros y visuales, autnomos o interactivos,
a cargo de Jos-Manuel Berenguer; el Primer Taller de Arduino en Buenos Aires, a cargo de
David Cuartielles, uno de los creadores de este dispositivo; el taller Introduccin a la robtica,
a cargo de Ricardo Iglesias, basado en la utilizacin de Lego Mindstorms; las jornadas Entre
medios (entre la creacin y la reflexin), coordinadas por Eugeni Bonet, en las que plantea un
recorrido por la creacin audiovisual y sus expansiones, abrazando la experimentacin tcnica
y la inventiva esttica; el taller Robtica e instalaciones interactivas, dictado por Alejandro
Quinteros; y el taller Relatos low tech. Estrategias de creacin con tecnologas de bajo coste
para construir narraciones a travs de la participacin, a cargo de Dora Garca, que propone
pensar y poner en prctica pequeos proyectos que conectan el espacio del taller con el contexto circundante utilizando tecnologas cotidianas de una manera inusual.
Se forma la asociacin cultural Taxonomedia, co-dirigida por Consuelo Rozo (Colombia) y
Vanina Hofman (Argentina), con el fin de investigar la preservacin (conservacin, documentacin y archivo) de las obras contemporneas producto de la convergencia entre el arte, la
ciencia y la tecnologa en el contexto Latinoamericano. Como parte de su trabajo, lanzan el
sitio: taxonomedia.net, un portal de difusin de informacin e intercambio sobre la preservacin del arte tecnolgico en castellano.
El CCEC inaugura los OpenLabs, orientados a la formacin en medios y soportes interactivos, que se prolongan hasta 2009 con las visitas de artistas y tericos como Sergi Jord,
Arcngel Constantini y Ricardo Iglesias, entre otros.
Se realiza la segunda edicin de Cultura y media en el CCSSM, con curadura de Graciela
Taquini. Participan: Axel Krygier + Julin Castro, Martn Fernndez, Nicols Bacal, Leonardo
Solaas, Mariela Yeregui y Leonello Zambn, Gabriela Golder, Andrs Denegri, Susana Szperling,
Mariano Cohn, Gastn Duprat, Pablo Cetta, Julio Viera, Carmelo Saitta, Jorge Sad, Pablo Di Lisia,
Proyecto Untitled, Adrin Maurin, Nora Lezano y Sebastin Carreras, entre otros.

87

Se realiza el 96 Saln Nacional de Artes Visuales. En la categora Nuevos Soportes e

Instalaciones, el jurado integrado por Julio Flores, Andrea Juan, Rodolfo Nardi, Juan Carlos
Romero y Gabriela Francone, otorga el Gran Premio al video Piano Lessons, de Sergio Schmidt;
el Primer Premio a la video instalacin miliminal.ar, de Marta Ares; el Segundo Premio a la video
instalacin Tiny events- retratos, de Silvia Rivas; y el Tercer Premio a Breves pensamientos
sobre algunos horizontes, de Ana Dolores Noya.
El EFT presenta las exposiciones: NEGATEC, con curadura de Luis Camnitzer y Patricia
Hakim; Muntadas. Buenos Aires, con curadura de Laura Buccellato; y OP_ERA: El cuerpo como
interfase, de las artistas Rejane Cantoni y Daniela Kuschat, con curadura de Arlindo Machado.
Se funda el TECAT (Taller Experimental de Ciencia, Arte y Tecnologa), un espacio multidisciplinario de reflexin y produccin dirigido por Martn Bonadeo, en la Universidad Catlica
Argentina (UCA). En el Pabelln de las Bellas Artes de esta universidad, se inaugura Mapas
ntimos, una muestra curada por Graciela Taquini, con obras de su autora y de Mara Facchn,
Gustavo Romano y Leonel Luna.
En Crdoba, se crea MODULAR, un colectivo independiente de gestin y produccin cultural que trabaja en torno a la trada arte-tecnologa-sociedad. Integrado por Federico Andrade,
Yamil Burguener, Gisela Di Marco, Juan Manuel Lucero y Sebastin Mealla, desarrolla proyectos
de investigacin, creacin y exhibicin.
El artista y terico britnico Roy Ascott visita el pas para dar dos conferencias en el EFT
como adelanto del lanzamiento del MEACVAD 2007: Ciberespacio, conectividad, interactividad y trascendencia: el estado de situacin del arte y Las artes, las ciencias y las tecnologas
emergentes: Chamanismo, conciencia y culturas hbridas.
En el CCR se inaugura Resplandores. Poticas analgicas y digitales, una megaexposicin
de arte tecnolgico curada por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, con obras de artistas nacionales y latinoamericanos; tambin vuelve a albergar al festival internacional OnedotZero.
En el marco de la II Bienal Argentino-Checa E-Golems, La sociedad de la informacin y
la comunicacin; tecnologas emergentes y sus aplicaciones al arte y la sociedad, se inauguran las muestras Generacin 2.0, con obras tecnolgicas de artistas checos, y Travesas
Electrnicas. Video arte argentino reciente, con piezas de Andrea Juan, Lila Siegrest, Marcelo
Galindo, Estanislao Florido, Marisa Rubio, Florencia Levy, Marta Ares, Daniela Mutis, Graciela
Taquini y Narcisa Hirsh, entre otros.
En el MALBA se inaugura Timeline / Lnea de tiempo, una exposicin de Douglas Gordon
1

Obra de Andrs Denegri

enResplandores, 2007

88

con la curadura deKlaus Biesenbach, compuesta por seis videoinstalaciones de gran escala; y

Contemporneo 18. Carlos Amorales, que incluye una triple proyeccin de diapositivas musicalizada del artista mexicano.
Coincidiendo con la Noche de los Museos, se realiza 7.mov, un grupo de proyecciones de
videoarte en la explanada del Canal 7 de Buenos Aires, con obras de Mateo Amaral, Marcolina
Dipierro, Gabriela Francone, Florencia Levy, Silvia Rivas y Carlos Trilnick.
Comienzan a editarse los Videoperfiles. Apuntes sobre 4 videastas argentinos, un
conjunto de 3 libros dedicados a la obra de Arteproteico, Gustavo Galuppo, Hernn Khourin
y Alejandro Senz, publicados por la editorial Ciudad Gtica con el apoyo del EFT y la Alianza
Francesa. Por su parte, la editorial Nueva Librera publica Video Argentino. Ensayos sobre
cuatro autores, dedicado a las obras de Carlos Trilnick, Arteproteico, Marcello Mercado e Ivn
Marino, con edicin a cargo de Mariela Cant y Jorge La Ferla.
McStation Apple Center organiza el Premio Paradigma Digital que incluye las categoras Fotografa, Video, Multimedia, Diseo e Interdisciplina. En la primera, Martn Eduardo
Gmez gana el Primer Premio, Carolina Magnin el segundo, y rica Bohm el tercero. En Video,
Charly Nijensohn recibe el galardn mximo, Eugenia Calvo el segundo, y Federico Zukerfeld

Obra de Leonello Zambn

enVerano 07, 2007

89

y Florencia Levy el tercero. En Mulitimedia, el ganador es Christian Parsons, mientras IQLab

recibe el segundo premio y Ciro Mseres el tercero. En Diseo, se otorgan premios a Martn
Churba y Martn Corujo. Y en la categora de Interdisciplina, el galardn es para Paulino Estela y
Juan Pablo Ferlat.
A principios del ao, el Gobierno de la Ciudad organiza Verano 07, un conjunto de actividades culturales en Buenos Aires para un pblico abierto. En ese marco, Rodrigo Alonso cura
un grupo de video intervenciones sobre edificios pbicos, a cargo de los artistas Anna Lisa
Marjak, Matilde Marn, Leonello Zambn, Silvia Rivas, Gabriela Golder y Andrs Denegri.

2008
En su dcima edicin, el Festival Internacional de Videdanza de Buenos Aires, ampla su
espectro de producciones exhibidas, incorporando instalaciones y performances que incluyen
nuevas tecnologas en tiempo real.
Nace el ciclo Kino Palais en el Palais de Glace, con la curadura de Rubn Guzmn.
Se realiza el seminario Conservacin del arte electrnico, qu preservar y cmo preservarlo?, organizado por Taxonomedia en el EFT, con la participacin de Proyecto Biopus,
Gustavo Romano, Mariela Yeregui, Isabel Garca Prez de Arce, Rubn Guzmn, Rodrigo Alonso
y Arianne Vanrell Velosillo, entre otros.
En MUNTREF inaugura la primera exhibicin de Sur Polar en el marco del Ao Polar
Internacional, y unas jornadas cientficas, estticas y tericas. La muestra interdisciplinaria presenta obras realizadas por artistas en sus viajes al continente Antrtico. Participan:
Philippe Boissonnet (Canad), Phil Dadson (Nueva Zelanda), Karin Beaumont (Australia),
Lisa Roberts (Australia), Jorge y Lucy Orta (Inglaterra), Mireya Mas (Espaa), Pamen Pereira
(Espaa), y los argentinos: Marina Curci, Jorge Chikiar, Marcelo Gurruchaga, Andrea Juan y
Alberto Morales, entre otros.
Se realiza el 97 Saln Nacional de Artes Visuales. En la categora de Nuevos Soportes e
Instalaciones, el jurado compuesto por Mara Rosa Andreotti, Rodolfo Agero, Anah Cceres,
Silvia Rivas y Sergio Schmidt otorga el Gran Premio a la video instalacin interactiva Paranoia,
de Mookie Tenembaum; el Primer Premio al video Clocksongs. Retratos en busca de sincrona, de Leonello Zambn; el Segundo Premio a Ana Dolores Noya, por la instalacin grfica El
rbol y el bosque; y el Tercer Premio a la video instalacin Arquitectura del deseo, de Fabiana
Barreda.
El EFT inaugura Emergentes, una exposicin de arte tecnolgico latinoamericano curada
por Jos- Carlos Maritegui, con obras de Lucas Bambozzi, Rodrigo Derteano, Jos Carlos

90

Obra de Mariano Sardn

enTelefonas, 2008

Martinat y Enrique Mayorga, Santiago Ortiz, Rafael Lozano-Hemmer y Fernando David

Orellana; y Telefonas, muestra individual de Mariano Sardn con curadura de Rodrigo Alonso,
que explora la interaccin entre el EFT y su entorno a travs de los llamados telefnicos que se
realizan a travs de la central ubicada en el mismo edificio. Desde la misma institucin se lanza
el programa TEC-EN-ARTE, coordinado por Patricia Hakim, un taller de reflexin sobre arte
contemporneo y nuevas tecnologas.
Tambin en el EFT se desarrolla el seminario internacional Prcticas curatoriales para
las artes tecnolgicas: calibrando/diseando contextos, con la coordinacin acadmica de
Rodrigo Alonso, y la participacin de Christiane Paul (Estados Unidos), Sarah Cook (Inglaterra),
Enrique Aguerre (Uruguay), Laura Baigorri (Espaa), Karla Jasso (Mxico), Guilherme Kujawski
(Brasil), Nstor Olhagaray (Chile) y Felipe Csar Londoo (Colombia). Como resultado del seminario, se publica un libro con las presentaciones.
Se inaugura Objeto a, un espacio cultural ubicado en el barrio de Palermo donde se organizan muestras y acciones relacionadas con el arte tecnolgico.
Se crea Ludin. Exploratorio argentino de poticas/polticas tecnolgicas, un grupo de investigacin dirigido por Claudia Kozak e integrado por Alejandra Torres, Alel Jait,

91

Carmen Crouzeilles, Esteban Castromn, Fernando Catz, Flavia Costa, Ins Laitano, Lila
Pagola, Margarita Rocha, Paula Croci, Pablo Katchadjian, y los becarios: Carlos Gradn, Luca
Stubrin, Pablo Farneda, dedicado a indagar la historia del arte tecnolgico en la Argentina.
Entre sus acciones se destaca la creacin de una plataforma web con informacin sobre sus
investigaciones.
En el CCGSM se realiza Cultura y media, con curadura de Graciela Taquini, con el tema
Avatares. Creadores y usuarios y una intensa programacin que incluye msica electrnica,
intervenciones, performance interactivas, DJs y VJs sets, etctera.
Se inaugura en la Universidad Maimnides el primer Laboratorio Argentino de Bioarte, un
mbito multidisciplinario dedicado al desarrollo, la investigacin, la enseanza y la crtica de
obras de arte vinculadas al arte, la ciencia y la tecnologa.
La Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides realiza y produce
su primera muestra artstica en el CCR, Naturaleza Intervenida, con obras generadas desde
las ctedras de su Licenciatura en Tecnologa Multimedial, bajo la curadura de Graciela Taquini
y Daniel Wolkowicz.
Se inaugura una nueva edicin de OnedotZero en el CCR. En esta ocasin, al programa de
proyecciones, instalaciones interactivas, muestras, presentaciones audiovisuales en vivo y
charlas, se suma la seccin Talento local, curada por Graciela Taquini, que incluye obras de
Elena Laplana, Jorge Castro, Punga, el Grupo Doma y Estado Lateral.
Abre el Centro Cultural MOCA, un espacio dedicado a las creaciones artsticas contemporneas, que incluye en su progamacin una sesin de cine experimental en sper 8 de Claudio
Caldini, una gran exposicin de videoarte en coparticipacin con el CCEBA; y una seleccin de
videodanza latinoamerciana curada por Silvina Szperling, entre otras.
El CCEBA organiza el encuentro Video expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en
la Argentina con el objetivo de exponer y analizar los trazos caractersticos de la produccin
reciente de video en la Argentina.Participan: Laura Baigorri, Rodrigo Alonso, Andrs Denegri,
1

Obra de Proyecto Untitled en

Naturaleza Intervenida, 2008

Sara Fried, Gabriela Golder, Jorge La Ferla, Gustavo Romano, Victoria Sacco, Graciela Taquini
y Mariela Yeregui. A lo largo del ao se realizan una serie de Talleres de Arte Interactivo y de
Tecnologas para el Arte en el marco del MediaLab, ofreciendo una variada e innovadora oferta
de formacin como: Nuevas Interfaces fsicas para el arte, a cargo de Matas Romero Costas y
Tarcisio Pirotta; Taller de tecnologas para el Net-Art, a cargo de Leonardo Solaas; e Inteligencia
y vida artificial aplicadas al arte, a cargo de Emiliano Causa. Simultneamente se desarrolla un
Laboratorio de Produccin, coordinado porEmiliano Causa y Matas Romero Costas, del que
participan: Diego Alberti, Fabin Nonino, Leonello Zambn, Leo Nuez e IQLab.

92

Se publican los libros Vdeo en Latinoamrica. Una historia crtica, coordinado por Laura
Baigorri (editado por Brumaria, Madrid), e Historia Crtica del Video Argentino, compilado por
Jorge La Ferla (coeditado por MALBA y el EFT).
Nace NeoTvLab, un laboratorio de nuevas tecnologas aplicadas a la televisin en la
UNTREF. Su objetivo principal es participar en la gestin y transformacin de los contenidos y
aplicaciones que aporten valor a una nueva televisin, en todos sus formatos y soportes.
Se inaugura la galera Thisisnotagallery en el barrio de Palermo, un espacio que cuenta
con un exhibidor de video encendido durante las 24 horas que puede visualizarse desde
la calle. Su programacin incorpora, adems, a mltiples artistas que trabajan con medios
tecnolgicos.
En Crdoba, el colectivo MODULAR desarrolla el proyecto de investigacin Flashbackup,
sobre las prcticas artsticas vinculadas con procesos tecnolgicos en el contexto local. La
primera fase se exhibe en el marco del ciclo Agosto Digital, organizado por el CCEC, en un formato que denominan documentacin instalada y titulan Flashbackup. 10 de arte y tecnologa
en Crdoba (1998-2007).
Tambin en esa ciudad, se realiza VideoFest 08, un encuentro internacional de experiencias audiovisuales coproducido por VideoFest Producciones, el Chateau CAC y la Direccin de
Cultura para el Interior. El evento se compone de una programacin de obras en video, eventos
en vivo y workshops coordinados por artistas.
El grupo Fuga organiza la primera edicin de Fuga Metropolitana en el Museo
Metropolitano de Buenos Aires, un evento multidisciplinario compuesto por artes plsticas,
visuales, sonoras, y corporales que tienen como eje la urbanidad. Dentro de la variada cantidad
de actividades, la msica electrnica es aportada por Ismael Pinkler, Pablo Reche, Kabusacki,
Lothus, Mr. Miguelius y Mc. Fly, entre otros.
Se publica Argentina. Creacin sonora experimental contempornea en Argentina, con
textos de Gabriel Paiuk, Jorge Haro, Luis Marte, Norberto Cambiasso y Alain Courtis (edicin
del CCEBA)

2009
La Fundacin Proa presenta Art in the Auditorium, una exhibicin de videoarte contemporneo organizada por Whitechapel Gallery de Londres, con Rodrigo Alonso como curador invitado. Participan: Lene Berg (Noruega), Nathalie Djurberg (Suecia), Leandro Erlich (Argentina),
Wang Jianwei (China), mer Ali Kazma (Turqua), Shahryar Nashat (Suiza), Cornelia Parker (Gran
Bretaa), Diego Perrone (Italia) y Ryan Trecartin (Estados Unidos).

93

Nace el proyecto Paralelas y meridianos. Intercambios de artistas contemporneos de

geografas extremas, un encuentro entre artistas de orgenes diversos para buscar puntos
en comn. En una primera experiencia, Graciela Taquini, Kalle Brolin y Anna Martine Nilsen
desarrollan Romper el hielo, un programa de actividades que incluyen muestras, talleres y una
fiesta multimedia.
Se publican los libros Una juguetera filosfica. Cine, cronofotografa y arte digital, de
David Oubia (editorial Manantial); Tcnica: Video, editado por Ariadna Gonzlez Naya, Tamara
Lpez Mato y Lucrecia Palacios (editorial Olmo); La pantalla ubcua. Televisores, computadoras
y otras pantallas, de Diego Levis (editorial La Cruja); Ciberjuegos. Escritos sobre usos y representaciones de los juegos en red, compilado por Roxana Cabello (editado por la Universidad de
General Sarmiento e Imago Mundi); Conservacin del arte electrnico: qu preservar y cmo
preservarlo?, con edicin de Taxonomedia (CCEBA); Desea guardar los cambios?_ Propiedad
intelectual y tecnologas digitales: hacia un nuevo pacto social, editado por Paula Beaulieu y
Alberto Lpez Cuenca (CCEC); Artmedia. 10 aos (editorial de la Universidad Maimnides); y
Arte, ciencia y tecnologa. Un panorama crtico, compilado por Jorge La Ferla (edicin EFT).
El MUNTREF inaugura la segunda exposicin de arte tecnolgico, Plataforma UNTREF,
en la que participan docentes, egresados y alumnos de las carreras de artes electrnicas y
gestin del arte y la cultura, con curadura de Graciela Taquini.
Se realiza una nueva edicin del Laboratorio de Produccin del MediaLab del CCEBA, coordinado por Emiliano Causa y Matas Romero Costas. Participan: Christian Parsons, Juan Pablo
Ferlat, Vctor Emilio Esteve y Juan Pablo Amato. Al mismo tiempo, se desarrollan una serie de
Talleres de Arte Interactivo y de Tecnologas para el Arte, con ofertas que incluyen: Sonido
digital para msicos, a cargo de Pablo Cetta; Arquitectura de la informacin para diseadores,
a cargo de Diego Pimentel; Escultura digital para artistas visuales, a cargo de Ral Lacabanne;
y Electrnica ldica (Juguetes programables), a cargo de Jorge Crowe y Diego Diez, entre otros.
La UNTREF crea la Maestra en Tecnologa y Esttica de las Artes Electrnicas, dirigida por
Mariela Yeregui.
Se lleva a cabo en el CCR la dcima edicin de ArtMedia, festival de arte digital, comunicacin audiovisual y produccin interactiva, organizado por la Escuela de Comunicacin
Multimedial de la Universidad Maimnides.
Se realiza la primera edicin del Premio Ita Cultural que, adems de un jurado especializado, incorpora un sistema de votacin del pblico a travs de Internet.
Se realiza el 98 Saln Nacional de Artes Visuales. En la categora de Nuevos Soportes
e Instalaciones, el jurado compuesto por Fabiana Barreda, Daniel Ontiveros, Julio Snchez,

94

Nicols Iacobucci
en ArtMedia, 2010

Mnica Van Asperen y Mookie Tenembaum otorga el Gran Premio al video de animacin
Gentico, de Lisa Gimnez; el Primer Premio a Anomalas en el bosque, de Ana Dolores Noya; el
Segundo Premio a Alejandro Somaschini, por Tablero N1 o sobre algn intento metafsico que
acompa a la realidad; y el Tercer Premio a la instalacin Crash Test Dummies, de Leonardo
Damonte.
En el Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras de Crdoba se lleva a cabo
VideoFest 09, el encuentro internacional de experiencias audiovisuales que en esta edicin
incluye obras de videoarte, videoperformance, videodanza, videoclip, documental, ficcin, clip,
sets audiovisuales, video instalaciones, DJ y VJ sets, eventos en vivo y workshops.
Gracias al apoyo de Iberescena, el Festival Internacional de Video Danza de Buenos
Aires retoma la presentacin de espectculos multimedia en vivo, con compaas espaolas,
chilenas y argentinas. Tambin organiza II Simposio Internacional de Videodanza (SIV) Pensar
la videodanza II, con la presencia de acadmicos de Brasil, Argentina y Estados Unidos, entre
otros pases.
En el CCEBA presenta Consonancias, un proyecto orientado a las obras audiovisuales de
ejecucin en vivo, que comienza con la conformacin ocho duplas constituidas por un artista
de video y un artista sonoro, con marcada esttica experimental, para realizar un proyecto en

95

conjunto, y auspicia la exhibicin de Videoarde. Video crtico en Latinoamrica y el Caribe, con

curadura de Laura Baigorri, en el Centro Cultural MOCA.
En el EFT se inauguran las exposiciones: BlueSky / Laboratorio de Laboratorios, de
Francisco Ruiz de Infante, con curadura de Nekane Aramburu; Extranjeras, con curadura
de Nstor Garca Canclini y Andrea Giunta; Geografas Celulares, con curadura de Marcus
Bastos; y Pasado & Presente. Coleccin de Nuevos Medios del Centro Georges Pompidou, una
seleccin de ocho obras del prestigioso centro francs realizada por Christine Van Assche, curadora de la coleccin, que incluye obras de Vito Acconci, Thierry Kuntzel, Bruce Nauman, Chris
Marker, Aernout Mik, Tony Oursler, Nam June Paik y Zineb Sedira. Tambin, se realiza la primera
edicin de Panormica, un festival organizado por Martin Borini y Wili Peloche que ofrece
un programa de performances y conciertos en directo con artistas de la escena audiovisual
nacional e internacional; y el primer Laboratorio Abierto del Taller de Arte Interactivo dirigido
por Mariano Sardn y Rodrigo Alonso.
El CCR es sede de la primera edicin de Fase, un encuentro de instituciones oficiales y privadas, y de proyectos acadmicos o independientes, que apoyan el cruce del arte con nuevos
soportes y tecnologas en nuestro pas. El eje temtico de esta primera edicin es El estado de
la cuestin, y cuenta con la curadura general de Graciela Taquini.
Se realiza la sexta edicin del Premio MAMBA-Fundacin Telefnica. Arte y Nuevas
1

Daniel lvarez Olmedo,

Jan Lbeck, Guido Villar y
Juan Jos MaraTirigall en
LaboratorioAbierto, EFT, 2009

Tecnologas, que ahora cuenta con dos grandes categoras: proyectos y obras realizadas. En la
primera, el jurado otorga el Primer Premio a Dilogos (en los bancos de una plaza), de Andrs
Denegri; el Segundo a Leo Nez por la instalacin interactiva Espacio cambiario; y el Tercero a
Nicols Bacal por 4.440 veces vos. En la categora de Obras Realizadas, el Primer Premio recae
en Dead Underground, de Carlos Trilnick; el Segundo en Le Partenaire, de Hernn Marina; y el
Tercero en LoCo (Paparazzi III), de Azucena Losana.
El CCEC organiza la actividad El seor de los archivos. Debates sobre autora, titularidad
y derechos, que comprende conferencias, talleres, mesas de debate y una muestra de arte, y
cuenta con la presencia del gur del software libre, Richard Stallman.
La galera Laura Haber inaugura la exposicin Paisaje humano. Proyectos en video, con
curadura de Rodrigo Alonso y obras de Fabiana Barreda, Daniel Bhm, Sabrina Farji y Daniela
Muttis.

Obra de Fabiana Barreda

en Paisaje Humano, 2009

EL MALBA inaugura Contemporneo 24. Miguel ngel Ros 2001 2008, una exposicin
constituida por tres videoinstalaciones del artista argentino radicado en Nueva York.
El CCGSM acoge la cuarta edicin de Cultura y Media, que bajo el lema de tiempo real,
aborda este tpico con la curadura general de Graciela Taquini. Participan: Marcela Rapallo,

96

Santiago Vzquez Punch, Juan Rey, Gaby Kerpel, Leonello Zambn y Christian Wloch,
entreotros.
Luis Marte organiza el Festival Experimental Fuga Grfica en la Fundacin Gutenberg.
La propuesta se basa en tomar un espacio de caractersticas singulares y pedir a los artistas
que creen algo relacionado con ese ambiente. Tambin organiza Bsquedas sonoras, un ciclo
de msica electrnica con sede en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino
Rivadavia.
Se inaugura el festival VIBA (Video Arte de Buenos Aires) en la galera Thisisnotagallery.

2010
La Fundacin Proa inaugura Art in the Auditorium II, nueva edicin de este programa internacional de colaboracin con instituciones internacionales en la conformacin de un panorama
de la video creacin contempornea. Los artistas incluidos son: Patrizio Di Massimo, Inci
Eviner, Lars Laumann, Ursula Mayer, Charly Nijensohn, Nova Paul y Ada Ruilova.
Se publican FlashBackup. Estados transitorios del arte y la tecnologa en Crdoba,
editado por Federico Andrade y Gisela de Marco, con investigacin de MODULAR (CCEC); Usos
de la ciencia en el arte argentino contemporneo, de Florencia Surez Guerrini, Berenice
Gustavino, Mara Noel Correbo y Natalia Matewecki (editorial Papers); Alba Mgica MMX, de
Martn Bonadeo; Minuphone 1967-2010, editado por Ana Longoni y Fernanda Carvajal (EFT); y
El proyecto Facebook y la postuniversidad, compilado por Alejandro Piscitelli, Ivn Adaime e
Ins Binder (EFT)
Retomando la actividad en torno al cine experimental, el MAMBA inaugura un ciclo de
proyecciones audiovisuales con la presencia de Philippe-Alain Michaud, curador y encargado
de la coleccin de filmes del Centro Georges Pompidou, y lo cierra con la exhibicin de piezas
experimentales de Pablo Zicarello, con msica en vivo.
En el marco de Festejos del Bicentenario ocupan la Avenida 9 de julio, se presentan
distintos proyectos que tienen a las artes electrnicas como protagonistas. El grupo Fuerza
Bruta realiza una impactante presentacin teatral recorriendo la mencionada arteria. Sobre
la fachada del Cabildo se lleva a cabo un show de video zapping. Por su parte, Andrs Denegri
y Victoria Simn organizan Siete miradas sobre el Bicentenario, el estreno diario de una obra
breve en video de un artista argentino que atraviesa directa o tangencialmente temas vinculados al Bicentenario, como la diversidad, la herencia, la identidad, la fiesta, el ser nacional,
la ciudadana, la historia, las huellas del tiempo. Los artistas convocados son Carlos Trilnick,

97

Hernn Khourian, Gustavo Galuppo, Javier Olivera, Victoria Sayago y Enrique Bernacchini, y
Javier Plano.
Tras una nueva convocatoria, el Laboratorio de Produccin del MediaLab del CCEBA
incorpora proyectos de los artistas: Julia Vallejo Puszkin y Federico Joselevich; Jorge
Champredonde, Laura Molina, Guido Corallo y otros; Lisandro Fernndez + red panal (Matas
lennie); y Paula Rivas. Asimismo, lleva adelante talleres como: Bioarte: La biotecnologa como
herramienta de expresin artstica, a cargo de Joaquin Fargas; VJ para artistas visuales, a
cargo de Federico Joselevich; Sntesis y localizacin espacial del sonido en tiempo real, a cargo
de Pablo Cetta; Arte multimedial y su interaccin con la danza, a cargo de Gabriel Gendin;
Electrnica para artistas con Arduino, a cargo de Diego Diez; Realizacin en arte con nuevas
tecnologas, a cargo de Ivan Ivanoff; Del sonido al material musical, a cargo de Carmelo Saitta;
y Edicin y montaje de video digital, a cargo de Diego Alberti, entre otros. Coordinados por el
MediaLab y la red de Centros Culturales de Espaa se desarrolla el programa Talleres en Red,
una variada oferta de cursos online sobre arte electrnico, como Sistemas generativos: Cmo
adiestrar a la computadora para que haga arte en lugar de uno, a cargo de Leonardo Solaas en
Buenos Aires; OpenLab, nuevas interfaces, nuevos instrumentos, nuevos discursos?, a cargo
de Yamil Burguener en Crdoba; Webperiodismo Cultural Iberoamericano: Romper las cadenas
y tomar las redes, a cargo de Dardo Ceballos en Rosario; Arte, tecnologa y medialidad, a
cargo de Gabriel Galli en Montevideo; Visualizacin de datos, a cargo de Christian Oyarzn
en Santiago de Chile; y Programacin visual avanzada, a cargo de Fabricio Costa Alisedo en
Buenos Aires.
En su sede de San Telmo, el CCEBA presenta MediaLab - Proyectos 2008-2010, una exhibicin con los trabajos desarrollados en el marco del Laboratorio de Produccin.
En MALBA se inauguran dos videoinstalaciones de Silvia Rivas pertenecientes a la serie
Zumbido, con curadura de Franklin Espath Pedroso.
Se crea el programa Conectar igualdad, iniciativa pblica que busca recuperar y valorizar
la escuela con el fin de reducir las brechas digitales, educativas y sociales en toda la extensin
de nuestro pas. Para esto se proyecta distribuir 3 millones de netbooks a alumnos y docentes
de educacin secundaria, especial e institutos de formacin docente. Paralelamente, se desarrollan contenidos digitales con propuestas didcticas para docentes y alumnos.
La UNTREF lanza la Maestra en Curadura en Artes Visuales dirigida por Diana Wechsler.
Se realiza Fase 2, con el lema Del bicentenario al tercer milenio. Utopas/Distopas/Atopas.
Cmo te ves en el futuro?, y curadura de Graciela Taquini. Participan: Gyula Kosice, Esteban
lvarez, Andrea Juan, Cristina Coll, Ricardo Pons, Juan Sorrentino, Dolores Esteve, Mara Luz

98

Gil, Sara Fried, Hernn Salamanco, Rosalba Mirabella, Toia Bonino, Gian Paolo Minelli, Juan
Batalla, Proyecto Untitled, Fabin Nonino y Christian Parsons, entre otros.
Se inaugura el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero, con la exposicin de
videos instalados Historias en movimiento, que incluye obras de Coco Fusco, Charly Nijensohn,
Alfredo Jaar, Carlos Amorales, William Kentridge, Aernout Mik, Oscar Muoz y Liliana Porter,
entre otros.
El 99 Saln Nacional de Artes Visuales no convoca a la categora de Nuevos Soportes e
Instalaciones.
En el marco del ciclo Dilogos y miradas contemporneas, organizado por la Academia
Nacional de Bellas Artes, se realiza la mesa redonda Nuevos medios, nuevas tecnologas, con la
participacin de Graciela Taquini, Carlos Trilnick, Silvia Rivas y Matilde Marn.
En el CCR se inaugura Extinciones, con la curadura de Graciela Taquini, una exposicin
compuesta por obras interactivas, robticas y bioartsticas, realizada y producida integralmente por la Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides.
Se realiza el encuentro Conservar, Documentar, Archivar, organizado porTaxonomedia,
con el apoyo del CCEBA, el EFT y el MALBA, que se focaliza en las aproximaciones emergentes surgidas en los ltimos aos en torno a los procesos para la conformacin y mantenimiento de archivos y mediatecas. Participan: Glria Munilla Cabrillana, Claudia Kozak, Diego
Alberti, Ricardo Dal Farra, Timothy Murray, Vernica Vitullo, Llus Roqu Comas y Gabriela
Previdello. Tambin se llevan a cabo las Jornadas sobre investigacin y nuevas prcticas
en la conservacin de obras de arte contemporneo. El arte contemporneo en (la Sala de)
Guardia, en el EFT. Organizadas por el EFT y Fundacin TyPA, cuenta con la presencia de Carol
Stringari (Jefe del Departamento de Conservacin del Guggenheim Museum), Tom Learner
(Jefe de Investigacin en Arte Moderno y Contemporneo del Getty Conservation Institute),
Glenn Wharton (Miembro del Departamento de Conservacin del MoMA New York) y Jorge

Obra de Patricio Gonzlez Vivo,

Laboratorio Abierto, EFT, 2010

99

Garca Gomez-Tejedor (Jefe del Departamento de Conservacin y Restauracin del Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofa).
El EFT inaugura la exposicin Televisin: El Di Tella y un episodio en la historia de la TV, curada por Rafael Cippolini e Ins Katzenstein. Tambin presenta el Concurso Internacional de Arte y
Vida Artificial Vida 13.0, y se realiza el segundo Laboratorio Abierto del Taller de Arte Interactivo.
Se crea la Bienal Kosice, por iniciativa de Gyula Kosice y la galera Objeto a, que con el lema
Agua, luz y movimiento, realiza una convocatoria de proyectos de arte tecnolgico. Un jurado
compuesto por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Toms Oultn otorga el Primer Premio a
Christian Wloch, el Segundo Premio a Proyecto Biopus, el Tercer Premio a Martn Bonadeo y
una mencin especial a la investigacin artstica a Proyecto Untitled.
En el CCGSM se realiza Cultura y Media 5, con el lema Entretiempos, y una organizacin
basada en tres ejes: muestras e instalaciones, shows en vivo y un seminario internacional.
La curadura general corresponde a Graciela Taquini. Participan en las exposiciones: Marta
Minujin, Marta Ares, Mariela Yeregui, Gabriela Golder, entre otros. El seminario internacional
lleva por ttulo: El parntesis de Gutenberg? La conversin digital como proceso civilizatorio, y
es organizado por Herv Fischer y Alejandro Piscitelli.
Proyecto Nmade edita la revista Libre Graphics, como un espacio catalizador para la
discusin y el intercambio de los usuarios de software libre. En el barrio porteo de Once se
inaugura Once Libre, un espacio de confluencia para los partidarios de la cultura libre.
El MUNTREF inaugura la muestra Hay mquina, curada por Gabriela Golder, y compuesta
por obras de alumnos y egresados de la carrera de Artes Electrnicas de la UNTREF. Como
artista invitado participa Ken Rinaldo, con las obras The mechanics diatomsn 3D realities
(impresiones digitales) y The pheromone robot stories (video). Adems se programan una serie
de performances y conciertos en vivo.
Se realiza Art Futura, festival de cultura y creatividad digital, en tres sedes: MALBA, CCR
yEFT.
Se crea Flexible. Laboratorio de arte multimedia, orientado al trabajo con nios, y organizado por los artistas Micaela Puig, Gerardo Della Vecchia y Jorge Crowe.

2011
La Fundacin Proa inaugura Art in the Auditorium III, un panorama del videoarte contemporneo
conformado por la colaboracin de nueve instituciones internacionales. Participan: Niles Atallah,
Joaqun Cocia y Cristbal Len; Huang Xiaopeng; Giorgio Andreotta Cal; Jalal Toufic; Henie
Onstad Kunstsenter; Rachel Rakena; Stephen Sutcliffe; Elodie Pong; Ergin Cavusoglu; y Dinh Q. L.

100

Obra de Leonello Zambn,

Laboratorio Abierto, EFT, 2011

En el EFT se realiza el tercer Laboratorio Abierto del programa Interactivos, con maquetas
y piezas terminadas desarrolladas durante el ao anterior, y la tercera edicin de Panormica.
Se inaugura el nuevo edificio del Centro Cultural General San Martn con el objetivo de
sumar espacios para las producciones en nuevos medios.
El Espacio Ita inaugura 0.1. Experimentaciones poticas con dispositivos electrnicos y
digitales, una exhibicin de artistas y diseadores audiovisuales que parte de la premisa de
que toda tecnologa puede tener un uso expresivo. Curada por Carlos Trilnick, incluye piezas
de Gabriel Rud, Diego Alberti y Joaqun Ezcurra, Christian Parsons, Eduardo Imasaka, Mariano
Remis, Juan Pablo Ferlat y Juan Emilio Odriozola. En la misma instucin se presenta Nuevo
Video Argentino, una exposicin que apunta a los artistas que son capaces de desbordar el
marco de la pantalla en sus obras. Florencia Levy, Estanislao Florido, Mnica Heller y Guido
Yanitto son los impulsores de esta iniciativa, de la que participan: Marcelo Galindo, Soledad
Dabhar, Sebastin Pinciroli, Mateo Amaral, Sebastin Elsinger y Patricio Larrambebere.
Se realiza el Festival Conectar, una iniciativa para experimentar el arte y las nuevas tecnologas en la escuela. A travs de ciclo de talleres que se realizan en distintos puntos del pas, se
trabaja sobre el uso creativo de las nuevas tecnologas en el arte y en la produccin multimedia. El equipo docente est integrado por artistas y profesionales provenientes de diversos

101

campos, como Carlos Trilnick, Daniel Benmergui, Martn Groisman, Sebastian Friedman y
Miguel Galpern, entre otros.
Se realiza el 100 Saln Nacional de Artes Visuales. En la categora de Nuevos Soportes e
Instalaciones, el jurado, integrado por Mximo Jacoby, Elena Oliveras, Omar Panosetti, Silvia
Rivas y Ral Santana, otorga el Gran Premio a Estanislao Florido por La ciudad perdida; el
Primer Premio a la instalacin Miniflot (arca familiar con conexin a Internet), de Marcelo Lo
Pinto; el Segundo Premio al video Ophelia, de Toia Bonino; y el Tercer Premio a la video instalacin Mara Julia, Laura Ferrando.
El EFT inaugura las exposiciones: Infinito Paisaje, con proyectos de Katia Maciel y Andr
Parente, y curadura Daniela Bousso; Tiempo Esttico, una seleccin de obras paradigmticas de Jim Campbell; y Bellico, de Martn Bonadeo, con curadura de Alma Ruiz. Tambin se
presenta Besos y hasta siempre, una muestra de los ltimos trabajos de Gustavo Galuppo; el
proyecto Hachazos, una performance de cine para recordar, que incluye una performance,
una pelcula y un libro, concebido por Andrs Di Tella y Claudio Caldini; el programa de videos
Hibridez y creacin: cine/video/digital, organizado por Jorge La Ferla; una conferencia de
Gerfried Stocker (director de Ars Electronica), y una mesa redonda con la participacin

Obra de Katia Maciel y

AndrParente en Infinito Paisaje,
EFT, 2011

102

de Javier Grosman y Mariano Sardn confrontando las experiencias de tecnpolis y Ars

Electronica; dos conferencias magistrales de Philippe Dubois: Mquinas de imgenes: cine, video, digital y Arte contemporneo: cine expuesto, mvil, transmitido; y un taller de Introduccin
al Bioarte, a cargo de Marcello Mercado.
Andr Lemos, uno de los referentes internacionales sobre los usos masivos y la prctica
artstica con las tecnologas mviles, dicta la conferencia Cultura de la movilidad en el EFT.
Porsu parte, el rea de educacin de esta institucin ampla su propuesta ofreciendo un Taller
de animacin, y un Taller de msica y tecnologa para familias, dictado por Juan Pablo Amato.
Tambin se ofrece un Taller de desarrollo de objetos mviles, a cargo de Leo Nuez.
El CCEBA realiza una nueva convocatoria para el Laboratorio de Produccin del MediaLab.
Los artistas seleccionados son: Juan Rey; Daniel Olmedo lvarez, Diego Diez y Guido Villar;
Patricio Gonzlez Vivo y el Colectivo Ristra. Tambin contina con los Talleres en Red, que este
ao incluye las propuestas: Una aproximacin a la historia del arte tecnolgico en Amrica
Latina, a cargo de Rodrigo Alonso en Buenos Aires; Taller de narrativa transmobile urbana, a
cargo de Juan Manuel Lucero en Crdoba; y La tecnologa comienza en tu cabeza. Diseo de la
comunicacin para iniciativas culturales, a cargo de Inne Martino y Fabricio Caiazza en Rosario,
entre otros cursos. Asimismo, el MediaLab organiza charlas para promover la reflexin sobre
aspectos de la relacin entre arte y tecnologa, como Soldando resistencias para hacer arte:
circuit bending y electrnica low tech con la participacin de Jorge Crowe, Leonello Zambn y
Leo Nuez; Gestin, desarrollo y puesta en escena de obras de arte con nuevas tecnologas,
con la participacin de Patricio Gonzlez Vivo, Daniel lvarez Olmedo, Diego Diez, Guido Villar
y Juan Rey; Arte Robtico, con la participacin de Juan Pablo Amato, Jorge Champredonde,
Laura Molina, Guido Corallo, Paula Rivas y Leo Nuez; y Arte, tecnologa y medioambiente, con
la presencia de Joaqun Farkas y Judith Villamayor. Y entre los talleres de este ao, se cuentan:
Tecnologa aplicada a las artes escnicas, a cargo de Diego Alberti y Fabin Nonino; Taller para
docentes: Enseando a los chicos herramientas para el arte con tecnologa. La herramienta
Scratch, a cargo de Gerardo Della Vecchia; Proyectos de obra electrnica, encrucijadas y derivas, a cargo de Mariela Yeregui; y Electrones libres! (aparatos sonoros hechos en casa), a cargo
de Jorge Crowe, entre otros.
El CEIArtE de la UNTREF, en colaboracin con el EFT, organiza el simposio Antevasin.
Cientficos e ingenieros reflexionan sobre el arte, los artistas y su relacin con las nuevas
tecnologas.
Se publica el libro Nomadismos tecnolgicos (editorial Ariel y EFT).

103

La Embajada de Francia y el EFT organizan el seminario Educacin, cultura y medios

reinventados, con la coordinacin acadmica de Ivn Adaime y la participacin de Frdric
Martel, Cristbal Cobo, Divina Frau-Meigs, Alejandro Piscitelli, Roberto Igarza, Gonzalo Frasca
y Carolina Gruffat.
Se presenta la tercera edicin de Fase en el CCR. El eje curatorial propuesto por Graciela
Taquini se centra en el arte como proceso con elecciones constantes a travs de la prueba y
el error.La muestra incluye intervenciones, performances y actividades efmeras de carcter
tecnolgico, programas audiovisuales, videojuegos entendidos como forma artstica, espectculos, msica, encuentros de reflexin, charlas, debates, mesas redondas y talleres. Participan
ms de 50 institiuciones y un gran nmero de invitados internacionales.
El MAMBA inaugura una exhibicin de Pierrick Sorin compuesta por teatros pticos, videos y videoinstalaciones; y la instalacin sonora interactiva El Grito, de Narcisa Hirsch y Jorge
Caterbetti.
El Departamento de Multimedia del IUNA lanza el posgrado Especializacin en Sonido
Aplicado a las Artes Digitales. Adems contina con su amplia oferta de cursos y seminarios
con destacados profesores, como Matemtica aplicada al arte digital I y II, a cargo de Manuel
Egua; Desarrollo de software para la escena, a cargo de Federico Joselevich; Imagen y sonido
en tiempo real, a cargo de Ral Lacabanne; y Programacin aplicada al sonido, a cargo de Pablo
Di Liscia; entre otros.
Se inaugura Tecnpolis, una megamuestra de arte, ciencia, tecnologa e industria,
que cuenta con ms de cien stands organizados en cinco ejes: Agua, Tierra, Aire, Fuego e
Imaginacin, y se transforma en un acontecimiento pblico multitudinario.
Se realiza la sptima edicin del Premio MAMBA-Fundacin Telefnica. Arte y Nuevas
Tecnologas. El jurado, integrado por Jim Campbell, Rejane Cantoni, Victoria Simn, Mariano

Tecnpolis, 2011

104

Sardn y Jorge Haro, otorga el Gran Premio en la categora de Proyectos a El ojo del espejo, de
Sebastin Daz Morales; el Primer Premio a Jorge Caterbetti; el Segundo a Christian Wloch y el
Tercero a Marcello Mercado. En la categora de Obras Realizadas, el primer lugar corresponda a
Yamil Burguener; el segundo, a Anank Asseff; y el tercero, a Nicols Bacal.
Vanina Hofman, integrante de Taxonomedia, organiza el debate Proyectos transformadores y miradas independientes sobre la preservacin del arte digital en el Centro de Heurstica
y la Mediateca de la Facultad de Arquitectura y Diseo de la UBA, con el fin de compartir
experiencias en el campo de la conservacin artstica tecnolgica.
Se realiza el Seminario Internacional Ludin/Paragraphe. Poticas tecnolgicas, transdisciplina y sociedad organizado por Ludin: Exploratorio Argentino de Poticas/Polticas
Tecnolgicas (Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y el Laboratoire
Paragraphe (Ecole Doctorale Cognition, Langage, Interaction de la Universidad Paris 8), como
parte de las actividades de intercambio entre investigadores que estudian el desarrollo de las
poticas tecnolgicas en el marco de la tecnocultura contempornea.
El EFT presenta el Coloquio Internacional sobre Televisin, con el objetivo de presentar un
amplio panorama de anlisis y discusin sobre la televisin, su ontologa como aparato ideolgico y sus variables de calidad en los programas, tecnologas de transmisin y consumo. Con la
coordinacin acadmica de Jorge La Ferla, cuenta con la participacin de Luis Alberto Quevedo,
Andrea Di Castro, Jane Feuer, Jos Ramn Prez Ornia, Mario Carln, Carlos Ferraz, Jean-Paul
Fargier, Ivn Marino, Mara Jos Herrera y Valentina Valentini, entre otros. Tambin,conjuntamente con la Asociacin Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA), realiza el cilclo de
conferencias Medios Audiovisuales. Soportes, formatos y narracin. Paradigmas de construccin de los nuevos relatos, con la participacin de Agustn Garca Serventi, Marcela Negro, Mario
Carln y Carlos Trilnick, y la coordinacin de VernicaVitullo.
La Editorial Manantial, la Embajada de Brasil en la Argentina, la Sala Leopoldo Lugones del
TGSM y el EFT coorganizan el seminario Las aventuras del dispositivo. Las nuevas relaciones
entre la imagen, la escena y lo real, a cargo del terico y crtico audiovisual brasilero Ismail
Xavier, con la coordinacin de Gerardo Yoel.
El CCEC y el rea de educacin del EFT desarrollan talleres de capacitacin sobre nuevos
medios para docentes de nivel primario y medio, pertenecientes a escuelas municipales de la
ciudad de Crdoba.
La Fundacin TyPA y el EFT presentan el seminario Museos y cultura participativa. Nuevas
estrategias digitales en el diseo de exposiciones, con el objetivo de instalar el debate,
proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementacin de estrategias de diseo

105

de exposiciones y comunicacin innovadoras para los museos. Participan: Sergio Raimondi,

director del Museo del Puerto de Ing. White; Sebastin Chan, director de Tecnologas digitales,
sociales y emergentes del Powerhouse Museum de Sidney, Australia; Marcello Dantas, diseador y curador de exposiciones de Brasil; Elaine Heumann Gurian, consultora internacional de
museos en los Estados Unidos y Nina Simon, directora ejecutuva del Museo de Arte e Historia
de Santa Cruz, California, entre otros.
Se inaugura la sexta edicin de Cultura y Media con el lema Lo Nuevo de lo Nuevo! , y curadura general de Graciela Taquini.
Se realiza la primera edicin de FIVA. Festival Internacional de Videoarte, impulsado por
la Secretara de Educacin y Cultura del Gobierno Municipal de Almirante Brown. El jurado,
conformado por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Federica Matelli, otorga el Primer Premio
a Tres haikus modernos, de Cristin Tpies (Chile); el Segundo a Perla del mercader, de Yael
Rosenblut (Chile); y el Tercero a Parallel, de Owen Eric Wood (Canad).
Mariela Yeregui y Mariano Sardn implementan el proyecto de investigacin Mala Praxis,
una plataforma que ensambla los modos de construccin del pensamiento y el contexto
educativo a travs del campo de las artes electrnicas. Parte de sus resultados se presentan
como exposicin en el MUNTREF. La muestra rene instalaciones, mquinas, obras telemtricas, videos y objetos, realizados por diez alumnos de la escuela Media 8 de Caseros bajo la gua
de alumnos de Artes Electrnicas de la UNTREF, coordinados por el profesor Miguel Grassi.
En la sala Cronopios del CCR se inaugura Grata con otros, una exposicin antolgica de la
produccin artstica de Graciela Taquini con curadura de Rodrigo Alonso.
Se forma Grfica libre, una comunidad de diseadores, artistas y usuarios generales de
software libre para grfica con sede en la ciudad de Crdoba, con el din de repensar las dinmicas creativas en el diseo en clave colaborativa.

2012
En el EFT se inaugura el tercer Laboratorio Abierto con maquetas y obras de los participantes
1

Grata con otros, CCR, 2011

de Interactivos 2011; la Feria Tecnolgica, proyectos resultantes del Taller de desarrollo de

objetos mviles, dictado por Leo Nuez; y la tercera edicin de Panormica.
Se crea el Laboratorio del Futuro, como iniciativa de ANSES y del Programa Nacional
Conectar Igualdad, para conformar espacios innovadores que promuevan la inclusin digital y
la educacin de los ciudadanos del futuro, liderado por Alejandro Piscitelli.
El EFT organiza el taller Ciudad Digital. Diseo de dispositivos urbanos y digitales, a cargo
de La Fracture Numrique (Valrie de La Chapelle & Marina Wainer) conjuntamente con la

106

Embajada de Francia en la Argentina; un Taller de video, coordinado por Gustavo Galuppo, del
que participan Andrs Denegri y Hernn Khourin; un curso de Armado de mdulos de sintetizador analgico, a cargo de Manuel Osorio y Juan Pedro Luzuriaga; y el Taller de proyectores
precarios [TPP], a cargo de Carolina Andreetti y Azucena Losana.
El EFT inaugura las muestras Latidos, de Daniel Canogar; Arte y Nuevas Tecnologas. VII
Premio MAMBA-Fundacin Telefnica, con curadura de Laura Buccellato; y Detectores, de
Rafael Lozano-Hemmer.
Claudia Kozak dicta en el curso Poticas/polticas tecnolgicas en Latinoamrica.
Historia, teora, crtica en CIA (Centro de Investigaciones Artsticas), y edita el libro
Tecnopoticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnologa (editorial Caja Negra).
En el EFT, Andrs Denegri organiza el programa de cine experimental argentino contemporneo El ver de los rboles, que incluye obras de Gabriela Golder, Gonzalo Egurza, Sergio
Subero, Franco Castro, Jaymer Gamboa, Narcisa Hirsch, Paulo Pcora, Ernesto Baca, Emiliano
Cativa, Pablo Mazzolo y Pablo Marn. Tambin presenta las 14 emisiones de El Arte del Video,
un programa de la Radio Televisin Espaola dedicado al videoarte emitido entre 1989 y 1991.
Por su parte, Mercedes Prez Bergliaffa coordina el Simposio sobre crtica de arte, crtica
cultural y nuevas tecnologas, del que participan Ivonne Bordelois, Mara Jos Herrera, Mara
Isabel Baldasarre, Ariel Schettini, Eduardo Russo, Leandro Donozo, Damin Profeta, Ana Mara
Battistozzi, Alicia de Arteaga, Maximiliano Tomas y Carlos Ulanovsky.
La segunda edicin de Tecnpolis lleva por eje Energa para transformar, en un predio
renovado con nuevos espacios, que incluye piezas monumentales de Dolores Cceres, Theo
Jansen, Christian Boltanski, Grupo Doma, Leandro Erlich, Emiliano Miliyo, Manuel Ameztoy,
Nushi Muntaabski y Pablo Siquier.
Se realiza el 101 Saln Nacional de Artes Visuales. En la categora Nuevos Soportes e
Instalaciones, el jurado integrado por Rodolfo Agero, Fernando Garca Delgado, Gabriela
Golder, Horacio Zabala y Daniel Ontiveros, otorga el Gran Premio a Elba Bairon por Sin ttulo; el
Primer Premio a la videoinstalacin Gritos sordos II, de Diana Schufer; el Segundo Premio a la
instalacin #2 puesta o cada, de la serie Capturas en la rutina de alguien, de Guido Ignatti; y el
Tercer Premio a Valeria Conte Mac Donell por Conquista de lo intil (registro del proceso).
Se lanza la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), una iniciativa de la UNTREF dirigida
por Andrs Denegri y Gabriela Golder, que incluye el Premio Norberto Griffa a la Creacin
Audiovisual Latinoamericana.
Graciela Taquini presenta Trasposiciones en el marco de la 38 Feria del Libro de Buenos
Aires. La exhibicin presenta una seleccin de obras tecnolgicas de artistas que trabajan a

107

Obra de Valeria Conte Mac Donell

en el 101 Saln Nacional de Artes
Visuales, Palais de Glace, 2012

partir de textos literarios, en diferentes soportes y formatos: e-books, pantallas y performances. Participan: Leticia El Halli Obeid, David Lamelas, Toia Bonino, Narcisa Hirsch, Teresa Puppo,
Ricardo Pons, Julia Castagno, Mercedes Fidanza y Marcela Rapallo.
El EFT y Marta Minujn, presentan la restauracin parcial de la pieza Minuphone, una cabina
telefnica interactiva creada originalmente por Minujn en 1967, y una copia contempornea de
exhibicin. Esta copia, realizada con elementos y tecnologa actual, permite recrear las experiencias que propuso la artista en el momento de la concepcin de la obra.
Jorge Haro presenta a>v, un proyecto de experimentaron sonora y visual en colaboracin
con Diego Alberti, en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
En Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundacin Cinemateca Argentina, el Programa
Coln Contemporneo (del Teatro Coln) y la Fundacin Proa organizan un Homenaje a John
Cage, que incluye un ciclo de cine y un coloquio internacional con la presencia de destacados
investigadores.
En el CCEBA se realiza una nueva edicin de los Talleres de Arte Interactivo y de
Tecnologas para el Arte, coordinados por el MediaLab, que incluye las propuestas:
Introduccin a la tcnicas de captura de movimiento. Tecnologas aplicadas a las artes

108

escnicas, a cargo de Diego Alberti; y Matemtica interactiva para artistas: plataforma

Imaginary, a cargo de Andreas Daniel Matt y Alejandro Baranek.
Mariano Sardn inaugura la muestra Morfologas de la mirada en la galera Ruth Benzacar,
compuesta por obras tecnolgicas que conjugan informacin de Internet y programas basados en redes neuronales.
El CCR alberga Fase 4, que este ao se desarrolla bajo el lema Post ecologa. Hacia una
naturaleza y una cultura sustentables, con curadura de Graciela Taquini y asesoramiento de
Rodrigo Alonso.
En el Centro Cultural del Bicentenario de Santigo del Estero se inaugura Naturalmente
artificial, una muestra de arte tecnolgico que relfexiona sobre la naturaleza, con obras de
Margarita Bali, Joaquin Fargas, Leandro Nuez, Silvia Rivas, Juan Sorrentino, Mariela Yeregui,
Proyecto Untitled y el Grupo de Arte Electrnicao (GAE) de la UNTREF, con curadura de
Graciela Taquini.
Se realiza la II Bienal Kosice, en el proyecto de Ciudad Hidroespacial. El jurado compuesto
por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Toms Oulton otorga el Primer Premio a Damin Espina,
y el Segundo Premio a Margarita Bali. Los proyectos premiados y otros seleccionados se exhiben en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei.
La Fundacin Konex otorga el Premio Konex de Platino a Graciela Taquini, y Diplomas al
Mrito en la categora de Videoarte a Nicola Costantino, Andrea Juan, Silvia Rivas, Carlos
Trilnick.
La galera Arcimboldo inaugura la exposicin Despusresiste, despussubsiste,
despuspersiste, de Marina Zerbarini, compuesta por una serie de objetos electrnicos
enmarcados en el bioarte.
Se inaugura Game on! El arte en juego, un panorama Iberoamericano del videojuego
artstico/ experimental en las sedes de Paran y Florida del CCEBA, organizado por la galera
Objeto a.
Se realiza la segunda edicin del FIVA. Festival Internacional de Videoarte, que toma como
sedes a la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Ricardo Rojas. El jurado est conformado
por: Rodrigo Alonso, Clara Garavelli y Federica Matelli.

109

AGRADECIMIENTOS

La Universidad Maimnides agradece a:

Nuestra querida Profesora Consulta Graciela Taquini,
Rodrigo Alonso, Adriana Goberman, Esther Saragusti,
Marcela Barrios, Graciela Melito, Alfredo Vitullo,
SergioFerraris, Fernando Lange, Gustavo Moviglia,
NahuelBlacetti, Irma Lobo, Alina Membibre, SandraFurelos,
Daniel Lambr, Aldo Navarro, Jorgelina Rodrguez,
y a todo elpersonal de la Universidad Maimnides.
ADaroSaeed, Ral Drelichman, Ramiro Larran, Ins Camps,
GabrielaGolder, Mariela Yeregui y Joaqun Fargas.
A Ricardo Ramn Jarne, Mercedes Viviani, Alejandrina DElia,
Alberto Lampugano y Luis Farji.
A Claudio Masseti por su generosidad de siempre,
MariselaOberto, Jorge Doliszniak y a la querida gente del
Centro Cultural Recoleta.

RECORRIDOS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

Artes Visuales: Responsable VernicaOtero

Equipo Universidad Maimnides

Productora: Natalia Prieto

Curadores: Rodrigo Alonso, GracielaTaquini

Diseo Grfico: Marius Riveiro Villar, Federica Bolomo

Direccin y Coordinacin General: Alejandra Marinaro

Comunicacin y Relaciones Institucionales:

Responsable Marisela Oberto
Comunicaciones Institucionales y Programacin de
FindeSemana: Susana Seoane
Coordinacin de Visitas Guiadas: InsAgazzi
Prensa: Carolina Ort, Luca Hernndez, Facundo Galn
Sitio Web: Erika Hoffmann

Produccin General: Romina Flores, Facundo Colantonio

Montaje: Responsable Horacio Vega

Martn Labonia, Arturo Aguilera, MiguelViceconte,
HernnCsar, Adrin Borda, Sebastin Carballeira,
WalterBlanco Cartagena, RodolfoMartnez
Infraestructura y Funcionamiento Edilicio:
ResponsableJosLuisFaria
Iluminacin: Enzo Cuenca, GabrielMarola, Jos Montero,
Roberto Orellana, Walter Roldn.
Realizacin Escenogrfica: Jos Barrios, Marcelo Bentez,
Berlamino Escobar
Coordinacin de Escenarios y Espacios de Arte:
JorgeDoliszniak
Sonido, grabacin y video: JuanC.Solowej, ClaudioDeplante,
Daniel De Lorenzi, Andrs Robledo

Diseo de Montaje: Daniel Fischer

Produccin Ejecutiva: Marcela Andino
Produccin Audiovisual: Escuela de Diseo y Comunicacin
Multimedial - UM
Asistencia de Produccin: GuidoGardini, Ivn Moschcovich,
Mara Eugenia Rodrguez, RobinsonSoria
Montaje y Tecnologa: Alberto Varela, Irene Del Ro - Gerardo
Pea ARQC
Catlogo
Direccin Editorial: Claudio Patricio Massetti,
AlejandraMarinaro
Edicin: Rodrigo Alonso
Coordinacin Editorial: IleanaStofenmacher
Diseo Grfico: Marius Riveiro Villar
Fotografa: Estudio Roth

Esta exposicin se realiz con la colaboracin de todo el personal del CentroCultural Recoleta y de la Universidad Maimnides.
Gracias a todos.

Se termin de imprimir en noviembre de 2012

en Talleres Trama, Garro 3160/70, ciudad de Buenos Aires