TALLER DE INTERPRETACIN Y

CREACIN DE PERSONAJES
En base al teatro de la crueldad de Antonin Artaud
Y Teatro Pnico de Alejandro Jodorowski.

PROYECTOS CREATIVOS

AQP-

ORGANIZADOR: Instituto FAGSOL

Director, Promotor : Ing . Alonzo Eduardo Prez Mndez
DICTADO POR:
WALTER CACERES UGARTE Actor y director de teatro con Experiencia
Nacional e Internacional desde 1999.
ARTURO DIAZ PACHECO
Actor, artista plstico, clown, malabarista desde el ao
2000.

Primer Manifiesto (1932)

Cuando Antonin Artaud lleg a Pars (1920), tena 24 aos y una larga experiencia
como interno en instituciones psiquitricas. No en vano considerado el ms
grande de los malditos del siglo XX -Baudelaire, Rimbaud y Verlaine escriben en el
XIX- el desequilibrio de este poeta dramtico es anterior a sus primeras
publicaciones. Cabe por tanto suponer que la inspiracin de sus teoras sobre la
escena -herederas de las propuestas de Alfred Jarry y recogidas con
posterioridad por Jean Genet- estn horadadas de una u otra manera por el
desequilibrio. Slo desde la alienacin, desde la lucidez de la alienacin, claro est,
puede alumbrarse la revolucin que Artaud concibi para el teatro.

En sus escritos sobre teatro, Artaud con frecuencia arremete contra la palabra
en el teatro, lo que provoc que se le considerase el precursor de los
espectculos vanguardistas sin texto. Sin embargo, Artaud mismo, que era poeta,
escritor y adaptador, no elimin este elemento de sus espectculos, sino que
pretendi establecer una jerarqua teatral diferente.
"Nunca he dicho que la palabra careciese de importancia He dicho que el teatro no
deba limitarse a la palabra. Busco ms all de la palabra la razn de la palabra, y
ms all de la gesticulacin, un mito"
Lo que se desprende de esto es que Aratud concede la mayor importancia a la
puesta en escena, en la que la palabra es un elemento ms.
"La puesta en escena es el teatro, lo es mucho ms que la pieza escrita y hablada"
Busca, pues, una poesa del espacio, no slo una poesa de la palabra. Investiga los
gestos independientemente del lenguaje oral, los gestos-signos del teatro
oriental. Trata de representar teatralmente una ascesis purificadora, los ritos
reinventados y los misterios. El escenario debe ser un lugar de peligro, donde cada
vez ocurra algo nico, tanto para los actores como para el pblico.

El teatro se convierte en una teraputica anmica, tanto para el pblico como para los
actores.
El espectador deber ser fascinado, encantado, purificado por la liberacin de su salvajismo
interior, enfrentado a la violencia, a la agresin, a su propia crueldad.
El teatro utiliza la magia, la brujera, las pulsiones primitivas.
No se debe separar la sala del escenario, pues la accin debe rodear al pblico, que debe
moverse para seguir varias acciones.
Vibraciones sonoras, sonidos trepidantes, gritos y juegos de luz deben invadir la escena
El texto y la palabra surgen en el propio escenario, simultnea a lo visual y lo auditivo. Video
(explicacin de teatro de la crueldad): https://www.youtube.com/watch?v=UVtw51PaV4k
Teatro Pnico de Alejandro Jodorowski: https://www.youtube.com/watch?v=TKAFrNGYL-A

http://butacaancha.com/ficm-teatro-panico-psicomagia-y-tarot-el-hipersimbolicomundode-jodorowsky/

SOBRE EL TALLER DE TEATRO DE LA CRUELDAD Y EL TEATRO

PANICO
Dirigido para jvenes y adultos que trascienden lo cotidiano, que dejaron el teatro
como una asignatura pendiente y que han decidido que este es el momento de cobrar esa
deuda.
Experiencia artstica y grupal que nos ofrece esta oportunidad para explorar nuestra
sensibilidad y capacidad expresiva en un grupo en el que se generan relaciones solidarias y
de empata. El teatro de la crueldad y el teatro pnico potencia la comunicacin humana,
ensea valores de tolerancia, respeto y comunicacin, fomenta la imaginacin y la fantasa.
Adems es una forma de expresarse dando salida a la personalidad buscando la metafsica
del ser que habita en nuestro interior y quiere salir. Hacer teatro ayuda adems al desarrollo
personal, actuando como una herramienta descontrol de la ansiedad y los problemas
emocionales, siendo muy importante a la hora de la desinhibicin como el retorno a ser uno
mismo.

OBJETIVOS:
Elevar la autoestima y autoconfianza en los alumnos.
Participar en un proyecto en el que todos aportan.
Sembrar inquietudes intelectuales, animar al alumno a investigar y darle
herramientas para que pueda ser autnomo en la creacin artstica e intelectual.
Aprender a realizar el maquillaje de terror, vestuario, escenografa, utilera y
cualquier elemento necesario para el montaje escnico.
Corregir los defectos de comunicacin, principalmente de expresin y diccin.
Ejercitar el cuerpo y ponerlo a punto. Corregir posibles defectos posturales y
mejorar la capacidad motora y la coordinacin.

CONTENIDOS:
La interpretacin: La interpretacin es un arte, no una ciencia. Sin embargo hay
algunas tcnicas que de una forma objetiva ayudan a mejorar nuestra forma de
interpretar:
La improvisacin interrelacional con el pblico como mtodo de bsqueda e
investigacin.
Trabajo con imgenes para llenar de contenido la interpretacin. Construccin del
personaje: crear el cuerpo, la voz y los pensamientos del personaje
. Caracterizacin: cmo el vestuario, el maquillaje y la peluquera pueden ayudar a
crear el personaje.
El conflicto como motor de la accin. Trabajo protagonista-antagonista.
Canalizacin y manejo de la energa.
Las preguntas mgicas: Qu quiero? Por qu? Para qu? Qu hago para
conseguirlo?
La voz: La voz es una de las herramientas bsicas que tenemos que dominar en el
teatro.
La respiracin. Sin ella no hay sonido y es bsica para no hacernos dao en las
cuerdas vocales.
Proyeccin de la voz y la vocalizacin. Importantsimas para que se nos oiga desde
el escenario a la ltima fila de butacas y, adems, se entienda lo que decimos.
Los matices terminan de completar nuestra expresin oral, subrayan el sentido de la
frase y ayudan a que el texto no suene montono.
El cuerpo: El cuerpo es la otra herramienta con la que trabaja un actor. Debe estar a
punto para favorecer la interpretacin.
La expresin corporal y la gestualidad del rostro. El cuerpo tambin cuenta cosas
por eso conviene entrenarlo para dejar salir las sensaciones y sentimientos y que el
pblico pueda verlo. El equilibrio, la coordinacin y la postura del cuerpo son
elementos a trabajar para mejorar en la expresin corporal.
El ritmo es importantsimo en un actor o actriz, gracias a l se engancha al
espectador y se evita que la escena se haga aburrida.

HISTORIA Y TEORA:
El curso se completa con contenido transversal acerca de:
La historia del teatro de la Crueldad y el teatro pnico.
Los tericos y creadores: Artaud y Jodorowski.
Apuntes sobre literatura dramtica (tragedias griegas, siglo de Oro espaol, teatro
isabelino, teatro moderno, contemporneo y actual).

METODOLOGA:
El curso es eminentemente prctico mediante la realizacin de diversas tcnicas
escnicas. Estas tcnicas son las siguientes:
Juegos. La mejor forma de aprender es jugando en lo serio. El juego dramtico
permite trabajar y entrenar todas las cualidades que se intentan transmitir. Con este tipo de
juegos se puede explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz. Son juegos de
accin y reaccin, relaciones entre personajes y entre actores, ejercicios de escucha,
atencin y coordinacin entre otros muchos.
Ejercicios de observacin. Observando nuestro entorno, analizndolo y copindolo
podemos llegar a entrenar una interpretacin muy convincente.
Improvisaciones. La improvisacin es la herramienta ms potente para crear.
Improvisando se consiguen multitud de recursos que luego se rescatan a la hora de
componer un personaje, una relacin, un momento sentimental ntimo o una escena.
Trabajo de escenas. Se pondrn en pie escenas adaptadas de los mejores
dramaturgos para que los alumnos se acerquen a la interpretacin sin verse sobrepasados
todava por toda la informacin que contiene una obra entera.
Ejercicios de concentracin y relajacin, ya que stos aspectos son bsicos para el
trabajo actoral.
Ejercicios vocales y de respiracin as como ejercicios fsicos y de coordinacin para
entrenar el cuerpo y la voz. Las dos herramientas ms importantes del actor. Cada clase
comenzar con un calentamiento tanto de voz como de cuerpo mediante ejercicios de
respiracin, masaje activador, etc. Seguir con los juegos/ejercicios o ensayo de las escenas o
el montaje de final de curso. Terminar con una evaluacin de la clase y unos ejercicios de

relajacin para que los alumnos salgan de clase satisfecha, relajada y alta de nimo. No se
buscarn ni se exigirn resultados concretos en la escenificacin, ya que lo importante es el
proceso de aprendizaje y la experiencia que se adquiere.

PLANTEAMIENTO:
El curso de divide en 3 partes:
Una primera parte en la que los alumnos se conocen unos a otros y a los
profesores, y fundamental para analizar las necesidades de cada alumno. Es una fase en la
que los juegos dramticos y los ejercicios de entrenamiento actoral tienen gran importancia.
Una segunda parte en la que, sin dejar el juego dramtico, se empezaran a trabajar
escenas y ejercicios ms elaborados.
Finalmente, una tercera parte en la que se pondr en prctica todo lo que se ha
aprendido en un montaje o muestra de final de Zombis. DURACIN: 15 Sesiones de 2 Horas y
media.