HISTORIA

DE LA

MSICA

La historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la

msica y su ordenacin en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de
manifestacin musical, la historia de la msica abarca a todas las
sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a
Occidente, donde se ha utilizado la expresin "historia de la msica"
para referirse a la historia de la msica europea y su evolucin en el
mundo occidental.
La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros
aspectos de la cultura, como la organizacin econmica, el desarrollo
tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las
ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad y la visin acerca
de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas
de cada autor.
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya
estaba presente, segn algunos estudios, mucho antes de la extensin
del ser humano por el planeta, hace ms de 50 000 aos.1 Es por tanto
una manifestacin cultural universal.
MSICA

EN LA

PREHISTORIA (50000 A. C.-5000 A. C.)

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la

msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales
vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad
supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la
separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras
que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia
voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos
antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos.

En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y

en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el
agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y
movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales
del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs
del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del
habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo
del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos
clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia
con la que estn construidos. Son instrumentos de percusin; por
ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los
construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un
principio construida con un hueso con agujeros.
MUNDO

ANTIGUO

(5000 A. C.-476

D.

C.)

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran
reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la
escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y
variado; algunos de los ms representativos son el arpa como
instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio;
acompaaban al monarca no solo en los actos de culto si no tambin en
las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de
los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical
de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones

que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas
como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas
fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor
educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el
poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una
lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral
de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se
relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la
poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una
medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis
emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a
Dionisos, acompaados de danzas, y el auls, un instrumento parecido a
la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera
combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara,
el auls, la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin
mitolgica que involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como
por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el
cmbalo, el sistro y las castauelas.
Antigua Roma
Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y,
aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica
griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su
esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas.
Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo
vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos
vivan de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo
griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La
tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La
msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones.
Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la
tibia (una especie de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y
aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les
denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica

de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de

una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que
enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las
aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica,
actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
(versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales
los certmenes y competiciones en esta disciplina.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica
tradicional china
Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en
mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado
especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin
secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del
mundo.
La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la
quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado,
correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa
superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener
soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud
del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una
quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy
alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado
que la relacin doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese
mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y
cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la
octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale
a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de
temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se
adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e
irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno
al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al
sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms

complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888etc., meros lu para su escala usual.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas
para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero
solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un
principio equivalente al temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es
esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce
uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala
usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos).
MSICA

DE LA

EDAD MEDIA (476-1450)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos

desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las
formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el
llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las
llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima
expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y
troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo
XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto
grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el
siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se
sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del
Renacimiento.
La msica en la Iglesia catlica primitiva
Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el
Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad
impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos.
Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no
deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la
Roma de aquella poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo
melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra
ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos
litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los
salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen
oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz humana y sin

acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la

msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar
al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos,
encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los
cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba,
para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto
alterno.
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los
cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le
conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos
coros o de un solista y la congregacin.
San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma
de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya
existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes
amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras
existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y
la alteracin de las mismas en cada regin.
El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es
utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como
medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales
de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de
autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas
a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn
culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a
pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados
ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por
ello son cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la
liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario
pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo
de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal
(alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo
coral directo.
Otros tipos de canto

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de

finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano
que ser el nuevo canto oficial.
Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre:
canto mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros sern
Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto
gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa
para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la
liturgia romana.
MSICA DEL RENACIMIENTO (1450-1600)
Escuela flamenca
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo
econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo
esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se
distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin
cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor
influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los
centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a
un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la
edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran
cantidad de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran
personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios
del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa,
vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno,
mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana:
algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los
compositores.
Msica renacentista francesa
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En
l destacan Pierre Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune
(1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme
brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente
extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la
naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es
Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada
L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla,

parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo

describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida
comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones
populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan
grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro
voces.
Msica renacentista italiana
La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los
compositores flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que
trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia
reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea.
Existan dos tipos de formas musicales:
la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente
musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados,
armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz
superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el
estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las
otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios
y satricos. Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones
religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las
tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la
meloda en la voz superior, llamada msica.
Msica renacentista inglesa
En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William
Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro
compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de
esplndidas y reconocidas melodas para lad.
Msica renacentista alemana
Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro
Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano
Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania,
por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte
del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido
componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la

intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron

en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn
Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no
escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en
componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y
Diderik Buxtehude.
Msica renacentista espaola
Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica
espaola. Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria,
Cristbal de Morales y Francisco Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el
Cancionero de palacio, msica de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I
de Castilla y Fernando II de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros
en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de
Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.
MSICA

DEL PERODO DE LA PRCTICA COMN O

"CLSICA" (1600-1900)

Barroco (1600-1750)
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante
todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por
el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y
alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es
uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la
historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes
avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as
tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo,
intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la
sinfona.
El bajo continuo
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento
ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema
estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de
composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la
meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno
armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo
requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola,
gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo

y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del

continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de
acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u
otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades
expresivas del texto musical.
El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la
msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos
compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se defini
una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas,
los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la
modulacin y la composicin de melodas.
Barroco temprano (1600-1650)
La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII
estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo
esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso
se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era
el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de
delectare et movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana,
daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana:
la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el
prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa
occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco
italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo
grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y
el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia
barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que
trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la
locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un
vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que
nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran
libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro
Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor
italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que
aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa.
Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los

ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Particip

intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran
cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de
sus peras se han perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El
regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi
sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y
texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las
disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la
orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schtz (1585-1672).
BARROCO

MEDIO

(1650-1700)

Jean Baptiste Lully (1632-1687).

Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno
de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de
la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma
llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara
como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic
sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).
Barroco tardo (1700-1750)
El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un
poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del
siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca
barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau,
Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Handel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde
muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas
donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel
en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa.
Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y
hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de
Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se
marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en
Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente
de la escuela inglesa.

Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el

mundo musical germnico se convierte en la patria musical de primer
orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia
musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta
Schonberg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando
esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca,
la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo
barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la
forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e
instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida
madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas
anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las
dos grandes figuras dominantes de este periodo.
La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial
importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre
todo en Bach, pero la homofona adquiere cada vez ms auge y
importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de
forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de
ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el
definitivo asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una
de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien
temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros
publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas
cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del
sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque
independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema
tonal: "Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean
Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de
referencia hasta principios del siglo XX.
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas
del periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern
precedentes importantes y abrirn un camino de algunos de los gneros
ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El
concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo
continuo.
En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos
instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del

barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en

general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan
un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el
violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este
periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las
obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga
hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania,
donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.
Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo
como el estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las
generaciones posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco,
que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo
Galante, en boga desde 1730.
La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por
complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua,
y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms
viejas del momento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767,
con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

CLASICISMO (1750-1800)
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia
una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda
mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y
Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados
La orquesta y nuevas formas musicales
Carl Philipp Emanuel Bach
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las
figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c.
1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg,
poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue
nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin.
Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes
Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su
disposicin una de las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del
periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la

msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido

violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del
arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio
musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus
borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su
estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad
emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar
de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus
conciertos para piano y sus peras.
Ludwig
van
Beethoven
(1770-1827),
compositor
alemn,
considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form
en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque
excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron
dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en
la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como
msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo
la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente
la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya
una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a
Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte
de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse,
Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el
compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto
por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que
se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.
Escuela de Mannheim
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a
dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse
esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta
reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms
sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y
sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas
clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y
desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban
limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos
partes iguales que dialogan entre s.
Otras escuelas
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de
temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Florian
Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil.

La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el

primer lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como
representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.
CLASICISMO

MEDITERRNEO

Luigi Boccherini
Ferran Sors
Antonio Soler
ROMANTICISMO (1800-1860)
El piano romntico
Franz
Schubert
(1797-1828),
compositor
austriaco,
gran
incomprendido en su tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y
piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de
este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el
clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano,
msica sinfnica, religiosa y numerosas peras.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las
principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX.
A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera
composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano
cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial
17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo
Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A
Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann
Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn San Mateo.
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro
aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma
autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el
conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor:
su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo
estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en
sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en
un viaje de estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el
intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria
tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo
gran popularidad e influencia en los compositores de su poca.
Robert
Schumann
(1810-1856),
compositor
alemn
del
Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y

su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de

piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte
de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un
brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a
Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert
se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus
ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios
y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio.
Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-hngaro, pianista y
profesor.
Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y
violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms
se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del
maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej
una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como
pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante
esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo
present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued
tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no
editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca
sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann
y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta
amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para
trabajar sin descanso.
MSICA

EL

PROGRAMTICA

LIED

El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada.

Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y
piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima
estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus
principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
Sinfona romntica
Los nacionalismos (1850-1950)
Rusia

El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso

por su pera Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para
ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a
coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron
conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El
convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta
nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica
nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin
con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su
pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de
composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica
orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin
de lo tradicional y lo extico.
El Grupo de los Cinco
De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y
Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es
ms conocido por su composicin En las estepas de Asia Central y por
Bailes polovtsianos de su pera Prncipe gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce
ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de
la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos
encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y
Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin a
Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que
fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color
orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y
su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la
iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica
tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un
tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y
realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La
Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de
Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky
dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a
menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams
construidas.

Bohemia
Smetana (Mi patria)
Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo
Escandinavia
Jan Sibelius (Finlandia)
Edvard Grieg (Peer Gynt).
Espaa
Isaac Albniz (Suite Iberia)
Enrique Granados (Goyescas).
Francia
Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne)
IMPRESIONISMO (1860-1910)
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del
siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la
necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de
instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el
Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los
que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los
tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de
impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo
pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de
color. Dos de los principales compositores de este movimiento son
Claude Debussy y Maurice Ravel.
Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
El Bolero de Ravel
Erik Satie
Isaac Albniz
Suite espaola y Suite ibrica

Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
El casero.
MSICA

MODERNA Y CONTEMPORNEA

(1910-PRESENTE)

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron

muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el
avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El
primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y
tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a
partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras
ramas de las artes. A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy
experimental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos
tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo
para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la
prctica comn de los ltimos trescientos aos.
El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de
msica que se desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en
contacto con las dos grandes ramas en que se divida hasta ese
momento la msica (la tnica y la acadmica): la msica popular. Este
tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana,
experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que
dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de
comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la
msica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella
cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes
desde la Edad Media.
COMPOSITORES VENEZOLANOS

Alberto Grau
Alberto Naranjo
Aldemaro Romero

NIVEL MUNDIAL

Alfredo Sadel
Al Primera
Alirio Daz
ngel Custodio Loyola
ngel Sauce
Anselmo Lpez
Antonio Estvez
Antonio Lauro
Carlos Moren
Chelique Sarabia
Cheo Hurtado
Eduardo Marturet
Evencio Castellanos
Federico Ruiz
Felipe Pirela
Francisco Pacheco
Frank Quintero
Franco De Vita
Freddy Len
Freddy Reina
Gualberto Ibarreto
Gustavo Aguado
Henry Martnez
Hernn Gamboa
Hugo Blanco
Ignacio El Indio Figueredo
Ilan Chester
Inocente Carreo
Ivan Prez Rossi
Jacinto Prez
Jess Sevillano
Jos Antonio Abreu
Jos Antonio Calcao
Jos Luis Rodrguez
Juan Vicente Torrealba
Lila Morillo
Lilia Vera
Luis Alfonzo Larrain
Luis Felipe Ramn y Rivera
Luis Mara Billo Frmeta
Luis Mariano Rivera

Mara Teresa Chacn

Mario Surez
Miguel Delgado Estvez
Mirla Castellanos
Modesta Bor
Moiss Moleiro
Morella Muoz
Oscar De Len
Pedro Ros Reyna
Renato Capriles
Reynaldo Armas
Ricardo Aguirre
Simn Daz
Soledad Bravo
Vicente Emilio Sojo
Vinicio Adames