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El arte

corno profesin

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IMAGEN DE CUBIERIA

Luis Argudin, Proyecto

poro retoblo 2002

Drseo DE

cUBIERTA

Yolanda Prez Sandoval

Abrevan

Pnmera edicin, 2008

Coedicrn:

lnstituto Nacional de Bellas Artes y Literatura


Centro Nacional de lnvestigacin, Documentacin

lnformaon de Artes Plsticas (Cenidiap)


Estampa

Artes Grficas, S A de C.V

Lurs

Argudn

R O lnstituto Nacronal de Bellas Artes y Lrteratura


Paseo

de la Reforma y CamPo Marte


C. P I 1560 Mxrco, D.

F,

tsBN 970-9703 58-7


lmpreso y hecho en Mxico

@tr longo,vito brevis, frase latina que es posible traducir como "la vida dura,
el arte perdura".r Las cosas y las acciones de los hombres estn delimitadas

por su momento histrico y su contexto causal; actuamos de una forma y no


de otra porque nuestra vida nos ha llevado, por un proceso de encadenamiento

de causas y efectos, al lugar donde estamos ahora. Nuestro presente es la


suma

total de nuestro pasado.

En los tiempos en que los seres humanos vivan bajo el manto de


omnisciencia de Dios no quedaba mucho lugar para el libre albedro. ramos

libres en una mnima manera y,por lo tanto, responsables en la misma


proporcin. HoX que Dios ha abandonado sus fueros y que nos sentimos con
la madurez para actuar por nosotros mismos, descubrimos que el ineludible
paso del tiempo, las cadenas de causas y efectos y la determinista precisin de
la gentica nos sigue

acorralando en un rincn cada vez ms pequeo, el de una

conciencia que se sabe cercada por la inconsciencia, el subconsciente, el


autoengao, la no conciencia y el simple olvido de un Alzheimer universal que

lo borra todo sin dejar huella. No queda rastro, sombra, prueba, memoria de
nuestra vida y nuestras acciones.
Nacer; copular y

morir

es

todo lo que hay, dice un personaje deT

S. Eliot. La

vida es breve y est hecha para que lo sea, Como cualquier objeto de consumo,

tiene su fecha de caducidad claramente grabada en el lomo;

la

vida en el anaquel,

lo que en ingls se llama she/flife, no puede ser eterna, es ms, tiene que ser lo
contrario. El aparador debe cambiar, the show must go on, aunque sea sin mi sin
ti; a las revoluciones astronmicas de Coprnico le sucedi un stock revolvente.

Los objetos parece que siguen ah, pero el producto es siempre distinto

aunque la marca se mantenga. Siempre hay Coca Cola, pero las botellas
individuales desaparecen como los copos de nieve en un invierno templado.

Aqu seguirn los hombres, pero yo, como individuo, no tengo mucho tiempo,
lo que quiera decir lo debo hacer ya, ahora.Tempus fugit.

Lo que quiero decir es que el arte es una ventana para ver ms all del
anaquel, un ejercicio de memoria que se apoya en la memoria de los que ya no
I

El presente texto fue ledo en el Simposio de Arte y Educocicn organizado por la Universidad

Autnoma del Estado de Mxico, en la ciudad de Toluca, 2004,

estn, un dilogo con el pasado, una toma de posicin ms general, ms abarcante,

una vista de pjaro, un telescopio al pasado y al futuro, un microscopio a

la

trama flna de la vida, un periscopio sobre el manto de obviedades que nos


ciegan.

Y la pregunta obligada

es: esto se puede ense ar?, iHay

un manual, un

instructivo que nos muestre esta clase de visin, de actitud, de posicin ante
brevedad de la vida?

Es

la

posible una tcnica para lograrlo?

En los comienzos del Renacimiento, Leon Battista Alberti pugnaba por

diferenciar al simple fabricante de imgenes, perteneciente a un gremio


medieval, del creador que pinta una realidad alternativa. En su libro De
Pinturo,

de

1435, defrende a la pintura

como arte al citar a Plinio y Herodoto

para mostrar la profunda admiracin que los antiguos griegos tenan por

la

representacin ilusionista. El arte, deca Leonardo, es coso mentole, y cuando

a mediados de 1500 se fund en Florencia la Acodemio del Disegno,

para

ensear a los artistas a dibujan parte'esencial del currculo eran las clases de
historia del arte. Desde entonces se ve que el arte, como tal, es una cuestin

de visin, de actitud, de perspectiva; pero tambin de techn, de tcnica, del


dominio de las maneras del hacer:
La

Academia del Disegno se propona ensear dibujo a travs de la copia

de las copias romanas de esculturas griegas, as como del cuerpo humano

partir de un modelo. Dibujo e historia, la mano y la mente eran el objetivo de


la enseanza, Hasta entonces el aprendizaje se haca en los talleres de otros

artistas; la cadena maestro y alumno manteniendo la continuidad de

las

tradiciones y los saberes. En el Renacimiento no se rompi esta cadena de


aprendizajes, pero s se ampli.
Despus de "graduarse" de maestro en el taller de

otro maestro, el artista

gravitaba a las cortes de los prncipes, los Medicis, los Orsini, los Borgia, donde
se codeaba con los intelectuales de su

tiempo y terminaba su educacin, Despus

de todo, el cortesano ideal, segn Castiglione, deba poder entretener y mantener

el inters de su prncipe con su conversacin y su ingenio.


Posiblemente fue hasta el siglo XVlll que la continuidad de la enseanza de

maestro a alumno dentro de un taller se sustituy por una institucin ms


parecida a nuestras escuelas de arte; la Academia Francesa, inaugurada por Luis

oL

XIV para

surtir sus palacios de obra, cumpla con las mismas funciones que los

gremios antiguamente. stos se encargaban de la ensean za correcta de


habilidades

y,

las

posteriormente, de un control de calidad para revisar los productos.

La Academia haca

lo mismo, pero en gran escala: un gran taller donde mltiples

maestros pasaban su saber a una mayor cantidad de alumnos, a la vez gue


asimilaba la posicin

de la Academia florentina de conocer y dialogar con

el

arte del pasado.


Desde el Renacimiento el arte de la pintura y la escultura lo ha sido por
estar consciente de serlo, esto es, por una autoconciencia reflexiva que se mira
a s misma para poder reproducirse. Se hace arte porque se mira hacia el arte,

el dilogo con el mundo se realiza a travs de las representaciones del arte


mismo. Hegel por eso deca que la conciencio obsoluto, esto es, la conciencia de

la conciencia, surge en el arte, para despus desarrollarse en la religin

y la

filosofa. El arte, como la filosofa, es una forma de theorein, la palabra griega para

ver y asimilar: ver como comprender; slo se ve verdaderamente al tomar


distancia, al echarnos hacia atrs para

notar lo que la cercana esconde.

Hacer teora significa ver nuestras maneras de ve[ y para lograr ver nuestro

mirar precisamos vaciar nuestras percepciones en una representacin, para as

poder enfrentarnos a ellas. Por eso se dice que slo un artista visual sabe ven

porque al pasar su mirar a una representacin grfica puede examinarla,


compararla con lo mirado y, posteriormente, corregirla. Un proceso similar
que ahora sigo de vaciar mis pensamientos sobre el papel, pues nicamente

al

ahr,

frente a mr, en el papel o la pantalla, puedo ver (theorein) lo que pienso, y

al

verlo, corregirlo y recomponerlo. Sir Ernst Gombrich llamaba a este proceso


"comporor y corregir"; sin embargo, antes de poder compara[ ya no digamos
corregiI se necesita haber vaciado la experiencia en una representacin externa,
visible al ojo y capturable por la mente.

Con todo lo anteriorl quiero enfatizar el aspecto reflexivo del arte.


artesanr'a en

La

tanto productora de objetos carece de esta dimensin recursiva,

porque la flecha intencional de sus finalidades es muy especfica, el objeto


producido cumple un fin de uso, no de reflexin o"contemplacin". El xito del

objeto depende de si logra o no cumplir con las expectativas del producto,

su

NO

forma segn los requisitos de las necesidades proyectadas, El arte, en cambio,


es la creacin de espejos para que el creador y el espectador se reconozcan.
Pero los espejos, si sabemos ver, los podemos encontrar en todas partes; una
accin, concebida y realizada, se nos presenta tambin ante los ojos como un
espejo. Por eso dice Hegel que,dependiendo de la actitud, toda accin puede
pasar a la teora.

Esto en cuanto a lo que distingue a la artesana del arte, pero no en


referencia a los objetos que, de hecho, invaden nuestra realidad y pueblan
nuestro entorno en la actualidad. Si volteamos a observa[ estamos cercados
de productos elaborados masivamente, en los que las manos de un fabricante,
aunque sea artesanal, no se han usado. Ante una botella de agua hecha de
plstico, lo nico notorio es la marca del producto. La botella acaba aplastada

y reciclada como material informe. Su existencia en tanto botella de agua, un


humo evanescente y fugaz, su presencia, como agua Electropuro,Ciel,Bonofont,
es lo nico que perdura, como formo plotnico, en nuestra realidad cotidiana

y en nuestra memoria.
Estos productos son livianos, light, para la atencin;

no se registran en

la

memoria en tanto coso sino como morco. De eso se encarga la publicidad, que
se recon ozca su marca pero que se sustituya la cosa; cuntos automviles hemos

tenido que siguen siendo

Vo/kswogen? Cuntos aparatos

de sonido que siguen

siendo Sonyt, Por no hablar de los productos de uso cotidiano que empleamos

y desechamos sin siquiera darnos cuenta. Esto es, sin verlos X por lo tanto,

sin

vernos a nosotros mismos a travs de ellos. Objetos opacos, hoyos negros de

la

mercadotecnia que no nos reflejan, que se plantan mudos ante nosotros y en el


proceso nos quitan el habla y nos convierten en ciegos.
Ante este panoram a,ya no slo el arte sino tambin la artesanr'a nos regresan
una luz de reflejo, una seal de la cosa

y,

con ella, de vida externa que ilumina

nuestro ser como cuerpo vivo en un mundo real. No me quedo corto en decir

que hoy, ms que nunca, necesitamos al arte, a la artesana y a cualquier


manifestacin vital que ilumine el exterior y nos regrese algo de luz de reflejo

la conciencia. El papel que tiene el arte en una sociedad mundial, global, serial

como la nuestra, es de reaccin ante esta situacin. Pero para poder reaccionar

@L

hay que ver y para ver se requiere haber pasado por un proceso de ascesis, de
limpieza, de reestructuracin, de cuestionamiento, de terapia, si se quiere.
Una proesin es la decisin de profesar una serie de acciones, una direccin

por

hacer, pro-focere, La

acciones

y,

universidad faculta, prepara para tomar una serie de

una vez que se cumplieron todos los requisitos, otorga licencia para

que se practiquen, Vistos desde esta perspectiva, la universidad y los gremios


medievales no son tan diferentes. Donde s lo son es en la creacin de nuevo

conocimiento; las universidades cumplen dos funciones, continuar la cadena


del saber y crearlo; los gremios slo aseguraban su transmisin. Las escuelas
de arte no son las herederas de estos ltimos sino de las academias.

stas

reaccionaron frente a los gremios al enfatizar la creatividad mental de su


actividad

por lo tanto,

de hoy en

se asemejan, desde su fundacin, a las universidades

da.

La asimilacin en las ltimas dcadas de las escuelas de

arte a las universidades

es un paso natural que muestra la vocacin original de las academias renacentistas,

El

arte es parte del conocimiento total del hombre y una actividad reflexiva

que requiere tanto de fuena intelectual como de conocimiento tcnico.

Es

cierto que hay y ha habido escuelas de artes y oficios, pero las escuelas de arte

de hoy en da son ajenas a ellas. La tcnica en el arte tiene un significado


totalmente distinto al que se le da en los oficios.
En las escuelas de artes y oficios nadie pone en duda que los alumnos estn

ah para aprender ciertas tcnicas que los maestros tienen la obligacin de


ensear: En cambio,

en las escuelas de arte existe una crisis de conciencia

porque los maestros no saben qu ensear; est claro que no se trata


nicamente de transmitir tcnicas, pero entonces qu se aprende en tal
escuela? Y si la escuela de arte se asimila a una universidad y se torna
departamento de arte, cambia en algo su vocacin?

Se

vuelve sta ms terica,

ms intelectualizada, ms mental?
Un oficio es un conglomerado de maneras de hacer (ors, en latn) dirigidas

a un propsito dado; el arte, en cambio, no es ese conjunto (pintura, video,


grabado) sino lo que hagamos con

1,

lo que podramos llamar el estilo o

contribucin personal; segn Gregory Bateson, el oficio y el arte pertenecen

OFE

NO

distintos tipos lgicos. Una cuestin es el conocimiento de cosas especficas y

otra el conocimiento que sabe qu hacer con el conocimiento de aquellas.


En este sentido, el

arte comparte con la filosofr'a la distincin de ser lo que

Hegel llamaba teora, Pero se trata de teora sensible, pensamiento encarnado,


bsqueda intuitiva y experimento sensorial. Es movimiento, propuesta, flnalidad

teleolgica que construye sobre lo inexistente con leyes que todava no existen

y formas que estn por fraguarse. No construye, como el oficio, a partir de


lineamientos dados; crea (es la palabra que viene a la mente con relacin

al

arte) con y a veces pareciera que contra el ofrcio, sobre la nada, sin leyes o
reglas preestablecidas.
Los oflcios tienen su funcin o propsito definido por objetivos y condiciones

especrfcos, la carpintera trabaja la madera, la herrera el flerro

y la pintura,

pintura. El arte, en cambio, puede trabajar la madera, el hierro, la piedra


pintura,

o puede no trabajarlos, encargarlos, puede usar

hechas con pintura, con luz

o la

ideas, palabras, formas

con su ausencia. Su finalidad est ms all de

objetivos especficos;es, como dijo Kant, un propsito sin propsitos que obedece

una ley sin leyes. Y sin embargo, perdura la presencia del oflcio, del ors y

las

maneras de hacer: aunque ya sabemos que el arte no est en ellas, pero


paradjicamente tampoco sin ellas.
En la historia de la cultura esto tom tiempo en asimilarse. Durante el
Renacimiento los artistas se dieron cuenta que no eran artesanos, que su arte

no dependa de un oficio sino de algo ms. En el siglo XX vieron que podan


eliminartotalmente el oficio y seguir siendo artistas, malabaristas de la idea y el
proyecto que no aterriza mas que de manerafugaz.

El

arle puedetomarcualquier

direccin, y cualquier camino; puede ser parte del proyecto del arte. Es una
intencin que echa a andar y asimila todo lo que se encuentra a su paso. Esto

puede ser improvisando nuevas maneras de hacer o recuperando

las anteriores,

pero en cualquier caso todos los creadores de arte tienen que forlarse

sus

propias armas, su propio ors, su camino personal.


El problema

con las escuelas de arte, dentro o fuera de las universidades,

es que es relativamente fcil instruir en tcnicas especficas, y en esa proporcin

or

es difcil ensear a aprender; a crean La diferencia, ya lo dijimos, es de

tipo lgico.

Como relata Bateson en sus experimentos con delflnes, es fcil que aprendan
un truco especfico, pero toda una aventura pedirles que hagan algo nuevo ms
all de lo aprendido. Eso mismo sucede cuando se enseo arte.

Asimilar las tcnicas del grabado o la fotograf no es aprender lo que es el


arte, ste existe en otro nivel, alldonde se debe crear una direccin, un propsito,

una obra que obedezca a una intencionalidrd propia, nica. Ya que se tiene

la

a\

finalidad lrazada, ya que se est en movimiento, se pueden incorporar

las

tcnicas

u oficios necesarios para cumplir el propsito intuido, pero no previamente.

,)

Estudiar la tcnica u oflcio antes de tener la brjula, es correr el riesgo de


atorarse en lo artesanal; de encasillarse en una tcnica como en un refugio.
La funcin primaria de la escuela de

arte debe ser la de facilitar; impulsar

la

creacin de aquella intencionalidad creativa. sta no se puede ensear como se

imparten las tcnicas que se asimilan con la instruccin, seguida de la prctica y

el uso. Lo que hay que aprender es a "levantarse como Lzaro", flo porque
algn Jess me

lo orden, sino porque yo lo decidi y echar a andar en

una

direccin, proponiendo una meta, un ideal, un proyecto, una flnalidad. Ninguna


institucin, maestro ni ejemplo pueden garantizar este milagro pues slo mi yo,

tu yo, el yo de cada quien es capaz de tomar esa decisin.


Cmo hacer entonces para lograr el milagro?Y despus, cmo lograr el
milagro, de repetirlo, una y otra vez7. Est claro que lo que funcion en un

\
,l

caso no tendr resultados en

otro,y que

si el

arte es un estado de excepcin,

no habr manera de institucionalizarlo. Si lo logramos se va a convertir

otra

cosa, como la observacin en

el mundo de las subpartculas

en

que

transforma al objeto bajo escrutinio, cuantims en el mundo de las voluntades

y las decisiones personales. Al final de cuentas, la existencia del arte depende


del libre albedro y ste a su vez de la inexistencia de Dios.
El arte, como lo concebimos, est sujeto a las decisiones absolutamente
propias de cada creado[ y slo puede haber uno: el yo que crea. i Qu hace
entonces el yo creador en una escuela de arte o una universidad "aprendiendo"?

No ser que olvid y est recordando: onomnesis? Bajo esta perspectiva del

NO

arte como excepcin; el yo creador no puede ser ms que autodidacto. Cada


quien debe aprender por s mismo, formndose un men personalizado de
aquello que le interesa y necesita para el camino que va a tomar; la escuela o
universidad funcionando como un buffet de opciones varias a escogen
Para concluir; me

permitir relatar mi experiencia. Estudi en Londres, primero

en el Hammersmith College of Art y despus en Hornsey College of Art. Este


ltimo fue asimilado durante mi primer ao al mayor politcnico de Londres, el
Middlesex Polechnic, que era, de hecho, una gran universidad con un fuerte
nfasis en las humanidades. La escuela de
las posibilidades

arte no cambi por esta fusin, pero

de los alumnos s.

En mi caso, pude acceder al Departamento de Filosofa

y estudrar con

profesores que de otra manera hubieran estado fuera de mi alcance. Pero esto
sucedi por decisin personal; queria y necesitaba encontrar mi brjula a travs
del conocimiento. Cuando la encontr comenc

trabajar con grafrca,monotipos,

ensamblajes, impresiones en yeso de objetos, arenas, pigmentos

pintura. Todo esto,

y,

mucho despus,

junto con el estudio de la fllosofb y la teora del arte. La

teora fue acicate para la produccin plstica; se fue y ha sido mi camino y

no creo ni exijo, en mi calidad de maestro de la Escuela Nacional de Artes


Plsticas

de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (uNnv),que

los

dems lo sigan as, Cada quien tiene que encontrar su ruta, yo me concreto

mostrar la ma.
En aquel entonces, en Londres, haba dos clases de escuelas de arte.

El

primer grupo otorgaba un diploma final, mientras que el segundo ofreca una
licenciatura, lo que all se llama un Bochelor of Arts. Sobra decir que los puestos
ms disputados para el ingreso eran en las segundas. La licenciatura, como

su

nombre lo indica, es el papel que una universidad da para avalar que alguien
acab una serie de cursos, y que lo autoriza para continuar; practicar y difundir

los conocimientos que aprendi, La nica diferencia entre el primer grupo de


escuelas

y el segundo, en trminos curriculares, era que las que ofrecan

una

licenciatura impartan tambin cursos tericos y las otras no. Varias de esas
escuelas con licenciatura eran parte de una universidad, como la Slade School

@L

of Art, de la Universidad de Londres.


Disegno en la Florencia del siglo

sa

fue la novedad de la Academia del

XVt.

Como seal, era parte de la vocacin de las escuelas de arte acceder a las
cortes multidisciplinarias de las reuniones de sabios de las academias renacentistas
y,

finalmente, a las universidades actuales. En Mxico, la Academia de San Carlos,

fundada en el siglo xlx con maestros importados y una vocacin proveniente

de la Academia Francesa, es hoy parte de la uNR1, El arte, como he querido


demostrar aqu[ no es ajeno a las aspiraciones de conocimiento y creatividad
que suponen los centros de educacin superior actualesi por eso considero un

error lamentable que la Escuela Nacional de Artes Plsticas, la parte ms viva y


pujante de la Academia de San Carlos, no est dentro del campus universitario

de la UNAM, sino perdida en un rincn, pintoresco si se quiere, pero alejado de


las actividades universitarias.

Resumamos lo recorrido hasta ahora. La escuela de arte no tiene el

propsito de ensear ofrcios, sta es la funcin de las escuelas de artes y


oficios, herederas de los gremios medievales, Sin embargo, puede impartir
disciplinas y tcnicas, aunque con la conciencia de que adems se necesita,

fundamentalmente, de algo diferente, Desde las academias renacentistas

se

saba que al ofrcio haba que agregarle el intelecto, la cultura que permita el

dilogo con el pasado, y que da la perspectiva necesaria para colocarse dentro

de la cadena de la cultura,
La historia del arte y la teora, la filosofa y la historia de las ideas son
aspectos esenciales de la enseanza que deben preparar al alumno a ser artista
y no artesano. Las mltiples formas que el arte puede tomar hoy en da desafan

la estructura flja de una institucin que pretenda ensear so/o las tcnicas
tradicionales del arte. HoX las maneras de hacer se pueden derramar en todas
direcciones, sobre la tecnologa

o contra

ella, hacia el

hacia la intimidad subjetiva de la persona


social. Pero

futuro o hacia el pasado,

o sobre la ideologa del cuerpo

todo esto no puede negar que el arte, ahora como en el pasado,

es poesa, poiesls en griego, creacin que alumbra las oscuridades ms obvias

de nuestro

sen

NO

Las nuevas maneras

de hacer no cancelan las anteriores, las de los dems

no niegan las mns;el Photoshop, el Paintbox, el lllustrator; no condenan al basurero

de la historia al cuaderno de dibujo y la computadora no es necesariamente

mejor que una pluma para escribir: La pluralidad de nuestras sociedades


globalizadas
hablar;

no sigue ya una cronologa lineal

y,

por lo tanto, ya no se puede

como antes, de un anacronismo.

Lo de hoy lo de ayer y lo de maana conviven en nuestras ciudades, como

en los paisajes altamente visuales de la pelcula B/ode Runner. En palabras de


Gilles Deleuze y Flix Guattari, la historia ha dejado de ser arborescente para
transformarse en rizomtica; la historia que flua por un troncal principal que
haba pasado por Siena, Florencia, Roma, Venecia, Pars y Nueva York, hoy se
desperdiga en una red enloquecida, unaworld wild web que, como enredadera,
se extiende por

todo el mundo, sobre todas las culturas, usando de todas las

artes y tradiciones, en un gran colloge universal que no niega nada y que


transgrede toda limitante de raza, nacionalidad, saber o cultura.
Ante este panorama tan vasto y salvaje,qu hace la escuela de arte, dentro
o fuera de la universidad? iQu quiere decir"ser un profesional en arte", cuando

ste puede tomar tantas formas y tener mil caras? De las otras profesiones,

las

duros, los estudiantes salen con un cuerpo de scberes y tcnicas para enfrentarse
con los problemas de su campo.

El

arquitecto, el ingeniero, el mdico, el agrnomo

deben asimilar conocimientos especr'ficos. El artista, en cambio, puede egresar

de la escuela de arte sabiendo pintar; grabar; fotografiar; hacer video, pero eso
todava no lo hace un artista. Puede incluso salir sin saber ninguna de estas
disciplinas. Para ser ortlstc debe tener un proyecto que lleve hacia una finalidad

todava ignota, Debe haberse propuesto una direccin, adquirido un impulso o


motivacin,

y poseer una imaginacin creativa lo

suficientemente persistente

para construirse un futuro, lo que llamamos una"obra". Esto implica una decisin

personal insustituible, intransferible.


En resumidas cuentas, el arte no se puede enseafi aunque s aprender;
pues la ense anza depende del otro, el aprendizaje, de uno. Cmo se cruza
este abismo entre enseanza y aprendrzie?., nadie lo sabe, En un momento

(pL

ests de un lado y en el siguiente, como en un salto dimensional, ya has cruzado

la distancia, Que se repita una y otra vez no lo hace menos misterioso.


La

otra funcin esencial al arte, y tambin a la filosofa, es una labor de oscesis,

de limpieza y de terapia frente al consumismo material y mental del paisaje


actual. Esta tarea le toca al arte y a la filosofa porque se trata de limpiar la superficie

reflejante de la conciencia, desempaar los espejos de la visin interior; que estn


ntimamente ligados, como vasos comunicantes, con la exterior. Fernando Pessoa

lo dijo con la claridad fulgurante de su poesa reflexiva (en traduccin

de

Octavio Paz)r"Comprendque las cosas son reales y diferentes, lo comprend


con los ojos, no con el pensamiento, comprenderlo con el pensamiento sera
hacerlas iguales,"

No por casualidad Baruch


Bajos, se dedicaba

Spinoza, el judo sefarad refugiado en los Pases

a pulir lentes. Este oficio le permita pensar, y los lentes

despejaban la visin. Desde los aos sesenta del siglo

xx Herbert

Marcuse

diagnosticaba la "unidimensionalidad" del hombre actual, achatado por un

consumismo ciego y enceguecedor. El objeto de consumo crea al sujeto


consumidor; la intrascendencia de

la

"cosa" volatilizalacorporeidad del individuo,

y al perder su cuerpo pierde tambin su conciencia, pues el exterior es la nica


pantalla para reflejar al interion Reconquistar la "cosa" en su particularidad y

su

diferencia requiere "comprenderla con los ojos", pero resulta que nos hemos

quedado ciegos, que ya no sabemos "ver", pues esto era parte del circuito
recursivo, sistmico del ver por el hocer y el hocer porque se

ve.

Ante una sociedad en la que los objetos han perdido su cosidad

fsica,

donde es imposible recursar su proceso de fabricacin, donde su acabado

es

per-fecto e inhumano, maquinal y hermtico a nuestro escrutinio, en la que nuestra

visin no comprende lo que ve y nuestro pensamiento no ve lo que comprende,

el ciclo del entendimiento no se cierra; lo que comprendemos sin visualizar no


se asimila plenamente, la imaginacin exiliada se nutre de puro alimento light,

digital,virtual, intocable
vivir; pero no

y,

por lo tanto, inasible, Est bien que aquy as nos toc

por eso nos vamos a conformari

que antes no era

as,

Es esencial

traer a la memoria

que ver y comprender son derechos de una conciencia

N(D

despierta; es fundamental recordarle a los jvenes que no han conocido otra


cosa que hay algo ms que la digitalizacin de la realidad, que las analogas
basadas en la fisicalidad

corporal de nuestra conciencia son las que pueblan al

mundo de valores, sensaciones y emociones, y que el mundo sin este aspecto


es tan limpio

perfecto, tan "glossy" como las nuevas pantallas de cristal

lrquido. Ante la incomprensin de la "alta definicin", no le queda otra al arte


ms que la reaccin.

San Miguel Xicalco,Z9 de noviembre de 2003.

I
I

El orte como profesin, de Luis Argudn,


se

termin de imprimir en diciembre de 2008 en los talleres de Estampa Artes


Privada

de Doctor Mrquez 53, Col. Doctores, Mxico D,

Gr'ficas,

F.,

tels. 5530 5289 y 5530 5526, e-mail: estrampa@prodigy.net.mx


Concepto de la serie: Erndira Melndez Torres y Marco Vinicio Barrera Castllo
Coordinacin: Erndira Melndez Torres
Edicin: Guadalupe Tolosa Snchez

y Carlos Martnez Gordillo

A.sistenoa editorral: Julieta Gamboa Surez

Formacin: Rubn Ascencio Lpez y Guadalupe Tolosa Snchez


Diseo: Yolanda Prez Sandoval

(pL

ru