El renacimiento Capitulo 13.

Se encuentra una diferencia de criterio a la hora de establecer la poca

exacta para situar al Renacimiento. No obstante, para los historiadores de las
artes el renacimiento se ubica entre los siglos XV y XVI. Lo cual luego se aplica a
las manifestaciones culturales.
Se puede considerar al Renacimiento como una conjuncin de factores
existentes, el cual aparece ahora nuevo y reformado gracias al estimulo que
obtiene de la burguesa adems de una nueva fase histrica que incluira la
invencin de la imprenta con partes mviles permitiendo la difusin de la cultura.
Sumado a esto podemos encontrar los planteos filosficos que permiten,
gracias a su criticidad, cuestionar las bases espirituales que predominan en la
Edad Media adems de la reaccin que se genera contra las bases morales y
estticas de la literatura medieval, generando as grandes cambios de mentalidad
que revolucionaran la sociedad generando grandes consecuencias para la forma
en la que se vea el mundo en esta poca.
Est nueva concepcin pone su nfasis en el culto a la belleza y exaltar las
facultades del hombre, la vida terrena, la naturaleza. Por lo tanto la bsqueda de
la naturaleza se convierten en el principal objetivo del artista, dejando as de lado
los objetivos del Medievo, por lo que los objetivos del individuo se sobreponen a
su funcin de unidad social. De esta manera el creador se impone por encima de
la tradicin, la doctrina y las leyes.
Debemos de tomar en cuenta el aporte de Baldassare Castiglione en su
escrito Il cortigiano, este servir de base para lo que se considerar el hombre
renacentista este hombre tendra tanto conocimientos intelectuales, como
artsticos adems de aptitudes para la accin. Entonces se considera que este es
el nacimiento del hombre moderno y a su vez una nueva visin de mundo. Esto
sumado a la vuelta a los valores grecolatinos y el pensamiento clsico le otorgar
mayor solidez al movimiento.

Fueron entonces las cortes italianas el escenario preciso para el desarrollo

de este fenmeno, convirtiendo as a Italia en el modelo preferido de Europa. No
obstante la razn por la que el Renacimiento se vuelve un momento tan
importante a nivel histrico tanto en la rama artstica como en la parte filosfica, es
por la increble cantidad de genios creadores, cientficos y eruditos cuyo objetivo
era ensear a sus semejantes a vivir y pensar como ellos, generando una especie
de teologa de la libertad.
Si bien es cierto la msica tiene varias tendencias en este lapso de tiempo,
para analizarlas se debe empezar por medir las consecuencias que tuvieron los
ciertos acontecimientos cruciales para la formacin de esta poca del
pensamiento. Por ejemplo la cada de Constantinopla por parte de los turcos lo
que vendra a romper el ltimo punto de unin con la Antigedad. Aunque por otro
lado esto facilita la migracin de eruditos bizantinos a Italia, donde formaran parte
del movimiento y le darn un estmulo a los estudios al idioma griego as como su
literatura y filosofa.
Otros acontecimientos importantes de la poca como la invencin de la
imprenta o el descubrimiento de Amrica por parte de Coln, lo que iniciara un
gran proceso de descubrimiento y colonizacin del hemisferio occidental, lo cual
conlleva consigo grandes cambios dados gracias a los encuentros con otras
culturas que se darn en esta poca, podran ser suficientes para marcar toda
este periodo. No obstante a esto se le puede aadir la Reforma que inicia Lutero
1517 la cual divide la iglesia en dos grande facciones generando consecuencias
de muy diversa ndole en un pueblo que est reestructurando su forma de ver a
dicha institucin.
Sin embargo en el campo de la msica los cambios no se producen de
manera radical. Esto debido a que el Ars Nova ya permita que estos cambios se
dieran ayudando a la msica desarrollarse de manera feroz tanto en la parte
tcnica como a nivel expresivo. En esta poca se vuelve realmente difcil
encontrar un solo hilo conductor que pueda ayudar a comprender los avances y
los procesos que sufre la msica en este periodo, esto ya que gracias a su

asombrosa diversidad, la cual es parte de la maravilla de la poca, solo podemos

encontrar unidad a la hora de buscar ciertas constantes que si bien es cierto
ayudan a unificar la teora no permiten, por suerte, generalizar riesgosamente lo
acontecido en ese periodo.
Debido a lo arriesgado que sera cualquier intento por delimitar los fines del
Medievo y los inicios del Renacimiento, por la falta de actitudes que lo permitan
tales como rupturas o revoluciones estilsticas adems de que se podran llegar a
generar discusiones infecundas, se puede tomar como base para el anlisis a las
dos escuelas presentes: la Inglesa con Dunstable como estandarte y la borgoesa
con representantes como Dufay y Binchois. Por otro lado los flamencos sern los
que generen la ruptura del sistema llevando a la polifona a niveles prcticamente
insuperables.
Las constantes estilsticas Capitulo 15.
Termino que se utiliza para designar a los aspectos tcnicos o a las
convenciones compositivas encontradas en un artista, una escuela o un periodo.
El tema que se interesa para el carcter del curso es el caso de las convenciones
respecto a un periodo histrico, a lo que se le conoce como el gusto de una
poca. Segn Heinrich Wlfflin (1915) cada ciclo artstico pasa por dos fases:

Arcaica: momento en el que se tantea para hallar una expresin propia

Clsica: tendencia donde se da la definicin estricta

Luego de esto se comenzara a manifestar un nuevo ciclo.

En el caso del renacimiento se distinguen entre dos tendencias
fundamentales en los aos 1450 y 1550 el estilo es algo internacional con una
fuerte presencia de la escuela franco-flamenca y para el siglo XVI surge otra
escuela la cual es ms dedicada a estilos nacionales, regionales o locales. Luego
de 1550 ambas escuelas llegan a su punto cumbre en donde ambas partes llegara
a su punto de mxima madurez abriendo paso para finales del siglo a los inicios
de una nueva era, el barroco.

Si consideramos las fases de Wlfflin la fase arcaica se encontrara

representada por la escuela Inglesa y por la borgoona, mientras que la fase
clsica se encontrara en los franco-flamencos y las escuelas nacionales. As que
aunque esta no se pueda considerar la verdad absoluta es una buena base
metodolgica totalmente valida la cual permite acercarnos a las constantes
estilsticas aceptablemente.
En la poca la constante estilstica por excelencia posiblemente sea la
polifona coral. Esto ya que en el Renacimiento podemos apreciar que el
incremento de msicos profesionales obligara la creacin de coros el cual
veramos en manuscritos polifnicos religiosos del siglo XV.
Adems ests cuatro voces corales compartirn importancia, cosa que no
suceda en el medievo donde cada haba un nico solista, presentando todos a su
vez motivos dndose un contrapunto imitativo donde las voces de los extremos
tienen funciones en centros tonales definidos.
No obstante el que las composiciones fueran puramente vocales es algo
que se pone en tela de juicio ya que algunos historiadores creen que esta prctica
se vio acomodada a iglesias especficas en pocas del ao especficas. Adems
de que se encuentran documentos impresos donde se acostumbraba a hacer
arreglos donde el instrumento remplace a la voz o viceversa mientras que tambin
se encuentran algunos casos donde las obras se adaptan para voz e instrumento.
En cuanto al ritmo podemos encontrar dos tendencias las cuales seran
contrapunto imitativo o estilo libre improvisatorio como podemos observar en
ciertas piezas para lad o teclados, o en algunas obras de msica profana
A finales del siglo XVI estas obras pasan a modificarse generando obras
escritas como solos con acompaamiento, claro est, todo esto poda presentarse
en el Medievo, sin embargo fue hasta el Renacimiento que se considera una
prctica comn, aunque adems de esto se siguen encontrando cierto estilo
medieval en el nuevo periodo, como es comn que ocurra.

Otro gran aporte se da gracias a la creacin de la imprenta la cual

encuentra en la msica un amplio mercado una vez es modificada por Ottaviano
Petrucci el cual utiliza caracteres mviles metlicos para imprimir la msica
mensurada. Gracias a este aporte la imprenta musical comienza a avanzar
generando consecuencias lgicas por la revolucin que aporta el hecho de que a
los interpretes se les facilita conseguir las obras de compositores y todo lo que
implica para el desarrollo.
Flandes Capitulo 16.
Se les dio el nombre de franco-flamencos a los compositores que
habitaban la planicie que va aproximadamente desde Saint-Quentin hasta
Amsterdam. Aunque estuviesen sometidos a la a autoridad borgoona, no
participaban de la corte de Dijon.
Gracias a la tradicin de enviar a los jvenes msicos a Italia para sus
estudios su estilo evoluciona de manera sorprendente convirtindolos en los
maestros del contrapunto a un nivel incomparable. Aunque no renuncian al gusto
por la ornamentacin su trabajo basado en la solidez los aleja de los borgoones.
Su polifona mantiene el uso de tres voces (una vocal, dos instrumentales), pero a
partir de ah desarrollan una polifona con hasta seis o ms voces reales.
Continan doblando algunas voces con instrumentos.
Entindase voces reales como el nmero de lneas meldicas ha sentido
horizontal que se desarrollan durante la obra. En la poca se comienzan a llamar
los registros como: superius, altus, tenor y bassus.
No obstante la polifona profana sigue siendo interpretada por solista e
instrumento
Entre los compositores importantes de este movimiento estn: Jean
Ockeghem, Jacob Obrecht y Josquin des Pres.
El primero se considera sucesor de la escuela de Dunstable y Dufay su
nacimiento es debatido su muerte fue en Pars en 1946, escribe tanto msica

profana como sacra destaca porque crea ambos tipos en estilos muy marcados.
Cabe destacar su coral a treinta y seis voces.
Jacob Obrecht (1450-1505) se destaca dentro de una escuela con bastante
repeticin motivica exponiendo el motivo en distintas voces. Su msica brilla por
su meloda agraciada y su expresin serena.
Josquin des Pres (1440-1521) alcanza el punto mximo de la msica renacentista,
compone ms de cien obras, sus misas se dividen en: cantos gregorianos, temas
de canciones profanas y temas de fantasa. Dominando al mximo el contrapunto
imitativo extendiendo su meloda hasta seis voces, su msica muestra un refinado
sentido del humor. Demuestra un gran lado humanista por la forma en la que une
sus letras y la msica permitiendo una fcil comprensin del texto.
No se conoce la importancia de Josquin, pero se sabe que su influencia
llega desde los madrigales de Monteverdi hasta las pasiones de Bach o los
oratorios de Haydn, gracias a su prctica de expresar con sonidos el carcter
grfico y espiritual de las palabras lo cual en su poca se conoce como msica
reservada. Por lo que podemos considerar a este compositor como el que seala
el camino a seguir por los compositores posteriores y dando los aspectos tcnico
pictricos de los madrigalistas italianos.